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Triángulo de amor bizarro estrenan vídeo para ‘Baila Sumeria’

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bailasumeriaTriángulo de amor bizarro publican hoy en CD y digital el que probablemente sea el mejor disco de su carrera, ‘Salve discordia‘. Debido al conocido atasco que hay en las fábricas de vinilos en Europa, el LP llegará más adelante. Lo que sí ha llegado a tiempo ha sido el vídeo para uno de los singles más claros del disco.

‘Baila Sumeria’, esa canción en la que por fin Triángulo de amor bizarro suenan a New Order, está ahora llena de referencias clásicas, medievales y modernas, recordando a los referentes estéticos que Rodrigo maneja en las entrevistas, y también al vídeo de ‘De la monarquía a la criptocracia‘: persisten el acelerado montaje y las referencias religiosas. Dirige Jordi Cussó, y aparecen Kris Stölhe, Adrià Mikel, Ibra Ceesay, Helena Fradera, Nico Chevalier, Candela Rodríguez, Nuria Candela, Garazi Beloki y Cecilia Díaz Betz.

Estos son sus próximos conciertos:

20 febrero: Teatre lloseta, Nits Cubiques, Lloseta, MALLORCA
26 febrero: Nova Jazz Cava, Terrasa, BARCELONA
27 febrero: Sala López, ZARAGOZA
5 marzo: La Fábrica de Tornillos, Ebrofest, Miranda de Ebro, BURGOS
11 marzo: Salamandra, Let’s Festival, L’Hospitalet de Llobregat, BARCELONA
12 marzo: El Veintiuno, HUESCA

Zayn quiere despertar contigo en ‘Pillowtalk’

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zaynSolo unos días después de que One Direction publicasen su último videoclip en una larga temporada, su ex integrante Zayn Malik, que abandonó la formación el año pasado, ha estrenado al fin su single de debut en solitario, ‘Pillowtalk’. Es una composición de Anthony Hannides y Michael Hannides de MYKL, Levi Lennox y el propio Malik. MYKL y Lennox han producido el tema, en una línea más R&B.

En una entrevista para Beats One, Malik ha declarado que supo que no quería estar en One Direction a partir del primer año. «Nunca quise estar en la banda en verdad, simplemente le di una oportunidad porque estaba ahí en aquel momento, pero con la música siempre supe que no era lo que yo estaba buscando porque me di cuenta de que no podía aportar nada. Ahí es cuando se volvió frustrante para mí». Además, el cantante ha asegurado haber escrito «entre 47 y 48» canciones para el disco y que el mismo incluirá unas 17 de ellas. ¿Habrá gira? «Sí, si al público le gusta el disco».

El videoclip es una exploración estética del «glitch» digital e incluye la aparición de la modelo Gigi Hadid. Malik publicará su disco, ‘Mind of Mine’, en algún momento del año que viene y seguro que no traerá colaboraciones de ningún tipo ni con Calvin Harris ni con Naughty Boy, aunque quizás sí con Tyler, the Creator.

Sia / This Is Acting

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siaResulta lógico que una mujer adscrita al melodrama de radiofórmula como Sia haya triunfado en medio mundo. Pero no hay que olvidar que la australiana, antes de encasquetarse pelucones y esquivar las cámaras desde que inauguró hace dos años la era ‘1000 Forms of Fear‘, también era conocida en la industria por estar en la sombra de muchos hits de divorras como Beyoncé o Rihanna. Y precisamente esto es lo que hace interesante este ‘This Is Acting’, su séptimo álbum de estudio, ya que aglutina composiciones que en su día fueron desechadas por sus célebres clientas.

De primeras podría parecer que este es un disco de caras b o descartes, o un mero sacacuartos para su cada vez más creciente legión de fans. Aunque lo que al final nos encontramos es un disco típicamente Sia dominado más que nunca por ese patrón de medios tiempos que no sólo han hecho acrecentar su cuenta corriente, sino también marcar la batuta a escala internacional de lo que es en nuestros días un intenso baladón desgañitado.
Desconocemos por qué Adele renunció a ‘Bird Set Free‘ (con ese inicio de piano tan ‘Someone Like You’) o a ese ‘Chandelier’ 2.0. que en realidad es ‘Alive‘ para su blockbuster ‘25‘; qué llevó a Rihanna a prescindir de esa ‘Cheap Thrills‘ que tanto le encajaría con una hipotética colaboración con Major Lazer; o los motivos que llevaron a Shakira a ningunear uno de los números más uptempo que aquí pueden encontrarse, ‘Move Your Body’, siendo un tema que le da mil vueltas a lo que la colombiana nos trajo hace dos años en su último álbum homónimo.

Aunque no todo son elogios. ‘Footprints’ es de un genérico que asusta (colaría para Beyoncé o Katy Perry cuando ésta editaba discos de pop cristiano), ‘Unstoppable‘ luce una producción demasiado trillada en el universo Sia (hay demasiados sucedáneos de ‘Chandelier’ en ‘This Is Acting’) y ‘Sweet Design’, pese a sus buenas intenciones, flojea por culpa de un estribillo que no acaba de ser del todo efectivo. Ciertamente, la australiana corre pocos riesgos y tira por el camino más simple (en lo que estructuras se refiere, porque la bellísima ‘Space Between’ fácil de interpretar no debe de ser, la verdad), pero no hay que olvidar que todas estas piezas fueron compuestas, para bien o para mal, para colarse en los primeros puestos de los charts. El pop para las masas, cuanto menos experimental suene, más beneficios suele dar. Y de eso Sia entiende un buen rato.

Calificación: 6,5 /10
Lo mejor: ‘Bird Set Free’, ‘Alive’, ‘Cheap Thrills’, ‘Space Between’
Te gustará si te gusta: los baladones melodramáticos marca Sia, ante todo
Escúchalo: Spotify

Rita enseña las «oras»

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rita oraMientras intenta librarse de las garras de Roc Nation, la cantante, actriz, modelo y desarrolladora de lenguas construidas Rita Ora ha tenido tiempo de posar en bolas para Lui Magazine, la revista francesa que, hace un par de años, fotografió a Rihanna de la misma guisa.

Por si no lo habíais notado por la naturaleza de la imagen en sí, ha llevado a cabo la sesión el controvertido fotógrafo Terry Richardson, que en los últimos tiempos ha estado haciendo carrera fotografiando a Miley Cyrus. La portada de Ora no es tan provocadora como la de Cyrus lamiendo un pene de látex para Candy, pero tampoco está mal, se la ve sonriente y feliz como una perdiz, que ya es suficiente.

