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Monkey Week, «festival sin backstage porque todo es backstage», confirma 39 nuevos artistas

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lorena-entrevistaEsta mañana se ha celebrado en el Palacio Longoria (SGAE Madrid) la presentación de la octava edición de Monkey Week, que se celebra por primera vez en Sevilla. La fecha de celebración serán los días 13, 14 y 15 de octubre y el delegado de cultura del ayuntamiento de la ciudad Antonio Muñoz ha celebrado que sea precisamente en el entorno de la Alameda de Hércules, por su fuerte vinculación con la música. El festival se celebrará en bares, salas de conciertos y discotecas, pero también en espacios no convencionales como un párking subterráneo (escenario Jägermusic), Casa Palacio Monasterio o La Torre Encendida; en espacios públicos, institucionales y teatros.

Se han sumado 39 nuevos nombres al cartel que ya se conocía, entre los que destacan el homenaje de Lorena Álvarez al cancionero de Vainica Doble ahora que ya no queda ninguna Vainica Doble, Soleá Morente, The Milkyway Express, Ex-Novios, Yellow Big Machine, Gold Lake, Chencho Fernández y Los Chicos. Por el Escenario Jägermusic pasarán The Parrots, King Cayman, Baywaves, Trepàt, Los Bengala, My Expansive Awareness, BSN Posse y los ya anunciados con anterioridad Ocellot. GPS aportará a Los Nastys. Como de todos es sabido, Monkey Week es conocido por su apoyo a las bandas emergentes y por ello se invitará hasta a 10 periodistas de distintos países del mundo, de Estados Unidos a China, para que tomen buena nota de lo que está ocurriendo en nuestro país.

En cuanto a artistas internacionales estarán Carmen Costa, Glockenwise, Surma, Cave Story, Mariel Mariel, Pascuala Ilabaca, los belgas It It Anita y los rusos Oligarkh. El cartel se completará durante los próximos días, así como también las actividades paralelas de este festival concebido como una feria discográfica. Tali Carreto, co-director, terminaba la rueda de prensa citando a Paco Loco, quien describe Monkey Week como «el único festival sin backstage porque todo es backstage». Las entradas están a la venta en Ticketea, si bien la semana que viene saldrán las de cada día. Estos son todos los confirmados de momento en orden alfabético:

AGORAPHOBIA / ALEX BASS & THE SAME SONG BAND / ALIEN TANGO / ALL LA GLORY / ALOHA BENNETS / APARTAMENTOS ACAPULCO / ARCO / ARIADNA CASTELLANOS + ED IS DEAD / ARIES / ATAVISMO / AUCELL CANTAIRE / BALA / BAYWAVES / BBBANG / BEACH BEACH / BEING BERBER / BOREALS / BOSCO / BOTTLECAP (SUECIA) / BSN POSSE / CALA VENTO / CANDY (MÉXICO) / CAPSULA / CAPTAINS / CARMEN COSTA (MÉXICO) / CAVE STORY (PORTUGAL) / CECILIO G / CHENCHO FERNÁNDEZ / C.I.A.N.U.R.O. / CLUB DEL RÍO / COPPERMINE / COWBOY LOVERS / CRÓ! / DETERGENTE LÍQUIDO / DIOLA / DÚO ORQUESTA REGALIZES / EL LOBO EN TU PUERTA / EL PÁRAMO / EL PETIT DE CAL ERIL / EX–NOVIOS / FAUX / FLAMARADAS / F.R.A.C. (FUNDACIÓN DE RAPEROS ATÍPICOS DE CÁDIZ) / FUCKAINE / FUTURO TERROR / GALGO / GENTEMAYOR / GLOCKENWISE (PORTUGAL) / GOLD LAKE / GRUSHENKA / HAIRY NIPPLES / HI COREA! / HOLY BOUNCER / HOLÖGRAMA / HOMELESS / I AM DIVE / INADAPTADOS / ISEO / IT IT ANITA ( BÉLGICA) / IZAKI GARDENAK / JAY / JULIO CABLE / JUVENTUD JUCHÉ / KID SIMIUS / KILL KILL! / KING CAYMAN / KING KHAN & THE SHRINES (CANADÁ) / KINGS OF THE BEACH / KOKOSHCA / KRIPTOLITES / KURT BAKER COMBO / LA TRUEKE / LAS BARBAS INDÓMITAS / LEE FIELDS & THE EXPRESSIONS (EE.UU.) / LE PARODY / LE VOYEUR MENDEZ / LITTLE COBRAS / LORENA ÁLVAREZ: HOMENAJE A VAINICA DOBLE / LOS BENGALA / LOS CHICOS / LOS JAGUARES DE LA BAHÍA / LOS NASTYS / LOS VINAGRES / LOS WALLAS / LUCAS COLMAN / MAGNOLIA SHOALS (DINAMARCA) / MARIEL MARIEL (CHILE) / MARIO DÍAZ / MARONDA / MAZONI / MELANGE / MICHAEL ROTHER PLAYS NEU!, HARMONIA & SOLO WORKS (ALEMANIA) / MIQUEL VILELLA / MIQUI BRIGHTSIDE / MIRAFLORES / MORRALLA / MUSELESS / MY EXPANSIVE AWARENESS / NAJA NAJA / NIÑO DE ELCHE + LOS VOLUBLE: EN EL NOMBRE DE / NOISE BOX / OCELLOT / OLIGARKH (RUSIA) / PAVVLA / PERLITA / PERRO / PIANET / PICORE / REVOLTA PERMANENT / RICK BRENDAN / RISKE ZÉRO (ISLAS REUNIÓN) / SALFUMÁN / SAN JERÓNIMO / SINTAXIS 52-13 / SOLEA MORENTE / SOLEDAD VÉLEZ / SOLO ASTRA / SPACE SURIMI / SURMA (PORTUGAL) / TEN BEARS / THE AFTERSOONS / THE MAGIC MOR / THE MILKYWAY EXPRESS / THE OCTOPUS PROJECT / THE PARROTS / THE WHEELS / TREPÀT / VANESSA ZAMORA (MÉXICO) / WHITE BATS / XEBI SF / YELLOW BIG MACHINE / YOKOZUNA (MÉXICO)

Online el vídeo alternativo de ‘Geometría polisentimental’ de Fangoria por Canada

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fangoria-geometriaEl vídeo de ‘Geometría polisentimental’ de Fangoria se estrenó a principios de año, presentando su nuevo disco ‘Canciones para robots románticosrodeado de misterio. Se había anunciado que Chloé Wallace lo había dirigido para la famosa productora Canada, con la que Fangoria ya había trabajado en el pasado, pero finalmente lo que se estrenaba era un vídeo dirigido por Stanley Sunday. Las imágenes eran parecidas pero no las mismas. Un vídeo alternativo al subido a Youtube se emitía, aparentemente por error, en alguna cadena de televisión, siendo retirado después.

