Gwen Stefani ha sido la última en subirse al coche de James Corden, donde el presentador británico y una variedad de famosos cantan canciones y hablan de otros asuntos de su vida y carrera. Stefani, que está de promoción de su último disco, ‘This Is What the Truth Feels Like‘, canta ‘Don’t Speak’ de No Doubt, ‘Used to Love You’ y esa ‘The Sweet Escape’ cuyo veloz pre-estribillo Corden es incapaz de cantar hasta que Stefani le echa una mano. Después, un actor y una actriz muy famosos se suben al vehículo. ¿Divertido? ¿Aburrido? Juzgad por vosotras mismas y mismos…
Travis / Everything At Once
Travis arrasaron con ‘The Man Who’ (1999) y ‘The Invisible Band’ (2001), dos discos llenos de hits que les situaron en primera fila del pop británico. Después, prefirieron mantener un perfil bajo, familiar, íntimo, lejano a los estadios de Coldplay aunque estos salieran después que -e influidos por- ellos. Sacaron alguna canción mona tipo ‘Closer’ pero nunca se renovaron y tampoco lo hacen en ‘Everything At Once’. Nuestro discurso sobre el nuevo álbum de Travis es el mismo que en la era ‘Where You Stand‘ porque el álbum es el mismo, sólo que esta vez el nivel está incluso por debajo de ‘Moving’ o ‘Reminder’. Este disco de la banda de Fran Healy reúne diez temas en los que las únicas sorpresillas son el regusto africano de ‘Paralysed’, lo bien integradas que están las cuerdas en ‘Animals’ -sin agotar- y la participación de la inglesa de origen jamaicano y liberiano Josephine Oniyama en ‘Idlewild’. Por lo demás, canciones optimistas y eficientes como ‘Magnificent Time‘, el single más digno; alguna lentita que crece con las escuchas como ‘3 Miles High’; pero sobre todo, canciones anodinas que tararearemos después de seis oportunidades pero sin duda olvidaremos la semana que viene.
Calificación: 5,9/10
Lo mejor: ‘Magnificent Time’, ‘Paralysed’, ‘3 Miles High’, ‘Animals’
Te gustará si te gustan: muchísimo los anteriores
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AraabMUZIK anuncia nuevo disco, ‘Dreamworld’
AraabMUZIK ha tenido una vida agitada tras la publicación de su álbum debut, ‘Electronic Dream’, en 2011, entre otras cosas, porque ha sobrevivido hasta dos disparos. Por suerte, el productor de ‘Ice Princess’ de Azealia Banks está vivito y coleando y acaba de anunciar nuevo disco, ‘Dreamworld’, para el 5 de julio. El primer adelanto es ‘Chasing Pirates’ junto a Raiche, un sofisticado número de fusión grime y tecno que no nos hubiera extrañado oír en voz de la última Katy B.
Janet Jackson estrena vídeo y podría estar embarazada
Tras cancelar su gira mundial, Janet Jackson se ha decidido a hacer un vídeo para una de las canciones incluidas en su notable último disco, ‘Unbreakable’. El álbum contenía varios singles claros, entre ellos ‘BURNITUP!’ y la gran ‘Night’, pero Jackson se ha decantado por uno de los temas más urban, ‘Dammn Baby’. El vídeo consiste en ella bailando una coreografía junto a sus bailarines. No hay más que rascar.
En otro orden de cosas, varios medios se han hecho eco en las últimas horas de una exclusiva de Entertaintment Tonight según la cual Janet estaría embarazada de su primer bebé. Sin embargo, no conoceremos confirmación oficial hasta que Jackson lo diga «de sus propios labios».
Justin Timberlake publicará ‘Can’t Stop the Feeling’ mañana
Viernes, día de lanzamientos. Mañana 6 de mayo será el turno de lo nuevo de Justin Timberlake. El artista, que ha estado trabajando en el estudio con habituales como Pharrell y Timbaland, dará continuación a su experiencia ‘The 20/20’ (dos discos de diez canciones cada uno editados en 2013) con un tema llamado ‘Can’t Stop the Feeling’ que ha sido anunciado a través de Twitter.
2 more days. https://t.co/2mquRXMsUy
— Justin Timberlake (@jtimberlake) 4 de mayo de 2016
Muere el actor Ángel de Andrés López
La Unión de Actores ha comunicado esta tarde el fallecimiento del actor Ángel de Andrés López, a la edad de 64 años. Tras curtirse como actor de teatro independiente en su juventud (época en la que, se dice, fue pareja de Alaska), Ángel de Andrés López (lo del segundo apellido era para evitar la confusión con su tío, el también actor Ángel de Andrés) debutó en el cine de la mano de Pedro Almodóvar, con dos papeles secundarios pero imborrables en ‘¿Qué he hecho yo para merecer esto?’, en la que representaba al marido de Carmen Maura, y la ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’. A partir de ahí se consolidó como un rostro habitual en el elenco secundario del cine de los 80 y 90, como ‘Las cosas del querer’ (Jaime Chávarri), ‘Taxi’ (Carlos Saura), ‘El perro del hortelano’ (Pilar Miró) o ‘¿De qué se ríen las mujeres?’ (Joaquín Oristrell).
