El éxito viral del momento se llama ‘Cómeme el Donut’. Su presentación en vivo compite en la lista trending de Youtube con ‘Ambiente’ de J. Balvin o el lyric video de ‘Arde’ de Aitana Ocaña, todo ello a pesar de que el vídeo no ha sido por supuesto subido por Telecinco al visor de Google de manera oficial.
Sus autores se hacen llamar Glitch Gyals, se trata de un dúo formado por Lapili y Jirafa Rey, y estos primos han sido capaces de dejar con la boca abierta al jurado de Factor X, a destacar las caras de Laura Pausini, tan prestas para los memes oportunos. Jesús Vázquez, por su parte, hace twerking encantado.
Es fácil adivinar cuáles han sido las influencias de esta performance de Glitch Gyals que, de hecho, incluye donuts: el electro-disgusting de Las Bistecs (hay cita a un «entrecot»), el rollo urban de Bad Gyal aunque sea por el nombre (ellos no son dancehall después de todo), el descaro de MueveloReina, el humor de Ojete Calor incluso estéticamente… ¿No era cuestión de tiempo que la música de la calle llegara a su pantalla amiga?
Además de dejaros el vídeo completo en la web de Telecinco, os invitamos a consultar su canal de Youtube, donde ‘Cómeme el Donut’ fue subida en junio de 2017, y también encontramos temas como ‘Champurihanna’ o ‘Natural Queen’.
Hoy 14 de abril es el día en que Josef Leimberg llega a nuestro país para actuar en la Sala Apolo. El artista, que ha trabajado con Kendrick Lamar o Kamasi Washington, está en Barcelona para presentar las canciones del disco que editaba a finales de 2016, ‘Astral Progressions’. En él se incluían temas como ‘Interstellar Universe’ o ‘Celestial Visions’.
Una de las maravillas contenidas en el álbum era ‘Between Us 2’, que ejerció de segundo adelanto y que, con la colaboración del cantante de R&B Bilal y el multiinstrumentista Miguel Atwood-Ferguson (Ray Charles, Flying Lotus, Dr. Dre, Mary J. Blige), nos llevaba de la mano al Prince más jazzy (hay momentos vocales que no pueden ser más Rogers Nelson).
Si para elaborar su disco Josef Leimberg contaba que se ha inspirado en ‘To Pimp A Butterfly’, Miles Davis y Alice Coltrane, aquí despunta sobre todo una deliciosa sección orquestal que va emergiendo poco a poco entre la bailable base de medio tiempo R&B. A medida que la letra se va revelando como una celebración de cómo, por ejemplo, un rayo de sol cae sobre la cara de un ser querido, va metiéndosenos dentro de la piel la mencionada sección de cuerda, que empieza a calarnos especialmente después del primer minuto de canción, para ya no abandonarnos nunca más. Una composición que gozarán con total seguridad los seguidores de Lamar o por ejemplo Thundercat, con quien Miguel Atwood-Ferguson ha trabajado.
Amaia y Alfred, los representantes de España en Eurovisión 2018 en ya algo menos de un mes, son tal y como los has visto en televisión. Insultantemente jóvenes, tímida y risueña ella, desprendiendo amor y espontaneidad incluso cuando por sus palabras parece que no; y decidido y mucho más hablador él. Charlamos con ambos sobre los ensayos para Lisboa, la importancia del formato álbum en 2018, sus planes de futuro, la escena underground de Pamplona o la amistad de Alfred con Niño de Elche.
¿Qué tal van los ensayos para Eurovisión? La canción es una balada y no esperamos grandes aspavientos de bailes…
Amaia: «No» (suspira / se ríe).
… y lo que más curiosidad da es el montaje para televisión. No sé si vosotros estáis solo enfocados en la toma vocal…
Alfred: «Estamos más enfocados en la toma vocal, en unos días va a haber una sorpresa en cuanto a la interpretación. La puesta en escena la llevan Gestmusic y Universal. Confiamos en ellos, aunque siempre escuchan nuestras propuestas y son muy generosos».
Amaia: «Nos dejan mucha libertad. Antes de decidir nada, nos preguntan».
Barei tenía clarísimo lo que quería hacer, hubo cosas que no pudo hacer… ¿Vosotros lo tenéis claro?
Alfred: «Mientras sea algo intimista, que es lo que es… Nosotros nos centramos más en la interpretación, porque es una interpretación muy delicada, tiene sus matices y creo que tenemos que fijarnos y darle duro a eso».
¿Habéis visto cómo fue el montaje de otros países, por ejemplo, la pareja con balada de Países Bajos de hace unos años?
Alfred: «Hay una balada de The MakeMakes que estaba muy chula. Era una banda de tres personas, una batería, un bajo y un piano y el piano en un momento dado se incendiaba y él seguía tocando, se venían las teclas, él se levantaba… fue muy bonito».
Para vosotros fue un chasco saber que la música no podía ir en directo…
Amaia: «Un chasco tampoco, pero con música en directo tendría más encanto. Pero son las normas y hay que respetarlas».
Alfred: «Estamos súper contentos con el trabajo de Pablo Cebrián, con el arreglo musical, es un honor tener una orquesta de cuerda que nos acompañe en ese arreglo. Es muy bonito».
Alfred sobre si la versión original de ‘Tu canción’ era mejor: «Se llama maquetitis. Es una enfermedad que se produce cuando has escuchado mucho una maqueta».
La versión final de ‘Lo malo’ sí me parece mejorada, pero la vuestra… No lo tengo claro, me parece que ha perdido espontaneidad, en concreto tu voz, Alfred, no sé qué efecto le han metido, pero me parece menos fresca.
Alfred: «Se llama maquetitis. Es una enfermedad que se produce cuando has escuchado mucho una maqueta. Cuando sale la versión final, entonces tienes maquetitis».
Bueno, te decía que la versión final de ‘Lo malo’ sí me parece mejor.
Alfred: «Pero la maquetitis viene cuando viene» (Amaia se ríe).
¿En el festival veremos más la primera versión o la segunda versión?
Alfred: «Yo creo que nunca hacemos una interpretación igual».
Amaia: «En directo es distinto, la voz no va a tener efectos y es lo que salga en ese momento. Lo haremos lo mejor que podamos. Depende de muchas cosas, por ejemplo de cómo está el público… Cada vez sentimos una cosa distinta cuando la cantamos, pero siempre es bonito».