Hoy un par de tuiteros se han dado cuenta de que el vídeo de Chloe está alojado en el Vimeo Pro de Canada London, aparentemente desde hace 8 meses, y se puede ver por tanto a través de esta página. Aunque cuenta con una estética parecida, calcada de hecho en cuanto a vestuario por ejemplo, este vídeo tiene más protagonismo de los planos secuencia, de la literalidad y menos de Alaska. El vídeo tiene cierta filosofía «directo», aplausos incluidos, relacionado con la moda de hace unos años tipo lip dub. El definitivo era básicamente un collage con más efectos.

‘Geometría polisentimental’ fue el primer single del disco, permaneció en la lista de Los 40 Principales varias semanas, pero nunca llegó al top 100 oficial de singles en España. El segundo single del largo, ‘Fiesta en el infierno‘, también estrenaba vídeo recientemente, de nuevo dirigido por Stanley Sunday.

Actualización: el vídeo ha sido borrado tanto de Vimeo como de Youtube, donde también había aparecido.

Las mejores canciones del momento: septiembre 2016

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lasbistecsSeptiembre sigue siendo verano y eso se nota tanto en la calle como en el inicio de nuestra playlist del mes, que arrancamos con dos rompepistas como son lo nuevo de Carly Rae Jepsen con Danny L Harle, puro PC Music, y ‘Caminante’ de Las Bistecs, puro electro-disgusting. Ese ahijado del catálogo Austrohúngaro llamado ‘Oferta‘ ha sido obviamente Disco Recomendado en nuestra web y también como muestra de esos Discos Recomendados incluimos temas de los últimos discos de Avalanches, Laura Mvula, Paul Simon, Katy Goodman & Greta Morgan o Benjamin Biolay.

Este cuatrimestre es el de los grandes lanzamientos discográficos y ya tenemos en nuestras manos adelantos de los nuevos discos de Bon Iver, Nick Cave, M.I.A., Banks, Angel Olsen, Norah Jones, TOY, Phantogram o El Perro del Mar. También esperamos el disco de El Lado Oscuro de la Broca para algún momento de este otoño, aunque aún se desconoce información sobre fechas y tan sólo podemos compartir su nuevo pepinazo.

Entre las sorpresas de las últimas semanas destaca el temazo de Diana Gordon, hasta ahora co-autora de Beyoncé; el de la artista búlgara asentada en Berlín DENA o el que se ha sacado de la manga Snakehips con ZAYN, definitivamente en otro universo ya muy lejano a One Direction tras su disco y su colaboración con M.I.A.

También incluimos algunos de los últimos singles de Kanye West, Woods, Florence + The Machine (para la banda sonora de Final Fantasy) o Grimes, que ha colado un futurista tema -en su línea- en la banda sonora de ‘Escuadrón suicida‘.

Foto: web de Las Bistecs.

Emeli Sandé anuncia «comeback», dispuesta a comerse la Navidad

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emelisandeGaga aparte, que además ha confirmado un single, no todo el disco, nos faltan anuncios de regresos de artistas que vengan dispuestos a comerse la Navidad. Hoy Sia presenta single -lo cual podría ser una pista de que un disco está por venir- y sobre todo se anuncia el regreso de Emeli Sandé, que lo vendiera todo, sobre todo en Reino Unido, con su disco de debut. Un ‘Our Version of Events‘ que finalmente no era lo que prometía el arrollador sencillo ‘Heaven’ (en la estela de los primeros Massive Attack), pero que no estaba mal y contenía growers como ‘Read All About It’ y ‘Next to Me’, a la postre sus mayores hits.

Emeli Sandé anuncia un sencillo llamado ‘Hurts’ que ha escrito junto a Mac & Phil (que han trabajado con Miguel y Naughty Boy). Universal avanza parte de la letra («You could at least try look at me / Man oh man what a tragedy / Bang bang there goes paradise… Baby I’m not made of stone, it hurts/ Loving you the way I do, it hurts») y también adjunta unas declaraciones de Sandé: «He querido lanzar ‘Hurts’ primero, porque siento que representa todo lo que he estado obviando decir durante tanto tiempo. Es toda una explosión. Todo lo que he querido decir, durante todos estos años, ya no quiero seguir callándomelo».

También recuerda cómo estuvo a punto de petar a causa del éxito adquirido: «Podrá sonar un poco dramático, pero yo solo quería desaparecer. Tenía la desbordada sensación que todo esto tenía que parar, y entonces, poco a poco, empezó todo a aflojar. Mirando atrás era como una olla a presión a punto de estallar. Tuve que echar el freno y mirar dentro de mí para darme cuenta de quién soy. Ha sido la lección más grande que he aprendido, sentirme a gusto conmigo misma, con lo que represento y lo que defiendo». Sobre él álbum, no anunciado pero al menos de existencia confirmada, avanza: «Estoy orgullosa de mi primer disco y agradecida por las experiencias que me ha proporcionado, pero estoy mucho más contenta con el segundo álbum y con mi momento vital actual».

‘Hurts’ podrá escucharse el 16 de septiembre.

FIZ busca un nuevo llenazo con Love of Lesbian, Belako, Carlos Sadness o Digitalism

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lol-teaserLa XVI edición -nada menos- del FIZ se celebrará el sábado 1 de octubre en la sala Multiusos de Zaragoza, contando con dos escenarios que combinarán algún artista internacional con varias propuestas nacionales y también artistas locales, como manda la filosofía del festival.

Entre los artistas internacionales destaca la propuesta de Digitalism y los irlandeses The Strypes, mientras entre los nacionales estarán Love of Lesbian y Belako, ambos entre los llenafestivales oficiales del país durante todo el verano. A día de hoy Love of Lesbian continúan en el top 25 de los más vendidos del país con el notable ‘El poeta Halley’, uno de sus mejores discos. Xoel López, Carlos Sadness (agotando entradas en otros puntos del país y también más allá de nuestras fronteras, sonado va a ser su llenazo varios días consecutivos en octubre en México), WAS (totalmente en forma gracias a ‘Gau Ama‘) o los zaragozanos Calavera, que este otoño lanzan disco tras el impacto de sus dos primeros EP’s, que ya han sonado en Radio 3 completan el cartel de bandas. Entre los dj’s están OchoyMedio dj’s, Fleki Flex e Illogical Response, además de Sweet Drinkz B2B MS von Disko y las Cigarettes.

El festival cuenta con un público fiel que en los dos últimos años ha agotado o se ha quedado cerca de agotar localidades. Además curiosamente el 30% proviene ya de fuera de la Comunidad de Aragón (de él un 30% acude desde Cataluña, un 25% desde Valencia, un 25% desde Madrid y un 10% desde País Vasco y Navarro). No en vano, las primeras 200 entradas a precio promocional de 15 euros duraron 3 minutos, y las siguientes, a 20 euros, duraron 2 horas y media. Actualmente las entradas valen 32 euros + gastos de distribución, si bien el jueves 15 de septiembre habrá cambio de precio. Más información, en su página web.

Empress Of canta ‘The Way You Like’ para Pional

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empressofEmpress Of ha sido una de las revelaciones más interesantes del pop internacional de los últimos tiempos, especialmente desde la edición de su disco ‘Me’. El año pasado aparecía en nuestra lista de mejores canciones de 2015 con ‘How Do You Do It’ y también aparecía reivindicada en otros medios, de manera especialmente llamativa en Rockdelux. Pional lleva tiempo siendo uno de los productores de electrónica más prestigiosos de nuestro país.

