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Love of Lesbian, Fangoria, Michael Kiwanuka y Sia, premiados en Los 40 Music Awards 2016

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love-of-lesbian-los40-maAnoche tuvo lugar en el Palau Sant Jordi de Barcelona la gala de Los 40 Music Awards 2016. La popular emisora de radio celebraba además que este año ha cumplido 50 de existencia. Entre los premiados de la noche, destacaron Love of Lesbian, que ganaron el premio al Artista o Grupo en Festivales y a Artista o Grupo de la Crítica, un galardón que obtuvieron ex aequo con el británico Michael Kiwanuka (un premio de cuyo jurado formó parte JENESAISPOP). También cabe señalar los premios que recibió Sia, como Artista Internacional del Año y Canción Internacional del Año, por ‘Cheap Thrills‘. Estos galardones dan cuenta del viraje estilístico que la emisora musical está realizando en los últimos tiempos, abriéndose a estilos y artistas más diversos del mundo del pop.

Por lo demás, el resto de premios resultaron más o menos previsibles para un canal de radio mainstream como este: en el apartado nacional, destacaron Manuel Carrasco, con Gira del Año y Grabación del Año por su álbum ‘Bailar el viento’, Leiva, Artista del Año, Morat, Grupo revelación del Año, y ‘Tu enemigo’, de Pablo López & Juanes, como canción del año. También se entregaron unos Golden Music Awards con los que la emisora de Prisa reconocía la trayectoria artística de Robbie Williams, Michael Bublé, Juanes, Miguel Bosé, Maná, Shakira (que también obtuvo un premio especial, con Carlos Vives, por ‘La bicicleta‘) y Fangoria.

El evento, presentado por el actor Santi Millán, contó con numerosas actuaciones nacionales entre la que destacaba la de Robbie Williams, que cerró el evento interpretando un ‘Feliz Cumpleaños’ dedicado a Los 40, además de Jason Derulo (premio del público al Mejor Artista), Little Mix, Dani Martín (Vídeo del Año para ‘Las ganas’) o J Balvin (premio al Mejor Artista Latino). Aunque también ha habido espacio para propuestas como las de Fangoria, Sidonie o Miss Caffeina. En breve estarán disponibles los vídeos de estas actuaciones. Este es el resumen completo de premios:

CATEGORÍA NACIONAL

ARTISTA O GRUPO DEL AÑO: LEIVA
ARTISTA O GRUPO REVELACIÓN DEL AÑO: MORAT
GRABACIÓN DEL AÑO: BAILAR EL VIENTO – MANUEL CARRASCO
CANCIÓN DEL AÑO: TU ENEMIGO – PABLO LÓPEZ Y JUANES
VIDEOCLIP DEL AÑO: LAS GANAS – DANI MARTÍN
GIRA DEL AÑO: BAILAR EL VIENTO – MANUEL CARRASCO
ARTISTA O GRUPO DE LA CRÍTICA: EX AECUO MICHAEL KIWANUKA Y LOVE OF LESBIAN
ARTISTA O GRUPO DE IMPACTO EN FESTIVALES: LOVE OF LESBIAN

CATEGORÍA INTERNACIONAL

ARTISTA O GRUPO INTERNACIONAL DEL AÑO: SIA
ARTISTA O GRUPO INTERNACIONAL REVELACIÓN DEL AÑO: KUNGS
GRABACIÓN INTERNACIONAL DEL AÑO: PURPOSE – JUSTIN BIEBER
CANCIÓN INTERNACIONAL DEL AÑO: CHEAP THRILLS – SIA feat. SEAN PAUL
VIDEOCLIP INTERNACIONAL DEL AÑO: UP&UP – COLDPLAY
ARTISTA O GRUPO LATINO: J BALVIN

CATEGORÍA VOTACIÓN POPULAR

ARTISTA O GRUPO LO+40: JASON DERULO
CANCIÓN LOS40 GLOBAL SHOW: BORRO CASSETTE – MALUMA
INFLUENCER DEL AÑO: JORGE CREMADES

PREMIOS ESPECIALES GOLDEN MUSIC AWARDS 50 ANIVERSARIO

ARTISTAS

ROBBIE WILLIAMS
JUANES
MIGUEL BOSÉ
MANÁ
SHAKIRA
FANGORIA
MICHAEL BUBLÉ

CANCIÓN
LA BICICLETA – CARLOS VIVES feat SHAKIRA

Museless practica un electrosoul con aristas en ‘Frozen Heart’

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museless-frozen-heartDurante la pasada edición de Primavera Club pudimos ver en vivo el potencial de Museless. Se trata del proyecto personal de la joven artista de Sabadell Laura Llopart, que se sitúa a la cabeza de una interesante nueva escena de pop electrónico que se desarrolla en los alrededores de Barcelona. Tras la publicación a principios de año de su primer EP, ‘Grey Boy’, un disco de electrónica más bien gélida y misteriosa al servicio de su bonita voz, Llopart ha fichado por el emergente sello Luup, que cuenta también entre sus filas con la prometedora Pavvla.

Luup Records editará a inicios de 2017 el álbum de debut de Museless, del cual ya ha presentado hace unos días el tema ‘Skyscraper’, una canción de sintetizadores afilados y rítmica mutante. Hoy en JENESAISPOP presentamos un nuevo tema perteneciente a ese nuevo álbum. Se trata de ‘Frozen Heart’, en el que aparta (¿momentáneamente?) la aridez de su anterior single para dejar salir un lado más soul y sensual, aunque a medida que avanza el tema el ambiente se torna, de nuevo, sofocante. Estrenamos la versión estudio del disco y, también, un vídeo de este tema interpretado en una Arctic Wave Session, en la que la guitarra de Toni Feliu aportan nuevos matices a la canción. También podemos ver en él los potentes visuales que emplea en sus directos, obra del artista Enric Sant.

Museless está, junto con su compañera de sello Pavvla, entre los artistas confirmados del festival Primavera Sound 2017.

Amaral actuará en el evento solidario ‘Hacemos Navidad’ del Ayuntamiento de Madrid

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amaral-mareaAmaral es una de las bandas que actuarán en el festival Actual, el primero del año en España, que se celebra en Logroño, La Rioja, a principios del mes de enero. Este mismo mes, el grupo tambien presentará ‘Nocturnal’ no en un festival sino en el programa ‘Hacemos Navidad’ del Ayuntamiento de Madrid. Lo hará el 5 de enero en el Palacio Real junto a la Banda Sinfónica Municipal, compuesta por 80 músicos, y sin su banda de directo habitual.

Sobre este evento, La Alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, ha escrito: «En estas fechas las familias se preparan para la Navidad, buscan la caja de las bolas del árbol, la del belén… En el Ayuntamiento de Madrid también nos estamos preparando para “hacer Navidad” y crear el mejor marco posible para que todas las personas que estéis en Madrid en estas fechas podáis disfrutarlas.

La Navidad es sin duda una fiesta cristiana, pero su belleza está en que el contenido ha rebosado el recipiente: es la fiesta internacional de la solidaridad, la compañía, la alegría y la ilusión. Pensemos en los recuerdos que cada uno tenemos de estas fiestas… y hagamos Navidad».

Para ‘Hacemos Navidad’ volverá también la Feria Internacional de las Culturas, que se celebrará en el Matadero del 15 al 23 de diciembre con la colaboración de las embajadas de 75 países. Estos darán a conocer sus diferentes maneras de celebrar la Navidad.

Sia estrena nueva balada de autosuperación, ‘Angel By the Wings’

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siaRecientemente analizábamos la interesante carrera de Sia previa al éxito de ‘Chandelier’. Pero Sia mira hacia adelante. 2016, de hecho, ha sido un buen año para ella: ‘Cheap Thrills’ ha sido la canción del verano, su último disco, ‘This is Acting’, acaba de reeditarse con un exitazo, ‘The Greatest’, gran videoclip mediante; y la australiana ha sumado últimamente nuevas canciones para la banda sonora de una película y un musical de Broadway, ‘Never Give Up’ para ‘Vox Lux’ de Rooney Mara y ‘Satisfied’ con Miguel y Queen Latifah para ‘The Hamilton Mixtape’ de Lin-Manuel Miranda, respectivamente.

Hoy, la autora de ‘Fire Meet Gasoline’ estrena tema para otra película, ‘La cazadora de águilas’ de Otto Bell, que cuenta la historia de Aisholpan, una niña de 13 años de descendencia kazaka que entrena para ser la primera cazadora de águilas femenina en doce generaciones de su familia. Para esta película, Sia ha compuesto ‘Angel By the Wings’, que ya puede escucharse y es un baladón de los buenos. Estamos ante otro tema de superación personal sobre mirar al cielo, «no preguntar por qué» y no rendirse ante las adversidades. El estribillo repite «tú puedes hacer lo que te propongas» y crece en intensidad a medida que avanza la canción. ¿Veredicto? Tiene su qué. Con ella os dejamos:

Run the Jewels, matones en el adelanto de su nuevo disco, ‘Legend Has It’

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run-the-jewelsRun the Jewels, el dúo de hip-hop estadounidense formado por El-P y Killer Mike, ha anunciado su tercer disco, ‘Run the Jewels 3’, para el 20 de enero (en Estados Unidos sale antes, le 13). El álbum incluye las tres canciones de Run the Jewels publicadas recientemente, en primer lugar, ‘Talk to Me’, que hablaba sobre la biblia y Donald Trump; en segundo, ‘Panther Like a Panthers’, que ponía banda sonora al tráiler del videojuego ‘Gears of War 4’; y ‘2100’, una colaboración con Boots -conocido por su trabajo con Beyoncé-.

‘Run the Jewels 3’ contiene colaboraciones de Danny Brown, Kamasi Washington, Tunde Adebimpe, Joi Gilliam y Trina, además del mencionado Boots, y sale en CD, vinilo y descarga gratuita. El nuevo adelanto compartido hoy es ‘Legend Has It’, un número de sonoridades nucleares y verso de ritmo pegadizo en el que el dúo hace referencia a su influencia y fama. «Somos el par asesino, el que fue a la cárcel y asesinó a los asesinos», repea Mike. «El que fue al infierno y descubrió al demonio / y trajo dolor y desconsuelo». No, la canción no va tan en serio como parece, pero sí está muy bien.

Run the Jewels, autores de discos alabados por la crítica en 2014 y 2015 (1 y 2), actúa el próximo verano en Primavera Sound.

