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Desfase en el supermercado de Galantis

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galantisEl dúo que forman Christian Karlsson (Miike Snow y Bloddshy & Avant) y Linus Eklöw (Style Of Eye) bajo el nombre Galantis presenta otro de los temas que están incluidos en su trabajo de debut, ‘Pharmacy’. Se trata de ‘Peanut Butter Jelly’, un número dance de influencias setenteras para el que han rodado un videoclip situado en un supermercado en el que el infeccioso ritmo de la canción no pasa desapercibido para sus clientes.

Tamara Falcó, fan de Bon Iver, Lykke Li y Banks

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tamarafalcoTamara Falcó, hija de Isabel Preysler y hermanastra de Enrique Iglesias, entre otros, ha hecho un playlist con sus canciones más reproducidas en este momento para Tentaciones. Entre cosas más esperables como Macklemore, ‘Prayer in C’ o incluso Russian Red, Tamara no ha dejado de incluir temas de artistas más underground como Bon Iver, Banks (esta Banks, no Azealia), Lykke Li, Phoenix, Crystal Fighters o Disclosure con AlunaGeorge. Eso sí, no se ha olvidado de ‘El perdón’. Podéis consultar su playlist aquí.

Foto: Facebook oficial.

Dos teasers de la gira Rebel Heart de Madonna

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monjasstrippersLa gira de Madonna comienza en Estados Unidos en septiembre y llega a Barcelona los días 24 y 25 de noviembre (aún hay entradas para la segunda fecha). En nuestros foros hay un hilo sobre rumores de setlists, estéticas y demás, pero ahora tenemos noticias oficiales desde el canal de Madonna en Youtube. Se trata de un teaser del tour gracias al que podemos confirmar que habrá parte flamenca y monjas bailando como strippers. Suena ‘Devil Pray’, el single que se ha mandado a algunas radios europeas.

Actualización: un segundo teaser ha sido subido, con ‘Iconic’ sonando de fondo.

Meg Myers estrena ‘Lemon Eyes’

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leomneyesRecordarás a Meg Myers por su tema ‘Monster’, de 2011, extraído de su primer lanzamiento, el EP ‘Daughter In The Choir’ o por el EP ‘Make A Shadow‘, que reseñábamos el año pasado. Con una voz profunda y un sonido alejado de las fórmulas convencionales, su estilo evoca a todas esas vocalistas de los 90 nacidas al amparo del éxito de Alanis Morissette. La influencia de Fiona Apple es bastante evidente en este tema.

Este mismo año ha publicado ‘Sorry’, el tema que dará título a su disco de debut, programado para el 18 de septiembre. La considerábamos una de los mejores canciones de mayo.

De este primer largo, finalmente ha estrenado un tema titulado ‘Lemon Eyes’, un corte guitarrero con parones y estallidos con el que os dejamos.

Regalamos 2 entradas individuales para Santander Music

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laroux--Se acerca el festival Santander Music, a celebrarse del 30 de julio al 1 de julio y en cuya programación encontramos nombres tan interesantes como La Roux, Crystal Fighters, Xoel López, Is Tropical o Satellite Stories.

JENESAISPOP regala 2 entradas individuales para el festival completo a las respuestas más originales a la siguiente pregunta: «¿Por qué tardó La Roux tanto en sacar su último disco?» Las respuestas han de ser enviadas a jenesaispop(a)gmail.com.

Kylie, Jake Shears y Nile Rodgers, juntos para NERVO

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Si lo de Thom Yorke cantando con Portishead te pareció la bomba, espérate a esto: Kylie Minogue, Jake Shears de Scissor Sisters y Nile Rodgers de Chic han unido fuerzas para NERVO, el dúo de hermanas, compositoras y modelos autoras de ‘Hold On’. Las chicas ya anunciaron la colaboración de Kylie y Jake en su disco, así como la de Azealia Banks, que finalmente no aparece en el mismo, y el resultado es un temazo disco house titulado ‘The Other Boys’. El álbum debut de NERVO, ‘Collateral’, ha salido esta semana y ya está disponible en plataformas de streaming.

Surfin’ Bichos actúan por sorpresa en Contempopránea

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Contempopránea ha celebrado este año su 20 aniversario y sus organizadores no han querido dejar pasar la oportunidad de dar una sorpresa a sus seguidores en celebración de este evento. La sorpresa de la que os hablamos ocurrió durante la edición del festival en Albuquerque, celebrada hace unos días, y es que uno de los grupos clave del indie español, Surfin’ Bichos, salió al escenario para ofrecer una actuación sin anunciar. El deleite del público es evidente desde el principio.

Contempopranea 2015 – Sorpresa Vigésimo Aniversario- Surfin' Bichos from ondacampus on Vimeo.

John Newman anuncia nuevo disco, ‘Revolve’

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John Newman, el joven cantante británico autor de ‘Tribute‘ e intérprete de ‘Blame’ de Calvin Harris, ha anunciado nuevo disco. Se titula ‘Revolve’, ha sido producido entre Los Ángeles, Londres y Miami junto a productores como Greg Kurstin y Charlie Wilson, y saldrá el 16 de octubre. El primer single, ‘Lights Down’, muy en la línea de su gran éxito, ‘Love Me Again’, ya puede escucharse.

¿A alguien le interesan aún los MTV Video Music Awards?

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bytaylorswiftLa semana pasada las quejas twitteras efectuadas por Nicki Minaj acerca de la «no nominación» de ‘Anaconda’ como Vídeo del Año en los próximos MTV Video Music Awards copó los titulares, al igual que ese absurdo beef entre la rapera, Taylor Swift y Katy Perry, absurdo puesto que Beyoncé, que también es negra, sí está nominada en la categoría más importante, echando por tierra la teoría de la conspiración de Nicki. El erótico-festivo videoclip sí que optará a una estatuilla en la categoría de Mejor Vídeo Hip-Hop este 30 de agosto, pero la pregunta del millón es muy sencilla: ¿actualmente tiene alguna validez alzarse con este premio de esta cadena que a duras penas emite videoclips en horarios decentes?