«Cada vez sentimos una cosa distinta cuando cantamos ‘Tu canción’, pero siempre es bonito»
No os voy a preguntar por vuestra relación, pero hay una parte de vuestra relación que forma parte de la puesta en escena para Eurovisión. ¿Habéis hablado de qué pasaría si ese día no estáis bien, de si estáis peleados? ¿De tener que ser profesionales, de tener que hacer una representación, como si fuera teatro?
Alfred: «Es evidente. Hay una parte de las clases de Los Javis que servían para eso. Hay que tener la situación en mente y saber reproducirla. Uno no puede perder saber quién es, ni la parte de intérprete que le toca. Hay que estar preparado para ello».
‘Lo malo’ ha petado, incluso más que la vuestra, que a su vez hace mucho tiempo que una canción que va a Eurovisión no funcionaba tan bien. ¿Creéis que ‘Lo malo’ habría quedado mejor que vosotros? ¿Lo habéis hablado alguna vez?
Alfred: «No, la verdad es que no. Lo celebramos».
Amaia: «Nos alegramos. No lo vemos como una competencia, como una competición. En Eurovisión nunca se sabe lo que va a pasar. Puede que sí, puede que no, pero no sabemos muy bien lo que habría pasado. No depende de nosotros. Pero nos alegramos por ellas. Además, a mí la canción me encanta, yo entiendo que haya triunfado tanto porque es muy guay».
Alfred: «La música latina está en el orden del día, el reggaetón, el trap… Brisa Fenoy hizo un gran trabajo y ‘Lo malo’ es uno de los grandes temas con grandes posibilidades. Como ha pasado con ‘Despacito’ o ‘Échame la culpa’, que son temas con una exposición mundial. Si comparas una balada como ‘Perfect’ de Ed Sheeran y ‘Despacito’, ¿qué ha triunfado más? ‘Despacito’ ha triunfado más porque suena en la discoteca, suena en las radios… hay muchos factores».
¿Os veis vosotros en estas de la música latina o urbana? No os pega mucho, aunque tú, Amaia, hablabas de C. Tangana.
Amaia: «Sí, me gusta mucho C. Tangana o por ejemplo Rosalía también hace algo de trap, pero eso no quiere decir que yo quiera hacer eso. Una cosa es que me guste y otra cosa es lo que yo quiera hacer».
Aitana tampoco se veía en un reggaetón y mira…
Alfred: «Ha venido un poco dado. Ellas tuvieron que hacer ese tema porque lo tenían que hacer sí o sí en la puesta de Eurovisión. Que no se vieran… Pero se han visto en la situación y les ha ido súper bien».
Habéis hablado de música underground en el programa. Tú, Amaia, has versionado libremente a Arcade Fire, a Rosalía, has mencionado a Él mató a un policía motorizado en TVE, un grupo que con ese nombre ha sido incluso censurado…
Sí… (sonríe)
Y tú, Alfred, has hablado de Pavvla.
¿Qué Paula? ¿Paula Jornet? Sí, claro. Y de Niño de Elche también, muy amigo mío. Le he nombrado mucho en OT.
Alfred: «Paco (Niño de Elche) y yo somos íntimos. Me parece uno de los grandes ex flamencos del panorama español»
Ha hecho un disco inabarcable, con un conjunto de política, crítica social, historia de España… ¿qué te ha aportado Niño de Elche?
Alfred: «Paco y yo somos íntimos. Nos conocemos desde que hizo una colaboración con mi tío David Castillo, que es un poeta barcelonés que ganó el Premio Sant Jordi. Hacen cosas juntos, lo conozco hace unos dos años y me parece uno de los grandes ex flamencos del panorama español. Le quiero un montón. Soy súper fan de «Era tan comunista», de ‘Voces del extremo’, con sus delays, con sus letras reivindicativas que no lo parecen pero lo son…
Amaia, en Pamplona hay una cantidad de grupos impresionante: Kokoshca, Reina Republicana…
Amaia: «Exnovios me encantan (interrumpe). ¿Conoces a Exnovios?
Amaia: «Me encantan Exnovios y Belize, al Txintxarri últimamente iba bastante. Me encanta, yo no sabía que había un bar así en Pamplona»
Háblame de la escena local, no sé, por ejemplo, ¿vas a bares alternativos, como El Txintxarri?
Amaia: «Sí, sobre todo estos últimos años cuando me he descubierto un poco a mí misma, con mis amigos. Ya menos porque…»
¿Por la fama?
Amaia: «Es que no estamos casi nada en nuestras casas, pero al Txintxarri últimamente iba bastante. Me encanta, yo no sabía que había un bar así en Pamplona hasta que lo descubrí».
¿Qué quieres decir con lo de descubrirte a ti misma? En ‘Número 1’ ya cantabas los Beatles…
Amaia: «¡Pero en Número 1 era una niña! Conforme fui creciendo, no terminaba de encontrar mi estilo, no solo en la música sino como persona. Más o menos cuando cumplí 16 o 17 he encontrado mi estilo de vida, mis amigos…»
Sobre el estilo… te hemos visto haciendo Bowie, haciendo Florence… aunque el registro de tu voz que más me gusta es el que se acerca a Sílvia Pérez Cruz. Está guay hacer cosas distintas, pero es donde te veo más.
Amaia: «¡Jo, qué guay, la verdad es que sí!».
Amaia: «El estilo tipo Sílvia Pérez Cruz es el que me lleva gustando más tiempo cantar, pero no me quiero enfocar solo a un estilo»
¿Te ves así también o te ves más versátil?
Amaia: «En todo lo que he hecho yo, he estado súper a gusto. El estilo que dices tipo Sílvia Pérez Cruz es el que me lleva gustando más tiempo cantar, desde antes de entrar en la Academia. Es verdad que es el estilo que llevo más conmigo. Antes de entrar no me veía cantando ‘Shake It Out’, pero no me quiero enfocar solo a un estilo. Rosalía hace flamenco y hace trap, tiene dos caminos completamente distintos».
Tú, Alfred, eres más rockero, ¿te enfocarías más en el rollo Fito y Fitipaldis, que en España pega muchísimo? No sé si estáis haciendo ya vuestros discos o si ni siquiera el formato disco es importante para vosotros…
Alfred: «Para mí es importantísimo el disco, yo soy súper fan de los pequeños detalles en los discos, en los vinilos. Estoy muy puesto ya en el trabajo del disco, tengo un muy buen mentor que se va a saber dentro de poco quién es. Tengo un productor detrás que viene desde Londres…»
Alfred: «Para mí es importantísimo el disco, yo soy súper fan de los pequeños detalles en los discos, en los vinilos (…) Va a ser un disco de autor rock»
… y es top secret.
