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The Kills / Ash & Ice

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the-killsCinco años han pasado desde ‘Blood Pressures‘, cinco años en los que Alison Mosshart ha andado liada colaborando con The Dead Weather mientras que su pareja sobre el escenario, Jamie Hince, ha tenido que luchar con un problema en los tendones de su mano que le han hecho aparcar durante una temporada la guitarra eléctrica. Por ello, puestos a encontrar una razón al porqué este ‘Ash & Ice’ suena menos bravío en lo que a guitarras se refiere, el motivo lo encontramos en ese problema de salud que el marido de Kate Moss ha padecido. Con esto no queremos decir que The Kills se hayan pasado a las baladas en exclusiva (el camino lo inauguraron más que bien en su disco anterior con ‘The Last Goodbye’, y aquí vuelve a vislumbrarse en la preciosamente bluesera ‘Hum for Your Buzz’ o en ‘That Love’), pero sí que es cierto que el quinto largo del dúo ruge con menor fiereza de lo que nos tenían malacostumbrados.

A falta de riffs locos, para esta ocasión han explotado algo más las cajas de ritmos (la inicial ‘Doing It To Death’ bien lo demuestra) e, incluso, se han atrevido a coquetear con el afro-pop en la simpática ‘Let It Drop’. Pero más allá de eso, si algo destaca en The Kills es el carisma y la sensualidad vocal innata que Mosshart se sigue gastando. Pese a quien pese, ella sigue siendo el pilar sobre el que se sustenta todo el imaginario de la banda. Ya sea autoproclamándose un perrito faldero incondicionalmente fiel en ‘Heart of a Dog‘ o mostrándose de lo más sumisa cuando encuentra al hombre de sus sueños en ‘Hard Habbit’, la estadounidense siempre brilla con luz propia. Y eso, encima, tiene más mérito cuando, como en esta ocasión, las canciones no son tan memorables.

‘Days of Why and How’ se queda a medio gas, y la parte final del disco palidece ante la falta de fuerza generalizada (a pesar de que ‘Whirling Eye’ levanta algo el vuelo en los tres minutos y medios finales del álbum). Pero parece que las vicisitudes médicas de Hince les han pasado factura esta vez. Talento tienen a raudales para seguir ahí más de una década después de debutar como los primos lejanos de The White Stripes, de modo que cuando la mano de él vuelva a estar en condiciones quizá nos sorprendan con un álbum totalmente opuesto a este.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Heart of a Dog’, ‘Hum for Your Buzz’, ‘Whirling Eye’
Te gustará si te gustan: los The Kills más sosegados que ya empezaron a vislumbrarse hace cinco años en su anterior trabajo
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Dcode: «Hemos huido de pagar 500.000 euros, el 40% de nuestro presupuesto, a un solo artista»

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dcode2016Dcode ha ofrecido esta mañana su tradicional presentación en las piscinas de la Universidad Complutense de Madrid, cerca del recinto donde de hecho se celebra el festival, este año con Mark Ronson, M. Ward, Zara Larsson, JUNGLE, León Benavente, Love of Lesbian (que han acudido para presentar vídeo) o Triángulo de amor bizarro, entre otros. El evento ha contado con Chen Castaño de Planet Events agradeciendo a los medios colaboradores y oficiales (¡alguien ha pronunciado bien JENESAISPOP!) y María Nagore Ferrer, Vicerrectora de Extensión Universitaria, Cultura y Deporte de la Universidad Complutense. Pero en este caso y como es lógico, han sido los co-directores de DCODE, Ramón Martín y Roberto Grima, quienes han dado los titulares.

Tras hablar de la variedad del cartel, que de nuevo comenzará por la mañana con conciertos para niños como Petit Pop (con miembros de Pauline en La Playa o Nosoträsh) e incluso algún nombre grande como León Benavente (serán hacia la 13.30), Ramón Martín ha explicado su intención de extender la duración del festival hasta las 6 de la mañana, cuando abre el metro, tildando la opción de poner autobuses nocturnos como «márketing». «No podemos sacar a veintitantas mil personas en autobuses a las cuatro de la mañana», ha dicho. Martín ha hablado de lo importante que es la mujer en Dcode como público asistente, reconociendo el caos que se vivió en cuanto a cuartos de baño en la tercera edición. «Hubo un 60% de chicas en el festival y no lo esperábamos. Nos vimos desbordados. En un festival todo el mundo bebemos a las mismas horas, vamos al baño a las mismas horas y queremos ver a los mismos grupos a las mismas horas». Roberto Grima ha añadido que un porcentaje importante de los artistas que tocan son chicas o contienen chicas entre sus miembros. «No lo hemos buscado, ha surgido así, pero es una cosa a destacar», ha añadido.

Ambos han respondido cuestiones sobre el botellón (se seguirá sin poder salir del recinto, ahora a partir de las 18.00 por un tema de «limpieza») y sobre la competencia de Mad Cool. Sin especificar que Live Nation, promotora de Dcode, colabora en cierta medida con el nuevo festival madrileño, y tras reconocer las críticas que ve en las redes sociales hacia el nuevo cartel de Dcode, ha declarado: «Me dicen que me están eclipsando, pero a mí no me está eclipsando ningún festival. Lo que queremos es que la gente consuma música. Si yo pongo una tienda y alguien pone una tienda al lado, mejor, vendrá más gente a comprar».

Además de pedir el apoyo de los medios de comunicación, en lugar de especular «sobre si el suelo de un festival se va a caer o no», en clara referencia a la polémica que desde El Mundo salpicaba Mad Cool, también ha querido hablar sobre los cachés de los artistas. «Tenemos unas limitaciones y hay cosas con las que no podemos competir. Nuestro espacio y presupuesto son limitados y no podemos gastarnos el 40% del total en el caché de un artista. Preferimos invitar a 10 ó 20 artistas y no sólo a uno que limite toda la contratación». Más tarde recalcaba: «Hemos huido de pagar 500.000 euros, el 40% de nuestro presupuesto, a un solo artista».

Bastante deslenguados en cuanto a datos para lo que suelen ser este tipo de eventos, los codirectores han contado ante la prensa que se han vendido ya 4.000 entradas y que el precio subirá de 35 a 39 euros esta noche. «Por muchos de los artistas del cartel ya se pagan unos 25 euros», indicaba Roberto Grima.

FIB revela sus horarios y nuevos packs «entrada + autobús»

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Diplo_El Festival de Benicàssim revela sus horarios, y esta vez en un cuadro fácilmente comprensible de un vistazo para todos (otros años simplemente se indicaba a qué hora salía cada artista por separado). El jueves Extraperlo se solaparán primero con Georgia y luego con Skepta y quienes sí coincidirán de pleno serán Major Lazer y Anni B Sweet.

El viernes tocarán a la misma hora La Habitación Roja, Band of Skulls y Aries; después The Vaccines, Dorian y Le Parody; a continuación Dan Deacon y Juventud Juché; después Jamie xx, Hidrogenesse y Billy Clyro; y finalmente The Chemical Brothers y John Talabot. La hora de cierre será las 6.30.

El sábado, el largo concierto de Muse arrollará a The Kills y a Soledad Vélez; y después coincidirán Bloc Party, Delorean y Neuman. Los 10 últimos minutos de Bloc Party y el último cuarto de hora de Neuman se solapará con el principio de Disclosure.

Finalmente, el domingo, tanto The 1975 como beGun y Chucho competirán con el principio de Kendrick Lamar. A su vez, el final de este coincidirá con el principio de DJ Shadow. Massive Attack terminarán a las 4 de la madrugada esta última jornada. La hora de cierre será las 6.45. Para posibles cambios, os recomendamos visitar en el último momento su web.

El FIB ha habilitado un Pack Fin De Semana + Bus que incluye Abono de 4 Días y viaje de ida y vuelta desde Madrid, Barcelona, Valencia, Tarragona, Bilbao, San Sebastián, Pamplona, Zaragoza y Alicante. También hay un pack con la entrada de sábado (Muse, Disclosure, Zahara, Echo & The Bunnymen…) con viaje de ida y vuelta desde Barcelona (80€), Madrid (93€), Valencia (75€), etc. Más información en su web. Os dejamos con el nuevo vídeo de Major Lazer, para el tema ‘Night Riders’ de ‘Peace is the Mission‘, el disco del año pasado que contenía ‘Lean On’ y continúan exprimiendo.