Pero fue después, y en el ámbito televisivo, donde logró mayores cotas de popularidad, gracias a su papel protagonista en la comedia ‘Manos a la obra’, en la que formaba una grotesca pareja de albañiles junto al gran Carlos Iglesias. El humor de esta serie, equidistante de lo zafio y lo surrealista, logró captar un amplio espectro de público que mantuvo la serie en antena durante seis temporadas, más un comeback menos exitoso, años después. A partir de ahí, en los 2000, salvo algunos papeles de cierta importancia que le ofrecieron Álex de la Iglesia (‘800 balas’) y Corbacho & Cruz (‘Tapas’, la serie ‘Pelotas’), mantuvo un perfil más discreto, con pequeños papeles en cine, teatro y televisión. Su último trabajo ha sido la interpretación del Papa Clemente en la serie histórica de RTVE ‘Carlos, Rey Emperador‘.
10 joyas perdidas en el cartel del SOS 4.8 2016
Este fin de semana Murcia volverá a acoger una nueva edición del festival SOS 4.8, en el que este año podrá disfrutarse de nombres imperdibles, como señalamos hace unas semanas, como The Libertines, Manic Street Preachers, Chvrches o Amaral, y a los que cabe sumar los recién incorporados Santiago Auserón (en un concierto único, junto a una orquesta sinfónica) y Soleá Morente, además de Kiko Veneno, Toundra, Corizonas, etcétera. Sin embargo, siempre nos gusta mirar la letra pequeña de este tipo de eventos y señalar propuestas menos populares que también pueden dar alguna agradable sorpresa. Estas son, para nosotros, las 10 joyas perdidas del SOS 4.8 2016:
Awwz
Para los más avezados seguidores de la escena electrónica nacional, la productora y DJ (residente en Razzmatazz barcelonés) Awwz, ya no será una sorpresa. Pero sí para un público más masivo, que probablemente quedará fascinado ante la imaginación y pericia para el neo-R&B que esta artista ha desplegado en los EPs que ha ido publicando desde 2014. El último de ellos, el reciente ‘Glid’, contiene joyas como ‘7 Suns’ o ‘BimbArwk’ que demuestran que este puede ser su año.
Baywaves
Tras llamar la atención en el certamen Converse Make Noise 2015 y Proyecto Demo 2015, el lanzamiento de su primer EP, ‘Only For Uz’, para el sello Foehn ha obrado un pequeño milagro. Si hace días hablábamos del pequeño pelotazo viral de The Zephyr Bones, algo muy semejante ha ocurrido con esta banda madrileña, cuyo tema ‘Time Is Passing U By’ acumula casi 220.000 escuchas en poco más de un mes y sólo en Spotify. La atención prestada por medios británicos como The Line Of Best Fit ha beneficiado enormemente al «hipnopop» (en sus propias palabras) con ramalazos jangle del cuarteto, que ha estado actuando en Reino Unido y prevé presentaciones en buena parte de los festivales nacionales más importantes, como es el caso del SOS 4.8.
Belize
Y, si atendemos a ese baremo de las reproducciones de streaming, los navarros Belize ya se llevan la palma. Las bonitas canciones de su debut homónimo, publicado el pasado año, suman ya varios millones (sí, sí: millones) de escuchas en Spotify. Su heterogéneo pop acústico, exquisitamente arreglado y bien interpretado, es un plato de fácil y agradable digestión y, a buen seguro, merecerá la pena detenerse a ver sus interpretaciones en vivo de canciones como ‘Stab My Heart’, ‘Little Secrets‘ o ‘Los ritmos de la ciudad’.
The Big Moon
Curiosamente, seguía a este joven cuarteto londinense de hace meses y, sorpresa, ha sido uno de los cuatro grupos seleccionados en la iniciativa UK Calling promovida por SOS 4.8, que busca dar una oportunidad en sus escenarios a algunas bandas noveles británicas. En el caso de The Big Moon, gracias a una sinuosa ‘Sucker‘ lanzada el pasado verano, lograron un contrato con Universal (vía su subsello Fiction), que ha publicado hace algunos meses el EP ‘The Road’, con canciones que se debaten entre el rock de The Wave Pictures (la voz de Susanne tiene un eco muy similar al de David Tattersall) y la energía de Courtney Barnett. Auguramos que su próximo largo de debut, anticipado por el single ‘Cupid’, puede ser una de las sensaciones de este año, así que podrás presumir de haberlas visto en su primera visita a España.
exmagician
Otro de los talentos surgidos de UK Calling es el de este dúo de Belfast, que acaba de lanzar su primer largo en el exquisito sello Bella Union (Beach House, M. Ward, John Grant, Wild Nothing…). ‘Scan The Blue’ muestra la curiosa visión del pop psicodélico de Dabiel Todd y James Smith (que militaron en los extintos Cashier No.9), que se aproxima al blues desde un punto de vista espacial y épico, próximo a propuestas como The Beta Band, Jagwar Ma o Primal Scream. ‘Job Done’ y ‘Kiss That Wealth Goodbye’ son sus grandes bazas.