Alfred: «Todo top secret. Pero la gente en Twitter está deduciéndolo y son gente que tienen un trabajo muy bien hecho, pero tampoco son voces populares. Él ha trabajado con Paul McCartney, ha trabajado de técnico… Estoy súper contento de haberle encontrado. He acabado de hacer las maquetas. Sí, será más rockero. Yo vengo de escuchar Extremoduro, Albert Pla, Leiva… Pereza es uno de los grupos que más me han marcado, porque tenían esa vena rockera, pero después hacían arreglos que te recordaban a Stevie Wonder. No sé, va a ir sobre esa línea, va a ser un disco de autor rock».
‘Tu canción’, que es la canción con la que te van a conocer millones de personas, no sé si puede ser una pequeña losa, porque si es un disco de rock, ahí no va a estar…
Alfred: «Extremoduro han hecho muchas baladas. Va a haber de todo. Va a ser un disco de autor, porque todas las canciones van a ser mías, y algunos arreglos van a ser más rockeros, otros más soul. ¿En qué género pondrías a Black Keys?».
Un poco blues, soul…
Alfred: «Pero también tienen un punto rockero, con un bombo a tempo. No quiero que se parezca a nada, por eso toda la mezcla».
Amaia: «Cada vez se va formando más la idea que tengo del disco, pero no me siento presionada. Si se saca este año, bien, si no el que viene, o incluso dentro de 2 años, no pasa nada»
¿Y tú, Amaia? ¿También estás maquetando?
Amaia: «No, yo todavía no… Alfred está mucho más avanzado. Cada vez se va formando más la idea que tengo del disco, la gente con la que quiero trabajar… Poco a poco se va formando».
Tú eres la ganadora del programa, y resulta que Alfred está maquetando…
Amaia: «No me siento presionada, no tengo prisa por sacar el disco, ninguno la tenemos. Prefiero sacarlo bien, que esté cuidado y trabajado y sacarlo tarde, que hacerlo deprisa. Si se saca este año, bien, si no el que viene, o incluso dentro de 2 años, no pasa nada».
¿Y qué concepto tienes tú del disco? Rosalía ha hecho un disco de flamenco y ahora parece que va a hacer otra cosa, con Pharrell y actuando en el Sónar. ¿Separarías por disco como ella o mezclarías estilos?
Amaia: «¿El primero que haga…? No lo sé, de verdad. Me imagino sacar un disco de baladas o de lo que sea y a la vez dos singles que sean de un estilo completamente distinto. Pero a la vez. Pero tampoco lo tengo muy claro. Tengo ideas en el aire y todavía lo tengo que pensar mejor».
La canción de Rozalén era muy bonita, y parece que ha pasado algo desapercibida. ¿Para ti es pasado o un pilar para tu carrera?
Amaia (emocionada): «A mí me encantó… Esa canción quiero grabarla bien, porque la grabé afónica y no estoy nada contenta con el resultado (se ríe) Estaba fatal de la voz y me gustaría grabarla bien y de verdad. Me encanta, ha sido una de las mejores cosas que me llevo de OT, que Rozalén me haya compuesto una canción y que sea esa, me siento súper identificada».
No sé si has visto un artículo de El País en el que venían a decir que tú estabas muy por encima de OT…
Amaia: «Algo me dijeron, pero bueno… yo esto… Me siento halagada pero es cuestión de opiniones. Eso lo puede pensar otra persona de Alfred o de otra persona. No es objetivo. Cada cosa es subjetiva. Me sentí muy halagada pero tampoco estoy muy de acuerdo».
¿Tú cómo te lo tomas, Alfred? No sé si os reís entre vosotros o qué…
Alfred: «No, no he leído eso, la verdad. Cada uno tiene sus cualidades, supongo…»
Amaia: «Claro, es que cada uno tenemos cosas distintas que no son mejor o peor. Nadie es mejor que nadie».
Alfred: «Ser «x» para un programa… Es que yo quiero hacer una carrera, no tengo por qué compararme con nadie. Yo soy un cantautor y ella es una magnífica intérprete, otro podría estar en Las Vegas haciendo música latina y otro en Razzmatazz haciendo electrónica todas las noches. No he leído el artículo, pero hay que ser objetivo, cada uno hace cosas distintas. Hay que saber en qué punto estamos y cada uno tiene una carrera distinta».
¿Cómo lleváis la fama? Supongo que es avasallador salir a la calle y hacerte 300 selfies en 5 minutos…
Amaia: «Bueno, un poco sí, pero no es un agobio porque estamos súper agradecidos. Nos sentimos un poco abrumados porque no tenemos experiencia en esto de ser tan conocidos. Y yo a veces no sé muy bien qué hacer, me siento perdida de «qué hago ahora», pero en general la gente es respetuosa y se portan bien con nosotros, no hemos tenido ningún episodio de… no sé. En general, la gente se porta bien».
Amaia: «No busco la popularidad. Yo solo quiero vivir de la música»
¿Tenéis miedo de que este sea vuestro mayor momento de popularidad en la vida? Como os dijeron en el programa, jamás os estarán mirando tantísimos millones de personas a la vez como en Eurovisión. ¿Estáis disfrutando de esto al máximo por si se pasa, o si se pasa, también ok?
Amaia: «Es verdad que estamos disfrutando el momento, pero yo no busco la popularidad. Yo solo quiero vivir de la música y que a la gente le guste y si le gusta a más gente, pues mejor. Ser famosa no es lo importante. Simplemente con hacer lo que me gusta y vivir de esto me conformo».
¿Y tú, Alfred?
Alfred: «La fama y todo lo que está pasando no hay que racionalizarlo, simplemente hay que vivirlo. Lo dice Bruce Springsteen en su Autobiografía, cuando te subes a un escenario con 20.000 personas, si te pones a pensar en el porqué… No hay que pensar el porqué, solo disfrutarlo. Si te paran 300 personas, no hay que racionalizarlo, disfrútalo, y cuando no pase, no pasará, pero no hay ningún porqué. Esto viene dado…»
Las Bistecs se están tomando un descanso este año tras girar durante todo 2017 con su debut ‘Oferta‘ y traer su “electro-disgusting” por toda la península española y América Latina. Por eso, te sorprenderá descubrir el nuevo anuncio de Danone y observar que su canción parece de Las Bistecs. Y mucho.