Recientemente Pional anunciaba EP «sobre el amor y la pérdida» y compartía un single llamado ‘Casualty‘. El EP contiene también las canciones ‘Of My Mind’ y ‘As Time Was Passing By’, todas cantadas por el joven productor madrileño… excepto este sentido y finalmente envolvente ‘The Way You Like’ con Empress Of que sirve de epílogo a este próximo lanzamiento que recibirá el nombre de ‘When Love Hurts’. Sale el 30 de septiembre.

A pesar de que Empress Of esté asentada en Nueva York y Pional sea madrileño, la colaboración de ambos no es una sorpresa total: la cantante tiene origen hispano y de hecho ha cantado previamente en castellano y la proyección internacional de Pional tras el éxito de su colega John Talabot está fuera de toda duda. Su tema ‘In Another Room’ cuenta con más de medio millón de reproducciones en Spotify.

‘Jesus Alone’, el terrorífico retrato de la muerte de Nick Cave

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nickcaveParte de la redacción opina sobre el tema que presenta lo nuevo de Nick Cave, que se presenta en cines de España y el mundo este 8 de septiembre con la película ‘One More Time With Feeling’ y sale a la venta el 9 de septiembre en forma de álbum, ‘Skeleton Tree’. Más información, en su web oficial.

«Un trasfondo instrumental cargado de tensión que recuerda a temas recientes como ‘We Real Cool’ sirve a Nick Cave para cantar lo que parece una elegía a su hijo Arthur, que cayó de un acantilado de manera inexplicable, cerca de su casa en Inglaterra. El australiano no esquiva el recuerdo de esa terrorífica figura final para un adolescente, pero recita también otras imágenes de personas que, igualmente, mueren o están a punto de morir en muchos otros rincones del mundo. Porque, lo más doloroso de esa muerte, más que la pérdida, es el olvido: «Eres un vago recuerdo en la mente de tu creador», canta. El olvido como coraza, o como secreta venganza. El extravío como una amenaza, un temor a que se materialice, que ya le acompañará para siempre. Espeluznante». Raúl Guillén

«Parece evidente que la primera canción de Nick Cave desde la trágica muerte de su hijo en julio de 2015 habla de este suceso. «Caíste desde el cielo y aterrizaste en un campo cerca del río Eider», canta Cave (Genius anota Adur, un río cerca de Brighton, lo cual tiene más sentido, pues el chico murió en Brighton). No está tan claro después, cuando Cave evoca a otros personajes como una niña que tiembla en la oscuridad o un doctor africano (no se especifica de qué país) que cosecha las lágrimas de sus pacientes. A través de un paisaje lúgubre, compuesto por guitarras distorsionadas que avanzan lentamente, cuerdas plañideras y varios efectos electrónicos oscuros, lo que parece evidente después es que Cave utiliza la muerte de su hijo como fundamento para crear una canción que plantea un escenario de absoluta desolación ante la realidad de la muerte. El resultado es una composición triste que subyuga al oyente en su mundo desde el primer acorde, una canción hermosa que nos recuerda lo bonito que puede ser el arte cuando proviene de la oscuridad». JB

«Una tercera teoría sobre la obtusa letra de ‘Jesus Alone’, el primer single de Nick Cave tras la muerte de su hijo: hasta la vida de un drogadicto tirado en la habitación de un hotel es mejor que el destino que ha tenido Arthur. En cualquier caso, no es lo mejor esta vez el texto del artista, que a pesar de todo sobrecoge con el triste estribillo «with my voice, I am calling you». Un hijo de Eric Clapton de 4 años murió en 1991 al caer de un rascacielos. Clapton compuso un bonito homenaje que el año siguiente fue un hit mundial, ‘Tears in Heaven’. Bien por él pero esto es su antítesis: aquí no hay esperanza ni encuentros en el cielo. Cave huye de construir un himno emocionante para todos los públicos para decantarse por retratar el sonido de la propia muerte y del callejón sin salida en el que nos encontramos los que nos quedamos aquí cuando nos enfrentamos a la pérdida de un ser querido. No suena nada bien, ¿verdad? Es espantoso y terrorífico: ‘Jesus Alone’ suena exactamente como ha de sonar». Sebas E. Alonso

Las 20 canciones que han hecho de Slow Club una gran banda

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slowclubPuede que Slow Club no hayan hecho aún su obra maestra: el tercer disco ‘Complete Surrender‘ tenía los mejores singles y el nuevo ‘One Day All of This Won’t Matter Anymore‘ puede ser el más sólido. Pero el camino a él no ha estado exento de grandes temazos desplegados a lo largo de varios estilos, del folk alternativo de sus inicios que los situaba cerca de la imaginería de Moldy Peaches al country pasando por el indie-rock, las girl-groups de los 60 o, más recientemente, una madurez propia del mejor M. Ward o los mejores Fleetwood Mac.

En esta playlist recopilamos las 20 canciones más significativas de sus cuatro discos hasta la fecha. Comenzamos con ‘Suffering You, Suffering Me‘, su canción más Motown. En una línea parecida, ‘Complete Surrender‘ es muestra de su faceta más romántica, mientras el medio tiempo ‘Tears of Joy‘ permanece como su mayor éxito en las plataformas de streaming. Dando un salto hacia atrás en el tiempo continuamos con dos canciones contenidas en su debut ‘Yeah So‘: la irresistible ‘It Doesn’t Have to Be Beautiful‘, un country de bellísimo cambio melódico hacia la mitad y la acústica ‘When I Go‘, en absoluto una canción menor en su carrera, preciosa en su texto «¿te casarás conmigo si no estás con nadie más a medida que pasen los años?». Una de sus composiciones más sencillas y efectivas.

Por supuesto hay tiempo para recordar su disco más embarrado, el segundo, ‘Paradise‘, del que incluimos los significativos ‘Two Cousins‘, el bailable aunque no lo parezca ‘If We’re Still Alive‘, ‘The Dog‘ (por un momento se acercaron a Vampire Weekend) y ‘Beginners‘. A continuación recuperamos un par de pistas de ‘Complete Surrender’, ‘Not Mine to Love‘, casi una recreación de ‘A Whiter Shade of Pale’, y la envolvente ‘The Pieces‘.

Del debut no faltan la cañera ‘Giving Up On Love‘, ‘Because We’re Dead‘ casi en plan White Stripes y la apenas punteada ‘Apples and Pears‘, aunque es el disco nuevo el que nos ha llevado a la realización de esta playlist y aquel del que incluimos más temas. Puede que no haya single claro (prescindimos nada menos que de ‘Ancient Rolling Sea’ aunque no falta la country ‘In Waves‘), pero la exquisita ambientación ochentera de la balada ‘The Jinx‘, el crescendo de ‘Champion‘ y el binomio de la revival ‘Give Me Some Peace‘ y la tranquila ‘Rebecca Casanova‘ no son nada desdeñables. Cerramos con ‘Let the Blade Do the Work‘ y su pista sorpresa, que proporciona el bonito título del disco.