No es, por cierto, la primera vez que Richardson captura la sensualidad de Ora. Su primera sesión en 2014 fue bastante «hot hot hot», aunque esperamos algo más subido de tono para esta sesión en particular.

‘Spotlight’: contra la iglesia católica y el periodismo exprés

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spotlightTom McCarthy es el hombre invisible, el Leonard Zelig de Hollywood. Nos suena haberle visto actuar en un montón de películas, pero nunca sabemos en cuál. Y mira que son conocidas: ‘Los padres de ella’, ‘2012’, ‘Banderas de nuestros padres’, la serie ‘The Wire’… Tampoco nos acordamos de que es un reputado guionista. La historia de ‘Up’ no solo se le ocurrió al gran Pete Docter, también a él. Y qué decir de sus películas como director. Casi todas nos gustan –’Vías cruzadas’, ‘The Visitor’, ‘Win Win’- y hasta se llevan premios, pero es como si se hubiesen dirigido solas. Nadie se acuerda de Tom. Nadie entra al cine a ver «la nueva de McCarthy».

Con la repercusión de ‘Spotlight’ todo esto puede cambiar. Tom McCarthy empezará por fin a ser reconocido como “Mc… el director de ‘Spotlight'». Una de las razones de esta dificultad para acordarnos de él es su propio cine. McCarthy es un director de estilo tan invisible como el talento musical de Bertín Osborne. Un cineasta que nunca, por nada del mundo, se coloca por encima del guión y los actores. Ni siquiera a su nivel. Solo a su servicio. De esta manera, cuando la historia es buena y los actores también, la película funciona. Y si el guión es excelente y los actores fabulosos, sale ‘Spotlight’.

Con la vista puesta en la fundacional (y fundamental) ‘Todos los hombres del presidente’, McCarthy realiza una absorbente y meticulosa reconstrucción de la investigación que un equipo de periodistas del Boston Globe llevó a cabo entre 2001 y 2002 sobre numerosos casos de pederastia que se dieron en el seno de la iglesia católica de Massachussets. Y lo hace de manera notable, cogiendo por los hombros al espectador y no soltándole hasta el final de la película. A pesar de algún subrayado sentimental innecesario (protagonizados por el personaje que interpreta Mark Ruffalo), McCarthy aplica tanto rigor en la puesta en escena como los periodistas de ‘Spotlight’ en su trabajo. Por medio de una sabia dosificación de la información, la combinación de los planos y las elipsis, consigue trenzar una narración, un «procedimental», con un ritmo sencillamente perfecto.

Pero hay «otra» película en ‘Spotlight’. Una en la que se refleja de manera sobresaliente la praxis de una profesión que en muy pocos años se ha degradado hasta el punto de que a cualquier bocazas que cree que contrastar una información es mirar las dos primeras páginas que salen en Google se le llama periodista. ‘Spotlight’ muestra la enorme cantidad de trabajo duro que hay detrás de una buena noticia: la búsqueda de documentación (en hemerotecas) y su lectura, las entrevistas, las esperas, la redacción… Y todo en la era casi pre-internet, cuando buscar un dato suponía revisar uno a uno cientos de ellos. En ese sentido, ‘Spotlight’ es un necesario homenaje al periodismo de investigación, aquel que debe ejercer como contrapeso del poder y ser capaz, como en este caso, de destapar lo que las autoridades eclesiásticas taparon durante décadas. 8,5.

Triángulo de amor bizarro / Salve discordia

Victoria mística‘ no decepcionó. Escuchado a día de hoy sigue siendo un gran tercer disco para Triángulo de amor bizarro y habría sido un debut apabullante para cualquier grupo. Sin embargo, sí percibimos que el gran paso adelante en su carrera había tenido lugar entre su notable debut, que contenía ya pelotazos como ‘El fantasma de la transición’, ‘Mal como efecto de la mala voluntad’ o ‘El himno de la bala’, y ‘Año Santo‘, único disco nacional que -de momento- ha logrado ser el disco del año para nuestra redacción en 10 años de historia.

Por varias razones, ‘Salve discordia’ sí es ese nuevo gran paso adelante que anhelamos hace tres temporadas, lo cual tiene mucho más mérito si recordamos que lo que suele hacer un grupo -underground o no- después de buenos álbumes es separarse o decaer. Pero Triángulo de amor bizarro no. Como si inconscientemente les agobiase que algunos de sus grupos favoritos estén separados tras haber contenido una pareja (me refiero naturalmente a Sonic Youth y a Stereolab, a los que decían copiar constantemente aunque nadie se diera cuenta, recuperad ‘Peng!’ y veréis), Triángulo lo dan todo como si el 29 de enero fuera el último día para ellos y para todos nosotros en el planeta Tierra.

La energía que inspiran canciones como ‘Nuestro siglo Fnord’ o ‘Luz del alba’ -el batería, Rafa Mallo, se merece un altar más que un premio- es la mayor jamás vista en sus canciones. Era esperable que profundizaran en sonidos noise, metaleros, industriales… pero el fondo del disco esconde un sinfín de novedades estilísticas más sorprendentes. Como si Triángulo de amor bizarro hubieran dicho «ya tenemos nuestro sonido, todo el mundo lo conoce e identifica al segundo, ahora atraigamos otros estilos hacia él», el cuarteto gallego se aproxima como nunca lo había hecho a Phil Spector, The Jesus & Mary Chain, Raveonettes y los Smiths (‘Seguidores’, que a su vez podría salir en una peli de David Lynch); al dub y al reggae que tanto han obsesionado últimamente a Rodrigo (‘Desmadre estigio’) o a los últimos Portishead (‘O Salve Eris’). Y luego está su último hit ‘Baila sumeria’. Nunca estuvieron muy acertados con el nombre de la banda, ni en cuanto a estilo ni en cuanto a la traducción correcta de aquel ‘Bizarre Love Triangle’, pero al fin se ¿ríen de sí mismos? y presentan una canción en la que Triángulo de amor bizarro suenan a New Order (también a Joy Division y The Cure en punteos, bajo y teclados).

La amalgama de influencias llevada a su terreno a todo trapo construye una secuencia, más que entretenida, vertiginosa y apasionante. La primera escucha, revelando temazo tras temazo, te hace preguntarte por qué demonios han escogido ‘Desmadre estigio’ como adelanto siendo una de las canciones menos impresionantes del álbum. ¿Cómo es posible que en Mushroom Pillow sean tan listos como para colar «el nuevo ‘Lean On'» de los catalanes YALL en listas europeas y tan poco listos de haber ocultado lo que aquí hay metido? No es posible. Triángulo y su sello han de ser más listos que nosotros y su truco debe de haber sido reservar algunas de las mejores canciones de su historia para dejarnos con la boca bien abierta al enfrentarnos a ‘Salve discordia’.