Iseo
No podíamos olvidarnos, en esta selección, de la ganadora del concurso TalentoSOS Nacional que el festival murciano promueve cada año, en la que JENESAISPOP ha participado como jurado. Esta joven de Pamplona puede, a primera escucha, parecer otra cantautora que se inspira en la tradición musical norteamericana (el hecho de que su versión de ‘Wicked Game’ sea su tema más escuchado, engaña). Sin embargo, una inmersión más cuidadosa en su discografía (‘Red Gardens’, de 2013, y ‘Las Night’, del pasado enero) revela nuevos e interesantes detalles, como cierta querencia vocal a lo Amy Winehouse y los toques tropicales de cortes como ‘Last Night’. De hecho, resulta de lo más fascinante el proyecto de dancehall que mantiene junto al productor Dodosound. Apunta alto, Iseo.
Nightcrawler
Una de las más «felices» secuelas que ha podido tener la ya mítica BSO de ‘Drive’ es Nightcrawler, proyecto musical del diseñador gráfico George Gold, que pese a su alias es más español que las patatas bravas. Desde 2012 ha ido diseminando varios EPs repletos de música retrofuturista, darkwave ochentera y giallo, inspirada en filmes de terror y suspense (John Carpenter es su mayor referente estético), con un envoltorio a la altura, dada la profesión diurna del sujeto. Su álbum ‘Metropolis’, de 2015, es un compendio de este esmerado ejercicio estético que se antoja perfecto para lo más profundo de la noche murciana.
The Suicide Of Western Culture
‘Long Live Death! Down With Intelligence!‘, editado a finales del pasado año, terminó de confirmar al dúo formado por Miguel Martínez y Juanjo Fernández como un referente en la nueva electrónica más punk y bailable a nivel europeo. Pero además de por sus discos, TSOWC son bien conocidos por unos directos brutales en los que techno, post-rock y electrónica se vuelven una amalgama irresistible.
Trepàt
El grupo de Granada parece enclavarse en esa estirpe de grupos que, a la chita callando, van siendo conocidos por cada vez más y más gente hasta que un día… ¡BAM! Un gran escenario se llena de gente coreando sus canciones. En su segundo largo, ‘El amor está en la tierra‘, centraban sus variopintas influencias (de Golpes Bajos y Mecano a The xx y TAB) en un buen puñado de canciones con un gancho irrefutable. ‘Torturas en los bares’, con sus aires a El Columpio Asesino, tiene toda la pinta de convertirse, con el beneplácito de una Zahara que la pincha para despedir sus conciertos, en un himno festivalero.
Los Últimos Bañistas
No están en el cartel del SOS 4.8 para cubrir la cuota local, no, sino por sobrados méritos propios. Su segundo largo, ‘Expedición‘, además de ganar un premio MIN 2016 al mejor diseño gráfico, albergaba canciones de pop rock clásico, con esmero en voces y guitarras, que seguro satisfará a fans de bandas con más nombre como Tachenko o Sidonie. Además, son unos currantes del pop incansables: un año después de la edición del citado álbum, ya han lanzado dos nuevos singles: ‘Un día con el diablo’ y ‘La carrera del oro’.
Antena 3 cancela ‘Top Dance’ de forma fulminante
Tras cambiar su programación a la noche de los viernes, finalmente Antena 3 ha decidido cancelar de manera fulminante el reality-talent-whatever ‘Top Dance’ tras apenas cuatro programas. En este programa, conducido por Manel Fuentes y en el que Rafael Amargo, Mónica Cruz y David Bustamante (¿?) ejercían de jurado, los males endémicos (galas eternas, falta de chispa…) que arruinan estos formatos en las cadenas españolas, como indicaba nuestro crítico televisivo Lolo Rodríguez, volvían a repetirse y hacían muy difícil su continuidad. La audiencia, efectivamente, ha ido en constante detrimento y la idea de fusionar ‘Fama, ¡a bailar!’ y ‘Got Talent’ ha fracasado.
James Blake descubre murales de su disco, ‘The Colour In Anything’
Tras conocerse su participación en el nuevo disco de Beyoncé, el superventas ‘Lemonade’, no es descabellado asumir que James Blake ha esperado el momento oportuno para anunciar finalmente su nuevo disco, que ha ido adelantando a lo largo de los últimos meses con el estreno de varias canciones nuevas, entre ellas ‘Modern Soul’ y ‘Timeless’.
Hace unos días, varios murales obra de Sir Quentin Blake aparecieron en Londres y Brooklyn que parecían anunciar lo nuevo del autor de ‘Overgrown’, como finalmente ha sido. El tercer álbum de Blake, como puede verse en el mural, ya no llevará por título ‘Radio Silence’ sino ‘The Colour In Anything’ y esta parece ser su portada. El músico comentó en una entrevista que el álbum contenía 18 canciones, una de ellas de hasta 20 minutos.
El momento no podría ser mejor, pues Blake acaba de lograr dos posiciones en la lista de éxitos estadounidense gracias a Beyoncé, entre ellas un top 40 con ‘Pray You Catch Me’, la canción que abre el disco. ¿Le devolverá Knowles el favor a Blake cantando en una de las canciones de su álbum?