‘Run the Jewels 3’:

01 Down [ft. Joi Gilliam]
02 Talk to Me
03 Legend Has It
04 Call Ticketron
05 Hey Kids (Bumaye) [ft. Danny Brown]
06 Stay Gold
07 Don’t Get Captured
08 Thieves! (Screamed the Ghost) [ft. Tunde Adebimpe]
09 2100 [ft. Boots]
10 Panther Like a Panther (Miracle Mix) [ft. Trina]
11 Everybody Stay Calm
12 Oh Mama
13 Thursday in the Danger Room [ft. Kamasi Washington]
14 Report to the Shareholders/Kill Your Masters

Detergente Líquido: «Estaría guay tocar en Eurovisión por los músicos independientes que se quieran sentir representados»

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mypictr_380x225 (1)Detergente Líquido, autores de ‘Perraguarra‘ o ‘Grimas y meriendas‘, han sorprendido al colarse entre los 30 semifinalistas para representar a España en Eurovisión. No es la primera vez que vemos un grupo independiente en la pre-selección, pues antes llegaron La Casa Azul o La La Love You, y aunque ganaran esta fase, aún tienen que enfrentarse a los artistas seleccionados por TVE, pero aun así puede ser una gran ocasión para ellos de promocionarse. Hablamos con el grupo, que sacará disco el año que viene y ya tiene una pequeña gira de presentación confirmada.

¿De quién fue la idea de participar y qué os motiva a presentaros?
Como nos lo pasamos tan bien tocando, no nos basta con ensayar los temas del disco, y tenemos muchos amigos y seguidores ultra fans de Eurovisión, decidimos que este año nos presentaríamos. Total, no teníamos nada que perder. Así que cuando salió el plazo montamos un pequeño estudio casero de grabación en el local de ensayo, Alberto compuso la canción y trajo una premaqueta grabada de casa, nos gustó porque nos pareció representativa de lo que hacemos, la tocamos un par de veces y la grabamos. Solo quedaba ponerle título «¿A cuántos golpes por minuto está la canción?» y como estaba a 131 bpm así se quedó la criatura.

¿Por qué creéis que Detergente Líquido deberían representar a España en Eurovisión?
No estamos seguros ni nosotros de que debiéramos representar al país. Con esto no pretendemos hacer que España vuelva a alcanzar las cotas a las que llegó en su época dorada Eurovisiva, tampoco hacemos todo esto por intentar implantar en el certamen la vuelta de las producciones sencillas -porque no se puede luchar contra la gran masa mainstream-. Lo hacemos, como todo, por nosotros, por expresar lo que nos sale, porque tenemos los miércoles a las 20 horas un oasis en el que olvidamos el estrés que nos proporciona el trabajo y nos ayuda a seguir vivos hasta el próximo miércoles. Lo hacemos también por los que nos siguen, porque tengan la oportunidad de sentirse representados por una vez en estas cosas y, por último, estaría guay tocar ‘131bpm’ en Eurovisión por los músicos independientes (los que se quieran sentir representados), amigos y conocidos que giran por todo el país para hacer llegar a pequeños públicos su música.

¿Creéis que podéis capitalizar el voto alternativo? Echando un ojo rápido, ¿quién creéis que podría ser vuestra competencia en la semifinal nacional?
Si ha ganado Trump en USA, si Rajoy sigue como Presidente del Gobierno en nuestro país, cualquier cosa puede pasar. Pero sabemos cuál es la tendencia habitual en este certamen y que incluso ganando esta preselección tendríamos que batirnos a duelo con un artista seleccionado por RTVE. Muchas cribas… aunque estamos dispuestos a sudar la camiseta.

¿Cómo plantearías vuestra participación sabiendo que los instrumentos en el festival van en playback y que lo que más se valora es la voz, lo único que va en directo?
Imaginarnos esa situación ahora mismo nos parece tan gracioso que nos da igual el resto. Nuria canta muy bien y Alberto cada vez afina mejor (guiño guiño) así que los demás solo aporrearíamos los instrumentos como siempre aunque estén desenchufados y a pasárnoslo tan bien como cuando tocamos en cualquier sala. Lo difícil será agitar la banderita con salero en un sofá de Kiev.

¿Qué participante pasado de Eurovisión de España u otro país sería vuestro ejemplo a seguir?
Aunque en la mente de todos están las míticas imágenes de Massiel, Rodolfo Chiquilicuatre o Rosa actuando, nosotros nos quedaríamos con Remedios Amaya.

En los últimos años se han presentado varias propuestas alternativas un poco punk o alternativillas, sobre todo en la estela de los Killers. ¿Alguna que recordéis?
En este punto nos gustaría saber mucho más sobre Eurovisión y sí, sabemos que algunos países han llevado a bandas decentes en los últimos años, pero este formato de concurso en el que se premia lo audiovisual, las coreografías y el espectáculo en general, es muy difícil destacar con una propuesta sobria de banda normal. Así que, cuando pensamos en las últimas ediciones de Eurovisión, nos vienen a la cabeza papelillos y proyecciones en grandes pantallas.

¿Pensáis que puede ser un trampolín para vosotros como lo fue para Auryn o La La Love You o La Casa Azul?
Tenemos muy claro (solo hay que echar una oída a los competidores) que esta no es nuestra liga. La nuestra es la 2ª División, Grupo IV y, como mucho, de vez en cuando jugamos una eliminatoria de la Copa del Rey. La Casa Azul venían con un bagaje más que considerable y ya jugaban en la primera división del indie nacional. Eso sí, sea cual sea la competición, nosotros jugamos a tope y ahora que nos han invitado a la Champions League lo daremos todo. Confiamos mucho en nuestras canciones, sabemos que hay mucha gente que aún no las conoce y que al conocerlas las tendrán siempre en su discoteca (o playlist), eso es lo máximo que podemos conseguir con esto.

Aprovechamos para invitar a los lectores de Jenesaispop a nuestras próximas citas de la liga regular y en las que presentaremos nuestro segundo LP ‘Mirad lo que me habéis hecho hacer. Por favor'» (Discos de paseo, 2017):
20 de Enero / Cádiz / El Pelícano
10 de Febrero / Sevilla / Fun Club
11 de Febrero / Ciudad Real / Sala Nice
17 de Febrero / Madrid / Sala Maravillas

Rufus T. Firefly recuerdan a Jeff Buckley en ‘Río Wolf’

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rufus-t-firefly-magnoliaEl quinteto de Aranjuez Rufus T. Firefly ha anunciado la próxima publicación de su cuarto álbum largo, ‘Magnolia’. Un disco que verá la luz el próximo día 20 de enero y que ha sido producido y mezclado por Manuel Cabezalí (Havalina). Como primer adelanto de este disco, del que también han presentado su colorida portada, la banda ha presentado la canción ‘Río Wolf’, un tema que remite a los Tame Impala de ‘Elephant’ y que, según explican en su nota de prensa, es un homenaje al desaparecido Jeff Buckley, retratando su muerte por ahogamiento sumergiéndose en el río que da nombre al tema.

«El 29 de mayo de 1997 Jeff Buckley se sumerge en las aguas del río Wolf, vestido, tranquilo, de buen humor, cantando el ‘Whole Lotta Love’ de Led Zeppelin, y empieza a nadar mientras deja que todo el agua del Mississippi le penetre como un reguero de vida en su interior.

Un momento final a la altura de su obra, que nos inspiró a la hora de crear «Río Wolf» y poder rendir así nuestro pequeño homenaje a Buckley y a Led Zeppelin, fundamentales para que podamos entender la música de la manera que la entendemos».

Tras su consolidación comercial con discos como ‘ø‘ (2012) y ‘Nueve‘ (2014), Rufus T. Firefly cuentan con una sólida base de fans que llenan las salas en las que actúan. Este ‘Magnolia’ podría ser su salto definitivo a un espectro aún mayor de público.

Detergente Líquido se cuelan entre los pre seleccionados para Eurovisión 2017

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mypictr_380x225 (1)Esta mañana se están anunciando los 30 artistas preseleccionados por RTVE para el voto del público para optar a participar en Eurovisión 2017. En estos momentos se han anunciado algo más de la mitad de ellos y ya encontramos alguna sorpresa. Se trata de la aparición en el listado de los gaditanos Detergente Líquido, una banda bastante habitual en nuestra web. Hasta en tres ocasiones hemos estrenado en exclusiva sus videoclips: el primero, ‘Nueve días en coma’, la canción que abría su disco de debut ‘Ponte en lo peor. Llámame el lunes’; después le llegó el turno a la llamativa ‘Perraguarra’, del mismo álbum; y, hace apenas unas semanas, presentábamos el clip de ‘Grimas y meriendas’, adelanto de su segundo disco, que verá la luz en breve.

Para la grabación de ese nuevo álbum, ‘Mirad lo que me habéis hecho. Por favor’, el grupo cuenta con una nueva vocalista, Nuria Mera, que también es la absoluta protagonista en el tema que han presentado para el certamen europeo de la canción. El tema se titula ‘131 bpm’ y es un tema en el que conviven guitarras distorsionadas, un trotón ritmo bailable y una melodía bastante pegadiza.

Esta preselección es parte del nuevo sistema para seleccionar la canción que representará a España en Eurovisión, un Eurocasting que como contamos hace semanas es un cirio considerable. Funciona así: de estas 30 canciones seleccionadasel público votará y seleccionará sus favoritas. De los 10 artistas más votados un jurado escogerá a 3 para interpretar sus pistas en un programa que se podrá ver por la web de TVE. De nuevo, el público podrá volver a votar para seleccionar a 1. Ese uno se enfrentará a los profesionales, porque por otro lado, se invitará a un grupo de cantantes profesionales a participar directamente en la gala final, que se llamará ‘Objetivo Eurovisión 2017’ y se emitirá en febrero, reuniendo al artista elegido a través de internet y a los que proponga RTVE de manera interna. Jurado y público decidirán en esa gala quién representa a España en Eurovisión. Veremos cuál es finalmente la suerte de Detergente Líquido y este ‘131 bpm’.

Kase.O / El círculo

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kaseo-el-circuloLa crisis creativa (que derivó en una personal) que el propio Kase.O explica que ha padecido en los últimos años, casi desde que finalizara su aventura jazzística con JazzMagnetism en 2011, podría ser sintomática de toda aquella generación de raperos de mediados de los 90 y primeros 00s que llevó el género a grandes cotas de popularidad y ventas. La impresión es que, tras alcanzar su pico, no supieron renovarse para ganarse a nuevos públicos ni conservar el interés de su público habitual.

