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El nuevo sencillo de Sia será un tema rechazado por Adele

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sia1Sia nos ha prometido nuevo disco para este año y nosotros nos lo hemos creído. Ese ‘This Is Acting’ será un disco de versiones, pero claro, a su manera. En realidad se trata de canciones rechazadas, temas que la propia Sia compuso para otros artistas y que interpretará en el álbum. El primer avance del disco, que se anuncia para el 26 de este mes, llevará por título ‘Alive’ y, según la australiana, se trata de una canción compuesta para Adele: “La compuse con Adele, pero la rechazó en el último momento. Trata de la vida de Adele (no se refiere a la película), así que ahora la canto desde su perspectiva”.

Sobre el disco, Sia aclara que se trata de canciones rechazadas por otros artistas y que sólo habrá dos temas originalmente compuestos para el álbum. “Se llama ‘This Is Acting’ porque cuando compuse esas canciones estaba fingiendo ser otra persona, una vez estaban terminadas fueron rechazadas, pero me parecían tan buenas que me las quedé para mí”, son las palabras de la artista. No será la primera vez que alguien se arrepienta de haber rechazado una de sus canciones.

Además, Sia ha aprovechado su paso por el Festival de Cine de Venecia para anunciar que planea dirigir una película que protagonizará Maddie Ziegler, la niña bailarina de sus vídeos para ‘Chandelier’, ‘Elastic Heart’ y ‘Big Girls Cry’. La australiana dice que ya ha escrito el guión, que se titula ‘Sister’, con ayuda del autor infantil Dalles Clayton. Estará basada en una historia corta que la cantante escribió hace 8 años. Sia era co-directora, junto a Daniel Askill, de la trilogía de vídeos que protagonizaba Maddie, extraídos de su último disco, ‘1000 Forms Of Fear’.

Los fans de Blur realizan el vídeo de ‘I Broadcast’

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Blur no se han gastado nada de la pasta que ganaron en Benicàssim en realizar un vídeo para otro de los temas del notable ‘The Magic Whip’, resulta que uno de los mejores discos de su carrera. Pero bueno, en cualquier caso, he aquí un nuevo vídeo para un tema extraído del álbum, ‘I Broadcast’. El grupo hizo un llamamiento para que la gente le enviara vídeos originales inspirados en su nuevo trabajo y el resultado es entre apropiado para el título, kitsch y random. Todo muy válido para el humor que siempre han gastado Blur.

Cómo escapar de iPhone y alcohol, según McEnroe

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mcenroe-alcohol‘Caballos y palmeras’ es una de las bonitas canciones de McEnroe incluidas en su último disco, ‘Rugen las flores‘, que lograba llegar a la lista de los discos más vendidos del país, resistiendo en el top 100 durante varias semanas.

Hoy estrenamos el correspondiente videoclip, realizado por Anton Uribe y rodado entre Getxo y Mauri. Si la letra nos habla de caballos que corren desbocados, el vídeo también refleja movimiento: es un viaje en moto para escapar de uno mismo, hacia un paisaje bucólico y maravilloso en el que también sentimos avanzar los intimistas punteos de la guitarra.

Sin que el vídeo resulte demasiado literal, su inicio y su final sí parece en sintonía con su letra: “Nunca vimos los acantilados cuando dormíamos tan abrazados / Sin embargo aquí están, a los bordes de esta cama (…) ¿Por qué no te acuestas junto a mí / Y me ayudas a romper todo lo que me hace mal?”. Precioso. Eso sí, móvil, alcohol + moto = no intenten esto en sus casas, por favor.

El grupo sigue de gira y el 31 de octubre en Ochoymedio (Madrid) sus teloneros serán los prometedores Viva Suecia. Entradas, aquí.

Estas son las próximas fechas de McEnroe:

Viernes 23 Oct – Huesca – El 21
Sábado 24 Oct – Valencia – Deleste Festival
Sábado 31 Oct – Madrid – Ochoymedio Club ( + Viva Suecia)
Sábado 14 Nov – Oviedo – La Salvaje (formato trío)
Viernes 27 Nov – Murcia – Garaje Beat Club (acústico)
Sábado 12 Dic – Donostia – C. C. Intxaurrondo

Hinds anuncian su debut, ‘Leave Me Alone’, y estrenan single

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26042‘Leave Me Alone’ será uno de los primeros álbumes que podrás escuchar en 2016. Inmediatamente después de Reyes verá la luz, en concreto el 8 de enero. Se trata del esperado debut de Hinds, las cuatro madrileñas que han llamado la atención de la prensa internacional. Edita el sello británico Lucky Number. Esta es una selección de citas según la correspondiente nota de prensa:

«Un trago concentrado de indie psych gamberro… un soplo de aire fresco total» – NME

«Melodías de pop puro y adictivo… saben exactamente lo que están haciendo» – Q

«Ruidosas, afiladas y contagiosamente felices … tienen un aire a the Velvet Underground y a los grupos de riot grrrl deslavazado» – Time Out

«… todo guitarras angulosas, letras inteligentes y sonido Phil Spector» – The Sunday Times

«garage-pop perezoso y travieso, te acariciará la cara mientras te roba el helado» – The Guardian

«ritmo asertivo y riff de guitarra poco convencional… un viaje muy disfrutable» – Pitchfork

«El cuarteto más despreocupado del rock actual viene de Madrid, y escribe estribillos tan sueltos y encantadores que vas a querer llevártelos puestos como si fueran tu par de zapatillas favorito» – The FADER

«Estamos locamente enamorados» – Noisey

El álbum incluirá 12 canciones entre las que está su nuevo single, ‘Garden’, que puede oírse desde hoy. En nuestra entrevista con ellas de hace unos meses ya nos contaron que ‘Garden’ podría abrir este largo. El álbum incluye composiciones ya conocidas como ‘Chili Town‘, ‘Bamboo’ y ‘Castigadas en el granero’.

1. Garden
2. Fat Calmed Kiddos
3. Warts
4. Easy
5. Castigadas En El Granero
6. Solar Gap
7. Chili Town
8. Bamboo
9. San Diego
10. And I Will Send Your Flowers Back
11. I’ll Be Your Man
12. Walking Home

Os dejamos con la presentación del disco según las propias Hinds:

«ok (suspiro enorme) lo creáis o no, éste es el anuncio de nuestro álbum de debut.
empecemos por el principio. garden es la primera de doce canciones. ¿por qué?
¿sabes cuando los músicos dicen que odian sus canciones? no sabemos si eso es verdad, solo sabemos que no es nuestro caso… porque a nosotras nos flipa esta canción. y sabíamos que iba a abrir el disco desde el principio. por favor no digáis que fue una decisión equivocada.

hemos pasado un año escribiendo este disco, solo mientras estábamos en casa, y ya sabéis que eso no ha sido muy habitual. pero lo bueno de tener que componer canciones tan separadas en el tiempo es que escribimos sobre sentimientos muy diferentes que hemos vivido. estas canciones intentan reflejar las doce caras del amor que hemos experimentado.
es divertido porque pensábamos que este disco iba a ser todo fiesta y alegría pero. SORPRESA. ¡¡no lo es!! Jaja. Los sentimientos están más equilibrados, como en la vida. así que de repente nos encontramos con un disco más sobrio -o incluso triste- de lo que esperábamos. por favor no penséis que nos hemos vuelto gente depresiva ni nada parecido, siempre hemos sido humanas, es solo que ahora os lo estamos mostrando».

