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B.B. King, hospitalizado

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bbkingB.B. King ha sido hospitalizado a causa de una deshidratación derivada de la diabetes de tipo II que padece.

El artista, de 89 años, no es la primera vez que nos da un susto, pues el octubre pasado se desvanecía durante un concierto por deshidratación y agotamiento. Ya antes había sido muy cuestionado el hecho de que quisiera seguir en activo actuando en vivo y a este ritmo, realizando unos 100 conciertos al año, más que Taylor Swift.

En todo caso, su hija Claudette ha explicado que se encuentra mejor a Los Angeles Times.

Actualización 8 de abril: B.B. King ha dado las gracias a sus fans por el apoyo recibido y ha indicado a través de Facebook que ya abandona el hospital.

A Message from B.B.»I want to thank everyone for their concern and good wishes. I’m feeling much better & am leaving the hospital today.»

Posted by BB King on Martes, 7 de abril de 2015

Sky Ferreira anuncia ‘Masochism’

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skyferreiraSky Ferreira lleva tiempo trabajando en su nuevo disco, ahora con gente tan improbable como Bobby Gillespie de Primal Scream, además de los habituales Ariel Rechtshaid y Justin Raisen.

Ahora averiguamos que la autora del espléndido ‘Night Time, My Time‘ debe de tener los conceptos bastante claros, pues ha confirmado durante una breve charla en Twitter que su nuevo disco se llamará ‘Masochism’. Le pega. Primero, había dado alguna que otra pista sobre este nuevo título.

Se desconoce cuándo o de qué manera llegará el disco al mercado, si bien peor que el márketing de su debut no puede ser.

Frank Ocean anuncia disco para julio

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ocean-dontcrySeguimos sin demasiadas noticias concretas sobre la continuación del excelente ‘channel: Orange‘ de Frank Ocean. Pero ahora el artista ha subido un par de pistas a su Tumblr. En ellas parecía indicar que tiene dos versiones del álbum nuevo y ha subido tres hashtags que dejaban caer que el disco podría llamarse ‘Boys Don’t Cry’ y salir en julio. Los hashtags eran #issue1 #album3 y #july2015. Las imágenes apuntaban a los títulos, como veis.

Un representante ha confirmado a Billboard que con lo de «2 versiones», Ocean se refería a un álbum y a otro tipo de publicación nueva, a la que se referiría #issue1. ¿Quizá Frank Ocean va a hacerse fanzinero 20 años tarde? De momento, sin embargo, no hay confirmación del nombre de ninguna de las dos cosas.

‘channel: Orange’ salió también en julio, pero de 2012, mientras que su sucesor, sin ser anunciado nunca oficialmente, ha ido retrasando su salida estimada durante estos años. En septiembre de 2014 el artista cambió de management.

Beck logra otro disco de plata, Marina & The Diamonds no

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Hits


morningphaseLos días en que Beck era platino (‘Mellow Gold’) o incluso multiplatino (‘Odelay’) en su país Estados Unidos están ya demasiado lejanos (mediados de los 90), pero no cabe duda de que su regreso después de seis años, ‘Morning Phase‘, le ha servido para reconquistar a parte del público que había ido perdiendo muy poco a poco por aquello de no ser ya la novedad.

Este último disco le devolvía al top 3 en Estados Unidos por primera vez en una década, desde ‘Guero’. Pero lo mejor de ‘Morning Phase’ sin duda ha sido su resistencia a lo largo de los meses. A las críticas excelentes recibidas desde el principio hay que sumar el Grammy a Álbum del Año, que ha servido lógicamente para que sus ventas reciban un nuevo empujón y se extiendan en el tiempo. La semana pasada el disco abandonaba finalmente el Billboard 200 después de 34 semanas de permanencia con unas ventas estimadas en 400.000 unidades -sólo en Estados Unidos- que le acercan al disco de oro, situado aún en medio millón de ejemplares.

A este lado del Atlántico, el disco era top 4 en Reino Unido, la mejor marca de su historia, nada menos, ya que sus logros (especialmente el de ‘Odelay’) fueron del tipo “sleeper” en los años dorados de la industria. Un año después de su edición ha sido certificado finalmente como disco de plata en Reino Unido por la venta de más de 60.000 copias, algo que, de nuevo, no conseguía desde ‘Guero’. Haber superado las ventas de ‘The Information’ (2006) y ‘Modern Guilt’ (2008), con los tiempos que corren, no es moco de pavo.

Su equipo se ha permitido, además, apostar por un single nuevo, ‘Country Down’, en los días recientes.