@QuentinBlakeHQ @jamesblake bloody lovely pic.twitter.com/saQ6dBRjUR
— Krishna Maroo (@KrishnaMaroo) April 29, 2016
This just in: mysterious Quentin Blake billboards going up in Great Eastern St, London EC2…! pic.twitter.com/a3rGDPnFcG
— Sir Quentin Blake HQ (@QuentinBlakeHQ) April 28, 2016
Another @jamesblake billboard by @quentinblakeHQ has appeared in Brooklyn, New York 👀 // https://t.co/1m6pL1eJLg pic.twitter.com/amdkVFEUS4
— DUMMY (@DummyMag) May 3, 2016
‘Burn the Witch’: el intrigante uso de las cuerdas salva los muebles
Parte de la redacción evalúa el nuevo sencillo de Radiohead.
«Después de un disco mediocre de Radiohead y un disco mediocre de Thom Yorke en solitario, no eran muchas mis expectativas en torno al nuevo material de Radiohead. Por eso, no me ha sorprendido del todo averiguar que ‘Burn the Witch’, al contrario que tantos primeros singles del grupo, dista mucho en calidad de las grandes maravillas que pueblan el repertorio de Radiohead, a pesar de que su composición, de la que destaca el protagonismo de unos impetuosos violines, acompañados a su vez por una rugiente línea electrónica de fondo, no es, desde luego, algo que nadie hubiera predicho. Poco que agarrar aquí, sin embargo, porque ‘Burn the Witch’ suena a canción de Radiohead al uso, y la verdad, estos estribillos lánguidos, intensos, que a Yorke tanto le gustan y que vuelve a interpretar aquí con su habitual sinuosidad, no constituyen por sí mismos una buena melodía, ni en una canción de Radiohead ni en la de ninguna otra persona. De fondo, en casa, en el trabajo, en el Primavera Sound cerveza en mano puede estar bien; activamente, me temo que me la voy a poner poquito». JB
«El nuevo single de Radiohead empieza como un single de Owen Pallett y parece un single de Björk durante la segunda estrofa. Sin embargo, sabemos que estamos con los de Thom Yorke indudablemente por la inconfundible voz de este y por la letra de tintes conspiranoicos marca de la casa. No es ‘Burn the Witch’ un sencillo equiparable a los mejores de su discografía, pero sí lo suficientemente intrigante como para despertar las ganas de escuchar el nuevo disco de Radiohead, algo que no me produjo ‘Spectre‘. Y ese final bien arriba quizá relacionado con la experiencia de Jonny Greenwood en el mundo de las bandas sonoras tiene mucho que ver». Sebas E. Alonso
«Esas tensas cuerdas que vertebran ‘Burn The Witch’, así como los ampulosos arreglos orquestales en constante crecimiento, remiten instantáneamente a Owen Pallett, y eso es muy bueno. Realmente, Radiohead necesitaban refrescar su propuesta con algo así, y hace que esperemos el noveno álbum del grupo con incluso algo más de interés. Por lo demás, el corte, aunque crece con las escuchas, no parece pasar a formar parte del selecto grupo de canciones más memorables de la banda de Thom Yorke. Cumple su función como buzz-single con cierta frialdad. Raúl Guillén
El principio, mitad y fin de una relación según Francisco Nixon
Hoy 4 de mayo se emite en la Fundación Telefónica de Madrid ‘Salir de casa’, el nuevo documental de David Trueba sobre la figura de uno de los mejores cantautores de nuestro país en este momento, Francisco Nixon. Tras la emisión de esta película, que se producirá a partir de las 18 horas, tendrá lugar un coloquio. Para poder asistir al evento tienes que reservar tu entrada gratuita, aunque podrás ver el documental en streaming si así lo prefieres, en la web de Fundación Telefónica y en Twitter a través del hashtag #salirdecasa.
Con motivo del debut de este documental, Nixon ha hecho un vídeo para la canción que titula su último disco, ‘Lo malo que nos pasa’, que estrenamos en JENESAISPOP. Se trata de una pieza animada por Susana López, dibujante tras el fantástico trabajo artístico del disco de Nixon, que narra en clave de humor, igual que la canción misma, la historia de una pareja desde que se conoce hasta que termina su relación.
El resultado, que muestra, entre otras cosas, a Nixon borrándose la aplicación de Tinder del móvil porque ya no la necesita, para después tratar de borrar las penas con «coñac Don Pedro», o al pobre gato Pato (que es hembra), es descacharrante y enternecedor al mismo tiempo y es posible que termines el vídeo llorando sin saber si de la risa, de la pena o de ambas cosas al mismo tiempo. No es sino la extensión visual de una canción que producía esta misma reacción gracias a lo hilarante de su texto en contraste con la belleza de sus armonías vocales.
Kehlani defiende su derecho a estar triste en ‘24/7’
La joven cantante Kehlani, autora del disco nominado a un Grammy ‘You Should Be Here’, ha compartido su primera canción desde que fuera ingresada en un hospital por intento de suicidio. Se trata de un interesante número de R&B electrónico titulado ‘24/7’ en el que la cantante defiende su derecho a «sumergirte en tu tristeza». «No conozco a nadie que crea que es alguien todo el día / no conozco a nadie que sonría a todo el mundo todo el día», canta. Produce DZL, que envuelve a Kehlani en paisajes y ritmos muy en la línea de los del disco de Zayn, en el que ha cantado. Suponemos que a Chris Brown, que defendía en las redes que lo del intento de suicidio de Kehlani era todo cuento, no le interesará mucho el asunto.