‘El círculo’ es, en ese sentido, mucho más que un nuevo disco de Javier Ibarra, integrante de los seminales Violadores del Verso. Es una obra valiente que, por un lado, aborda esa crisis artística provocada, dice, por un alto nivel de autoexigencia que le llevó al bloqueo, del que solo salió con un autoexilio de cuatro años en Colombia; y, por otro, amplía su variedad de recursos y se atreve a romper con la rigidez de su estilo previo. Lanzándose a producir él mismo (bajo el alias Javato Jones) la mitad del álbum (en el resto ha contado con la colaboración de su habitual R de Rumba y Gonzalo Lasheras –Iván Ferreiro, Jorge Drexler–, entre otros), digamos que se podría decir que en ‘El círculo’ sitúa muy próximos los conceptos de rap y cantautor.

Así, entre los 17 cortes que integran ‘El círculo’ encontramos guiños al pop en la supersexual y minimalista ‘Mitad y mitad’, con Najwa Nimri como partenaire (recordando, curiosamente, a Delafé y las Flores Azules), y en la divertida ‘Mazas y catapultas’, con aires de son y jazz y el rapero lanzándose a cantar dentro de los cánones. Pero, dentro de los márgenes del rap, también se vislumbran tientos de una personalidad propia, como es el caso del minimalismo jamaicano de ‘Pavos Reales’ (con Hermano L, Shabu One Sant y McKlopedia) o la potente ‘Triste’, con una bonita base ralentizada que contrasta con un flow ultraveloz que narra parte de ese bache personal que padeció. En esa línea de letras expiatorias y música muy emocional, se lleva la palma ‘Basureta (Tiempos raros)’, donde Ibarra se muestra tan locuaz y honesto con sus momentos personales más bajos. Tanto que se le entrecorta la voz cuando le sobreviene el llanto. Un efecto realmente brutal, que contagia la congoja y sobrecoge, especialmente cuando se rehace, hacia el final.

En cualquier caso, sus fans de siempre no se sentirán decepcionados con el Kase.O de 2016 (de hecho, no lo han hecho y han convertido este álbum en Disco de Oro). El rap de vieja escuela basado en el funk y el jazz de los 70 predomina en buena parte del álbum y, aunque no resulte tan fresco, en sus momentos más brillantes deslumbra como nunca: es el caso del fantástico single de corte reivindicativo ‘Esto no para’, con producción de Cash Flow que suena muy Beastie Boys, o la sinuosa ‘Yemen’, donde la lírica de Ibarra vuela muy muy alto, todo un dechado de imaginación en las rimas que huye de tópicos. Cierto es que con frecuencia cae, precisamente en esos topicazos genéricos, baños de ego, poesía y demás (especialmente en la ‘Intro’ o ‘Rap superdotado’ –junto a sus compañeros de Violadores–), pero lo hace con una clase realmente espectacular, que evita que se le puedan poner tachas al superfunk vibrante de ‘No sé qué voy a hacer (Booty Song)’ o el himno etílico ‘Viejos ciegos’ junto a Xhelazz y Sho-Hai.

Claro que no siempre triunfa cuando esquiva los temas de autoafirmación. En general se agradecen las letras confesionales, sobre todo en la desacomplejada ‘Guapo tarde’, pero cuando canta a su pareja en ‘Amor sin cláusulas’ el rubor que despierta te hace desear que no hubiera sido tan sincero, la verdad. También parece prescindible el interludio de denuncia política ‘Risoterapia’, más una anécdota que otra cosa. A cambio, en aquellos cortes en los que no expía su tristeza, Kase demuestra un gran sentido del humor que no pocas veces despierta sonrisas y complicidad y que, además, desmitifica la aburrida imagen de rapero duro y malote. Pero, detalles al margen, este ‘El círculo’ es una gran noticia porque muestra que, aunque está justificada la excitación por la efervescente nueva escena del trap estatal, ni mucho menos debemos dejar atrás a la vieja (¿hola? Ibarra tiene 36 años) escuela del rap patrio.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Yemen’, ‘Esto no para’, ‘Basureta (Tiempos raros)’, ‘Pavos reales’, ‘Triste’, ‘Mazas y catapultas’
Te gustará si te gusta: Violadores del Verso, obvio, pero también Delafé o Andrés Calamaro.
Escúchalo: Spotify, Youtube

Diana Aller: «La TV está dominada por gays, y yo soy un maricón con coño»

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diana-allerNo podíamos empezar este texto de otra forma que como una entradilla de ‘Corazón Corazón’: periodista, guionista, bloguera, crítica televisiva, DJ, ex-músico, activista, madre… Diana Aller es una personalidad fascinante dentro y fuera del mundo internet que no podíamos dejar de entrevistar, con mucho vivido y mucho que contar. En nuestra charla se mostró tan locuaz, aguda y divertida que no hemos tenido más remedio que dividir la entrevista en dos bloques separados. En la primera, que hoy presentamos, hablamos con ella sobre televisión, su experiencia dentro de ella como guionista de realities y programas de corazón, y su opinión sobre la evolución y situación del medio. En la segunda, que publicaremos en los próximos días, hablamos sobre música (no os perdáis la historia de su grupo, Meteosat), feminismo, internet, sociedad… Foto: Kacho Cano.

Haces muchas cosas en tu vida: periodismo, televisión, radio, DJ… Cuéntame en qué proyectos estás involucrada en este momento, los que más emocionada te tienen…
Ahora mismo trabajo en ‘Las Campos‘. Me dedico a la televisión desde hace 17 años, y he llegado a un punto en el que solo hago formatos con los que me divierto. Curiosamente, bajo esta premisa, llevo años dedicándome en exclusiva a hacer realities. Sin embargo lo que más me llena en la vida está en las antípodas del trabajo. Supongo que como a todo el mundo. Escribo en varios medios. Lo hago por dinero, pero me gusta. Me encanta escribir, es de lo único de lo que no me canso nunca.

Bueno, pero la televisión te gusta. O al menos eso parece… ¿Prefieres ser espectadora o te gusta más desde las entrañas? ¿Igual por estar dentro ha perdido encanto para ti?
Escribo por obligación, y mientras escribo se me ocurren líneas argumentales sobre las que escribir. Y cuando acabo mi jornada, escribo por gusto. Y es como comer con hambre, como dejar aflorar algo reprimido. He llegado a estar de juerga un sábado de madrugada e irme a casa porque me apetecía escribir.

No me gusta pensar que sea yo la que ha perdido la capacidad de sorpresa, así que lo achaco a la estandarización de los contenidos. Todo se parece más entre sí. No hay riesgo, no hay novedad. Los formatos son réplicas de otros anteriores. Yo hago formatos televisivos, y prácticamente no se hace nada nuevo. Se compran (o se copian y adaptan) formatos que hayan triunfado al menos en 4 países. Como espectadora, la TV me parece una experiencia que bascula entre la vergüenza ajena y la evasión. Como trabajadora, todavía me gusta descubrir y exprimir lo divertido de la vida.

Entonces, lo de que pese a que hay más canales y más inversión que nunca tenemos peor tele que antes, ¿es así?
Está claro que el hecho de ampliar la oferta no ha mejorado los contenidos. Ni siquiera los ha ampliado. Pero hay sorpresas muy dignas que igual nos impactan menos porque estamos muy expuestos, pero casos como ‘First Dates’ a mí me parecen elogiables. Con internet, con programas de consumo impactante y rápido, estamos muy curtidos ya todos y nada nos impresiona.

«La televisión es una industria que se está quedando rancia y pequeña (…) y no sabe reciclarse. Es lo mismo que viví en la industria musical»

Y, como crítica de televisión, en tu columna de El Mundo… ¿Te beneficia trabajar y haber trabajado dentro? ¿O es un arma de doble filo?
Ambas cosas. A mí me encantaría tener un lugar como mi blog personal, en el que poder contar todo con libertad, pero de forma anónima. Porque, siendo como soy, bastante condescendiente con todo, he tenido problemas a la hora de ser contratada y/o vetada en determinados sitios. ¡Imagínate si contara todo! El problema de la TV es que es una industria que se está quedando rancia y pequeña, que se mueve con unos códigos antiguos y no sabe reciclarse. Es lo mismo que viví en la industria musical, donde también trabajé bastante.

Se ve venir el fracaso: los sueldos bajan estrepitosamente, la inversión frena, la repercusión antes masiva se convierte en un nicho, y se desprecian las tecnologías audiovisuales e internet… Y, en lugar de ponerse al día, las cadenas, las productoras, hacen lo que hicieron las discográficas: blindar los altos cargos, centrarse en los productos rentables y defender lo suyo repeliendo lo que consideran ataques. Pero esto es normal, porque es una industria en manos de señores mayores que les parece el súmmum de la modernidad copiar a los youtubers, por ejemplo.

Yo cada vez oigo más en serio a gente que dice que no tiene tele o no la ve…
Yo apenas veo la tele y llegará un día en que la dejaré de ver del todo. El entretenimiento, que es mi sector, tiene demasiados productos indefendibles, programas que son un pastiche de intereses y encargos absurdos… Es un sistema caduco. De ficción e informativos no hablo, porque apenas entiendo. Aunque los consumo, claro.

Respecto a ‘Las Campos’… Supongo que será un poco delicado hablar del tema, pero… ¿Tienes esperanzas en que se salve un poco el formato? Porque se le ven posibilidades, pero el environment de la cadena podría hacer un poco que se quede en un subproducto de ‘Sálvame’, en lugar de buscar un éxito más «alternativo», por así decirlo, tipo ‘Alaska y Mario‘, ¿no?
Curiosamente, yo he trabajado en ‘Sálvame’ y en ‘Alaska y Mario’. Influyen muchas cosas, claro. Pero mi trabajo es de mercenaria. Yo trato de dignificar lo que hago. Tengo una serie de elementos y personajes, muy poco margen de acción y directrices muy claras. Con eso, tengo que sacar algo bueno. ¿A ti te gusta?

«Terelu es muy buena en reality. La cámara la quiere. Y eso se tiene o no se tiene»

A mí me parece que tiene posibilidades, pero como todo: si dura tres horas entre pre-programa, debate, etc. ¡Crees morir! Pero Terelu tiene pinta de poder petarlo como personaje, la verdad.
Terelu es muy buena en reality. La cámara la quiere. Y eso se tiene o no se tiene. De todas formas ahora no puedo hablar de ‘Las Campos’. Cuando se emita, os cuento cosas…

¿El animal televisivo existe, verdad?
Sí. Hay gente que no ves destacar en grabación. Y cuando aparece en la sala de edición, es sobrecogedor. Y gente que desde el minuto uno luce. Generalmente es gente espontánea, que no medita demasiado y se mueve por impulsos. En un casting no siempre se ve. Los castings me flipan, son muy divertidos.