Flops


marina and the diamondsQuien lo va a tener difícil para llegar a las 60.000 copias necesarias para un disco de plata en su propio país es Marina & The Diamonds. ‘FROOT‘ llegaba sólo al top 10 en su primera semana, un retroceso respecto al top 1 de ‘Electra Heart’. Pero lo peor es que el disco parece muerto 15 días después: en su segunda semana bajaba al top 44 y en la tercera es ya top 77. En Reino Unido, su primer álbum vendía 195.000 unidades; el segundo, 90.000. A este ritmo, este tercero parece difícil que llegue más allá de las 30.000, por lo que el retroceso es alarmante.

La esperanza la producía Estados Unidos, donde Marina llegaba al top 10 por primera vez con este ‘FROOT’, en concreto al top 8. Sin embargo, la segunda semana caía casi 100 puestos, al número 96. El disco desaparecía de listas españolas y alemanas tras sólo una semana, y cuesta creer que pueda remontar si no ha pasado gran cosa con ‘FROOT’, ‘I’m a Ruin’, ‘Forget’ y otros adelantos del disco ya exprimidos. Sus ventas globales se estiman en algo menos de 100.000 copias y no parece que pueda llegar mucho más allá.

Guerra entre Garbage y Pat Pope por una foto de los años 90

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garbage-bilbaoEl último enfado por parte de un fotógrafo por no ser compensado por su trabajo de la manera que considera adecuada es Pat Pope. El equipo de Garbage le contactó recientemente para incluir una de sus instantáneas en un libro que planean publicar sobre su 20º aniversario y a él no le hizo nada de gracia que no fueran a pagarle por el nuevo uso de esta foto. Lo que le ofrecieron fue, sin más, acreditarle.

En una carta subida a su Facebook Pope dice lo siguiente: “Creo firmemente que los músicos y los artistas tienen que ser pagados por su trabajo. Firmaré cada petición para apoyar este concepto e incluso si escojo el streaming en vez de comprar, soy de esos fans de una banda que pagará por el servicio premium. Ese es mi punto de vista. ¿Es el vuestro? Cuando pensáis que los artistas deben ser pagados, ¿incluye eso a los fotógrafos? Si quiero sacar un disco, ¿puedo usar vuestra música simplemente dándoos el “crédito apropiado”?”, se preguntaba refiriéndose sin duda al sampleo. Además, les recriminaba que en el presupuesto de su libro, en la parte de los fotógrafos hayan marcado alegremente la casilla «no pagar».

Garbage han querido aclarar que ya pagaron a Pat Pope por esa fotografía durante los años 90. «Lamentamos que hayas interpretado nuestra petición de manera tan negativa. HABIENDO PAGADO YA por la sesión completa de esta foto en 1995, de la que se seleccionaron algunas fotos, no esperábamos una recepción tan hostil. Adoramos las fotos que tomaste de nosotros en un momento tan especial de nuestra carrera, pero nunca fue nuestra intención usar esas fotos sin permiso expreso».

Garbage añaden que publicar el libro les sale tan caro que prácticamente desecharon la idea, y que su idea de sacar el libro con las imágenes simplemente acreditadas la han tomado del libro de Amanda Palmer ‘The Power of Asking’, preguntando a los fotógrafos quiénes estaban de acuerdo y quiénes no en ser incluidos como fotógrafos sin esperar más que aparecer en los créditos. «Todo rechazo del permiso sería aceptado con todos los respetos», indican.

Como informa Stereogum, Pope ya estaba molesto, pues se enteró de que una foto suya aparecía en el álbum ‘Absolute Garbage’… cuando fue a la tienda y se compró el disco.

La foto de la discordia es esta.

Las mejores canciones del momento: abril 2015

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jamiex-loudPublicamos el playlist del mes, como siempre fiel a lo que los propios lectores habéis votado como top 1 de cada semana, en este caso ‘Can’t Deny My Love’ de Brandon Flowers y ‘El rey de las camas’ de Papaya (‘Vulnicura’ de Björk sigue sin aparecer en Spotify y Florence ya apareció en nuestro playlist con las mejores canciones de marzo); y también fiel a nuestra sección de Discos Recomendados, que en las últimas semanas ha sido generosa. Así, recuperamos canciones de los últimos discos de Sufjan Stevens, La Bien Querida, Reina Republicana, Thiago Pethit, Purity Ring y Octave Minds.

No serán número 1 en ningún lado -pero no importa- los grandiosos nuevos temas de My Morning Jacket, Chromatics, Major Lazer con Mø, Tame Impala, Joe Crepúsculo ft La Prohibida y Jamie xx (con su compañera en el grupo, Romy -en la imagen que ilustra este artículo-).

Seguimos apostando por Shamir y Gepe (ahora tirando nada menos que de Wendy Sulca), y no nos olvidamos de Manos de topo y su enorme vídeo estrenado para ‘Un último esfuerzo’, sobre el que hablábamos con ellos.

