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Top 25-3-2016

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¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Meghan Trainor / No (48%, 113 Votos)
Andrew Bird ft Fiona Apple / Left Handed Kisses (23%, 54 Votos)
La Habitación Roja ft Zahara / 24 de marzo (14%, 34 Votos)
Floating Points / Silhouettes I, II and III (6%, 15 Votos)
Liss / Try (5%, 11 Votos)
The Goon Sax / Boyfriend (4%, 10 Votos)
Votos totales: 237

1(39) Meghan Trainor / No 3 semanas
2(RE) Andrew Bird ft Fiona Apple / Left Handed Kisses 2 semanas
3(-) La Habitación Roja ft Zahara / 24 de marzo 1 semana
4(-) Floating Points / Silhouettes I, II and III 1 semana
5(-) Liss / Try 1 semana
6(1) PJ Harvey / The Community of Hope 3 semanas
7(-) The Goon Sax / Boyfriend 1 semana
8(2) M.I.A. / Mia Ola 2 semanas
9(-) The Toxic Avenger / Over Me 1 semana
10(-) Woods / Morning Light 1 semana
11(3) Manel / Sabotatge 2 semanas
12(4) Grises / Avestruz 3 semanas
13(-) Major Lazer / Number One 1 semana
14(-) Mark Pritchard / Beautiful People (feat. Thom Yorke) 1 semana
15(-) Mourn / Evil Dead 1 semana
16(-) Little Scream / Love As A Weapon 1 semana
17(-) Hundred Waters / Show Me Love (Skrillex Remix) 1 semana
18(5) Miike Snow / Genghis Khan 2 semanas
19(-) La Bien Querida / Muero de amor (remix) 1 semana
20(-) M83 / Solitude 1 semana
21(6) ANOHNI / Drone Bomb Me 3 semanas
22(-) Ariana Grande / Dangerous Woman 1 semana
23(-) Iggy Azalea / Team 1 semana
24(-) HATEM / Bright As Gold 1 semana
25(-) Toothless / Terra 1 semana
26(-) The Claypool Lennon Delirium / Mr. Wright 1 semana
27(7) Pedro LaDroga & $kyhook / Paso de ti 2 semanas
28(8) D.A.R.K. / Curvy 2 semanas
29(9) Niño de Elche + Los Voluble / El ravero 2 semanas
30(10) FEMME / Light Me Up 2 semanas
31(11) Basia Bulat / Fool 2 semanas
32(12) Halsey / Colors 3 semanas
33(13) The Last Shadow Puppets / Aviation 2 semanas
34(14) The Lawyers / Entiérrame 2 semanas
35(15) Chairlift / Crying in Public 3 semanas
36(16) Peter Björn and John / What You Talking About 2 semanas
37(19) Gwen Stefani / Misery 2 semanas
38(20) Bat for Lashes / In God’s House 2 semanas
39(22) Pacífico / Rosario 2 semanas
40(23) Izah / Closer 2 semanas

Porches / Pool

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porches-poolAaron Mine, residente en Nueva York, debutó en una pequeña discográfica hace apenas tres años con ‘Slow Dance in the Cosmos’, un álbum en las antípodas de este segundo trabajo que los británicos del sello Domino (Hot Chip, Franz Ferdinand, Animal Collective, Arctic Monkeys…) se han aventurado a respaldar. Si en el anterior la esencia era básicamente folk, el espíritu analógico y el sonido un tanto añejo, en ‘Pool’ encontramos -además de un título bastante más reducido y sugestivo que el de su predecesor- un giro orientado hacia los terrenos digitales.

Pero no se asusten con este cambio de intenciones los profanos en electrónica: se mantienen intactos la intencionalidad vocal synthpop y el encanto melancólico. Además prevalecen instrumentaciones tan analógicas como el bajo o la batería, envueltas ahora eso sí en sintetizadores, efectos y ritmos que pueden asociar al norteamericano con el pop electrónico de numerosas bandas contemporáneas de moda.

Un riesgo, sonar como otros, contra el que lucha la voz desganada de Aaron Mine. Aquí la cuestión no es hacerlo mejor, sino resultar inquietante e inmediato a través de canciones cortas: los doce cortes de ‘Pool’ rondan los tres minutos de promedio y están muy lejos de buscar desesperadamente el clímax o de extenderse a través de un excesivo minutaje.

La novia de Aaron Mine, Greta Kline, le acompaña en canciones como ‘Hour‘, aportando voces además de aparecer en el vídeo, y devolviéndole así el favor que él le ha hecho alguna vez (ella es Frankie Cosmos). La complicidad entre ellos es directamente proporcional a la que producen en el oyente temas tan cargados de Autotune como ‘Security’, ‘Pool’ o, en menor medida, ‘Underwater’. Si con ellos se alcanza la abstracción máxima, con ‘Be Apart’, ‘Mood’ o ‘Glow’ lo desdibujado se torna pop totalmente cristalino.

Calificación: 8/10
Lo mejor: todos los cortes son estupendos.
Te gustará si te gustan: Junior Boys, Bob Moses o Jay-Jay Johanson.
Escúchalo: en Spotify.
Cómpralo Amazon.

Alan Walker, nuevo número 1 en singles en España con ‘Faded’

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alan-walker-fadedAl fin alguien ha destronado a Justin Bieber en la lista de singles en España. Se trata del productor noruego Alan Walker, que llega a la cima después de 10 semanas con ‘Faded’, la adaptación del instrumental ‘Fade’ editado con anterioridad.

Cuando entraba en lista este tema el pasado mes de enero, comentábamos que había sido un éxito en Escandinavia y empezaba a ser un éxito moderado en algunos países europeos. ¿Qué ha pasado desde entonces? La canción ha sido top 1 en Francia, Alemania, Italia… top 2 en Australia y top 18 en Reino Unido. Se adivina como una de las claras canciones del próximo verano.

1(2) Alan Walker / Faded

‘Faded’ desplaza al top 2 ‘Sorry’ de Justin Bieber, que cuenta con la ventaja de estar obteniendo bastantes puntos de streaming en España con su remix “latino”.

22(41) Jonas Blue, Dakota / Fast Car

La subida más fuerte de la semana es la de esta adaptación del gran clásico de Tracy Chapman, que en muchos territorios está resultando más exitosa que la original. Su fama aún no ha tocado techo en nuestro país y esta semana pasa al top 22. Ha sido número 2 en Reino Unido y Alemania, y número 1 en Hungría y Australia.

Otras subidas destacadas son las de Lukas Graham, ya top 10 con ‘7 Years’; y Coldplay, que pasan del 38 al 24 con ‘Hymn for the Weekend’ junto a Beyoncé.

55(RE) Barei / Say Yay!

Una vez estrenada su nueva versión con ligeros cambios en la producción y también su vídeo, el tema que representará a España en Eurovisión de Barei vuelve al top 100. Hasta ahora había sido sólo top 77, por lo que esta es su mejor semana. La canción es 13ª en las apuestas, escalando un puesto desde hace unos días.

59(E) Ariana Grande / Dangerous Woman

El nuevo tema de Ariana Grande, incluido en su tercer disco, es la entrada más fuerte de la semana. Además, la canción se ha colado en el top 10 del Billboard Hot 100 y en el top 17 en Reino Unido.

62(E) Meghan Trainor / NO

Algo por detrás de Ariana, al menos de momento, queda Meghan Trainor con ‘NO’, el que está llamado a ser el nuevo éxito de la artista si su cutre vídeo recientemente estrenado no lo impide. La canción baja del puesto 11 al puesto 12 en Estados Unidos aunque se mantiene fuerte en iTunes y sube en radios.