Mucho han cambiado las tornas en los últimos años, donde más que la calidad se premia la viralidad y el éxito mediático de un artista concreto. Ganadores precedentes como el ‘Nothing Compares 2 U’ de Sinéad O’Connor (Mejor Vídeo en 1990), ‘Jeremy’ de Pearl Jam (1993) o ‘Tonight, Tonight’ de The Smashing Pumpkins (1996) se antojarían imposibles en nuestros días, donde lo comercial prima por encima de cualquier atisbo de creatividad. Y es más, viendo los nominados que este año optan a ganar la categoría reina, dudamos mucho que ninguno de ellos vaya a pasar a los anales de la historia reciente del videoclip precisamente.

Que un vídeo grabado con cuatro céntimos como ‘7/11’ de Beyoncé opte a Mejor Vídeo del Año ya habla por sí solo de la absurdez que desde los últimos años reina en esta ceremonia. Es un vídeo gracioso y una mina de gif’s, ¿pero el mejor del año? A la esposa de Jay Z básicamente se la ha nominado por ser una de las féminas más mimadas por este canal de televisión, y ya. Y lo mismo puede decirse de Taylor Swift y su ‘Bad Blood’, ya que desde que la joven fuera humillada por el bocachanclas de Kanye West en 2009 cualquier cosa que presenta se vende desde la MTV como la panacea del pop.

Si los premios se basan en el número de reproducciones en youtube, los ganadores de esta edición deberían ser Mark Ronson y Bruno Mars por ‘Uptown Funk’, que ya arrastra la friolera de 877 millones de reproducciones (detrás de ellos está Ed Sheeran con 631, Taylor con 378, Beyoncé con 241 y Kendrick Lamar con tan sólo 11 millones). Así que dentro de unas semanas comprobaremos si los plays cuentan en este asunto.

Asimismo, la ausencia del ‘Bitch Better Have My Money’ de Rihanna es del todo sonada (la excusa es que el vídeo se estrenó un día fuera de plazo, sólo un día después que ‘Alright’ de Kendrick Lamar, que sí que opta al premio mayor). Sobre todo, cuando vídeos menores como ‘Thinking Out Loud’ de Ed Sheeran pueden triunfar a finales de agosto sin que sepamos muy bien el porqué. Por supuesto no hay ni rastro de Björk (‘Black Lake’, como mínimo, se merecía una nominación), y artistas como Florence + The Machine o FKA Twigs se han tenido que conformar con categorías menores que no les hacen justicia.

Dicho esto, ¿tiene sentido ver la gala en directo? Pues al final ese es el único consuelo que nos queda. Desde siempre los MTV VMA nos han regalado momentazos irrepetibles (el último, sin ir más lejos, la polémica actuación de Miley Cyrus en 2013, de la que seguro que hará alguna mención su protagonista al ejercer de maestra de ceremonias en esta edición) y performances que al día siguiente han colapsado los titulares de medio mundo. Estamos a la espera pues de ver quién la liará parda en unas semanas, porque a lo que los premios se refiere importa más bien poco quién acapare más estatuillas.

Patrick Wolf saca libro, ‘The Ghost Region’

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ghostregionmock_copy_2_grandePatrick Wolf, uno de nuestros artistas favoritos de todos los tiempos gracias a discos como ‘Lycanthropy‘ y ‘Lupercalia‘, saca libro. ‘The Ghost Region’ recopilará poemas, entradas de diario y «reflexiones», además de dibujos, realizadas por Wolf en el tiempo que va de su primer a su excelente tercer disco, hace más de diez años, y saldrá el 7 de septiembre.

‘The Ghost Region’, cuya cubierta es naturalmente obra del mismo músico, llevará 93 páginas, está inspirado en libros de estructura similar como ‘Las olas’ de Virginia Woolf y lo editará The Adyton Press. El libro tendrá una tirada limitada y sus 500 primeras copias vendrán firmadas y con un dibujo a mano de Wolf de regalo.

Iron & Wine, en España

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iron & wineIron & Wine, autor del gran ‘Our Endless Numbered Days‘, nos visita. El cantautor, que ya tenía una fecha programada en Bilbao como parte de BIME Live!, a celebrarse en octubre, actuará el 7 de noviembre en la sala Barts de Barcelona y el 8 de noviembre en el Teatro Barceló de Madrid. Las entradas de estos dos conciertos ahora anunciados podrán comprarse a partir del 28 de julio.

Lady Gaga canta con U2 en directo

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Lady Gaga, que viene de actuar en Barcelona junto a Tony Bennett en presentación de ‘Cheek to Cheek‘, se encuentra en su natal Nueva York y anoche dio una sorpresa apareciendo en el concierto que U2 ofreció dentro de su residencia en la citada ciudad. La autora de ‘ARTPOP‘, tan excesiva como siempre, interpretó con el grupo una versión de ‘Ordinary Love’, el tema que los de Bono escribieron para la banda sonora del biopic sobre Nelson Mandela. El resultado, a continuación:

Veruca Salt / Ghost Notes

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veruca saltVeruca Salt surgieron en Chicago en los noventa, lideradas por Louise Post y Nina Gordon, ambas cantantes, guitarristas y compositoras. Practicaban un indie-rock que les hacía parecer unas hermanas pequeñas de las Breeders, pero tenían el suficiente fuste como para llamar la atención. Enseguida consiguieron calar merced a sus dos primeros discos, ‘American Thigs’ (1994) y ‘Eight Arms to Hold You’ (1997). No alcanzaron puestos de Champions, pero sí que se metieron de lleno en la Primera Division de la música alternativa. Sin embargo, rápidamente se diluyeron. La suya fue una carrera azarosa, salpicada de separaciones y alejamientos desde el primer momento. Nina abandonó la nave en 1998. Un par de discos en 2000 y 2006, dirigidos por Louise, pasaron bastante desapercibidos. Ahora, en 2015, recuperan la formación original (que incluye a su bajista y batería primigenios) y regresan de nuevo, esta vez con un intento más serio que remite automáticamente a sus discos de los noventa. Como si la década de los dos miles no hubiera existido.