Izal, Second, Neuman, La Habitación Roja, Nacho Vegas… a Neox Rocks 2016
Vuelve Neox Rocks 2016, el festival «low cost» madrileño que pretende reunir a las mejores bandas y artistas independientes de nuestro país. El evento tendrá lugar los días 23 y 24 de septiembre en Getafe y, entre las confirmaciones anunciadas hoy, encontramos el nombre de los exitosos Izal, que presentarán último álbum, ‘Copacabana’.
A Izal se unen asimismo Second, Neuman, La Habitación Roja y Nacho Vegas, que actuará junto al coro Al Altu La Lleva [N.d.R: la organización ha rectificado esta información inicial; el asturiano actuará en solitario], así como WAS, Miss Cafeína, Varry Brava, Grises, Cycle, Viva Suecia, Tachenko… y así hasta a un total de 21 nombres.
Las entradas para este festival se pondrán a la venta el martes 10 de mayo.
Este es el cartel completo:
IZAL
NEUMAN
NACHO VEGAS & EL CORO AL ALTU LA LLEVA
LA HABITACION ROJA
SECOND
WAS
GRISES
CYCLE
MISS CAFFEINA
VARRY BRAVA
TACHENKO
MODELO DE RESPUESTA POLAR
VIVA SUECIA
FULL
GREENCLASS
ELYELLA Djs
INDIESCABREADOS Djs
DANI LESS Dj
DARK Dj
JOTAPOP Dj
OCHOYMEDIO Djs
James anuncian su único concierto en España en Cruïlla
La banda británica James ha editado este año nuevo disco, ‘Girl at the End of the World’, que presentará por Reino Unido a partir de este mes y por el resto de Europa a partir del verano. España es uno de los países incluidos en esta gira pero la fecha es única, concretamente en el festival Cruïlla de Barcelona, donde la banda acaba de ser confirmada.
Además de James, el festival barcelonés suma a su programación también a Seeed, el grupo alemán de reggae cuyo directo Cruïlla recomienda especialmente; Shantel & Bucovina Club Orkestar, Emicida y Egon Soda. Todas estas bandas se unen a las ya confirmadas Robert Plant, Alabama Shakes, Damien Rice, Cat Power, Crystal Fighters o Rudimental, entre muchos otros y otras.
El festival se celebra los días 8, 9 y 10 de julio en Parc del Fòrum.
El Peter Pan retorcido de Nocturnos en ‘Lo sabes bien’
Hace unos pocos días, los madrileños Nocturnos editaban su nuevo disco, ‘Hemos visto lobos’. El grupo, compuesto por Alberto Pastor (bajista), David Montijano (voz y guitarra), Félix Barrios (guitarra y coros) y David Barrios (batería), practica un pop de guitarras con sintetizadores que aspira a alcanzar el éxito de formaciones como Izal, Lori Meyers, Supersubmarina, Miss Cafeína o Vetusta Morla. Mientras eso ocurre, los chicos han hecho un vídeo para uno de los himnos más claros de su disco, ‘Lo sabes bien’, que estrenamos en JENESAISPOP.
Dirigido por Wences Lamas, el vídeo nunca iba a ser el «típico videoclip de banda tocando». «Nos interesaba contar una historia y que la música acompañara», cuenta la banda. «También necesitábamos que fuera algo «peculiar» y que llamara la atención. Por eso la elección de Wences Lamas, videoartista y chamán a partes iguales. El resultado es una inquietante pieza sobre cuatro hermanos que se resisten a separarse y a crecer. En resumen, Peter Pan pasado por la picadora de Wences”.
El propio Lamas asegura que el vídeo «trata sobre los absurdos resortes de nuestro clan, cárceles doradas donde todos somos víctimas y también verdugos y la satisfacción sobre causar daño solo es el recuerdo de un juego retorcido. Siempre que alguien rompe esos comportamientos se considera por él y los suyos una oveja negra, pero su andadura hacia lo desconocido y su nueva conciencia de «aquí hay dragones» hace que el clan también se amplíe».
Joana Serrat / Cross the Verge
La carrera de Joana Serrat se propulsa como nunca, demostrando trabajo tras trabajo que su fórmula funciona a pleno rendimiento. Sin ir más lejos, de cara a este ‘Cross the Verge’, el sello londinense especialista en americana Loose Music se ha fijado en ella y editará el disco en mercados como el británico, en el que su folk-pop de guirnaldas alt-country puede funcionar aún mejor que aquí (en España le edita El Segell del Primavera, por cierto). Aunque lo mejor del asunto es cómo la de Vic se ha crecido como artista en los últimos tiempos. Hace dos años con su anterior ‘Dear Great Canyon’ ya nos sumergió en una especie de road trip con el que nos hizo participes de la belleza musical de la América profunda, ese lugar que de siempre le ha servido de fuente de inspiración. Y en su último trabajo, aun siguiendo la senda del anterior, se percibe una maduración creativa prodigiosa, con momentos de una belleza indiscutible.