Madness, los más joviales y divertidos del cierre de Gibraltar Music Festival

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En esta segunda y última jornada del festival, los gibraltareños disfrutaron de la víspera de festivo. Quizá parezca un poco peculiar hacer un festival un sábado y un domingo pero el verdadero motivo es que ayer, lunes, se celebraba su día libre nacional. Así, esta particular población pudo disfrutar a gusto de su festival a lo 40 Principales británico.

Si el sábado los protagonistas fueron Duran Duran, Tom Odell y las pseudo-ratchets Little Mix, el domingo lo más ansiado y esperado por el público fueron Kings Of Leon y Madness.

La británica y jovencísima Rae Morris comenzó la tarde en el escenario principal. Con tan sólo 23 años y un aspecto muy dulce, entre una Lorde castaña sin maquillar y una Kate Bush todavía por madurar, Morris deslumbró por su simpatía y desparpajo. Vestida con un mono color terracota años 70 que le quedaba un poco grande, encandiló al público, aún no muy numeroso pero sí muy entregado, gracias a su potente voz, su humildad y su cercanía. A comienzos de este año publicó su primer disco, ‘Unguarded‘, que ya le ha dado el estatus de joven promesa. Hay que tener en mente que su juventud es un arma de doble filo, pues a sus 23 años ya ha colaborado con músicos como Fryars, Tom Odell, Clean Bandit o Bombay Bicycle Club y lleva desde los 17 en el mundo de la música, así que todavía no se sabe si va a convertirse en un prodigio de la música y el talento británicos o se le van a cruzar los cables y se va a convertir en una diva insoportable. En su directo sonaron canciones como ‘Under The Shadows’, ‘Up Again’ (su tema para el disco de Clean Bandit) y ‘Love Again’. Por cierto, detalle importante para los curiosos: es mucho más guapa en persona que en las fotografías.

© DM Parody 2015 (www.dotcom.gi/photos)

Tras Rae tocaron los archiconocidos (en España, claro) Supersubmarina. Lo divertido de esto es que, al ser un festival británico en el que la mayoría de los asistentes son de Reino Unido y sólo quieren disfrutar por y para su música, el concierto de los andaluces estaba bastante vacío. Curioso ver cómo sólo a medio kilómetro de España, son un grupo de jóvenes casi anónimo.

© DM Parody 2015 (www.dotcom.gi/photos)

Kaiser Chiefs y Madness se solaparon: se pudo ver a los ya un poco fatigados y hastiados Kaiser Chiefs en el escenario principal y, en el pequeño, a Madness. Aunque tengan un gran rodaje y diez años de giras por todo el mundo, quizá el indie/pop/rock de los Kaiser esté un poco desgastado de más. Con un discurso y un setlist similares al de conciertos como el del pasado FIB, su ímpetu y ánimo parecían algo quemados. ‘Modern Way’, ‘I Predict A Riot’ y ‘Ruby’ sonaron más aburridas que de costumbre.

El concierto más esperado y ansiado (para los melómanos un poco más refinados, claro) fue el de los míticos e icónicos Madness. Grupo de referencia donde los haya, su directo fue, sin duda alguna, el mejor del festival. Entre su público había desde jóvenes adolescentes de dieciséis años que creían que estaban en Coachella y por eso se podían permitir llevar una corona de flores en la cabeza, a matrimonios de cincuenta años rememorando su juventud. Eso sí, a pesar de tan variopinto público, tanto las teens como los más adultos se sabían casi todos sus hits. Tocaron veinte canciones a lo largo de casi una hora y media, y ‘The Prince’, ‘My Girl’, ‘My Girl 2’, ‘Bed & Breakfast Man’, ‘House Of Fun’ o las míticas ‘One Step Beyond’, ‘Our House’ o ‘It Must Be Love’ fueron cantadas, bailadas y grabadas por el público. Lo más curioso del concierto, además de su gran sentido del humor y su constante interactuación con el público, fue que dijeron que querían terminar el concierto para irse a ver a los Kings Of Leon (no sabemos si irónicamente o no) y uno de los miembros del grupo se puso a cantar a pleno pulmón ‘Livin’ On A Prayer’ de Bon Jovi. Un gracioso sinsentido.

KOLfotoYa sabe todo el mundo cómo se las gastan Kings of Leon para tocar en un festival y en Gibraltar no iban a ser menos. A diferencia de Damon Albarn, al que vimos de pedo en la zona VIP del FIB hace poco, cerraron medio backstage únicamente para no ser molestados y crearon tres cuentas de wi-fi diferentes para todo su equipo (KOL Artist, KOL Crew y KOL Production). Una pena que este tratamiento de realeza a la altura de Beyoncé o Kanye West no se trasladara lo más mínimo a su concierto, que resultó aburrido, anodino, predecible. Comenzaron con ‘Supersoaker’, ‘Taper Jean Girl’, ‘Fans’ y ‘The Bucket’ y terminaron con ‘Use Somebody’, ‘Crawl’, ‘Black Thumbnail’ y ‘Sex On Fire’. Sin sorpresas. Tocando canción tras canción sin nada de gracia ni un amago de interactuación con el público. Sin comentar nada gracioso o pizpireto sobre su experiencia en Gibraltar (cosa que todos hicieron, desde Duran Duran hasta Madness, pasando por James Bay o Kaiser Chiefs). A pesar de tener unos visuales increíbles, súper bien estudiados y un público muy entregado, y de un directo bueno a nivel técnico, se echó de menos algo de carisma. ¡Que aprendan de Blur!

Al final, Gibraltar Music Festival es recomendable por varios motivos. El primero de ellos la extraña localización: un campo de fútbol detrás de una pista de aterrizaje (de vez en cuando estás viendo un concierto y hay un vuelo despegando). Lo segundo, la gente: desde andaluces de toda la vida hasta saudíes haciendo negocios multimillonarios en la zona VIP VIP, pasando por británicos pelirrojos con pecas que cuando abren la boca te sueltan algo en andaluz cerrado. Y por último y quizá lo más importante, ayuda a entender cómo entienden y viven la música los británicos… en medio de Andalucía.