‘Ghost Notes’ está cuajado de piezas efectivas, entretenidas… y anacrónicas. Como si Gordon no se hubiera largado en 1998, como si este fuera el hipotético disco que Veruca Salt nos tendrían que haber ofrecido en 1999 si se hubieran mantenido unidas. Resulta delicioso por su ingenua transparencia; Veruca Salt jamás resultaron especialmente originales, tampoco ahora pretenden ser modernas. ¿Para qué cambiar si lo que sabes hacer se te da bien? Este es un simpático intento de recuperar las sonoridades post-grunge de los noventa, sin más intenciones que entregar un producto honesto y ameno. Se resiente, por eso, de la falta de canciones de bandera. Los temas son pulcros, pero no hay ningún gancho a la altura de ‘Seether’, la canción que las catapultó a la mini-fama. Aun así, todo lo que ofrecen es de calidad. ‘Black and Blonde’ despista con su breve intro a lo ‘Atmosphere’ de Joy Division, ‘Eyes On You’ las acerca a los mejores momentos de Foo Fighters… Pero lo que realmente se impone es la fórmula «loud-quiet-loud»: introducciones calmadas que estallan en estribillos de domesticada fiereza. Pero también hay pizpiretas piezas de indie rock acelerado: ‘The Sounds of Leaving’, ‘The Museums of Broken Relationships’ y, sobre todo, ‘I’m Telling You Now’, que se acerca un poco a su hit ‘Volcano Girls’: brío, guitarras veloces, riff infecciosillo, estribillo molón, las dos voces de chicas cantando a la vez, coros haciendo uh-uh al estilo ‘Sympathy for the Devil’ y toda la parafernalia. Asimismo, se pueden rastrear otros momentos curiosos, como la simpática similitud de ‘Come Clean, Dark Thing’ con ‘Summer of 69’ de Bryan Adams, algún eco de Beatles en ‘Lost to Me’ o el final épico y grandilocuente con ‘Alternica’, una prima segunda de ‘Gouge Away’ pero salpicada de cuerdas y vientos, a la que sólo le falta el coro de niños (afortunadamente, no lo hay).

Sí, Veruca Salt en 2015 suenan adorablemente pasadas de moda. Todo en este disco es entrañable y confortablemente «noventero», sin aristas que arañen la piel. Canciones mullidas y familiares para que, los que tenían veinte años en 1997, suspiren mientras musitan: «ay, yo estuve allí».

Calificación: 6,5/10
Destacadas: ‘Eyes On You’, ‘The sounds of Leaving’, ‘I’m Telling You Now’
Te gustará si te gusta: el indie-rock norteamericano de 1994-1999, especialmente la facción Breeders o Magnapop.
Escúchalo: Spotify

La fiesta salvaje de Disclosure y Sam Smith en ‘Omen’

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mypictr_330x225Ya podemos escuchar la esperada nueva colaboración de Disclosure y Sam Smith, el combo que nos maravillara hace un par de temporadas con ‘Latch’. Ambos han encontrado la fama por paralelo y ahora vuelve a reunirse para el nuevo single de los primeros, ‘Omen’, incluida en su nuevo disco, ‘Caracal’, a la venta el 25 de septiembre. El tema es fiel al estilo de ‘Latch’ (lo ha compuesto la misma gente) y su vídeo, que continúa la historia de ‘Holding On‘, muestra a Smith en una fiesta salvaje que se torna un tanto turbia.

Muere Bobbi Kristina Brown, hija de Whitney Houston

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bobbi-kristina-brownLa única hija de Whitney Houston y Bobby Brown ha muerto a los 22 años tras pasar seis meses en coma. A principios de año se había anunciado en cualquier caso que la joven había sufrido daños cerebrales irreversibles y que no había posibilidad de que se recuperase.

El pasado 31 de enero Bobbi Kristina fue hallada boca abajo en la bañera de su casa. La policía cree que había estado sumergida entre 2 y 5 minutos. Se la pudo revivir, pero desde el principio se advirtió que había sufrido daños. Las circunstancias recordaban incluso por fechas al fallecimiento de su propia madre, que se ahogó en la bañera de un hotel en febrero de 2012. La familia ha enviado un comunicado para decir que finalmente «está en paz en los brazos de Dios».

Bobbi Kristina había actuado algunas veces junto a su madre.

Yelle desatan la locura en Low Festival y Russian Red aparece por sorpresa

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peaceVaticinábamos un sábado abarrotado de gente al presenciar la masiva asistencia del viernes en la ciudad deportiva Guillermo Amor, pero nuestras predicciones no llegaron a cumplirse: se podría decir que la cosa quedó en empate entre la primera jornada y la segunda (en ambos casos se han confirmado 23.000 asistentes). Sea como fuera, hubo conciertos para todos los gustos, grandes sorpresas y alguna decepción que otra. Así fue el sábado en el Low Festival bajo nuestra lupa.

