Un mes antes de que lo presenten en Bilbao BBK Live, Muse publicarán su nuevo disco ‘Drones’ el 5 de junio. Hemos conocido singles como ‘Psycho‘ y ‘Dead Inside‘, y ahora es el turno de ‘Mercy’, una canción en la que contrastan luminosos pianos con guitarras de melena jevi y sintetizadores.
Muse estrenan ‘Mercy’
‘Mad Men’: un final que no lo es
Indefensos, pero haciéndonos los fuertes porque ya sabíamos cómo iba a acabar todo esto. Así hemos estado durante siete semanas (por no decir ocho años) esperando la emisión del último episodio de ‘Mad Men’. Pañuelo en mano y en silencio, como una familia encerrada en un búnker excavado en el jardín preguntándonos si, a pesar de tanta protección, saldríamos indemnes tras el impacto de una bomba atómica. Resignados al triste final. Pero si algo nos ha enseñado Matthew Weiner en todo este tiempo es que no debemos fiarnos de las apariencias. Que sus guiones, como la vida misma, no obedecen a ninguna narrativa, sino que somos nosotros los que nos empeñamos en encontrar una lógica en el caos con la esperanza de dotar de sentido a algo que no lo tiene.
Por eso ‘Mad Men’ no ha gustado a todo el mundo. No se trata de ser más listo o más tonto, de pillar las referencias o ser inmune a ellas, sino simplemente de querer implicarse emocionalmente en lo que cuenta. Frente a los que la definen como la serie esa en la que nunca pasa nada, los que la defendemos como una obra maestra del subtexto y la sutileza narrativa. Y su fantástico episodio final, como ya ocurrió en su día con el de ‘Los Soprano’ (cambiando la pantalla en negro con la que abruptamente terminaba aquella por un mítico anuncio de Coca-Cola) hace todavía más grande esta sima entre los «a favor» y los «en contra». ¿Cómo explicar a quien no se ha metido hasta el fondo que ‘Mad Men’ no ha terminado aunque no se vayan a rodar más episodios nunca?
Podríamos empezar avisándoles de que la bomba al final no estalla. Que las teorías que pululaban por la red, alentadas por nuestra tendencia natural al fatalismo, estaban equivocadas. Que Don, en su búsqueda de una identidad, y después de tres demoledoras llamadas telefónicas a las tres mujeres más importantes de su vida que son lo mejor del episodio sin duda, simplemente comienza una nueva etapa.
Aunque no es hasta que escucha a un completo desconocido que vive con sus mismos miedos y problemas cuando reacciona. Al fin y al cabo, los hombres como él solo aceptan consejos de otros hombres. Así le han educado. Y es ahí, al borde de un acantilado por el que podría lanzarse y acabar con todo, cuando descubre que no está solo, que hay más como él. Padres de familia de fachada indestructible atormentados por tener que vivir con dos hombres dentro de su cabeza: el que realmente es y el que se supone que tiene que ser. El chulo de éxito que colecciona amantes siempre por encima del que se rompe en mil pedazos cuando llama «Birdie» a su ex mujer. Esto es lo que ha sido ‘Mad Men’: un retrato fiel y muy revelador sobre lo duro que es ser un hombre entonces y ahora. Ya te llames Don, Dick, Pete, Roger, Stan o Kenny, que te quede claro, los chicos no lloran.
Aunque curiosamente, y a pesar del título, no son ellos, sino ellas, las verdaderas protagonistas, y por eso ‘Mad Men’ pasará a la historia por ser una de las series más feministas jamás rodadas. A ello ha contribuido el mimo con el que Weiner ha tratado a todas las que han pasado por la pantalla, desde Meredith, la secretaria despedida («Siempre caigo de pie»), hasta Joan, la secretaria convertida en su propia jefa que, sin desmerecer su peso en esta tanda final, tuvo durante la quinta temporada su cénit como personaje a la vez que Christina Hendricks el suyo como actriz.
Pero de todas han sido tres las que han marcado un antes y un después en la historia televisiva. La primera Peggy, que se merecía un final menos precipitado y evidente y por eso prefiero recordarla montada en patines en la antigua oficina y entrando fumando en la nueva, que besando a su recién descubierto enamorado. Sirva esto para reivindicar el penúltimo capítulo como el mejor de este final de temporada, por esa Peggy pero sobre todo por Betty y por Sally. Solo por ver a January Jones y Kiernan Shipka en ese episodio se justificaría el visionado de todas las temporadas. Su última escena en la serie, juntas en la cocina sin decirse nada ni mirarse, es el mejor ejemplo de que esto no podía terminar con esa bomba para la que nos habíamos preparado.
¿Que habría sido más efectivo que todo saltara por los aires? Puede que a corto plazo sí. Pero con una tragedia griega ‘Mad Men’ no habría pasado a la posteridad como ese anuncio de Coca-Cola. El final de una era continúa donde empezó: ordenando piezas en tu cabeza.
La Prohibida estrena ‘Baloncesto’, tema escrito por Algora
Aparte de colaborar en ‘Nuevos misterios‘ de Joe Crepúsculo, La Prohibida está presentando a través de una serie de fiestecitas su nuevo disco, ‘100k de luz’, en el que han colaborado FranLoud, Letizia con Z y Algora.
Víctor ha escrito los temas ‘La Colina Luminosa’, ‘Zapatos de tacón con patas de saltamontes’ y el single ‘Baloncesto’, ya disponible para alegría de todos los fans del electropop «eurovisivo» de la artista, cuya cumbre fue probablemente ‘Flash’.
Por otro lado, La Prohibida también participa en el tema ‘Misiles de amor’ para las fiestas Que trabaje Rita. Ha sido compuesto por Nacho Canut y producido por William Luque.
Polock estrenan vídeo para ‘Freak City’
La rara pero a la postre excelente ‘Everlasting’, que acumula medio millón de escuchas en Spotify, al fin tiene continuidad. Otra de las canciones del último disco de Polock, ‘Rising Up‘, en este caso ‘Freak City’, tiene videoclip. Pablo Silva mezcla oficialmente «ciencia ficción y película de suspense en esta peligrosa aventura en una discoteca del futuro».