Fotos: Photo GMF / DM Parody.

Vetusta Morla anuncian single y segunda fecha en Madrid

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vetustamorla-entreTras vender todas las localidades el 23 de mayo en el Barclaycard Center (Palacio de los Deportes), Vetusta Morla abrió nueva fecha en el mismo recinto (21 de noviembre) y ahora abren una tercera fecha el día antes, 20 de noviembre. Serán los últimos conciertos de la gira de presentación de ‘La deriva‘, que continúa bien posicionado en la lista de ventas española más de un año después.

Además, hoy mismo han anunciado dos nuevas canciones y single en vinilo y digital para el día 18 de septiembre. Se llaman ‘Puntos Suspensivos’ y ‘Profetas de la mañana’ y la nota de prensa las considera «compuestas a modo de epílogo musical de su último álbum». Se incluirán en la edición especial de ‘La Deriva’ que publicará en Alemania, Suiza y Austria el sello discográfico GMO – The Label.

Fin de Gira La Deriva 2015
12 septiembre – Molina de Segura (Murcia) – Festival BSide
18 septiembre – Tarragona – Teatre Camps del Mar
25 septiembre – Málaga – Pabellón Martín Carpena
2 octubre – Santiago de Compostela – Multiusos del Sar
9 octubre – Oporto (Portugal) – Casa da Música
10 octubre – Ávila – Cubierta Multiusos
16 octubre – Zaragoza – Espacio Multiusos
23 octubre – Onda (Castellón) – Pabellón Multifuncional Victor Cabedo
20 noviembre – Madrid – Barclaycard Center (Palacio de los Deportes)
21 noviembre – Madrid – Barclaycard Center (Palacio de los Deportes)

Gira presentación La Deriva en Alemania
28 noviembre – Berlín – Lido
29 noviembre – Hamburgo – Uebel & Gefährlich
1 diciembre – Bochum – Bahnhof Langendreer
2 diciembre – Colonia – Club Bahnhof Ehrenfeld
3 diciembre – Frankfurt – Nachtleben

Algiers, Deradoorian y Shura, al Primavera Club 2015

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shuraPrimavera Club, el hermano pequeño del Primavera Sound, ha anunciado su programación de este año. El cartel del festival, que se celebrará del 23 al 25 de octubre en varias salas de Barcelona, hace hincapié en promesas de la escena musical nacional e internacional y ha descubierto en el pasado a artistas como Jungle o East Indian Youth, de modo que esta será de nuevo una buena ocasión para averiguar qué se cocerá en la música en los próximos meses.

Actuarán en el festival Deradoorian, que presentará ‘The Expanding Flower Planet‘, su primer largo post-Dirty Projectors; Algiers, autores de uno de los discos de rock-soul más interesantes del momento, y la promesa pop británica Shura, en la foto y autora de la fantástica ‘White Light’.

También han sido confirmados Empress Of, autora de la gran ‘Water Water’ y reciente «Best New Music» en Pitchfork gracias a su álbum debut, ‘Me’; Jessica Pratt, Hazte Lapón, Chastity Belt, Redthread, Holögrama o el pianista experimental Lubomyr Melnyk. Todos ellos serán repartidos entre la sala Apolo, La [2] de Apolo, Teatre Principal y El Teatro Latino.

A espera de horarios y localizaciones, esta es la programación de artistas completa:

Viernes 23 de octubre
Astralia · Barbarian Swords · Bell Witch · Cristobal and The Sea · Deradoorian · Formation · Heather · Holögrama · Moiré · Monarch! · NAKED · Novella · Roosevelt · Roosevelt (dj set)

Sábado 24 de octubre
Bastante · Blood Quartet · Container · Evan Caminiti · Fraser A. Gorman · Golden Teacher · Hazte Lapón · Jessica Pratt · Mike Krol · Ninos Du Brasil · Samantha Crain · Sant Miquel · Shura · U.S. Girls

Domingo 25 de octubre
Algiers · Cala Vento · Chastity Belt · Empress Of · Ensemble Topogràfic · J Fernandez · Jilguero · Lubomyr Melnyk · Raketkanon · Redthread · Richard Dawson · Ultimate Painting

El abono para Primavera Club 2015 tiene un precio de 25 euros y da acceso a todas las actuaciones programadas durante el festival. Las entradas de día para cada una de las tres jornadas (viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de octubre) están disponibles a 15 euros y dan acceso a todas las actuaciones programadas en la jornada correspondiente. Los puntos de venta son Ticketmaster, el Portal y La Botiga del Primavera Sound.

Tres películas alternativas, candidatas a representar a España en los Oscar 2016

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magical-girlLa Academia de Cine, a través de los actores Adriana Ugarte y Jesús Castro, ha confirmado las tres películas preseleccionadas para representar a España en la categoría de Película de habla no inglesa en la próxima edición de los Oscar. Estas son ‘Magical Girl‘ de Carlos Vermut, ‘Loreak‘ de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga y ‘Felices 140’ de Gracia Querejeta, es decir, tres cintas alternativas que han sido escogidas en lugar de superproducciones como ‘La isla mínima‘ de Alberto Rodríguez, que además ganó 10 premios Goya. Twitter está que arde por la exclusión de esta película, que al parecer no ha entrado en plazo ni entró el año pasado al estrenarse en septiembre.

La película seleccionada para representar a nuestro país en los Oscar será escogida el próximo martes 29 de septiembre.

La segunda película de Carlos Vermut, ‘Magical Girl’, cuenta la historia de un padre desesperado por dar un último deseo a su hija de 12 años enferma de leucemia, una esposa con graves problemas psicológicos y pasado turbio y un profesor recién salido de la cárcel. Su depurado estilo, que combina elementos del cine de Almodóvar, David Lynch, Tarantino o el cine de terror oriental, era menos impactante que el de ‘Diamond Flash‘ pero también más profesional en su acabado y más presentable a un público generalista.

La peculiaridad de ‘Loreak’ es que está enteramente interpretada en euskera. Se trata de un acertado melodrama con múltiples capas de significado que, a través de varios símbolos, presenta una sutil y poética reflexión sobre la incomunicación, la ausencia y los recuerdos de estilizada puesta en escena, sabia dosificación de la información y una gran banda sonora.

De ser elegida, sería la segunda vez que Gracia Querejeta opta a representar a España en los Oscar. Su anterior película, ‘15 años y un día‘, fue seleccionada para la edición de 2014, si bien finalmente fue rechazada por la Academia. La cinta actual de Querejeta, ‘Felices 140’, es un retrato de tensión familiar y de amistad provocada por la suerte económica: su protagonista, interpretada por Maribel Verdú, ha ganado 140 millones de euros y todos quieren su parte del pastel.