A Él Mató A Un Policía Motorizado (featuring Jota) parece que les costó arrancar un poco al comienzo de su show, pero no tardaron en enganchar al público situado frente al escenario Ron Matusalem. A falta de novedades discográficas, siguen teniendo al potente ‘La Dinastía Scorpio‘ (2012) como última referencia y de este álbum interpretaron los temas de más renombre, desde la calma chicha de ‘Nuevos Discos’ hasta la fiereza de ‘Mujeres bellas y fuertes’. La balanza parecía decantarse a favor de la banda de La Plata cuando nos acercamos al escenario Budweiser para ver a unos Peace que no han acabado de revalidar su posición co un tibio segundo álbum: mientras que con los argentinos había bastante gente, con los británicos el panorama era bastante desolador. Solo parecía que las primeras filas tenían un interés verdadero en escuchar a los autores de ‘Happy People’, pero eso no amilanó a la banda, que hizo lo que pudo por mantener viva la poca energía que podía fluir por el recinto. Funcionaron relativamente bien con temas del primer disco, como ‘Follow Baby’ o ‘Lovesick’, y no tanto con nuevos temas que se supone que debieran provocar la locura masiva, como ‘Lost On Me’. No obstante, los de Worcester seguían a lo suyo, con un Harry Koisser que agradecía cada mínimo gesto del público. Al menos terminaron dejando buen sabor de boca con los aires funk de ‘World Pleasure’, que, esta vez sí, era difícil no dejarse llevar y bailar.

Con un nuevo álbum bajo el título de ‘From the City to the Ocean Side’, Luis Alberto Segura inicia una nueva etapa con L.A. y se presentó ante un entregado público que poco a poco llenó el recinto frente al escenario Ron Matusalem. Además de contar con su habitual banda, en esta ocasión estuvo acompañado por Lourdes Russian Red a la guitarra acústica y coros. Situada al fondo del escenario, la afamada madrileña no quiso quitar protagonismo al mallorquín, quien con la garra habitual que bien conocemos, presentó nuevos temas como ‘In America’ o ‘Secrets Undone’. Tal vez contemos con mayor presencia de temas nuevos en otras fechas de su gira, pero para el Low el set estuvo centrado en los hits de ‘Dualize’ y los allí presentes no lo habrían querido de otro modo, seguramente, pues la entrega era total al sonar los acordes de ‘Rebel’, ‘Mirrorball’ o ‘Under Radar’, lo cual hace pensar que será difícil superar el éxito logrado con aquel trabajo, a falta de ver cómo maduran los cortes nuevos.

After show sweat by @carmeloaledo

Una foto publicada por Russian Red (@russianready) el

En Reino Unido puede que sean legendarios, pero, ¿tan relevantes fueron The Libertines en nuestro país? Es imposible evitar pensar que su supuesta grandeza fue inflada por la disoluta vida de Pete Doherty. Si realmente tienen un público entregado y fiel, su presencia como cabezas de cartel del sábado podía ser una buena prueba, prueba que parecía no superada en un principio cuando resultaba relativamente fácil coger sitio frente al escenario Budweiser escasos minutos antes de su actuación. Con Kasabian, sin ir más lejos, parece que había más gente, pero no todo van a ser criterios cuantitativos. Ya contábamos con que Doherty se subiera borracho (o algo peor) al escenario, como así pareció ser, pero pese a ello, la banda ofreció un set potente con lo mejor de sus dos álbumes y alguna novedad como ‘Gunga Din’, que sirve de adelanto al nuevo álbum que sacarán en septiembre. Aunque la banda tenía la mejor de las intenciones por dar lo mejor de sí misma (al menos esa era seguramente la intención de Carl Barât), la respuesta del público no fue tan explosiva como cabría esperar en el retorno de los Libs a nuestro país. Hubo buenos momentos y mucha fuerza en temas como ‘Horrorshow’, ‘Can’t Stand Me Now’ o ‘Music When The Lights Go Out’, pero durante la gran parte de la actuación, la gente apenas movía la cabeza al ritmo de la música. Casi parecía más emocionante presenciar la clase de locuras que Doherty podía hacer (tirar los pies de micro, tirar amplificadores) que otra cosa. El público británico sí que parecía más entregado, pero aquí no parece que les echemos tanto de menos.

libertines

Jamás esperaba escribir algo así, porque tras años de ver conciertos enormes, con una fuerza que ya quisieran muchos, por primera vez Nueva Vulcano me dejaron a medias. Por lo visto contaron con la visita de unos cuantos amigos y conocidos entre el público que había en el escenario Wiko y el trío liderado por Artur Estrada (acompañado por un percusionista que también tocaba el sinte, como vienen haciendo los últimos años) llegaba a estar más interesado en saludar a sus colegas que en tocar. Por suerte, cuando se centraban eran capaces de llegar al nivel que nos tienen acostumbrados, sobre todo cuando enlazaron varios temas de ‘Los Peces De Colores’, ofreciendo el mejor momento de su set. Los temas de ‘Novelería‘ parece que aún tienen que cuajar entre el público (no provocan tanta euforia como los de otros álbumes), pero ‘Pop y Espiritualidad’ o ‘Hasta la Boya y Volver’ sonaron de fábula. Pudo haber sido otro concierto de diez, como suele suceder con los barceloneses, pero su notable falta de concentración lo impidió. Con The Drums, las intenciones fueron otras, nada más y nada menos que las de ofrecer un buen show que gustó bastante a los que se hallaban frente al escenario Budweiser. El set repasaba los tres trabajos de la banda de Brooklyn y, aunque los temas de ‘Encyclopedia’ no palidecen frente a canciones anteriores, la gente estuvo más animada cuando sonaron ‘Money’, ‘Best Friend’ o, por supuesto, ‘Let’s Go Surfing’.

