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Corinne Bailey Rae / The Heart Speaks In Whispers

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corinneSeis años después de ‘The Sea’, todavía he de escuchar una canción sobre la muerte tan bella como la que halló Corinne Bailey Rae en ‘I Would Like to Call It Beauty’. Me atrevería a decir que los primeros veinte segundos de esta canción son la cumbre de su carrera. La cantante, que perdió, y me quitaré esto de encima ya, a su marido en 2008 a causa de una sobredosis accidental de alcohol y metadona, sin embargo y por suerte, pasó página hace tiempo y vuelve a estar casada, vuelve a ser feliz y su nuevo disco, ‘The Heart Speaks In Whispers’, es un luminoso reflejo de esto.

La autora de ‘Put Your Records On’ produjo el álbum junto a su marido a medias entre su estudio casero en Leeds y Los Ángeles, donde Bailey planeó quedarse una semana y terminó quedándose siete meses fascinada por la «escena alternativa de artistas negros bohemios» que hacen piña allí, conformada por músicos como Flying Lotus, Thundercat o el saxofonista Kamashi Washington, «todos estos artistas que orbitan alrededor de Kendrick Lamar», indica la cantante. ‘The Heart Speaks In Whispers’ es un disco sobre las mariposas de un primer amor y sobre la «transformación de la oscuridad en luz», algo que expresa muy bien su giro psicodélico, expertamente desarrollado junto a las hermanas Strother de KING en el primer single del álbum, ‘Been to the Moon’, que aparte de recuperar el arte de la coda jazz, es una composición magistral sobre un amor que siempre ha estado ahí; así como en temas tan ensoñadores, esponjosos y caleidoscópicos como ‘Green Aphrodisiac’, pura sensualidad marca Marvin Gaye, o ‘Horse Print Dress’.

Como es habitual, sin embargo, donde Bailey brilla más en ‘The Heart Speaks In Whispers’ es en las canciones más íntimas y ‘Hey, I Won’t Break Your Heart’, que no en vano ocupa la pista 2 del álbum, es una de sus melodías más delicadas y hermosas. De hecho, varias de las canciones más intensas del disco son las menos inspiradas, como ‘Stop Where You Are’, que parece un reducto de Coldplay; o ‘Tell Me’, que pese a la densidad de sus ritmos y paisajes, tiene cierto halo eurovisivo y no para bien. Tampoco evita ‘Taken by Dreams’ ir más allá del relleno. Pero Bailey y su precioso hilillo de voz, tan frágil como dotado de experiencia, cautivan como siempre desde la introspección en números como el soul clásico ‘Do You Ever Think of Me’?, la nana final ‘Night’, sobrecogedora, o la preciosa canción de regalo ‘Push for the Dawn’, que cierra la edición de lujo del álbum con una atmosférica coda jazz totalmente evocadora.

Pese a los muchos aciertos del álbum, cabe lamentar que esa unión de almas musicales bohemias que Corinne experimentó en Los Ángeles no haya dado para un trabajo más experimental y arriesgado. Una década después de su álbum debut, que vendía 4 millones de copias entre 2006 y 2007, sin embargo, la evolución de Bailey es evidente y digna de elogio. No es tan fácil hacer un tercer disco que no solo renueve el sonido de un artista sino que, a su vez, contenga algunas de sus mejores canciones. Y ‘The Heart Speaks In Whispers’, en su fusión de inocencia y melancolía, lo consigue, añadiendo a su vez un punto psicodélico que le sienta como un guante a la voz de Corinne, con ornamentos o sin ellos, desde hace mucho tiempo ya una de las más bonitas del R&B actual. Que nos siga bendiciendo.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Been to the Moon’, ‘Hey, I Won’t Break Your Heart’, ‘Green Aphrodisiac’, ‘Night’
Te gustará si te gusta: Minnie Riperton, Al Green, Alicia Keys, John Legend
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Justin Timberlake, el gran beneficiado de actuar en Eurovisión

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justin timberlake‘Can’t Stop The Feeling!’ de Justin Timberlake está encaminada a ser una de las canciones del verano. Tras ser top 1 en Estados Unidos y top 2 en Reino Unido, donde este viernes podría alcanzar la cima, protagoniza la subida más fuerte de la semana en España.

Justin Timberlake presentaba este tema realizado para la banda sonora de ‘Trolls’ en el Festival de Eurovisión y su impacto en toda Europa es evidente: número 1 en Francia y Alemania, número 2 en Holanda, número 3 en Dinamarca, largo etcétera. En España el tema avanza del puesto 57 al 28 representando la mayor subida en puntos (streaming + ventas) de estos días. A la postre él y no otro artista es el gran beneficiado de actuar en Eurovisión. Repasamos las novedades de la lista de singles.