Recuerdo cuando apareciste como opinadora (o lo que fuera) en ‘El Debate de GH’ de ya no recuerdo qué edición… ¿Cómo llegaste ahí? A veces tu cara de horror era un poema. Eso cuando tus «compañeros» permitían que unas migajas de cámara o audio llegaran hasta ti… ¿Qué mundillo, no?
Horrible. Yo no valgo para eso. Hasta Jorge Javier [Vázquez] me enviaba whatsapps y me decía «¡habla más!». Pero se me da mal interrumpir, gritar… Me parecería muy violento decir algo negativo de alguien y luego irme de copas con él como si nada. La gente y el ambiente me resultaba muy agresivo. Pero sólo a mí. Los demás no lo veían así. Normalmente yo soy la guionista que arenga a los personajes, pero verlo desde el otro lado no me gustó demasiado y me hizo plantearme muchas cosas. Eso siempre mola.

Se intuía que lo pasabas mal, sí. O sea, que nunca más, ¿no?
Bueno, luego he hecho otras cosas delante de la cámara, pero de forma más sosegada.

¿Salvo que vuelva ‘La Clave’, quizá? ¿Te imaginas? ‘La Clave’ solo con mujeres…
Me encantaría. Y fumando, claro.

Sí, sí… Y whisquito…
Molaría mucho. Las mujeres suelen llevar el peso narrativo en un reality.

Ahora que lo pienso, la mojigatería y la corrección política harían que eso fuera imposible hoy, ¿verdad? ¿Crees que la autocensura es uno de los males de la tele hoy? Bueno, de la tele y de la vida, en realidad…
La censura, sin «auto». Hay una muy mal entendida corrección política, que silencia la crítica sana hacia el de arriba, y promueve la crítica al de abajo. Yo un buen día creé y firmé un documento en el que me declaré insumisa a hablar de la Casa Real en televisión. Porque no me dejaban expresarme con sinceridad. Y ni siquiera iba a decir algo en contra. Tenía que hacer un vídeo meramente descriptivo, y me prohibían palabras y expresiones. Pues miren ustedes, no.

«El clasismo nos inunda de tal modo que ni lo sabemos detectar ya»

O sea, que la libertad de expresión se pone en cuestión cuando toca…
Una cosa es la libertad de expresión, un sano ejercicio democrático. Otra muy distinta es ampararse en tal derecho para proferir un daño a terceros faltando a la verdad. Y ahí sí que hay flagrantes casos de machismo, homofobia, racismo y sobre todo clasismo. El clasismo nos inunda de tal modo que ni lo sabemos detectar ya.

¿Más clasismo que machismo? ¿De verdad?
El machismo es un tipo de clasismo. Al final siempre es lo mismo: un sistema que privilegia al que ya está arriba. Y por tanto ningunea al de abajo.

¿Supongo que en el ámbito televisivo el paternalismo es aún peor que en la música o todo lo contrario?
¿Sabes qué pasa? La TV está dominada por gays, y yo soy un maricón con coño. [Risas] Pero sí, hay una jerarquía donde el varón hetero está por encima, asciende antes, cobra más y trabaja menos.

¿Y en los contenidos? ¿Esa mano que todo lo puede también aplica el pollacentrismo o manda más la pasta?
Preocupan las audiencias. Y a partir de ahí, se teje todo.

En tu larga carrera en la tele, ¿de qué proyecto estás más orgullosa?
Orgullosa, de un reality que se llamaba ‘Ven a cenar conmigo’, que se emitió durante un año en Antena 3. Me siento orgullosa porque era un reality muy completo. Tenía varios elementos que me fascinan. Una voz en off que decía todo lo que le escribíamos las guionistas, y era una auténtica ida de olla: gente pugnando por un menú, una casa, una presentación… Desconocidos que se juntan para cenar y juzgarse… Es maravilloso todo. Se ve la realidad humana en toda su crudeza, la lucha por el estatus, que es al fin y al cabo lo que mueve el mundo ahora mismo.

«Me llamó un amigo para ofrecerme un puesto de redactora en ‘Sálvame’. Me parecía lo peor, pero lo acepté, claro. Fue toda una cura de humildad»

¿Y de qué programa te llevaste la mejor enseñanza?
El programa en el que más aprendí es ‘Sálvame’. Yo vivía una situación muy difícil personal. Sufrí un profundo bache económico y me vi totalmente sola, con dos hijos que sacar adelante y sin trabajo. Siempre había tenido buenos trabajos y buenos sueldos, y de pronto me vi arruinada, sin apenas amigos, sola y angustiada pensando cómo iba a salir adelante. Me llamó un amigo para ofrecerme un puesto de redactora en ‘Sálvame’. Me parecía lo peor, pero lo acepté, claro. Fue toda una cura de humildad.

El primer día, al llegar me pidieron que minutara unas imágenes de María José Campanario caminando por la calle. Y yo recuerdo ir transcribiendo: «11:02, Mª Jose pone cara de perro», «11:03, acelera un poco el paso»… y pensar «Toda una vida estudiando para terminar escribiendo lo que hace esta señora». Aprendí muchísimo. De narrativa televisiva, de entretenimiento, de cebar contenidos, de cómo influye la forma de contar algo para percibir exactamente lo que nos importa… Aprendí a manejar la ironía, y mis compañeros de trabajo resultaron ser excepcionales. Aprendí mucho de ellos también. El sueldo era bajo, pero gracias a ‘Sálvame’, yo salí adelante, fortalecida, con ganas de hacer cosas.

Pues es una historia bonita. Como experta en realities, ¿tienes un favorito histórico, aunque sea alguna temporada en concreto?
Hombre, qué pregunta… Por supuesto, ‘Confianza Ciega‘.

Para muchos, EL reality. ¿Crees que a día de hoy funcionaría mejor?
No. Es muy hijo de su tiempo, tiene una inocencia maravillosa.

¿Crees que ha llegado la decadencia del reality? Lo pregunto porque el público parece empezar a dar la espalda a ‘Gran Hermano’, el rey del formato en nuestro país.
Decadencia no, simplemente algunos no han evolucionado mucho y se tiende a la uniformidad, a la estandarización. En realidad no se explotan nuevas vías por miedo, pero se podrían hacer tantos realities maravillosos…

¿Y qué opinas sobre la nueva edad dorada de las series televisivas? ¿Crees que pasará o es la nueva manera de ver televisión?
No, no pasará. La ficción es maravillosa siempre. Aunque la mayoría me resultan lentas y estereotipadas. Pero los hábitos de consumo televisivo son como cualesquiera otros. Hay una minoría (influencers, odio la palabra) que determinan hacia dónde irá el consumo y establecen pautas. Pero así como en la moda o en las bebidas alcohólicas hay mucha literatura al respecto, en televisión, pese a que hay dinero para invertir y estudiar, apenas hay preocupación por los derroteros de la industria, al menos en España.

Tenemos casos tan paradójicos como ‘El Ministerio del Tiempo‘, una ficción más que digna, con sus claroscuros, sí, pero de correcta factura, que funcionaba y que tenía audiencia, y que se ha paralizado porque sí. [Y es] Básicamente, porque las decisiones de esta índole corren a cargo de gente que no tiene ni idea de lo que tiene entre manos, ni de cómo manejar el prestigio ni las tendencias televisivas. Todo es política, todo se mide en términos de rentabilidad (sólo económica) y a corto plazo.

Es lo que decías al principio, que hay un conservadurismo atroz en las altas esferas y muy poca osadía, no?
Total. Hay miedo, vivimos en la cultura del miedo. Y tanto en lo profesional, como en lo artístico, y lo personal, hay que asumir riesgos. Es la gracia de la vida, es la forma de avanzar.

«‘Paquita Salas’ está fenomenal, (…) evidentemente tiene más calidad que la mayoría de las series nacionales»

Y luego está la realidad paralela de Internet, fenómenos hechos con relativamente poco dinero pero mucho ingenio, como ‘Paquita Salas’… ¿Crees que llegará el día que salte a los televisores o solo tiene sentido así, como una realidad paralela?
Paquita Salas‘ está fenomenal, es un ejemplo maravilloso de «Voy a hacer lo que me salga del coño», y evidentemente tiene más calidad que la mayoría de las series nacionales. Llegará el día, sí, y si no es Paquita, será algo parecido. La calidad termina por imponerse y volverse mainstream, es el ciclo natural.

Pero, es evidente que Youtube es la nueva televisión para una nueva generación. ¿Llegará el día en que la televisión como la conocemos desaparezca?
Está en peligro de extinción ya. Mis hijos no ven la tele. Yo apenas la veo.

Será lo que la radio es a nuestros padres y o abuelos con respecto a nosotros, claro.
Sí, es el mismo ejemplo. La TV quedará relegada a un medio romántico y antiguo.

¿Un icono televisivo actual, que te flipe en este momento?
Mmm… ¿icono? Estamos en la era de la desmitificación. No hay iconos, son todos muy terrenos y humanos, y eso es lo que mola.

¿Y un icono histórico, uno de esos animales que te flipe ver en pantalla?
Me encanta Bárbara Rey, tiene eso tan indefinible que es carisma. Me encantaría hacerle un reality. Consigue captar la atención, hacer interesante lo que a priori no lo es. Y eso me fascina. Le ocurre también a Belén Esteban, y tiene mucho que ver con el lenguaje no verbal, con la sincronía entre los gestos y la palabra. Tanto Rey como Esteban no pueden mentir a la cámara, y amplifican su discurso hasta el infinito. Esta cualidad es la más valorada por los políticos, pero no se puede trabajar ni impostar. Se tiene o no se tiene.

Yo he montado muchos vídeos de Belén Esteban, y es alucinante cómo modula el tono de voz, cómo empieza diciendo «de esto no quiero hablar», y entonces su mirada dice que está buscando en su cerebro, y es incapaz de callarse o de disimular. Y elabora todo un discurso ascendente, explica fenomenal todo, hasta que hace una pausa dramática, respira, y entonces suelta la frase, una frase que resume, que es un titular en sí misma. Ojo, que no estoy diciendo que hable bien, ni que me caiga bien. Esto es muy diferente, hablo de gente súper dotada para la comunicación. Cuando aparece Bárbara Rey me quedo pegada a la pantalla. El discurso de su voz concuerda con el de su cuerpo. Microgestos que dan credibilidad a lo que dice.

