Es la segunda vez en tres años que me toca escribir una semblanza por la muerte de un artista de mi ciudad, y por desgracia seguro que la peor: mi amigo y querido compañero de aventuras musicales Roberto C. Meyer se nos fue el pasado 8 de julio mientras dormía, a los 45 años de edad. En estos últimos días la repercusión mediática ha sido la lógica en un músico para el que la etiqueta «underground» se quedó siempre corta: aparte de un par de breves en la prensa local, silencio absoluto. Por mi parte no me resigno a no compartir mi recuerdo de uno de los mayores pero más desconocidos talentos de la música española de los 90, y sin duda el mayor de lejos de su generación en la escena alternativa de Pamplona.
The Glitter Souls fue su grupo fundamental, nacido hacia 1992 y desvanecido en 2000. Cuando entré en el grupo en 1993 no me podía creer que hubiera alguien en Pamplona, ni siquiera en España, canalizando tan brillantemente influencias de esas que veinte años después son moneda común pero que en el panorama de entonces impresionaban: T-Rex, Suicide, Serge Gainsbourg, Jeanette, The Stooges o Johnny Cash. Vale, estaban Los Bichos (a pocos kilómetros) pero Roberto y su universo tenían una brillantina cosmopolita, moderna, algo arty, algo malvada, y tremendamente romántica, que le separaba de forma fundamental de Josetxo Ezponda. Los no-hits glam de esa primera época, cantados en un registro alto a lo Johnny Thunders o Bowie que meses después se volvería popularísimo con la llegada de Suede, fueron grabados precariamente pero todavía encierran una magia inexplicable. Roberto se hartaría de oír decir que lo suyo no sonaba como ningún grupo español del momento. Dimos pocos conciertos, casi siempre en el Bar Donegal, ese insospechado lugar de confluencia para gente… diferente. Pero Roberto fue incomprendido hasta por los supuestamente «outsiders» que lo frecuentaban. Recuerdo aquellos conciertos -brillantes flashazos de rock, pop, ruido, drama extremo y agresividad hacia el público- como affaires que se quedaban a medias: un pequeño grupo de personas boquiabiertas, maravilladas, y muchas más con la sonrisa de quien contempla a un freak, sin entender demasiado, a veces insultándole. Roberto era un romántico, una «tormenta herida» por una infancia y adolescencia muy complicadas, pero tenía una inquebrantable fe en su visión artística, y ninguna risotada iba a impedir que siguiera llevando traje blanco, sombrero de cowboy, pintándose la raya o haciendo versiones de Sylvie Vartan en medio de un mundo de inelegancia postgrunge.
Los Glitter Souls seguimos dando tumbos durante la década hasta que conseguimos una formación más o menos estable (que incluía a futuras promesas musicales como Germán Carrascosa, Jon Ulecia o Patricia de la Fuente de Souvenir), peleando por editar algo, y grabando decenas de canciones de casi todos los géneros. Roberto siempre lideró ese viaje con un gusto estético impecable, una ética del trabajo anfetamínica y una asombrosa clarividencia a la hora de grabar: siempre sabía exactamente lo que quería, al milímetro. Y luego estaban las canciones, claro, un torrente de canciones maravillosas que quizá un día vean la luz, producto de su enorme talento creativo. Un brillo al que miré de cerca y del que todavía no me he recuperado del todo, y que algunas pocas almas sensibles percibieron al instante: gente como Juan de Pablos, que pinchó sus maquetas y discos desde el mismísimo principio; algunos valientes aliados en la prensa musical de Bilbao, esa ciudad que amó y que le correspondió; grupos de almas outsiders gemelas que le reivindicaron, como Athom Rumba, Charlie Mysterio de Los Caramelos o Gari de Ornamento y Delito. En los últimos tres años de vida del grupo se precipitaron acontecimientos que auspiciaban algo bueno: se editó un 10 pulgadas (‘Hard-on Hearts’, 1998) que llegaba con más de dos años de retraso; grabamos un LP de 13 canciones (‘As Cool As Damned’) muy influenciado por la vena oscura de Rowland S. Howard o Nick Cave y muy elogiado por la (escasa) crítica; hubo una sonada participación en el homenaje a Serge Gainsbourg organizado por Juan De Pablos y la Sala Siroco; fuimos finalistas en el Concurso Villa de Bilbao; hasta un videoclip de entrañable recuerdo. Pero al final los discos se murieron de inanición y el grupo les siguió poco después. Roberto era inquieto y a la vez de temperamento difícil, inestable, y la cosa no daba para más: tocaba pasar a otra cosa y dejar atrás un repertorio que caería en un injusto olvido. Canciones como ‘With Soft Perfumes’, que sonó el pasado día 9 en la despedida a Roberto, son de una belleza embriagadora difícil de olvidar.