Los Punsetes no tuvieron demasiada suerte en su actuación. No fue cosa del público, que estaba allí encantado, cantando las canciones y bailando sin parar, pero unos importantes problemas técnicos con la guitarra de Jorge pararon el concierto durante unos minutos, provocando lo nunca visto: Ariadna abandonaba su estática pose frente al micro para hablar con sus compañeros de grupo, lo cual deleitó a parte de un público que minutos antes le gritaba en tono de broma que se moviera un poco. Una vez solucionados los problemas técnicos, todo fue sobre ruedas, con la banda brillando en temas como ‘Maricas’, ‘Tus Amigos’ o ‘Me Gusta Que Me Pegues’. Antes de entrar al recinto, las quinielas apostaban a que Dorian o The Libertines podían ser los triunfadores de la jornada y, aunque ofrecieron buenos sets, parece que lo mejor de la noche, lo más especial, llegó bien entrada la madrugada con el concierto de Yelle. Con una trabajadísima puesta en escena, que incluía dos baterías idénticas al fondo, un estupendo juego de luces, coreografías y hasta cambios de vestuario, el show de los franceses fue incontestable, con la pizpireta Julie Budet liderando y provocando la locura colectiva a base de grandes temas (repasaron su último trabajo, pero también dieron buena cuenta de ‘Safari Disco Club’). Además, la brisa y la ligera lluvia que cayó ayudaron a que bailar casi fuera obligatorio. Pocos serían los que salieron de la zona que rodeaba el escenario Budweiser con una sonrisa de satisfacción.

Years & Years, Random y efecto BBK Live, en la lista de ventas

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yearsyearsRepasamos juntas la última lista de ventas española que compila datos de lunes a jueves y la primera que compila las ventas entre viernes y jueves. Ya sabéis: ahora los discos salen los viernes.

1(2) Alejandro Sanz / Sirope
2(1) Gemeliers / Mil y una noches

Gemeliers lograron el top 1 en la lista de ventas en la última semana de lunes a jueves y Alejandro Sanz lo recupera en la primera semana de viernes a jueves. Tanto unos como otro habían sido ya top 1 con estos lanzamientos, especialmente el autor de ‘Sirope’, que está certificado como triple platino con este álbum, mientras Gemeliers son “sólo” oro.

27(57) Mumford & Sons / Wilder Mind

Varios artistas que pasaron por Bilbao BBK Live aparecen en la tabla. Mientras Muse se mantienen en el top 6 con ‘Drones’, Mumford & Sons parecen los grandes beneficiados, en contra de lo que esperábamos, al ascender treinta puestos con este tercer álbum que ya fue top 6 en nuestro país.

51(72) Florence + The Machine / How Big, How Blue, How Beautiful

Quizá en relación a su paso por el FIB el jueves 16 de julio (último día que ha computado para la lista de esta semana), Florence recupera posiciones. Este disco fue top 4 a su salida. Nuestros usuarios han votado su concierto como el mejor visto en Benicàssim.

61(63) Random / Rest of My Life

Sí, hay un grupo llamado Random y protagonizaba la entrada más fuerte la semana pasada con su disco de debut. El trío formado en El Hormiguero con la ayuda de Carlos Jean, cuenta con singles como ‘Not Just a Love Song’ o ‘Rest of My Life’. Se trata, en verdad, de un EP de seis canciones.

66(E) José James / Yesterday I Had The Blues
82(E) José James / While You Were Sleeping

El cantante de jazz, hip-hop, R&B y electrónica protagoniza la entrada más fuerte de la semana con ‘Yesterday I Had The Blues’, su disco de 2015, mientras que el de 2014 aparece unos puestos más abajo.

69(E) Years & Years / Communion

Superventas en Reino Unido, donde es top 1 durante dos semanas seguidas, ‘Communion‘ se cuela en una posición muy modesta en España. ‘King’, eso sí, sube al puesto 29 en singles.

El disco ha sido top 47 en Estados Unidos, top 16 en Alemania, top 6 en Suecia y top 50 en Italia. El español es uno de sus peores resultados.

85(RE) Javier Krahe / Las diez de últimas

Con motivo de su muerte, vuelve a la tabla este disco de Javier Krahe, el decimotercero, que salía a la venta en 2013 a través de su sello 18 Chulos Records.

95(89) Paul Weller / More Modern Classics

El triple recopilatorio de Paul Weller era la segunda y última entrada de la semana pasada aparte de Random. El disco en verdad se editó en 2014 (este año ha sacado otro disco de estudio), pero su llegada a la lista española coincide con su gira española, que pasaba por Madrid y Barcelona los días 1 y 2 de julio.

‘La Gozadera’, nuevo top 1 en España

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ale-silviaRepasamos juntas la última lista de singles de lunes a jueves y la primera de viernes a jueves en España.

1(1) Gente de Zona ft Marc Anthony / La Gozadera

Al fin alguien ha podido con ‘El perdón’ de Nicky Jam y Enrique Iglesias después de meses en el número 1 en España. La canción triunfadora es la veraniega y contagiosa ‘La gozadera’, de la banda de reggaeton y merengue cubano.

46(RE) Alejandro Sanz / A que no me dejas

Hay una razón por la que ‘Sirope’ vuelve al top 1 en España con el mayor aumento en número de copias de la semana. Hay nuevo single, este ‘A que no me dejas’ con vídeo protagonizado por Silvia Abascal, que interpreta a la amada del cantante, por momentos sin ropa. ’Un zombie (sic) a la intemperie’ continúa en el puesto 49.

52(E) Juan Magan, Paulina Rubio, DCS / Vuelve

Más y más canciones de Juan Magan continúan apareciendo en la lista española de singles. Magan suele ocupar habitualmente el 5% de la tabla. Este tema tiene como invitados a DCS y Paulina Rubio, que también acaba de triunfar con ‘Mi nuevo vicio’.

94(E) Iván de las Heras, Dani Solis, Carlos Rodríguez / Broken, en mi corazón está tu hogar

La canción dedicada a una gata fallecida maltratada por unos niños aparece en el 94. Los beneficios van a la lucha contra los gatos maltratados. La campaña la ha ideado el mediático veterinario Carlos Rodríguez, cuya historia han seguido 15 millones de personas, según su Twitter. Más sobre todo esto, en ABC.