La marca de lácteos promociona en este nuevo anuncio su nueva gama de postres “Mmmh” a través de una especie de videoclip irónico en el que sus protagonistas, adictos a las redes sociales, dan “likes” a sus propias publicaciones para subirse el autoestima. “Date un like, muestra tu carisma, gústate a ti misma”, reza una frase de la canción.
‘Date un like’ no es ‘Señoras bien’, pero el parecido en la base musical es más que razonable y la letra incluye frases y rimas tan propias de Las Bistecs como “selfis retocadas, mira tete, qué monada, posados, sonrisas, nuestras vidas son postizas” o “miro el móvil, ¿qué hora es? no tengo ni idea, pero likes, 10, 10 es mal, 60 no está mal, 100 es bien, 600 es supreme”.
El tema termina dedicándose a los “foodies”, las “cat lovers”, los “workaholics” y los “influencers”, pero de lo que está llena la sección de comentarios de Youtube del vídeo es de gente que ha advertido el parecido con Las Bistecs y está acusando la canción de “plagio” y expresando alguna que otra lindeza a los responsables del anuncio… que, por cierto, es la productora CANADA. Que cada cual lo interprete como quiera.
JENESAISPOP se ha puesto en contacto con el sello de Las Bistecs y su management para determinar si hay relación directa entre Las Bistecs y este anuncio. Os mantendremos informados.
La única forma imaginable de afrontar un cuarto disco de Cycle me parece la que tiene como cometido –como indica el propio «canción por canción» remitido a los medios por su sello Subterfuge– hacernos «subir al infierno», recordarnos al «horizonte del amanecer», representar una «lisergia noventera» o servir de fondo para «apatrullar Madrid (sic), a las 6 de la mañana con las Ray-Ban puestas». Tras la buena aceptación de ‘Dance All Over‘, especialmente del single ‘Saturday Girl’, la misión parecía fácil. Uno se imagina al grupo buscando un tema que sea un tiro tan directo como ‘Mother & Shape’ –de bajo apabullante y con la colaboración de Guille Mostaza–, otro que sepa mantener la tensión como ‘Number 6’, otro que se crezca al final como ‘The Pyre’, otro que resulte más pop y cristalino como ‘Dragons & Eagles’, otro que presente la novedad de estar medio cantado en español como ‘100 vidas’, un instrumental que no lo es con el espíritu de las bandas sonoras macarras de los 90, como ‘Revolution’, y así hasta completar 12 canciones. Cycle aseguran que ‘Electrik’ tiene la novedad de presentar más guitarras eléctricas, y de hecho contarán con un segundo guitarrista en vivo, pero su sonido sigue siendo 200% Cycle. Y no todo es tan piloto automático como parece. ‘Bro’ es una canción escrita un día después del funeral del hermano de David Kano y para ella han contado con Floren de Los Planetas, quien sabe mucho de emociones fuertes, mientras Luis de León Benavente se asoma por el single más eficiente, ‘Wicked’. Puede parecer fácil pero quizá no lo sea tanto: es buena señal que la versión de ‘Run With You’ de Midnight no esté entre lo mejor del álbum y parece seguro que sus fans saldrán de sus conciertos convencidos de que las nuevas «no están nada mal». Cycle actúan este sábado 14 de abril en RazzClubs, Barcelona, y el 4 de mayo en Ochoymedio, Madrid. Más fechas, en su web.
Calificación: 6/10 Lo mejor: ‘Number 6’, ‘Wicked’, ‘Dragons and Eagles’, ‘Mother and Shape’ Te gustará si tus grupos favoritos siguen siendo Primal Scream, Depeche Mode y New Order Escúchalo:Spotify
Tras el aluvión de estrenos de ayer, con nuevas canciones de Florence + The Machine, Nicki Minaj, Axolotes Mexicanos, LUMP y Zayn, más el resto de novedades avanzadas a lo largo de la semana (Janelle Monáe & Grimes, Empress Of, Gruff Rhys, Kamasi Washington, Chvrches y Samantha Fox –sí, Samantha Fox remezclada por el producto de Sally Shapiro es una realidad–), nuestro Ready for the Weekend de esta semana ya se avecinaba atestado de canciones.
Además, hoy se publican los nuevos álbumes de Tinashe, Manic Street Preachers, A Place To Bury Strangers, Betacam, Vega, King Tuff, Laura Veirs, Josh Rouse, Nora Norman, Mouse On Mars, Josh T. Pearson, Sofi Tukker y los muy interesantes Bazzi y Chrome Sparks. La mayor sorpresa del día la ha dado Princess Nokia, no solo por lanzar sin apenas previo aviso un nuevo EP/mixtape sino por su sonido emo-pop que no habíamos visto venir. Además, el gran Parade lanza su aportación a la colección Singularidades del sello Jabalina y también presenta EP Florentino, con colaboración de Bad Gyal.
Por supuesto, la jornada también está repleta de nuevos singles llamativos y/o interesantes: J Balvin, Aitana, Jenny Hval, Los Hermanos Cubero, Neko Case, Shout Out Louds, Carmen Boza (atención al giro de su sonido), Woodkid, Sigrid, Twin Shadow, Beauty Brain & Ms Nina, Damien Jurado, Stuart A. Staples (el líder de Tindersticks sorprende con un single ambient de 10 minutazos), Bebe Rexha, Coeur de Pirate, Hazte Lapón, Gang Gang Dance (vuelven irreconocibles), Residente & Dillon Francis feat. iLe, Matt and Kim, el interesante Flavien Berger, Maria Rodés & Ximena Sariñana, Taken By Trees, Calpurnia (el grupo del prota de ‘Stranger Things’), Sage, Tamino, Mavi Phoenix, King Princess, Chaos Chaos, Vulk y Rolling Blackout Coastal Fever (en breve os hablaremos de ellos).