Hacía mucho tiempo que no tenía tantas ganas de que avanzase un álbum para averiguar qué sucede en la pista siguiente. Y aquí pasa: mato por un vídeo de Canada recreando una escena de ‘Grease’, ‘Pulp Fiction’ o de cualquier película de moteros con el boogie ‘Cómo encontró a la Diosa’. Mato por adivinar qué hay detrás de ‘Luz del alba’, si una canción infantil o un delirio de crooner kamikaze; o de ‘Nuestro siglo Fnord’, si una tragedia tamaño familia Morente o un fondo siniestro tipo Parálisis Permanente. Y mato por una versión popi de ‘Barca quemada’. Cuando al final en esta última emergen los coros de Rodrigo diría que está haciendo una parodia del indie pop más naíf de sellos tipo Sarah Records. Es un alivio comprobar que no hay nada que parodiar: en las entrevistas promocionales está criticando la falta de amplitud de miras del indie de toda la vida para elogiar la «estética medieval-futurista, el heavy, el reggae, el industrial y también el pop, qué coño». ¿Por fin se acabó la tontería y triunfarán las canciones en este país no importa de dónde vengan? ¡Ojalá!

Si los logros musicales del regreso de Carlos Hernández, productor de su debut, están al puto límite, en lo lírico el grupo se muestra igual de audaz y casi siempre más claro que nunca. Hay cierto lirismo en las referencias marinas a faros, proas, barcos… mientras permanecen ambigüedades marca de la casa (¿de verdad no canta Isa «cuando te follen las fuerzas» en lugar de «cuando te fallen las fuerzas» como indica la letra oficial de ‘Barca quemada?); así como el romanticismo impregnado de humor y la política. Todo lo aúna ‘Qué hizo por ella cuando la encontró’, que pasa de «habría votado a la derecha por ti / trampearía las papeletas» y «habría dado mi moto por ti» a «contigo no vuelvo / no vuelvo ni muerta / ya no me acuerdo de ti / ya no me acuerdo de ti…». «Bonita» letra para la otra canción que claramente referencia a Phil Spector, y cuya segunda parte sucede a continuación, la fantástica ‘Nuestro siglo Fnord‘ (gran título), hecha para odiar muy fuerte: «no esperaré a que un rayo te parta».

Otras canciones son más ambiguas, pero a veces las melodías son tan buenas que dan igual sus dobles sentidos: «La ciencia es mentira sin ti» de ‘Baila sumeria’ es un estribillo mucho más bonito que cualquiera que esos artistas multiplatino tan relamidos pueda plantear. ‘Seguidores’ (¿en redes sociales, quizá? seguro que no, pero cuánto mola interpretar) parece invitar a una relación («si yo estoy sola y tú estás solo / no estemos solos / nunca más»), aunque con la amenaza trágica acechando («me gustabas más cuando no hablabas / cuando no me pedías nada»). Su final es brutal a la batería, pero quizá porque en el futuro sólo nos espera la muerte de la relación o la propia («no estamos hechos para durar», «los gusanos se retuercen en la caja»).

El devenir de la sociedad, como decía, continúa entre sus inquietudes y ‘Gallo negro se levanta’ pasa de hablar aparentemente en sus primeras líneas de los refugiados a tratar más bien la sumisión al estado feudal, dictatorial o democrático («moriremos por usted, señor, no le haremos ningún daño / porque aunque es un asesino es nuestro asesino / y así la mano negra nos protege de que nos pasen por la quilla»), con conclusiones que nos remiten a ‘Isa vs El Partido Humanista’ de su primer disco: «la mano negra nos protege de las piedras pero nos corrompe el alma / pero esta vez no nos engañaréis». Quizá podríamos argumentar que la intención reivindicativa de ‘Euromaquia’ es un poco más obvia que la de ‘Desmadre estigio’, pero incluso en esa canción Triángulo de amor bizarro se abren a nuevas posibilidades, esta vez de rock urbano, que ojalá les lleven a conquistar al público de Viña Rock. A ellos también parece dedicarse, hilarante, el final vallecano y paródico de ‘Cómo encontró a la Diosa’: «en los recreativos no aceptaban tus monedas / sigues primero en luchador callejero».

Hace poco nos preguntábamos qué necesitaba un disco para merecer un 10: la perfección canción a canción, su trascendencia, ser un exponente claro de un movimiento, representar una revolución musical… Igual este no termina de reunir todo eso, pero además de mostrar la inagotable inquietud y evolución de un grupo que ha publicado con este cuatro discos muy grandes, a ‘Salve discordia’ le vale expresar un sentir generacional -político y/o romántico- como lograron ‘Is This It?’, ‘London Calling’, ‘Definitely Maybe’ o ‘Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not’, con una perfección melódica ramoniana. Qué poca cosa tiene que envidiar a todos ellos.

Henry Sáiz: «Estoy bastante enganchado al último de Justin Bieber, pero no me avergüenza en absoluto reconocerlo»

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henrysaizHenry Sáiz nos deslumbró en 2013 con el triple vinilo ‘Reality is for Those Who Are Not Strong Enough to Confront Their Dreams‘, uno de los mejores discos de su año. A la espera de su continuación -después publicó sus caras B en ‘Reality Addendum’, así como algún single suelto- continúa pinchando por todo el mundo. Este sábado 30 estará en The Loft, Razzmatazz, lo que aprovechamos para pasarle nuestro tipo test. Y vaya mina de titulares.

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una pista que te haya obsesionado últimamente?
Es muy difícil, por no decir imposible, ya que cada momento tiene su canción, pero por su perfección en todos los aspectos y lo que simboliza para mí, posiblemente sería ‘Time’ de Pink Floyd. ¿Una canción que me ha obsesionado últimamente? ‘Good For You’ de Selena Gomez.

¿Qué pista ajena adaptaste, remezclaste, versionaste, tocaste… por primera vez en tu vida?
Creo que fue ‘I’m A Slave 4 U’ de Britney Spears, de la cual hice una especie de remix rollo acid cuando salió hace años.

«Creo que la primera vez que sentí angustia existencial fue oyendo ‘A Day in the Life’ de The Beatles».

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
Miles. Cualquiera de Vangelis, Jean Michelle Jarre, Tangerine Dream. Una que asocio a un recuerdo infantil muy intenso es ‘A Day in the Life’ de The Beatles, creo que la primera vez que sentí angustia existencial fue oyendo esa canción.

¿Qué tema desearías haber escrito o producido?
Ninguno de otra persona, creo que disfruto más oyendo música de otra gente que la mía propia, así que eso significaría arruinar un poco una canción que admiro para mi propio placer como oyente.