Su característica voz, con esa fragilidad que deambula como una duermevela (ahí está esa desnuda ‘Oh, Winter Come’ para dar fe ello), sigue siendo su gran rasgo característico. Pero no hay que olvidar que su proyecto también cuenta con el respaldo de músicos curtidos como Toni Serrat a la batería y el guitarrista Gavin Gardiner que siempre saca oro de su steel guitar. Para esta ocasión, Serrat y sus compinches también han contado con la ayuda del productor Howard Bilerman (quien con anterioridad ha trabajado para Basia Bulat o los propios Arcade Fire) y dos invitados de excepción como el canadiense Ryan Boldt (que le acompaña en la poderosa murder ballad ‘Black Lake’) y Neil Halstead (Slowdive, Mojave 3), quien entona junto a ella uno de los temas más poperos y con mayor potencial del álbum, ‘Cloudy Heart’.
La capacidad que Serrat tiene de aunar elementos del pop con otros géneros como el country (sin ir más lejos, ‘I Follow You Child’, con ese banjo que sobresale por encima de todo), o de teletransportarnos a un pueblecito sureño (la preciosa ‘Flags’) sin que suene para nada a pastiche, es de lo más encomiable. Más allá de nuestras fronteras su nombre poco a poco es más reconocido, por lo que ‘Cross the Verge’ podría suponer perfectamente un punto de inflexión mediático en su carrera más que merecido.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Cloudy Heart’, ‘Flags’, ‘Oh, Winter Come’, ‘Black Lake’
Te gustará si te gusta: su anterior trabajo y, en definitiva, el folk-pop de tradición estadounidense.
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Grimes graba a Lady Gaga y Mark Ronson versionando a Talking Heads
El pop implosiona con esta noticia de espectadores y «performers» famosos reunidos en la MET Gala celebrada el pasado lunes en Nueva York. A la fiesta de la moda neoyorquina acudió todo el mundo, desde Beyoncé hasta Madonna pasando por Lady Gaga, Katy Perry, Taylor Swift, Grimes y algún hombre tipo The Weeknd. El caso es que, en la fiesta posterior a la ceremonia, Lady Gaga y Mark Ronson subieron al escenario para marcarse una versión de ‘Burning Down the House’ de Talking Heads. Y tenemos el documento porque grabó la actuación… ¡la misma Grimes! Con él os dejamos.
50 Cent se disculpa por grabarse acosando a un chico autista en un aeropuerto
Cuando te vas a dormir cada día en una cama hecha de dinero, es posible que la realidad de muchas personas te sea completamente ajena. Es el caso 50 Cent, que el pasado fin de semana tuvo la gran idea de subir a las redes sociales un vídeo de él acosando a un chico que se encontraba en ese momento trabajando en un aeropuerto.
Como puede verse en el vídeo, que os avisamos es lamentable, el autor de ‘Candy Shop’ decide grabar porque cree que el chico, que en todo momento ignora al músico mientras él le graba sin su consentimiento, ha acudido a su puesto de trabajo drogado y no da crédito. «Esta generación está chiflada», indica. «Miradle. ¿Qué coño se ha metido antes de venir a trabajar? ¡Está colocado de cojones aquí en el aeropuerto! Con las pupilas dilatadas y todo».
Dejando de lado lo absurdo de que 50 Cent se muestre alarmado por la afición a las drogas de la generación actual de jóvenes cuando él mismo empezó a vender droga a los 12 años, la realidad de este asunto es que el chico que está siendo acosado por el rapero es autista y sufre ansiedad social, como anunciaba ayer su propia familia, que procedía a tomar acciones legales contra el rapero tras ver el vídeo.
Ahora, 50 Cent ha decidido disculparse al chico por su comportamiento en una carta publicada en las redes sociales, defendiendo que su actitud derivó de un «desafortunado malentendido». «Por haberte ofendido, te pido por favor que aceptes mis más sinceras disculpas. Desde luego no fue mi intención insultarte y te deseo lo mejor a ti y a tu familia». Por suerte para él, la familia del chico ha aceptado sus disculpas, con la condición de que el rapero realice una donación a la organización Autism Speaks.
50 Cent anunció recientemente concierto en España, concretamente en el festival Dreambeach Villaricos de Cuevas Almanzora, Almería.
Alicia Keys cambia de tercio (para bien) en ‘In Common’
Alicia Keys ha sido buena dejando a su público tiempo suficiente para recuperarse de esa atrocidad que fue ‘Girl On Fire’ (disco pero, sobre todo, canción). La artista suele presentar sus discos con canciones espantosas y darles continuación con cosas mucho mejores, más sugerentes, más sutiles como ‘Un-thinkable (I’m Ready)’, ‘Try Sleeping with a Broken Heart’ o la preciosa ‘Like You’ll Never See Me Again’. Ahora, la cantante empieza era con buen pie sacando un buen single de regreso titulado ‘In Common’ que encuentra a Keys a medio camino entre los ritmos dancehall del último Drake y los paisajes efervescentes y melodías envolventes de Jessie Ware. Produce Illangelo, que ha trabajado con el mismo Drake y es habitual de The Weeknd. Se espera que su disco sea anunciando en breve.