Polock han sido confirmados en el FIB y en Dcode este año.
¿En qué repercutirá a Lorde haber despedido a su mánager?
Lorde, la superestrella neozelandesa autora de ‘Royals’, habría despedido a su mánager, el hombre que la descubrió con tan solo 13 años, según publica el Heraldo de Nueva Zelanda, uno de los periódicos más importantes del país. El hombre en cuestión, Scott Maclachlan, se ha negado a hacer declaraciones sobre este asunto, pero que la imagen de Lorde haya desaparecido de la página web de Saiko Management, la empresa de Maclachlan, sugiere que la relación profesional entre ambos estaría ya finiquitada o casi.
Aunque Lorde cuenta con un éxito global, ‘Royals’, y un álbum debut ganador de varios premios Grammy, el notable ‘Pure Heroine‘, no hay que olvidar que la cantante todavía ha de consolidar su posición en la industria con, al menos, dos discos más, de modo que despedir a la persona que la ha convertido en la estrella que es hoy se antoja una decisión cuanto menos extraña y que solo entenderemos si alguna de las dos partes se molesta en dar motivos.
Que sepamos, no es que Lorde necesite cambiar de mánager. Con Maclachlan le ha ido estupendamente tanto en lo comercial como en lo artístico. No es como cuando Miley Cyrus, con su carrera a pique hace varios años, fichó al mánager de Britney para dar un giro drástico a su carrera y solidificar su identidad de chica rebelde en la industria, o como cuando Beyoncé despidió a su padre -entre rumores de que la había robado- para ganar la libertad artística que terminaría dándonos ‘Beyoncé‘.
¿Habrá impulsado esta decisión un conflicto de intereses? ¿Estará Lorde harta de su éxito? ¿O preferirá que la manejen sus padres pese a las experiencias de Beyoncé, Usher o Selena Gomez? De momento, la neozelandesa se encuentra grabando su segundo álbum junto al productor del primero, por lo que imaginamos que las cosas no serán tan diferentes a partir de ahora. O eso esperamos.
Rafa Spunky saca EP
Rafa Spunky, conocido por ser segunda voz en Fangoria y por su carrera en solitario, publica un nuevo EP llamado ‘Mitomanía’. Según la nota de prensa de Green Ufos, «rinde homenaje a los artistas disco y funk que más le han influenciado a la hora de crear y componer su música: bandas y músicos como Maurice White, Nile Rodgers, Jellybean Benitez, Tom Tom Club, Arthur Baker o la Madonna pre-Like A Virgin».
El contagioso tema ‘Bryan Ferry’ así lo demuestra, sonando al Nueva York de finales de los 70 y principios de los 80 y resultando por tanto apto para los últimos seguidores de DFA, por ejemplo.
Os dejamos con el «canción por canción» realizado por el propio Rafa Monsalve en la nota de prensa.
«-Bryan Ferry no habla de nada especial, quería hacer una canción disco/funk como las que escuchaba de pequeño, sin mensaje ni historia, de letra simple. Baila y diviértete, siente la música. Hay un pequeño homenaje a Bryan Ferry en la letra citando y cantando una frase de su tema «don’t stop the dance».
-Naturaleza Hostil es la canción ecologista, relata la venganza del planeta ante los abusos constantes del ser humano y la lógica conclusión, que espero que pase algún día, cuando los animales y la naturaleza recuperen lo que es suyo. Mi momento activista.
-Fever es otro momento de baile, una noche de fiebre, delirando, escuchando voces y con visiones.
-Strange Rendezvous nace a partir de una conversación que escuché en la barra de un bar, en la que un chico se justificaba ante su ex pareja diciéndole que solo podía olvidar su sonrisa acostándose con desconocidos, con todo su morrazo.
-Solo Pensamos En Bailar es mi momento crisis de mediana edad».
¿Será ‘Poison’ el nuevo gran éxito de Rita Ora?
Rita Ora, la pluriempleada del pop, vuelve con nuevo single. Se trata de un agresivo medio tiempo llamado ‘Poison’ seleccionado, no sabemos si con mucho acierto, con la intención de devolver a Ora a la cima de los «charts» tras el éxito de la brillante ‘I Will Never Let You Down‘. El tema, además, debería servir como adelanto del nuevo álbum de Rita, que, tras múltiples retrasos, sucedería a su álbum debut este mismo año.
El tema es composición de Julia Michaels, escritora de canciones para iconos esenciales de nuestro tiempo como Nicole Scherzinger o Selena Gomez; y, atención, Kate Nash, esa cantautora británica a la que el Reino Unido dio la espalda tras el éxito de su primer disco por pegar un cambio en el segundo y después en el tercero que ni Robyn.
‘Poison’ es uno de los varios temas registrados oficialmente para el nuevo disco de Rita que conocimos en marzo de mano del amigo Josep Vinaixa y entre los que se encuentran el single descartado ‘Testosterone’ o un dueto con Prince llamado ‘Ain’t About to Stop’.
Cinco grupos mejores que los Killers en lo suyo
Brandon Flowers está promocionando su nuevo álbum, el cuco ‘The Desired Effect’, producido por Ariel Rechtshaid, ya en Spotify. El álbum sale hoy y The Independent publica una entrevista promocional con el artista que está dando la vuelta al mundo por dos motivos: el momento en el que cuenta que desde hace años colecciona su propio vello facial, guardándolo en una bolsa, y el momento en el que dice que The Killers son la mejor banda de los últimos 15 años.
Nos preguntamos si esa bolsa terminará en parte en Ebay a lo «sudor de Elvis», pero hasta que Brandon sea de verdad un mito, nos detenemos en lo segundo. Estas son sus palabras: «Tanto si la gente lo acepta como si no, (Killers) somos el mejor grupo que ha salido en mucho tiempo. Me enfrentaría cualquier noche a cualquier banda que haya salido en los últimos 15 años. No es que esto sea una competición, pero a veces pienso que la gente no se detiene en lo que hemos conseguido. Todo el mundo debería ir a ver a The Killers. Somos más que una banda de revival de new wave».