1(1) Enrique Iglesias, Wisin / Duele el corazón

Se mantiene inamovible -y lo que le queda- el nuevo éxito de Enrique Iglesias. Sony comunica que aparte de este top 1 en la lista más importante del país, el tema también es número 1 en iTunes España, Spotify España, Shazam, Vevo España, Google Play España, Deezer España, radio y Los 40.

26(E) J Balvin / Bobo

Otro hitazo para J Balvin, que en menos de 15 días acumula casi 40 millones de reproducciones en Youtube del vídeo para su tema ‘Bobo’.

Su tema ‘Ginza’ continúa en el puesto 33, certificado como cuádruple platino.

28(57) Justin Timberlake / Can’t Stop the Feeling

Justin Timberlake tiene la subida más fuerte de la semana en España, como decíamos, pero no sólo se debe a Eurovisión. ‘Can’t Stop the Feeling!’ entra ahora al top 50 de canciones más radiadas de nuestro país, directa al puesto 16.

36(69) Barei / Say Yay!

Barei, que durante nuestra entrevista lamentaba no haber sonado en radios españolas sólo por no haber tenido discográfica, de momento tampoco suena en radios españolas ahora que sí la tiene (Universal). Y eso que Tony Aguilar está recibiendo peticiones en Twitter para pinchar ‘Say Yay!’.

En cualquier caso, en la semana de Eurovisión la canción que representó a España sin demasiada suerte pero parece haber gustado bastante, asciende al puesto 36, suponiendo un nuevo techo, y Barei al fin puede decir que tiene un top 40 en nuestro país.

74(E) Jason Derulo / If It Ain’t Love

Este tema de Jason Derulo no incluido en su disco del año pasado llega a nuestro país tras haber sido un tímido éxito en Estados Unidos (número 67) y Reino Unido (número 54).

75(E) Xriz, Buxxi / Mi corazón

El cantante tinerfeño Xriz entra al número 75 con este tema después de haber logrado millones de reproducciones en Spotify con ‘Eres mía’ o ‘Me enamoré’.

82(E) Nick Jonas, Tove Lo / Close

El tema que Nick Jonas estrenaba hace unas semanas junto a Tove Lo aparece al fin en listas en nuestro país después de haber rondado el top 30 en Reino Unido y Estados Unidos, donde esta semana sube al número 24.

99(E) Cnco / Tan fácil

El corte que casi cierra la tabla ha sido editado por esta boyband salida de un reality show latinoamericano llamado La Banda en el que Ricky Martin, Laura Pausini y Alejandro Sanz eran jueces. Los integrantes de CNCO provienen de República Dominicana, Cuba, Puerto Rico, México y Ecuador.

Dorian anuncian disco en directo y añaden nuevas fechas en Madrid y Barcelona

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Dorian anuncian la publicación de un disco en directo y añaden segunda fecha en LA RIVIERA (MADRID) y APOLO (BARCELONA) tras agotar entradas con 6 meses de antelación.

El viernes 1 de julio se publicará ‘Dorian en Arenal Sound: Diez años en un día’, un CD+DVD con el concierto que dieron en este festival ante 14.000 personas. El DVD incluirá también entrevistas inéditas con la banda. Se ha subido un teaser a Youtube.

Estas son las fechas de su próxima gira:

11 de junio: Palencia Sonora
1 de julio: Arnedo, La Rioja
7 de julio: Málaga
8 de julio: Electrosplash
15 de julio: Benicàssim
23 de julio: Alterfest Abomboyplatillo
29 de julio: Contempopránea
4 de noviembre: Madrid
5 de noviembre: Madrid
18 de noviembre: Barcelona
20 de noviembre: Barcelona
10 de diciembre: Zaragoza

Molina Molina, vibrantes y coloridos en ‘Oz’

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molina-molinaEl proyecto de Pepe Molina con Mey Alean (bajo, sintes), Óscar Espín (guitarra) y César Pérez (batería, programaciones), Molina Molina, ha subido a las redes de streaming su mini álbum de debut ‘Oz’, que reúne 7 de sus temas. Hoy estrenamos el colorido vídeo del corte titular, que cuenta con el ritmo vibrante de un ‘Walking on Sunshine’, además de con alguna frase con vocación de himno («podría quererte, pero no quiero»). En imágenes contiene evidentes referencias a los zapatos rojos de ‘El mago de Oz’, de donde toma su título.

El grupo ha incluido en el mini álbum temas como ‘Sería divertido’, ya conocido de antes pero ahora revisitado; su corte estrella ‘Presidente!’, que cuenta con más de 50.000 reproducciones en Spotify, y su remezcla a cargo de David Kano de Cycle; así como la favorita de DiscoGrande ‘Cuadro de mando’. El mini álbum ha sido grabado en PlayGround (Madrid), Estudio UNO (Madrid) con Pablo Pulido y Omar Carrascosa, Deville’s Studio (Madrid) con Pablo Dominguez (5ª Estación) y en VillaKubrick Studios (Granada) y está mezclado y masterizado por Álex Seoane en Argentina.

Foto: Óscar Lafox.