En Reino Unido pelea por entrar al top 40 esta tarde.

76(E) Manuel Carrasco / Uno x uno

Manuel Carrasco ha estrenado vídeo para este single llamado ‘Uno x uno’. Se trata de un vídeo de época dirigido por Beatriz Abad que avanza desde una vieja estación de tren a una fiesta. El tema está incluido en el álbum ‘Bailar el viento’, que gracias a este nuevo single sube del top 4 al 2 en álbumes.

99(E) Zara Larsson, MNEK / Never Forget You

Hace seis meses titulábamos «MNEK acierta con Zara Larsson». La cantante sueca, que conseguía triunfar en nuestro país con ‘Lush Life’ después de varios esfuerzos (aún es top 8 esta semana), aparece ahora en el top 99 con esta canción en la que colabora con MNEK, el muchacho que hacía coros en ‘Living for Love’ de Madonna.

Tanto ‘Lush Life’ como ‘Never Forget You’ han sido número 1 en Suecia y además esta «nueva» canción también ha sido top 5 en Austria, Reino Unido o Dinamarca, exactamente igual que la anterior. Ambas estarán incluidas en un disco que aún no se ha anunciado.

100(E) Ken-y, Nicky Jam / Como lo hacía yo

Nicky Jam es uno de los cantantes de mayor éxito en nuestro país. Con esta nueva participación reggaetonera son cinco las canciones que coloca en el top 100. ‘Hasta el amanecer’ es top 4 y ‘El perdón’ después de 58 semanas sigue en el número 41. Este tema del portorriqueño Ken-y en realidad salía en noviembre.

Azealia Banks regala mixtape en tetas, ‘Slay-Z’

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Slay-ZAzealia Banks ha aprovechado la Semana Santa para regalar una nueva mixtape que incluye algunos de los temas que había ido revelando últimamente, como ‘The Big Big Beat‘ y ‘Used to Be Alone‘. Se trata de su primer trabajo tras la enorme decepción comercial de su esperado debut oficial, ‘Broke With Expensive Taste‘, eso sí, uno de los mejores discos de 2014.

La mixtape se llama ‘Slay-Z’ y puede descargarse gratis. Kaytranada, Rick Ross y Nina Sky aparecen como artistas invitados. La cantante ha regresado a Twitter, red social que abandonaba hace unas semanas, para indicar que compartía la mixtape gratis después de que un antiguo ingeniero estuviera filtrando las canciones. Le había despedido después de que apareciera siempre «colocado» en el estudio. Esto que veis es el portadón de ‘Slay-Z’.

Slay-Z:

01 Along the Coast [prod. Kaytranada]
02 Big Talk [ft. Rick Ross]
03 Can’t Do It Like Me
04 Queen of Clubs
05 Riot [ft. Nina Sky]
06 Skylar Diggins
07 The Big Big Beat
08 Used to Being Alone

Madonna supera al Boss como solista que más dinero ha generado con sus giras

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madonnaMientras medios como El País siguen generando paradójicos titulares sobre lo acabada que está Madonna (¿puede generar titulares una estrella acabada?), indicando que la cantante ha terminado su gira «sin pena ni gloria», ella sigue llenándose la buchaca. Billboard publica hoy la recaudación total de su última gira mundial. ‘Rebel Heart Tour’ ha generado 169,8 millones de dólares a través de 82 fechas y la venta de 1.045.479 tickets. Las paradas más exitosas de la gira de Madonna han sido Tokio y su ciudad de residencia durante décadas, Nueva York.

Estos datos indican que, desde que se aplica este sistema de medición en 1990 (anteriormente no había tantos millones de dólares en este negocio), Madonna adelanta a Bruce Springsteen como solista que más dinero ha generado con sus directos. Son 1.310 millones de dólares frente a los 1.250 millones que lleva el Boss. Únicamente los Rolling Stones y U2 han generado más millones de dólares que Madonna como anuncia el Billboard:

Top Grossing Billboard Boxscore Touring Acts:

1.-The Rolling Stones — $1.84 billion
2.-U2 — $1.67 billion
3.-Madonna — $1.31 billion
4.-Bruce Springsteen — $1.25 billion
5.-Elton John — $1.05 billion
6.-Bon Jovi — $1.03 billion

No obstante, hay un par de malas noticias para Madonna que no apunta Billboard: Bruce Springsteen está de gira, por lo que el Boss volverá a adelantarla con certeza durante este año, y la cantante ha perdido recaudación frente a su gira anterior: ‘MDNA Tour’ recaudaba 305 millones de dólares en 2012 frente a los 169 millones de esta. La cifra se divide por la mitad, si bien parece ser una tendencia del mercado. ‘Innocence + Experience Tour’, la última gira de U2, ha recaudado 152 millones de dólares, cuando los irlandeses venían de hacer más de 700 millones de dólares con su gira anterior.

A falta de comprobar cuánto recauda Adele este año, Taylor Swift recaudaba 251 millones de dólares con la gira del exitoso ‘1989’. 63 de sus 85 fechas tenían lugar en Norteamérica.

10 mentiras que muestra el Billboard 200 y una solución

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rihannaEl Billboard 200, antiguamente la lista de álbumes más vendidos de Estados Unidos, ha sido durante décadas una de las más influyentes del mundo. Desde que cambiaron de normas hace un par de temporadas, incluyendo no sólo el streaming sino la descarga de pistas sueltas, me atrevo a decir que ya no es de las más influyentes sino una de las peor realizadas y adaptadas a los nuevos tiempos. Para el desbarajuste y el lío que han creado, lo mejor era no hacer nada, a la española (Promusicae sólo ha movido ficha para adaptarse al streaming en singles, no en álbumes).

Todos sabemos que el mercado cambia y que hay que «renovarse o morir». El streaming se está comiendo la venta de álbumes y la descarga de discos y hay que transmitírselo a la audiencia. Billboard 200 se ha renovado de la peor manera posible mostrando a la audiencia lo que no es: al contar el streaming y la descarga de pistas sueltas para la tabla de álbumes, confunde «lista de singles» con «lista de álbumes», dejando la impresión errónea de que algunos álbumes que han fracasado están arrasando en realidad y viceversa. Lo comprobamos a través de 10 ejemplos.

1.-¡’ANTI’ está arrasando!

En el nuevo Billboard 200 que se publica esta semana, ‘ANTI’, lo nuevo de Rihanna, vuelve al número 1 en su octava semana en lista. ¿Pero no era Rihanna una artista de singles? Si dos meses después de su edición, aún puede ser número 1 con un disco, será que está arrasando a lo Adele y Taylor Swift, ¿no?

Realmente no. ‘ANTI’ de Rihanna es top 1 del Billboard 200 con 54.000 puntos. De ellos, el 70% son puntos de streaming y descargas de canciones sueltas. En verdad sólo dos temas del disco están en el Billboard Hot 100, uno es nº1 (‘Work’) y otro sólo nº71 (‘Needed Me’). Traducimos: el éxito del single ‘Work’ es tal en Estados Unidos que sirve para aupar el disco en la lista de álbumes del Billboard. ¿Pero no debería ese éxito computar sólo en la lista de singles porque ‘Work’ es un single y no un álbum? Pues ese es el misterio de las nuevas normas: hacen un popurrí entre discos y singles que anula por completo el interés de la lista de álbumes.