El «quejío y autotune» de DELLAFUENTE en ‘Escarmientos’

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dellafuenteDELLAFUENTE era el artista invitado en ‘P O O L’, una de las mejores canciones de Pedro LaDroga, líder del colectivo LaDrogaLab. Pero DELLAFUENTE es más que un artista invitado. El rapero y cantante de Granada ha editado varios discos por su cuenta en los últimos años, notablemente ‘Azulejos de corales’, lanzado en 2015, y este año vuelve con nuevo material recopilado en un nuevo álbum, ‘Ansia viva’, que sale el 13 de septiembre. El título del disco no hace referencia alguna al ansia viva de José Mota (que sepamos).

El álbum traerá 13 canciones y una de ellas es ‘Escarmiento’, el sencillo principal, que acaba de estrenarse y presenta el sonido característico de DELLAFUENTE, una fusión de los ritmos densos y acuáticos de Drake y Future, el autotune en las voces de estos dos (no por nada el artista nombró su gira anterior «Quejíos y autotune») y flamenco. El tema concluye con una hermosa coda flamenca con guitarras, palmas y una flauta de pan.

La canción habla sobre superar las dificultades que presenta la vida y aprender de los errores. «Muchísimas me he caído», relata DELLAFUENTE al principio de la canción; «y, bueno, el camino es así, se cae uno, se levanta, se pierde uno en la oscuridad del flamenco, del aprender, del saber, del investigar, el preguntar… pero te rehaces y continúas el camino».

Espanto es un «espíritu electrificado» en ‘Atravesado por el rayo’

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espantoEspanto, el dúo de La Rioja autor de ‘Rock N’ Roll‘, ha compartido un nuevo adelanto de su próximo disco, ‘Fruta y verdura’, que sale el 16 de septiembre. Es ‘Atravesado por el rayo’, un número de pop electrónico con fondo melódico medieval sobre una persona que camina por el bosque buscando a su amado pero es «atravesada por un rayo» y muere. «Los perros asustados me había avisado», canta Teresa, «yo no quise volver porque iba en busca de mi amor / el rayo me vistió de fuego / elevándome hacia el cielo hacia una nueva dimensión».

Teresa y Luis, que ya adelantaron ‘El tigre y yo’ el pasado mes de julio, han grabado su disco entre Logroño y Barcelona con la colaboración de Raúl Fraile (batería y percusión) y Genís Segarra (arreglos, sintetizador, mellotron). La nota de prensa señala que el disco contiene «once nuevas canciones en las que la naturaleza toma protagonismo de un modo extraño y misterioso». «La mayoría de canciones del disco basan su sonido en la combinación de las percusiones y los teclados (en gran parte el Mellotron, pero también el sintetizador)», indica. La cubierta es de Carlos Ballesteros.

‘Frutas y verduras’ está en preventa en la web de Austrohúngaro. La primeras copias vendrán con regalo, un parche con una fruta o una verdura elaborado y estampado por Luis y Teresa.

‘Fruta y verdura’:

01 Morirás
02 Un loco en una isla
03 Atravesado por el rayo
04 La selva
05 Lágrima de glitter
06 Ritual de iniciación
07 Mal salvaje
08 Insecto
09 Espíritu del bosque
10 Diamantes
11 El tigre y yo

Azealia Banks vende sus cosas (y tú las puedes comprar)

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azealiaDespués de anunciar su marcha de Facebook, que abandonó harta de sus «fans», Azealia Banks sigue rondando por la red social para colgar cosas de vez en cuando como adelantos de sesiones de fotos nuevas o vídeos de sus actuaciones recientes en Estados Unidos. Lo último, sin embargo, tiene mucha más miga. A través de Facebook, Banks ha desvelado que vende sus cosas de cuando era una jovencita empezando en la música (o una «Spice Girl wannabe», según ella) y tú mismo o misma las puedes comprar.

¿Qué vende Azealia Banks? Lo que imaginas. Cosméticos, botas de cuero, gorras, ropa, jabones para combatir los malos espíritus… Pero el asunto no es lo que vende sino el aspecto de estos artículos. La ropa de Azealia Banks no es la misma que la de cualquier persona de a pie sino que es un locura total. No es de extrañar que esta gorra o estos «shorts» se hayan agotado enseguida.

Banks ha presentado su cuenta en Depop, llamada Cheapy Kunt («cabrona barata») tal que así: «Un día me levanté y decidí que quería cambiar. Eché un vistazo a mi alrededor y me di cuenta de que, igual que lo que ocurre con mis tendencias emocionales, me estaba agarrando a demasiadas cosas que no utilizaba para nada, como ropa que ya no me iba, ideas de negocios sin terminar, etcéra. Por eso, os doy la bienvenida a mi mundo y a mi cuenta de Depop. Tengo TANTAS COSAS de cuando iba de Spice Girl por la vida… Tantas cosas que una mujer de 25 años no debería llevar».

Mientras, seguimos sin saber nada de la nueva «mixtape» de Banks, ‘Fantasea II’, ni de su próximo disco, ‘Business & Pleasure’.

Melanie C saca un rompepistas sobre no poder bailar en la pista

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melanie cMelanie C se pasa la reunión de Spice Girls por el coño. Ella esta ocupada con sus asuntos, concretamente, con el lanzamiento de su nuevo disco, ‘Version of Me’, que sale el 21 de octubre. El primer adelanto del álbum, ‘Anymore’, es un rompepistas que sitúa a Melanie C atormentada por su antiguo amor en una discoteca. «Escucho la música pero no puedo bailar», canta esta. «Debería moverme pero estoy paralizada / he de luchar contra este sentimiento para poder quedarme en la pista / se supone que no debería seguir amándote».

Por sonido, ‘Anymore’ parece un clásico perdido de los ochenta. Su post-estribillo instrumental no podría remitir más a las producciones de la época. Mientras, otro de los temas del disco disponibles, ‘Numb’, el reciente single de Melanie C con Sons of Sonix, se suma más bien a la moda de voces de ardilla y ritmos tropicales de ‘Lean On’, ‘Sorry’ y compañía, si bien con resultados interesantes. Por cierto, qué bien ha madurado la voz de Melanie, ¿verdad?

Mientras, el trío GEM (Geri, Emma, Melanie B) sigue tramando algo. ¿Se materializará esta reunión en algo pronto? ¿En una gira, en un disco, en un ciclo de entrevistas? Aunque la pregunta más importante parece ser esta: ¿le interesa esta reunión de tres a alguien?

‘Version of Me’:

01 Dear Life
02 Escalator
03 Anymore
04 Something For the Fire
05 Version of Me
06 Numb
07 Room For Love
08 Unravelling
09 Loving You Better
10 Our History
11 Blame

La heroína Maddie Ziegler lidera la revolución de ‘The Greatest’ de Sia

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mypictr_330x225Sia ha estrenado el videoclip de ‘The Greatest’. De nuevo, la joven bailarina Maddie Ziegler protagoniza esta historia de superación en la que parece reclutar un ejército de heroínas y héroes (todos jovencitos) dispuestos a revolucionar el mundo. Finalmente, la canción no es una versión de Cat Power sino una composición nueva de potente melodía que se te pegará al segundo cero.