Una pareja se rompe, una pareja aguanta en ‘Joni’ de Braids

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Los canadienses Braids han publicado un EP llamado ‘Companion’ que va a gustar mucho a los seguidores de la primera Björk y los primeros Hooverphonic. Uno de los temas incluidos es ‘Joni’, para el que la neozelandesa María Inés Manchego ha dirigido un videoclip que reflexiona sobre los ciclos del amor.

En un texto explicativo, Maria Ines indica que la canción va sobre «aceptar no saber dónde vas, no saber si las cosas tienen que acabar o no» y «sobre estar bien cuando todo lo que está fuera de ti no lo está». Así que en el vídeo ha querido explorar una relación que se acaba: una pareja reclama su individualidad mientras se mantiene unida. Es sobre «aburrirse a veces aunque estés enamorado», sobre «querer escapar pero tener miedo de partir». Buen reflejo de la canción, por tanto, que se pega por cierto a la primera escucha.

Los dramas y comedias de Adele en Barcelona

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adele«No tengo muchas canciones alegres», afirmó Adele anoche durante su concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona, donde repite hoy. «Y si pensabas que sí es que estás en el concierto equivocado». Es uno de tantos destellos de honestidad que separaron el repertorio de Adele de su autora, una persona, lejos del drama que expresan sus canciones, cercana, divertida y a veces incluso vulgar. Sin dejar la clase a un lado, Adele bromeó entre canción y canción sobre su peso y el tamaño de su trasero, «demasiado grande para esta silla»; y recordó que, la noche previa a su primera actuación en Barcelona, un lustro atrás en Razzmatazz la sala Bikini, tras una gran borrachera dejó la habitación de su hotel pringada de vómito (dijo que echó toda la sangría y que el cuarto parecía eso, una sangría), hasta el punto de describir el día de su actuación como el más resacoso de su vida. «¿Vais ebrios ya?», preguntó Adele, de hecho, justo antes de interpretar ‘Make You Feel My Love’. ¡Bien por vosotros!»

El espectáculo de Adele, sin embargo, fue de lo más sobrio, empezando por su vestido con brillantes incrustados, tan pesado que le impedía bailar con un mínimo de soltura sus canciones más animadas, entre ellas ‘Rumor Has It’, que la cantante interpretó algo apáticamente, como si no le gustara demasiado, o ‘Water Under the Bridge’. A pesar de algún traslado de escenario a escenario y de alguna puesta en escena llamativa como la de ‘Set Fire to the Rain’, que, hacia el final del concierto, envolvió a Adele en un cilindro de «lluvia», el concierto de la británica de anoche en presentación de su disco súperventas ‘25‘ no destacó por su dinamismo en el escenario (pocas fueron las veces que Adele abandonó su posición frente al micrófono durante las dos horas que duró el concierto), pero sí en el de su setlist y por la buena forma vocal de la artista, mejor a cada canción.

El set empezó a lo grande, con Adele cantando ‘Hello’ desde el pequeño escenario central, pero también desde la máxima sobriedad, pues la mostró únicamente a ella y a su voz hasta la tercera canción del repertorio, la soberbia ‘One and Only’, cuando el escenario descubrió a la banda de Adele y la gran pantalla que muestra su rostro. Ni cabe decir que el espectáculo está diseñado sobre todo para su lucimiento y el de sus canciones, pero hay que celebrar que, pese al nada desdeñable volumen de baladas con el que cuenta, el concierto apenas decayera. Cuando Adele interactuaba con el público, por ejemplo cuando contaba historias o subía a fans al escenario para hacerse «selfies» con ellas (las afortunadas de anoche fueron tres chicas de León), evidentemente lo hacía como parte del guion del espectáculo, pero su naturalidad, su hilarante personalidad, no se pueden guionizar.

Aunque no solo de baladas vive Adele, sus canciones más animadas no añaden demasiada emoción al show. Hubo momentos, por ejemplo, durante su interpretación de ‘Water Under the Bridge’, que la disposición de asientos en el recinto proyectó una imagen de ensayo en su espectáculo, como si el público estuviera asistiendo a una prueba de sonido en lugar de a una verdadera puesta en largo. Ni siquiera la autora de ‘21‘ parecía convencida cantando estas canciones, como ya he indicado en relación a ‘Rumor Has It’, que, con lo divertida que es en disco, aburrió en directo. Tampoco ayudó que incluyera la pintona ‘Send My Love (To Your New Lover)’ en la sección acústica, sacrificando su impacto en favor de la melodía, mientras el cierre con ‘Rolling In the Deep’ no fue, ni de lejos, de lo más destacable.