!!! ofrecerán un concierto gratuito en Vida Festival

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Vida Festival acaba de anunciar la cancelación, por causas ajenas a la organización, del concierto que estaba previsto que James Supercave ofreciera el sábado 2 de julio en La Daurada Beach Club, el escenario diurno y gratuito del festival. Pero para contrarrestar esta mala noticia, el festival sorprende anunciando que, en su lugar, serán los neoyorquinos !!! los que ofrecerán un set en este escenario a las 12:00h del mismo día. !!! actuarán de nuevo en La Masia D’en Cabanyes en la madrugada del sábado al domingo, como cabezas de cartel del escenario principal del festival. En el concierto mañanero, estarán acompañados por Le Parody, Bearoid y Trau. !!! publicaban en 2015 ‘As If‘, un disco notable en el que desmotaban que, casi 20 años después de nacer, no han perdido chispa.

Vida Festival se celebra en Vilanova i La Geltrú entre los días 30 de junio y 3 de julio. Este año encabezan su cartel Wilco, The Divine Comedy, !!!, Lula Shaker y 2Manydjs, y junto a ellos también actuarán Manel, Unknown Mortal Orchestra, Villagers, Rodrigo Amarante, Lindstrøm, Kiko Veneno, Triángulo de Amor Bizarro y un largo etcétera. Agotados ya los abonos del festival, la organización comunica también que apenas quedan 1.000 entradas de día para el viernes y el sábado.

Twenty One Pilots ponen música al ‘Escuadrón Suicida’

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twenty one suicidaEl exitoso dúo norteamericano Twenty One Pilots ha presentado el tema estrella de la banda sonora oficial del que será, a buen seguro, uno de los taquillazos cinematográficos del verano que acaba de comenzar. Se trata de ‘Escuadrón Suicida’, un film basado en una serie de cómics de DC, en la que un grupo de supervillanos encarcelados son liberados por el gobierno de Estados Unidos para acometer misiones sanguinarias y, como su propio nombre indica, suicidas. El elenco está formado por superestrellas como Jared Leto, que da vida al Joker, Will Smith, en el papel de Deadshot, Margot Robbie (de ‘El lobo de Wall Street’) dando vida a Harley Quinn y la modelo Cara Delevigne, como Encantadora. Entre el elenco de secundarios, llama la atención la aparición de los cantantes de soul y R&B Common y CeeLo Green, junto a un Ben Affleck que volverá a encarnar a Batman tras ‘Batman VS Superman’.

Y, como decíamos, la banda sonora de la película recuerda a aquellas que se pusieron tan de moda en los 90 y reunían a diversas estrellas del rock, el pop, el rap y la música electrónica del momento, juntos y/o revueltos. En este caso, junto a los citados Twenty One Pilots, aparecen Skrillex con Rick Ross, Lil´ Wayne con Imagine Dragons, Action Bronson con Dan Auerbach (The Black Keys) y Mark Ronson, Grimes o Eminem. El álbum se lanzará el día del estreno de la película, el próximo 5 de agosto. Este es el tracklist completo:

Skrillex & Rick Ross – ‘Purple Lamborghini’
Lil Wayne, Wiz Khalifa & Imagine Dragons with Logic and Ty Dolla $ign (feat. X Ambassadors) – ‘Sucker For Pain’
Twenty One Pilots – ‘Heathens’
Action Bronson & Dan Auerbach (of The Black Keys) [Feat. Mark Ronson] – ‘Standing In The Rain’
Kehlani – ‘Gangsta’
Kevin Gates – ‘Know Better’
Grace – ‘You Don’t Own Me’ (feat. G-Eazy)
Eminem – ‘Without Me’
Skylar Grey – ‘Wreak Havoc’
Grimes – ‘Medieval Warfare’
Panic! At the Disco – ‘Bohemian Rhapsody’
War – ‘Slippin’ Into Darkness’
Creedence Clearwater Revival – ‘Fortunate Son’
ConfidentialMX – ‘I Started A Joke’ (feat. Becky Hanson)

Y los primeros en dar a conocer su aportación a este álbum han sido los ya citados Twenty One Pilots. El dúo de Ohio se ha convertido, con su suerte de rap-rock melódico estilo Macklemore & Ryan Lewis, en uno de los grupos norteamericanos de mayor éxito reciente. Su último álbum, ‘Blurryface’, logró ser Top 1 en su primera semana, pero ha sido la lenta escalada de singles como ‘Stressed Out’ la que ha hecho al grupo ir ganando adeptos, llegando su eco incluso a España, país poco dado al rap. Twenty One Pilots han presentado ‘Heathens’, situando a su cantante y bajista, Tyler Joseph, como uno de los presos de la cárcel en la que se retiene a los peligrosos miembros del Escuadrón Suicida.

Bertín Osborne se entrevistará a sí mismo para desviar la polémica

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bertin-osborne-mi-casa-tuya-javier-queroBertín es perro viejo, y nadie como él sabe sacar partido a una polémica. Después de despacharse a gusto (le llamó «miserable», directamente) en contra del presentador Andreu Buenafuente por una serie de parodias que de él y su éxitoso programa de entrevistas, ‘Mi casa es la tuya’, realizan en el late-night de #0 ‘Late Motiv’, el cantante y presentador le ha dado la vuelta a la tortilla al follón y ha invitado a su casa a Javier Quero, el actor que le imita en el programa de Buenafuente.

Para esta maniobra, Bertín ha dejado aparcado a nada menos que Antonio Banderas. La del actor malagueño era la entrevista que se preveía emitir el próximo lunes día 27, ahora pospuesta al ser adelantada por el arcén por esta carambola que, como indica Zeleb TV, recuerda un poco al perfil de programa que ejecuta Joaquín Reyes en la noche de los viernes y llamada ‘Feis tu feis‘. Pero, al contrario de lo que ocurre en este programa, en esta ocasión será el imitador, Javier Quero, el que entreviste a Bertín, haciendo ver que está visitando su propia casa y dejando que su esposa Fabiola, habitual secundaria del programa, haga las veces de la cónyuge del imitador. En fina, una pirueta ingeniosa para mostrar (o aparentar) sentido del humor y restar hierro a la enganchada que estos días le han valido no pocas críticas al jerezano.

Recordemos que esta controversia ha tenido su origen en una entrevista concedida por Osborne n la que calificaba a Andre Buenafuente de miserable por unas parodias realizadas en su programa hacia la figura del cantante, en las que, haciendo «reales» sus deseos, le situaban entrevistando a Adolf Hitler y ridiculizando su actitud machista y homófoba. Quizá lo que más le ha dolido es verse a sí mismo «entrevistando» a Nicolás Maduro, Presidente de Venezuela, del que dijo que jamás le entrevistaría.

El intérprete de ‘Como un vagabundo’ (erróneamente conocida como ‘Buenas noches, Señora’) también ha logrado salir bastante indemne de recientes escándalos de índole económica, como han sido su aparición en las pruebas de que figuraba entre los clientes de una red de evasión de impuestos, los llamados «Papeles de Panamá«, y su relación con empresas de la trama Púnica. Nada de esto parece haber hecho la más mínima mella a su popularidad con su programa de entrevistas, ahora en Telecinco, resistiendo en audiencia.

Las 10 joyas que no debes perderte en Mulafest

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mans-oMulafest vuelve a IFEMA, Madrid, de nuevo no sólo como un festival de música, sino también de Tendencias y Cultura Urbana. La que se celebra desde el viernes 24 al domingo 26 de junio es ya su quinta edición y, además de devolver el skate a la Plaza de Colón, nos traerá el «live» de las leyendas del ambient The Orb o el de Pional; un DJ Set de Matthew Herbert, que el año pasado publicaba el increíble ‘The Shakes‘; C Tangana, casi un cabeza de cartel después de todos sus sold-outs de este año; el DJ set de SBTRKT, que en 2014 publicaba ‘Wonder Where We Land‘; o Sleaford Mods tras el éxito de ‘Key Markets‘. Os dejamos con 10 recomendaciones menos evidentes. Abonos y entradas de día a la venta en Ticketea.