Lauren de Chvrches se suma a la fiebre ‘Lemonade’ (pero sigue odiando a Robin Thicke)
El próximo fin de semana Murcia vivirá una nueva edición del festival SOS 4.8. Entre los principales nombres del cartel, junto a The Libertines, Manic Street Preachers o Amaral, encontramos a Chvrches, banda escocesa que vive un momento fantástico, tras dos grandes álbumes publicados en tres años, ‘The Bones of What You Believe’ y el reciente ‘Every Open Eye’. Lauren Mayberry, vocalista de la banda, ha respondido nuestro «tipo test», en el que revela ser fan de ‘Lemonade’, recuerda con cariño a Bruce Springsteen, habla sobre sus canciones favoritas, sus guilty-pleasures, sus influencias o la canción que más odia del mundo, que ya os podéis imaginar cuál es.
¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
Me encanta ‘Lemonade’, el nuevo álbum de Beyoncé. La música en sí es fenomenal, pero los visuales que la acompañan en la película son realmente increíbles.
¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?
Me aprendí la batería de montones de canciones de Blink-182 cuando era adolescente.
¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
‘Desperado’ de The Eagles.
¿Qué canción desearías haber escrito?
‘Hallelujah’ de Leonard Cohen.
¿Qué canción odias con toda tu alma?
‘Blurred Lines’ de Robin Thicke.
Actuación vocal que adores.
Cualquiera de Fiona Apple.
Momento musical exacto de una canción que adores.
El último minuto de ‘Born to Run’ es muy especial para mí.
¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure»?
No creemos en el «guilty-pleasure». A la gente debería simplemente gustarle lo que le guste.
¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
‘Ok Computer’ de Radiohead.
¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?
No caigo en ningún ejemplo específico, pero siempre es una pena cuando un álbum está encabezado por singles y el resto del disco son ideas improvisadas.
¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Que conecte contigo a un nivel emocional. Más allá de eso, todo es subjetivo.
¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
No sé cuál es la más infravalorada, pero creo que todos estamos muy orgullosos de ‘Clearest Blue’ como compendio de todo ‘Every Open Eye’. Y también de ‘Afterglow’, porque es muy distinta a cualquier otra cosa que hayamos grabado.
¿Qué canción vuestra te imaginas interpretando a otro artista? ¿A quién?
Me encantaría que James Blake hiciera una versión patas arriba de ‘Afterglow’. Él es verdaderamente increíble.
Las mejores canciones del momento: mayo 2016
Nuevo mes, nueva playlist con nuestras canciones favoritas de los últimos 30 días (de las que están disponibles en streaming, lo cual excluye a Beyoncé). No faltan en nuestras sugerencias para mayo temas extraídos de nuestros últimos Discos Recomendados, como ‘Go!’ de M83 y ‘La Ribera’ de León Benavente, si bien abrimos con ‘A Love Song’, el último single de Ladyhawke que la devuelve a la gloria de su primer álbum.
También incluimos algunos temas de nuestra reciente playlist «13 canciones nacionales que deberían estar arrasando», como ‘Solo’ de Tremenda Trementina, ‘Opinión de mierda’ de Los Punsetes, ‘Nuestro Siglo Fnord’ de Triángulo de amor bizarro o la que el público escogía como número 1 semanal, ‘El último deshielo’ de Odio París.
También han sido número 1 en JENESAISPOP votados por el público el último single de David Bowie (quizá literalmente) ‘I Can’t Give Everything Away‘, ‘Boy Problems‘ de Carly Rae Jepsen y ‘Needed Me’ de Rihanna. Ya veis que nuestros últimos tops 1 semanales poco tienen que ver entre sí.
Entre las canciones que hemos recomendado fervientemente, ‘Love & Hate’, lo nuevo de Michael Kiwanuka; ‘Only Girl’ de Kali Uchis, ‘I Wanna Be’ de Katy B, ‘Boyfriend’ de Tegan & Sara, el tema que podría dar a Soleá Morente y Joe Crepúsculo un Goya (‘Sangre y alquitrán’ de la película ‘Toro’) o ‘I Remember’, otro grower de AlunaGeorge y quizá lo mejor que hemos oído de ese segundo álbum que no termina de llegar.
Completamos con los últimos singles de PJ Harvey, Drake, Cassius (haciendo bailar a Cat Power), los divertidos The 1975, Clare Maguire, Mark Pritchard, Le Parody, la revelación Margaret Glaspy y Nick Jonas junto a Tove Lo. Al final sí tenemos más amor para ídolos teenager tras los éxitos de Bieber y Zayn.
‘Ring the Alarm’: la Beyoncé antes de Major Lazer también molaba
Beyoncé inició hace unos días su gira ‘Formation’ en presentación de su nuevo álbum, el recomendado ‘Lemonade’. La gira llegará el 3 de agosto al Estadi Olímpic de Barcelona e incluye un setlist de hasta 32 canciones, la mayoría de ellas pertenecientes a sus tres últimos trabajos, estos son ‘4’ , ‘Beyoncé’ y el editado hace unos días. Aunque no se ha olvidado Beyoncé ni de sus tres primeros discos, ‘Dangerously In Love’, ‘B’Day’ y ‘I Am… Sasha Fierce’, ni de algún que otro hit suelto en solitario (‘Runnin’) o con las Destiny’s Child (‘Survivor’), la sensación general que queda del setlist es que Beyoncé ha pasado página definitivamente de su material más temprano o, como mínimo, que ha querido relegarlo a algunas inclusiones contadas, posiblemente consciente de que sus mejores canciones se encuentran ahora en su repertorio más reciente.