Si atendemos a la pintura que Ziegler porta en sus mejillas parece que estamos ante un vídeo pro-LGBT+. Cabe destacar que la peluca de Ziegler ha pasado de rubio a bicolor y de bicolor a negro y que la bailarina aparece llorando en varios planos del vídeo, mientras son varios los pasos de la coreografía que la encuentran a ella y a sus compañeros y compañeras falseando una sonrisa. ¿Es todo una metáfora sobre luchar contra las fuerzas que oprimen a la comunidad LGBT+ en todo el mundo?

‘The Greatest’ es una composición directa y épica que incluye elementos tropicales sutiles y un estribillo espectacular que resulta escalofriante en compañía con el poderío del videoclip («soy libre para ser la mejor esta noche», canta Sia). Podríamos describir la canción como una fusión de ‘Chandelier’ y ‘Cheap Thrills’ y no andaríamos muy desencaminados. Por cierto, en Spotify puedes encontrar una versión del tema con un rap de Kendrick Lamar.

Sia no ha confirmado que ‘The Greatest’ sea el sencillo principal de un nuevo disco, pero parece probable.

Slow Club / One Day All of This Won’t Matter Anymore

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slowclubSlow Club confirman con su cuarto disco que son uno de los grupos más infravalorados de su generación. Nos conquistaron cuando comenzaron con ‘Yeah So?‘ (2009) con su anti-folk lleno de humor en la estela de Moldy Peaches pero sin tanto poso lo-fi, pero no negaré que su llama creativa parecía que iba a apagarse en cualquier momento, como la de Matt & Kim y tantos otros grupos monos que no han logrado mantener el mismo interés álbum tras álbum. Pero no ha sido el caso de Slow Club, que dieron un paso al frente con su segundo álbum ‘Paradise‘ (2011) -mucho más sucio- y sobre todo con un ‘Complete Surrender‘ (2014) en el que mostraban lo bien que les sentaban los ritmos Motown.

Que siguieran la estela de temazos como ‘Suffering You, Suffering Me’ de ese hasta ahora último largo hubiera sido deseable para la línea artística de ‘One Day All of This Won’t Matter Anymore’ (siempre les han gustado los grandes títulos largos, no hay más que acordarse de canciones como ‘There Is No Good Way To Say I’m Leaving You’). Sin embargo, ellos han decidido una vez más hacer otra cosa y una vez más han vuelto a acertar.

La nueva idea del proyecto de Charles Watson y Rebecca Taylor ha sido hacer un álbum para antes de dormir porque «siempre les han gustado ese tipo de discos y nunca habían hecho uno», y para ello dicen haberse inspirado en ‘The Boatman’s Call’, sin haber sido nunca fan de Nick Cave. No hay temas parecidos a ‘Into My Arms’ ni a ‘(Are You) the One that I’ve Been Waiting For?’ ni tanto piano ni instrumentos folkie, pero el espíritu y la delicadeza de ese Nick Cave más reposado sí se halla en esta estupenda secuencia que no en vano han decidido arrancar con dos baladas. Y ojo porque lo que en principio parece lánguido se va transformado en joya. Slow Club vienen con un enorme número de buenas canciones que muy acertadamente han producido con otro infravalorado, el productor Matthew E. White, que da a estas composiciones un ligerísimo toque soul cuando se lo tiene que dar, y cuando no, lo contiene.

La disposición de los temas además es excelente, comenzando con esas dos baladas iniciales a cargo de Charles, en un punto medio entre Fleetwood Mac y el slowcore de Low, dos referencias sorprendentes y nuevas para su repertorio, incluyendo el sencillo ‘Ancient Rolling Sea’, que perfectamente podría haber sido incluido en ‘Things We Lost in the Fire‘. Una vena más pop y ligera la encontramos en la country ‘In Waves’, en la siguiente ‘Silver Morning’, en el disco lento de ‘Tattoo of the King’ o en la casi final ‘Champion’, más Dolly Parton.

Todas ellas aparecen alternadas con delicadezas tan sutiles y tan bien acabadas como la nocturna y casi ochentera ‘The Jinx’, ‘Come On Poet’, con una toma vocal desgañitada de Rebecca Taylor que nos hace pensar en la Cyndi Lauper más histriónica, o la canción final -antes de la pista sorpresa- ‘Let the Blade Do the Work’. En medio, hacia la mitad del álbum aparecen seguidas dos de las mejores canciones del disco: la doo-wop ‘Give Me Some Peace’ y la preciosa ‘Rebecca Casanova’.

Es curioso que en este caso las voces de los dos cantantes y miembros de Slow Club hayan decidido en general no cruzarse. Cuando lo hacen, como durante un par de segundos en «Let the Blade», se recalca por ejemplo ese «yo también tengo sangre en mis manos», pero en general nos parecen contar versiones distintas del final de una relación (llevan años diciendo que no son pareja). «I had my chance / This is letting go» es una de las primeras frases del disco, mientras la pista sorpresa termina repitiendo el título del disco «Algún día todo esto no importará ya» una y otra vez. Es una pena que no hayan querido o no les haya salido un single tan redondo como ‘Dreams’ o ‘You Make Loving Fun’, porque hay un encanto en este álbum que en varias ocasiones hace pensar en ‘Rumours’.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Rebecca Casanova’, ‘Give Me Some Peace’, ‘In Waves’, ‘Silver Morning’ y lo que crecen cada una de las 13 canciones.
Te gustará si te gustan: Fleetwood Mac, los últimos de los Cardigans, los Low más pop, Cass McCombs, M Ward
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

‘Dietas a examen’: Chicote se pone a régimen

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chicoteQue en el mundo de las dietas hay mucho magufo no es ninguna novedad. Internet está repleta no solo de dietas milagrosas (como la dieta Hollywood, que sale precisamente en este programa y que no es otra cosa que una locura en forma de zumos); sino también de empresas que se dedican a fomentar -precisamente- el magufismo dietético.

De eso va ‘Dietas a examen’: de una celebrity como Alberto Chicote haciendo régimen. El mediático cocinero, responsable de ‘Pesadilla en la cocina’ y de ‘Top Chef’ ya probó a desmontar los mitos de los alimentos. Ahora -sin embargo- se pone a dieta para perder peso, pero lo hace como deberíamos hacerlo todos: acudiendo a un experto en endocrinología y nutrición. Al mismo tiempo, el programa evalúa cuatro de las dietas más populares de los últimos tiempos: la crudivegana, la proteica, la de días alternos y la paleo.

Quizás lo que más ha decepcionado del programa es que, acudiendo a la misma doctora, a Chicote no le han hecho el famoso test del ADN que le hicieron a Terelu. Ese mismo que determinó en Las Campos que lo que más le engordaba era, oh sorpresa, las grasas. Fuera de bromas, lo bueno del programa es que no intenta demonizar en exceso ninguna dieta, mostrando al final los resultados de cada régimen, pero ayudándose de una experta reputada para retocar determinados milagros y hacer una serie de recomendaciones que lleven a los participantes a comer de forma más sana y hacer más ejercicio, algo fundamental a la hora de despedirse de esos kilos de más.