Franz Ferdinand, confirmados en Low Festival

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Franz-FerdinandTras haber confirmado a Pixies para su edición 2017, en la que será su única actuación en España el año que viene, Low festival da ahora a conocer a otro cabeza de cartel (o eso presumimos). Se trata de la banda escocesa Franz Ferdinand, en la que será su primera aparición en nuestro país desde el año 2013, cuando publicaron el álbum ‘Righ Thoughts’, Right Words, Right Action‘. Después llegaría su álbum colaborativo con Sparks, con los que actuarían en el FIB.

Será, como en el caso de Pixies, su único show en nuestro país en 2017. ¿Se avecina nuevo álbum de la banda de Alex Kapranos, pese a la salida del grupo de su guitarrista de siempre, Nick McCarthy? Esta es la nota de prensa del festival:

«Franz Ferdinand se convierte, tras Pixies, en la segunda banda confirmada para Low Festival 2017. Los escoceses, una de las bandas de indie-rock británicas más reconocidas por público y crítica en lo que llevamos de siglo, no pisaban España desde 2013 –proyectos paralelos aparte-. Serán, sin duda, uno de los platos fuertes de la próxima edición del festival de Benidorm, que se celebrará los días 28, 29 y 30 de julio.

Desde su debut discográfico en 2004, Franz Ferdinand se convirtió en una de las sensaciones en las islas, expandiendo su infeccioso sonido por todo el continente europeo de la mano de temas como “Take Me Out”, “Do You Want To” o “No You Girls”. El suyo es un indie-rock bailable, con influencias de sonidos como el dance-rock o el funk, con una etiqueta única que ha creado escuela en numerosas bandas surgidas en la última década. Su última referencia hasta la fecha es “Right Thoughts, Right Words, Right Action”, que demostraba una vez más en 2013 su talento a la hora de escribir canciones de melodías efectivas y de una calidad indiscutible».

Recordemos que Low Festival promociona esta edición con el hashtag #giganticlow, referenciando tanto a los Pixies como a lo que promete ser un gran cartel. El precio de los abonos de tres días se mantendrá hasta esta noche, cuando habrá un cambio de precio: abono general 52€, abono VIP Budweiser 90€ y abono VIP POOL 140€. Puedes adquirirlos aquí.

Los actores de ‘Un Paso Adelante’ también se reúnen

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upa-hormigueroSin ocultar que les picó un poco el saber que los participantes de ‘Operación Triunfo‘ mantenían un grupo de Whatsapp, el elenco protagonista de ‘Un Paso Adelante’, la popular serie de Antena 3 en los primeros 00s, se ha animado a reaparecer unido 15 años después de su estreno. Anoche Mónica Cruz, Beatriz Luengo, Pablo Puyol y Miguel Ángel Muñoz fueron los invitados especiales de ‘El Hormiguero’, para gusto y morbo de sus fans. El programa fue líder absoluto de audiencia en su franja horaria y contó con el minuto de oro del día.

Además de algún caspazo tipo bailar como enanitos, los actores recordaron con Pablo Motos su paso por aquella serie que contaba las vicisitudes, amoríos y folleteos de unos estudiantes y profesores de una escuela de interpretación, canto y danza. Un rework hispanizado de la ochentera ‘¡Fama!’, en resumen. En la entrevista, además de rememorar el honor de haber normalizado el desnudo masculino en la TV española, se cortaron en admitir que hubo mucho sexo entre los miembros del equipo. Mónica Cruz y MAM (en estos momentos, participante de ‘Masterchef Celebrity‘) recordaron de soslayo la relación que mantuvieron entonces, mientras que Bea Luengo contó que conoció al que es hoy su pareja y padre de su hijo, el cubano Yotuel Romero, integrante del grupo Orishas.

‘Un Paso Adelante’ se prolongó durante 6 temporadas y obtuvo un importante éxito de público durante los más de 3 años que se mantuvo en antena. Incluso, inspirados por el éxito de las giras de ‘Operación Triunfo’, los cuatro protagonistas formaron un grupo musical, UPA Dance, que en aquellos días llenó estadios (en el programa se recordó una dolorosa caída de MAM durante un show en el Palau Sant Jordi). Esta reunión, además, no se queda aquí: UPA Dance aparecerán en la edición de esta semana del talent VIP ‘Tu cara me suena’, en el que actualmente participa Luengo. Confiamos en que la fiebre de las reuniones de los 00s amaine y no tengamos que sufrir un regreso de Santa Justa Klan, por ejemplo.

Kanye West sale del hospital

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kanyeSegún ha informado el portal de noticias TMZ, Kanye West habría abandonado ya el hospital en el que estaba ingresado a causa de los problemas de salud que le obligaron a cancelar el resto de su actual gira. Según este medio, el médico personal de West les habría confirmado que el rapero se encuentra ya en su casa, atendido por su esposa, Kim Kardashian, y él mismo.

Recordemos que, tras varias actuaciones que derivaron en discursos polémicos e, incluso, terminaron abruptamente con una espantada del artista, Kanye primero canceló un concierto para después anunciar que cancelaba el resto del ‘Saint Pablo Tour’ por problemas de salud. Entonces se supo que West hubo de ser hospitalizado, debido a una psicosis temporal causada por “el agotamiento, el insomnio y la deshidratación”.

Desde entonces, el autor de ‘Graduation’ (entre otras obras sobresalientes) ha sido objeto de preocupación y solidaridad por parte de otros artistas, desde amigos como Chance The Rapper, Theophilus London o Janelle Monáe a bandas como Local Natives, que hace unas horas lanzaban una versión de ‘Ultralight Beam’ (que podéis escuchar bajo este texto), el corte que abría su último disco ‘The Life of Pablo’. También se ha abierto un debate sobre la exposición pública de estrellas como Kanye y la presión que los medios ejercen sobre aquellas.

Pianet / Watercolor

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pianet-watercolor¿Qué necesita un artista novel que sale de la nada para que se hable de él? Una canción que llame clarísima la atención. Pianet, el proyecto del tinerfeño Nauzet Hernández, tiene una muy evidente que ha movido durante este año y el pasado (antes de este disco avanzó un EP) y que le ha llevado a escenarios como Monkey Week, Polifonik Sound o Festival Gigante. Se trata de la estupenda ‘Be Free’, una composición que da tanto en la diana aunando sus múltiples influencias que, aunque no fuera el objetivo, Coldplay podrían haber convertido en un macrohit (las guitarras del grupo de Chris Martin también podrían ser una referencia en los punteos de ‘True’). Él cita la influencia en realidad de compositores clásicos como Erik Satie, y aunque las intros que abren cada una de las dos partes de este ‘Watercolor’ no sean las ‘Gymnopédies’, el efecto preciosista de sus delicadas composiciones sí está ahí. Sin resultar nada edulcoradas, ‘Darkness’ o ‘My Generation’ encantarán a los seguidores de gente como James Vincent McMorrow o The Swell Season. Menciones especiales merecen los momentos más pop y luminosos de ‘Sunday’ o ‘Another Day’, presto para el tarareo, y su andrógina voz: él adora a Damien Rice, que a su vez recordaba a Tracy Chapman, pero es que en algunos puntos, sobre todo doblada, recuerda a la de la mismísima Victoria Legrand.

Pianet actúa este jueves 1 de diciembre en Madrid. Entradas a la venta, aquí.

Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘Be Free’, ‘Another Day’, ‘Hold My Hand’
Te gustará si te gustan: Fleet Foxes con la cantante de Beach House, la banda sonora de ‘Once’, los primeros Coldplay
Escúchalo: Spotify

Susan Sarandon y Justice, Thelma y Louise y un poquito de espuma

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susansarandonJustice, que no están precisamente arrasando con su tercer disco, intentan apuntarse algún tipo de tanto con su nuevo vídeo, junto a la gran Susan Sarandon. El vídeo es una ochentada con coche, espuma y robots, que el director Pascal Teixera ha descrito así, como informa Warner España:

«En una cálida tarde de verano, Gaspard y yo estábamos en la cocina de Xavier, soñando despiertos que lavamos un coche. El año que nos gustaría para el diseño del coche, la marca, dónde podría tener lugar, cuánto jabón usaríamos, el estado de ánimo, el sol, y por supuesto debería haber una mujer para ir de paseo con una mezcla icónica de frescura, atractivo y fuerza. Susan Sarandon, ¿quién si no? Y luego un par de meses más tarde estamos en el desierto, con el coche y un montón de jabón, y por algún extraño milagro allí está ella, aún más increíble de lo que habíamos imaginado que estaba, lista para dar un paseo».

El homenaje a Thelma y Louise en algunos de los planos es evidente, ¿pero es esta mezcla de ideas suficiente para salvar el álbum? Os recordamos que Justice son uno de los 22 confirmados del Sónar que se celebrará en junio de 2017.

Spotify se apunta un tanto con su «rara» campaña navideña

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bieber-sorrySpotify ha lanzado una campaña navideña para despedir 2016 llamada «Gracias, 2016, ha sido un año raro» que ha aparecido en las calles de Reino Unido, Estados Unidos, Francia y Dinamarca, pero que tiene planeado extenderse a otros mercados, entre ellos México, Australia, Brasil, Alemania o Suecia.

Lo de raro no se dirige hacia las muertes de Bowie, Prince o Leonard Cohen, sino a los usuarios que han hecho cosas raras con su cuenta en esta red de streaming. Así, por ejemplo plantea para los fans de Justin Bieber (el de Beyoncé no está en Spotify): «querida persona que se puso ‘Sorry’ 42 veces en San Valentín… ¿qué has hecho?». En otro caso : «A los 1.235 tíos que les encantó la lista “Noche de chicas” este año, os queremos». Para fans de R.E.M.: «Queridas 3.749 personas que se pusieron ‘It’s the End of the World As We Know It’ el día de la votación por el Brexit, seguid ahí». Y el mejor, aunque no hayamos localizado esta playlist: «querida persona que hiciste una playlist llamada «un rollo de una noche con Jeb Bush como si él fuera una chica Bond en un casino europeo», tenemos muchas preguntas».

Bajo estas líneas podéis encontrar algunos de los carteles publicitarios:

Vanesa Martín deja a Metallica sin número 1 en España

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vanesamartin-munayMetallica han arrasado en Estados Unidos, logrando obviamente un número 1 en álbumes, pero en Reino Unido se le han interpuesto Little Mix y en España, Vanesa Martín. Repasamos las novedades de la semana en la lista de ventas que ofrece Promusicae.