Sam Smith cantará la canción de ‘James Bond: Spectre’

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sam smithSam Smith ha confirmado finalmente que será el encargado de interpretar la canción oficial de ‘Spectre’, la nueva entrega de la saga ‘James Bond’, en cines a partir del 8 de noviembre. Smith ya había dado una pista el día anterior publicando en las redes sociales una foto de su mano vistiendo un anillo con la forma de un pulpo grabada en su superficie.

La canción de Sam Smith se titula ‘Writing’s On the Wall’ y podrá escucharse el 25 de septiembre. Él ha mostrado su entusiasmo en las redes sociales por formar parte de uno de los legados culturales más icónicos de Reino Unido, mientras los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli han asegurado que ‘Writing on the Wall’ «será sin duda una de las mejores canciones de ‘[James] Bond’ de todos los tiempos». Disclosure y Jimmy Napes están acreditados como productores adicionales.

El nombre de Sam Smith ya sonaba fuerte en las apuestas de intérpretes de esta canción, si bien él había negado su participación en el proyecto en varias ocasiones y hace poco era Ellie Goulding quien parecía dejar una pista sobre la misma. No nos extrañaría que hubiese grabado su canción y esta fuera rechazada después, como le pasó a Duffy en 2008.

Smith se une así a iconos como Tom Jones, Shirley Bassey, Tina Turner, Madonna o Adele, que ganó un Oscar por su canción en 2012. Ya veremos si corre Smith la misma suerte.

De momento, tendremos al autor de ‘In the Lonely Hour‘ presentando su álbum debut el 12 de septiembre en el festival Dcode de Madrid. ¿Estrenará el tema en directo?

Summer Camp / Bad Love

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badloveLa primera impresión es muy clara: pasando de productores externos Summer Camp han conseguido un sonido mucho más interesante que el que Steve Mackey imprimió a ‘Welcome To Condale‘ (2011). También compositivamente han madurado, porque estas 11 canciones forman una sólida playlist sin relleno, indicativa de una criba mucho más sabia que la docena y media de canciones del susodicho «Condale» (vale, en su versión CD con bonus tracks). Temáticamente se alejan por primera vez de su afán como recolectores de clichés, una idea que en sus deliciosos primeros singles resultaba graciosa pero que ya en su LP de debut llegaba a agotarse un poco, en sus letras con referencias constantes a la iconografía del cine adolescente y la estética retro-ochentera. Justificadas, eso sí, en su disco del año pasado, la BSO de ‘Beyond Clueless’, documental precisamente dedicado a ese tipo de cine.

‘Bad Love’ rompe pues en el aspecto letrístico, y se presenta como una colección de reflexiones sobre justamente eso: amores malos, frustrados, que no funcionaron. Sin el leve lastre del retro-cliché, las nuevas canciones cobran una dimensión mucho más rica, y la producción propia hace que las canciones suenen mucho más seductoras: un sonido melódico pero con los suficientes elementos disonantes para resultar interesante, casi como un regreso a aquel feliz y extraño debut de 2010 con ‘Ghost Train‘. Con los dos pies puestos en los 80 y los 90, sí, pero combinados con chispa. Todo esto se hace evidente en los mejores cortes de ‘Bad Love’: ‘Beautiful’ y sus arreglos a base de bajos y guitarras distorsionadas, sintes ruidistas y la voz de Elizabeth Sankey deliciosamente comedida, ingredientes perfectos para una letra sobre lo claustrofóbico de enamorarse de alguien con quien nunca llegarás a hablar. O ‘Run Away’ y su atractiva parquedad rítmica e instrumental y pasajes armónicamente muy interesantes. O ese final espléndido de ‘Keep Up’, entre el tecnopunk y Shampoo.

Pero también en las canciones más producidas hay detalles cautivadores, y (lo más importante) grandes melodías, que crecen con cada escucha. ‘If You Hate Me’, ‘Bad Love’ o ‘Sleepwalking’ son joyas de synthpop melancólico que mantienen el interés en el disco de cabo a rabo. La letra de ésta última es una conmovedora evocación de la desesperación de la soledad («Can you lift me up? I don’t care how / Lift me up, I don’t care how»). Rodeados de guitarras funk y un singular ritmo, estos versos inducen a un agridulce baile. Una combinación entre fiesta y melancolía que sobrevuela prácticamente todo el disco y lo hace especialmente atractivo. Con ‘Bad Love’ Summer Camp ha conseguido por fin grabar el disco que siempre parecía podían conseguir.

Calificación: 8/10

Lo mejor: ‘If You Hate Me’, ‘Beautiful’, ‘Keep Up’.
Te gustará si: te gusta el pop agridulce, si te interesa la banda, o si te atraía su música pero su rollo teenager te echaba para atrás.
Escúchalo: Spotify

Troye Sivan, el «novato» del pop que conquistó a Taylor Swift

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troye sivanCuando Taylor Swift no está invitando a músicos a su escenario, los recomienda en Twitter. Es lo que ha hecho con Troye Sivan, un joven de 20 años australiano de origen sudafricano que acaba de sacar EP, ‘Wild’, y que ha conquistado a Swift hasta el punto de haber tuiteado sobre él en mayúsculas (es decir, gritando) como si fuera el redactor de Popjustice. «‘WILD’ ES INCREÍBLE Y GENIAL. SÍ, LAS MAYÚSCULAS SON NECESARIAS AQUÍ», escribía la autora de ‘1989‘ en la conocida red social. No es una tontería: Swift tiene más de 63 millones de seguidores en Twitter. ¿Os imagináis la cantidad de fans que habrá ganado Sivan gracias a ella?

Aunque es más o menos novato en la música, Troye Sivan ya tiene experiencia en la industria del entretenimiento. Sivan debutó como actor en la adaptación teatral de ‘Oliver Twist’ de Charles Dickens en 2007 e interpretó al niño de ‘Esperando a Godot’ un año después. De manera notable, en 2009 apareció en ‘X Men Origins: Wolverine’ y en 2010 protagonizó la trilogía sudafricana ‘Spud’. Actor adolescente pasado a músico: ya nos conocemos la historia.

Decimos «más o menos» novato porque ‘Wild’, el EP que hará famoso a Sivan es ya su cuarto lanzamiento corto, si bien solo el segundo que le publica una multi, en este caso, Universal, que, casualidad o no, es el sello que edita a Taylor Swift. El primero de ellos fue ‘TRXYE’, lanzado el año pasado y del que se extrajo el single ‘Happy Little Pills’, una de sus mejores canciones. Antes de eso, versiones subidas a YouTube suficientes como para llamar la atención del (autoproclamado) sello más grande del mundo.