95(E) Eva Simons / Policeman

La holandesa en su momento apadrinada por will.i.am ha logrado uno de los mayores éxitos de su carrera en su país, Bélgica o Francia con esta tontería tamaño Leticia Sabater que ahora llega a nuestro país. No produce Major Lazer, pero vamos…

98(100) DKB ft King África / El cocodrilo

¿Echabas de menos a King África este verano? Aquí lo tienes en forma de featuring en compañía del cubano DKB. Vídeo y canción tienen todo lo que esperas de algo llamado ‘El cocodrilo’, con referencias veladas a tetas, pollas y también a la mítica ‘Bomba’.

** (58) Antonio José / Ya lo sabes
**(95) Antonio José / Por fin

Las dos canciones de Antonio José que entraban en la lista de lunes a jueves desaparecen en la lista de viernes a jueves. El cantante es conocido por ganar ‘La voz 3’.

Izal, nada que envidiar a Kasabian en Low Festival

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izal-lowYa está en marcha una nueva edición del festival sito en Benidorm y, sorprendentemente, para haber sido la primera jornada, la asistencia fue masiva, con grandes cantidades de público en todos los escenarios casi desde los primeros conciertos hasta los últimos, lo cual nos hace esperar un sábado realmente concurrido. Un público con más asistentes españoles que en otros festivales como el FIB acudía a presenciar un cartel con peso anglosajón, pero con una importante participación de grupos nacionales. A continuación, lo vivido anoche en el Low.

Por problemas logísticos, no pudimos llegar a presenciar los primeros conciertos de la jornada y nos plantamos directamente frente al escenario Budweiser para ver a Los Enemigos, quienes siguen presentando ‘Vida Inteligente‘, su disco de retorno. Aunque su vuelta a los escenarios ha quedado más que justificada con un buen álbum y conciertos con garra, anoche se les veía un poco apagados, como si no se acabasen de acostumbrar al caluroso y húmedo clima. Sonaron clásicos como ‘Desde El Jergón’ o ‘John Wayne’, pero también repasaron temas nuevos, como ‘Cementerio de Elefantes’. Josele Santiago agradeció el calor con el que el público ha recibido el retorno de su banda y quedó gratamente sorprendido cuando una espontánea se subió al escenario para darle besos y abrazos («¡así da gusto!», decía el frontman). Lástima que no fuese su mejor noche, pero no siempre se puede lograr matrícula en un examen.

Con la misma furia y urgencia que desprende ‘Centro Dramático Nacional’, Biznaga ofrecieron con casi toda seguridad el concierto más bruto del viernes. Sobre el escenario Wiko, los madrileños dieron buena cuenta de lo que son capaces con temas como ‘Fiebre’, que demuestran que una vuelta de tuerca desde la oscuridad puede hacer que el punk siga siendo un sonido excitante hoy en día. Todo lo contrario fue el caso de The Growlers, quienes contando con más público y mejor escenario (Ron Matusalem), parece que estaban simplemente de paso. Tal vez sea la actitud de la banda californiana, que acompaña a los suaves sonidos surferos de su música, pero un poco más de garra se hubiese agradecido.

Tras diez años de carrera discográfica, Kasabian no acaban de facturar el álbum perfecto, pero suelen ser capaces de montar una buena fiesta cada vez que se suben a un escenario. Se sabían cabezas de cartel y con la chulería que les caracteriza salieron a presentarnos un ‘48:13‘ que, pese a haber visto la luz el año pasado, sigue trayendo cola. Con la explosiva ‘Bumblebeee’, los de Leicester dieron comienzo a un set con pocos altibajos y donde lo más enérgico de su discografía tuvo el papel protagonista. Repasaron temas de sus cinco álbumes, destacando ‘Club Foot’, ‘Underdog’ o ‘Empire’, pero tampoco quedaban por detrás los temas más recientes, como ‘Stevie’ o la muy fiestera ‘Eez-Eh’. No hay muchas bandas en las que cantante y guitarrista lleven la batuta de los conciertos y Kasabian sacan el mayor partido de esto, con un Sergio Pizzorno que, animando constantemente al público a saltar y a poner las manos en el aire, casi parecía más encendido que el propio Tom Meighan. Remataron la faena con un bis que terminaban aunando ‘Praise You’ de Fatboy Slim con su aclamada ‘L.S.F. (Lost Souls Forever)’. Pizzorno, Meighan & Cía. dieron exactamente lo que el público les pedía, dejándoles como unos de los justos vencedores de la noche.

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Al igual que con Vetusta Morla o Supersubmarina, cuando asistes a un concierto de Izal ya sabes que el público (incluso más numeroso que con Kasabian) va a estar totalmente entregado desde el primer tema hasta el último. Sobre el escenario Budweiser, Mikel Izal y su banda comenzaron presentando ‘Copacabana’, tema de adelanto del que será la continuación al exitoso ‘Agujeros De Gusano’ (2013). Más adelante en su actuación tocarían otra nueva, ‘En Aire Y Hueso’, que revelan aires más ensoñadores y menos bailongos en su próximo trabajo, pero tal vez sea demasiado temprano para empezar a evaluarlo. Por lo demás, lo que venimos presenciando en sus conciertos: euforia constante al son de temas como ‘Palos De Ciego’ o ‘Asuntos Delicados’. Otra gran noche para la banda de Madrid.

Aunque lo más fácil era ir de escenario grande en escenario grande, por la apuesta casi segura que ello podía suponer, estaba bien darse una vuelta por los más pequeños, porque, si ya habíamos visto a unos incendiarios Biznaga horas antes, la propuesta de las danesas Nelson Can en el escenario Wiko tenía también miga: un bajo, una batería y una voz capaces de sonar con la delicadeza de unas Warpaint minimalistas o de desplegar la furia de Yeah Yeah Yeahs con imponentes temas como ‘Letting Go’.