Kelela

El año pasado no gustó nada entre nuestros usuarios que consideráramos Mulafest con un «miniSónar«. Salvando las distancias y los tamaños, está claro que la línea editorial de su selección musical es muy parecida y deberíamos estar preparados para las coincidencias entre el festival barcelonés y el madrileño. Y siempre va a ser para bien. Después de ofrecer en Sónar un buen concierto, si bien algo corto, Kelela llega a Madrid para ponernos la miel en los labios sobre el que tiene que ser su debut largo y para recordarnos lo nutridas que están de buenas canciones su mixtape y su reciente EP, ‘Hallucinogen‘.

Klangkarussell DJ Set

El año pasado los austríacos Klangkarussell tenían que cancelar su actuación en Mulafest, por lo que su actuación de este año es de las más esperadas. Esperemos que en su sesión no falten los hitazos propios como soles -valga la redundancia- con que cuentan, de ‘Sonnentanz’ a ‘Symmetry’ pasando por ‘Moments’. Finos y a su vez aptos para la radiofórmula, luego perfectos para nosotros.

Monsieur Adi

No puede haber festival de música electrónica sin muestra de French Touch y en esta ocasión la pondrá este productor y compositor francés. Sus temas ‘Fire Fire Fire’ y ‘What’s Going On?’ han de escucharlos todos los seguidores de Robyn y Daft Punk, y además ha remezclado a Lana del Rey, Ellie Goulding, Bastille, Laura Mvula y Two Door Cinema Club, entre otros.

BSN Posse

Jägermusic presenta a Olde Gods en Mulafest, de los que ya os hemos hablado en otras ocasiones. Hoy nos centramos en otra de sus apuestas, BSN Posse. El proyecto de dos miembros del colectivo Memory Call, Sergio Ruiz y Enrique Gervilla, publicaba el año pasado un disco llamado ‘Forever’, abierto a diversos géneros musicales y con temazos preciosistas del tamaño de ‘For Real’, junto a otros más llenos de contrastes como ‘Bringing It Back’.

Odesza

El año pasado entrevistábamos a este dúo con motivo de su notable y disfrutable disco ‘In Return’. El disco era a la postre reeditado en versión deluxe gracias al éxito de temas como ‘Say My Name’ o ‘Sun Models’, que entre guiños a Caribou, AlunaGeorge y al tropical house, encerraba unas posibilidades comerciales de campeonato.

Troyboi

Siete millones de reproducciones en Spotify avalan la cualidad de hit de ‘Soundclash’. El productor del sur de Londres construía su pequeño ‘Turn Down For What’ el año pasado, pero también ha jugado con otros géneros como el technohouse en la reciente ‘And Wot?’ o los sonidos asiáticos en ‘Do You?‘. También ha trabajado con Diplo en el single ‘Afterhours‘, además de haber colaborado con Timbaland y Jack Ü.

Mans O

Mans O (en la imagen) publicaba el año pasado un ‘Thirst O Sed’, un disco de 8 canciones reptantes, inquietantes y oníricas que abiertamente se planteaban como bipolares (todas las canciones presentan disyunción políglota en su título). El barcelonés había publicado en 2014 un EP llamado ‘Macaya’ que le había situado en el mapa y este disco le confirmaba entre los nombres más importantes de la escena.

Beardyman

Uno de los personajes más carismáticos que pasarán por Mulafest será Beardyman. El londinense ganó el campeonato británico de beatbox en 2006, llevándole a publicar el disco de enorme título ‘I Done A Album’ (sic) en 2011, que contenía hits inclasificables como ‘Oh!’ (con Foreign Beggars). En 2014 publicaba ‘Distractions’, con temas con tanto potencial como ‘Getting There’. Se promete para su actuación un buen surtido de «pedales, efectos y software variado» por la que podrían caer todos los géneros, del country al dubstep.

Sunny Graves

Simon Williams, británico afincado en Barcelona, que ha funcionado como Jahbitat y como parte de Narwal, publicaba su primer trabajo en 2014, un EP llamado Bayou que incluía piezas que dos años después siguen sonando fascinantes y ricas. Es el caso de las estupendas ‘Spring’ o el tema titular, con un turbio punto dream pop. Sunny Graves ha realizado live y dj sets junto a artistas como Four Tet, Gang Gang Dance o Fuck Buttons y enseguida entenderás por qué.

John Grvy

El Escenario Isla, que recrea el ambiente playero con arena en el suelo y sensación de after berlinés, acogerá sesiones y conciertos como los de Olde Gods o John Grvy, que llega a Mulafest con novedades. El autor de ‘Mad On Her’ acaba de telonear a Jessy Lanza en Reino Unido y tiene nuevo single en el mercado, ‘Faded Away’. En el vídeo, vemos al artista multiplicado cual Kylie en ‘Come Into My World’.

Black Lips, Niños Mutantes y El Último Vecino cierran el cartel del Low Festival

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FB POST-NUEVAS CONFIRMACIONESEl Low Festival acaba de anunciar las últimas confirmaciones con las que cierra su cartel de su edición 2016. Encabezan esta última tanda Black Lips, la banda de Atlanta de rock sucio y desgreñado que hace más de una década que puso al día el sonido de garaje que hoy vuelve a inspirar a numerosas nuevas bandas. También se suman al cartel Niños Mutantes, que precisamente este año cumplen 20 años como banda y lo han celebrado con un álbum en el que numerosos nombres del pop rock estatal (de Zahara a Fernando Alfaro, pasando por Dorian o Russian Red) les rinden homenaje versionando sus temas.

Otros cuyo nombre continúa ascendiendo en los carteles festivales son El Último Vecino, que ya actuaran en la fiesta de presentación del cartel del Low en Barcelona. Están de dulce tras la publicación de ‘Voces‘ y parecen consolidarse entre esa nueva generación que parece que, al fin, refrescará un poco la predecible cuota festivales estatal. Otros que tal bailan son Trajano!, que igualmente son cada vez más pujantes tras la publicación del estupendo EP ‘Rubí‘, y Los Nastys, que hace escasos meses han publicado su primer largo en la multi Warner, ‘Historias de fantasmas con Los Nastys’.

Otro de los nuevos nombres de este ya interesante cartel son los madrileños Melange, una banda formada por miembros de proyectos como Luger, RIP KC, que hace poco han publicado un debut homónimo que bebe muy directamente del jazz, la psicodelia y el rock progresivo de finales de los 70, de John Coltrane a Triana. Por último, también se incorporan Vera Green, banda alicantina que debutaba este año con ‘Le Paradis‘ y que tiene su mejor baza en la voz de su vocalista, Verónica García, que domina los sonidos del folk-rock y el country norteamericanos. Low Festival también añade en esta tanda final a Ochoymedio DJ’s, los pinchas del famoso club madrileño.

Low Festival se celebra en Benidorm entre los días 29 y 31 de julio, y cuenta con cabezas de cartel como Belle And Sebastian, Los Planetas, Suede, Hot Chip, Peaches, 091, Vetusta Morla, The Books y Love Of Lesbian, además de Miami Horror, La Habitación Roja, León Benavente, Monarchy, Yall, Sr. Chinarro, Marky Ramone y un largo etcétera. Ya hay distribución por días y quedan abonos aún disponibles aquí.

Delorean / Muzik

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delorean-640x640Nuestro país ha exportado una cantidad sorprendente de música electrónica en los últimos años. Y lo que tarda cada uno de estos perfeccionistas artistas en publicar disco es digno de reportaje. Pional, valor revelación del que llevamos hablando casi un lustro, aún tiene que publicar su debut. John Talabot no ha vuelto a editar largo desde principios de 2012. ‘Hiperasia’ de El Guincho ha llegado seis años después de ‘Pop negro’ y Delorean, que tardaron tres añazos en dar continuidad a su álbum más internacional, ‘Subiza‘, ahora han tardado la misma cantidad de tiempo en publicar la continuación de ‘Apar‘.