No faltaban otras cosas que hacer, porque la actividad paralela a los Glitter Souls siempre fue incansable: con el dúo The Beautiful Losers participamos también en el Villa De Bilbao y llegamos a grabar un disco de canciones acústicas, en la vena de Nikki Sudden o Leonard Cohen, que de nuevo quedó inédito. The Brillantina’s, al principio un mero divertimento instrumental, acabó siendo editado antes que su banda «madre»: ‘Twilight Dingos’ (1997), grabado en un cuatro pistas de cinta, acabó siendo considerado uno de los discos pioneros del revival del sonido instrumental (rock 50’s, garage, Ennio Morricone, y no tanto surf) en España. En 2002 el sello El Toro editó un segundo LP, ‘Pulp-A-Mandrilla’. De proyectos como Estrella Negra, The Foundation Restin’ Stones, The Bad Borns o Cool mejor hablar otro día.
Durante casi el resto de la década de los dos mil, Roberto se dedicó a sacar adelante su vida -que nunca fue particularmente fácil- y la música quedó relegada a un segundo plano, salvo ocasionales pinchadas en las que salía a relucir su buen gusto. En la década anterior, como DJ residente del Donegal ya había hecho de su gusto por lo ecléctico un arte que años después tantos le copiamos: él fue el primero en pinchar en sucesión y sin complejos cosas tan dispares como los Stooges, Boney M, Elvis, Bambino, Einstürzende Neubauten o Duran Duran. Para mi gran felicidad, Roberto volvió de aquellos años pasados en Inglaterra con nuevas canciones bajo el brazo. Había reaprendido a componer -me dijo- pero sin ayuda de la química. El resultado, que fuimos cociendo a fuego lento desde 2007 hasta 2010 más o menos, fue un monumental disco crepuscular que casi nadie escuchó y para el que fundamos un nuevo grupo: Alpha 60. Trece (como siempre) canciones de melancolía muy en clave de country, de languidez a lo Big Star, de ese pop que nunca dejó de hacer, y con algunas de las letras y melodías más redondas de su carrera. Roberto autoeditó el disco sin ni siquiera ponerlo a la venta, con su característico desdén por los aburridos detalles de lo mundano. Por supuesto pasó casi totalmente desapercibido, salvo alguna reseña aislada, un bello concierto de presentación en el Bar Nébula de Pamplona (junto al mítico Donegal, veinte años después) y menciones en Flor de Pasión y El Sótano de Radio 3 (que el pasado lunes 11 dedicó una bonita despedida a Roberto).
Este retorno a la actividad situó a priori a Roberto en un gran momento para iniciar la presente década: nuevos flashazos de talento como el efímero grupo de garage 80’s Las Criaturas o el single final de los Brillantina’s -que incluía una trepidante versión del ‘Johnny Remember Me‘ de Joe Meek- se alternaron con su labor produciendo el debut de Tremenda Trementina y un single para Kokoshca. Sin embargo su futuro en realidad apuntaba a otro lugar, su otro gran talento: la cocina. Su último año y medio de vida lo pasó de regreso en Londres, trabajando con gran éxito de chef, pero sin dejar de componer.