¿Qué sería ideal para completar este especial? Hacer un seguimiento de los participantes. ¿Sufrirán el temido efecto rebote? ¿Volverán a sus antiguos hábitos de picotear entre horas y/o comer comida procesada a cascoporro? Porque seguir una dieta un mes es fácil: lo difícil es mantenerse.

J Balvin y Pharrell las prefieren guerreras

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j-balvin-pharrellCuriosamente, una de las canciones que elegíamos para nuestro particular especial veraniego ‘Lo + Sabrosón 2016‘ ha terminado por ser una de las canciones del verano. Se trata de ‘Safari’, la irresistible canción en la que colaboraban Pharrell Williams y la cantanta BIA con el reggaetonero J Balvin. El tema, incluido en ‘Energía‘, el disco recientemente publicado por el colombiano, ha logrado un considerable éxito en USA, alcanzando el número 1 de ventas en el chart de Apple Music, por delante de los últimos singles de Britney Spears, Katy Perry o Justin Bieber.

Ahora, tras haberse anunciado, podemos disfrutar del videoclip oficial para el tema, que también ha contado con la participación de Pharrell y BIA. Ambientado en un tugurio de mala muerte, con una decoración que parece evocar un local hispano (hombres maduros jugando a cartas, fútbol en la tele, un altarcito con una virgen…), Balvin observa el baile de una guapa chica, mientras un Pharrell con la cabeza descubierta (algo que no veíamos desde… no lo recordamos) canta sus líneas «vente conmigo, a solas conmigo» por los rincones del bar, por el que también anda la cantante neoyorquina para cantar el magnético estribillo. Al final, la bailarina se enfrasca en una danza caliente con J y la cosa se tuerce, con resultados inesperados.

‘La puerta abierta’: segundas oportunidades pueden ser buenas

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lapuertabiertaMuchos son los melones que se abren en el primer largometraje de Marina Seresesky, ‘La puerta abierta’, una película realizada sobre todo por mujeres -además de su directora la mayor parte del reparto lo es- y que interesará a un público aficionado al teatro, ya que transcurre prácticamente en un espacio tan reducido como una corrala de Madrid. No en vano su directora coincidió con Carmen Machi y Amparo Baró, para quien era el papel de Terele Pávez, en el montaje teatral de ‘Agosto‘. Amparo Baró fue quien sugirió a Marina Seresesky, poco antes de su fallecimiento, a Terele para su papel de madre ex prostituta.

La felicidad y el humor, las segundas oportunidades, la convivencia sin empatía o la maternidad son algunos de los temas que llaman a ‘La puerta abierta’ y son los elementos clave para que las protagonistas luzcan con energía. Este es el punto fuerte de una película que arranca con otra mujer de carácter como lo fue Sara Montiel. No solo está presente tanto al principio como al final, con ‘Fantasía’, el tema que interpretó para la película ‘Samba’ de Rafael Gil: Terele Pávez interpreta a Antonia «María Luján», los nombres de Sara en la realidad y en ‘El último cuplé’.

Seresesky pone sobre la mesa las relaciones entre vecinos de un barrio marginal, un género que visto lo que prolifera en televisión debería tener mayor presencia en la gran pantalla. En este caso la comunidad lleva bastante mal que algunos de sus habitantes se dediquen a la prostitución. Asier Etxeandía, que hace de transexual de manera muy comedida, es parte de un triángulo de amistad que inclina la balanza, tras la muerte de una de las vecinas, hacia un territorio conciliador entre las grescas de una madre nostálgica y una hija que lo da todo por perdido.

Los puntos débiles de ‘La puerta abierta’ los encontramos en lo técnico. Una mejor fotografía o iluminación habrían dejado en mejor lugar esta ópera prima, y le habría hecho un gran favor aportando un toque más personal. En cuanto a guión ya hemos visto en numerosas ocasiones, en determinado cine solidario-marginal, mucho gris, muchos cacharros apilados sucios en un fregadero, demasiadas esperas en paradas de autobús alejadas del centro de la ciudad y el recurso de «explotación infantil» que tanto tirón parece tener en todo nuestro cine con la de nominaciones y Goyas que se ha llevado. Por fortuna Seresesky saca el rendimiento justo a la interpretación -excelente en el caso de Lucía Balas- a dos niños que mantienen una relación casi muda entre ellos. Un goce tan grato como escuchar en la intimidad ‘Fantasía’. 6,5.

Fiera, post-punk costumbrista y «tan agustito»

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fieraCuando Pablo Peña no está ocupado con Pony Bravo o asistiendo en sus aventuras a Niño de Elche, se dedica a su otro proyecto, Fiera. Se trata de un dúo que forma con otro miembro de los Pony, Darío del Moral, en el que se dedican a hacer un post-punk minimalista empleando como instrumentos cacharros y materiales que encuentran a mano, desde una aspiradora averiada a tubos de PVC, pasando por sierras o planchas de chapa, que combinan con algunos instrumentos de electrónica analógica y un bajo. En 2010 publicaron su único disco hasta la fecha, el autoeditado ‘Déjese llevar‘, con ‘Drogas’ como tema más destacado.

Ahora, bajo el auspicio de Humo, sello surgido de las cenizas de Discos Humeantes que publica a Faseuova, lanzan ahora ‘Aljarafe’. Se trata de un nuevo disco, esta vez más electrónico que vuelve a reflejar destellos de Gang of Four, Einstürzende Neubauten, Za! o Juventud Juché, y cuyas letras, puro ácido clorhídrico, se dedican a destripar la realidad que ven alrededor. «Venga a vivir al Aljarafe. Adquiera un bonito chalet adosado a sólo veinte minutos en coche de Sevilla y a solo cinco de su tienda de muebles favorita. Disfrute de una barbacoa en familia en su propio jardín o pase un divertido día en alguno de sus magníficos centros comerciales». Tras esta atroz descripción, encontramos locas referencias a César Millán, el televisivo «Encantador de perros», o tópicos cuñados de lo más mediocre («Yo no soy racista pero…», cantan en ‘Mono de trabajo’). ‘Tan agustito’, el nervioso tema que lo abre, aparentemente construido como una asociación de ideas, es tan excitante musicalmente como deprimente en el fondo. ‘Aljarafe’ está disponible en plataformas de streaming y puede descargarse a precio libre en Bandcamp.

Esta semana Fiera presentan ‘Aljarafe’ en varios puntos de España: el día 8 estarán en la sala Babylon de León; el día 9, en la Lata de Zinc de Oviedo, junto a Fasenuova y Arkanine; y el día 10, en WOS Festival, en Santiago de Compostela.

Battles, Lambchop y Salif Keita, en BOX Sevilla

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battlesTras la cancelación del certamen Territorios Sevilla, es una buena noticia para la actividad cultural de la capital andaluza que haya un nuevo espacio de referencia en ella. Se trata de BOX Sevilla, un espacio que se enclava en el Cine IMAX, uno de los edificios que quedaron clausurados y sin uso tras la Exposición Universal del año 1992. BOX Sevilla se reinauguró la pasada primavera ofreciendo conciertos de Michael Nyman y Sarah Neufeld y ahora, pasado el verano, anuncia una nueva temporada de novedades interesantes en su programación.