Lo nuevo de Sivan es ‘Wild’, el tema que titula su nuevo EP y que lo encuentra a medio camino entre Frank Ocean, Hurts y un Lana Del Rey masculino. Su hermosa voz de «crooner» es delicada, sensual y bastante madura para su edad y, con el material adecuado, Sivan podría convertirse gracias a ella en una estrella. Su vídeo es parte de una trilogía llamada ‘Blue Neighborhood’ sobre dos amigos de la escuela que se enamoran. Estaremos atentos a cómo se desenvuelve esta historia… y la carrera de Sivan, que apunta alto.

Hozier, en España

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hozierHozier, autor de la icónica ‘Take Me to Church’, nos visita. El británico presentará su álbum debut homónimo en La Riviera de Madrid el 17 de enero y el 19 del mismo mes en la sala Razzmatazz de Barcelona. Las entradas salen a la venta el viernes 4 de septiembre a las 10 en los puntos de venta habituales.

Habrá una preventa para usuarios registrados la página de Live Nation el miércoles 2 de septiembre a partir de las 10.

Beach House añaden otra fecha en Barcelona

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beach houseTras agotar localidades para su actuación en Barcelona el próximo 20 de noviembre, Beach House añaden una segunda fecha en la misma ciudad a su gira en nuestro país. La nueva cita tendrá lugar la noche siguiente, sábado 21 de noviembre, de nuevo en la sala Apolo. El dúo presentará su notable nuevo álbum, ‘Depression Cherry‘.

Las entradas para el segundo concierto ya están disponibles en el Portal y la Botiga del Primavera Sound y Ticketmaster al precio de 25 euros.

‘Carlos, Rey Emperador’: otra serie histórica para TVE

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carlos rey emperadorEs obvio lo que TVE trata de hacer con el estreno de ‘Carlos, Rey Emperador’. Esta nueva producción surge a rebufo de la exitosa ‘Isabel’, que se despedía el pasado mes de diciembre con unas cifras muy alentadoras para la televisión estatal: casi un 20% de share y cuatro millones de españoles se interesaban por el punto y final de una aclamada tercera temporada.

Y hoy, precisamente, Televisión Española busca replicar este éxito. Esta vez, eso sí, con la llegada de Carlos I de Habsburgo a costas españolas como punto de partida. Este es, precisamente, uno de los puntos fuertes de la serie: la adaptación a la pequeña pantalla. Domar una historia tan intrincada, repleta de luchas de poder, se antoja eminentemente difícil. Así que TVE ha tenido que hacer un ingente trabajo de adaptación televisiva, creando un guion fácil de digerir para el español medio, ese que no se sabe la historia al dedillo.

Pero en su gran virtud reside, de alguna manera, su peculiar defecto. Quizá una de las pocas críticas que pueda llevarse ‘Carlos, Rey Emperador’ sea que su interminable elenco de personajes se haga insufrible y difícil de recordar para gran parte de los espectadores. Y para demostrar que esto puede ser un problema, ahí está ese árbol genealógico que TVE ha creado en la impresionante web que viene a promocionar esta serie. Por si alguien se pierde por el camino (fácil), para que sea capaz de encontrarse.

Calificación: 7,5/10
Destacamos: al final cuenta la historia del que fuera uno de los hombres más poderosos de Europa. Ríete tú de los invitados a ‘Sálvame’.
Te gustará si te gustó: ‘Isabel’.
Predictor: visto el éxito de su predecesora, parece que podría funcionar muy bien.

Duran Duran arrasan en un Gibraltar Music Festival que agotó entradas

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El Gibraltar Music Festival nació en el año 2012 y, en su primera edición, cantantes pop como Jessie J o iconos como UB40 fueron los cabezas de cartel. Para que entiendas un poco más qué es todo esto te contamos que hay mucha pasta y que, el VIP VIP (porque el VIP normal no es demasiado VIP para las familias acaudaladas) tiene un precio de 600€. El festival ha agotado las entradas este año.

Si has estado en Gibraltar no hace falta que te expliquemos por qué parece un universo paralelo, sin embargo, si nunca has visitado este territorio británico te ponemos en situación: para llegar al festival tienes que cruzar la frontera y la pista del aeropuerto. Si tienes suerte, bien. Sin embargo, si tienes que esperar a que salga un avión, probablemente pierdas 30 minutos viendo cómo despega.

En esta cuarta edición, grupos legendarios como Duran Duran o Madness han sido los cabezas y titanes del cartel. Después, ídolos teen como Tom Odell, Little Mix o James Bay también tienen cabida para las adolescentes melómanas 3.0; Kings Of Leon y Kaisers Chiefs, para los que todavía sientan nostalgia indie-pop; y españoles como Supersubmarina o Estopa -una combinación extraña y peculiar- para los que quieran algo alternativo y patrio. Con cuatro escenarios repartidos en un espacio pequeño pero bien distribuido, se puede disfrutar de lo mejor emergente de Gibraltar, del mejor pop británico, o el mejor EDM post-conciertos.

Aunque desde las dos de la tarde comenzaron a sonar los grupos locales, no fue hasta el directo de Little Mix que el público se puso en el mood necesario para fomentar el buen ambiente. Estas británicas que, si no las conoces, quizá sea el momento de hacerlo, tienen más de nueve millones de seguidores en Facebook y son todo un referente en UK. Se dieron a conocer tras ganar el concurso X Factor en el año 2011 y desde entonces, imparables, han vendido dos millones de discos en total. Su single ‘Black Magic’ ha sido número 1 en Inglaterra durante tres semanas seguidas. Su directo, aunque plástico, fue bastante impactante. Las cuatro chicas salieron al escenario sin banda ni músicos y, con bases muy potentes de trap, rap y una bizarra combinación de techno y r&b, consiguieron conquistar tanto a sus fans ingleses más teens como a sus padres. Su estilo, entre un ratchet refinado y unas Sugababes más avanzadas, se ha convertido en un referente para todas las adolescentes prematuras del mundo. Sus hits, como ‘Salute’, ‘Change Your Life’, ‘Little Me’ o ‘Wings’, promueven la liberación femenina y motivan a las más jóvenes a ser glamoamazonas independientes… pero siempre enamoradas de un hombre. La combinación, aunque contradictoria y extraña, les funciona.