Realidad: ‘Work’ está arrasando. ‘ANTI’, de momento, ni de lejos. El largo en Estados Unidos sólo vendió 16.000 copias la semana pasada, por lo que debería ser más bien top 10 que top 1. No está nada mal, pero no es lo mismo.

2.-‘Peace is the Mission’ ha consolidado a Major Lazer como vendedores de álbumes

‘Peace is the Mission’ sube al top 97 del Billboard 200 después de más de 40 semanas. Parece que el grupo de Diplo ya no es un grupo de singles sueltos, ¿verdad?

Realidad: ‘Peace is the Mission’ no aparece en el top 200 de ventas, filtrado esta semana en UK Mix, y no hace faltar ni vender 2.000 unidades semanales para llegar a él. Prácticamente nadie se ha comprado ‘Peace is the Mission‘ en Estados Unidos. El álbum aparece aún en el top 200 del Billboard sólo porque ‘Lean On’ ha arrasado y un remix de ‘Light It Up’ incluido en una reedición está empezando a triunfar. ‘Powerful’ aparte, ninguna canción del álbum supera los 21 millones de reproducciones globales en Spotify y alguna no llega ni a los 10 (muchos de ellos son de fuera de Estados Unidos). ¿De verdad sabe el público generalista lo que contiene ese disco?

3.-Mike Posner arrasa con su EP

Os hablamos recientemente del tema sobre tomarse una pastillita en Ibiza. ‘I Took a Pill in Ibiza’ arrasa en Estados Unidos también y arrastra al EP de remixes de Mike Posner, de tres canciones, a aparecer en el top 39 del Billboard 200.

Realidad: El EP de Mike Posner tampoco aparece entre los 200 discos más vendidos de la semana en la lista filtrada. El resto de canciones del EP no le interesan a nadie. La única canción de éxito del EP es ‘I Took a Pill in Ibiza’, que es top 11 en singles esta semana. ¿Es justo que sólo por ese tema aparezca en la tabla de álbumes también el EP?

4.-Flo Rida arrasa con un EP

Flo Rida cumple 50 semanas en lista con su EP ‘My House’, que sube al puesto 20 del Billboard 200. De las 7 pistas del disco, es cierto que 3 han arrasado: ‘My House’, ‘I Don’t Like It, I Love It’ y ‘GDFR’ están holgadamente por encima de los 100, 200 y 300 millones de escuchas en Spotify en todo el mundo, respectivamente. Pero también es cierto que una de las composiciones del EP, ‘That’s What I Like’, tiene solo 4 millones de reproducciones y ‘Wobble’ tiene solo 6. ¿Estamos seguros de que el público sabe que Flo Rida tiene un EP en el mercado o tan solo se pone los 3 temas que ha ido conociendo a lo largo de un año?

Realidad: El EP no aparece en el top 200 de ventas: si después de la sobreexposición brutal que han tenido sus 3 singles, no ha sido capaz de vender ni 2.000 copias en una semana en que ‘My House’ es top 5 en el Billboard Hot 100, igual es que a la gente le importa un pimiento el EP.

Extra: Muy similar es el caso de Fetty Wap, aunque su caso es menos flagrante: por lo menos su disco es top 75 en ventas aunque Billboard 200 lo muestre en el top 18. Al menos, ha convertido en éxito ‘My Way’, ‘679’ o ‘Again’, aparte de ‘Trap Queen’.

5.-Selena Gomez vive el mejor momento de su vida

Billboard 200 muestra a Selena Gomez en el top 25 de Estados Unidos con ‘Revival‘. Después de 23 semanas, podríamos interpretar que la artista se ha consolidado en su nueva etapa… pero realmente no tanto.

Realidad: Pese a la sobreexposición mediática de los singles ‘Hands to Myself’, ‘Same Old Love’ y ‘Good For You’, todos ellos con más de 100 e incluso 200 millones de reproducciones en Spotify, el disco es sólo top 80 en ventas esta semana y algunas de sus canciones aún no han llegado a los 10 millones de reproducciones en Spotify de manera global.

Extra: Los casos de Troye Sivan y Ellie Goulding son muy similares. El primero es 66 en ventas y top 24 en el Billboard 200 mientras ‘Delirium’ aparece en el top 72 del Billboard 200 cuando ni siquiera aparece en el top 200 de los discos más vendidos de Estados Unidos. El éxito de un par de canciones sueltas logra que los datos de estos álbumes aparezcan inflados.

6.-Drake es el rey

Casi toda la obra de Drake aparece en el Billboard 200. La mixtape con Future ‘What a Time to Be Alive’ está en el 28, ‘If You’re Reading This It’s Too Late’ en el top 40, ‘Take Care’ en el número 70 y ‘Nothing Was the Same’ en el top 80.

Realidad: Drake es sólo el rey del streaming. El único álbum del artista que aparece entre los discos más vendidos de la semana en EE UU es ‘If You’re Reading This…’, en un modestísimo puesto 128. Casi todos sus puntos los debe a la escucha y descarga de pistas sueltas. Sin duda Drake está en un gran momento de forma, pero Billboard 200 le muestra muy por encima de la realidad. En verdad, ahora mismo Drake lo único que debería estar copando es la lista de singles, cosa que ya hace: tiene 4 temas en el top 40.

7.-‘Beyoncé’ sigue vendiendo copias

Beyoncé‘, uno de los grandes discos del pop de los últimos tiempos, sube del puesto 91 al 81 en su semana número 114. Parece que la gente sigue comprando el álbum en las tiendas o que, al menos, ‘Drunk In Love’, ‘XO’, ‘Partition’… generan decenas de millones de reproducciones en las plataformas de streaming cada semana.

Realidad: ‘7/11’ sigue generando streamings. La canción más escuchada de la artista en Spotify es ‘7/11’. Al estar incluida en la reedición de ‘Beyoncé’ sus reproducciones cuentan para el disco de cara a Billboard. El escenario más natural aparece distorsionado y debe de ser este: que los millones de personas que se compraron el disco no hayan querido pasar por caja para comprar también la reedición y se pongan ‘7/11’ en streaming como pista suelta. ¿Debería contar ‘7/11’ en la lista de álbumes cuando el largo ni aparece entre los 200 discos más vendidos de la semana y para muchos compradores, entre los que me encuentro, ni está en ese disco?

8.-El público se ha olvidado ya de ‘Blackstar’

10 semanas después de su edición y de la muerte de su autor, ‘Blackstar‘, lo nuevo de David Bowie, está a punto de desaparecer del top 100 del Billboard 200: baja exactamente al número 100. ¡Pues sí que ha durado el amor por la obra del artista! ¿No era este el primer top 1 de Bowie en América?

Realidad: El álbum continúa en el top 40 de lo más vendido, pese a no contar con el apoyo de las radios.

Extra: ‘Best of Bowie’ vende menos que ‘Blackstar’ (es top 62 en ventas reales), pero aparece por encima en el Billboard 200. Sobran las explicaciones: tiene muchísimas más pistas, muchísimos más hits, sólo hay que echar un ojo a su tracklist para imaginar cuán beneficiado con respecto a ‘Blackstar’ está.

9.-Megaflop de Bonnie Raitt y Loretta Lynn

Bonnie Raitt cae del 38 al 64 del Billboard 200 en su tercera semana con un disco irónicamente titulado ‘Dig In Deep’. Loretta Lynn cae del 19 al 71 con ‘Full Circle’ en la segunda semana a la venta. Vaya batacazo, ¿verdad? Sólo unos pocos fans han debido de comprar el álbum la primera semana y luego, chao.