Han dividido a la redacción pero están aquí porque tienen sus defensores ‘I Really Like You‘ de Carly Rae Jepsen y ‘FourFiveSeconds‘. Esta última sobre todo la incluimos porque uno nunca sabe cuánto puede durar en Spotify un tema en el que aparecen Rihanna, Kanye West y un Beatle.

Comenzamos el playlist con el adelanto sorprendente -el que sí lo era- del próximo disco de Best Coast, una petición que recibíamos en un comentario en el playlist del mes pasado que merece la pena recordar.

Os dejamos también con el playlist para Deezer, donde falta la canción de Chromatics.

¿Por qué la Cenicienta más fea está gustando a la crítica americana?

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cenicientaLa crítica estadounidense se ha hecho pis encima con ‘Cenicienta’. Según datos de Rottentomatoes, el 84 por ciento de las reseñas de la película son positivas, incluyendo las de firmas poco sospechosas de mal gusto (o servilismo) como las de The New Yorker, Village Voice, Indiewire o Chicago Reader (Ann Hornaday, del Washington Post, es una de las pocas voces discordantes). El entusiasmo crítico está solo un punto por debajo del de los espectadores que han llenado las salas esta última semana (la película es número 1 allí donde se ha estrenado). Según estos datos, ‘Cenicienta’ es el blockbuster más aclamado por crítica y público de lo que va de año.

Por el contrario, la crítica española (y la francesa) la han masacrado. Cursi, hortera, aburrida, simple, fea… Salvo a Oti Rodríguez Marchante (ABC) a todos los demás (Jordi Costa, Nando Salvá, Luis Martínez…) les ha parecido un horror. Hasta en Fotogramas, donde es difícil leer una crítica mala (por su política de encargar la reseña al crítico que más le haya gustado la película), la han puesto a caldo («es kitsch en el sentido peyorativo del término», Sergi Sánchez).

¿Por qué esta acusada disparidad de opiniones? O, mejor, ¿por qué la crítica estadounidense se está relamiendo de gusto con esta híper azucarada tarta de veinte pisos cortada con un sable por este nuevo funcionario del blockbuster llamado Kenneth Branagh? Desde aquí propongo tres hipótesis:

1. Reyes sin corona. Como dice Ian Svenonius en ‘Estrategias sobrenaturales para montar un grupo de rock‘, «no hay nada que los estadounidenses amen más que a los ingleses». Es la figura paterna que una vez, siendo adolescentes, repudiaron (hacia 1775) y que hoy, ya adultos (o casi), desearían recuperar. Una nostalgia por lo británico y monárquico (¿cómo se explica si no el éxito en EEUU de las seis temporadas de una serie como ‘Downton Abbey’ que se agotó al tercer capítulo de la primera?) materializada en la cultura popular en forma de hiperbólica y kitsch imaginería aristocrática: castillos imposibles, príncipes azulísimos y princesas rubísimas. ‘Cenicienta’ es el último ejemplo de ello, y con director shakesperiano al frente.

2. La princesa del pueblo. Una maltratada y desarrapada rubia de bote, con las cejas más negras que las patillas de la Pantoja, convertida en una princesita de cuento de hadas. ¿No es el personaje de la Cenicienta el sueño proletario americano hecho realidad? Si el cupcake es la reformulación yanqui de la alta repostería francesa, ‘Cenicienta’ es la versión en bisutería de las joyas de la corona inglesa. Por cierto, ¿de dónde ha salido esta actriz, Lily James? Ah, ya, ¡de ‘Downton Abbey’!

3. En Europa somos muy cínicos. Uno de los aspectos que más sorprende de esta nueva versión del cuento es que no es una puesta al día del clásico animado de Disney, una reformulación más o menos irónica o más o menos crítica de la película original, a la manera de ‘Maléfica’ o ‘Into the Woods‘. No, es su remake al pie de la letra. Más de medio siglo después, ‘Cenicienta’ sigue siendo igual de cursi, remilgada y bobalicona que aquella. ¿Es esta candorosa inocencia la que ha deslumbrado a la crítica estadounidense o es que el brillo de las 4.000 luces de leds que lleva el vestido del hada madrina les ha cegado por completo?

East India Youth / Culture of Volume

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east india youthEl joven William Doyle no puede parar quieto. Poco más de un año después de debutar con ‘Total Strife Forever‘, el cual hasta le valió una nominación al Mercury Prize, el británico no ha querido tomarse unas vacaciones y contraataca con un segundo álbum en el que vuelve a hacer gala de su heterogénea curiosidad musical. Aunque eso sí, desde una perspectiva más pop y sin abusar de tantos parajes instrumentales y ambientales como hiciera con su puesta de largo.