The Killers está claro que molan y Brandon Flowers tiene razón en que en cierto sentido son un grupo infravalorado, sin grandes premios ni más reconocimiento que las ventas de discos y entradas, pero con un buen número de hits que se adorarían como clásicos si la banda estuviera realmente separada. Ya casi no nos acordamos de muchos coetáneos como Bloc Party. Pero sólo por diversión y excluyendo a artistas con muchas menos ambiciones comerciales que The Killers (¿qué sentido tiene contraponerlos a Fuck Buttons o a The Knife?), aquí van 5 bandas de los últimos 15 años mejores que los Killers en su propio terreno, a falta de adivinar qué destino espera a gente con sólo dos discos como The xx o alt-J y si el próximo de Franz Ferdinand les aúpa o les hunde.
Arctic Monkeys: Sin duda son los grandes ganadores de los últimos 15 años. Incluso aquellos que creíamos que estábamos ante un hype creado por el NME tuvimos que callarnos la boca poco a poco al comprobar que el talento de Alex Turner para su grupo, las bandas sonoras y los grupos paralelos era inagotable. El reciente y genial ‘AM‘, que vendió 2 millones de unidades en todo el mundo, era un enorme quinto disco que ya hubieran querido para sí Oasis.
Arcade Fire: ‘Funeral‘ fue uno de los mejores discos de la década pasada, pero es que la banda canadiense ha logrado renovarse estilísticamente sin perder fans, primero confirmándose con ‘Neon Bible’, después ofreciendo su verdadera obra maestra en ‘The Suburbs‘ y haciendo a su público bailar música disco -cosa que parecía bastante improbable en principio- en ‘Reflektor‘. Venden en torno a un millón de copias por álbum, reciben Grammys, llenan estadios y encabezan festivales. Lo sentimos, Brandon, pero Régine y Win parecen haber ganado.
Vampire Weekend: Puede que la banda de Rostam y Ezra no sea tan famosa como The Killers a nivel global, pero de momento no ha conocido ningún flop como ‘Battle Born’. Todos sus álbumes de momento son oro o incluso platino en Reino Unido y Estados Unidos y, lo que es más importante, con cada obra han ido puliendo su estilo, estando ya muy por encima de la etiqueta «afro-indie» con que nacían. ¿Su secreto? Coquetear con cabeza con sonidos pop, melodías atemporales y producción underground, como mostraban en su reciente disco y posiblemente su obra maestra, ‘Modern Vampires of the City‘.
The National: Aunque con un carácter más alternativo y menos radioformulero que The Killers, The National han terminado también convertidos casi en una banda superventas. A cómo lo lograron en su momento le dedicamos un artículo entero. Hoy en día y después de dos discos que han sido top 3 en Estados Unidos, ya nadie se sorprende al verlos encabezando festivales de 50.000 asistentes por todo el mundo. La nota de todos sus discos en Metacritic es la envidia de Brandon.
The Strokes: Brandon parece haber pronunciado la cifra «15» al azar: nada menos que Coldplay publicaron su primer disco en el año 2000. Si contamos que además se habían formado varios años antes, podríamos excluirlos, pero no hay manera de excluir a la banda de Julian Casablancas que está a punto de encabezar el Primavera Sound, algo con lo que The Killers sólo pueden soñar. Flowers puede argumentar que sus álbumes han ido decayendo, pero lo cierto es que, escuchados con el tiempo, ‘Angles’ y ‘Comedown Machine‘ tienen aristas, ideas interesantes y un riesgo que no encontramos en ‘Battle Born’. Y Brandon es el primero que lo sabe…
Un miembro de Vaccines, chef en Madrid
Music Is For #Foodies es un nuevo concepto donde músicos nacionales e internacionales harán de chefs por un día.
El evento se realiza en “Sexto”, situado en el número 6 de la madrileña calle de Fernando VI. Cada uno de estos eventos está diseñado de forma exclusiva para una media de diez afortunados y el ciclo ha dado comienzo este 16 de mayo con Ärni Arnason de The Vaccines, quienes sacan disco y el próximo mes de septiembre visitarán España para actuar en Dcode.
El músico diseñó «una cena mexicana vegetariana con un toque escandinavo, acompañado de un par cócteles muy especiales». Entre lo que cocinó, un entrante con ceviche de aguacate, remolacha, rúcula y nueces caramelizadas. El Mundo asistió al ciclo, por el que pasará próximamente gente de Is Tropical, La Habitación Roja y Crystal Fighters.
Más info, en el Facebook oficial.
Joe Crepúsculo / Nuevos Misterios
Obviamente, la noticia de la sintonía que Crepus ha compuesto para Podemos puede empañar la recepción de su séptimo álbum de estudio. Aunque no debería siendo justos, ya que en este ‘Nuevos Misterios’, más allá de sus señas de identidad sonoras, el catalán prueba suerte tímidamente con otros géneros que hasta la fecha no se habían manifestado en su siempre interesante discografía. Al igual que ocurrió con ‘Baile de Magos’ hace dos años, este es un disco que ha sido expresamente pensado para bailar y dejarse llevar en las pistas más despreocupadas. Y a la par, su trabajo más ecléctico hasta la fecha.
Estos dos años que lleva viviendo en Madrid le han sentado muy bien, y muestra de ello es el arsenal de colaboradores y nuevos amigos que por aquí se pasean. Destaca Tomasito, quien además de poner voz a esa arrabalera ‘A Fuego’ (en la que también participan Las Negris y Soleá Morente) se encarga de tocar las palmas en casi todos los temas, inaugurando un nuevo aderezo flamenco en el universo de nuestro protagonista que casa muy bien con esos tintes latinos que desde hace años reivindica y que aquí vuelven a hacerse patentes en ‘Somos Perros’.