Nuestro último proyecto acabado fue un disco de versiones que incluirá canciones de Porter Wagoner, Echo and the Bunnymen, Willy DeVille o Pulp. Un cierre si bien injustamente prematuro al menos apropiado para alguien que fue único, extremadamente sensible, que aborrecía lo mediocre, y que hizo las vidas de muchos de los que le conocimos más luminosas. Roberto siempre buscó la belleza y vio arte hasta en los más pequeños rincones. Algunos de los que hemos quedado aquí tendremos siempre el empeño de que su obra empiece a conocerse mejor.
La última novela de Beigbeder (‘13,99 euros’, ‘El amor dura tres años’) es la menos autobiográfica de su carrera. Mala noticia para sus fans (aunque sigue asomando mucho el morro entre las páginas), gran noticia para mí. Siguiendo a su compatriota 
«¡Chanquete ha muerto!». Para muchos niños de los ochenta este grito de Pancho anunciando el fallecimiento del viejo pescador fue como si se abriera el infierno bajo sus pies. De repente, la muerte dejó de ser un esqueleto con capucha en una portada de un disco heavy para convertirse en una posibilidad real. Mercedes Cebrián fue una de esas niñas. La autora de este veraniego ensayo, subtitulado ‘Unas vacaciones en el corazón de la Transición’ (editado por Alpha Decay), utiliza la crónica en primera persona de la visita por los escenarios de la serie (que se puede hacer en Nerja guiada por 
Esto va a sonar a peloteo, pero mejor eso que racanear los halagos. Es la primera vez que leo un libro de memorias impulsado no por quien las escribe sino por quien las edita. La vida de Pablo Carbonell no me interesaba especialmente. Más bien nada. Pero que su autobiografía la publique Blackie Books, en cuyo catálogo hay libros de memorias tan extraordinarios como ‘
A la espera de leerme (y reseñar) el que parece está siendo el thriller del verano, ‘El Libro de los Baltimore’, voy a recomendar otro que me tuvo pegado a sus páginas como un chicle a una zapatilla. El argentino Federico Axat es como un Messi del thriller psicológico, alguien capaz de regatear una y otra vez al lector, meterle algún que otro caño y jugar constantemente con sus expectativas. ‘La última salida’ (Destino) comienza con un hombre a punto de pegarse un tiro en la sien, pero a quien realmente le acaba volando la cabeza es a nosotros. Giros inesperados, súbitos cambios de perspectiva, ritmazo y una avalancha de interrogantes que te harán rascarte el cuero cabelludo como un mono. Con ecos de ‘
En vez de uvas, rayas de cocaína. Así celebra el año nuevo el protagonista de uno de los debuts más aplaudidos del año en España. ‘Cocaína’ (Galaxia Gutenberg) es un descarnado ejercicio de autoficción que, curiosamente, no está narrado en primera persona, sino en segunda. Este inusual punto de vista, autodiegético, es el mayor acierto de esta novela. Daniel Jiménez se desdobla y se narra a sí mismo una historia profundamente triste y nada complaciente de adicción, depresión y frustración. Un año en la vida de un treintañero madrileño, aspirante a escritor, que pasea su soledad y angst postadolescente por garitos de Malasaña, conciertos de 
Si estás pensando ir a Estados Unidos estas vacaciones, yo que tú metía este peculiar libro de viajes en la maleta. No te va servir para ver a qué hora abre la Estatua de la Libertad, pero vas a aprender más (o por lo menos de forma más hermosa) sobre ese vasto espacio geográfico, cultural y mítico que cien guías de viaje juntas. El británico Iain Sinclair, conocido en España tras el éxito (de culto, por supuesto) de ‘La ciudad de las desapariciones’ (Alpha Decay), cruza el charco y «llegué a América con la esperanza de volver a conectar con los héroes de mi juventud». ¿Quiénes son esos héroes? La 
No podía faltar. 