Realidad: ‘Dig In Deep’ es top 22 en ventas esta semana y ‘Full Circle’ es top 26. Ambos discos han vendido muy, muy poquito menos que ‘ANTI’ de Rihanna esta semana. Uno es top 1 oficialmente, y otro top 71. Indudablemente, todos sabemos que Rihanna está de moda y Loretta Lynn no, pero a la hora de salir de gira, a esta, desde luego, no le faltan fans y ha aparecido numerosas veces entre las artistas que más ingresan del country.

10.-El éxito de Leon Bridges no es para tanto

‘Coming Home’ baja al top 165 del Billboard 200 esta semana. Su éxito no parece para tanto.

Realidad: ‘Coming Home‘ es uno de los grandes «sleepers» de los últimos tiempos. Más de medio año después de su edición el álbum continúa en el top 96 de los más vendidos. Que adolescentes no estén escuchando sus pistas en modo repeat no significa que no se esté labrando un futuro. Su gira ha sido un éxito, sus ventas son saludables y podría dar que hablar en años venideros. Pero sí, he dejado lo mejor para el final: irónicamente, ¡¡el Billboard 200, el de álbumes, premia antes a los «one hit wonders» que a los vendedores de álbumes y a lo que pueden ser artistas que tener en cuenta a largo plazo!!

La solución

Reino Unido daba hace más de un año, en marzo de 2015, con la solución. Obviamente la descarga de pistas sueltas no cuenta para una lista de álbumes porque el solo planteamiento es una contradicción en sí mismo.

En cambio, el streaming de canciones sí cuenta para la lista de álbumes, pero las dos pistas más escuchadas de cada disco no se tienen en cuenta. Así, si un álbum tiene dos hits, esa información computa para la lista de singles. Si tiene tres, influirá un poquito en álbumes; si tiene siete contará bastante como signo claro de que el disco casi entero es conocido y está gustando.

Basta echar un vistazo a la lista de álbumes de Reino Unido cada semana para averiguar que no está sesgada ni plagada de «one hit wonders». Se premia a artistas como Justin Bieber, Sam Smith o Ed Sheeran, que arrasan en las plataformas de streamings, pero ese éxito tiene que ver con la realidad: su éxito no se basa ni en una canción sola ni en dos. Volviendo al ejemplo del que partíamos, ‘ANTI’ de Rihanna aparece en el top 15 de UK esta semana. Al no contar las escuchas sueltas de ‘Work’ ni de ‘Needed Me’, el mensaje que deja ese top 15 tiene mucho más que ver con la realidad: el disco se está vendiendo/escuchando bastante, pero no está arrasando a lo Adele.

Floating Points / Elaenia

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floating pointsUn año después de su paso por el Sónar, ya no es posible referirse a Floating Points como letra pequeña de ningún festival. Entonces del británico, de nombre real Sam Shepherd, conocíamos poco más que algunos EPs sueltos, todos ellos bastante bailables, pero la edición de ‘Elaenia’, su álbum debut, el pasado mes de noviembre, le ha convertido en una estrella. Nada desdeñable hazaña, por otra parte, teniendo en cuenta que Shepherd ha tenido que compaginar, en los años previos a la creación de este disco, su arte con un doctorado en neurociencia.

Lo curioso del asunto es que ‘Elaenia’ ni siquiera es un disco bailable, sino una colección de abstracciones electrónicas fusionadas con jazz libre, neo-soul, post-rock o ambient, que en 43 minutos -repartidos en 7 pistas que en principio iban a ser una- no presenta concesión alguna a los ritmos tecno propios de singles pasados como ‘Nuits Sonores’, sino que, a menudo, sencillamente ni siquiera presenta ritmos, como es el caso de la misma pista que abre el álbum, la amorfa ‘Nespole’, o la que lo titula, una hermosa contemplación de piano eléctrico y nubes sintéticas que su autor tituló tras soñar con un pájaro siendo engullido por un bosque. El tema, de hecho, suena como un sueño.

Pero ‘Elaenia’ no es un disco de electrónica al uso, entre otras razones, porque no es un disco únicamente electrónico; cabe decir que Shepherd es músico de composición clásica y en ‘Eleania’, además de por una sección de cuerdas, se deja acompañar por una banda compuesta por el guitarrista Alex Reeve, el bajista Susumu Mukai, los baterías Lea Taylor (sí, el de Hot Chip) y Tom Skinner, el influyente arreglista etíope Mulatu Astatke e incluso el productor Matthew Herbert. La fusión de electrónica y banda en vivo no es nueva, pero Shepherd es capaz de hacer sonar una improvisación jazz como si proviniera de seres de otro planeta.

De esta unión de talentos en ‘Elaenia’ surgen, de hecho, varios de sus mejores momentos, como ‘Silhouetes (I, III, III)’, un espectacular número de free-jazz cósmico que alcanza su cumbre hacia el minuto 4.30, cuando entra en la mezcla una preciosa melodía aflautada; o ‘Peroration Six’, que cierra el álbum con unas exploraciones post-rock intrigantes desde el primer al último segundo. Por su parte, ‘For Marmish’ es quizás su corte más completo, al aunar en sus casi 6 minutos todos los elementos que caracterizan al disco, produciendo a su vez un número de una belleza incuestionable.

Pero la extraña belleza de ‘Elaenia’ no es lo más destacable, sino el hecho de que Floating Points haya creado una obra tan abstracta y llena de recovecos que, a su vez, se pase en un suspiro y no se haga bola. Porque es fácil hacer electrónica hinchada de mil y una ideas, lo difícil es hacer que esta fluya con la naturalidad con la que lo hace este disco, que lejos de resultar obtuso, es accesible desde el primer hasta el último segundo. Esto es significativo del sentido del espacio y el detalle con el que Floating Points ha abordado esta obra: no tantos artistas saben tan bien lo que quieren decir en su primer disco, y Floating Points no solo lo sabe bien, sino que sabe cómo contarlo.

Floating Points hará una sesión de 5 horas este sábado en Razzmatazz.

Calificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘Silhouettes (I, II, III)’, ‘For Marmish’, ‘Peroration Six’
Te gustará si te gusta: Herbie Hancock, Check Corea, Four Tet, Actress
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon, Web oficial

The Weeknd no teloneará a Rihanna en su gira europea

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weekndNo es que tuviéramos muy claro que The Weeknd fuera a telonear a Rihanna en Barcelona el próximo 21 de julio. Recapitulemos: primero se anunciaron las primeras fechas de su gira mundial, ‘ANTI’. Aquello fue en noviembre, incluso meses antes de que saliera el disco en Tidal. En aquel momento no había fecha en Barcelona, pero sí se dijo que The Weeknd sería el telonero de Rihanna durante su gira europea. El artista ha vendido un par de millones de copias de su último disco, ‘Beauty Behind the Madness‘, ¿quién mejor?

Pero después Rihanna reubicó su gira, incluyó Barcelona y el mailing de Live Nation España dando los detalles en el Palau Sant Jordi no mencionaba la palabra «Weeknd» para nada. Ahora se ha sabido que debido a «planes imprevistos» el intérprete de ‘Can’t Feel My Face’ no podrá estar en el tour europeo que Rihanna realizará el próximo verano. Esto sólo puede recordarnos aquella gira conjunta anunciada entre Lady Gaga y Kanye West que jamás se llegó a realizar.