El caso de Delorean es curioso. Sin quererlo, son el proyecto más pop de los cuatro mencionados, y por tanto, han ejercido una influencia en otros artistas que han llevado su sonido a territorios más comerciales. Estoy pensando en grupos como Grises o Belize, a los que incluso han remezclado. Escuchando los discos de estos últimos, es inevitable pensar que quizá Delorean se complican demasiado la vida, pero lo cierto es que su opción nunca ha sido construir 15 ‘Delis’ ni 10 temas como ‘Stay Close’.

Lo malo es que sus ambiciones se llevan por delante sus aspiraciones comerciales. La canción más radiable de su nuevo disco ‘Muzik’ es ‘Epic’, con esos contagiosos y extasiados samples de voz que ejercen de verdadero estribillo, y ni siquiera se han molestado en escogerla como single «porque no es tan representativa de lo que es el álbum» y «un single ha de ser ante todo representativo de lo que contiene el álbum». Los sencillos ‘Muzik’ y ‘Contra’, sin ser tan redondos, sí dejan ver las intenciones de un disco sutil en cuanto a crescendos, de nuevo de producción meticulosa y muy bien hilvanado. Incluso en cuanto a lo lírico. La palabra «muzik» aparece en ‘Figures’, la palabra «figures» aparece en ‘Epic’.

No hay un giro radical en el sonido Delorean, todavía es reconocible su gusto por el house, lo tropical y lo balearic, pero sí hay bastantes novedades. Hay cierto interés por la new-age de Enigma al final de ‘Limbo’, que contiene además un saxo, y la misma dependencia orgánica la encontramos en ‘Closer’ (sí, hay un ‘Closer’ tras su hit ‘Stay Close’), un tema de ritmo muy Moloko que incorpora unas elegantes cuerdas que carecen del componente hortera de unos Clean Bandit para sonar realmente más cerca de Kings of Convenience. Ya sabéis que Erlend Øye también sabe bailar.

Pese a que no encuentro demasiado atractivo en canciones como ‘Figures’ o ‘Both’, otras sí se crecen como la propia ‘Muzik’, que encierra una de las grandes virtudes de este álbum de Delorean. Este es el disco del grupo que más vulnerables les muestra, muy especialmente la voz de Ekhi Lopetegui, cuyas letras sobre los vaivenes del amor se entienden mejor que nunca. Esa tristeza que emana de las preguntas que se hace en el sencillo de presentación les aproximan en sonido también a Junior Boys y a los momentos más intimistas de Caribou. ‘Parrhesia’ cierra el disco casi en plan ‘Sun’, pero la noticia es que el largo incluya sonoridades indietrónicas como las de ‘Limbo’ o una canción como ‘Push’, en la que se repite unas cuantas veces «don’t lie, don’t lie, don’t lie (to yourself)». ¿Acaso el álbum debería llamarse ‘Luv’ y no ‘Muzik’?

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Epic’, ‘Contra’, ‘Closer’, ‘Parrhesia’
Te gustará si te gustan: las lentas de Caribou, los anteriores
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‘Vinyl’ no tendrá segunda temporada

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vinyl‘Vinyl’, la excelente serie musical producida por Martin Scorsese, que recoge los entresijos de la industria durante los años 70, no tendrá segunda temporada, como informa en exclusiva The Hollywood Reporter. En principio se había anunciado que habría segunda temporada, pero finalmente no será así. Esto dice el comunicado de la HBO: «Después de pensárnoslo mucho, hemos decidido no proceder con la segunda temporada de ‘Vinyl’. Obviamente, no ha sido una decisión fácil. Sentimos enorme respeto por el equipo creativo y los actores por su trabajo tan duro y su pasión en este proyecto».

No obstante la pasión no da de comer y la audiencia de ‘Vinyl’ ha sido decepcionante, pues en ningún caso se ha llegado a superar el millón de seguidores.

Lady Gaga, autora de los 3 mayores «guilty pleasures» de la historia de Last.FM

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lady gagaLast.FM, que sigue viva pese a los polémicos cambios del año pasado (ya no hay listas semanales de las canciones más escuchadas de cada artista, por ejemplo), celebra 100 mil millones de scrobbles con una serie de estadísticas sólo para fans de las listas. El portal revela, por ejemplo, cuáles son los discos más escuchados de su historia, lista encabezada por el debut de The xx con 72 millones de reproducciones, seguido de ‘In Rainbows’ de Radiohead con 65 y en tercer lugar ‘Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not’ de Arctic Monkeys.

En cuanto a artistas más escuchados lideran los Beatles seguidos por Radiohead y Coldplay. También consolida el perfil semi underground del site la lista de temas más oídos: ‘Mr Brightside’ de The Killers es número 1 seguido de ‘Wonderwall’ de Oasis y ‘Smells Like Teen Spirit’ de Nirvana.

Un mapa revela que Sofía es la ciudad donde se escucha más metal, San Francisco donde se escucha más electrónica, y México DF donde se escucha más música alternativa. Tokio sorprende como capital techno.

Otra curiosidad es la lista de guilty pleasures: canciones que la gente oye pero después ha borrado de su historial. ‘Pokerface’ de Lady Gaga ha sido borrada 1,5 millones de veces de historiales de los usuarios: son las veces que la gente la ha escuchado pero la ha borrado para que no la vean sus amigos en los correspondientes perfiles. El top 3 se compone de hecho únicamente de canciones de Lady Gaga. ‘Bad Romance’ ha sido borrada 1,3 millones de veces y ‘Born this Way’ 1,1 millones.

Tanto el dato de The xx como los de Lady Gaga nos revelan cuál fue el momento de mayor apogeo de este site: son trabajos prácticamente coétaneos.

10 cosas que solo pasarán en el Orgullo de Madrid

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rebecaUn año más, vuelve la celebración del Orgullo Gay a Madrid con una serie de eventos y actividades repartidos por varios puntos de la ciudad. Estos tendrán lugar del 30 de junio al 2 de julio. El Pregón oficial lo dará el jurado de Masterchef y se llevará a cabo no en la Plaza de Chueca como ha sido habitual en los últimos 20 años sino en la Plaza de Pedro Zerolo (antes Vázquez de Mella) debido a una sentencia que declara ilegal su celebración en dicha localización. Durante el pregón se rendirá homenaje a las víctimas de Orlando, así como a Zerolo, que falleció justo hace un año. Pero lo que nos interesa ahora mismo son las curiosidades musicales que reúne el evento, que junta a Hinds con Marta Sánchez, a Miss Caffeina con Rebeca o a Ana Obregón con una ex integrante de t.A.T.u. No, esto último os juramos que no nos lo hemos inventado. Ahí va un top 10 de las cosas que solo podrás ver este año en el Orgullo de Madrid.

Amistades Peligrosas actuarán con el Coro Gay de Madrid

Han pasado tres años desde ‘El arte de amar’, el último disco de Amistades Peligrosas, pero Cristina del Valle y Manu Garzón (Alberto Comesaña, la mitad masculina original del grupo, sigue a lo suyo) regresan a los escenarios para el Orgullo y lo hacen de la mano del Coro Gay de Madrid. Lo harán el 30 de junio en un lugar que podría titular un nuevo disco futuro de Amistades Peligrosas, Puerta del Sol.

Leticia Sabater llenará un sitio

La Leticia más famosa de España visitará el Orgullo de Madrid para presentar su retahíla de éxitos, entre los que se encuentran su sencillo más reciente, ‘La salchipapa‘. Ojo porque la tontería acumula ya más de tres millones de visitas en YouTube, los mismos que el vídeo del último single de MØ. Los últimos de PJ Harvey, Moderat, Nite Jewel o Preoccupations ni los huelen. Cantará el 30 de junio en Puerta del Sol y llenará fijo.