1(E) Vanesa Martín / Munay

Vanesa Martín viene de arrasar con ‘Crónica de un baile’, que fue número 1 durante dos semanas y aguantó un año y medio en el top 100; e incluso fue número 1 con ‘Directo’, por lo que no es precisamente una sorpresa que ‘Munay’ sea top 1 directo en España. El single ‘Complicidad’ vuelve al puesto 53 en la tabla de sencillos, tras haber llegado a ser número 39.

2(E) Metallica / Hardwired to Self Destruct
71(E) Metallica / Ride the Lightning (remaster)
82(E) Metallica / Kill’em All (remaster)

Aparte de las rarezas de España y Reino Unido, poco número 1 se les ha escapado a Metallica: lo son en Australia, Austria, Canadá, Dinamarca, Holanda, Finlandia, Francia, Alemania, Suiza y por supuesto Estados Unidos, entre otros. Los países menos jevis son Italia (número 4) y Japón (número 5).

Como curiosidad -reentradas de reediciones aparte- y por misterios de las discográficas, este nuevo álbum ‘Hardwired to Self Destruct’ aparece certificado como oro en España (Universal) y el de Vanesa Martín (Warner) aún no.

4(E) Bruno Mars / 24K Magic

El único país de todo el mundo en que Bruno Mars ha podido ser número 1 por el huracán Metallica ha sido Taiwán. Por lo demás, cifras algo decepcionantes sobre todo si recordamos que su anterior disco fue el álbum más vendido en todo el mundo en 2013: ‘24K Magic‘ es número 2 en Francia, número 9 en Alemania, número 4 en Irlanda, número 14 en Austria, número 10 en Noruega… No suena como el lanzamiento de una de las principales macroestrellas del mundo.

La buena noticia es que el top 4 español supera el número 9 logrado por el disco anterior. Es la mejor marca de Bruno en nuestro país y sí estaría en sintonía con esas entradas que ha agotado en Madrid y Barcelona en un par de horas.

5(E) Robe / Destrozares, canciones para el final

Roberto Iniesta, fundador, letrista y guitarrista de Extremoduro, por supuesto tiene una buena entrada con su nuevo disco, aunque no repite el número 1 conseguido por ‘Lo Que Aletea En Nuestras Cabezas’ el año pasado.

6(56) Pablo López / El mundo y los amantes inocentes

Con motivo de la reedición con temas nuevos, el último disco de Pablo López protagoniza la subida más fuerte de la semana. Ya era platino y había alcanzado, en su momento, el número 2.

9(E) Little Mix / Glory Days

El grupo que ha dejado sin número 1 en Reino Unido a Metallica también es bastante querido en nuestro país, aunque no tanto. ‘Glory Days’ es su primer top 1 en Reino Unido aunque, por el contrario, es su peor dato en Estados Unidos, puesto 25.

13(E) Medina Azahara / Paraíso prohibido

El 19º disco de estudio de Medina Azahara logra casi exactamente la misma posición que sus dos últimos largos: ‘La memoria perdida’ fue número 15 en 2012 y ‘Las puertas del cielo’ número 14 en 2014.

30(E) Ara Malikian / The Incredible Story of Violin

El violinista español de origen libanés consigue su mejor marca tras haber sido número 100 con ‘Pizzicato’.

32(51) Justin Bieber / Purpose

Aunque no es la subida más fuerte de la semana, recalcamos que Justin Bieber sube después de actuar en Madrid y Barcelona y salir en todos los informativos tras agredir a un fan.

43(E) Bertín Osborne / Va por ellas

De momento entrada discretísima para lo nuevo de Bertín Osborne, si bien él es más de remontar en Navidad, cuando tiene 4 conciertos en grandes recintos programados. Esto se plantea como «tributo a las mujeres», pues «los temas hablan de ellas y adoptan su nombre». Incluye versiones de ‘Santa Lucía’, ‘Clara’, ‘Penélope’ o ‘Gloria’.

52(E) David Civera / David Civera – 15 aniversario

No solo se reeditan las obras maestras del pop, también tiene su edición 15 aniversario el disco de David Civera que incluía ‘Dile que la quiero’, que llegó a ser top 2 en la lista de singles en el año 2001.

63(E) Varry Brava / Safari emocional

Varry Brava no superan con ‘Safari emocional‘ el número 54 que lograban con ‘Arriva’ en 2014, pero se quedan cerca.

72(E) Justice / Woman

Los franceses Justice, que acaban de ser confirmados en el Sónar, han estrenado un poco por la puerta de atrás su nuevo disco. En la propia Francia el disco es solo número 17, su peor dato, mientras en Reino Unido se quedan en el puesto 47 y en Estados Unidos en el número 154, en ambos casos por debajo de lo logrado con el anterior ‘Audio, Video, Disco’. El grupo acaba de estrenar el vídeo de ‘Fire’ con Susan Sarandon.

74(E) Raphael / Ven a mi casa esta Navidad

Al margen de su nuevo disco con autores indies y no indies, Raphael ha publicado este otro disco de villancicos que, de momento, aparece en la parte baja de la tabla. Subirá.

86(E) DNCE / DNCE

El nuevo grupo de Joe Jonas, que ha sorprendido por la efectividad de sus singles, se cuela en la lista española como lo ha hecho en Reino Unido (puesto 48), Canadá (puesto 43) o Francia (puesto 166). Su principal bastión es, con diferencia, Estados Unidos, donde son puesto 17.

97(E) Erika Leiva / Amar y querer

Desde el mundo de la copla, el primer disco de Erika Leiva llega al top 100 por poco. La cantante ha aparecido en homenajes a Rocío Jurado.

Beyoncé sube el vídeo de ‘All Night’ a Youtube

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beyonce-makersLemonade‘ sigue sin llegar a Spotify, pero Beyoncé ha decidido poner en abierto en su canal oficial de Youtube otro de los vídeos que componían la película que acompañaba el disco, después de haber hecho lo propio con ‘Sorry’ y ‘Hold Up’ (‘Formation’ no aparece en las búsquedas, sólo puedes verlo si conoces su URL). En este caso, se trata de ‘All Night’, la gran canción de amor que cierra el disco o casi (casi se puede considerar ‘Formation’, por temática, un bonus track), que además ha sido enviada a radios estadounidenses esta semana, de momento sin demasiado impacto. Recientemente la cantante también ha subido a Spotify la versión de ‘Daddy Lessons’ con Dixie Chicks. Y más que buscar un nuevo número 1 en listas de singles, o siquiera un top 10 o un top 20 con lo competitivo que está el mercado y tras vender 2,5 millones de copias de ‘Lemonade’, lo que parece querer recordarnos la cantante es: “mi disco existe, es bueno, compradlo por Navidad”. Aquí una de las canciones, efectivamente, más adecuadas para la Navidad del largo.

¿Por qué Taburete no entran en la lista de álbumes pero sí en la de singles?

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taburete-huttonTaburete, el grupo del hijo de Bárcenas, está arrasando. Este año llenaban La Riviera de Madrid y anunciaban una segunda fecha, las entradas para ver la presentación de su segundo disco en el Teatro Barceló las agotaron en 2 horas y ahora han anunciado que se atreven nada menos que con el Barclaycard Center. ¿Por qué ese segundo disco, que se prometía tan exitoso, no aparece en la lista de álbumes que Promusicae publica hoy? La razón es de traca, pues tiene que ver con que la banda se promociona abiertamente como «independiente».

Dr. Charas‘ salía a la venta el 18 de noviembre y esa es su fecha de edición en Spotify. Sin embargo, la venta física, como nos informa su responsable de prensa, sólo se producía durante aquella semana «en mano», por lo que no ha podido contar para Promusicae. Efectivamente, el 18 de noviembre se convocaba un «pop-up» gratuito en el espacio Commodore (Plaza de la República Argentina 5, Madrid) a las 19.00 hasta completar aforo. Se anunciaba como una «firma de discos, showcase, encuentro con los fans y muchas sorpresas». Era, además, el único lugar para vender entradas para el concierto del pasado 24 de noviembre del Teatro Barceló. Fnac tiene la fecha de lanzamiento del CD situada el 25 de noviembre, por lo que es de esperar que la semana que viene Taburete sí aparezcan en la lista de álbumes, aunque después de ese «pop-up», su entrada ya no será tan buena. Como consuelo para Willy Bárcenas, esta semana ya sí se cuelan en la lista de singles española, que en realidad es mucho más competitiva que la de álbumes, pues en ella sí cuenta el streaming. Repasamos, como cada semana, algunos movimientos de lista de singles más populares del país. Foto: Hutton.

1(2) Shakira, Maluma / Chantaje
2(5) Cnco / Reggaetón lento

Al fin hay algo de variedad en la lista española de singles. Si la semana pasada ‘Traicionera’ de Sebastián Yatra se hacía con la primera plaza, esta semana ‘Chantaje’ de Shakira y Maluma vuelve al número 1 coincidiendo con el estreno de su videoclip, que ha llevado la canción al mismísimo Billboard Hot 100 pese a estar cantada en castellano. Pero es que además hay nuevo número 2: sube el ‘Reggaetón Lento’ de la banda mexicana salida de un programa de televisión CNCO.

9(21) Bruno Mars / 24k Magic

Con motivo de la edición de su disco, Bruno Mars pega un estirón con su último single y llega al fin al top 10 español, algo que logró instantáneamente en Estados Unidos y Reino Unido. Eso sí, ’24K Magic’ es la canción más radiada del país. ¡Así cualquiera!

32(58) Rae Sremmurd, Gucci Mane / Black Beatles

La subida más fuerte de la semana en España no es la de Bruno, sino la de este viral que está bien agarrado al número 1 de Estados Unidos y empieza a triunfar en Europa. Se trata de la canción detrás del #MannequinChallenge que ha adaptado muy sabiamente Nicki Minaj.

72(E) Don Omar, Zion & Lennox / Te quiero pa mí
97(E) Zion & Lennox, Nicky Jam / Mi tesoro

El dúo portorriqueño Zion & Lennox, conocido sobre todo por ‘Otra vez’, añade un par de tops 100 más en España a su lista: son invitados en un tema de Don Omar que repite «te quiero solita pa mí, pa mí, pa mí» y reciben a Nicky Jam en ‘Mi tesoro’.

90(E) Taburete / Sirenas

El single de Taburete que el público ha escogido para auparlo hasta el top 100 español no es el primero de su nuevo disco, sino el segundo. De momento ‘Sirenas’ ha gustado más que la de ‘Dr Charas’ y pronto superará a ‘Amos del piano bar’ de su debut como la canción más escuchada de su historia en Spotify con 2 millones de reproducciones.