Llega el disco-patinete de Woods

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WoodsHabitatEl pasado mes de enero Woods, autores de ‘With Light and With Love’ en 2014 y víctimas de Vueling, anunciaban un nuevo disco de cara al 8 de abril, compartiendo entonces el corte ‘Sun City Creeps‘.

Ahora conocemos otra canción de ese álbum llamado ‘City Sun Eater in the River of Light’, la indie pop ‘Morning Light’ (también se había subido a Soundcloud ‘Can’t See At All’). Además, se ha anunciado que el álbum saldrá en formato patinete. Cuando creías que lo habías visto todo tras el disco-camiseta de HEALTH y la pulsera-disco de El Guincho, Woods presentan un patinete que se venderá en Hábitat (al menos en algunos países), incluyendo una descarga del largo. Curioso porque tampoco es el grupo más skater que nos podría haber venido a la mente.

Un condenado a 17 años de cárcel pide perdón cantando a Adele

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Brian Earl Taylor, de 21 años, ha sido condenado a 17 años de prisión en el estado de Michigan. En el momento de comparecer ante los tribunales el muchacho ha pedido perdón a su madre, a la víctima y a la justicia cantando una versión de ‘Hello’ de Adele que no por ser bastante libre no se identifica: comienza con «hello» y repite hasta la saciedad la palabra «sorry». ‘Hello’ de Adele fue top 1 en Estados Unidos durante más de dos meses y cinco meses después de su lanzamiento aún sigue en el top 20. No parece haber pasado inadvertida para Brian, que tiene tan buena voz que el vídeo ya lleva un millón de visitas en Youtube.

La jueza no se compadeció de él y le condenó a 17 años de cárcel, recordándole que podía seguir desarrollándose en prisión para conseguir sus objetivos tras reconocer su «talento». Taylor fue detenido el 9 de noviembre después de que la policía le encontrara peleando con otro individuo. Tras registrarle, encontraron un arma de fuego. Tenía varias órdenes de arresto por delitos graves y se piensa que estaba organizando un secuestro exprés. Estaba en libertad condicional en el momento de su detención.

Sr Chinarro parodia la ‘Manía persecutoria’

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SrChinarro11Continuamos estrenando los temas que aparecerán en el próximo disco de Sr Chinarro, ‘El progreso’, a la venta el próximo 8 de abril. ‘Manía persecutoria’, pista 6, es otra de las canciones espléndidamente arregladas con las cuerdas de Lucas Valera (ya conocimos ‘Fase lunática‘, falta por escuchar la final ‘Walden’), y otra de esas en las que cabe el humor en medio del drama.

Si el inicio de la letra nos habla de la llegada del ocaso, sirenas de policía y tiburones mediante, el título de la canción y la referencia al mismo dentro de la letra («te ponen de vuelta y media a tus espaldas / eso es una tragedia, quédate en casa») van inclinando la balanza hacia la parodia («en todas partes conspiran contra ti / eres tan importante, tú di que sí»).

Os dejamos con las fechas de la inminente gira de Sr Chinarro.

07 de abril Universidad – Edificio Constitución 1812 (Cádiz)
14 de abril Zentral Kafe Teatro (Iruñea)
15 de abril Guggenheim Museoa (Bilbo)
16 de abril Daba Daba (Donosti)
17 de abril Lata de Zinc (Oviedo)
21 de abril Auditorio Victor Villegas (Murcia)
22 de abril Sótano Indie Club (Elche)
23 de abril Sala Zero (Tarragona)
24 de abril Nova Jazz Cava (Terrassa)
28 de abril Sala Hangar (Córdoba)
29 de abril Pop & Dance – Joy Eslava (Madrid)
12 de mayo Las Armas (Zaragoza)
13 de mayo L’Auditori (Barcelona)
15 de mayo Terraza Espai Rambleta (Valencia)
21 de mayo Teatro Cervantes (Málaga)
11 de junio Contempopranea (Badajoz)
29 de julio Low Festival (Benidorm)

Iggy Pop / Post Pop Depression

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e6ea053b‘Post Pop Depression’ es un gran título para un artista que lleva décadas en activo. Podría ser el título del disco de Madonna después de leerse los comentarios del vídeo de ‘Bitch I’m Madonna’ en Youtube, el de U2 después de comprobar cómo Coldplay cuelan una cosa tan mediocre como ‘A Head Full of Dreams‘ como superventas en todo el mundo, el de Janet Jackson después de suspender una gira europea entera sin apenas generar titulares o, de manera más pertinente, el de esos Field Music que hacen buen pop de influencias setenteras sin apenas generar «streamings» ni «best new musics».

Naturalmente, tiene mucha más gracia todavía que sea Iggy quien haya llamado este disco de esta manera porque es él y no otro el que se «apellida» Pop y el que además se enfrenta a su primer álbum de estudio después de que en este mundo ya no estén ni Lou Reed ni David Bowie. ‘Post Pop Depression’ lidia con la muerte y el fracaso -ya sabéis, Iggy Pop maltratado por Justin Bieber– a través de muchas de sus pistas, especialmente ‘American Valhalla’, donde indica que «la muerte es una píldora difícil de tragar». ‘Vulture’ habla de los «buitres» que acechan a ambos lados de la carretera para que su vida termine cuanto antes; ‘In the Lobby’ habla sobre la fama, los fans y la obsesión con ser visto en las redes sociales desde un punto de vista crítico, dejando frases como «¿cuál es el problema si desaparezco? / espero no perder mi vida esta noche» y concluyendo algo así como «he seguido los pasos de mi sombra, hasta alejarme de la luz, donde nadie pueda verme»; y ‘Chocolate Drops’ no puede ser más ilustrativa en su tratamiento de la decadencia y el ánimo para seguir adelante: «cuando caes a lo más bajo, estás cerca de la cima, la mierda puede transformarse en gotas de chocolate».

Esta fea última frase sirve para situarnos en el disco musicalmente. ‘Post Pop Depression’ no es un disco reflexivo, calmado, como pueden ser los últimos de Leonard Cohen. Contiene la suficiente rabia dentro como para comenzar con una amenaza llamada ‘Break Into Your Heart’ y terminar con una canción más rabiosa todavía, ‘Paraguay’, en la que tras plantear su deseo de alejarse del mundo («no sentiré ningún miedo / lejos de aquí»), revela que se va a vivir «bajo los árboles, con criados y guardaespaldas que [me] quieran, libre de críticas». «Es vuestra culpa, voy a ver si me curo» son sus últimas palabras después de haber soltado un par de tacos.

Está claro que el pacífico Patrick Leonard, tan vinculado a Cohen, no ha co-escrito nada de esto y el último Tony Visconti no lo ha producido, sino que lo ha hecho Josh Homme de Queens of the Stone Age, quien tampoco ha llevado el largo a los terrenos más agresivos de su banda o Eagles of Death Metal, pero sí lo ha insuflado de energía junto a su compañero en QOTSA Dean Fertita y el baterista de Arctic Monkeys Matt Helders. El objetivo está claro porque hasta hay un tema llamado ‘German Days’ que recuerda los puestos de comida rápida «Schnellimbiss»: revisitar los discos de Iggy Pop producidos por Bowie en los 70, ‘The Idiot’ y ‘Lust for Life’, que además están nutriendo su repertorio en directo actual, algo que se ha conseguido especialmente en la producción de las voces (¡ese arranque de ‘Paraguay’!), realmente sacadas como de aquella época, anteponiendo además la faceta «arty» de ‘Sister Midnight’ al punk más conocido de la célebre ‘Lust for Life’, que fue co-escrita y producida por Bowie en Berlín.