Según el propio Doyle ha revelado, estando de gira el pasado año se cansó gradualmente de ser un mero busto detrás de una mesa repleta de gadgets y, para esta ocasión, quería que todos los focos le apuntasen única y exclusivamente a él. Su ambición de divo pop es del todo plausible, y ciertamente en ‘Culture of Volume’ alcanza su objetivo viniéndose arriba como protagonista absoluto de un disco fascinante que cuenta con un buen puñado de temas tan bien rematados que parece mentira que se hayan gestado desde una simple habitación.

Al igual que ocurría con su primer trabajo, se le puede achacar una cierta esquizofrenia musical al casar una pieza techno como ‘Entirety’ con esa imprescindible ‘Carousel’ en la que se mete en la piel de Rufus Wainwright, Perfume Genius y Scott Walker mediante una preciosa balada que le sirve para demostrar, mejor que nunca, el poderío de sus cuerdas vocales. No obstante, más allá de esa incongruencia estilística que no es ninguna novedad en nuestro protagonista, el disco resulta ser un caramelo de lo más disfrutable sobrado de momentos que reivindicar.

Ya sea emulando a Pet Shop Boys en la inmediata ‘Beaming White’, dejándose querer por las guirnaldas sintéticas en ‘End Result’ (lo que saldría de una hipotética colaboración entre Totally Enormous Extinct Dinosaurs y los M83 más atmosféricos), propulsando la vertiente kraut del Bowie de ‘Station To Station’ en ‘The Juddering’ o abrazándose a los beats tranceros en ‘Hearts That Never’, el chico tiene talento para dar y regalar. Él sigue disparando a discreción, pero nadie puede poner en tela de juicio que, en conjunto, ‘Culture of Volume’ es un disco que se podría reivindicar cuando lleguen las listas de lo mejorcito del año.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Carousel’, ‘Beaming White’, ‘End Result’
Te gustará si te gusta: el pop melodramático de Perfume Genius o Rufus Wainwright y el synth-pop atmosférico a lo Depeche Mode, por igual.
Escúchalo: Spotify

MBC domingo: continuará

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rouxmbcLa última jornada en un festival de tres días no suele ser fácil. El cansancio comienza a ser evidente y las ganas de saltar se resienten. Si a esto sumamos una temperatura que especialmente ayer no acompañó (el recinto está junto al mar y la brisa era fría), podemos concluir que las bandas llamadas a finiquitar la primera edición de MBC no las tenían precisamente todas consigo para hacer vibrar a un público escaso hasta última hora.

Senior i el cor brutal es una de esas propuestas autóctonas que podrían tener cierto tirón estatal, si bien no a los niveles masivos de Manel, quizás sí como grupos tipo Mishima. El sonido folk de la banda liderada por Miguel Ángel Landete encuentra en la bandera estadounidense/valenciana que preside su set la perfecta metáfora visual de su música: guitarras y más guitarras sobre baterías trotonas que culminaron con una ‘València Califòrnia’ memorable.

Tórtel (cuyo frontman Jorge Pérez ya se había paseado por el escenario el primer día junto a Coleccionistas) sorprendió en formato sexteto -normalmente son cuatro-, incluyendo músicos de otras bandas como Ramírez, La habitación roja o Polock. Aires tropicales inundaron la presentación de los temas de su último trabajo, ‘La gran prueba‘, con un especial protagonismo de los teclados y un resultado general mucho más potente que en los discos.

Mientras la noche se echaba encima con Yuck o Sr. Chinarro de fondo -nada nuevo bajo el sol agonizante- el frío iba siendo cada hora más intenso. Lo cual, sumado a los 35 minutos de retraso de su horario, ya extraño de por sí, puso las cosas muy cuesta arriba a Joana Serrat. Seguramente su concierto hubiera lucido mucho más horas antes, por lo que cabe quitarse el sombrero ante la elegancia y la sensibilidad que hizo brotar del escenario Barceló. El hype queda más que justificado: recuerda por momentos a la Sharon van Etten más luminosa o a las First Aid Kit más melancólicas. Su concierto fue ganando en intensidad, aunque nunca como para espantar el frío bailando (tampoco era su cometido).

Ese era el objetivo de La Roux, plato fuerte de la jornada. Arrastrando el retraso anterior, su show comenzó media hora después de lo programado, aunque eso no fue óbice para que la artista inglesa (más sus músicos de acompañamiento) pusiera a todo el mundo a saltar desde la primera canción, ‘Let Me Down Gently’. La andrógina figura de Elly Jackson -elegantísima con pantalón bombacho blanco y americana negra- recuerda cada vez más al Bowie de los noventa, y su actitud calculadamente fría (solo se dirigió al público para despedir el show) añade un punto de sofisticación al conjunto.