El Orgullo une a Hinds y a Marta Sánchez

Solo el Orgullo hace posible estas coincidencias. Las autoras de ‘Leave Me Alone‘, que acaban de tocar en uno de los programas de más audiencia de Estados Unidos, y Marta Sánchez actuarán el mismo día, 2 de julio, pero no en el mismo sitio, pues las primeras tocarán en Plaza España después de Los Wallas y la segunda en Puerta de Alcalá después de Chenoa.

Ana Obregón compartirá evento con una ex t.A.T.u.

Hablamos del certamen Mr. Gay Pride, que presentarán Carmen Alcayde y César Heinrich y en el que se escogerá al gay más guapo del Orgullo. Pero lo mejor son las estrellas invitadas por aquí, entre ellas, Ana Obregón, que participará en el evento durante su presentación, y Lena Katina, ex integrante de t.A.T.u., que actuará junto a Mirela, Marta Sánchez y Kate Ryan. ¡Que alguien le pregunte a Obregón si es más de ‘All the Things She Said’ o de ‘Not Gonna Get Us’! Viernes 1 de julio en Puerta del Sol.

Regina do Santos dará el cante

Como tenemos a Yurena muriéndose de hambre en ‘Supervivientes’, el Orgullo se queda sin una de sus más habituales a la par que brillantes vedettes. Pero Regina do Santos suple esta ausencia de sobra con su experiencia sobre las tablas como cantante y bailarina y exitazos tipo ‘Tico tico’, ‘Limón limonero’ o ‘Devórame otra vez’. Por cierto, se reencontrará con Leticia Sabater, con quien concursó en ‘Acorralados’. Le toca el 29 de junio en Puerta del Sol.

Diana Navarro se tomará un café con Rebeca

Desde ningún ángulo concebimos que Diana Navarro pueda tener algo que ver con Rebeca, pero resulta que ambas estarán en el Orgullo, de modo que es muy probable que se reúnan en algún momento del evento para tomarse un café juntas. Navarro presentará su nuevo trabajo, ‘Resiliencia’, el 1 de julio en Puerta de Alcalá mientras Rebeca cantará el 30 de junio en la Fiesta Que Trabaje Rita junto a La Prohibida y Supremme de Luxe, entre otras, y el 1 de julio sola en Puerta del Sol, justo después de Verónica Romero.

Falete y White Bats hablarán de Joy Division

Falete cantará el 1 de julio en Plaza del Rey. El día siguiente podría pasarse por el concierto de White Bats, un grupo madrileño en la onda de Joy Division, Interpol o Editors al que edita Subterfuge, que actúa en Plaza España. El grupo aprovechará entonces para presentarse ante Falete y explicarle su sonido e influencias, Falete sentirá curiosidad por Joy Division, escuchará ‘Unknown Pleasures’ y se hará fan y el mundo será un poco mejor.

Miss Caffeina compartirá cartel con Chenoa

Recientemente, un lector nos recordaba la grandeza de la frase con la que empezaba ‘Rutinas’, uno de los éxitos de Chenoa. «Me levanto muy temprano con un café en mi mano» es una de las mejores frases oídas en la historia del pop español, por lo que nos hace especial ilusión que la autora de ‘Soy humana’ vaya a compartir cartel en el Orgullo con Miss Caffeina. Hasta aquí la relación. Miss Caffeina tocarán el 1 de julio en Plaza España y Chenoa el 2 de julio en Puerta de Alcalá.

Niño Burbuja y Chenoa, dos indies, presentarán el mismo día sus nuevos discos

El grupo madrileño ha editado este año vía MENTA ‘El futuro no existe’, que estrenábamos en JENESAISPOP, y Chenoa ha vuelto a la actualidad musical con ‘Soy humana’, un disco editado por otra indie, Alias Music, que no está yendo tan bien como se esperaba, pero que ha permitido a la cantante contextualizar su reciente aparición en Interviú. Ambos estrenan disco y lo tocarán el mismo día 1 de julio, los primeros en Plaza de España y la segunda en la ubicación indicada en el texto anterior.

Malena Gracia cantará en las fiestas radiofónicas

Radio3 está bien, pero no está tan bien como las emisoras que participan en el Orgullo. Gracias a este evento que reúne a emisoras como Mariquita Pop u Onda Orgullo podremos ver en directo las actuaciones de Malena Gracia, Natalia, Raúl, Adriana, Salvador (Beltrán), María (Villalón) y Emilio (Esteban), entre otros. Todos estos y más, el 2 de julio en Puerta del Sol.

Garbage, Band of Horses y Nick Jonas, en la lista de ventas

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Strange_Little_BirdsRepasamos los movimientos importantes de la lista de ventas.

1(1) David Bustamante / Amor de los dos
2(3) Manuel Carrasco / Bailar el viento
6(E) Nick Jonas / Last Year Was Complicated

Esta semana la entrada más fuerte no hace tambalearse ni un poquito al número 1, que sigue perteneciendo al triunfito David Bustamante con su nuevo álbum, amenazado por la subida más importante en número de copias, que es la de otro triunfito, Manuel Carrasco. Nick Jonas llega sólo al top 6 con su finalmente algo decepcionante ‘Last Year Was Complicated‘. Pero ojo, el álbum ha llegado mucho más alto en España que en Reino Unido, donde ha tenido que conformarse con el puesto 25. En Estados Unidos sí ha sido número 2.

7(E) Paul McCartney / Absolute McCartney

Coincidiendo con su última gira, que hace pocas semanas pasaba por Madrid, Paul McCartney ha sacado un recopilatorio llamado ‘Pure McCartney’ que ha sido número 3 en Reino Unido, pero sólo número 80 en Estados Unidos, donde no son muy dados a los recopilatorios. El disco incluye temas de su carrera en solitario desde 1970 hasta nuestros días.

23(E) Garbage / Strange Little Birds

Lo nuevo de Garbage no ha tenido el éxito esperado pese a las buenas críticas y ‘Strange Little Birds‘ queda fuera del top 20 en nuestro país, aunque sí supera -por muy poco- el número 27 conseguido por ‘Bleed Like Me’ y el número 29 conseguido por ‘Not Your Kind of People’. Su mejor marca en nuestro país es el top 7 de ‘Beautifulgarbage’, conseguido después de que los dos primeros fueran sendos «sleepers».

En Reino Unido llegan al puesto 17 cuando ellos suelen llegar al top 10 sin problemas: es la primera vez que quedan fuera. En Estados Unidos son puesto 14 (el anterior fue top 13, misma posición que conseguían ‘Version 2.0’ y ‘Beautifulgarbage’).

Su único top 10 es Australia (número 9). Parece que la mala elección del single ‘Empty’ les está pasando factura.

27(E) Motörhead / Clean Your Clock

Directo de Motörhead que logra una posición similar en Reino Unido (top 36) y por supuesto arrasa en Alemania (top 2). Fue, de hecho, grabado en Munich.

31(E) Band of Horses / Why Are You OK

Pese a llevar cuatro años sin sacar disco, Band of Horses mantienen más o menos su público y aparecen por el puesto 31 con su nuevo álbum. El anterior, ‘Mirage Rock’, fue puesto 24 en nuestro país.

‘Why Are You OK’ es número 19 en Estados Unidos (‘Infinite Arms’ llegó a ser número 7 en 2010) y número 37 en Reino Unido, donde los dos anteriores rondaron el top 20.

No es, pues, su mejor momento, pero tampoco uno malo en absoluto. Os dejamos con el vídeo de ‘Whatever, Wherever’.

49(92) Izal / Copacabana

Importantísima subida de Izal en plena temporada festivalera y que les acerca cada vez más al disco de oro. Van 39 semanas en lista para este disco, que llegó a ser número 2.

50(E) Tom Odell / Wrong Crowd

Tom Odell se ha quedado sin repetir número 1 en Reino Unido porque Rick Astley se lo ha impedido. En España Tom Odell vende más, quizá beneficiado por la relación entre su lanzamiento y su presentación en MadCool.