Si eres de los que pasó (o pasa) las vacaciones en el pueblo de los abuelos, te volverá loco este ensayo. Si no, también. ‘La España vacía: viaje por un país que nunca fue’ (Turner) es un libro sobre la España rural, interior y despoblada. Dicho así, a no ser que te interese mucho el tema, no parece muy atractivo como lectura de verano (ni de invierno). Pero esto no es el trabajo académico de un sociólogo. Por las páginas de este fabuloso ensayo aparecen 
Vuelven estos dos clásicos anuales para llevar a la playa junto a la toalla y las palas (esas con las que nunca juegas pero que siempre llevas): el último de 
Tres días después de la 
Marie Fredriksson, que por motivos de salud ha podido implicarse de manera muy limitada en la grabación del nuevo y 
Antes de que Promusicae publique su nueva lista de singles mañana, revisamos las novedades de los últimos 15 días.
Javier Castellanos, ex Algora, 
Esta semana 
FKA twigs se encuentra inmersa actualmente en una mini gira mundial llamada ‘Radiant Me²’ (qué le 
Chaka Khan ha pospuesto su gira de conciertos en Estados Unidos para entrar a un centro de rehabilitación. A través de un comunicado en Facebook, representantes de la cantante 
Tras varios adelantos, el último de ellos ‘Concrete’, en cuyo vídeo 
Informaba anoche TVE que la actriz Emma Cohen ha muerto en Madrid de una «gravísima enfermedad». Parece que la palabra «cáncer» está prohibida en la televisión pública. En cualquier caso, de esta causa despedimos, a los 68 años, a la que fuera musa del cine sumergido de nuestro país, una artista inquieta que creó durante décadas ya fuera en el terreno de la interpretación (teatral o cinematográfica) como en los de la dirección o la escritura. 
La última jornada del festival sorprendió con sol: tras dos días nublados y con lluvia, nadie se esperaba que el BBK Live volviera a ser un festival de verano de verdad. El gran descubrimiento de esta edición ha sido la del escenario BASOA, dedicado a la electrónica, más nicho y necesario en cada festival que se precie. El madrileño Pional ofreció un dj set correcto para todos sus fans que, aunque no eran muchos, estaban ahí por él. La gran desventaja es que casi la mitad de su show se solapaba con Tame Impala en uno de los escenarios principales. 
Como comentaba en el artículo 
Sé que me quedaré tan solo diciendo esto como el año que dije que el FIB de M.I.A., Katy B, Lily Allen y Ellie Goulding fue histórico, pero lo que más me gusta del cartel del FIB 2016 es el mimo al mejor pop que se hace en nuestro país. Y es gracioso que esto suceda en un festival en el que la mitad -o más- del público procede de las islas británicas. Puede que el Festival de Benicàssim ya no sea el festival de referencia para el viejo indie/alternativo de los 90. Ese público parece ahora preferir Primavera Sound, Sónar, Bilbao BBK Live y sobre todo quedarse en casa. Sin embargo, el FIB está haciendo claros esfuerzos por conquistar al público joven nacional desde antes del referéndum por el Brexit, sobre el que por supuesto 
En 2013, el tabloide británico Daily Express escribió que se vendía en el mundo en Navidad una fragancia de Britney Spears cada 15 segundos. Sea cierto o falso este dato, Britney es una de las celebridades que más perfumes vende (se ha embolsado ya cerca de 2 mil millones de dólares gracias a ellos), por lo que no es de extrañar que la cantante siga embotellando olores nuevos cada vez que puede.
‘Last Night I Dreamt that Somebody Loved Me’ ha sido siempre 
¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
La joven Victoria Monet es compositora de varios temas de Ariana Grande, entre ellos ‘Be Alright’ y ‘Moonlight’ de su 
Aseguraba M.I.A. hace unas semanas que se levantaba cada día con ganas de filtrar su nuevo disco al tiempo que 
‘Venus Fly’ es una de las canciones destacadas de ‘