¿Qué tema odias con toda tu alma?
Mmm, pese a que soy extremadamente abierto musicalmente hay una gran lista de temas que me dan una vergüenza ajena brutal o que me crean antipatía hacia el artista. Un claro ejemplo que se me ocurre es Melendi, las letras y su actitud me dan náuseas, hablo de náuseas físicas reales. También gran parte del reggaeton y géneros que hacen apología de estilos de vida que aborrezco o que degeneran a la mujer, etc. Aunque supongo que tiene que existir, ya que por desgracia tiene su público.

Actuación vocal que adores.
La voz humana es mi instrumento favorito así que tengo miles. Aparte de los clásicos últimamente he disfrutado mucho de la voz de The Weeknd. Oh, y de la voz de Grimes en su último disco, una pasada.

Momento musical exacto de una pista que adores.
Volviendo a Pink Floyd, cuando entra el solo en ‘Time’ en el minuto 3:10, perfección absoluta y pelos de punta siempre.

«El último de Taylor Swift, ‘1989’, me parece el mejor disco de pop de esta década».

¿Algo que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
Estoy bastante enganchado al último de Justin Bieber, pero no me avergüenza en absoluto reconocerlo. Quien no pueda ver que detrás de toda la maquinaria de márketing hay un montón de buenas canciones es porque no quiere reconocerlo o porque directamente no puede apreciar la música pop de calidad. Lo mismo pasa con el último de Taylor Swift, ‘1989’, el cual me parece el mejor disco de pop de esta década.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
Otra vez ‘The Dark Side Of The Moon’. Sencillamente no hay mejor álbum conceptual.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?
Sinceramente no recuerdo ninguno ahora mismo, pero tiendo a pensar que si el artista eligió esa secuencia de canciones tiene que haber un porqué y tiendo a respetarlo.

¿Qué necesita una pista para ser perfecta?
No creo que la perfección sea algo tangible y objetivo, lo que es perfecto para mí puede ser un desastre para otra persona. Para mí se trata más de buscar la belleza a través de la verdad y la honestidad. Como decía el poeta Keats «la verdad es belleza, la belleza es verdad». Siento la pedantería (risas), es que me parece una frase increíble que encierra todo.

Un remix que te haya vuelto loco/a.
Muchísimos, barriendo para casa diría que el que acaba de hacer Brassica de mi track ‘Secrets’ o el que hizo Bruna de mi track ‘The Light’.

¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
Mmm, es complicado elegir, tengo un extenso repertorio a estas alturas. Algunas de mis favoritas son ‘Love Mythology’ o ‘Spiricom’, pero no creo que estén infravaloradas, quizás una que me encanta y de las que no he oído tanto por parte de los fans es ‘The Nothing’, de la cual estoy bastante orgulloso, pero entiendo que no sea tan accesible.

Foto: Facebook.

Sia y su Gaga-lazo, en Jimmy Fallon

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sia-cheap-thrillsSia está a punto de lanzar disco, ‘This Is Acting’. De hecho, sale mañana mismo. Como promoción, ha acudido al show de Jimmy Fallon, donde además de interpretar uno de los múltiples adelantos, ‘Cheap Thrills‘, con un pelucón-lazo a lo Lady Gaga (inmortalizado en su Celebrities), se ha arrancado con una versión del clásico ‘Iko Iko’.

El estándar, lozano y feliz, apareció versionado por ejemplo en el disco ‘True Colors’ de Cyndi Lauper en 1986. Tocan The Roots, Natalie Portman y Jimmy Fallon, que ya sabéis que se apunta a un bombardeo. Todos portan pelucas Sia.

Siempre es viernes en el corazón de Alex Anwandter

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El nuevo single de Alex Anwandter se llama ‘Siempre es viernes en mi corazón’ y es un pasote. Poco misterio hay en este corte de ritmos disco, contundentes arreglos electrónicos y violines majestuosos, pero el efecto es merecedor de sonar bien fuerte en pistas de todo el mundo. Es el primer single de ‘Amiga’, el nuevo álbum del chileno, a la venta el 8 de abril.

Jess Glynne ya tiene su momento «lol white people»

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Jess Glynne interpreta una de las 30 canciones más famosas ahora mismo en Reino Unido, la balada ‘Take Me Home’, mientras ‘Don’t Be So Hard On Yourself’ y ‘Hold My Hand’ siguen resistiéndose a abandonar el top 100. Ahora, la británica apuesta por otro de los éxitos potenciales contenidos en su exitoso álbum debut, ‘I Cry When I Laugh‘, y ese no es otro que ‘Ain’t Got Far to Go’, uno de sus temas más R&B y cuyo videoclip acaba de estrenarse. En él, situamos a la británica en La Habana, donde se deja ver interpretando el tema al piano o bailando con gente local que, como era de esperar, tiene más gracia y salero bailando que ella, a la que no vemos especialmente cómoda, por otro lado. ¿Es este el primer momento «lol white people» de la carrera de Glynne? Un vídeo muy colorido, eso sí, y acorde con canción, que es estupenda.

’10 años de JENESAISPOP’, con La Casa Azul, Joe Crepúsculo, C.Tangana, Anni B Sweet, Fernando Alfaro y Le Parody

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cartel-ochoymedioEste mes de febrero JENESAISPOP cumple 10 años. Lo celebraremos con una serie de artículos editoriales en los que recordaremos las canciones y discos que han sido fundamentales para nosotros en esta década, así como con la realización de diferentes retrospectivas hacia el mundo de la música y la cultura pop en este tiempo. Han sido 10 años de grandes cambios en el mundo musical, que hemos afrontado con ilusión, manteniendo siempre la misma línea editorial que os desvelamos el día de partida, a pesar de las vicisitudes y vueltas de tuerca del mercado. Muchos medios que admirábamos y nos inspiraron no han podido continuar adelante, por lo que sólo nos queda agradecer al público hacernos año tras año la web musical líder independiente, además afrontando este mes de enero de 2016 con nuestro 2º mejor dato histórico: sobrepasaremos por segunda vez los 400.000 usuarios únicos según Google Analytics.

De momento, os invitamos a celebrarlo en un evento en nuestro club fetiche de Madrid, OchoyMedio, el próximo viernes 26 de febrero a partir de las 20.00. En él, varios de nuestros artistas favoritos realizarán un mini show. Un formato que hemos copiado, precisamente, de la mítica despedida de este club en la Sala Flamingo. Allí nuestra conclusión fue clara: si se reúne a varios grandes artistas seleccionando sus mejores canciones de entre las mejores, ¿no resulta el concierto perfecto? Los artistas invitados son La Casa Azul tocando temas de ‘El sonido efervescente de La Casa Azul’ en acústico, Fernando Alfaro, C.Tangana, Anni B. Sweet, Joe Crepúsculo y Le Parody. Podéis comprar las entradas a 10 euros (más gastos), en entradas.com. En taquilla costarán 15 euros.