93(E) Starley / Call On Me

Suponemos que los últimos o por lo menos los penúltimos coletazos del tropical house nos llegan con el exitillo de esta debutante australiana que ha entrado por la zona baja del top 100 de Estados Unidos y Reino Unido. Un remix está llevando un pelín más allá la canción en algunos países.

¿Quién es quién en el BBC Sound of 2017?

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anderson-paakComo cada año por estas fechas, la BBC apunta con el dedo cuáles serán esos artistas que pueden oler el éxito la próxima temporada en su clásico BBC Sound Of. No siempre aciertan (ahí está el caso del ganador del pasado año, Jack Garratt, que en tiempo récord ha sido olvidado por la mayoría), pero eso no quita que nos detengamos en su lista de quince nominados porque siempre hay cosas interesantes que rascar. Como viene siendo habitual, el eclecticismo lo domina todo y hay propuestas para todos los gustos. En enero la lista de candidatos se reducirá a cinco antes de anunciar quién se alzará con la victoria, pero antes de ello te los presentamos a todos para que tú mismo hagas tus apuestas.

Anderson .Paak

Ha nacido para ser una estrella como Kendrick Lamar. El californiano, uno de los mayores protegidos de Dr. Dre, puede conseguir gracias a este concurso el prestigio que hasta la fecha se le ha denegado a gran escala. Da igual que haya colaborado con Kaytranada o publicado cinco álbumes hasta la fecha (dos bajo el nombre de Breezy Lovejoy, dos más como Anderson .Paak y un último con el productor Knxwledge como NxWorries): lo suyo es puro groove y sabe perfectamente cómo incrustar en una misma batidora musical hip hop, funk, soul y R&B. Talento y carisma tiene para dar y tomar.

‘Am I Wrong’:

Rag’n’Bone Man

Si algo hay que agradecer a estos concursos es que te permiten descubrir voces como la de Rory Graham. A pesar de haber empezado en varias formaciones de hip hop, su propuesta en solitario está cargada de soul y guiños a Joe Cocker. ‘Human’, su última canción, es un temazo incontestable. No obstante, lo importante del asunto es que esta nominación ha hecho que miles de personas hayan rescatado del olvido los tres discos que había editado hasta la fecha. Sería un buen merecedor del premio, sin duda.

‘Human’:

RAYE

A priori es una de las artistas de la lista que más posibilidades tiene de saltar al estrellato. A pesar de haber cumplido la mayoría de edad hace poco, la londinense ya lleva unos años picando piedra y lanzando temas sin descanso. Su infeccioso pop electrónico ha enamorado a Charli XCX, Years & Years y Jess Glyne, de modo que está siendo respaldada por muchos de sus coetáneos. Su reciente primer EP, ‘SECOND’, no es más que el principio de una prometedora carrera.

‘Shhh’:

Tom Grennan

Algunos le conocerán por poner voz al ‘All Goes Wrong’ de Chase & Status, pero la música de Greenan dispara hacia otra dirección muy diferente. El BBC Sound nunca ha disimulado su amor confeso por los cantautores intensos carne del público mainstream, por lo que podría perfectamente ser catapultado hasta la victoria. Sea como fuere, su EP ‘Something in the Water’ suena precioso.

‘Something in the Water’:

Ray BLK

Los medios británicos la han bautizado como la nueva Lauryn Hill. Aún es pronto para encasquetarle una etiqueta como esta a la joven de Catford, pero su pop con destellos R&B tiene mucho potencial para llegar al gran público. Su reciente EP, ‘Durt’, destila clase y sensualidad a partes iguales. Ganar el concurso sería una increíble plataforma promocional para esta voz a tener muy en cuenta la próxima temporada.

‘My Hood’:

Jorja Smith

Su nombre ya de por sí es para amarla, pero lo importante es que se ha hecho un hueco en la siempre competitiva industria musical británica en menos de un año. Su primer tema, ‘Blue Lights’, en una semana consiguió cien mil escuchas en Soundcloud, lo cual le llevó a dejar de servir cafés en un Starbucks para encerrarse en casa a componer sin descanso. No lo tiene fácil para ganar el BBC Sound, pero tenemos ganas de oír con qué nos puede salir cuando se decida a publicar su primer álbum.

‘Blue Lights’:

The Amazons

Se nota, y mucho, que este cuarteto de Reading ha recurrido al productor de Royal Blood y The Maccabees, Tom Dalgety, para engalanar sus canciones. Sus guitarras rugen, pero lo mejor es el buen ojo que tienen para las melodías instantáneas. Escuchándoles no hace falta ser ninguna lumbrera para pronosticar que su sueño es convertirse en una banda de estadios, por lo que ya el simple hecho de estar nominados puede ser un buen empujón para ellos. Darán de qué hablar en 2017 seguro.

‘In My Mind’:

Maggie Rogers

Esta neoyorquina sabe tocar el arpa, el banjo, la guitarra y el piano. Pero aunque todo apuntaba a que iba a tirar por el camino del folk, todo cambió cuando estando una temporada en Francia se enamoró de su escena de club. Sus canciones no son todo lo bailables que se podría esperar, pero esa cadencia por el pop de guirnaldas electrónicas le ha llevado a ser elogiada hasta por Pharrell Williams. En febrero lanzará su primer EP, así que entonces comprobaremos si realmente es una «next best thing» o se queda a medio camino.

‘Alaska’:

Declan McKenna

El más joven de los nominados (17 añitos) no puede quejarse en absoluto de la exposición mediática que ha tenido en su país siendo todo un principiante. El pasado año ganó el concurso de nuevos talentos del festival de Glastonbury, ha pisado el escenario de Jools Holland y su primer tema, ‘Brazil’, fue radiado hasta la saciedad en las tierras del Brexit. Su última canción hasta la fecha, ‘Isombard’, se engancha de mala manera y ha hecho las delicias de los seguidores de Phoenix. Apunta maneras, sí señor.

‘Isombard’:

The Japanese House

Amber Bain, la chica que se esconde detrás de este proyecto, ama con todas sus fuerzas un buen vocoder como Bon Iver o James Blake. Los tres EP’s que ha lanzado al mercado han llamado la atención de los simpatizantes del pop electrónico más delicado, pero sería todo un milagro que aniquilara a toda la competencia que aquí tiene. Eso sí, la avalan millones de escuchas para sus temas ‘Still’ y ‘Cool Blue’.

‘Face Like Thunder’:

Stefflon Don

A la espera de que en breve edite su primera mixtape, la británica del pelo azul ya se ha hecho un hueco dentro de la escena hip hop y dancehall en apenas dos años. Tiene actitud para dar y repartir y sus rimas chulescas son de lo más contagiosas. Sería toda una sorpresa que ganara el BBC Sound, pero en estos concursos casi todo es posible. Azealia Banks y Nicki Minaj deberían andarse con ojo porque ella va a por todas.

‘Real Ting’:

Nadia Rose

No creemos que vaya a dar el campanazo en el concurso, pero la prima de Stormzy ya se ha hecho un hueco entre los corazones de los simpatizantes de las raperas de armas tomar. Este proyecto de una Missy Elliott del sur de Londres ya cuenta con la protección de Sony gracias a temas y vídeos como ‘Skwod’ (donde se hace más que evidente qué marca de ropa deportiva la sponsoriza), pero tendremos que esperar al año que viene para comprobar si es capaz de acumular más de un hit.

‘Skwod’:

AJ Tracey

No hay año en el que el grime no haga acto de presencia entre los nominados a este prestigioso concurso. Con apenas 22 años este joven de Brixton es considerado uno de los MC más prometedores del Reino Unido. Anteriormente se hacía llamar Looney, pero hasta que no cambió su nombre artístico no empezaron a lloverle los primeros piropos. Este año se alió junto al también nominado Dave en ‘Thiago Silva’, pero ni aun sumando fuerzas creemos sinceramente que ninguno de los dos vaya a alzarse ganador. Aunque tras el éxito de Skepta en los Mercury, ¿quién sabe?

‘Buster Cannon’:

Dave

Apenas tiene 18 años, pero lo más curioso de este nuevo nombre del grime del sur de Londres, que en estos momentos está en la universidad, es su preparación en la música clásica. Toca el piano, se declara igual de fan de Hans Zimmer que de Pink Floyd, y ha manifestado en numerosas ocasiones que él quiere ir por libre y le desagrada la idea de estar atado futuramente a una discográfica. Aunque esté trabajando en su puesta de largo e, incluso, se haya ganado las simpatías de Drake, la verdad es que lo tiene difícil aquí.

‘Wanna Know’:

Cabbage

Dicen de su líder, Joe Martin, que sobre el escenario es igual de hiperactivo que Iggy Pop. Pero si algo destaca de esta banda de Manchester es su sentido del humor y, sobre todo, el hecho de que no tienen problema de mojarse sobre cuestiones políticas en sus letras. Es la típica formación post-punk que el NME defendería a capa y espada pero que, musicalmente, ya hemos oído en infinidad de ocasiones.

‘Indispensible Pencil’:

Podéis escucharlos a todos del tirón en la lista que han preparado nuestros compañeros de Disco Naiveté.

Belle & Sebastian vuelven al formato EP, el más querido por sus viejos fans

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belle-and-sebastian-2015Belle & Sebastian eran una de las grandes confirmaciones que no esperábamos en Mad Cool de cara a julio de 2017. ¿Acaso estaría pensando la banda en publicar nuevo disco después de haber presentado ya su álbum de 2015, por ejemplo, en el Low Festival de 2016?

Hoy tenemos un poco más claros sus planes. Y hay buenas noticias para todos aquellos que adoran al grupo, más que por sus discos, por los excelentes EP’s que publicaron a finales del siglo pasado y que terminaron recopilando en el imprescindible ‘Push Barman to Open Old Wounds’. Lo que ahora publicarán Belle & Sebastian será una serie de EP’s.

Eso es lo que se desprende de un mensaje en Facebook de Stuart Murdoch, que deja un anuncio mediante el que buscan «50 voluntarios» para hacerse unas fotos y mandárselas por si alguien les gusta para la portada de estos EP’s. «Hemos estado grabando música, y hemos llegado al punto en que tenemos que empezar a pensar en el diseño. Creo que esto podría será una serie de EP’s en vinilo». Buscan «una representación de la población» y los interesados pueden mandar sus propuestas a info@banchory con el asunto HEADSHOT. Las fotos definitivas para el artwork las hará el mismo Stuart en Londres. Más info, aquí.