El bombazo que es ‘Bulletproof’ en directo -tema con el que cerró La Roux- nos dejó con ganas de más, y a pesar de la fina lluvia que comenzó a caer sobre el Puerto de Sagunto, casi todos los presentes aguantaron hasta el set de DJ Coco (de hecho daba la impresión de que había más gente que durante los conciertos). Esto puso un dulce punto final a un festival que, pese a lo desangelado de algunos momentos, ha acabado por ofrecer ratos muy divertidos.

Con la continuidad asegurada -el sábado se confirmaba la segunda edición para Semana Santa del año que viene, mediante comunicado oficial-, y una asistencia total de 12.000 personas según la organización, cabe esperar que el MBC crezca en su siguiente edición. Realmente solo ha faltado algo de público: había cartel, buena organización y una oferta tanto dentro del recinto como en la ciudad asequible y de calidad. Ahora solo queda que el boca oreja funcione.

Foto: Hara Amorós.

El misterio de Say Lou Lou

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‘Nothing But a Heatbeat’ es una de las mejores canciones del momento y una de las canciones clave en el esperado debut de Say Lou Lou, ‘Lucid Dreaming‘, que al fin se edita de forma internacional esta semana.

La canción estrena vídeo con las hermanas Kilbey vestidas con camisones tipo película de miedo en medio de un bosque, además de otros espacios, no exentos de componente mágico. Referencias a Lynch y gatos para un tema que no encerraba tanto misterio hasta ahora.

Quizá esta historia de salvación se explique con las entrevistas: Say Lou Lou suelen decir que las letras del disco hablan, básicamente, de la relación entre ellas. Dirige Joanna Nordhal.

Gracias a Flounder en el foro de Say Lou Lou por el aviso.

Vuelven los Desaparecidos de Conor Oberst

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desaparecidos

Los Desaparecidos de Conor Oberst vuelven con nuevo disco trece años después de ‘Read Music / Speak Spanish’. Se reunieron en 2010 para una serie de singles, entre otras ocasiones, pero ahora vuelven con un álbum completo que se llama como la práctica de soborno a las radios, ‘Payola’. Sale el 23 de junio y cuenta con colaboraciones de Laura Jane Grace de Against Me! y So So Glos. Ya puede oírse el agresivo single ‘City on the Hill’ y verse la portada, censurada en clave de humor.

Pitchfork advierte que el disco incluye varias canciones conocidas como ‘MariKKKopa’, ‘Backsell’, ‘Anonymous’, ‘The Left Is Right’, ‘Te Amo Camila Vallejo‘ y ‘The Underground Man’.

Lykke Li nos da un susto en su nuevo vídeo

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Lykke Li ha estrenado un vídeo para ‘Never Gonna Love Again’, una de las «murder ballads» extraídas de su último disco, ‘I Never Learn‘, uno de los mejores de 2014. El videoclip parece en principio un apacible paseo en coche acompañado de una actuación, hasta que de repente nos da un buen susto.

Según ha explicado a Rolling Stone, el vídeo va sobre cómo la soledad y el dolor de un corazón roto te acompañan a todas partes: «En el momento más solitario, la noche se vuelve tu escenario, las estrellas tu audiencia, y la lluvia tus recuerdos».

La cantante reaparecerá este mes en Coachella tras haberse retirado durante unos meses por agotamiento.

Top 6-4-2015

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Sia-BIGGIRLSResultados de la encuesta semanal «¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?»
Sia / Big Girls Cry (36%, 36 Votos)
Azealia Banks / Ice Princess (26%, 26 Votos)
Hot Chip / Need You Know (14%, 14 Votos)
Amatria / Me falta algo (11%, 11 Votos)
Tame Impala / Cause I’m a Man (11%, 11 Votos)
Herbert / Strong (2%, 2 Votos)
Votos totales: 100