Por eso, Adele cumplió expectativas, porque las baladas las bordó, empezando por ‘Hometown Glory’ y siguiendo por la mencionada ‘One and Only’. Tampoco se olvidó de la canción que, dijo, le cambió la vida, ‘Someone Like You’, ni de la infravalorada ‘Don’t You Remember’, «una de las canciones más especiales que he escrito», señaló. Por otro lado, lo de que su voz mejoraba a cada canción va en serio, solo así se explica que dejara ‘All I Ask’, su canción más exigente, para el final y saliera con una de sus mejores actuaciones vocales. Pero mi momento favorito fue más sutil, ‘Million Years Ago’, una canción preciosa, escalofriante, sobre el paso del tiempo, que Adele interpretó en acústico con una sensibilidad especial. «Me encantan las reacciones que genera esta canción», apuntó la cantante al terminar. Parece que el público sintió lo mismo. De eso va Adele, ¿no es cierto?

Foto: Facebook

Magnetic Fields anuncian ’50 Song Memoir’ y disco para 2017

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stephinmerritt-entrevistaMagnetic Fields no sacan disco desde ‘Love at the Bottom of the Sea‘ (2012). Ahora hay novedades. Se ha anunciado una serie de tres conciertos de la banda de Stephin Merritt en Estados Unidos que se llamará ’50 Song Memoir’. En ella una banda de siete músicos interpretará una canción de la banda por cada año de vida de Stephin Merritt. Se define como un trabajo «autobiográfico documental». Stephin Merritt cumplió 50 años en febrero de 2015.

Sonarán canciones de su nuevo disco, que se espera para principios de 2017. Los conciertos tendrán lugar a principios de diciembre en Brooklyn como parte del Next Wave Festival (en su web es donde han aparecido los detalles de este nuevo proyecto), en abril de 2017 en Los Ángeles y en mayo de 2017 en Seattle.

Dinosaur Jr estrenan ‘Tiny’ de ‘Give a Glimpse of What Yer Not’

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dinosaurjrDinosaur Jr anuncian un nuevo disco llamado ‘Give a Glimpse of What Yer Not’ para el próximo 5 de agosto. El grupo tiene una nueva gira mundial y una de las últimas paradas será en el Primavera Sound. Os dejamos con el tracklist de la continuación de ‘I Bet On Sky‘ y con el single ‘Tiny’, que han subido a Spotify.

01 Goin Down
02 Tiny
03 Be A Part
04 I Told Everyone
05 Love Is…
06 Good To Know
07 I Walk For Miles
08 Lost All Day
09 Knocked Around
10 Mirror
11 Left/Right

Ariana Grande / Dangerous Woman

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Ariana_GrandeDecir que un artista se la juega en el tercer disco es un tópico conocido por todos. Pero en el caso de Ariana Grande la presión aún es mayor viniendo de un ‘My Everyting‘ que, pese a ser un disco del todo inconexo en conjunto, nadie puede poner en duda que despuntó gracias a una elección de singles de lo más acertada. Indiscutiblemente, ‘Problem’ fue un pelotazo mayúsculo, ‘Break Free’ caló estupendamente bien entre la parroquia EDM (todavía aún sigue siendo una apuesta segura en la pista de baile cuando suena) y ‘Love Me Harder’ tenía una producción tan exquisita y sumamente elegante que desde su publicación se convirtió en un himno inapelable. Aunque otra cosa era el resto del minutaje, que estaba repleto de temas menores y alardes vocales que justificaban las comparaciones con Mariah Carey que de siempre han perseguido a la joven.

Con este antecedente reciente en la memoria estaba por ver cómo Ariana iba a madurar artísticamente, por qué palo sonoro se iba a decantar para dar un golpetazo sobre la mesa y alzarse como una de las voces más poderosas del mainstream actual. Por este motivo, ‘Dangerous Woman’ es toda una prueba de fuego para ella y su equipo de productores (en esta ocasión prácticamente todas las canciones han contado con Max Martin o el también sueco Ilya, que ya trabajó con ella en ‘Problem’, ‘One Last Time’ o aquel ‘Bang Bang’ que la ex niña Disney Nickelodeon interpretó junto a Jessie J y Nicki Minaj) de la que salen más que airosos.

Sí, puede que musicalmente aún no tenga una dirección artística definida y tome un poco de aquí y de allá para demostrar la versatilidad de sus cuerdas vocales: tanto puede pasar del trap de la notable ‘Everyday’ junto a Future como a emular a la Rihanna caribeña en ‘Side to Side’ con la ayuda de Minaj, o a entonar un baladón clásico como ‘Moonlight’. Aunque lo mejor del asunto es que en esta ocasión, aun no habiendo ningún single tan descaradamente claro como las anteriormente citadas ‘Break Free’ o ‘Problem’, el nivel del disco no decae y los sonrojantes rellenos brillan más que nunca por su ausencia.