Dentro del ciclo Indieferentes, se enmarca la actuación de Battles, el próximo día 16 de septiembre. El trío neoyorquino de post-math-rock que el año pasado publicara ‘La Di Da Di‘ se ha convertido en una de las referencias ineludibles en el avant-rock norteamericano, experimentando con las estructuras del rock y las sonoridades clásicas de guitarra y teclados. Sus directos siempre suponen un desafío a las convenciones, si bien cortes como ‘The Yabba’, ‘Ice Cream’ o ‘Atlas’ son siempre vibrantes.

Ya en octubre, el día 23, también tendrá lugar la actuación de Moreno Veloso, que no solo es importante por ser hijo del gran Caetano Veloso, sino que posee una carrera propia de lo más interesante, tanto en solitario como con el proyecto Moreno + 2. Después, el 3 de noviembre, tendrá lugar otro de los eventos más importantes del ciclo: se trata de la actuación de la banda de Nashville Lambchop. El amplio combo de country soul orquestal comandado por Kurt Wagner estará presentando su nuevo álbum, ‘FLOTUS‘, un disco que ofrecerá un giro musical, con un mayor peso de la música electrónica en la propuesta. Por último, el ciclo se cerrará el 2 de diciembre con la actuación del venerable Salif Keita. El artista de Mali realizará una retrospectiva de su carrera, que discurre desde los años 70, y mostrará por qué está considerado como uno de los artistas masculinos más importantes emergidos del continente africano. Las entradas para todos estos eventos pueden encontrarse en la web de BOX Sevilla.

Demi Lovato se atreve a versionar a Adele y… ¡lo clava!

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Es una pena que cuando hablemos de Demi Lovato sea para comentar la denuncia de plagio cursada por Sleigh Bells por fusilar un par de sus canciones, para hacer sangre de que su plato favorito sea «una taza» o, un clásico del humor, verla caerse. Nos merecemos un cachetito, así en toda la cara. Parecemos olvidar que tiene canciones bastante decentes en su último disco o que posee una grandísima voz. Una voz que, por ejemplo, le permite atreverse a hacer una versión de Adele y no solo no cagarla sino además salir por la puerta grande. Se vio en un concierto de su actual gira norteamericana, en la ciudad de Cincinatti, el pasado viernes.

Durante el show, Demi anunció que interpretaría una canción que llevaba tiempo queriendo cantar pero nunca se había atrevido a hacerlo en directo. Se trata de la preciosa ‘When We Were Young‘, contenida en el millonario en ventas ‘25‘, y, como podéis escuchar, su interpretación (salvo algún leve fallo de afinación inicial) está a la altura.

No es la primera vez que Lovato se atreve con temas clásicos que exigen una voz privilegiada. Hace unas semanas, con motivo de una actuación que celebraba el 4 de julio en Boston, se atrevió a interpretar junto a una orquesta el legendario ‘Purple Rain’ de Prince, en homenaje al desaparecido artista de Minneapolis. El resultado, como podéis ver, también fue muy emocionante.

Pixies nos muestran la pesadilla humana de una rata

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pixiesYa quedan pocos días para la edición del nuevo álbum de Pixies, ‘Head Carrier‘. Será el día 30 de septiembre. De él, además de que hay una nueva mujer sustituyendo en el bajo y los coros a Kim Deal, Paz Lenchantin, ya conocemos tres canciones. Primero llegó ‘Um Chagga Lagga‘, más tarde ‘Talent‘ y ahora nos presentan otra nueva canción, ‘Tenement Song’, a través de un videoclip oficial. En él, una pieza de animación creada por Krank! Collective, acompañamos a una rata en un periplo pesadillesco dentro de un edificio repleto de humanos de lo más infecto. Entre las escenas, podemos ver una fiesta en la que se divierten Marilyn Monroe o Tony Manero.

La banda ha cumplido este año 30 años de existencia, una carrera que se ha desarrollado en dos etapas distintas. Entre 1986, cuando nacieron como banda, y 1993, fecha de su primera separación, el grupo vivió su mejor época desde el punto de vista creativo, publicando 4 discos que son absolutamente imprescindibles en la Historia del rock. En 2004, tras largas conversaciones, el grupo se reunió para hacer una larga gira mundial que les permitió celebrar (y rentabilizar) la idolatría que se había generado hacia ellos tras su desaparición. El comeback se ha dilatado sin fecha aparente de finalización, ya sin una Kim Deal que se apeó del carro en 2013.

‘Head Carrier’ es el sexto álbum de estudio en la discografía de la banda de Boston, aunque si tenemos en cuenta que ‘Indie Cindy‘ recopilaba 3 EPs, podría decirse que el próximo es su primer disco de estudio desde ‘Trompe Le Monde’, que acaba de cumplir 25 años. Recordemos que la próxima gira otoñal de Pixies tiene una fecha en Barcelona. Será el día 20 de noviembre en Sant Jordi Club.

Domingo en Gibraltar Music Festival: Bryan Ferry y Stereophonics convencen totalmente, Jess Glynne a medias

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Empezamos la segunda y última jornada de Gibraltar Music Festival con The Fratellis, que tocaron en el Main Stage a una hora complicada, las 17.05, con el sol pegando bien fuerte, pero que transmitieron una vitalidad infecciosa gracias a las canciones de su último disco, ‘Eyes Wide, Tongue Tied’, pero también y, sobre todo, a la inolvidable ‘Chelsea Dagger’, una de esas canciones que todo el mundo conoce pero nadie sabe de quién es y que suena como el himno cervecero perfecto incluso en 2016. Poco después subió al escenario Gibtelecom el músico reggae Macka B y su numerosa banda, que ofrecieron un show ameno más jamaicano que Jamaica. ‘I Don’t Like Reggae, I Love It’ fue uno de los temas destacados en una actuación que el artista aprovechó para destacar la notable influencia del reggae en la música popular actual. Seguramente Diplo, Rihanna y un largo etcétera le deban más a Macka B de lo que sean capaces de reconocer.

Tampoco le vino bien la hora a Heather Small, la carismática líder de M People, cuyo repertorio de hits noventeros pedía otro tiempo pero que fue, no obstante, un no parar de exitazos. Small alternó canciones propias de M People como ‘Search for the Heroe’ o ‘How Can I Love You More?’ con versiones como ‘I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)’ de Whitney Houston, en su voz especialmente emotiva por alguna razón, e hizo bailar al público sin demasiado esfuerzo. Su actuación fue un viaje en el tiempo a los ochenta más coloridos y divertidos que, sin embargo, sonó de todo menos añeja. Será la influencia 90’s en el pop actual, será la cuidada producción de su directo, pero las canciones que interpretó Small podrían ser hits hoy en día.