1(-) Sia / Big Girls Cry 1 semana
2(-) Azealia Banks / Ice Princess 1 semana
3(-) Hot Chip / Need You Know 1 semana
4(-) Amatria / Me falta algo 1 semana
5(-) Tame Impala / Cause I’m A Man 1 semana
6(1) Brandon Flowers / Can’t Deny My Love 2 semanas
7(-) Herbert / Strong 1 semana
8(-) Tanlines / Invisible Ways 1 semana
9(2) Jamie xx ft Romy / Loud Places 2 semanas
10(8) Major Lazer & DJ Snake ft Mø / Lean On 2 semanas
11(6) Shamir / Call It Off 2 semanas
12(-) Memory Tapes / Fall Out 1 semana
13(-) The National / Sunshine on my Back 1 semana
14(-) Daphne & Celeste / You and I Alone 1 semana
15(3) Charli XCX / Famous 2 semanas
16(-) Stromae / Carmen 1 semana
17(4) Gepe ft Wendy Sulca / Hambre 3 semanas
18(-) Will Young / Love Revolution 1 semana
19(-) Lower Dens / Ondine 1 semana
20(-) The Vaccines / Dream Lover 1 semana
21(5) Róisín Murphy / Exploitation 2 semanas
22(-) Floating Points / Nuits Sonores 1 semana
23(-) Olde Gods / Shigatsu Kokonoka 1 semana
24(-) Laura Marling / Gurdjieff’s Daughter 1 semana
25(7) Papaya / El rey de las camas 5 semanas
26(-) Franz Ferdinand & Sparks / Piss Off 1 semana
27(-) Baywaves / The Freak Kingdom 1 semana
28(-) McEnroe / Caballos y palmeras 1 semana
29(-) Interpol / All the Rage Back Home (Panda Bear Remix) 3 semanas
30(-) Eight Fifty Eight ft Robert Smith / Please 1 semana
31(-) The School / All I Want From You Is Everything 1 semana
32(-) Francesco Tristano / Dminorloop 1 semana
33(-) Digital 21 + Stefan Olsdal / War 1 semana
34(10) Maronda / Quemando cromo 2 semanas
35(-) Kendrick Lamar / King Kunta 1 semana
36(-) Jidenna ft Janelle Monáe / Yoga 1 semana
37(-) Sexy Zebras / Búfalo blanco 1 semana
38(-) Xoel López / Todo lo que merezcas 1 semana
39(-) Jimmy Somerville / Some Wonder 1 semana
40(-) The Smashing Pumpkins / Drum + Fife 1 semana

Las mejores canciones de La Bien Querida

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lbq-mejorescancionesDespués de unos días de tiras y aflojas, se ha dado por terminado el primer survivor dedicado en nuestros foros a la discografía de La Bien Querida. Organizado por la usuaria elektrolu, dejó una canción ganadora, ‘De Momento Abril’, aunque sólo a 4 puntos de la gran sorpresa, ‘Monte de Piedad’, que llegaba al 2º puesto justo en Jueves Santo, con ese sonido tan propio de las procesiones de estos días.

Precisamente, ‘Lunes de Pascua’ se quedaba en el puesto 32 y era la que ponía nombre al survivor en su versión ‘Lunes de Plancha’, una broma recurrente del foro desde que alguien malinterpretase una fotografía borrosa del tracklist de ‘Fiesta‘ hace unos años, antes de su salida.

Y entre discusiones cariñosas, amenazas ante aquellos que votaban por clásicos como ‘Corpus Christi’ o la propia ‘Monte De Piedad’ desde las primeras rondas, quedó claro el amor que despierta la artista. El usuario Kric se quejaba del dolor que le producía votar en el survivor y Caotico dejaba una divertida anécdota cuando votaba dos veces en la misma ronda por canciones completamente diferentes.

Destacan también las buenas posiciones para temas tan recientes como ‘Poderes extraños’ o ‘Muero de amor’, extraídos de su último disco.

Este es el top 20:

01 De momento abril
02 Monte de Piedad
03 Poderes extraños
04 A veces ni eso
05 Hoy
06 Corpus christi
07 Arenas movedizas
08 9.6
09 Muero de amor
10 Queridos tamarindos
11 Alta tensión
12 Luna nueva
13 Música contemporánea
14 Carnaval
15 Disimulando
16 Ya no
17 7 Medidas de seguridad
18 Ojalá estuvieras muerto
19 Encadenados
20 Los picos de Europa

Foto: Albert Mollón.

Carly Rae Jepsen sorprende con Dev Hynes y Ariel Rechtshaid

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carly-ariel-devParece que a Carly Rae Jepsen no le importa el fracaso de su último sencillo, ‘I Really Like You‘ (co-escrito por un Cardigan), pues el material que tiene preparado en la recámara no va precisamente a la búsqueda de repetir el pop facilón de un ‘Call Me Maybe’.

La cantante ha estrenado un tema bajo la producción de Dev Hynes y Ariel Rechtshaid que no puede ser más deudor de las producciones realizadas por estos artistas en años anteriores para gente como Sky Ferreira. Se llama ‘All That’ y puede degustarse en su versión de estudio y también en vivo (con ellos mismos presentes) tras haberse interpretado en directo en SNL. ¿No parece un clásico de los 80?

Passion Pit estrenan ‘Until We Can’t (Let’s Go)’

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kindredPassion Pit nos siguen llevando de la mano a la edición de ‘Kindred’ a finales de este mes. Ya hemos conocido el single ‘Lifted Up (1985)‘, que hace poco estrenaba vídeo, y el corte ‘Where The Sky Hangs‘.