Más allá de ‘Dangerous Woman‘ (que gana muchos enteros con las escuchas) o esa ‘Leave Me Lonely’ en la que podemos encontrar a la siempre a reivindicar Macy Gray (el featuring más interesante de todo el largo), el tema más radiofriendly podría ser el funky ‘Greedy’. Aunque lo más llamativo del disco se encuentra, asimismo, en ese arrebato de house noventero que despliega en ‘Be Alright‘ y en esa pegajosa ‘Into You‘ que muy acertadamente ha sido escogida como el último single hasta la fecha. Con toda la vida por delante para firmar un álbum aún mejor (y más maduro, ya de paso), Ariana por lo pronto progresa adecuadamente en el siempre competitivo universo del pop para las masas.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Dangerous Woman’, ‘Be Alright’, ‘Into You’, ‘Everyday’
Te gustará si te gusta: escuchar de cabo a rabo un disco pop en el que no hay prácticamente rellenos insulsos
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‘Fuego eterno’: Jerry Lee Lewis, cielo, infierno… y boogie-woogie

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FuegoEternoLa editorial Contra, una de las que más mima la música, ha publicado este año en castellano ‘Fuego eterno’, ‘La historia de Jerry Lee Lewis’ que Nick Tosches editó en 1982. Una oportunidad de aproximarnos a la biografía del célebre artista cuyos ojos «encierran los colores de toda la tristeza jamás habida y por haber». ‘Fuego eterno’, aparte de una biografía, es un libro también válido para conocer un poco mejor la sociedad americana entre los años 30 y 60, y en qué medida estaba dominada y controlada por la religión, a través del desarrollo del boogie-woogie, «la música del diablo».

No falta detalle de Jerry Lee Lewis: las muertes trágicas en su entorno familiar, sus tormentosos matrimonios (uno de ellos, con una menor, le costó la repulsión británica y tener que cancelar una gira), sus problemas con las drogas y el alcohol y sus vaivenes con la fama y el reconocimiento, ensombrecidos por la figura de Elvis Presley. Pero lo mejor es que la música sirve como metáfora de una sociedad paradójica, en leve pero constante evolución, y uno de los mejores ejemplos es ese episodio en que la canción ‘My God Is Real’ se va convirtiendo en un boogie-woogie cada vez más rápido y extasiado durante una de sus interpretaciones. Del cielo al infierno -para bien- en un minuto.

A pesar de que los neófitos pueden encontrar el libro un poco cargado de «name dropping», es decir, se nota que las personalidades de la industria que todo el mundo conocía en 1982 no son las mismas que todo el mundo conoce en 2016, ‘Fuego eterno’ es una gozada que recopila por ejemplo la primera aparición de Elvis en Billboard, el día en que se reunieron tocando en Sun Records de Sam Phillips como quien no quiere la cosa Carl Perkins, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis y hasta de nuevo Elvis Presley; o las primeras aproximaciones de nuestro hombre, «The Killer», a la música negra.

Para leer pegado a tu red de streaming favorita, el libro no sólo cuenta la historia de ‘Whole Lotta Shakin’ Goin’ On’, ‘Great Balls of Fire’ o la reinvención country de Jerry Lee, sino que recuerda los temas con que practicaba en sus inicios, su admiración por Jimmie Rodgers y Al Jolson, y también por Hank Williams, en especial por ‘Lovesick Blues‘, que consideraba «una canción perfecta tan válida para Jimmie Rodgers como para Al Jolson».

Un gran equilibrio entre música, documentación y retrato social de la América de la decadencia, que trasciende la anécdota aunque estas sean impagables. Aquí aparece recogido el día en que Jerry Lee Lewis prendió fuego a su piano con una botella de Coca-Cola por el cabreo que pilló de tener que telonear a Chuck Berry y no al revés, o el día en que contestó esto a la pregunta sobre si actuaría en un concierto benéfico contra las centrales nucleares: «Ni de coña. ¡Que les den a todos por el culo! ¡Que les den! ¡Que los maten a todos y que se vayan al infierno! Acabemos de una vez y que sea rápido, joder. Eso sí, sin matar a ningún caimán de Louisiana. Estuve casado con un par». Misoginia, machadas cazatitulares a lo Gallagher/Morrissey, presión hacia los artistas por el compromiso político, rivalidad con otros cantantes… Con ‘Fuego eterno’ comprobarás que no sólo la música es «eterna». 8.