Por último entre las curiosidades del día encontramos a Taylor Swift versionando en formato acústico –además de su propio ‘Delicate’– el legendario ‘September’ de Earth, Wind & Fire para Spotify (antes no quería ni verlos, ahora se aman); una rareza de Los Punsetes del año 2007, previo a su debut; la aportación de Kid Cudi –con sample de ‘Bullet With Butterfly Wings’ de Smashing Pumpkins– a la BSO de la nueva peli de Dwayne “The Rock” Johnson, y la inesperada colaboración entre Marilia, ex-Ella Baila Sola, con Nacho Vegas, interpretando una versión de ‘Volver a los diecisiete’ de Violeta Parra. Cosas veredes…
Este fin de semana se celebra la primera ronda de conciertos de Coachella (la segunda es el fin de semana que viene) y el festival va a ser retransmitido en gran parte a través de Youtube. Es aquí. A pesar de que la diferencia horaria de 9 horas respecto a España (8 respecto a Canarias) puede ser una tortura para los seguidores de casi todo el mundo, y es difícil imaginar a sus seguidores viendo los conciertos en plena madrugada, lo cierto es que durante la primera hora de la mañana del sábado, del domingo y del lunes sí se podrán ver conciertos interesantes.
Quizá antes de salir o de acostarte, o volviendo a casa, madrugando muchísimo o con los ojos entreabiertos desde la cama, puedas topar con algo de esto. Ojo porque el horario oficial del festival en algunos casos no concuerda con el horario de retransmisión. Para consultar los horarios de retransmisión te recomendamos visitar el Youtube de Coachella, pinchar en «schedule», seleccionar qué conciertos quieres ver y sumar siempre 9 horas (8 desde Canarias). Esta es una selección de algunos de los conciertos más importantes en horario peninsular español.
Viernes noche / sábado por la mañana
3.20 Kali Uchis (canal 2)
6.30 St Vincent (canal 1)
6.40 Perfume Genius (canal 2)
7.30 SZA (canal 1)
7.35 Jean-Michel Jarre (canal 2)
8.25 The Weeknd (canal 1)
8.40 Jamiroquai (canal 2)
3.30 Jessie Ware (canal 1)
6.00 Miguel (canal 1)
7.15 Ibeyi (canal 3)
8.05 Migos (canal 1)
Para cambios de última hora, posibles erratas y la programación completa no dejéis de visitar el perfil indicado.
Mientras el mundo trata de averiguar si este 2018 habrá continuación o no habrá continuación de ‘The Life of Pablo‘, Kanye West ha entrevistado a su diseñador de interiores Axel Vervoordt para The Hollywood Reporter y en la conversación han salido varios temas interesantes, más allá de comparar a su pareja Kim Kardashian con María Antonieta («la veo como una representación, como una María Antonieta de nuestros tiempos») y a sí mismo con Stephen Hawking. «Me siento como Stephen Hawking. Cambiaba de ideas y sus teorías todo el rato. Después de probar que algo era correcto, probaba que era incorrecto», indica, quizá refiriéndose al disco vivo que fue ‘The Life of Pablo’, cambiando de versión oficial varias veces.
Los medios están titulando que Kanye está escribiendo un libro «de filosofía» llamado ‘Break the Simulation’, si bien enseguida puntualiza que «no es sobre filosofía sino solo un concepto porque «filosofía» suena demasiado tosco». Aclara: «tengo un concepto sobre las fotos y estoy indeciso sobre las fotos, porque te sacan del ahora y te transportan al pasado o te transportan al futuro. Pueden usarse para documentar, pero muchas veces sobrepasan a la gente. La gente da demasiada importancia a los recuerdos. La gente siempre quiere oír la historia de algo, lo cual es importante, pero creo que se da demasiada importancia a la historia».
Además de estas declaraciones, bastante polémicas ciertamente, Kanye West dice que «ya no quiere ser número 1 sino agua», no en referencia a su música sino a su colección de ropa. «Quiero estar más cerca de Unicef o algo así, donde pueda informarme y ayudar a toda la gente que pueda, y no solo dar un empujón a una marca». West habla entonces de moda, sobre la disyuntiva entre inspirarte en décadas pasadas como los años 20 o los años 40, o ceñirte a los cánones actuales.
Hoy es un día importante para Cardi B. Su primer disco, ‘Invasion of Privacy’, será con toda seguridad número uno en Estados Unidos, y además parece que una de sus pistas, ‘I Like It’, podría debutar en el top 10 del Billboard Hot 100 pese a no haber sido lanzada como single oficial, ya que está asentada en el número 8 de Spotify Estados Unidos, incluso por encima de ‘Be Careful’. Aunque estaba claro que podía ser sencillo en cualquier momento, ya que es el temazo latino del disco, incluye las colaboraciones de Bad Bunny y J Balvin y es la canción del largo que más está funcionando en streaming, al margen de los singles y adelantos previos.
‘I Like It’ presenta la particularidad de basarse en ‘I Like It Like That’, el clásico bugalú de Pete Rodríguez, y de hecho el título del tema de Cardi B no es casual, ya que el sample es tan prominente que, de hecho, como sucede, por ejemplo, en el nuevo single de Drake, conforma la base melódica de la canción, que da lugar a su vez a su parte más pegadiza, la que se corresponde al estribillo, interpretada por Cardi B (“Oh I need the dollars, beat it up like piñatas”).
Se está hablando de ‘I Like It’ en términos de que pueda ser el próximo ‘Despacito‘. Es prácticamente imposible que una canción hip-hop alcance la popularidad de aquella canción, y no hay que olvidar que, si Cardi B ha triunfado en España, no ha sido gracias a ‘Bodak Yellow’ sino a ‘La modelo’ con Ozuna. Pero no será porque ‘I Like It’ no contenga versos pegadizos por parte de sus tres artistas involucrados, destacando ese “they call me Cardi Bardi, banging body, spicy mami, hot tamale” y más de una referencia a la cultura popular (hay menciones a Lady Gaga y a ‘Mi gente‘).
The Weeknd ha publicado por sorpresa una mixtape o mini LP llamado ‘My Dear Melancholy,’, del cual ‘Call Out My Name’ ya es un hit internacional. Para demostrar cuán en serio se ha tomado este proyecto, Abel Tesfaye ha estrenado un vídeo para esta canción… si bien tampoco se lo ha tomado demasiado en serio: no es precisamente su mejor videoclip ni el más trabajado. Al contrario, parece bastante improvisado.
Si una ruptura -probablemente la de Selena Gomez- sobrevuela las letras de todo el disco, el habitual Grant Singer ha querido retratar aquí a The Weeknd desesperado, casi recreándose en su nuevo estado civil solitario, cantando de manera desgarrada la canción en distintos parajes. Claramente hay algunos planos más conseguidos -como el de los pájaros, mitad Hitchcock mitad Cunningham- que otros -los que pretenden ser más teatrales no resultan tan inspirados-, pero por supuesto el vídeo está siendo consumido de manera masiva y ya es de lo más visto en Youtube en todo el mundo.