Y ahora llega al momento de escuchar ‘Until We Can’t (Let’s Go)’, una de sus canciones ultra eufóricas. Puede oírse en exclusiva en NPR.

El popurrí al completo de Rosa para Eurovisión

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Hace unos días hablamos de la participación de Rosa en el ‘Eurovision’s Greatest Hits’ con un medley que incluía el ‘La La La’ de Massiel y el ‘Vivo Cantando’ de Salomé. Aunque en nuestro país no podremos verlo hasta el mes de mayo, ya los seguidores del festival se han encargado de capturar su emisión en otros países y subirlo a Youtube.

El especial, que conmemoraba los 60 años del festival y que estaba organizado por la BBC, incluía la representación de artistas como Loreen o Conchita Wurst. Rosa López también incluyó en su popurrí un fragmento de ‘Eres Tú’ de Mocedades y un cierre con ‘Europe’s Living A Celebration’, canción con la que la propia artista participaba en 2002.

Ariel Pink graba con Miley Cyrus

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ariel pinkNo podemos imaginar ni de lejos a qué sonara el próximo disco de Miley Cyrus. La artista ha involucrado en sus sesiones a Wayne Coyne y el resto de The Flaming Lips, Makonnen y Mike WiLL Made It.

Ahora hay que sumar a la ecuación el nombre de Ariel Pink. Después del fallido intento de aparecer en el último disco de Madonna, el artista sí estará en el próximo trabajo de Cyrus.

Así lo atestigua una imagen que la cantante ha colgado en su cuenta de Instagram en la que se puede ver a Pink en el estudio, una instantánea acompañada de una frase de Coyne: “Sí, Ariel Pink cantando. Grabar con Miley es siempre jodidamente cachondo”. No podemos esperar para saber qué sale de todo esto.

Una foto publicada por Miley Cyrus (@mileycyrus) el

Lily Allen cree que Tidal conducirá a la gente… «a los Torrents»

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lily allenLily Allen ha acudido a Twitter para criticar la nueva plataforma de streaming lanzada por Jay-Z junto a otra casi veintena de artistas iluminados, entre los que se encuentran Madonna, Beyoncé, Rihanna, Calvin Harris o Arcade Fire. Lily cree que la plataforma conducirá a la gente a piratear más. «Me gusta muchísimo Jay Z, pero Tidal es demasiado caro comparado con otras plataformas de streaming que funcionan perfectamente. Ha cogido a los mayores artistas y los ha hecho exclusivos de Tidal, ¿no es cierto? La gente va a volver a las páginas de piratería derivando tráfico a los Torrents».

«Los artistas venideros que no son millonarios van a sufrir a causa de esto», añadía. «Igual me estoy perdiendo algo y cambiará todo para mejor». Además, cree que Spotify no es enemigo del artista. «No creo que la música deba ser gratis, en absoluto. Pero me temo que nos tenemos que adaptar al mundo y a los avances de la tecnología», ha dicho, según ha recogido el NME.

De momento Tidal no ha hecho que sus artistas aparezcan exclusivamente en esta plataforma, pero sí ha lanzado algunos temas exclusivos de Beyoncé y Rihanna, entre otros.

Lily Allen debe de estar bastante contenta con Spotify. Su último disco, ‘Sheezus’, fue un aparatoso fracaso en ventas, pero a día de hoy, sus 3 canciones más escuchadas en este servicio son de ese último álbum, y con cifras nada desdeñables: su versión de Keane acumula 26 millones de reproducciones, ‘Hard Out Here’, 33 millones y ‘Air Balloon’, 12 millones. Multipliquen.

Morrissey sigue apostando por ‘Bésame Mucho’

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morrisse-kissmeMorrissey indicaba hace unos días que su nuevo single era ‘Kiss Me A Lot’, extraído -recordemos- de un disco que se ha retirado de las tiendas tras su desacuerdo con su ex subsello de Universal, ‘World Peace Is None of Your Business‘.

El caso es que Mozz reincide en su confianza en este sencillo que su propio equipo llama ‘Bésame mucho’, estrenando un vídeo que recoge una actuación en directo, con alguna perlita más como la que veis en la imagen.

Os recordamos que Morrissey actúa en pocas semanas en Barcelona y en el SOS 4.8.

Otro top 1 para The Prodigy en UK

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unnamed (87)Si te extraña ver aún a The Prodigy encabezando festivales tipo FIB, aquí tienes la respuesta. El grupo ha vuelto a demostrar la fidelidad de sus seguidores situándose una vez más en el top 1 de Reino Unido con un nuevo disco de estudio. Esta vez ha sido el turno de ‘The Day Is My Enemy’, que ha vendido 45.000 unidades en siete días.