En ‘La Verdad‘ se deja querer por La Prohibida y Supremme de Luxe en un hit bakala instantáneo a lo Fangoria que poco tiene que envidiar a ‘Mi Fabrica de Baile’ (lo mismo puede decirse de su reinterpretación hedonista del ‘Maricas’ de Los Punsetes, que cierra el largo). Y por haber hay hasta un experimento trap como ‘Reina del Locutorio’ que en la primera escucha puede llegar a chocar, aunque aseguramos que rápidamente pasa a ser un grower de lo más curioso y toda una declaración de intenciones del artista, que no tiene problema alguno en escapar de su zona de confort y adentrarse en recodos sonoros que ninguno de nosotros hubiéramos imaginado hace un tiempo.
Dicho todo esto, todavía hay más sorpresas como esa ‘La Morada’, en la que se abraza al latin jazz creyéndose uno de los intérpretes de ‘Lágrimas Negras’, y un par de números synth-poperos que le deben mucho al universo de Italians Do It Better. Ahí están ‘El Reino de la Nuez’ y, sobre todo, la excelentísima ‘Flor de Luz’ junto a La Bien Querida para dar fe de que el artista también sabe qué hacer fuera de los cánones uptempo.
Divertido, con hits a mansalva y con momentos puntuales donde se reinventa sin prescindir de su singular ADN. Al igual que ocurría con su obra anterior, este es un disco que ha nacido para degustarse como es debido en directo y que no defraudará a aquellos que llevan años siguiéndole de cerca.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘A Fuego’, ‘La Verdad’, ‘Flor de Luz’
Te gustará si te gusta: El Joe Crepúsculo de su anterior ‘Baile de Magos’ y los temas verbeneros con regusto aflamencado.
Escúchalo: Spotify
PiL anuncian nuevo disco
Los míticos Public Image Ltd. se han tomado su regreso en serio y después de publicar en 2012 ‘This Is PiL’, lanzarán este mismo año un nuevo trabajo titulado ‘What The World Needs Now…’. El décimo disco de la formación de John Lydon saldrá a la venta el 4 de septiembre. El grupo presentará el primer sencillo el 21 de agosto, con el título de ‘Double Trouble’.
Este será el tracklist de este nuevo trabajo de PiL:
01 Double Trouble
02 Know Now
03 Bettie Page
04 C’est La Vie
05 Spice of Choice
06 The One
07 Big Blue Sky
08 Whole Life Time
09 I’m Not Satisfied
10 Corporate
11 Shoom
Courtney Love estrena ‘Miss Narcissist’
Courtney Love, ahora de gira junto a Lana Del Rey, prosigue con su carrera musical estrenando un nuevo sencillo. Después de los dos temas que estrenó el año pasado, la artista presenta ahora ‘Miss Narcissist’. Se trata de un tema rockero y contundente que será publicado en un 7″ este verano junto a la cara B ‘Radio Killer’ en el sello de Nathan Williams de Wavves.
Josef Salvat «estrena» ‘Till I Found You’
Josef Salvat presenta el siguiente sencillo de adelanto de un disco de debut que esperamos vea la luz antes de que termine este año. El tema “nuevo” es en realidad un remake de ‘Till I Found You’, la que fue cara B de ‘Every Night’, una de sus mejores canciones, publicada a finales de 2013.
Lo último que habíamos escuchado del australiano habían sido sus colaboraciones en clave 2 step con Tourist y con base electrónica para GIANTS.
Ocean Colour Scene, en Azkena Rock
La decimocuarta edición del Azkena Rock ya tiene cerrado su cartel con las incorporaciones de Ocean Colour Scene y The Last Internationale. Antes se habían confirmado a nombres como ZZ Top, Mastodon, L7 o Television.
El cartel se completa con las actuaciones de los ganadores del concurso de bandas ARF Rock Party, que se impusieron a las más de mil bandas inscritas y fueron elegidos por el jurado en las finales celebradas en distintas ciudades. Son los catalanes The Outside Hourse, Black Horde desde Gijón y Madmartin Trio desde Santiago de Compostela.
Viernes 19
ZZ TOP
TELEVISION plays Marquee Moon
L7
D-GENERATION
BLACK MOUNTAIN
THE DUBROVNIKS
JD McPHERSON
THE WHITE BUFFALO
THE LAST INTERNATIONALE
LEE BAINS III & THE GLORY FIRES
SVEN HAMMOND
NICO DUPORTAL & HIS RHYTHM DUDES
MAD MARTIN TRIO
HIGHLIGHTS
Sábado 20
MASTODON
OCEAN COLOUR SCENE
RED FANG
CRACKER
KVELERTAK
EAGLES OF DEATH METAL
WOVENHAND
OFF!
REIGNING SOUND
JOHN PAUL KEITH
POWERSOLO
THE OUTSIDE HOURS
BLACK HORDE
Bono de 2 días: 79€ + gastos (5€ adicionales para acceder a la zona de acampada)
Entrada de día: 52€ + gastos (5€ adicionales para zona de acampada)
El ‘Mad Max’ descafeinado de Guetta y Minaj
Nicki Minaj actuaba anoche en los Premios Billboard donde, aparte de su nuevo sencillo, interpretaba el ‘Hey Mama’ que aparecía en el último disco de David Guetta.
Y hoy mismo han aprovechado para estrenar el videoclip en exclusiva en la nueva plataforma de vídeos Vessel, que por ahora lo bloquea en nuestro país. El clip llega justo a tiempo para subirse al carro de ‘Mad Max’, con una versión descafeinada de la estética de la película y con Minaj apareciendo en forma de proyección.
El tema aparecía en la lista de singles española hace una semana y ahora mismo es ya top 81 y subiendo.
Wand, hoy en Madrid
Tras su paso por Barcelona, Wand llegan hoy a Madrid, pero no para actuar en la sala Costello como se había anunciado, sino en la sala La Boite. El grupo, que empezó su carrera en el sello de Ty Segall, alterna el sonido psicodélico puesto de moda de nuevo por gente como Tame Impala con guitarrazos propios de un rock más agresivo y clasicote. Entre sus seguidores de hecho está Mikal Cronin, que cree que se pueden convertir en «el grupo más grande del mundo».