Por otro lado, The Weeknd esta misma semana ha compartido una especie de documental sobre cómo se hizo el álbum, con el que también os dejamos. Lo ha llamado ‘He Was Never There, docupoema’, en referencia a ‘I Was Never There’, otra de las pistas del disco.
En una semana comercial estupenda, en que ha vendido unas 48.000 copias en Reino Unido de su nuevo disco, ‘Golden‘, llegando al número 1, Kylie Minogue se apunta otro tanto: ‘Dancing’ ha logrado finalmente llegar al top 40 en singles. El tema había entrado, tras una desafortunada filtración, al puesto 47, después había desaparecido de todo el top 100, si bien re-entrando después… pero siempre sin pasar del puesto 50. Finalmente, coincidiendo con la semana de lanzamiento del disco y con toda la artillería promocional desplegada a tope, ‘Dancing’ alcanza el puesto 38 en las islas británicas.
El top 40 para Kylie es una victoria ahora que la lista británica no se compone ni de CD singles ni de descargas, cuando Minogue conseguía tops 10 con la gorra e incluso unos cuantos números 1. Desde que el streaming manda y Radio 1 la ha abandonado, es complicado para una artista de 49 años conseguir entrar en las playlists de hits de Spotify que dominan el mercado. El mérito es comparable, pues, con el del top 12 logrado por ‘Into the Blue’, por ejemplo: es mucho mejor trepar hasta el top 40 tras semanas peleándolo, que entrar casi al top 10 y caer en picado. De hecho, este álbum ha vendido un 50% más que ‘Kiss Me Once’ en su primera semana. Por último, está el morbo de que Radio 1 haya tenido que radiarla esta tarde durante su repaso a la lista, pese a no haberla incluido en sus playlists.
Os dejamos con el historial de tops 100 de Kylie en Reino Unido vía BuzzJack y por supuesto con este nuevo himno que viene a decir: «cuando me muera, me quiero ir bailando».
1988 01 I Should Be So Lucky
1988 02 Got To Be Certain
1988 02 The Loco-Motion
1988 02 Je Ne Sais Pas Pourquoi
1988 01 Especially For You (Kylie Minogue & Jason Donovan)
1989 01 Hand On Your Heart
1989 02 Wouldn’t Change A Thing
1989 04 Never Too Late
1990 01 Tears On My Pillow
1990 02 Better The Devil You Know
1990 04 Step Back In Time
1991 06 What Do I Have To Do?
1991 06 Shocked
1991 16 Word Is Out
1991 04 If You Were With Me Now (Kylie Minogue & Keith Washington)
1991 49 Keep On Pumpin’ It (Visionmasters feat. Tony King & Kylie Minoque)
1992 02 Give Me Just A Little More Time
1992 11 Finer Feelings
1992 14 What Kind Of Fool (Heard All That Before)
1992 20 Celebration
1994 02 Confide In Me
1994 11 Put Yourself In My Place
1995 16 Where Is The Feeling?
1995 11 Where The Wild Roses Grow (Nick Cave & Kylie Minogue)
1997 22 Some Kind Of Bliss
1997 14 Did It Again
1998 14 Breathe
1998 63 GBI (Towa Tei feat. Kylie Minogue)
2000 01 Spinning Around
2000 02 On A Night Like This
2000 02 Kids (Robbie Williams & Kylie Minogue)
2000 10 Please Stay
2001 01 Can’t Get You Out Of My Head
2002 03 In Your Eyes
2002 02 Love At First Sight
2002 08 Come Into My World
2003 01 Slow
2004 05 Red Blooded Woman
2004 06 Chocolate
2004 02 I Believe In You
2005 06 Giving You Up
2007 04 2 Hearts
2007 38 Santa Baby
2007 05 Wow
2008 10 In My Arms
2008 36 The One
2010 03 All The Lovers
2010 12 Get Outta My Way
2010 32 Better Than Today
2011 08 Higher (Taio Cruz feat. Travie McCoy & Kylie Minogue)
2011 93 Put Your Hands Up (If You Feel Love)
2012 31 Timebomb
2013 96 Flower
2014 12 Into The Blue
2014 59 I Was Gonna Cancel
2014 60 Crystallize
2018 38 Dancing
Leon Bridges ha anunciado las fechas de su gira mundial. Pasará por América y Europa y ojo, también por España, aunque las fechas confirmadas de Bridges en Barcelona (11 de julio en los Jardines del Palau de Pedralbes) y Madrid (Mad Cool), por alguna razón no aparezcan indicadas en la ruta publicada hoy. Hay fechas nuevas en Francia, Alemania, Reino Unido, Suecia, etc.
Mientras llega ‘Good Thing’, que se publica el 4 de mayo, Bridges ha presentado hace pocos días el videoclip para la balada que abre su disco, ‘Bet Ain’t Worth the Hand’. Un vídeo precioso y conmovedor sobre la soledad, dirigido por Natalie Rae, que también se encontraba detrás del videoclip de ‘Bad Bad News’, y en el que un Bridges “invisible” -solo visible para el público- acompaña a varios personajes solitarios en un día cualquiera.
Os dejamos también con el tracklist de ‘Good Thing’. Todo sobre Bridges, en nuestros foros.
‘Good Thing’:
01 Bet Ain’t Worth the Hand
02 Bad Bad News
03 Shy
04 Beyond
05 Forgive You
06 Lions
07 If It Feels Good (Then it Must Be)
08 You Don’t Know
09 Mrs.
10 Georgia to Texas
Azealia Banks es entrada directa al número 1 con su nuevo single, ‘Anna Wintour’, que con su aire noventero parece haber gustado a nuestros usuarios mucho más que sus últimos singles. También entran en el top 40 de JENESAISPOP lo nuevo de Calvin Harris y Dua Lipa, ‘Crayons’ de cupcakke, ‘Featherlight’ de GusGus y ‘Hot Pink’ de Let’s Eat Grandma. Entre las subidas destacadas, ‘Les llevaré mi cruz’ de Triángulo de Amor Bizarro, Bad Gyal con sus 2 últimos singles, ‘Miedo’ de Los Punsetes y PUTOCHINOMARICÓN. Nos despedimos de canciones históricas de Lorde, MGMT y Lana del Rey tras pasar a la mitad baja de la tabla con más de 10 semanas en lista. Ya podéis escuchar nuestra nueva lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.