Aunque los resultados no sean tan sobresalientes como antaño -los «tra-la-las» con que casi culmina el álbum no son precisamente los de ‘The Passenger’- ‘Post Pop Depression’ sí es un buen álbum de art-rock setentero en el que ‘Gardenia‘ ejerce de aceptable single de presentación, ‘American Valhalla’ y ‘Chocolate Drops’ cuentan con grandes percusiones y/o campanas que podrían haber aportado los Blondie de finales de los 70 y principios de los 80, y ofrece temas tan bien rematados como ‘Sunday‘. La mejor canción del disco es menos personal, es una crítica al modo en que occidente explota a las clases medias, que se conforman con la llegada de su día libre de la semana creyendo que así serán más libres. ¿Su gran hallazgo? Su rabiosa guitarra en las estrofas culmina con un delicado vals que convierte el destino de la canción en un remanso paradójicamente igual de «confortable» que un domingo en el sofá. La prueba viviente de que el artista aún tiene cosas que decir.

Si es verdad que este será el último álbum de Iggy Pop porque a partir de ahora se centrará en los directos, como dice en las entrevistas, es una pena que muestre a un Iggy Pop demasiado a menudo huidizo y pesimista en lugar de al que se rebela, nos divierte en vivo o acepta anunciar Schweppes y dejarnos un divertido rato en El Hormiguero, pero igual es lo que nos merecemos por los tiempos que corren. Lo importante, en cualquier caso, es que el mal sabor de boca de título y muchas letras nunca se debe a lo artístico.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Sunday’, ‘Gardenia’, ‘Break Into Your Heart’, ‘Chocolate Drops’
Te gustará si te gustan: los temas de Iggy Pop y David Bowie, Field Music
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Muere Phife Dawg de A Tribe Called Quest

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tribe-called-questPhife Dawg, miembro fundador de A Tribe Called Quest junto a sus compañeros Q-Tip y Ali Shaheed Muhammad, ha muerto a los 45 años por causas todavía no reveladas. Se sabe que había tenido algunos problemas de salud y después de haber hablando de su diabetes en una de sus canciones, había tenido que recibir un transplante de riñón en 2008 tras haber estado dos años en una lista de espera. La noticia de su defunción ha sido confirmada por fuentes próximas a Rolling Stone, que recuerda que recientemente se había mostrado optimista con respecto a sus problemas de salud.

A Tribe Called Quest fueron disco de oro o platino en Estados Unidos con sus cinco lanzamientos oficiales, todos ellos editados durante los años 90. ‘The Low End Theory’ (1991), ‘Midnight Marauders’ (1993) y ‘Beats Rhymes and Life’ (1996) alcanzaron el álbum de platino en Estados Unidos, siendo el último de ellos número 1 del Billboard 200. En el año 2000 Phife Dawg sacaba un álbum en solitario, ‘Ventilation: Da LP’.

Actualización: Según el comunicado de la familia reproducido por Pitchfork, la causa de la muerte ha sido «complicaciones derivadas de su diabetes»: «Malik fue un marido, padre, hermano y amigo muy querido. Le queremos muchísimo. Nunca olvidaremos cómo influyó en nuestras vidas. Su amor por la música y el deporte fue solo sobrepasado por su amor por Dios y la familia».

Ed Nash de Bombay Bicycle Club, ahora Toothless

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ToothlessBombay Bicycle Club anunciaron hace unos meses que se tomarían un largo descanso, un concepto, el de «hiatus», que LCD Soundsystem no manejan muy bien. Ahora, Ed Nash comparte su primer tema en solitario, que firma como Toothless.

Disponible en 7″, se presentará oficialmente en mayo en Londres. La canción, que recibe el nombre de ‘Terra’, ha sido autoproducida con la ayuda de un compañero de su vieja banda, Jack Steadman, y mezclada por el conocido Chris Coady.

La Bien Querida edita disco con remezclas de Yung Beef, TAB, Nacho Canut, Alejandro K&K, Russian Red…

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lbqPremeditación, Nocturnidad Y Alevosía‘, el disco nacional del año pasado para JENESAISPOP, editado en principio en forma de tres maxis de 4 pistas cada uno y finalmente en un CD con las 12 canciones, seguirá exprimiéndose a partir del próximo 15 de abril. Será un DVD en el que además de los tres vídeos en su momento dirigidos por Juanma Carrillo se recogerán los viejos vídeos de la artista.

Lo más interesante será un CD de remezclas a cargo de gente como Svper, Los Pilotos, Russian Red con DJ Lloret, Yung Beef, Joe Crepúsculo en el propio tema en que participó, Alejandro de Klaus & Kinski, Triángulo de amor bizarro, Tulsa o Betacam. Tenéis una descripción de cómo suenan algunas de las canciones en la web de Elefant, lo que incluye la «rumba aflamencada» de Alejandro para ‘Música contemporánea’. De momento puede escucharse la reinterpretación de Svper.

1 Premeditación, Nocturnidad Y Alevosía (La Película: Poderes Extraños, Ojalá estuvieras muerto, Muero de amor)
2 A Veces Ni Eso [Video-Clip]
3 Arenas Movedizas [Video-Clip]
4 Aurora [Video-Clip]
5 Luna Nueva [Video-Clip]
6 Hoy [Video-Clip]
7 9.6 [Video-Clip]
8 Corpus Christi [Video-Clip]
9 De Momento Abril [Video-Clip]
10 Making Of «Premeditación, Nocturnidad Y Alevosía»
11 Muero De Amor [Svper Remix]
12 Geometría Existencial [Los Pilotos & Coaxial]
13 Vueltas [Aaron Rux Remix]
14 Música Contemporánea [Alejandro Martínez-Klaus & Kinski]
15 Crepúsculo [Russian Red & Dj Lloret Remix]
16 Carretera Secundaria [Tulsa & Betacam Remix]
17 Encadenados [Dani Ites Remix]
18 Ojalá Estuvieras Muerto [Yung Beef Remix]
19 Disimulando [Joe Crepúsculo Remix]
20 Alta Tensión [Nacho Canut Remix]
21 El Origen Del Mundo [Le Parody Remix]
22 Poderes Extraños [Versión Piroquinética – Triángulo de amor bizarro]
23 Poderes Extraños [Versión Crioquinética – Álex Casanova]

Gracias a Converse en el foro de La Bien Querida por el aviso.

Adele dedica un tema de su repertorio «a Bruselas» tras los atentados

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En la noche posterior a los atentados del ISIS que dejaron ayer una treintena de muertos en Bruselas, en el aeropuerto y una estación de metro de la ciudad, Adele volvía a actuar en Londres como parte de una residencia de 8 noches.

La cantante aprovechaba la ocasión para rendir un homenaje a las víctimas y dedicarles su versión de ‘Make You Feel My Love’ de Bob Dylan, uno de los mayores éxitos de su debut, ’19’. La cantante la ha reconocido como una de las interpretaciones más emocionantes de su vida.

Liss, más neo-R&B insultantemente joven desde Dinamarca

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lissPuede que Lukas Graham sean los daneses más exitosos del momento, pero aunque este otro grupo de este país tenga difícil llegar tan lejos, puede tener más recorrido a largo plazo. Se trata de los jovencísimos Liss. Dos de las tres canciones que han subido a las plataformas de streaming ya superan las 500.000 escuchas y se acaba de anunciar que fichan por XL, sello de Adele, -ejem- Lissie o Jamie xx, quien por cierto ya ha ido a verlos.