Tras deslumbrar en el SXSW, esta primavera editaban ‘Golem’, un álbum del que se ha extraído como single ‘Self Hypnosis In Three Days’. Las entradas para el concierto de hoy se pueden comprar aquí.
La leyenda de Los Planetas se hace realidad en Madrid
Teniendo en cuenta que Los Planetas no se prodigan excesivamente por los escenarios en general, ir a un concierto suyo es siempre algo especial, pero lo es aún más cuando actúan en sala, siendo los protagonistas absolutos del cartel. Más dados a tocar en festivales en los últimos tiempos, cuesta recordar la última vez que pasaron por un recinto de la capital y de ahí que las entradas para su visita al Ocho y Medio (sala But) se agotasen en cosa de horas. Sus compatriotas Pájaro Jack abrieron la noche y tuvieron la suerte de contar con prácticamente el aforo completo durante su actuación, toda una suerte para quien hace las veces de telonero. Presentando su álbum ‘Vuelve El Bien’, combinaron con clase momentos de calma con tormentas sonoras como la de la excelente ‘Llevaos Todo’.
Poca calma había momentos antes de que Jota, Florent, Eric, Banin y Julián pisasen el escenario, pues la expectación era máxima, igual que máxima la tensión en las caras de los asistentes. Frecuentemente se les ha tachado de dar conciertos irregulares, pero el de la noche del viernes en Madrid fue de los buenos, de hecho de los mejores que recuerdo tras haberlos visto una decena de veces. Salvo algún que otro problema de acople con el micro de J, el sonido fue considerablemente bueno, a lo que hubo que sumar una impecable actitud de la banda y un repertorio que fue bastante equilibrado entre las facetas más densas y más pop de Los Planetas.
Incluyendo dos bises, la hora y tres cuartos que permanecieron en escena comenzó con psicodelia densa, destacando la emocionante ‘Ya no me asomo a la reja’. Si el comienzo había sido impresionante, el público alucinaría cuando empezaron a desgranar hits del tamaño de ‘Santos que yo te pinte’, ‘Devuélveme la pasta’ o ‘Toxicosmos’ (otro momento muy especial de la noche), ante los que un fiel y (como era de esperar) entregadísimo público lo dio todo. El buen ambiente que se respiraba también se notaba sobre las tablas, con un agradecido J que mostraba su alegría por estar actuando en la capital. No faltaron temas nuevos, como la tremenda ‘El Duendecillo Verde’, pero parece que la balanza se ponía a favor de la nostalgia.
Remataron en los bises con ‘Segundo Premio’ y el show no pudo terminar de mejor manera cuando empezaron a sonar los acordes de ‘David y Claudia’, último tema del repertorio. Entre pogos, lágrimas de emocion y coros a viva voz, seguramente pocos salieron descontentos de un concierto que confirma a Los Planetas como grandes del indie, por mucho que otros llenen más estadios o congreguen a público más joven, muchas veces a cambio de pervertir su sonido en favor de lo abiertamente comercial. Son leyenda y realidad y cualquier duda que pudiera surgir sobre ellos quedó bien disipada: hay Planetas para rato y esperamos un nuevo LP como agua de mayo. Enormes.
Foto: Patricia Blas.
Taylor Swift arrasa en los Premios Billboard
Los Premios Billboard no tienen mucho misterio: gana lo más exitoso del año. Por tanto, Taylor Swift arrasó, llevándose 8 de los 14 premios a los que estaba nominada. Entre los galardones para la autora de ‘1989‘, el mejor artista del año, la mejor artista femenina, mejor artista de álbumes, mejor álbum, mejor artista de singles o mejor artista digital.
La sucedieron en premios Sam Smith e Iggy Azalea, con cuatro cada uno. Sam Smith ganó mejor nuevo artista y mejor artista masculino y Azalea mejor artista de streaming y mejor artista de rap, entre otros. Meghan Trainor y One Direction ganaron dos: ella mejor canción del Hot 100 (‘All About That Bass’) y mejor canción en ventas digitales. One Direction se hicieron con la mejor gira.
Otros ganadores fueron mejor artista en redes (Justin Bieber) y mejor canción en radio (‘All of Me’ de John Legend), mientras que el premio electrónico fue para Calvin Harris como artista y para ‘Turn Down for What’ como canción. Coldplay ganaron el mejor disco de rock por ‘Ghost Stories‘.
Entre los artistas que actuaron no estaba curiosamente Taylor Swift, que se limitó a estrenar vídeo al principio de la ceremonia, pero sí actuaron Mariah Carey, Britney con Iggy Azalea, Meghan junto a John Legend en ‘Like I’m Gonna Lose You’, Nicki Minaj con David Guetta, Kelly Clarkson o, finalmente, Kanye West con ‘All Day’ y ‘Black Skinhead’.
Lo de Kanye West, entre que no se ve nada, la censura y/o los problemas técnicos y los abucheos fue un verdadero cuadro. Se emitió tal cual lo veis.
Glass Animals, Standstill, Los Punsetes y Javiera Mena, en Festival do Norte
Este fin de semana se ha anunciado la decimoquinta edición del Festival do Norte. Se celebra los días 3, 4 y 5 de julio en A Illa de Arousa (Rías Baixas) y contará con la presencia de Glass Animals presentando de nuevo el notable ‘Zaba‘, Javiera Mena, Dorian o Standstill en el que será su último concierto en Galicia, pues la banda ha anunciado un parón indefinido.
Grupo de Expertos Solynieve, Los Punsetes, el gran Neil Halstead, Other Lives, Broncho, Cooper, Trajano, Alex Casanova y Cazador también estarán en Festival do Norte.
Las entradas se pondrán a la venta el próximo 22 de mayo. Os dejamos con la lista de precios:
Desde el 22 al 31 de mayo: Precio del abono 30€*.