Hank Williams empezó a tocar ‘Lovesick Blues’ en sus directos en 1948, prendado por la melodía original que Cliff Friend e Irving Mills habían compuesto 20 años antes para el musical ‘Oh, Ernest’. Williams grabó su versión pocos meses después, y en pleno 2018, esta se encuentra actualmente entre los mayores éxitos virales en streaming. ¿Por qué?
La razón es un niño de 11 años llamado Mason Ramsey, cuya graciosa interpretación de ‘Lovesick Blues’ en un supermercado de Walmart en Harrisburg, Illinois se ha hecho viral en las última semanas, amasando decenas de millones de visitas en muy poco tiempo y convirtiendo a Ramsey en el nuevo meme de moda en internet. El canto tirolés de Ramsey, que ha recibido el sobrenombre de “Yodeling Kid” (el niño del canto tirolés), no es perfecto, pero la gracia de su interpretación ha gustado tanto que Ellen DeGeneres lo ha entrevistado en su programa y el chavalín actúa este fin de semana en Coachella.
Como informa TMZ, Ramsey actuará junto a Whethan (????) en el festival californiano, y de hecho otros artistas han contactado con él para que se una a sus conciertos, entre ellos Post Malone. Sin embargo, Rasmey tiene programada una actuación ese día, por lo que no podrá actuar con el rapero al menos hasta la segunda semana del festival. Os dejamos con el instagram del “pequeño Hank Williams”.
Mariah Carey publicó en 2010 un disco titulado ‘Memoirs of an Imperfect Angel’… pero sus “memorias” de verdad parece que llegarán en los próximos meses o en unos pocos años. Y viniendo de quien vienen, se antojan fascinantes.
Page Six confirma que la autora de ‘Always Be My Baby’ se encuentra trabajando en su autobiografía, y la noticia es especialmente interesante dado que Carey acaba de revelar públicamente que sufre trastorno bipolar desde 2001.
Según el medio norteamericano, Carey ha estado “mirando en su interior tras las muertes de sus amigos Whitney Houston y Prince”, y parece que la cantante indagará de manera especial en el libro en su experiencia con su enfermedad, relatando la mala manera en que sus allegados en aquel momento recibieron la noticia de su diagnóstico. Su equipo cuenta: “Muy poca gente de su círculo cercano sabía que era bipolar. Ha sido una decisión muy personal para ella. Ha estado tomando y abandonando la medicación desde que fue diagnosticada. Hay un grupo pequeño de gente que se preocupaba por ella que se fue yendo de su vida gradualmente. Hubo muchos problemas. Es muy complicado. Fue muy grave”.
Mientras escribe su libro, Carey trabaja también en su disco número 15, confirma PageSix. Sería el sucesor del notable ‘Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse‘, publicado en 2014. Después sí ha habido recopilatorios, una serie de conciertos fijos en Las Vegas y algunos singles, como ‘The Star’, nominada a un Globo de Oro por su aparición en la película del mismo nombre.
George Ezra entra dentro de esa categoría de jóvenes solistas británicos que, como Adele, Ed Sheeran o Sam Smith, han contribuido enormemente a vencer la depresión post-britpop con canciones de inspiración por lo general clásica y sobre todo amables. En su caso, el joven Ezra debutó con apenas 20 años con ‘Wanted on Voyage’, un sleeper nutrido de esencia folk-blues pero abiertamente pop, que fue ganando adeptos poco a poco hasta convertirse en Disco de Platino y transformarle, de la noche a la mañana, en una estrella. Cuatro años le ha llevado a George superar el vértigo de su nuevo estatus y crear –o intentarlo, al menos– un nuevo disco a la altura.
Viajar –compuso el disco en diversos países del mundo, entre ellos un alojamiento en Barcelona propiedad de una chica llamada Tamara, referenciado en el título del álbum y que apuesto a que es donde está tomada la foto de la portada–, divertirse y enamorarse –sobre todo esto ultimo– parecen haber insuflado a Ezra la inspiración necesaria para escribirlo, y esas sensaciones de felicidad, emoción, efervescencia y candor se filtran a borbotones, imparables, en ‘Staying at Tamara’s’. Sobre todo, con un contraste muy marcado entre lo que serían cara A y cara B, en una primera parte absolutamente embriagadora. Por entendernos: para cuando llega la vibrante ‘Paradise’, primer single oficial y que se ha convertido (de nuevo) en un éxito en Reino Unido, uno ya está casi fatigado de bailar y cantar las optimistas y alegres ‘Pretty Shining People’, ‘Don’t Matter Now’, ‘Get Away’ y ‘Shotgun’. Pocos arranques de álbum escucharemos este año como este, tan extenuante y divertido, capaz de plantar una amplia sonrisa en la cara al más amargado y pesimista. Pop brillante y elegante, quizá algo académico, pero con cierto desemelene. Como un Jack Johnson (o un Jason Mraz) soportable, vaya.
Grabado y escrito con el equipo de su confianza que ya trabajó en su debut (el productor Cam Blackwood más el músico y compositor Joel Pott –de los extintos Athlete, también detrás de Shura, Mabel, ‘Skyfall‘ de Adele…–), Ezra se entrega lo más luminoso la amistad, el amor y la vida sin el más mínimo rubor a ser demasiado naif. Lo hace, además, sofisticando palpablemente su sonido sin que la raíz soul de su estilo pierda pie (esa estupenda voz de barítono, sin duda, contribuye a que tenga un punto de solemnidad). Sin embargo, ha cometido una osadía que podría haber arruinado ‘Staying at Tamara’s’: al contrario de lo que marcan las convenciones de la industria, Ezra no alterna temas uptempo y downtempo con habilidad para que haya un equilibrio fácil, masticable, de principio al fin del disco. De manera insólita, el artista criado en Hertford, un pequeño pueblo al norte de Londres, polariza su obra del todo, casi como si fueran dos álbumes (¿dos EPs?) distintos.