© DM Parody 2015 (www.dotcom.gi/photos)

Tom Odell, también inglés (recordemos que estamos en territorio británico y el público es ídem) ofreció un muy buen concierto. A pesar de contar con menos público que sus coétaneas Little Mix, proyectó mucha fuerza, energía y una gran pasión por tocar su música para sus fans. Con su piano en mitad del escenario, su banda y dos cantantes (una negra con un vozarrón espectacular), encandiló a todos los que asistieron. Cortes como ‘I Know’, ‘Grow Old With Me’, ‘Can’t Pretend’ o ‘Another Love’ formaron parte de un repertorio que le hace parecer un muy buen niño que sólo te quiere querer y cuidar (aunque en el backstage mostraba cierto recelo a hacerse fotos con sus fans). Con tan sólo 24 años, este músico ya ha ganado premios como el de la crítica en los BRITS de la edición del 2012 y en el 2013 publicó su primer y hasta ahora único largo, ‘Long Way Down’, sonando a otros como Jake Bugg, Ben Howard, Lucy Rose o Vance Joy. Tras terminar su concierto, padres tumbados en toallas con sus hijos revoloteando, y sillas de playa alrededor de la torre de sonido. Y no fue nada cutre: recordemos que en Inglaterra la cultura musical se promueve mucho más y que los padres inculcan a los hijos el respeto y la pasión por la música, por lo que ver a niños correteando mientras jóvenes perrean en el escenario fue una gozada.

La también cantante y pseudocuasi diva Paloma Faith ofreció un concierto que gustó a sus fans pero que le vino grande hasta a ella misma. Quizá fuera por el vestido embutido que llevaba, muy bonito, con estampado psicodélico rosa, amarillo y negro, pero que al ser de látex, le impedía moverse. Su banda, espectacular tanto en directo como sobre ese escenario blanco que recordaba a los típicos de salas de baile de los años 50, estuvieron a la altura y sus coristas sobresalían mucho más que ella, con mucho más carisma y soltura sobre el escenario. Sabiendo que la diva cuenta a sus espaldas con tres discos publicados y una carrera como actriz reputada en UK, sus famosos singles, como ‘Mouth to Mouth’, ‘Trouble With My Baby’ o ‘Ready For The Good Life’, sonaron bien y correctos. También cantó canciones como ‘Purple Haze’, una versión de The Jimi Hendrix Experience y ‘The Bigger You Love (The Harder You Fall)’, versión de The Sisters Love. ¿Lo mejor del concierto? Que al terminar dijo a los de seguridad que un hombre había abofeteado a otro y que estaba sangrando. Ella quiere paz y amor en sus conciertos. Una diva sensible.

© DM Parody 2015 (www.dotcom.gi/photos)

Para terminar, Duran Duran, cumplió los sueños (más o menos oscuros) de las adolescentes que todas las madres que había en el festival encerraban. La leyenda, que lleva vigente desde los 80, publica su decimocuarto disco esta semana. Su directo, muy potente, estudiado pero muy natural, sorprendió a todos con visuales y canciones nuevas como ‘Last Night In The City’. En esta canción, algo techno y con bases muy fuertes y potentes, se podía ver que Mark Ronson ha metido mano como productor. De ‘Paper Gods’, este último trabajo, sonaron otras pistas como ‘Pressure Off’. Era curioso ver el contraste de las canciones de siempre que tocaron, como ‘Rio’, ‘Hungry Like The Wolf’, ‘Planet Earth’ o ‘Girls On Film’, en comparación con los nuevos trabajos producidos por Mark Ronson y Nile Rodgers, mucho más oscuros con bases de bajo y electrónica. Para terminar el concierto, Simon Le Bon cantó la canción ‘Psycho Killer’ de Talking Heads, no sabemos muy bien por qué, pero fue un cierre correcto para un gran concierto que mantuvo a todo el público de pie y bailando durante una hora y media.

Fotos: Photo GMF / DM Parody.

La Mafia del Amor le canta al blanqueamiento de ano

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lmda xapiadorasComo habían anunciado hace días, La Mafia del Amor (el proyecto reggaetonero de los Pxxr Gvng) acaba de lanzar su nuevo mixtape. Ya está disponible en Youtube ‘Xapiadoras‘, 10 nuevos temas de «indie-reggaeton» cantados por Yung Beef, D. Gómez y Khaled, con producciones de Pipo Beats, AC3, Marvin Cruz, Sergi Gil y Kamixlo (este último, involuntario: Los Pobres rapean directamente sobre su remix de ‘Ayo‘, el hit de Chris Brown y Tyga). Uno de los temas que ya destacan es ‘Blanquiamiento (sic) de ano’, el cual ya han estrenado en directo (sin ir más lejos, el público ya la coreaba en el bolo que la troupe ofreció el pasado viernes en Madrid, en la presentación del último mixtape de Yung Beef). Por supuesto, es una oda a una raxeta que «ella ya tiene el culo a lo colombiano, pero ahora quiere un blanqueamiento de ano».

Una excusa perfecta, muy loca, para el perreo y el twerking, la especialidad de esta faceta de Pxxr Gvng, una variante más hedonista y rentable que la mostrada en el notable ‘Los Pobres‘, más centrado en el trap. La Mafia del Amor ya ha logrado la proeza de entrar en Promusicae con una promoción inexistente, únicamente gracias al boca a oreja, con el tema ‘La disco resplandece‘, firmado junto a El Combo Perfecto (Sergi Gil & Unai Sánchez). Cuando ya contaba con millones de reproducciones en Youtube, ha sido editado de forma oficial por Sony al igual que el EP ‘Amor bandido’ (como ‘Los Pobres’, LMDA han licenciado ambos discos pero sin firmar ningún contrato con la multinacional).

‘Alaska y Mario 4’: el tonto entretenimiento no se agota

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alaskamario-cuarta‘Alaska y Mario’, el programa que ha salvado la carrera de Fangoria -o como mínimo el que la ha relanzado, a ver si no cómo se explican las 67 semanas que pasó ‘Cuatricromía‘ en la lista de ventas sin single en radio-, volvía anoche a MTV ahora que la cadena puede verse en algunas casas extra tras llegar a un acuerdo con alguna compañía telefónica (sí, siguen sin emitir vídeos, para los que os lo estéis preguntando).

La cuarta temporada no parece tener un norte tan definido como otras. No es lo mismo planear una boda que unas vacaciones, si es que este es el tema de este año, que no ha quedado tan claro todavía. Aun así, el programa sigue siendo un tonto entretenimiento incluso para los que tuvimos que buscar en Google quién es Tamara Falcó cuando la sacó El País de las Tentaciones. Entre esta en una ‘Burger Party’ imposible hablando de Enrique Iglesias y Sabrina; la adorable madre de Alaska comprando una joya, saliendo de un taxi; el momento «me como esta mierda caliente» en homenaje expreso a John Waters; un timidísimo Alejandro Amenábar y su novio -mucho más encantado de verse en este berenjenal- como invitados (eso sí, no han consentido que su boda sea filmada para el programa); y esa Alaska que sufre problemas de salud porque tiene «seis letras por escribir», la media hora de ‘Alaska y Mario’ pasa volando mientras el público atiende a este invento, una vez más anodadado.