Prides / The Way Back Up

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01-280890El revival ochentero ha tenido sus altibajos de popularidad, desde el electroclash a Chvrches pasando por La Roux o Miami Horror, pero siempre ha estado ahí. Quizá la novedad que se ha aportado en los últimos años es que ya no sólo se reivindica a gente tan «cool» como OMD, The Human League o Depeche Mode, sino que poco a poco Inxs, Phil Collins, Duran Duran o incluso Tears for Fears, Journey, Survivor, Bon Jovi y Spandau Ballet han tenido su momento de reivindicación a través de las propuestas de The 1975, Destroyer, Sean Nicholas Savage, Lady Gaga, el Sónar, In-Edit o ahora Prides. El dúo escocés, que pasara por nuestra sección «Revelación o timo» cuando era un trío hace un par de años, publicaba el pasado este disco en el que mostraban las ganas de llenar un estadio de ‘Shout’ o ‘Don’t Stop Believing’ pero con una producción sintética a lo Foster the People, a los que han teloneado, o Bastille. Así les han salido hits tan certeros como ‘Out of the Blue‘ o ‘Messiah’, junto a canciones que buscan la eternidad y la alegría de vivir, como ‘I Should Know You Better’. También tienen alguna balada, siendo la más conseguida esa ‘Let It Go’ que podría haber encajado en el disco del año pasado de Carly Rae Jepsen. ‘The Kite String and The Anchor Rope’ y ‘Same Mistakes’, en cambio, sirven más bien para que la africanista ‘It’s Not Gonna Change’ (también se han empollado a Paul Simon) y ‘Just Say It’ luzcan a la altura de sus lozanos hits.

Prides actúan este miércoles 25 de mayo en El Sol, Madrid.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Out of the Blue’, ‘Messiah’, ‘I Should Know You Better’
Te gustará si te gustan: Inxs, St Lucia, Bastille… cantados como por Bright Eyes.
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‘CAN’T STOP THE FEELING!’ (sic) de Justin Timberlake: lo bueno y lo malo de la canción del verano

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justinParte de la redacción valora el regreso de Justin Timberlake.

«Teniendo en cuenta que el nuevo single de Justin Timberlake, ‘Can’t Stop the Feeling!’, ha sido expresamente lanzado para promocionar una película infantil, sería injusto valorarlo como si se tratara de una canción realmente importante en la carrera de Justin. Porque, a pesar del nuevo número uno que ha conseguido gracias a ella en Estados Unidos, no lo es. Lo que sí es es una composición infecciosa y alegre de Max Martin y su séquito que, por muchos ganchos que tenga y por muy estupendo que sea el falsete de Justin, olvidaremos en cuanto termine el verano. Además, ¿hay algo peor que terminar una canción con un cántico pseudo góspel? Ah, sí, titularla en mayúscula y con un signo de exclamación». JB

«Por más que uno intente ponerle pegas a este clásicazo de funk blanco (no por su color de piel, sino por sus intenciones buenrollistas), Justin Timberlake ha acertado al prestarse a interpretar este luminoso single para la BSO de ‘Trolls’, que bien podrían haber firmado en su momento los mismos Jackson 5. No sé si tendrá el recorrido comercial de ‘Happy’ en un año en que lo que está triunfando son los sonidos pseudo-jamaicanos de ‘Work’ y ‘One Dance’, pero si tiene que haber una canción que nos hartemos de oír este verano, que sea esta y no la fechoría de Enriquito Iglesias». Raúl Guillén.

«El año pasado triunfaba una canción funky de méritos artísticos cuestionables. ‘Can’t Feel My Face‘ era un temazo pero también una mímesis demasiado descarada de Michael Jackson que no tenía tanto que ver con el sonido creado por The Weeknd. Más o menos lo mismo podemos decir de este otro «can’t». Como pelotazo comercial ya ha funcionado pero no tiene nada que ver con el Justin Timberlake retorcido que más queremos, de ‘Lovestoned / I Think That She Knows’ a ‘Suit & Tie'». Sebas E. Alonso.

Santander Music anuncia las bandas de las «Vermut Sessions»

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baywavesSantander Music, que ya había anunciado a artistas como Bunbury, Miami Horror, Love of Lesbian, The Bohicas, Second, Yall, Fuel Fandango, León Benavente, Hinds, Papaya, La M.O.D.A., Belize, Captains o Alien Tango, anuncia quiénes actuarán por la mañana en las llamadas «Vermut Sessions».

Las Vermut Sessions abrirán la programación de Santander Music durante el viernes 5 y el sábado 6 de agosto. En la jornada del viernes, el pistoletazo de salida será a las 12.00 horas en la céntrica calle del Sol de Santander, con el bailable directo de Perlita. Después, el dj set de Don Gonzalo. La segunda jornada de las Vermut Sessions cambiará de ubicación con respecto al viernes, ocupando esta vez la plaza del Machichaco (antigua Plaza de Cachavas), a la misma hora, las 12.00 horas. Baywaves serán los invitados especiales para el sábado 6 de agosto. Mr Mitsuhirato tomará el relevo con su sesión.

Estas dos sesiones precederán la programación del Escenario Capitán Demo, que tomará el relevo a partir de las 15.00 horas en la conocida Plaza de Tetuán, donde actuará un día Alien Tango y Captains el siguiente acompañados por el dj set de Paula Quintana.

Además, se anuncia que Plastic Adict djs, Don Gonzalo y Mr Mitsuhirato dj pincharán junto a la entrada ya del recinto de la Campa de la Magdalena cada una de las tres jornadas del Festival entre 18.00 y 20.00, cuando se abren las puertas. Más información, aquí.