Aunque editado a finales del año 2000, estamos seguros de que ‘El sonido efervescente de La Casa Azul‘ inspiró indirectamente la creación de nuestra web. Durando menos de 20 minutos, el álbum era un compendio de innumerables influencias bien entendidas, algo completamente inusual para un artista novel. Europop, j-pop, bubblegum, arreglos inspirados en la música disco y el northern soul, incluso el sonido A&R a lo Bacharach / Carpenter del bonus track… En resumen, todo lo que nos gustaba lo supiéramos o no, aderezado con letras con las que era imposible no identificarse en la post-adolescencia (o, ejem, en la vida adulta), y que no encontrábamos tan reivindicado como queríamos en la prensa de la época. Darse un paseo durante la década pasada por el MySpace de La Casa Azul y echar un ojo a sus influencias significaba descubrir cosas excitantes, darse cuenta de su talento y de cuánto había trabajado. ¿Cómo podía tener todos aquellos arreglos en la cabeza? Seguramente su proyecto fue mejorando en discos sucesivos, a cuál mejor, ¿pero cómo olvidar aquellos años en que todos nos creímos que el grupo se formaba por 5 jovenzuelos a los que habían prestado los instrumentos? Fue el 3º mejor disco de la década pasada para nuestra redacción, el mejor nacional, por lo que será un placer ver a Guille Milkyway interpretando este disco con nosotros.

Será también una auténtica gozada tener a un grande histórico de la música de las últimas décadas como Fernando Alfaro. Suele ser laureada por razones que no caben en este artículo su labor frente a Surfin’ Bichos y Chucho, con los que está a punto de publicar disco, pero también nos ha conquistado con su fantástica obra en solitario. ‘La vida es extraña y rara‘, en la que se enfrentaba a la vida y a la muerte de manera completamente desgarrada, fue nuestro disco nacional favorito de 2011, y también nos complacía estrenar el año pasado el vídeo de uno de sus últimos singles, ‘Velero‘, así como celebrar el lanzamiento como sencillo de la que probablemente fuera la mejor canción del notable ‘Saint-Malo‘ (2015), ‘Saariselkä Stroll‘.

Mucho antes de que la irrupción del trap hispano haya dado un bofetón a la establishment rap emergida en los 90, C.Tangana y su troupe de Agorazein ya se esmeraban en cambiar el juego. Desde la independencia, con un gran uso de la electrónica en sus producciones y con el pop como una herramienta más, C.Tangana ha sido de los primeros en derribar la encorsetada estética y ética del género, mostrándose capaz de atraer a públicos no habituales, logrando que temas como ‘Trouble’, ‘Alligators’ o ‘Bésame mucho’ logren el estatus de hit. Con el reciente ’10/15′, donde ha vampirizado y mejorado (sí, sí) el cancionero reciente del mismísimo Drake, el golpe ha sido definitivo. ‘Bolsas‘ es obviamente una de las mejores canciones de 2015. La mejor muestra son los constantes «sold outs» de su actual gira (va por la tercera fecha en Caracol). La evolución del artista madrileño ha corrido paralela a la de esta web a lo largo de esta década, y por eso es el perfecto vínculo de nuestra fiesta con el presente y el futuro del pop de aquí.

Nos hace también especial ilusión contar con Anni B. Sweet. En los días en que JENESAISPOP era aún una amalgama de 5 ó 10 blogs de amigos por separado, nuestras primeras sesiones en Madrid -la primera de todas fue en la Pop Bar de Razzmatazz, Barcelona- fueron en El Naranja. El local nunca se convirtió en el circuito cultural que su dueña Laura Pérez pretendía (el lío de las licencias, la insonorización, la policía apareciendo en el día 1 literalmente desanimaban a cualquiera), pero desde luego lo intentamos. Anni B. Sweet tocó en 2008 en este local para 30 personas y por amor al arte, cuando estaba cerrando con Subterfuge. En estos años ha superado la bobada mediática del «club de chicas con guitarra», logrando un repertorio sólido que más allá de aquella preciosidad llamada ‘Lalala’ y de ‘Motorway’ se ha ido formando con canciones más y más complejas como ‘Monsters’ o, el año pasado, ‘Chasing Illusions‘, puro «girl group».

Gran curiosidad por saber cómo afrontará Joe Crepúsculo su mini show en OchoyMedio. ¿Cuántos hits lleva ya en su trayectoria de 7 discos en 8 años? Desde los tiempos de ‘La canción de tu vida’ a ‘Suena brillante’ hasta ‘La verdad’ pasando por el que quizá sea su gran clásico ‘Mi fábrica de baile’, esto ha sido un no parar de éxitos que ríete tú de la carrera de Rihanna. Podrá tocar lo que quiera y será fiestón asegurado porque, ojo, entre todos los shows en que le hemos visto el año pasado, coinciden canciones y estructuras, sí, pero cada concierto ha sido diferente del anterior. Por qué la vida no es una macro rave constante con sus canciones sonando en bucle es algo que no podemos entender.

Cerramos con una de las apuestas más recientes de la redacción. Si ya el notable ‘Cásala!‘ mostraba a Le Parody como una compositora y productora increíble, aunando samples cinematográficos, melodías evocadoras y letras interesantes en ‘Love Me’, ‘Pity Party’ o ‘Tip Toe’, ‘Hondo‘ la ha terminado de elevar. Es un disco reivindicativo, excitante en su exploración del folclore de diferentes países, muy ambicioso en producción y a la vez asequible y disfrutable por oídos poperos. Recientemente nos deslumbraba teloneando a Neneh Cherry ella sola con guitarras y programaciones, dejándonos un titular: puro 2015.

Cartel: Dirty Harry.

Firma de discos de Fangoria

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Fangoria-Canciones-Para-Robots-Romanticos-14-01-16Además de presentar en directo su nuevo disco ‘Canciones para robots románticos’ en Madrid y Barcelona en compañía de Trajano! e Hidrogenesse, respectivamente, el próximo mes de abril, Fangoria han anunciado su ya mítica ronda de firmas de discos. El álbum sale el 12 de febrero y ese mismo día estarán en Fnac Callao firmándolo y haciéndose selfies para las redes sociales, suponemos. Debajo, las fechas.