Cabe destacar las novedades planteadas sobre el nuevo disco de Fangoria, con Alaska y Nacho debatiendo sobre qué tipo de bailarines incorporar en la próxima gira (¿raperas mariquitas?), delante de un portátil con una serie de pistas que da tanto miedo que ahí no mete la nariz ni el hácker de Madonna. ‘Delirios de un androide cardado’ dicen que se llama una canción. ¿Y no es para un comeback de Los Electroduendes?

Pero la estrella, mal que nos pese, sigue siendo Mario Vaquerizo. Alaska es la artista que siempre da gusto ver en pantalla o sobre un escenario, pero aquí continúa pareciendo una secundaria, mientras él chupa cámara abriendo un regalo, al frente de ese nuevo grupo chorrada llamado Ramonsters, y básicamente fumando y bebiendo cosas pixeladas. Nunca, ni siquiera Carlos Berlanga, ni McNamara, le había robado así un escenario a Olvido. ¿Será una estrategia para que su imagen no se queme? El caso es que el invento funciona: ya se puede ir buscando Madonna un Mario Vaquerizo si es cierto que planea un reality sobre su gira como dicen los tabloides británicos.

Opina en el foro de Alaska y Mario.

Calificación: 7/10
Te gustará si te gusta: ver a las Nancys Rubias dándose un chapuzón en una bañera de un ático de Madrid.
Predictor: la audiencia de la cadena ya no parece tan ambiciosa. Que dure.

Discos Humeantes anuncia su cierre

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discoshumeantesDiscos Humeantes, el sello asturiano al que debemos discos de Pablo und Destruktion, Fasenuova, Chiquita y Chatarra, Panty Pantera, Antiguo Régimen, etcétera, ha anunciado su cierre a través de Facebook, agradeciendo al público su apoyo desde su creación y avanzando que sus responsables emprenderán «nuevos proyectos». Este es su mensaje completo:

«Amigas y amigos: Ha llegado la hora de decir que Discos Humeantes pasará a partir de hoy mismo a formar parte de vuestros mejores recuerdos de juventud. Han sido unos años inolvidables y tenemos muchísimo que agradecer a toda la gente que de forma desinteresada aportó su granito de arena para que esta pequeña discográfica fuera cada día mejor. Habéis diseñado carteles, grabado discos, ilustrado portadas, metido a las bandas en vuestras casas, producido vídeos… La mayoría de las veces sin cobrar un duro y otras cobrando una auténtica miseria. Todas esas bandas, que son lo que más nos ha influido y definido como sello, más toda la gente que ha venido a los conciertos y que ha comprado los discos, nos han impulsado día tras día hasta hoy, haciendo que todo fuera, además de posible, estimulante y gratificante. Por todo ello tenemos que daros infinitas gracias. El ciclo termina pero la música permanece. Ha llegado la hora de emprender nuevos proyectos. Nuestra pasión sigue en marcha. ¡Siempre adelante y viva el Rock!».

El sello nos deja con el recopilatorio ‘Siempre Adelante: Los primeros años de Discos Humeantes’.

Slipknot viven «la vida loca» con Ricky Martin

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slipknotLa nueva tontería viral del día nos llega de la mano de Slipknot. Mientras el grupo prepara nuevo álbum, que dicen será su ‘Purple Rain’ y su ‘The Wall’ particular (se habla de disco doble), se ha hecho viral un nuevo «mash up» del grupo tocando en directo ‘Livin’ La Vida Loca’ de Ricky Martin. En búsqueda de una mayor autenticidad, el audio de Martin también es en directo. El vídeo acumula ya 400.000 visitas desde que fue subido a Internet el pasado 27 de agosto.

Jajajajaja living la vida loca By Slipknot jajaja cool les salió chida Jajajaja

Posted by Acoustic House on Jueves, 27 de agosto de 2015

Suede anuncian nuevo disco, ‘Night Thoughts’

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suede-nightthoughtsJusto en la semana en que visitan Madrid como parte del Dcode, por donde también pasarán Sam Smith, Wolf Alice o Flo Morrissey (ojo, en las redes sociales están advirtiendo que quedan pocas entradas), Suede anuncian nuevo disco.

Se llamará ‘Night Thoughts’, saldrá el 22 de enero y ya se conoce el tracklist. El álbum ha contado con una sección de cuerda y con el productor Ed Buller. Sucede al digno ‘Bloodsports‘, que gustó mucho entre sus fans y sobre el que charlamos con ellos en dos ocasiones.

Además, acompañará al disco una película del fotógrafo Roger Sargent del NME. Tanto el disco como la película se estrenarán en vivo en Londres los días 13 y 14 de noviembre. El grupo anticipará el álbum entero con la cinta proyectada detrás, por lo que mucho antes de 2016 averiguaremos cómo suena todo esto, aunque sea a través de Youtube. Este es el tracklist, con títulos tan «marca de la casa» como ‘When You Are Young’.

‘When You Are Young’
‘Outsiders’
‘No Tomorrow’
‘Pale Snow’
‘I Don’t Know How To Reach You’
‘What I’m Trying To Tell You’
‘Tightrope’
‘Learning To Be’
‘Like Kids’
‘I Can’t Give Her What She Wants’
‘When You Were Young’
‘The Fur & The Feathers’

Os dejamos con el tráiler de un minuto.

Top 7-9-2015

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mileycyrus-doooit¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Miley Cyrus / Dooo It! (47%, 51 Votos)
Melanie Martinez / Soap (19%, 20 Votos)
Siouxsie Sioux & Brian Reitzell / Love Crime (14%, 15 Votos)
Kelela / Rewind (10%, 11 Votos)
Jean-Michel Jarre, Little Boots / If..! (7%, 8 Votos)
Le1f / Koi (2%, 2 Votos)
Dam-Funk / Can U Read Me? (1%, 1 Votos)
Votos totales: 108