Desde el 1 al 22 de junio: Precio del abono 35€*.
Desde el 23 de junio al 2 de julio: Precio del abono: 40€*.
Entradas de Día (3 o 4 de julio): Precio 20€*.
Precios taquilla: Abono 45€. Entrada de día: 25€*
*Incluye zona de acampada libre gratuita.
‘Ahora que hace bueno’: el «no rotundo» de Reina Republicana
‘Ahora que hace bueno’ es hasta hoy el top 1 semanal de JENESAISPOP, votado por el público en la encuesta de portada. Se trata del single que presentaba el segundo disco de Reina Republicana, ‘El despertar‘, y una de las 12 canciones que deberían estar petando en el país. Profundizamos con Israel Medina y Maite Rodríguez en esta canción. Reina Republicana tienen estos conciertos pendientes:
23 de mayo: Sevilla. Sala X. Presentación del Festival South Pop
6 de junio: Pamplona. Festival 360
19 de junio: Madrid. Teatro del Arte
14-15 agosto: Festival Sonorama
‘Ahora que hace bueno’ no refleja tanto el cambio de sonido de Reina Republicana que sí vemos en el disco. ¿En algún momento dudasteis que fuera el sencillo de presentación?
Israel: «Quizá no sea la canción más representativa del disco, pero sí la que hace de puente entre el primer y el segundo disco. Además contiene muchos de los elementos que predominan en ‘El despertar’: bases contundentes, sintes hipnóticos y, sobre todo ello, melodías sugerentes. Desde que grabamos la demo vimos que funcionaba muy bien y nos parecía muy pegadiza, por el tempo y la melodía principalmente. Una vez grabada para el disco, tuvimos claro que podría funcionar como carta de presentación.
Maite: «Significó el comienzo del cambio. Fue una de las primeras canciones con la que comenzamos a trabajar en el local, nos costó darle forma y finalmente la transformamos en algo con lo que todos nos sentimos identificados. Creo que por ese motivo le tenemos especial cariño».
El tema parece bastante redondo en cuanto a estructura, subidón contenido, final abrupto propiciando el modo «on repeat», teclados, coros… La melodía pinta a que salió enseguida, ¿pero los arreglos y el desarrollo definitivo de la canción? ¿Disteis muchas vueltas a la producción?
I: «Es una canción en la que trabajamos mucho. Le cambiamos el tempo un montón de veces y probamos diferentes arreglos. ¡De hecho estuvimos a punto de desecharla porque no nos terminaba de funcionar! Nos empezó a enganchar una vez que Maite trajo la melodía de voz definitiva y dimos con el tempo que nos engorilaba. La idea que tenía en la cabeza era sonar como una especie de The Velvet Underground acelerados, un poco psicodélicos y con alguna pincelada de electrónica sutil. Hay que mencionar también a nuestros productores, Hans Krüger y Jon Aguirrezabalaga, que moldearon el sonido, metieron mano en la estructura y añadieron unos arreglos que nos encantaron. Jon (We Are Standard) es uno de los mejores guitarristas que conozco y el arreglo que metió en el estribillo nos dejó flipados. Y por supuesto, la letra de Manu Ferrón».
La letra es de Manu, y en el disco hay letras de distinta gente. No es muy habitual que un grupo recurra a letristas que no son el cantante o la cantante o el compositor/a principal de la música. ¿Qué otros grupos que os gusten hacen esto y por qué lo hacéis?
I: «Hemos mimado cada detalle de este disco, desde el sonido hasta la portada, y por eso hemos querido que las letras brillaran también. El principal motivo por el que hemos contado con letristas es porque a la hora de escribir las letras no nos encontrábamos cómodos. No conseguíamos plasmar las ideas que teníamos en la cabeza y pensamos que las letras no estaban a la altura de las canciones. Por eso hemos invitado a participar a amigos a los que admiramos».
M: «El colaborar con amigos como Manu, Sebas Puente, Miguel Sádaba y Txema Aznar ha sido un verdadero placer para nosotros y creemos que las melodías han ganado con sus aportaciones. Ha sido muy cómodo el proceso y yo me siento muy a gusto cantando sus letras. Ya las he hecho mías».
¿Qué os pareció esta letra en concreto? ¿Pensasteis en cambiar algo? ¿Es de vuestras favoritas del disco?
I: «La letra nos encanta y no cambiaríamos ni una coma. A mí personalmente me flipa el estribillo, es muy sugerente y con mucha fuerza, con escucharla una sola vez se te queda. Manu nos comentaba que le parecía que el estribillo tiene algo de canción popular y una métrica algo flamenca. También nos gusta cómo Manu ha hecho el esfuerzo de ponerse en el lugar de Maite y cómo ha evitado clichés y lugares comunes».
La letra es un poco planetera, con ese costumbrismo vengativo «pues ahora yo no quiero». Os pega porque sois de la misma escuela, ¿pero se corresponde con el sentir de Reina Republicana en los últimos tiempos? ¿Ha sucedido que os han pasado una letra que creíais que no le iba a la canción o a vuestro estado actual o lo discutís antes en plan «esto es lo que queremos de la canción»? ¿Cuál es la forma de composición?
I: «En este caso concreto no creo que estemos ante una letra de costumbrismo vengativo o desamor y despecho. Es más bien una letra de negativa rotunda, de final absoluto. La primera lectura es de relación sentimental, pero puede admitir muchas otras: desde el hijo pródigo a cualquiera que se apunta a lo bueno pero cuando las cosas se ponen difíciles se marcha o esconde la cabeza. Se trata de un no rotundo. Sería un no de pareja, o un no a aquellos que ahora pretenden ser lo que nunca han sido, o al ex amigo arrimado que solo se acerca a ti para llevarse algo. En fin, se trata de un posicionamiento radical. En todo caso, entiendo a lo que te refieres. J y Manu, tienen cosas en común a la hora de contar las cosas. Hacen letras que a priori parecen muy sencillas pero que esconden muchos dobles sentidos y matices. Me encanta cómo te hablan de la cotidianidad. Un ejemplo perfecto sería la canción ‘La Playa’ de Los Planetas que realizaron de forma conjunta. El trabajo con los letristas ha sido muy bonito y distinto en cada caso. Lógicamente hemos trabajado con personas muy afines a nosotros y todos teníamos bastante claro por dónde tenían que ir los tiros. Creo que la manera en que componemos hace que escribir las letras sea realmente complicado. Hacemos la canción entera con toda su estructura y arreglos, componemos la melodía y finalmente hay que escribir la letra sobre la melodía definida. Se trata de hacer un traje a medida y para eso hace falta mucho oficio y sensibilidad. Por eso les estamos muy agradecidos a Manu, Sebas, Miguel y Txema.