El divertido single ‘Geometría polisentimental’ no ha logrado llegar al top 100 de España esta semana (ahora cuenta el streaming), pero quizá lo consiga a la edición del disco.

FIRMAS DE DISCOS:

VIERNES 12 FEBRERO MADRID FNAC CALLAO
MARTES 16 FEBRERO BARCELONA FNAC TRIANGLE
MIÉRCOLES 17 FEBRERO VALENCIA FNAC SAN AGUSTÍN
JUEVES 18 FEBRERO ZARAGOZA FNAC PLAZA ESPAÑA
MIÉRCOLES 24 FEBRERO BILBAO FNAC
VIERNES 26 FEBRERO SEVILLA FNAC

Baauer publica disco sin ‘Harlem Shake’ ni AlunaGeorge

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baauerBaauer, a quien todo el mundo recordará por el viral ‘Harlem Shake’, ha anunciado su disco de debut cuatro años después. Eso sí, no contendrá aquel hit ni tampoco el tema con AlunaGeorge ‘One Touch‘ que aparecía en 2014 en el EP ‘ß’. ¿Igual tienen algo que ver las denuncias que tuvo ‘Harlem Shake’?

El nuevo disco se llama ‘Aa’ (se pronuncia «double A» según Stephen Colbert), sale el 18 de marzo y cuenta con M.I.A, Future, Pusha T y Rustie, entre otros. De momento se ha dado a conocer el single ‘Day Ones’ en el mencionado programa.

Aa:
01 Church
02 GoGo!
03 Body
04 Pinku
05 Sow
06 Day Ones [ft. Novelist & Leikeli 47]
07 Good & Bad
08 Way From Me [ft. Tirzah]
09 Temple [ft. M.I.A. & G Dragon]
10 Make it Bang [ft. TT the Artist]
11 Kung Fu [ft. Pusha T & Future]
12 Church Reprise [ft. Rustie]
13 A,a

Wire se añaden a GetMAD! Festival

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wire-getmadLa mítica banda WIRE, autora de ‘Pink Flag’, se suma al line up de GetMAD! Festival, donde también tocará gente como Black Lips, Psychic TV, Girlschool, White Hills y Warrior Soul. El evento se celebrará los días 27 y 28 de mayo en Madrid «en diferentes salas del centro».

La noticia se ha revelado en un evento en el que se ha presentado «GetMAD! La revista» y se ha confirmado a Wire con un mensaje en una botella.

Además, hay una agenda de conciertos de “calentamiento” de GetMAD! contando en su programación con nombres ya anunciados como Cobalt Cranes (29 de enero), The Elwins (6 de febrero), The Blind Shake (26 de febrero), Together Pangea y Go!Zilla (2 de marzo), Holy Wave (9 de abril) o Meatbodies (22 de abril), entre otros muchos. Será en Wurlitzer Ballroom.

Massive Attack estrenan el primero de dos EP’s y vídeo

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ritualspiritEl esperado EP de Massive Attack con colaboradores tan adecuados como Young Fathers ya está aquí. Se llama ‘Ritual Spirit’, y puede escucharse a través de las plataformas digitales. En él también colabora gente como Roots Manuva, Azekel y Tricky.

Además, se ha estrenado un vídeo para esta última colaboración, con el que fuera otro de los reyes del trip-hop durante los 90. ‘Take It There’ presenta una lúgubre coreografía con pequeños ecos de ‘Thriller’ en la que no falta el tabaco, insignia de este género, de toda la vida. Aparece John Hawkes.

Además, según Pitchfork, un segundo EP escrito y co-producido por Daddy G saldrá en primavera, y un disco más adelante en 2016.

01 Dead Editors [ft. Roots Manuva]
02 Ritual Spirit [ft. Azekel]
03 Voodoo in My Blood [ft. Young Fathers]
04 Take It There [ft. Tricky]

Katy B anuncia ‘Honey’ y estrena single del mismo nombre

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katyb-honeyKaty B tiene lista la continuación de los formidables ‘On a Mission‘ y ‘Little Red‘. Hemos conocido la colaboración ‘Calm Down’ con Four Tet y Floating Points y ahora revela el tracklist del disco, compuesto por colaboraciones en su totalidad. Entre ellos están Major Lazer y Craig David (!), pero de momento la que conocemos es ‘Honey’, un medio tiempo mitad R&B mitad medio tiempo de house jazzy noventero que ha hecho junto a Kaytranada, veinteañero mitad haitiano mitad canadiense que ha colaborado con Disclosure.

El álbum se llama precisamente ‘Honey’ y sale el 29 de abril.

Honey:
01 Katy B x Kaytranada: «Honey»
02 Katy B x Major Lazer x Craig David: «Who Am I»
03 Katy B x Wilkinson x Stamina MC: «So Far Away»
04 Katy B x Sasha Keable x JD Reid: «Chase Me»
05 Katy B x The HeavyTrackerz x J Hus x D Double E: «Lose Your Head»
06 Katy B x Chris Lorenzo: «I Wanna Be»
07 Katy B x Four Tet x Floating Points: «Calm Down»
08 Katy B x Mr Mitch: «Heavy»
09 Katy B x KDA: «Turn the Music Louder (Rumble)»
10 Katy B x Jamie Jones x Kate Simko: «Dark Delirium»
11 Katy B x MssingNo x Geeneus: «Water Rising»
12 Katy B x Hannah Wants: «Dreamers»
13 Katy B x Novelist x Geeneus: «Honey (Outro)»

Tame Impala y Jagwar Ma, al Bilbao BBK Live

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tameimpalaBilbao BBK Live no se conforma con añadir esta semana a Arcade Fire como cabeza de cartel. Ahora se suman Tame Impala y Jagwar Ma. Estarán los días 7, 8 y 9 de julio en Kobetamendi. Los abonos están disponibles en entradas.com.

Tame Impala no necesitan ninguna presentación después de haber estado en todas las listas de lo mejor de 2015 con ‘Currents‘. De hecho, ‘Let It Happen’ fue nuestra canción del año. Se anuncia que encabezarán una de las jornadas del festival, junto con Foals. En cuanto a Jagwar Ma, ¿os acordáis de ellos? Nosotros sí. Son autores de ‘Howlin‘, uno de los mejores discos de 2013, y ahora anuncian disco para la próxima primavera. Están teloneando a Tame Impala en su gira.