1(-) Miley Cyrus / Dooo It! 1 semana
2(-) Melanie Martinez / Soap 1 semana
3(-) Siouxsie Sioux & Brian Reitzell / Love Crime 1 semana
4(-) Kelela / Rewind 1 semana
5(-) Jean-Michel Jarre, Little Boots / If..! 1 semana
6(1) Lana del Rey / High By The Beach 4 semanas
7(-) Le1f / Koi 1 semana
8(-) Dâm-Funk / Can U Read Me? 1 semana
9(2) Justin Bieber / What Do You Mean? 2 semanas
10(-) Empress Of / How Do You Do It 1 semana
11(-) Martin Courtney / Northern Highway 1 semana
12(-) Dornik / Drive 1 semana
13(3) Julia Holter / Sea Calls Me Home 2 semanas
14(-) Pet Fennec / Enkrateia 1 semana
15(4) Everything Everything / Spring / Sun / Winter / Dread 2 semanas
16(5) Macklemore & Ryan Lewis / Downtown 2 semanas
17(-) Zola Jesus / Nail 1 semana
18(-) Hayden James / Something About You 1 semana
19(6) The Weeknd / Tell Your Friends 2 semanas
20(7) Diplo ft Liz / Set Me Free 2 semanas
21(8) Tame Impala / Let It Happen 6 semanas
22(-) Candela y los Supremos / Hoy Grito ¡Papi, No Me Apagues Esa Luz! 1 semana
23(-) Richard Hawley / Heart of Oak 1 semana
24(-) Oneohtrix Point Never / I Bite Through It 1 semana
25(24) Avicii / For a Better Day 2 semanas
26(-) Avicii / Pure Grinding 1 semana
27(9) Junior Boys / What You Won’t Do For Love 2 semanas
28(-) Jenny Hval / That Battle is Over 1 semana
29(10) The Chemical Brothers / Sometimes I Feel So Deserted 4 semanas
30(-) Escuelas Pías / Chimpancé 1 semana
31(RE) Unknown Mortal Orchestra / Can’t Keep Checking My Phone 2 semanas
32(11) Grace Mitchell / Your Design 3 semanas
33(-) Ruth Lorenzo / 99 1 semana
34(-) Tom Jones / Why Don’t You Love Me Like You Used To 1 semana
35(-) Kygo / Here for You ft. Ella Henderson 1 semana
36(-) Nicole Dollanganger / You’re So Cool 1 semana
37(-) Fee Reega / Motherfucker 1 semana
38(-) Second / Primera vez 1 semana
39(-) Janet Jackson / Unbreakable 1 semana
40(-) Animal Collective / Did You See The Words (live) 1 semana

Paloma Faith se disculpa por decir «hola España» en Gibraltar

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paloma faithPaloma Faith ha sido una de las grandes apuestas de Gibraltar Music Festival, que ha celebrado este fin de semana su cuarta edición con todas las entradas agotadas. Faith presentó último disco, ‘A Perfect Contradiction‘, pero su actuación ha traído cola por otros motivos: al parecer, Faith no sabía que Gibraltar es territorio británico cuando salió al escenario y saludó con un «hola España».

Tal y como cuenta NME, a su polémico saludo Faith añadió: «es genial estar en un lugar que es medio inglés medio español». Faith, que de hecho es española por parte de padre, enfadó con estas palabras a su público, con el que tuvo que disculparse ayer en Twitter. «Lo siento si he ofendido a alguien en Gibraltar esta noche en relación a su herencia. No tenía ninguna intención de hacerlo. ¡Yo vengo en son de paz! Solo traigo amor conmigo. Simplemente me gustaría que la gente fuera más amable y tuviera más compasión. Ya hay demasiado furia en este mundo».

Paloma Faith presentaba su disco ‘A Perfect Contradiction‘, en el que se incluye la flamante ‘Only Love Can Hurt Like This’, que tras su despampanante interpretación en los Brits llena de agua, parece el gran clásico de su carrera.

La noticia del error de Paloma está apareciendo en la prensa británica. Os dejamos con algunos de los tweets comentando los hechos.

Halsey / Badlands

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halsey-badlandsHe aquí la prueba de que el streaming no tiene por qué acabar con la venta de discos si el público considera que el álbum merece la pena. La debutante Halsey se ha convertido en una de las artistas más emblemáticas de la era streaming desde que Beats 1 haya apostado este verano por ella a saco, alzando ‘New Americana’ como la segunda canción más pinchada del servicio de Apple, sólo por detrás de ‘Can’t Feel My Face’ de The Weeknd. Y sólo por detrás del nuevo largo de The Weeknd aparecerá en el Billboard 200 de esta semana este ‘Badlands’, que además ha logrado llegar al top 10 británico.

Ashley Nicolette Frangipane, de padre afroamericano y madre de origen italiano, tiene aún sólo 20 años y se empezó a hacer famosa gracias a una parodia de Taylor Swift que subió a Youtube hace un par de temporadas. WTF aparte, su tema ‘Ghost’ desde Soundcloud empezó a llamar la atención del mundillo discográfico, allanando también el camino cortes como ‘Hurricane’ del EP ‘Room 93’ (ambos son recuperados aquí).

La oscuridad que tiene en común con Lana del Rey y Lorde (en el caso de Halsey sufre un desorden bipolar) es protagonista de este disco que arranca con coros fantasmagóricos en ‘Castle’, samplea a Son Lux -quien ha trabajado con Lorde– en ‘Hold Me Down’ e incluye coros masculinos y sonido ambiente en la lánguida ‘Drive’. Aunque ‘Badlands’ nunca deja de ser un producto pop algo impersonal (en ‘Control’ parece estar cantando la mismísima… Lena de Eurovisión), los viajes turbios realizados hacia su propio interior (‘Castle’), la mente del novio de turno con el que ya no es lo mismo (la trip-hopera ‘Haunting’) o las salas de reunión más feas de la industria musical (‘Hold Me Down’), suenan bastante conscientes de cosas ligeramente más underground como Austra, Chvrches o AlunaGeorge.

Merece la pena detenerse en ‘New Americana’, un retrato generacional aparentemente realizado totalmente en serio («we are the new Americana / High on legal marijuana / Raised on Biggie and Nirvana / We are the new Americana»), que mataría porque fuera adaptado por alguien en nuestro país, sobre España, a ver qué pasa. ¿Y quién lo haría? ¿Melody? Pero ni la letra más casposeta puede lograr que pasemos por alto este himno imposible de borrar de la mente desde la escucha número uno. Lo mismo que sucede con esa preciosidad llamada ‘Colors’, que parece haber dedicado a Matty Healy, líder de 1975, y probable ex (ahora sale con el noruego Lido, co-productor del álbum). Obvio futuro single, puede convertirse en un hit mundial en cualquier momento.

Calificación: 7/10
Temas destacados: ‘New Americana’, ‘Colors’, ‘Hold Me Down’
Te gustará si te gustan: Lorde, Lana, Austra
EscúchaloSpotify

EL VY hace el tonto en el «lyric video» de ‘I’m the Man to Be’

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El 30 de octubre llega ‘Return to the Moon’, el álbum debut de EL VY. Para quien no lo sepa, EL VY es el grupo de Matt Berninger de The National y Brent Knopf de Menomena (otro The National y otro Menomena son Pfarmers). EL VY presenta ahora «lyric video» para su nuevo single, ‘I’m the Man to Be’, dirigido por Tom Berninger (hermano de Matt). En él vemos a Matt y a Brent haciendo el tonto en diversas localizaciones de Venice Beach y Santa Monica.