La pregunta es si por recuperar el formato EP se recuperará el sonido de sus inicios en la segunda mitad de los años 90 o más bien terminarán de explotar la vertiente electrónica de sus últimos tiempos. ¿O una mezcla de ambas y por eso plantean «varios EP’s»?

‘Can’t Stop the Feeling’ de Justin Timberlake, elegida peor canción del año por TIME

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TimberlakeBananaJustin Timberlake usaba el Festival de Eurovisión este año para lanzar su canción para la banda sonora de ‘Trolls‘. ‘Can’t Stop the Feeling’ era un éxito instantáneo, una composición festiva que invita a «bailar, bailar, bailar» y se convertía en uno de los hits más claros del verano en todo el mundo. Pero igualmente terminaba cansando, irritando, aburriendo, como todo empalagoso himno buenrollero.

Ahora la revista Time se suma al odio que siente parte de la audiencia y ‘Can’t Stop the Feeling’ encabeza la lista de las 10 peores canciones del año para esta publicación. En tan poco apetecible top encontramos también la canción sobre tomarse una pastillita en Ibiza, dos de los temas del segundo disco de Meghan Trainor, incluido aquel ‘No’ que pretendía reivindicar el sonido de los 2000 (aunque la palma se la lleva ‘Mom’, casi, casi, la peor canción del año) y alguna de las últimas canciones de Britney Spears e Iggy Azalea. El hit de Lukas Graham ocupa el puesto 10.

1. Justin Timberlake – ‘Can’t Stop The Feeling’
2. Meghan Trainor – ‘Mom’
3. Iggy Azalea – ‘Team’
4. Fall Out Boy & Missy Elliott – ‘Ghostbusters (I’m Not Afraid)’
5. Machine Gun Kelly – ‘Bad Things’
6. Mike Posner – ‘I Took A Pill In Ibiza’
7. Gnash – ‘I hate u, I love u’
8. Meghan Trainor – ‘No’
9. Britney Spears – ‘Private Show’
10. Lukas Graham – ‘7 Years’

Taburete / Dr. Charas

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taburete-charasLos autores de música pop se sirven de diferentes recursos para crear su propio estilo y diferenciarse de otros. Puede ser el uso de quintas en las guitarras, de «drops», de ritmos trap, de voces distorsionadas, de una vertiginosa base rítmica, de sintetizadores vintage, de unas letras ocurrentes, etcétera. El principal recurso de Taburete, uno de los grupos de moda en España le pese a quien le pese, lo que les diferencia de otros, son las obsesivas referencias al alcohol en un porcentaje altísimo de sus canciones, como ya sucedía en el hit de su debut ‘Amos del piano bar’. Es como si su líder, Willy Bárcenas, «hijo de», tuviera algo de lo que huir y lo único que pensara fuera: «tronco, necesito evadirme».

‘Al alba’, la canción que abre su segundo disco ‘Dr. Charas’, habla de «copa, tubo, vaso, fino» y de «ritmos, ruidos y silbidos que se funden con el vino». La siguiente, la titular, es una canción de hoguera que reza «quiero despertar donde solo ofrezcan vino» y en otro momento más rocambolesco «indisciplinar, sólo engaña a las resacas», además de referirse a una borrachera y no a la política con la frase «estoy azul cuando llueve en La Habana». La tercera, ‘Sirenas’, habla de «en las cantinas, cómo bailan, cómo cantan» y tampoco puede ser más clara: «te han entrado ganas de bebértelo todo». ‘El pato’ menciona «si el día se apaga y me llamas borracha» y concluye «cuando la barra se pierde y nos vamos / Tan solo queda volar y volar y volar». ‘El rey del contrabando’ dice: «Me llaman Bambino / por el whisky, por el vino / y por ser el más pasao». ‘Kaiserlautern’ (sic) habla de «reposar un licor». La historia de ‘Johnny Pistolas’ sitúa al personaje pidiendo «un último trago» (¡por favor, Chavela Vargas, resucita!) y ‘El fin’ comienza diciendo «hoy ha llegado el fin con la botella en la mano». Únicamente ‘Hijos del soul’ parece exenta de referencias etílicas pese a que llegados a ese punto igual oyes «tiempos de ingesta» en lugar de «tiempos de gestas» o malinterpretas ese «tragar, tragar, tragar» que en este caso parece referirse al orgullo y, por una vez, no a la bebida.

Taburete depositan todas estas intenciones sobre una base de pop, guitarra y bajo de lo más ramplona y sencilla -muy evidente en la parte final de la paupérrima y buenrollera ‘Kaiserlautern’- que han tratado de ocultar con algún ritmo ska o algún arreglo mariachi. Lo cual deja un extraño sabor de boca, porque donde Bob Marley, Ska-P (de los que son fans) y hasta No Doubt utilizaban los sonidos jamaicanos para celebrar la diversidad o lanzar sus reivindicaciones, aquí es como un mueble decorativo que no pega. El mejor ejemplo podrían ser John Convertino y Joey Burns de Calexico (con o sin Amparo de Amparanoia) que, en sintonía con su sonido, han protestado contra la ley de inmigración de Arizona en 2010, o ese Depedro que en ‘Equivocado’ cantaba «la policía me está apuntando por haber nacido en el lugar equivocado». Ahí sí tenía todo el sentido incorporar las sonoridades tex-mex, ¿pero en este disco cuál es el resultado? Que ni con todas esas referencias a la fiesta, ‘Al alba’ deja de sonar como una canción infantil, ni ‘El rey del contrabando’ como la versión rara de ‘El hombre que casi conoció a Michi Panero’, pues contiene el mismo tipo de «la-la-las» pero su mayor reivindicación son «las tasas de los precios del caviar».

La referencia de Taburete, como dicen en una canción, son Los Panchos, pero sus canciones tampoco es que estén tan bien construidas como ‘Basura’. Lo peor no es que ‘El Pato’, una canción que arranca como una composición de Jonston (lo siento, Jonston), pida la liberación de Bárcenas, padre, si bien ese subidón final es un poco terrorífico, sobre todo de cara a sus conciertos. Lo peor es la confusión que dejan sus «metáforas», que las frases no están bien hiladas, pareciendo más improvisadas que terminadas. Esto es lo que contestaba Willy en 2015 en El Mundo a una pregunta sobre si usaría la política en sus canciones: «Los recados que mando en mis canciones están dichos de forma metafórica. No se llegan a entender a la primera oída. La canción de ‘El Pato’ es por mi padre. La compuse hace un mes y en ella pido que suelten al pato. Él es el pato porque está pagando por los platos rotos y porque muchos están ya preparados con las escopetas para tirarlo abajo. Yo sólo digo que a ver quién da primero en ese tira y afloja. Lo que está claro es que cualquiera que haya escuchado a mi padre sabe que tiene más credibilidad que algunos cargos del Gobierno». ¿Qué nos encontramos en ‘El Pato’, en realidad? Una retahíla de frases inconexas con muy poco sentido, entre la figura de la «borracha» y el sonoro «joder, qué coñazo», que es imposible comprender sin la explicación pertinente, y a duras penas con ella.

Es, por tanto y pese a algunos aciertos melódicos y musicales, como la incorporación en inglés de Camila Mayor en ‘Hijos del sol’, complicado disfrutar de la música de Taburete como sí se podía de la música de otros grupos de pijos como Hombres G. Nada se acerca al gracejo con que dieron los autores de ‘Visite nuestro bar’ (más bebida) en ‘Venezia’ o ‘Devúelveme a mi chica’ ni al sentimiento del doo-wop de ‘Te quiero’. Eso sí, Willy Bárcenas tiene una voz rompebragas, es medio guapo (aquí todo cuenta y no, no es su padre) y ha sabido reunir su público tirando de música aséptica como la de Pereza o Jarabe de Palo (‘Sirenas’) e incluso de los cantautores de los 80 y los 90, aquellos que entonces nos sonaban reivindicativos y ahora nos suenan más allá de lo aburguesado (‘El fin’ tiene un algo a ‘Sólo le pido a Dios’ de León Gieco, popularizada por Ana Belén, entre otros).

Tiene un gran mérito que hayan dado con su nicho, y autoeditados (¿alguien se imagina a una «major» tramando esto? ¿No, verdad?). Al margen de su opción política -ellos dicen ser «centristas, de derechas en cuestiones económicas y de izquierdas en las sociales, aunque fans de los toros» y aseguran que les escuchan hasta en las «herriko tabernas» y que tienen fans de Podemos-, lo verdaderamente interesante del fenómeno Taburete es otra cosa: teniendo en cuenta que gobierna el PP tras ser el partido más votado, inmediatamente después de todas las mentiras sobre lo que iban a hacer con el IVA, después de toda la corrupción, después de las comparecencias en televisiones de plasma, después de los ordenadores rotos a martillazos y de las sedes registradas por la policía, lo rarísimo es que no hubiera salido antes una banda perfectamente apta para toda esa millonada de público que se enorgullece de votar al PP, tanto como Joe Crepúsculo de componer para Podemos. ¿Acaso no escuchan música todos esos millones de votantes?

Calificación: 3,5/10
Lo mejor: ‘Hijos del soul’, ‘Dr. Charas’, ‘Sirenas’, ‘El rey del contrabando’
Te gustará si: tus padres ponían ‘Mucho más que dos’ en el coche, pero has terminado votando al PP o a Ciudadanos
Escúchalo: Spotify

El Último Vecino critica el uso de animales en la promo de Sónar 2017

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ultimovecinoEsta semana, Sónar ha anunciado los primeros nombres de su cartel de 2017, que incluyen a Justice, Nicolas Jaar, De La Soul y Moderat, entre otros. El festival ha desvelado estos nombres a través de un curioso vídeo promocional en el que pueden apreciarse un grupo de gallinas y conejos pintados de oro, colgados y expuestos en primer plano.

Este uso de animales por parte del festival barcelonés no ha gustado nada a El Último Vecino, banda autora de ‘Voces’, uno de los discos nacionales destacados de 2016. Su líder, Gerard Alegre Dòria, ha acudido a Facebook hoy para expresar su malestar por este motivo. «Los animales no son recursos, ni alimento ni arte», ha escrito. «Los animales no han decidido participar en esto. Sónar Festival, sé que probablemente te importe bien poco, pero no me vais a ver por allí nunca».

Hace unas semanas entrevistábamos a El Último Vecino con motivo de su paso por Barcelona y Alicante a finales de noviembre en presentación de ‘Voces’. El artista nos confesaba que «desde que tengo conciencia he querido ser una persona lo más famosa posible, pero me gustaría ser famoso por lo que conlleva [la fama], que es el reconocimiento».