Estos son los artistas confirmados:

ARCADE FIRE
PIXIES
TAME IMPALA
FOALS
NEW ORDER
M83
HOT CHIP
YEARS & YEARS
JOSÉ GONZÁLEZ
FATHER JOHN MISTY
COURTNEY BARNETT
WOLF ALICE
JAGWAR MA
WAS
HOLA A TODO EL MUNDO

Rihanna regala ‘ANTI’

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rihanna--Puede que el single soltado ayer en BBC 1 junto a Drake, ‘Work‘, no te sonara demasiado ‘ANTI’. ¿Pero qué hay más ‘ANTI’ que regalar un disco? ¿Qué hay más ‘ANTI’ que sacarlo sin incluir ninguno de los tres singles con los que llevas mareando la perdiz durante un año? Eso ha hecho Rihanna, que tras una filtración de las canciones, está regalando el álbum a través de Tidal. Para ello necesitas el código de descarga ANTI y entrar en esta página.

El álbum cuenta en los créditos con nombres como The Weeknd (‘Woo’), Timbaland (‘Yeah, I Said It’), The-Dream (‘Woo’) o Travis Scott (‘Woo’). ‘New Person, Same Old Mistakes’ de ‘Currents‘ de Tame Impala aparece recreada, como antes sucediera en su carrera retomando un tema de The xx con Drake.

Al parecer una edición deluxe saldrá este día 29 de enero con tres temas extra (¿los tres singles del año pasado?) también a través de Tidal.

1. “Consideration” (feat. SZA)
2. “James Joint”
3. “Kiss It Better”
4. “Work” (feat. Drake)
5. “Desperado”
6. “Woo”
7. “Needed Me”
8. “Yeah, I Said It”
9. “Same Ol’ Mistakes”
10. “Never Ending”
11. “Love on the Brain”
12. “Higher”
13. “Close to You”

14. “Good Night Gotham”
15. “Pose”
16. “Sex With Me”

Estrenamos ‘Nacer blanco’, el disco «bastardo» de Borja Flames

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borjaflamesMarxophone (Nacho Vegas, Pablo und Destruktion) anunciaba recientemente el fichaje de Borja Flames, que edita ‘Nacer blanco’, su primer álbum, presentado por el vídeo de ‘Acumulación’. El largo llega a las plataformas digitales este viernes 29 de enero, pero lo estrenamos antes de tiempo. El músico español afincado en París ha trabajado en varios proyectos junto a Abraham Boba (Tedium, Belmonde) y en los franceses June et Jim junto a Marion Cousin, por lo que considera ‘Nacer blanco’, más que su primer hijo, su «bastardo».

Oficialmente, estas doce canciones mezclan «melodías radiantes, compases impares, estructuras y voces en canon, fervor e irreverencia a partes iguales por los formatos neoclásicos (de Bach a Moondog), complejidad e inmediatez, experimentación y música pop, fascinación por las músicas primitivas (de los field-recordings a las músicas tradicionales del mundo entero) por su componente de trance, misterio, brutalidad y sensualidad».

El álbum es un entretenido ejercicio de art-pop con referentes como Momus, Xiu Xiu, anti o Dirty Projectors, fluctuando entre el «spoken word», los sonidos tropicales, los africanistas, la canción folclórica (‘Lazos de familia’) o el kraut pop y la banda sonora de giallo (por ejemplo en ‘Ojo avizor’). Dado el gusto por los efectos vocales de ‘Acumulación’, también podrían salir como referencias Psapp o la Björk de ‘Medúlla’. La querencia de la canción popular nos hace pensar también en una Lorena Álvarez más experimental (‘Hoy cama’) o en Emilio José, todo ello sin que Borja Flames se parezca concretamente a ninguno de los artistas mencionados. El plan egocéntrico del final del disco (‘Gallo de corral’) no tiene pierde.

De momento se ha anunciado una gira por Bélgica y Francia que esperemos que pronto pueda llegar a nuestro país. La edición física de ‘Nacer blanco’ estará en tiendas el 5 de febrero.

Jessy Lanza se rodea de plantas para su nuevo disco, ‘OH NO’

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HDBCD030_Jessy_LanzaJessy Lanza, una de las vanguardistas clave del R&B contemporáneo desde la edición de su sensual álbum debut, ‘Pull My Hair Back‘, en 2012, ha anunciado nuevo disco, ‘OH NO’, para el próximo 13 de mayo. Como su antecesor, ha sido producido junto a Jeremy Greenspan de Junior Boys y saldrá a través de Hyperdub (Burial, Kode9, Laurel Halo).

Dice Lanza que ha estado obsesionada con rodearse de plantas tropicales en los últimos años y estas parecen haber inspirado la portada del álbum y el videoclip de su primer adelanto, ‘It Means I Love You’. «He estado convencida todo este tiempo que la calidad del aire en nuestra casa nos está matando lentamente», ha escrito. «Puede que suene a locura pero las plantas han marcado una gran diferencia». Podéis escuchar el single, con un marcado puntito PC Music en las voces, y ver su videoclip a continuación.

Lanza editó EP, ‘You Never Show Your Love’, el año pasado.

Colin Stetson recrea la tercera sinfonía de Górecki

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colin%20artA tiempo de aparecer en todas partes gracias a su colaboración en el nuevo álbum de Animal Collective, el saxofonista Colin Stetson ha anunciado nuevo disco, ‘SORROW’. El álbum sucede al aclamado ‘New History Warfare Vol. 3: To See More Light’ y saldrá el 8 de abril. Es una recreación de la tercera sinfonía de Henryk Górecki, estrenada en 1977. El álbum ha contado con la participación de Sarah Neufeld, violinista de Arcade Fire y con quien Stetson editó el año pasado ‘Never Were the Way She Was’. Stetson, de hecho, es colaborador habitual de Arcade Fire.

Tucan Morgan, este sábado en Madrid

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TucanMorganA finales del mes pasado tuvimos el placer de estrenar ‘Moon Cabaret Rooms’ de Tucan Morgan, producido por Charlie Bautista, cuyo trasfondo polvoriento señalábamos ya entonces. De él destacábamos el poso blues de ‘Move on Fast’, el bailable single en un tugurio texmex ‘All Is Going Well’ y el pop más calmado de ‘Foolish Bird’ o ‘Ten’.

El disco ya está disponible en tiendas y este sábado 30 de enero se presenta en Moby Dick (Madrid). Regalamos dos entradas dobles para los primeros que escriban un mail a jenesaispop@gmail.com indicando nombre y apellidos y jurándonos por lo más querido que asistirán al evento.

Actualización: no nos quedan entradas para el concierto.

Muere Abe Vigoda (actor), ¿qué fue de Abe Vigoda (grupo)?

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abevigodaHoy hemos sabido de la muerte del actor Abe Vigoda a los 94 años, mientras dormía. Conocido sobre todo por su papel de Salvatore Tessio en ‘El Padrino’ de 1972 y ‘El Padrino II’, será recordado siempre por este papel y en Estados Unidos por su participación en la serie ‘Barney Miller’, que le valió tres nominaciones a los Emmy.