En cualquier caso, ha sido algo colaborativo, de intercambio de ideas y conceptos. Partíamos de qué queríamos contar y el cómo recaía en ellos».
¿Habéis cuidado especialmente la dicción para no sufrir el sambenito de banda shoegaze «no se entiende» y que la gente termine cantando, por ejemplo «échate a correr» en lugar de «echaste a correr»?
M: «Fue un reto desde el principio. Las canciones de este disco pedían más fuerza y me esforcé en transmitir la personalidad necesaria a cada una de ellas. Creo que este disco denota una mayor madurez vocal que he logrado adquirir también gracias a los consejos y apoyo de todo el grupo».
I: «Sí que hemos cuidado mucho que a la hora de grabar y mezclar la voz fuera protagonista y se entendieran todos los fraseos. Maite ha cantado como nunca en este disco y se nota que ha ganado en confianza y personalidad. En este sentido Hans y Joaquín Pizarro, que nos ha mezclado el disco en Red Led, lo han hecho genial. Salvo en ‘Catedral de cristal’, hemos querido huir del rollo shoegaze, de sumergir la voz en capas y capas de reverb. Hemos buscado que la voz estuviera presente. Aunque a priori no sea así, con este disco he querido sonar optimista, luminoso y que las letras se entendieran».
M: «Hans es muy detallista con todo, algún día llegué a odiar su búsqueda de la perfección (¡jaja!), pero más vale que estaba allí siempre con los oídos bien abiertos. Una misma llega a perder la perspectiva después de tantas horas metida en el estudio».
I: «Para aclarar dudas sobre las letras, están perfectamente impresas en el disco que edita Limbo starr».
El vídeo es el típico collage con formas geométricas, paranoia, elemento onírico, sombras… del típico grupo oscurete tipo The Horrors, pero hay un par de momentos que funcionan muy bien. ¿Cuál es vuestro favorito?
I: «Creo que no he visto ningún vídeo de The Horrors, así que no puedo decir si existe paralelismo o no. Como bien comentas, buscábamos algo colorido, onírico e hipnótico. Tratándose de una letra tan directa, no creímos necesario que las imágenes contaran lo mismo que se canta y dimos plena libertad a los chicos de la productora Roar! para que representaran más bien la atmósfera antes que un mensaje explícito. Creemos que vídeo y música se complementan a la perfección y estamos muy contentos con su trabajo. Vamos a seguir colaborando con ellos; sin ir más lejos, estamos trabajando en unos visuales que utilizaremos en los próximos conciertos.
¿Es vuestro vídeo favorito o perfecto porque os encaja? Si tuvierais todo el presupuesto del mundo, qué habríais hecho con esta canción?
I: «Es un vídeo que nos encanta. Si tuviéramos todo el presupuesto del mundo se lo habríamos dado a los muchacho de Roar! a ver qué se les ocurría. Y algo me dice que las localizaciones habrían sido exóticas».
La portada del disco es una imagen bastante icónica y significativa. Si el single hubiera salido en 7″, ¿habrías optado por una portada parecida o completamente diferente?
I: «A pesar de que luce más en un 12”, si una imagen mola y tiene fuerza, da igual el formato que utilices».
Taylor Swift estrena su superproducción con Kendrick Lamar
Como método para llegar a los 10 millones de copias vendidas con ‘1989‘, además de borrar todo rastro de su carrera de Spotify, Taylor Swift había anunciado una superproducción como vídeo para ‘Bad Blood’. Se ha estrenado al inicio de los premios Billboard, donde además Swift ha arrasado.
‘Bad Blood’ está lleno de superestrellas tipo Lena Dunham y Ellie Goulding y además se vende en una nueva versión con Kendrick Lamar, el autor de ‘To Pimp a Butterfly’. En el vídeo dirigido por Joseph Kahn vemos a una Taylor Swift definitivamente más agresiva que en su era country luchando en distintos escenarios futuristas. ¿Número 1 en Estados Unidos inminente?
Alborotador Gomasio y MAJESTAD, en un concierto por Ahora Madrid
Ahora Madrid, la lista apoyada por Podemos con Manuela Carmena al frente, está a punto de alcanzar en intención de voto a la lista de Esperanza Aguirre del PP en las elecciones de este domingo, según la encuesta de Metroscopia para El País. Superaría de largo al PSOE y en caso de continuar subiendo, se pondría fin a los 24 años de gobierno de derechas en la capital.
La mala consideración de la música en todo el país y en la capital en particular forma parte de las inquietudes de algunos partidos, entre ellos Ahora Madrid, y por ello se ha organizado mañana por la mañana un encuentro y por la noche un concierto en el que participan Alborotador Gomasio, autores de ‘Los excesos de los niños‘, y M A J E S T A D, autores de ‘Música para pelear‘. Este es el texto de la web oficial:
«Entendemos que un ayuntamiento no puede vivir ajeno a un panorama musical efervescente y por eso planteamos acercarnos desde Ahora Madrid a estos colectivos. Ofrecemos nuestra capacidad de integrar sus propuestas en nuestro plan de ciudad, de manera que a partir del 25 de mayo tengamos una agenda común que nos permita mejorar la situación y tomar las medidas para que Madrid recupere el prestigio musical perdido.