Otros números 1 de The Prodigy en las islas anteriormente han sido ‘Music for the Jilted Generation’ (1994), ‘The Fat of the Land’ (1997), ‘Always Outnumbered, Never Outgunned’ (2004), ‘Their Law: The Singles 1990-2005’ (2005) e ‘Invaders Must Die’ (2009). En verdad, terminamos antes indicando qué álbum de The Prodigy no ha sido top 1 en Reino Unido: ‘Experience’, su debut de 1992, que se quedó en el número 12.

Mientras, Sufjan Stevens logra el mejor top de su vida en este país, ya que el espléndido ‘Carrie & Lowell‘ es número 6. ‘Illinois’ había sido top 84 y ‘The Age of Adz’, top 30. Un enorme avance, pues, en su carrera.

David Lynch se desvincula de Twin Peaks 2016

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todo es lynchEsperábamos con ansiedad la versión 2016 de Twin Peaks con el reencuentro de muchos de los personajes, pero parece que lo que veremos, si es que vemos algo, no será lo esperado.

David Lynch ha anunciado que se desvincula de la serie. El popular director indica que ha abandonado las negociaciones con Showtime porque no se ofrecía el suficiente dinero para rodar el guión. Este ha sido su mensaje en diferentes redes sociales: “Queridos amigos, Showtime no ha terminado de finiquitar Twin Peaks. Después de un año y cuatro meses de negociaciones, lo he dejado porque no se ha ofrecido suficiente dinero para hacer el guión de la manera en que yo creo que tiene que hacerse. Este fin de semana he empezado a llamar a los actores para hacerles saber que yo no dirigiré. Twin Peaks es posible que siga adelante en Showtime. Me encanta el mundo de Twin Peaks y desearía que las cosas hubieran salido de otra manera”.

Los nueve guiones de capítulos que Lynch ha escrito junto a Mark Frost saldrían a la luz, en principio. Aunque la vinculación de David al venerado Twin Peaks original no fue siempre la que se cree (en la Wikipedia se puede ver muy claramente qué escribió y dirigió concretamente), la noticia ha supuesto un mazazo para todos los seguidores que esperaban este regreso. Sin embargo, no es del todo una sorpresa: sólo hace unas semanas él mismo decía que no estaba seguro de que la serie fuera a volver.

Actualización: Cuando Estados Unidos ha amanecido, Showtime ha contestado que no ha dado las negociaciones por terminadas: «Estamos tristes de leer el comunicado de David Lynch hoy, ya que creíamos que estábamos trabajando en soluciones con David y sus representantes sobre los pocos puntos de acuerdo que quedan por resolver. A Showtime también le encanta el mundo de Twin Peaks y nos gustaría continuar con la esperanza de que podamos traer de vuelta en toda su gloria a sus dos extraordinarios creadores, David Lynch y Mark Frost».

Muere Robert Burns Jr, de Lynyrd Skynyrd

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bobburnsRobert Burns Jr, batería y miembro fundador de Lynyrd Skynyrd, ha muerto a los 64 años después de haber sufrido un accidente de tráfico en Giorgia. Se chocó contra un buzón y un árbol después de un concierto en la noche del 3 de abril. Robert era uno de los miembros originales del grupo de rock habiendo tocado hasta que abandonara la banda en 1974 al verse superado por la presión de las giras.

Pero antes grabó el disco de debut del grupo y el segundo, por lo que participó de grabaciones tan históricas como ‘Sweet Home Alabama’ o ‘Free Bird’. En 2006 se unió a su vieja banda para tocar en la ceremonia del Rock’n Roll Hall of Fame.

Rihanna estrena el vídeo de ‘American Oxygen’

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Las pistas del nuevo disco de Rihanna siguen llegando con cuentagotas. Mientras ‘FourFiveSeconds’ se mantiene fuerte en las listas y avanza ‘Bitch Better Have My Money’, ya top 23 en Estados Unidos (esta semana subirá bastante tras triunfar en iTunes), la cantante ha presentado el corte ‘American Oxygen’ durante un concierto festivalero en Indianapolis. El tema aparece en el minuto 3 de este vídeo y hasta ahora sólo habíamos escuchado un fragmento de su versión de estudio.

Actualización: la versión de estudio de ‘American Oxygen’ puede escucharse en Tidal, el nuevo servicio de streaming en el que la misma Rihanna es accionista y en el que precisamente estábamos echando de menos más exclusivas.

Actualización 2: Rihanna ha estrenado el vídeo de este mismo tema también en Tidal, si bien no ha tardado en aparecer online por otras vías, filtrado. El vídeo contiene imágenes de la caída de las Torres Gemelas, Obama o la bandera estadounidense.