70(E) Rick Astley / 50

El actual top 1 en Reino Unido se cuela en el top 100 de nuestro país, aunque lejos de sus días dorados. ‘Whenever You Need Somebody’ fue número 1 y triple platino en España en 1987.

74(RE) Chenoa / #Soyhumana

Si antes decimos que el disco de Chenoa sale de la lista con una permanencia decepcionante, antes vuelve. Pequeño revival del disco de la cantante. Quizá su participación en ‘Tu cara me suena’ ayude.

78(RE) Miss Caffeina / Detroit

Regreso también al top 100 y también representando su 10ª semana dentro para lo nuevo de Miss Caffeina, que entre lo que mola y la temporada festivalera, promete seguir entrando y saliendo de la tabla en los próximos meses. ‘Mira cómo vuelo’ supera el millón de visualizaciones en Youtube.

76(100) ANOHNI / Hopelessness

En los días anteriores a su presentación en Sónar, un centenar de personas acude a las tiendas para hacerse con el disco de ANOHNI, que llegó a ser top 20 hace unas semanas.

89(E) Plácido Domingo / The 50 Greatest Tracks

Entrada del recopilatorio de Plácido Domingo apenas unos meses después de que otro recopilatorio de Plácido lograra una posición muy similar.

96(E) Estopa / Esencial Estopa

Tímida entrada del recopilatorio de Estopa mientras ‘Rumbo a lo desconocido’ baja al puesto 48, en su 37ª semana en lista y certificado como disco de oro.

Más artistas de primera fila se suman a la guerra contra Youtube

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Taylor-SwiftLa semana pasada os adelantábamos que se avecinaba guerra contra Youtube. No podía ser casualidad que tres personas con tan poco que ver como Nelly Furtado, Trent Reznor o el batería de Black Keys se pronunciaran radicalmente en contra del visor de Google en tan poco tiempo. Ahora el asunto ha ido un paso más allá.

Como informa Billboard, 180 músicos y autores han firmado una petición al Congreso de Estados Unidos para una reforma de la ley de copyright digital, conocida como DMCA (Digital Millennium Copyright Act, de 1998) con el objetivo de que deje de permitir a los usuarios compartir material con copyright. Dicen que, al tener 20 años, esta ley está obsoleta. La petición no menciona a Youtube, creado en 2005, pero está claro a qué se refiere cuando dice que se «permite que las compañías tecnológicas obtengan una enorme cantidad de beneficios dándole a los usuarios todas las facilidades para subir cada canción grabada en la historia a través de un smartphone, mientras las ganancias de autores y artistas no paran de decrecer».

Entre los artistas que han firmado la petición están Paul McCartney, Taylor Swift, U2, Vince Staples, Kings of Leon, Pharrell, Ryan Adams, Fleetwood Mac, David Byrne, Miguel, Guns N Roses o Carole King. También hay 19 sellos implicados, entre ellos las 3 multinacionales que quedan. Posteriormente se ha sumado más gente como Jack White, Beck y Lady Gaga. Thom Yorke ha comparado alguna vez a Youtube con la Alemania Nazi, indicando que «roban el arte como lo hicieron ellos».

Beyoncé libera al fin el vídeo de ‘Sorry’

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beyonce-sorryA nadie le importa con el disco vendiéndose como rosquillas, pero ningún single del nuevo disco de Beyoncé ha llegado a ser top 10 en Reino Unido ni Estados Unidos ni a aparecer por el top 100 español. Entre las causas, la ausencia de su nueva música en Spotify o Youtube. Únicamente ‘Formation’ aparecía en el visor de Google, pero en modo oculto, no en las búsquedas.

Hasta hoy. Cuando parecía claro que Beyoncé apostaba por ‘Hold Up’ como sencillo principal de ‘Lemonade‘, se ha decidido subir el vídeo de ‘Sorry’ a Youtube. Un poco tarde teniendo en cuenta que el momento de mayor popularidad de la canción fue hace semanas, pero nunca demasiado para que el público casual, aquel que ni ha comprado el CD-DVD ni lo ha descargado ilegalmente, descubra esta maravilla en cuanto a producción y estética. Solo quedas tú, Spotify.

Mi compañero Joric realizaba un artículo sobre la estética de toda la película ‘Lemonade’. Calificaba este ‘Sorry’ como uno de los momentos más reivindicativos del filme: «Por medio de una rendija de memoria (formato apaisado, fotografía en blanco y negro), nos transportamos a dos lugares: el interior de un autobús, donde un grupo de pasajeras, sentadas muy significativamente en la parte de atrás (como en los tiempos de la segregación), esperan ataviadas con pinturas tribales (¿de guerra?), y a una mansión sureña, de claras reminiscencias del pasado esclavista, donde las bailarinas realizan una divertida coreografía en uno de los pocos momentos realmente festivos que tiene el filme».

Os recordamos que Beyoncé actúa en Barcelona el próximo 3 de agosto.

Portishead usan ‘SOS’ para pedir que Reino Unido siga en la UE

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portishead-sosYa a nadie le sorprende que Portishead no saquen disco hace 8 años. Tardaron hasta 11 en publicar ‘Third’, la continuación de su segundo álbum, homónimo, así que el mundo ya sabe que se pondrán con su cuarta entrega cuando sientan que tienen canciones nuevas que merezcan la pena.

Lo que sí han hecho es una versión de Abba, en concreto de ‘SOS’, que se daba a conocer hace unos meses pero una mano negra se encargaba de borrar de todas partes. Hasta ahora. El grupo ha subido lo que podríamos llamar un vídeo para el tema a Youtube, que consiste en un zoom a Beth Gibbons con algunos efectos. Aunque la noticia es que usan el tema para pronunciarse sobre el Brexit, la posible salida de Reino Unido de Europa tras el referéndum de mañana jueves 23 de junio.

Al final del vídeo aparece una cita de la diputada británica Jo Cox (pro-REMAIN), que ha sido asesinada por un extremista al grito de “Britain first”. La cita con que se cierra el vídeo de Portishead es «tenemos mucho más en común de lo que nos divide». Gibbons tiende una mano. Más claro, el agua.

Hace unos días hablábamos con tres festivales muy British de la península y Baleares. FIB y Gibraltar Music Festival son pro-REMAIN. El director de Ibiza Rocks es pro-LEAVE.

El Coleta (feat. Niño de Elche) entra en campaña

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el coleta pdrA pocos días de que concurramos a unas nuevas Elecciones Generales, el ínclito rapero de Moratalaz Ramsés Gallego, más conocido como El Coleta, ha entrado en campaña electoral de lleno e inesperadamente. Y no tiene nada que ver con Pablo Iglesias, no. Hoy ha lanzado un vídeo para un tema totalmente nuevo, un «vídeo de campaña» para su propio partido, el PDR, Partido de la Ruta (del Bakalao, se entiende). Sobre una base machacona (acreditada a Raúl Santos, ex miembro de Los Planetas y productor musical), ataviado con un traje gris y la clásica gorra de Chimo Bayo, comienza presentando su partido: «Chikitán, chikititantán-ke-tumba, el Partido de la Ruta, el coche oficial es una kunda; Paco Pil, Ministro de Cultura. Ahora el himno es chunda-chunda, van de empalme a la investidura, el Congreso ahora está a oscuras: Megatrón, flash y rulas».

Este himno delirante, que deja en pelotas cualquier intento de PP o Podemos (los que lo han intentado), da un nuevo giro total con la entrada de una guitarra rumbera y el quejío, inconfundible, del Niño de Elche. El cantaor va apoderándose del tema hacia su recta final, donde canta «Expañoles que no tienen nada claro su futuro; Expañoles que no dan ni pìden ayuda; Expañoles, sólo quieren más volumen». La candidatura perfecta para los indecisos.