Mucho antes de que Beyoncé descubriera a Major Lazer, a Frank Ocean y, bueno, el gusto alternativo de su hermana, la cantante no fue una artista de álbumes precisamente. Sus discos estaban bien, pero el control de calidad brillaba por su ausencia y en ellos había, o bien relleno, o bien buenas canciones que ni de lejos igualaban la calidad de las mejores. Además de los hits, ‘Dangerously In Love’ contenía buenos temas de R&B tan elegantes como ‘Me, Myself and I’ o tan seductoras como ‘Yes’, pero también un buen puñado de mediocridades que ni la primera Rihanna hubiera querido para sí. ‘B’Day’, mucho más old-school, con menos concesiones a la radiofórmula afroamericana más conformista, molaba más, pero había que ser muy fan de Beyoncé o del R&B en general para cogerle el punto. Y ‘I Am… Sasha Fierce’, bueno… decir que es uno de los peores discos de la historia del pop comercial reciente no es una exegeración.
Especialmente infravalorada me ha parecido siempre ‘Dèjá vu’, que, como single principal del segundo disco de Beyoncé sufrió siempre el peso del enorme éxito, tanto comercial como de crítica, de ‘Crazy In Love’ (¡lo que hizo el sample de las Chi-Lites!). El tema, producido por Darkchild, siempre fue la «hermana fea» de aquella canción para mucha gente, algo que nunca entendí, pues me resultó siempre una composición electrizante, vigorosa, pasional, que recurría al funk de los 70 con gran gusto y efectividad. Además, sus presentaciones en directo siempre fueron puro espectáculo, como esta en la que Beyoncé, después de marcarse unos buenos pasos, sucumbía a la energía de la canción, se trascendía a sí misma y terminaba revolcándose y arrastrándose por la pasarela, como poseída por un espíritu.
Los primeros años 2000 no solo molaron por las canciones que Meghan Trainor reivindica ahora. En lo que a R&B se refiere, existió una especie de mini edad de oro que la misma Beyoncé encarnó en varias de sus canciones más tempranas, por ejemplo ‘Baby Boy’, una corpulenta producción de Scott Scorch junto a Sean Paul que Beyoncé todavía interpreta en sus conciertos. Eran tiempos en que el R&B de radiofórmula se dejaba conquistar por influencias árabes y jamaicanas, pero también por ritmos más duros y urban como los de la fabulosa ‘Check On It’. ‘B’Day’, por su parte, combinaba modernidad marca The Neptunes (‘Kitty Kat’) con vieja escuela (‘Suga Mama’), a menudo en una misma canción (‘Ring the Alarm’, ‘Welcome to Hollywood’); y ‘I Am… Sasha Fierce’, pese a sus obvias deficiencias, dejaba clásicos como las ochenteras ‘Why Don’t You Love Me’ y ‘Sweet Dreams’, además de cortes de R&B moderno tan reivindicables como ‘Diva’, ‘Ego’ o la más árida ‘Video Phone’, a la que no tardaría en sumarse Lady Gaga para agradecerle a Knowles su colaboración en ‘Telephone’.
Confirmado Desert Trip con Paul McCartney, los Rolling, Dylan, Neil Young, Waters y The Who
Como dirían Astrud, «al final era verdad». Un solo festival llamado Desert Trip contará con varios dinosaurios del rock en el mismo lugar en que se celebra Coachella (Estados Unidos), y proveniente de los mismos promotores, Goldenvoice Entertainment. Será entre los días 7 y 9 de octubre y reunirá a Paul McCartney y Neil Young, a Bob Dylan y a Rolling Stones y a Roger Waters con The Who. Se anuncia como un evento que tendrá lugar «una vez en la vida» y las entradas salen a la venta el 9 de mayo. Los abonos valen entre 400 y 1600 dólares. ¿Apuestas sobre colaboraciones, invitados, etcétera? ¿Es necesario recalcar que el autor de ‘Like A Rolling Stone’ coincide en fecha con el grupo?
7 de octubre: The Rolling Stones, Bob Dylan
8 de octubre: Paul McCartney, Neil Young
9 de octubre: Roger Waters, The Who
Radiohead estrenan ‘Burn the Witch’
Tras varios días jugando al cucutrás y un par de teasers, Radiohead han lanzado al fin ese ‘Burn The Witch’ que venían anunciando como precedente a su nuevo álbum de estudio, el noveno de su carrera. Como escuchábamos en el segundo teaser, el nuevo single del grupo de Oxfordshire está marcado por un arreglo orquestal en el que las cuerdas llevan el peso.
El videoclip, dirigido por Chris Hopewell, (autor de vídeos para The Killers, Scissor Sisters, Franz Ferdinand o los propios Radiohead -‘There, There‘-) es una pieza de animación en stop-motion con muñecos reales, y presenta una historia que parece mostrar la visita de una autoridad a una pequeña población rural para verificar su rigurosidad contra esas supuestas brujas.
Radiohead son cabezas de cartel en la próxima edición de Primavera Sound 2016.