Melanie Martinez anuncia concierto en España

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image002 (1)Melanie Martinez, autora de uno de los grandes discos de pop de 2015, ‘Cry Baby‘, y que este año ha tenido un pequeño revival del álbum en listas internacionales, anuncia concierto en nuestro país. La cantante actuará el 6 de noviembre en el Teatro Barceló de Madrid. La preventa será los días 25 y 26 de mayo en Live Nation y el 27 de mayo saldrán a la venta para el público general.

Cass McCombs anuncia ‘Mangy Love’ y comparte ‘Opposite House’

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CassMcCombs_MangyLoveCass McCombs, siempre liado con varios proyectos y colaboraciones, anuncia la edición de su nuevo disco ‘Mangy Love’, de cara al 26 de agosto. De momento, el autor del gran -en todos los sentidos- ‘Big Wheel and Others‘- ha compartido un bonito corte llamado ‘Opposite House’. El álbum contará con Angel Olsen y Blake Mills, y estará producido por Rob Schnapf y Dan Horne.

01 Bum Bum Bum
02 Rancid Girl
03 Laughter Is The Best Medicine
04 Opposite House
05 Medusa’s Outhouse
06 Low Flyin Bird
07 Cry
08 Run Sister Run
09 In A Chinese Alley
10 It
11 Switch
12 I’m A Shoe

Nao anuncia su disco, ‘For All We Know’

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NAO_AlbumCover-RGBNao, una de las últimas apuestas de BBC Sound of, ha anunciado su álbum, ‘For All We Know’, para el 29 de julio. Lo presentará en la próxima edición de Primavera Sound. Incluye los singles ‘Bad Blood’ e ‘It’s You’, así como el reciente ‘Fool to Love’.

Nao ha acompañado el anuncio de su álbum debut con el estreno de ‘Girlfriend’, la pista 17 de 18, un número sensual que suena como una «slow jam» de Prince producida por los primeros AlunaGeorge.

‘For All We Know’:

01 Intro (Like Velvet)
02 Get to Know Ya
03 Inhale Exhale
04 Voice Memo 161
05 Happy
06 Voice Memo 162
07 Adore You [ft. Abhi Dijon]
08 In The Morning
09 Trophy [ft. A. K. Paul]
10 Bad Blood
11 DYWM
12 We Don’t Give A
13 Give Me A Little
14 Fool to Love
15 Voice Memo 4 (Say Yes)
16 Blue Wine
17 Girlfriend
18 Feels Like (Perfume)

Wild Beasts anuncian nuevo disco, ‘Boy King’

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Captura de pantalla 2016-05-24 a las 13.06.19No era casualidad que Wild Beasts fuese una de las últimas confirmaciones de BIME Live. El grupo ha anunciado hoy nuevo disco, ‘Boy King’, para el 5 de agosto. Será el primer disco del grupo desde 2014, cuando editó el notable ‘Present Tense’, que nos dejó canciones para el recuerdo como ‘Wanderlust’, ‘Sweet Spot’ o ‘A Simple Beautiful Truth’.

El primer adelanto del álbum es el pegadizo ‘Get My Bang’, cuyo oscuro vídeo, rodado en Belgrado por Olivier Groulx, protagoniza el cantante del grupo, Hayden Thorpe, que aparece, como indica la nota de prensa, ejecutando una «retorcida coreografía entre Justin Timberlake y Trent Reznor de Nine Inch Nails».

‘Boy King’:

01 Big Cat
02 Tough Guy
03 Alpha Female
04 Get My Bang
05 Celestial Creatures
06 2BU
07 He The Colossus
08 Ponytail
09 Eat Your Heart Out Adonis
10 Dreamliner

SOPHIE, French Films, Gallant, Juventud Juché… a Bilbao BBK Live

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SOPHIE-MASHA-MELBilbao BBK Live, a celebrarse los días 7, 8 y 9 de julio en Kobetamendi, añade hoy 9 nombres a su cartel de este año. A New Order, Pixies, Arcade Fire y Foals se suman ahora SOPHIE, que presentará ‘Product‘; el grupo de rock bailable finés French Films, la nueva promesa del R&B Gallant y los imperdibles Juventud Juché, así como Ochoymedio Dj’s, David Kano, DaniLess, Bilbadino DJ y Dark DJ.

Junior Boys, en Barcelona

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junior boysJunior Boys, el dúo de electrónica y R&B formado por los canadienses Jeremy Greenspan y Matt Dodemus, nos visita. El grupo presentará su último disco, el notable ‘Big Black Coat‘, uno de los mejores de 2016, el 9 de julio en la sala Apolo de Barcelona. Las entradas en venta anticipada ya están a la venta a un precio de 18 euros. Os dejamos con uno de los temas que caerán en su set, ‘Over It’.