El Coleta es un rapero DIY que provenía del heavy metal y que ha sido despreciado por la vieja guardia del rap en español por su peculiar estilo. Pero su estética, inspiradas en la imaginería de la kinkixploitation de finales de los 70 y los primeros 80, y sus letras, que atinan al presentar cómo en los suburbios humildes y el extrarradio la situación apenas ha cambiado en 40 años de teórica democracia. Ha autoeditado en la más absoluta independencia cuatro discos, los últimos de ellos ‘Yo, El Coleta‘ (2013) y ‘M.O.vida Madrileña‘ (2015) son absolutamente imprescindibles. El Coleta, junto a Jarfaiter (socio habitual) y Cecilio G. (más reciente), actuarán en la Sala Boveda de Barcelona el próximo 9 de julio.

Últimos abonos disponibles para Cruïlla

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Calexico-2012-GranCruïlla Barcelona tendrá lugar los próximos 8, 9 y 10 de julio en el Parc del Fórum, con actuaciones como Robert Plant & the Sensational Spaceshifter, Alabama Shakes, Damien Rice, Crystal Fighters, Rudimental, James, Vetusta Morla, Love of Lesbian, Bunbury, Fermin Muguruza, Esperanza Spalding, Cat Power, Calexico o Digitalism, entre muchos otros. Hoy el festival anuncia que sólo quedan a la venta 1.500 abonos, por lo que teniendo en cuenta que quedan aún dos semanas y media para la celebración del evento, lo más seguro es que se agoten.

Los horarios se pueden consultar en la web oficial y los abonos están a la venta en el mismo lugar. JENESAISPOP es medio colaborador de Cruïlla y hace unas semanas os mostrábamos algunas de las novedades que plantea la organización, como una más que interesante APP.

Awolnation dejan tirados a Death from Above 1979 por otro grupo, y estos cancelan su gira

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deathfromabove1979Death From Above 1979 y Awolnation estaban realizando una gira conjunta por Estados Unidos que sin duda era interesante para ambos. Sin embargo, a los últimos les han llamado para realizar otro tour con una superbanda formada por miembros de Public Enemy y Rage Against the Machine, Prophets of Rage, y claro, no se lo han pensado. Death From Above 1979 se han visto obligados a cancelar la gira, pues al ir solos se disparaban los costes y no les compensaba.

Esto han indicado en Facebook: «A finales de la pasada semana supimos que muchas de nuestras fechas con Awolnation se cancelaban. No tenemos nada que ver con esa decisión, pero en respuesta hemos decidido no participar en ninguno de los shows de esa gira que nos quedaban. Hemos intentado durante todo el fin de semana encontrar la manera de que funcione, pero simplemente no es posible. Por aburrido o rotundo que resulte, la realidad es que los costes de la gira son demasiado altos para nosotros. Estábamos deseando tocar en vuestras ciudades y hacer el verano raro junto a vosotros».

La gira que se ha cancelado terminaba en Tennessee el 21 de julio. Quedaban 16 fechas. Los pobres abandonados Death From Above 1979 podrán resarcirse en una gira con Black Rebel Motorcycle Club y Deap Vally este octubre por Estados Unidos.

10 fotos que no debiste perderte (7)

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pxxr gvng bangPresentamos una nueva edición de nuestra sección «10 fotos que no debiste perderte», donde recogemos imágenes de artistas y bandas habituales de nuestro site, cuidadosamente seleccionadas por su alto interés documental (sí, es cosa). En esta ocasión encontraréis fotos y vídeos de Hinds, Tame Impala, PXXR GVNG, Cecilio G. y El Coleta, Jessie Ware, John Grant, Kylie Minogue… y más.

El festival Primavera Sound reúne a un número incontable (es un decir) de artistas por m2, así que es matemáticamente imposible que no se produzcan encuentros extraños entre ellos, dentro y fuera de los backstages. En este caso, podríamos haber elegido el gran encuentro que se produjo entre PXXR GVNG y los Chichos en el área de prensa, donde ofrecieron una rueda de prensa conjunta loquísima que pudimos presenciar. Sin embargo, nos quedamos en el ámbito doméstico con esta impagable instantánea que reúne a dos de las bandas que más han dado que hablar en nuestro país en el último año y medio. Se trata de Hinds y, precisamente, PXXR GVNG, juntos y encaramados a una barra, que Yung Beef tituló «Perriando en el garaje».

Esta imagen trajo cola. ¿Y quién, en el ámbito del rap en España, querría decir algo sobre Carlotta Cosials? Efectivamente, C.Tangana. Puchito, que declaró su amor por la guitarrista y cantante en su tema ‘C.H.I.T.O.’, no pudo reprimirse al ver que Kaydy Cain subía la foto con el ingenioso título «Hombres Mujeres y Viceversa» y preguntó «Gangbang?», de buen rollo pero con bastante mal gusto. Más chispa tuvo Dani Gómez respondiendo «PXXR GVNG BANG».

Y ya que hablamos de rap y trap, no queremos olvidar este montaje de una de las cuentas de Instagram que satiriza la escena estatal del género, @trap.spain. En una conversación para un medio amigo entre Cecilio G. y El Coleta, a este último se le ocurre el ingenioso término «El Museo del Praw». ¡No digas más!

Un vídeo publicado por @trap.spain el

Y ya que hemos hablado de Cecilio G., también nos parece imprescindible el clip de la cuenta @memesdepolitica que nos regala unas imágenes del rapero barcelonés pinchando en un jardín… pero no os imagináis qué.

Un vídeo publicado por memesdepolitica (@memesdepolitica) el

Ahora que vemos a DJ «Cecilio Moragas» a los platos, quizá le venga bien tomar nota de algunos truquitos que recientemente nos ha mostrado el productor y DJ A-Trak, manipulando el reciente hit de Major Lazer, ‘Light Up’. Tiene skills, el chico.

Volviendo a los festivales, decíamos que era imposible no encontrarse con artistas entre el gentío. Pero hay un mundo paralelo, entre bambalinas, que pocas veces podemos ver. Un mundo en el que también suceden cosas insólitas, como que te roben los chocolates del camerino. John Talabot se lo hizo a su colega Mano Le Tough en el aún reciente Sónar 2016 y tuvo el morro de documentarlo.

Un vídeo publicado por @john_talabot el

Volviendo a la pasada edición de Primavera Sound, recordamos cómo Tame Impala se rehicieron, más o menos, tras un inesperado problema técnico que interrumpió su canción ‘Eventually’ en lo más alto. Curiosamente, en la cuenta de Instagram de la banda australiana encontramos una imagen de su líder, Kevin Parker, en las calles de Osaka (Japón) que define muy bien cómo nos quedamos muchos en ese momento. Como reza su título, «GAME OVER».

Una foto publicada por Tame Impala (@tame__impala) el

Pero no solo en un festival suceden felices encuentros inesperados. Uno también puede ir a un concierto de John Grant en el Royal Albert Hall de Londres y que, de repente, se plante en escena una Kylie Minogue cualquiera a cantar con el norteamericano la preciosa ‘Glacier’.

Un vídeo publicado por Michael (@mj_hewitt) el

Para terminar, y cambiando de tercio, una buena noticia en lo humano. Jessie Ware está en estado de buena esperanza. Suponemos que esto podría significar que no habrá nuevo disco suyo durante algún tiempo, pero seguro que valdrá la pena esperar. Mientras, ella no se relaja: tan pronto apoya a los refugiados en Macedonia como embajadora de Unicef, como hace campaña por evitar el Brexit.

Un vídeo publicado por Jessie Ware (@jessieware) el

A Jessie le irá bien conocer el ejemplo de Julie, la batería de Deap Vally, que están a punto de sacar un nuevo álbum a pesar de que hace pocos meses que dio a luz a una niña. No será fácil, claro, pero esta imagen demuestra que hacer rock e hijos puede ser compatible. De hecho, la pequeña ya ha hecho un cameo en el último vídeo del grupo, como os contamos.

Una foto publicada por DEAP VALLY (@deapvally) el

FOEHN Records regala recopilatorio por su 15 aniversario

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a2882911588_16FOEHN Records, uno de los mejores sellos discográficos de nuestro país, cumple 15 años. Por eso, el sello regala hoy a través de su página de Bandcamp un generoso recopilatorio compuesto por canciones de los artistas a los que ha editado, entre los que se encuentran Emilio José, Oso Leone, Sorry Kate, Balago, Úrsula, Nothing Places, BeGun (uno de nuestros más recientes discos recomendados), Brigitte Laverne y muchos más.