Pero inevitablemente la noticia nos ha hecho preguntarnos por Abe Vigoda, el grupo que tomaba el nombre del actor y del que tanto se habló en torno a 2008/2010 gracias a la edición de ‘Skeleton’ y ‘Crush‘ y a su vinculación africanista. Desde entonces no se supo nada de ellos, pero según informaba Stereogum en 2014, «aunque nunca se ha hecho oficial Abe Vigoda ya no existen». Juan Velázquez formaba entonces una banda de indie pop llamada Roses, que editaba un EP.

Misteriosamente, en 2008 habíamos descrito a Abe Vigoda como «un grupo de cuatro personas que no pegan nada entre sí» con motivo de su actuación en Primavera Club.

Black: ¿puede un «one hit wonder» predecir el futuro?

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black_wonderful-lifeMuere un artista olvidado y muchos de los que le habíamos ignorado durante años, décadas, mostramos una afectación que parece impostada. ¿Quién reseñó ‘Blind Faith’, el disco del año pasado de Black? ¿Era tan horrible o no sonaba tan lejano a las últimas jugadas de, por ejemplo, Dexys o Rufus Wainwright, sólo que con un filtro más amable a lo Marlango? No es que le hubiéramos perdido la pista a Black hace un par de años, es que hacía décadas que ni se nos ocurría escuchar un álbum suyo.

Sin embargo, ‘Wonderful Life’ es una canción que todo treintañero -y para arriba- recordará. Aunque nunca dio el salto a América, el tema fue top 8 en España y Reino Unido y un gran hit en Europa. En nuestra redacción hemos referenciado esta pista varias veces: lo hicimos en el «Revelación o timo» de Josef Salvat (2013), en la crítica de ‘Una altra galàxia’ de Pastora (2012) o en el «Revelación o timo» de Jonathan Johansson (2008).

Cuando aparecieron Hurts, nos dimos cuenta de que el parecido con Black iba mucho más allá de la coincidencia en el nombre de un single, un peinado y el uso del blanco y negro. Durante una entrevista les preguntamos si la referencia al viejo ‘Wonderful Life’ era adrede. Esta fue la respuesta del dúo: «Es gracioso porque nunca lo pensamos, no nos dimos cuenta hasta que dos meses después de sacar el tema, nos lo preguntaron en una entrevista. Luego vimos el vídeo de Black y resulta que también estaba en blanco y negro». El parecido era demasiado evidente para negarlo aunque no se hubieran dado cuenta…

Muchos medios hoy apuntan a Black como «one hit wonder». Otros ni siquiera se hacen eco de su muerte. Y hacen bien, ¿para qué hacerte eco de la muerte de alguien cuya vida apenas has tratado? Pero hay una anomalía en todo esto. Este «one hit wonder» no fue uno cualquiera. Este tiene algo de magia, pues de manera inusual, en cierta medida, predijo el futuro. Si hace poco con motivo de la llegada de la fecha clave de ‘Regreso al futuro’, enseñábamos a Marty las cosas que sonaban diferentes a los 80 y las que sonaban exactamente igual, Black podría haber sido perfectamente una referencia en este último artículo. No inventó el saxo, no inventó las percusiones tropicales (probablemente le influyeron ‘Graceland’ de Paul Simon y las elegantes producciones de Roxy Music), no inventó ese tono grave e impasible que tan bien ha manejado siempre Leonard Cohen, pero es alucinante lo 2015 que suena a día de hoy en comparación con otras cosas de su año, cercano a los últimos trabajos de Jamie xx («Good Times»), Destroyer (‘Kaputt‘) o James Blake (esa querencia por los sonidos negros llenos de humo y jazz).

Muchos de nuestros lectores están reivindicando en web y redes sociales su legado más allá de esta canción. Hugo recordaba, al margen de la también estupenda ‘Sweetest Smile’ (top 29 en España), ‘You’re a Big Girl Now’ y ‘I Can Laugh About It Now’; su cuarto disco ‘Are We Having Fun Yet?’, donde se encontraba ‘Swingtime’, y sus colaboraciones con Duncan Dhu en ‘Autobiografía’ (!). El grupo donostiarra, enamorado del pop de las islas, le llamó para grabar unas voces en ‘Rozando la eternidad’ y ‘Amarga’.

Pero el disco al que volver parece claro que es el debut ‘Wonderful Life’, en el que se encuentran momentos AOR y ochentosos algo más prescindibles pero también joyas perdidas como este ‘I Just Grew Tired’ que bien podría haber inspirado a Blood Orange y a Ariel Rechtshaid, ahora que ambos excelentes productores están tan laureados. Sean Nicholas Savage, ¿por qué no haces una versión?

La pregunta que asalta es evidente: ¿qué pasó con la carrera de Black? ¿Había alguien detrás de todo esto de la misma manera que estaban Stock, Aitken & Waterman detrás de los éxitos de Rick Astley? A nadie extraña que ‘Take My Breath Away’ fuera el único éxito de Berlin. Claro, ¡es que fue el único tema de su disco de 1986 producido por Giorgio Moroder!

Pero no es el caso de Black. La grabación de su debut fue de lujo, desde luego, no era ninguna de las guarrerías que muchas superestrellas plantean hoy. Se pasó por el disco Bill Price, que había co-producido ‘Never Mind The Bollocks Here’s The Sex Pistols’ (!) y ejercido de ingeniero en ‘London Calling’ con The Clash (!)… pero sólo para mezclar el tema ‘Everything’s Coming Up Roses’. Tocó el saxo en el álbum Martin Green, que había tocado o tocaría para China Crisis o The Sundays. Pero fue el mismo Black, Colin Vearncombe, el único autor de su enorme hit ‘Wonderful Life’, mientras el productor del disco, Dave «Dix», al margen de más colaboraciones con Black y Alison Moyet, no se ha prodigado ni la mitad que un Trevor Horn.

No hay, pues, gato encerrado tamaño Horn en ‘Relax’, pero tampoco me sorprende demasiado encontrar un nombre tan inconfundible como el de Dave «Dix» Dickie encargándose de la mezcla de un tema de Bat for Lashes, el directo de ‘Sarah’ de un EP. La vida da vueltas y a veces terminamos volviendo a lo mismo. Dinarama erraron el tiro cuando dijeron que en el siglo XXI hablaríamos más de Sabrina como U2. No del todo porque seguimos disfrutando del italo disco y de ‘Boys’ como si no hubiera un mañana. Pero quizá habrían estado más acertados si hubieran dicho que el siglo XXI sonaría a Black.