Para comenzar a trabajar en ello, vamos a realizar un encuentro con bandas, promotores, prensa musical, etc. el martes 19 por la mañana en la sede de Ahora Madrid. En él analizaremos los distintos puntos de vista y las posibles soluciones que podamos reunir para mejorar la situación en el futuro.
Además, ofreceremos esa misma noche a todos losmadrileños un encuentro musical gratuito en el que contaremos con bandas locales reconocidas: Majestad, The Government, Alborotador Gomasio y Mihassan, además de Dj’s».
Definitivamente, Pablo Iglesias no es la persona con mejor gusto musical en Podemos. Manuela Carmena es apoyada por más de 1000 artistas según informa El País. Para su promoción se ha creado el perfil MadConManuela en redes sociales.
En Discos FUP, sello de Dënver, hace unos días se atrevían a proponer:
A ver si tanto que han apelado toda la vida el PSOE al voto útil, hacen lo mismo y en Madrid se concentra el voto útil que es @AhoraMadrid
— discosfup (@DiscosFUP) May 12, 2015
Ilustración: Lady Desidia.
Hot Chip / Why Make Sense?
Existe un punto en la carrera de todo músico en el que este decide, por el motivo que sea, hacer un disco más cercano a su directo. Quizás cansados de la laboriosidad a las máquinas que definía y con la que han abordado hasta ahora todos sus lanzamientos, Hot Chip han llegado a ese punto en su sexto disco, ‘Why Make Sense?’, que, en un movimiento totalmente lógico en su carrera, propone una combinación de su ingenio a los mandos de los sintetizadores con un enfoque, como dice el propio Joe Goddard, más «de banda». El objetivo ha sido recuperar la «inmediatez de los viejos discos de R&B» y emular el carácter orgánico y la humanidad de los primeros clásicos funk, house y disco, en una decisión que, lamentablemente, solo convence a medias.
‘Why Make Sense?’ es, ante todo, un ejercicio de retrospección. Dos de sus pistas destacadas, de hecho, incluyen samples muy claros. La primera, ‘Huarache Lights‘, que conjuga ritmos implacables y dubs hipnóticos en un número sólido y vibrante, samplea ‘Let No Man Put Asunder‘ de First Choice, mientras la segunda, ‘Need You Now‘, hace lo mismo con la fastuosa, ejem, ‘I Need You Now‘ de Sinnamon. Por otro lado, ‘Love Is the Future’ no solo supone un elegante si bien azucarado homenaje al «Minneapolis Sound» de Prince sino que además incorpora un rap de Posdnuos de De La Soul, en tanto que la infecciosa ‘Easy to Get’ nos redescubre el lado garage house del grupo a través de ritmos y teclados jugosos, punteos delicados y el mejor estribillo del álbum.
No se puede reprochar al grupo no haber querido experimentar en ‘Why Make Sense?’, para el que Hot Chip, por cierto, han creado un juego interactivo de sensibilidad colorimétrica en el que si colocas bien los tonos entras en un concurso de entradas a sus conciertos y de vinilos firmados. Dejando a un lado lo gracioso de que la cubierta del álbum vaya a ser producida, gracias a una moderna técnica de impresión, en infinitos tonos de color distintos (¿cuál será el tuyo?), lo cierto es que los diversos palos a los que se han acercado Hot Chip en este disco esta vez dan para un trabajo ciertamente ecléctico e impredecible. Así, ‘Started Right’ le da tanto al funk como al R&B mientras ‘Dark Night’ bebe del «Philly disco» y la graciosamente titulada ‘White Wine and Fried Chicken’ pasaría perfectamente por una balada de Prince.
Esta variedad, claro, no se traduce siempre en momentos interesantes y varias de las pistas de ‘Why Make Sense’ flojean de verdad, lo cual no extraña teniendo en cuenta que el mismo grupo asegura haber escrito la mayoría de estos temas «en tres o cuatro días» con la intención de mantener su esencia. Pero las mencionadas ‘Started Right’ y ‘White Whine and Fried Chicken’, junto a la anodina ‘Cry for You’ o la soporífera balada ‘So Much Further to Go’, apenas presentan ganchos a los que agarrarse, a lo que no ayuda que Alexis Taylor no sea un vocalista particularmente dotado, cantando siempre con un afecto especial que, sin embargo, raramente da vida a sus canciones.
Tras más de diez años de carrera se podría decir que Hot Chip pueden permitirse un pequeño traspiés. El problema es que ‘Why Make Sense?’ no termina de redimensionar con éxito la fórmula de Hot Chip, presentando al grupo innovando en su manera de componer y grabar pero a través de una colección de canciones que, lejos de la calidad de su inmediato antecesor, ‘In Our Heads‘, atrapa solo en momentos contados. Al menos, la banda se ha sacado de la manga un pequeño puñado de canciones sólidas de verdad que añadir con dignidad a sus conciertos, como el que se avecina en el Sónar. Muchas bandas contemporáneas a ellos, por no lograr, no logran ni un sexto disco.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Huarache Lights’, ‘Love is the Future’, ‘Easy to Get’, ‘Need You Now’
Te gustará si te gusta: LCD Soundsystem, The Rapture, !!!
Escúchalo: Web oficial
Vendido el disco más caro de la historia de Discogs
Adictos al coleccionismo musical probablemente estéis acostumbrados a ver vuestro disco favorito a precio prohibitivo en Discogs. Quizá hasta en torno a 100 euros o 400 euros. Pero esto es otra cosa.
Según FACT, esta semana se ha vendido el vinilo más caro de la historia de Discogs. Se trata de ‘Chung King Can Suck It’ de la banda de hardcore Judge, que salió en 1989 tras grabarse en los mismos estudios donde grababan Run-DMC o Beastie Boys. Se editaron solo 110 unidades, por lo que se ha llegado a subastar por 6.600 dólares en Ebay. En Discogs acaba de venderse esta primavera por 6.048 dólares.
Aquí podéis ver una lista de otros artilugios de lujo. Una locura, pero un modo de recordar que hay gente para la que el formato físico es todo.