El sello escribe en su nota de prensa: «Nacido en verano de 2001, con el objetivo de apostar por la vertiente menos tradicional del pop, el rock y la electrónica, y con más de 80 referencias publicadas, Foehn Records cumple 15 años. Es por ello que desde Foehn queremos celebrarlo con todos. Empezando por los grupos, verdaderos protagonistas de la existencia del sello, hasta público y medios que nos han apoyado y alimentado durante todos estos años.

Para dicha celebración tenemos pensado una serie de eventos y acciones para compartir con todos vosotros. Y para empezar aquí va un recopilatorio de los grupos que han pasado por Foehn estos 15 años, y en descarga gratuita!!!!

Pero esto es solo el principio. Queremos agradecer y celebrar con todos vosotros este momento, y esperamos poder ir comunicando futuras acciones que iremos realizando hasta final de año. Gracias de nuevo por vuestra ayuda, por hacerlo posible. Y esperamos seguir contando con todos vosotros. Besos y abrazos!!!»

FOEHN XV ANIVERSARIO:

1. Balago “Adf”
2. Marina Gallardo “Stones”
3. Oso Leone “Ficus”
4. Strand “Mein Freud Victor”
5. VIVA “Candela”
6. Emilio José “Rio Grande Do Soul”
7. Santiago Latorre “E4”
8. Sorry Kate “Slave Mistake”
9. Suma “Lightness”
10. Karen Koltrane “La Montaña Artificial”
11. Nothing Places “Tidal Love”
12. Iñigo Ugarteburu “Dordoka”
13. Ten Thousand Islands “My Dear Lover Green Place”
14. beGun “Dora”
15. Tannhäuser “Temporal”
16. I am Dive “Early Winter”
17. Summer Recreation Camp “Maybeland”
18. Miquel Serra “Kafiristán/Hoboken”
19. Bedroom “El Suro de l’Amo”
20. Apeiron “Crépitation»
21. Seward “1º1ª”
22. El Gos Binari “Mucha Tos”
23. Diego Hdez “Trainwreck”
24. Baywaves “Marsupilami”
25. Café Teatro “Lana”
26. Víctor Herrero “Columbina”
27. Kludge “4it4n4”
28. Blacanova “Serie B”
29. Brigitte Laverne “Tokyo”
30. Boreals “Colibrí”
31. Escarlata “Lo que me dijiste al oído”
32. Lucius Works Here “Memory Stick”
33. Gran Amant “Twin Peaks”
34. Harrison Ford Fiesta “Crédit Agricole”
35. Poomse “Star”
36. Tan Low “As Usual”
37. Ocellot “Slow Dream”
38. Úrsula “La Minoría Silenciosa”
39. Cherry “A Sangre Fría”
40. Inhabitants “At the end of everyday”
41. Yes I M “Hello”
42. GAF “Alien Love”
43. Combray “Ullapool”

La imitación de Buenafuente que ha cabreado a lo grande a Bertín Osborne

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osborneLate Motiv, el programa de Andreu Buenafuente, se superaba el mes pasado tras su gran imitación de Barei por parte de Silvia Abril con su imitación de Bertín Osborne entrevistando a Hitler inspirada en una entrevista reciente de Vanity Fair a Osborne en la que el «crooner» y presentador de ‘Mi casa es la tuya’ reconocía que su entrevista soñada hubiera sido la del dictador alemán, pero que a Nicolás Maduro no le gustaría entrevistarle porque «a sinvergüenzas y delincuentes procuro no tenerlos cerca, y entrevistarlos, menos».

Ahora, en una entrevista con El Correo vasco recogida por Zeleb, Osborne ha respondido a la imitación y ha llamado «miserable» a Buenafuente por la idea. Además, ha aprovechado para explicar lo que de verdad sucedió en su entrevista con Vanity Fair. «Me preguntaron: ¿qué entrevista te hubiera gustado hacer?», y dije: «ha habido muchos monstruos en el siglo pasado, pero el peor fue Hitler. Y una entrevista a Hitler, para ver lo que ese tío tenía en la cabeza, podía ser interesante». No sabemos muy bien cómo soluciona esto la contradicción original, pero ahí queda.

Por otro lado, Osborne ha señalado que la imitación de Buenafuente iba a contar con una escena incluso más provocativa pero que el actor que le interpreta declinó realizarla. «Lo que tú has visto no es lo que querían haber hecho», ha indicado. «Y al final no lo hicieron porque el que me iba a imitar se negó a hacerlo, que era ponerme en la cocina de mi casa tirando muñecos a un horno y diciendo: ‘Aquí estoy, pasando el rato'».

Un niño nacido en 2004 ha hecho el primer vídeo de Aphex Twin desde 1999

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74048El doble guapo de Pablo Iglesias Aphex Twin saca nuevo EP el mes que viene, ‘Cheetah’, que recibe su título de un sintetizador del mismo nombre producido durante los 80 famoso por ser uno de los más difíciles de usar del mercado. Este EP sucederá a su EP de 13 canciones del año pasado, ‘Computer Controlled Acoustic Instruments Pt.2’, el cual sucedía a su vez a ‘Syro‘, el último largo oficial del músico, editado 2014. ‘Cheetah’ contará con 7 pistas, una de las cuales, ‘CIRKLON3 [ Kolkhoznaya mix ]’, ya puede escucharse en las plataformas de streaming.

El tema es también noticia porque ha sido el escogido por Richard David James para sacar nuevo vídeo. Es su primero desde 1999, cuando salió el vídeo de ‘Windowlicker’. Pero lejos de contactar a Chris Cunningham o a cualquier otro director o directora de vídeos de renombre de la actualidad para hacerle un vídeo, que hubiera sido lo suyo dada la reputación de Aphex Twin, el músico ha optado por que se lo haga un niño (más bien pre-adolescente) de 12 años que encontró por internet. El niño, Ryan Wye, vive en las afueras de Dublín y es fan del músico, por lo que puede verse en su perfil de YouTube.

¿Y en qué consiste el vídeo? En poco más que en imágenes de Wye bailando o haciendo el tonto al ritmo de la canción. Al principio del vídeo incluso puede vérsele con la cara de Aphex Twin de su disco de 1996 superpuesta a la suya. No es lo más pero muy bien por parte de James dejar que un fan que ni siquiera había nacido cuando salió su último vídeo le haga uno tan importante. Por cierto, tampoco es la primera vez que James pone su arte al servicio de los más pequeños, ya el año pasado publicó nueva música a Soundcloud supuestamente hecha por su hijo de 8 años.

Doctor Music Festival anuncia su edición de aniversario para 2019

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bowie-docuEl festival Doctor Music, uno de los primeros macrofestivales que vio nuestro país, duró solo tres ediciones, las celebradas en 1996, 1997, 1998 en Escalarre, Lérida, sin contar las ediciones menores de 2000 y 2003. La variedad de artistas que pasaron por el festival en sus años de gloria, sin embargo, quitaba el hipo. Eran los tiempos en que el mismísimo David Bowie compartía cartel de una misma edición con Lou Reed, Iggy Pop, Massive Attack, Moby y Blur… ¡y en España!

Ahora, vía MondoSonoro conocemos la noticia de que Doctor Music vuelve en 2019 para celebrar su 20 aniversario. Esta edición conmemorativa tendrá lugar en la misma Escalarre, lo que no sabemos es si los escenarios de la edición original, Espot, La Guingueta, Esterri y Alt Àneu, serán los mismos. Por cierto, hemos podido rescatar el nombre de estos escenarios de la imperdible web original del festival, aún disponible en la red. Esta anunciaba, de manera hilarante, la instalación de una webcam en retransmisión del festival en directo por internet, lo más en esos tiempos en los que todavía no habíamos oído hablar del streaming.

Conoceremos más detalles sobre esta nueva edición de Doctor Music Festival en otoño. De momento, podemos especular sobre qué grandes nombres podrían aparecer en su cartel…