Se vivieron grandes momentos en la noche del viernes, pero para el que escribe lo mejor llegaría bien entrada la madrugada en el escenario Ron Matusalem con Delorean. No sé si es que hace tiempo que no veía a los de Ekhi Lopetegi en vivo o qué, pero nada más hacer funcionar su ensoñadora máquina de baile, era imposible quedarse quieto. Con ganas de escuchar material nuevo de la banda de Zarautz, saciaron la sed con la interesante ‘Crystal’ en forma de adelanto. Sin olvidarse de ‘Apar’ (2013), con potentes interpretaciones de temas como ‘Dominion’, el grueso de la actuación (y el punto álgido de euforia) se lo llevaron brillantes reinterpretaciones de ‘Grow’, ‘Seasun’ o ‘Deli’, clásicos en su discografía a los que daban un nuevo giro en su eterno afán exploratorio, siempre con triunfo. El que estuvo allí y no sudó bailando hasta la extenuación es que no está vivo, así de sencillo.

Björk, en su Nit del Foc

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Por un momento, cupo la sensación de que el espectáculo de pirotecnia que acompañó parte de la actuación de Björk de anoche en el singular Poble Espanyol de Barcelona, con el escenario situado en aquella plaza castellana de la que guardamos tan buenos recuerdos los que asistimos a la primera expansión del festival Primavera Sound, parecía un homenaje a las fiestas mayores que en muchas plazas de Catalunya y España se celebraban anoche. También como en esos correfuegos, se vivieron emociones que, cuando se desvanecieron, ya sabían a poco.

Lo mejor de la gira de presentación del notable ‘Vulnicura‘ es que la islandesa cambia el repertorio (también sus siempre excéntricos atuendos) cada dos o tres shows, agregando el factor sorpresa (raro en artistas de su estatus) a una visita siempre imprescindible. La única constante es que su último álbum copa más de la mitad del set (en este caso, ¡sólo se quedó fuera ‘Atom Dance’!), dejando claro que es su obra más sólida en años. De hecho, al margen del buen arranque con ‘Stonemilker’ y ‘Lionsong’, el primer momento culminante de la velada lo sirvió una ‘Black Lake‘ descomunal, tan precisa como emotiva, moviéndose de lo minimalista a lo barroco, y con unos visuales alucinantes que representaban los sonidos con luz, formas y colores. También ‘Family’ y ‘Notget’, la primera canción en la que empleó fuegos artificiales como efecto visual y, a la vez, rítmico, se mostraron fascinantes y poderosas en su versión en vivo.

Björk, ataviada con una especie de versión libre del judogi, dos moños laterales y una máscara, se mostró más contenida en su gestualidad de lo que dice la leyenda, con algunos bailes puntuales que propiciaban la ovación del público, y agradeciendo en castellano los aplausos cada dos por tres. En el plano vocal se mostró intachable, aunque parecía medir mucho los esfuerzos, sabedora de que sus largas giras pueden pasar factura. Se acompañaba en primer plano por una orquesta de cuerdas de 15 féminas (si la vista no me falló desde la distancia) y, al fondo, el tándem formado por Arca y el percusionista Manu Delago proporcionaban el sostén rítmico y ambiental. La mixtura de la orquesta de cámara, moviéndose entre lo clásico y lo abstracto, el venezolano Alejandro Ghersi jugando con bases y ambientes tendentes a lo oscuro y lo gótico y los variados recursos de Delago (de la batería electrónica a instrumentos folclóricos), sirvieron de perfecta definición de la particular concepción artística de Björk.

Cabe achacar de excesiva sencillez a su puesta en escena, con una sencilla pantalla trasera en la que se podían ver proyecciones de sus videoclips y otras imágenes, que empleaban animales invertebrados (babosas, insectos, serpientes) en metafóricas y oníricas actitudes. Solo en la citada ‘Notget’ y, casi al final, en ‘Mouth Mantra’, en la que la pirotecnia se combina con unos espectaculares cañones de fuego traseros (los pobres Arca y Delago deben sufrir esos momentos a base de bien), el show abandona su minimalismo, puesto al servicio de los pizpiretos paseos y gestos de la Guðmundsdóttir y, sobre todo, de las canciones. En ese plano, rompió esquemas con una selección que reivindicó momentos inesperados. Fueron fantásticas las recuperaciones de ‘Come To Me’, transformado en un número dramático y oscuro, una mágica ‘All Neon Like’, una ‘Wanderlust’ que sonó crepitante y atronadora (quizá el gran highlight de la noche) y una ‘Mutual Core’ en la que la potente base y unas increíbles cuerdas pugnaban por gobernar. Menos afortunadas resultaron ‘Harm Of Will’, tan intimista y delicada que parecía desconectada del set, y ‘I See Who You Are’, justificada apenas por la pericia percusiva de Manu Delago.

Tras un breve descanso después de algo más de hora y media de concierto, Bjork y el músico austriaco regresaron a escena en solitario, interpretaron una inédita y esquelética versión de ‘One Day’, con ella cantando sobre el maravilloso fondo que él disponía tocando el curioso hang. Cuando todos esperábamos un largo bis pero Björk respondió con una tímida reverencia para desaparecer ya de forma definitiva, la decepción fue inevitable. Pero horas después, pese a puntuales defectillos, aún saboreamos muchos instantes de la pasada noche, probando que el espectáculo de Björk no solo valió la pena sino que además, por sus características y entorno, volvió a ser memorable. 8

Nueva chuchería pop de Belle & Sebastian

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belle-girlsOscar Sansom dirige el vídeo de ‘Perfect Couples’, una de las canciones de ‘Girls in Peacetime Want to Dance’, el no tan malo pero no tan buen último disco de Belle & Sebastian. El vídeo usa la iconografía pop de corte retro habitual en el grupo, usando los referentes que tanto gustan a Stuart Murdoch pero sin que él sea el director. Incluye fiesta y coreografía. El tema aparece en una versión de 9 minutos.

Os recordamos que el grupo nos visita este próximo otoño.