Después de pasarnos por el agradable mini concierto de Jake Isaac en Seaside Stage, era el turno de Zara Larsson en el escenario principal. La sueca cuenta 18 años y se nota, aún le faltan tablas para poder llamarse estrella encima de un escenario, pero si algo quedó claro ayer durante su actuación es que Larsson está destinada a grandes cosas. Más allá de ‘Lush Life’, con la que cerró evidentemente ante la locura de sus fans adolescentes, Larsson tiene buenas canciones con las que llenar un concierto de 45 minutos, a destacar la irresistible ‘Permission’, incluida en su próximo disco, que sale ya (supuestamente). Además, Larsson tiene una voz potente, tipo Jessica Simpson, y sabe bailar, tipo Britney Spears época ‘…Baby One More Time’, solo que con micro de mano y una poquita menos de gracia. Efectivamente, Larsson es como una mezcla de las dos si 2016 fuera 1998, que creo que lo es, visto lo visto.

Ver a Europe (¡Europe!) en directo es como participar en un jurado popular o ser presidente de la comunidad, una cosa que no esperas hacer nunca en tu vida pero que, al final, pasa. El grupo sueco es prácticamente un anacronismo en sí mismo y estoy convencido de lo que vi ayer fue un holograma retransmitido para el futuro desde 1986, solo que con los miembros de Europe un poco más mayores debido al viaje espaciotemporal que debieron hacer para llegar ayer a Gibraltar. Dicho esto, Europe no han perdido un ápice de energía en el escenario, algo que no se puede decir de muchas bandas de su generación, y qué demonios, ‘The Final Countdown’ será siempre un clásico. Por su parte,el joven Sam Brookes, que tocaba al mismo tiempo, ofreció un directo de total serenidad en el escenario acústico, donde lució de voz, melodiosa y emotiva, y de canciones de folk tan monas como ‘Numb’. ¿Nuevo Ed Sheeran a la vista?

El primer plato verdaderamente fuerte del domingo en Gibraltar Music Festival convenció a medias. En España quizá no, pero Jess Glynne es una súperestrella en Reino Unido (las chicas se peinan como ella y la gente se sabe todas sus canciones) y Glynne tiene tantos temazos que se puede permitir ventilarse ‘Rather Be’ en la segunda canción. Aparte de temazos, Glynne posee una voz de una personalidad arrolladora que dejaría ensimismada hasta a la persona más negada del mundo, sin embargo, durante su set no dejé de pensar que a Glynne esto del estrellato le venía un poco grande, que a la cantante le sobra el talento pero le falta madera de estrella. Glynne no se suelta en el escenario, es sosa, parece una triunfita y cuando le da por bailar baila no con esa timidez enternecedora sino con una vergüenza que resulta incómoda incluso para el espectador. Si Glynne trasladara la personalidad de su voz a sus directos, Dios sabe hasta dónde llegaría su fama.

Como siempre es un placer ver a Bryan Ferry en directo. El líder de Roxy Music podría actuar cada día en cualquier parte del mundo y no perdería su elegancia y ese talento para capturar, en su música y gracias a su espléndida banda de acompañamiento, el sonido de la melancolía del final del verano en canciones como ‘Slave to Love’ o sus decenas de composiciones para Roxy Music o en solitario. También fue un gustazo el concierto de Stereophonics, cuyo directo es mucho mejor de lo que esperaba, quizá porque su último disco, ‘Keep the Village Alive’, es uno de sus más blandos. Pero el grupo cerró el festival a lo grande, con buenas canciones como ‘Indian Summer’ o ‘Maybe Tomorrow’ canturreadas por todo el mundo y un Kelly Jones en pleno estado de gracia vocal.

WTF: Rita Ora canta, virginal, en la canonización de Teresa de Calcuta

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rita ora vaticanaVer para creer. Rita Ora, una mujer conocida por cantar canciones como «Caliente ahora mismo«, «Un cuerpo sobre mí«, «Cómo lo hacemos (la fiesta)» o «Haciéndolo» y que no tiene problema en enseñar sus «oras», ha sido la artista elegida para cantar en la vigilia de la ceremonia de canonización de Teresa de Calcuta, que se ha celebrado este domingo en el Vaticano. Así, ante el Papa Francisco, que oficiaba la ceremonia, la cantante británica ha subido al altar para interpretar junto a una gran orquesta el tradicional canto religioso ‘What Child Is This?’, una canción que anteriormente ha sido interpretada por artistas tan variopintos como Bing Crosby, Rod Stewart, Jewel, Earth, Wind & Fire y hasta los punkrockers Bad Religion.

La que fuera jueza del ‘Factor X’ británico, ataviada con un virginal conjunto negro que dejaba a la vista más torso que cabello (por menos de esto han tirado a mucha gente en la cola de entrada al Vaticano, una especie de Berghain cristiano), interpretó la canción de manera sentida y emocionada, llevando su voz tan al limite que las venas de su cuello adquirieron el tamaño de rotuladores del bingo. En una imagen posterior de Instagram, revelaba que fue invitada al acto como Embajadora Honoraria de la República de Kosovo y que esta actuación será algo que recordará para siempre. La buena noticia es que parece recuperada del «agotamiento» que la llevó a ser hospitalizada hace unas semanas. No le vendrá mal un poco de inspiración divina para terminar (si es que la ha empezado) la continuación del ya lejano ‘Ora‘.

ZHU / GENERATIONWHY

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zhu-generationwhyOficialmente, el americano ZHU ocultó en principio su identidad porque él y/o su mánager pensaron que su origen chino podía perjudicarle en un mundo «blanco» y «negro». Tuviera más o menos razón, que seguro que la tenía, lo cierto es que el misterio benefició hace un par de años al productor, que triunfara con singles como el exitosísimo ‘Faded’ y ‘Automatic‘ junto a AlunaGeorge; pero le ha terminado perjudicando de cara a este debut que ha estrenado tras ese par de EP’s por crear un exceso de expectativas. El house suave pasado por el filtro R&B iba que ni pintado al carácter nocturno, bailable pero sensual, nunca bruto, más bien melancólico, de su música. Y ahora que llega su debut, esa identidad se mantiene en algunos temas como el single ‘In The Morning’, propio de Junior Boys, o ‘Electrify Me’. El problema viene cuando la producción deriva hacia sonidos demasiado amables e inocuos como sucede en ‘Palm of my Hand’, que comienza con una guitarra eléctrica tipo Santana, o en ‘Good Life’. La idea de llamar a una cantante femenina, en este caso la de Broods, es buena para romper con lo plano del falsete de ZHU, pero en este caso no termina de funcionar como sí lo logra ‘Reaching’ con Nikola Bedingfield, en algún lugar intermedio entre Moloko, Jessy Lanza y Jess Glynne que es un placer que exista. Mola pensar en ‘Hometown Girl’ como en una respuesta al clásico ‘Uptown Girl’ y se agradece que la aparición de Skrillex en el hit Working for It’, aquí solo un bonus track, no sea demasiado estridente. Una pena que la hora de duración resulte demasiado chill.

Calificación: 6,4/10
Lo mejor: ‘In the Morning’, ‘Electrify Me’, ‘Hometown Girl’, ‘Reaching’
Te gustará si te gusta: lo mismo Junior Boys remezclando a Rhye que los recopilatorios de chill out de los 90
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