Sus melodías son cálidas como la chillwave, han reconocido en las entrevistas que les obsesiona la idea de lo que es el soul en 2015 -lo que inmediatamente les vincula con James Blake- y también es necesario al hablar de ellos mencionar la influencia del nuevo R&B (Rhye, AlunaGeorge) y el viejo (Terence Trent D’Arby).

También interpretables como unos Years & Years más reposados y negros, Liss parecen, por el uso que hacen de voces e imagen, el nuevo descubrimiento perfecto para la generación millenial, debutando oficialmente el próximo 13 de mayo a través de un EP humildemente llamado ‘First’. No sabemos si sus dos éxitos de momento, ‘Try’ y ‘Always’, estarán en ese tracklist, pero lo seguro es que ‘Sorry’ (también sólo una palabra, como grupo, hits y EP), para la que acaban de estrenar vídeo, no faltará.

Little Scream reúne a Sufjan, Van Etten… en ‘Cult Following’

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Little Scream, el proyecto de Laurel Sprengelmeyer, saca disco el 6 de mayo bajo el nombre de ‘Cult Following’. Su ambicioso título bien puede tener que ver con el hecho de que haya reunido en su elenco a Sufjan Stevens, Sharon Van Etten, los gemelos Dessner de The National, Owen Pallett, Kyp Malone de TV on the Radio y Mary Margaret O’Hara; o bien con el hecho de que su sonido sea tan deudor de David Byrne como de Sharon Van Etten y Of Montreal. Richard Reed Parry de Arcade Fire ha co-escrito la música.

El primer avance es ‘Love as a Weapon’, cuyo vídeo se presenta a continuación:

01 Welcome to the Brain
02 Love as a Weapon
03 Dark Dance
04 Introduction to Evan
05 Evan
06 Aftermath
07 The Kissing
08 Wishing Well
09 Wreckage
10 Someone Will Notice
11 Silent Moon
12 Goodbye Every Body

Skrillex se lo sigue llevando calentito

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skrillex-hundredQuienes presagiaran que Skrillex sería flor de un día en los tiempos en que lo conocimos pervirtiendo los orígenes del dubstep no es que estén precisamente de enhorabuena. El productor y DJ acaba de volver a triunfar en los Grammy de este año, de hecho el premio a mejor grabación dance para ‘Where Are Ü Now’ de su grupo con Diplo Jack Ü ha sido el primer galardón de este tipo para Justin Bieber; y para despistadísimos, Skrillex es uno de los productores mejor cotizados ahora mismo, pues son varias las pistas del multimillonario ‘Purpose’ que co-produjo: el pelotazo ‘Sorry’, ‘I’ll Show You’, ‘The Feeling’ y ‘Children’, todas ellas ultra comerciales.

Si atendemos a sus últimos pasos no siempre todo lo que toca se convierte en oro, pues desgraciadamente no parece haber pasado nada por ejemplo con el ‘Spoon Me’ que ha realizado para el disco de Elliphant, pero lo seguro es que como mostraba en su disco ‘Recess‘, no se ha quedado estancado en un solo estilo.

Su nuevo paso es dedicarse al mundo de los videoclips. Al menos hoy presenta el primero dirigido por sí mismo. Se trata de un remix del tema originalmente a capella de Hundred Waters en el que Chance the Rapper, Moses Sumney y Robin Hannibal de Rhye colaboran. Según la nota de prensa enviada por su equipo a los medios, Skrillex quiere expandir con este vídeo un mensaje de «amor y positividad, todo lo que el mundo de verdad necesita hoy», si bien no deja, como director de vídeos, un futuro demasiado prometedor. Atentos al momento en que aparece él mismo celebrando una ola. ¿Será su cumbre audiovisual?

Tres novelas gráficas recomendadas

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Richard Mcguire / Aquí

aquiHace poco hablamos de la ausencia de diálogos en un gran número de cómics -con motivo de la edición de ‘Un océano de amor’ de W. Lupano y G. Panaccione– como un desafío que en el cine no ha tenido el mismo desarrollo últimamente. Pero, ¿y si además sumamos la existencia de un único encuadre? Ese es el planteamiento que el norteamericano Richard Mcguire, con escaso material memorable que citar de su currículum hasta ahora, ha diseñado para ‘Aquí’. La idea la aplicó en primer lugar en 1989, con la publicación de seis páginas en la revista Raw, y veinticinco años después la ha reformulado.

La esencia de ‘Aquí’ se centra en el detalle, la temporalidad, la memoria y el espacio. Una reproducción de la misma habitación a lo largo de los siglos, mostrando tan sólo breves fragmentos, hace al lector testigo de las vidas de muy distintos personajes. La clave de esos saltos en el tiempo -se va hacia atrás y adelante sin orden ni concierto, tener buena memoria es indispensable- son los instantes en los que no pasa nada… hasta que pasa. Un gran entretenimiento, sobre todo gracias a la acción intermitente, acotada fuera de todo melodrama o comedia.

Calificación: 9/10
Lo mejor: lo poco convencional y lo excepcional que resulta: apenas se conocen antecedentes que se le parezcan.
Lo peor: puede parecer algo reiterativa.
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Yoshiharu Tsuge / El hombre sin talento

elhombresintalentoCon un título tan contundente y a sabiendas de que ‘El hombre sin talento’ es una obra autobiográfica, poco margen nos queda para albergar esperanzas en torno a este lanzamiento: todo parece apuntar al fracaso, a la inviabilidad comercial que como artista sufre su autor. Estamos ante la historia de un dibujante japonés, bajo el nombre de Sukezo, que acaba vendiendo piedras a turistas o cámaras fotográficas de segunda mano, con la desdicha de naufragar en todas las empresas que inicia.

Pero Tsuge juega con su narrativa en otra liga, no exactamente de perdedores sin capacidades. Sukezo tiene una familia que mantener y una esposa opresiva atrapada en el victimismo, con quien no comparte el mismo criterio vital. El verdadero relato es la construcción encaminada a sacar a la luz los valores de una sociedad que da más importancia a la fachada y menos a los cimientos sobre los que se sustenta.

‘El hombre sin talento’ fue publicada en Japón en 1985, con un dibujo dentro de los cánones del manga, en un país detenido en el tiempo: no quería renunciar a las tradiciones y sí permanecer distante de la actualidad. El siguiente y último trabajo de Yoshiharu Tsuge fue ‘Despedida’… que quedó al margen en una orilla como la que vemos en esta portada, simplemente esperando. Su valor no está en las primeras impresiones…

Calificación: 8,5/10
Lo mejor: la humanidad de Sukezo, a pesar de las excentricidades y el ataque exterior de la sociedad de consumo.
Lo peor: que pasen desapercibidos los toques surrealistas.
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Jon McNaught / Otoño

jon-mcnaughtEl británico Jon McNaught, con apenas treinta años, ganó el Premio Revelación en el Festival de Cómic de Angulema en 2013 por este trabajo de dos historias. Se trata de un álbum de dibujos sobre dos personas anónimas en su día a día que comparten ciudad en el sureste de Inglaterra, además de una paleta de colores -salmones y azules principalmente- propia de la estación del año referenciada. Si en la rotulación puede recordarnos a Seth en ‘George Sprott‘, en el trazo de dibujos sencillos, el desarrollo de las viñetas –pueden pasar de ser pequeñas a ocupar una página- y en la escasez de diálogos lo hace a Chris Ware.