Habrá disco de Prince este año, ‘The Hit & Run Album’

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princeParece que los lanzamientos random de canciones de Prince que aparecen y desaparecen de la internet van hacia algún lado. Su banda 3rdEyeGirl ha anunciado durante una entrevista en BBC 6 que Prince tiene previsto un disco llamado ‘The Hit & Run Album’ que saldrá este mismo año. «Los fans super hardcore de Prince que conocen cada canción que ha grabado, y a los que llamamos «The Purple Collective» o «The Purple Army»…. este álbum es absolutamente para ellos, porque es súper funky. Es raro, hay un montón de sonidos experimentales, pero es hit after hit y va definitivamente para los fans a los que les encanta escuchar lo que Prince tiene que decir, en lugar de querer siempre oír el sonido Purple Rain de Prince».

El disco incluirá ‘HARDROCKLOVER’, ‘1,000 Hugs and Kisses’ y una nueva versión de ‘This Could Be Us‘.

Peace / Happy People

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peace_oghappySe tiende a menospreciar a aquellas nuevas bandas que lucen sus influencias de manera bastante obvia y el caso de Peace no fue diferente cuando saltaron a la palestra hace cosa de tres años con un EP al que darían continuidad en 2013 con ‘In Love‘, un álbum de debut que, estamos de acuerdo, les revelaba como absolutos deudores de la primera oleada de grupos brit pop de los noventa, con toques Madchester que deberían hacer arquear la ceja a más de un fan de The Charlatans o Happy Mondays. Pese a no aportar nada nuevo, salvaban su propuesta con una capacidad para componer buenos temas y un potente directo. Huelga decir que el NME los adora y habrá que ver hasta cuándo dura el idilio. Por ahora, los hermanos Koisser & Cía. persisten en su revival en ‘Happy People’, un segundo LP que salió a principios de año y que presentarán este fin de semana en el Low Festival de Benidorm.

Normalmente se habla del segundo álbum de una banda (sobre todo cuando la fama llega con el debut) como un paso complicado que ha de confirmar que hay talento para rato y que lo suyo no fue flor de un día. Peace no se complican la vida en absoluto y, escondiendo aún menos sus intenciones, en ‘Happy People’ bucean más a fondo en las influencias que asomaban la patita en ‘In Love’ y lo intentan de varias maneras: quieren ser Oasis en ‘Someday’, Suede en ‘Perfect Skin’, Happy Mondays en ‘World Pressure’ y en ‘Lost On Me’, The Stone Roses en ‘Gen Strange’ y así hasta completar los treinta y siete minutos que duran los diez temas aquí contenidos. Tanto es así que Harry Koisser intenta modular su voz y las diversas melodías vocales para que suenen lo más parecidas posible a las de sus ídolos.

Solo en temas en los que se salen de los límites establecidos (como el tema titular) es donde el oyente deja de hacer constantes referencias. Si apreciábamos las bondades del debut de Peace era porque había buenas canciones, pero en ‘Happy People’ se han obsesionado tanto en perfeccionar un determinado tipo de sonido que han quedado en un segundo plano. Parece que se contentan con el mero hecho de emular y por muy bien que ejecuten este ejercicio sonoro, el original siempre superará a la burda copia. Seguro que al menos en directo nos lo hacen pasar en grande, algo es algo.

Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘Happy People’, ‘I’m A Girl’, ‘Lost On Me’.
Te gustará si te gustan: The Stone Roses, Happy Mondays, etc.
Escúchalo: Spotify

‘Pixels’: un «game over» en toda regla

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pixels_Si creías que en España somos los únicos embobados por toda la corriente nostálgica «made in EGB», estabas equivocado. Los recuerdos de una infancia mejor venden en todo el mundo, y en Hollywood, conscientes de ello, han encontrado un filón rescatando todo aquello que nos hizo feliz en los 80. La mayoría de las veces lo hacen en forma de actualización de clásicos que guardamos en nuestro corazón como oro en paño (miedo nos da pensar en ese reboot femenino de ‘Los cazafantasmas’ que se está rodando mientras lees esto); otras proponiendo historias completamente originales que recuperan el espíritu de aquellos maravillosos años (el ‘Super 8’ de J J Abrams es el mejor ejemplo).

‘Pixels’ entraría en este segundo grupo, y solo por atreverse a explorar nuevas ideas la película se merecería nuestro aplauso más efusivo. Sobre todo sabiendo que su origen no es otro que aquel fantástico cortometraje homónimo de 2010 en el que personajes de videojuegos clásicos como ‘Space Invaders’, ‘Pong’ , ‘Pac-Man’ o ‘Donkey Kong’ atacaban la Tierra hasta convertirla en un pixel gigante perdido en el universo, que al fin y al cabo, eso es justo lo que somos.

Lástima que lo que comenzó como el debut en el mundo del largometraje de un interesante animador francés llamado Patrick Jean fue convirtiéndose poco a poco en un monstruo sin alma ni gracia lleno de despropósitos en el que por una vez, y sin que sirva de precedente, Adam Sandler no es el mal principal. ¿Chris Columbus, en qué estabas pensando cuando te ofrecieron dirigir este ‘bug’ cinematográfico? Un cineasta como tú no se merecía esta mancha en su currículum. Y nosotros tampoco.

Aunque lo que más cabrea de todo es la convicción de que entregando esta tontería se ha tirado a la basura una oportunidad de oro para reivindicar los arcade de toda la vida. Con este material entre las manos podría haberse rodado una magnífica comedia de ciencia-ficción al más puro estilo ‘Mars Attacks’ de Tim Burton. Humor del bueno. Pero en esta ocasión ni el chiste de una Madonna ochentera anunciando por televisión el Apocalipsis salva de la quema el experimento. Vamos, que si en la pantalla apareciera en algún momento el letrerito de ‘Insert coin’ para que continuara la partida, habría que ver quién es el guapo que saca los 5 duros del bolsillo para hacerlo. Donde esté un ‘Game over’ digno, que se quite todo esto. 2.