Pablo und Destruktion, La M.O.D.A., Mucho… a Low Festival 2016

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pablounddestruktionPablo Und Destruktion (recientemente co-protagonista de un espectáculo especial en Ochoymedio), Mucho, La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La M.O.D.A.), DJ Coco, Raretraxx, Badlands, Holy Paul y La Hora del Té son las ocho nuevas confirmaciones de hoy de Low Festival, que llega los días 29, 30 y 31 de julio en Benidorm. Se unen a un cartel compuesto por nombres como los de Belle and Sebastian, Suede, Los Planetas o Hot Chip.

Tras agotar los abonos VIP Budweiser y VIP POOL, así como el primer cupo de entradas de día, actualmente están a la venta los últimos abonos generales por 64 euros. El precio cambiará esta noche a las 23.59 horas.

Eminem vende ladrillos

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eminemEminem se ha pasado a vendedor de ladrillos, y no, con ladrillos no nos referimos a sus últimos discos sino a ladrillos de verdad. El rapero ha decidido celebrar el aniversario de su tercer disco, ‘The Marshall Matters LP’, que es hoy, poniendo a la venta un total de 700 ladrillos de la casa en la que creció, que fue derrumbada en 2013 por razones de seguridad, en su página web. La casa es la misma que aparece en la portada de este disco y en la de su continuación. Cada ladrillo viene acompañado además de una reedición en cassette del álbum y varios otros artículos como camisetas y placas de identidad para perros, dependiendo del «pack» seleccionado. Una curiosa manera de celebrar un aniversario, desde luego, pero una que encantará a sus fans más nostálgicos y fetichistas.

The Avalanches adelantan su nuevo disco con Father John Misty, Ariel Pink y la Sagrada Familia

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The Avalanches ha compartido un adelanto de su nuevo disco, muy probablemente titulado ‘Since They Left Us’ -como han llamado este adelanto- en obvia referencia a su primer y único disco, el influyente e histórico ‘Since I Left You’, editado en 2000. El vídeo, desde el humor, no confirma firmemente la existencia de este disco pero sugiere de manera clara no, clarísima que es una realidad y llegará este año, por lo que la banda probablemente lo presentará en Primavera Sound, donde toca el 3 de junio. Además, incluye apariciones de ese hombre pegado a un teléfono móvil que es Father John Misty, Ariel Pink, Jennifer Herrema de Royal Trux, Kirin J. Callinan y varias imágenes urbanas de archivo, entre ellas la Sagrada Familia de Barcelona.

Ariana Grande intenta su ‘We Found Love’ en el vídeo de ‘Into You’

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mypictr_330x225Un día después de la celebración de los premios Billboard, donde Ariana Grande actuó para presentar su nuevo single, ‘Into You’, la cantante publica videoclip para esta misma canción, para el que ha vuelto a contar con Hannah Lux Davis, directora de los vídeos de ‘Love Me Harder’ y ‘Bang Bang’. Para lo poco dada que es a sacar buenos vídeos, este es una especie de ‘We Found Love’ pasado por el filtro de ‘El guardaespaldas’ y no está mal.

El nuevo disco de Ariana, ‘Dangerous Woman’, salió el viernes.

Alexandra Savior, la nueva mejor aliada de Alex Turner

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alexandra saviorAlexandra Savior, que también ha usado el apelativo de Alexandra Semitone en algún momento, fue noticia hace pocos días por la aparición inesperada de Alex Turner, de Arctic Monkeys y The Last Shadow Puppets, en uno de sus conciertos en un club de Hollywood. El británico subió al escenario para interpretar junto a ella una personal versión de ‘Tush’ de ZZ Top, nada menos.

Pero, ¿de dónde sale esta chica? Curiosamente, ha estado ante nuestros ojos y oídos más tiempo del que imaginábamos, pero no éramos conscientes. Según apunta NME, Alexandra Savior firmaba una de las canciones que aparecía en la BSO de la segunda temporada de ‘True Detective’, seleccionada por el eminente T-Bone Burnett. Según cuenta este en la versión comentada del disco, Turner acudió junto a Savior ante él y le presentaron ‘Risk’, una canción en la que habían trabajado juntos y que encajaba perfectamente en el espíritu de la serie. Regrabaron la demo y así apareció en ella.

Savior también apareció como invitada en otro interesante lanzamiento discográfico de hace pocos meses. Cam Avery, actual bajista de Tame Impala, publicaba en diciembre su primer single en solitario, ‘We’re Just Making It Worse’, marcándose un bonito y jazzy dueto con Alexandra.

Efectivamente, la música de Savior, con una voz sugerente a la que comparan con Dusty Springfield, parece encajar muy bien con el estilo de los últimos Arctic Monkeys o del proyecto paralelo de Turner con Miles Kane, The Last Shadow Puppets. No en vano, en los créditos del reciente regreso discográfico de estos encontramos de nuevo a Savior, nada menos que co-escribiendo su nuevo single, ‘Miracle Aligner‘. Las canciones de Savior que ya han emergido en Youtube extraídas de sus directos certifican esta sintonía sonora. ¿Estamos ante una nueva estrella en ciernes?