Más allá de los parecidos, lo más estimulante de ‘Otoño’, que cuenta con una línea argumental que se sustenta en lo cotidiano, es el uso del tiempo como una herramienta elocuente. El autor maneja a sus anchas el presente, dejando al lector descolgado de cualquier tiempo pasado o futuro. Así desmonta cualquier teoría que aproxime, como metáfora, el otoño a la llegada del ocaso.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: la profundidad sin pretenderlo, utilizando el mínimo de recursos.
Lo peor: para los que tengan más apetito, las dos historias se harán muy cortas…
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M. Ward / More Rain

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M.Ward-More-RainM. Ward lleva ya tiempo instalado en un cómodo clasicismo, en un espacio difuso y atemporal, situado en algún lugar entre la década de los cincuenta y los sesenta, pero con guiños que alcanzan tanto a épocas pretéritas como posteriores. ‘More Rain’ está aún más suspendido en el tiempo. En su cuenta de twitter, Matt colgó una foto de la lámpara de segunda mano bajo la que compuso todos sus temas; es gracioso constatar de qué manera dicha imagen llega a reflejar el carácter del disco.

Ciertamente, este es un álbum sosegado, tan confortable como la tenue luz de esa lámpara vintage. Lo malo es que, me temo, esta vez Ward peca de cierto inmovilismo. Le sucede lo mismo que a lo último de She & Him; obras encantadoras y agradables pero excesivamente apegadas a una fórmula de éxito contrastado y (¡cómo me cuesta escribir esto!) sin canciones realmente destacables. A estas alturas, nadie le va a negar a Matt pericia instrumental, ni su devoción por el pop-rock norteamericano más clásico. Su voz herrumbrosa -siempre grabada con esa pátina que le otorga un aire anacrónico- y su impecable guitarra suenan tan acogedoras como siempre. Pero los temas de ‘More Rain’ no tienen el carisma que sí rebosaban sus anteriores discos. Las canciones más cercanas a convertirse en alguna de sus grandes son la rumbosa ‘Confession’, la dulce nana sesentera ‘I’m Listening (Child’s Theme)’, con un puntito rompecorazones conseguido gracias a sus arreglos de cuerda y la manera tan entregada en que la canta Matt; la hermosa ‘Pirate Dial’, con la que prácticamente abre el disco; ‘Temptation’, con sus vientos y su ritmo animado y la sentida (y muy de autoayuda) ‘Phenomenon’ (ambas con la aparición estelar de Peter Buck y Scott McCaughey a las guitarras). Lindas tonadas construidas con la solvencia habitual. Sin embargo, si las ponemos al lado de ‘The First Time I Ran Away’ de ‘A Wasteland Companion‘ (por poner un ejemplo reciente), no aguantan la comparación. El single ‘Girl from Conejo Valley‘ -recuerdo a ‘Helicopter’ incluido-, no atrapa lo que debiera (¡con lo excitante que es ‘Primitive Girl’!). ‘Slow Driving Man’ recuerda bastante a ‘Hold Time’, con su tempo soleado y sosegado y ese leve crescendo de las cuerdas, pero sin el hechizo del tema de 2009. Incluso el apartado de las versiones, donde su maestría suele brillar, decae en ‘You’re so Good to Me’ de Beach Boys, en una lectura que remite excesivamente a la que hiciera de ‘Rave On’. Claro que, en defensa de Matt, hay que decir que es prácticamente imposible versionar al Brian Wilson de la época áurea y salir airoso.

Sí, ‘More Rain’ es muy bonito y fácil de escuchar. Matt despliega mucho oficio, tal como nos tiene acostumbrados. Sus colaboraciones son de postín, como es habitual (a los antes nombrados Buck y McCaughey hay que sumar a Neko Case haciendo coros en ‘Time Won’t Wait’ y k.d. Lang en ‘Little Baby’). Pero, a medida que crecen las escuchas, tienes la sensación de estar ante un reflejo atenuado de ‘Hold Time‘ en el que Matt conduce con el piloto automático.

Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘Pirate Dial’, ‘Confession’, ‘Phenomenon’
Te gustará si te gusta: Howe Gelb, Andrew Bird, Neko Case
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HATEM confirman su nuevo rumbo sintético en dos nuevas canciones

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Hola a Todo el Mundo, que sacan su nuevo disco ‘Away’ el próximo 1 de abril, han estrenado dos canciones nuevas tras el single ‘Turn Out The Light‘.

La última de ellas, ‘Bright As Gold’, gustará mucho a los fans del tema ‘Johnny and Mary’ de Robert Palmer: a pesar de todos sus sintetizadores, no puede resultar más cálido. Por otro lado, ‘About You’ confirma su gusto por lo inmediato y por la electrónica por parte de esta banda que tanto ha cambiado con el paso de los años. Poco que ver con ‘Ultraviolet Catastrophe‘ y nada con ‘Hola a todo el mundo’ (el disco).

Zahara se sumerge en la canción melódica junto a La Habitación Roja

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lahabitacionLa Habitación Roja tienen un nuevo disco en camino, que saldrá al mercado el 1 de abril bajo el nombre de ‘Sagrado corazón’. El primer single se llamaba ‘You Gotta Be Cool‘ y os lo presentábamos a principios de mes.

Ahora, la gente que ha encargado el álbum en iTunes está recibiendo una serie de «instant grats», la pseudobalada coral ‘Volverás a brillar’ y la más rockera ‘Nuestro momento’. Una tercera canción se lanzará con la misma estrategia el próximo jueves 24 de marzo porque precisamente se llama ’24 de marzo’. Se trata de un dúo con Zahara, autora del gran ‘Santa’, inspirado en la canción melódica de los años 60. Los 3 nuevos temas están también en Youtube.

Tracklist:

01. L’ALBUFERA (3:29)
02. NUESTRO MOMENTO (3:43)
03. YOU GOTTA BE COOL (3:53)
04. VOLVERÁS A BRILLAR (5:09)
05. “AL QUERER” (4:26)
06. LA DERIVA CONTINENTAL (4:46)
07. LA VIDA ES MUY CORTA (3:40)
08. 24 DE MARZO (3:31)
09. SOMBRAS EN LA OSCURIDAD (4:22)
10. AHORA TODO ES POSIBLE (4:58)

Adele hace twerking en Londres

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adele-25La llegada de la gira de Adele a Londres, donde toca varios días seguidos, en concreto 8, está siendo épica por varias razones. La primera es que aprovechó su paso por el O2 de la capital británica para anunciar que encabezaría el festival de Glastonbury. Lo segundo es que ha aprovechado para hacer twerking durante otro de los conciertos.

¿Adele? ¿Twerking? ¿Es eso posible? ¿No va en contra de su filosofía de defender ante todo la canción? Y sobre todo, ¿qué canción de su repertorio se ha prestado a ello? En realidad, por lo que se ve en el vídeo rescatado por el NME, es accidental. La cantante se agacha y de repente dice: «Oh, Dios mío, acabo de hacer twerking, creo que acabo de hacer twerking. No puedo hacerlo bien. Tengo que mover todo el cuerpo. Mi culo podría romperme la espalda, es así de enorme».

Adele ha sido noticia, según algunos medios generalistas, por haber sido hackeada en las últimas semanas. Fotos suyas privadas habrían aparecido en grupos de Facebook, mostrando fotos de su hijo, a quien ha querido proteger de los medios de comunicación, y de ella misma durante su embarazo. No se ha hecho ningún comentario oficial sobre este asunto.