Así, tras el bonito medio tiempo de inspiración doo-wop ‘All My Love’ –una más de las varias declaraciones de amor a su pareja que aquí desgrana–, el ritmo del disco comienza a ralentizarse paulatinamente (apenas ‘Sugarcoat’ mantiene un aire vivaracho algo contenido). Esto supone un bajón de intensidad difícil de asimilar tras el impetuoso arranque del disco, especialmente en las primeras escuchas, y la certeza de que hubiera mejorado ostensiblemente con una secuencia más convencional es palpable. Pero por suerte las melodías, las canciones, como siempre, están ahí para apuntalar la obra. Canciones que, aunque suenen algo inconexas, resultan meritorias. Especialmente la creciente ‘Hold My Girl’ –la típica balada sheeranesca que acaba sonando en bodas; al tiempo– y una ‘Saviour’ que tendría cabida en el último álbum de First Aid Kit (y no solo porque las mellizas suecas hagan coros en ella). El bien arreglado baladón de autoayuda (con piano de Rae Morris y cálidos metales) ‘Only a Human’ o la algo pastelosa ‘The Beautiful Dream’ (con coros de Florrie, presente en varios temas) se escoran hacia los Coldplay más prescindibles, pero eso no hace que, en conjunto, ‘Staying at Tamara’s’ sea un muy buen disco. Eso es más de lo que podremos decir de buena parte de los otros álbumes que, probablemente junto a este, veremos entre los más vendidos del año 2018.
Calificación: 7,3/10 Lo mejor: la explosiva secuencia inicial hasta el corte 6, ‘Hold My Girl’, ‘Saviour’ Te gustará si: no te espantan Ed Sheeran y Adele y además te gustan Shout Out Louds o los desaparecidos The Crookes Escúchalo:Spotify
Islandia siempre ha sido más conocida por sus músicos que por sus cineastas. De hecho, resulta sorprendente que un país cuya población cabe casi en Móstoles haya dado tantos artistas relevantes: Björk, Emilíana Torrini, Sigur Rós, Múm… Sin embargo, en los últimos años, esto está cambiando. No hay festival de cine que no incluya una película islandesa. La mayoría se llevan premio. Y, lo más insólito, se estrenan en España: ‘Rams’ (mejor película de Un Certain Regard en Cannes), ‘Corazón gigante’ (premios en Tribeca y la Seminci), ‘Sparrows’ (Concha de Oro en San Sebastián), ‘De caballos y hombres’ (Premio Nuevos Realizadores en San Sebastián)… También está el caso de Baltasar Kormákur. El director, hijo del pintor catalán Baltasar Samper, ha construido una sólida carrera internacional combinando trabajos en su Islandia natal (‘101 Reikiavik’, ‘Medidas extremas’) con otros en Hollywood (‘Contraband’, ‘2 guns’, ‘Everest’).
La última película islandesa en llegar a España es ‘Heartstone’. El debut de Guðmundur Arnar Guðmundsson (prueba a pronunciarlo) se estrena tras pasar con éxito por el festival de Sevilla (donde se llevó el premio LGTB) y antes por el de Venecia (donde también se llevó el mismo galardón, el Queer Lion). Si nos fijamos solo en su argumento, ‘Heartstone’ no se distingue apenas de los cientos de relatos de iniciación homosexual (muy bienintencionados pero la mayoría poco estimulantes cinematográficamente) que puedes ver cada año en cualquier muestra de cine LGTB. La diferencia, como ocurría también en la brasileña ‘A primera vista’, hay que buscarla en la forma de su narración y en el contexto en el que se adscribe. Y ahí es donde esta película muestra toda su fortaleza.
‘Heartstone’ está ambientada en un pequeño pueblo islandés. Es verano. Los dos amigos protagonistas se pasan el día pescando, bañándose e intentando ligar con dos vecinas. El director y guionista (la historia es autobiográfica) sigue sus correrías combinando los primeros planos de los interiores, cálidos y sensuales, con las grandes panorámicas de los espectaculares pero también gélidos e inclementes paisajes de la isla. Esta dialéctica estilística funciona como eficaz metáfora del conflicto que viven los personajes; el contraste entre un entorno natural de gran belleza, donde los adolescentes se pueden mover y expresar con enorme libertad, y la pequeña comunidad rural, opresiva, desestructurada, hostil y homófoba.
Aunque la película se termine haciendo más larga que el invierno islandés (su narración es algo monocorde y repetitiva), consigue mantener el interés del espectador gracias a su seductora atmósfera, la ambigüedad con la que está tratada la identidad sexual de sus protagonistas (que parece ir definiéndose casi en tiempo real), su inspirada selección de canciones (GusGus, Sigur Rós, Torrini), y varios detalles de puesta en escena cargados de sutileza y emotividad. Como muestra, la bonita alegoría, llena de esperanza, que se hace con el pez escorpión. Un pez raro y feo, al que los chicos desprecian y matan cuando lo pescan en grupo, pero que devuelven al mar con delicadeza cuando lo atrapan en la intimidad. 7.
Poco a poco van saliendo a la luz las versiones mejoradas, presentables, acabadas de las canciones que los finalistas de Operación Triunfo grabaron en la Academia para participar en Eurovisión. ‘Tu canción‘ de Amaia Romero y Alfred García llegó primero, ‘Lo malo’ de Aitana War después y ahora es el turno de ‘Arde’, el single en solitario de Aitana.
Si bien la versión definitiva de ‘Arde’ suena ahora mucho más rica y profesional, al habérsele añadido ritmos, instrumentos y efectos, y también una buena dosis de autotune a la voz de Aitana que, por alguna razón, los involucrados en las canciones de OT no están consiguiendo disimular o que suene mínimamente natural (es también muy evidente en ‘Tu canción’ y ‘Lo malo‘), sigue sin estar muy claro que ‘Arde’ tenga algún tipo de posibilidad de triunfar en España.
Esta composición de Alba Reig de Sweet California ha sido, desde el principio, una de las canciones favoritas de los fans en la carrera de Operación Triunfo a Eurovisión, sin embargo, el tema adoleció y lo sigue haciendo de una melodía repetitiva y sobre todo de una letra política excesivamente dramática que, en su sentimentalismo, apunta un dedo acusador directamente al público, dejando algún pasaje muy cuestionable (“será que no queréis, no lo veis”). Hay que esforzarse mucho para creerse a Aitana en esta canción, a pesar de que su interpretación es digna.
El lyric video de la canción, que presenta multitud de imágenes de su intérprete, se ha situado rápidamente como el 5º más visto en Youtube España.
El 25 de mayo llega a las tiendas ‘Vibras’, el nuevo disco de J Balvin. ¿Qué trae el disco? José Álvaro Osorio Balvin ha detallado su “tracklist” en redes sociales e incluye ‘Mi gente’ con Willy William… pero sin Beyoncé (es decir, el tema original, no el remix), ‘Machika‘ con Anitta y Jeon y ‘Ahora’… pero no incluye ‘x‘, el single actual de J Balvin con Nicky Jam, el mayor éxito actualmente en España, que en realidad es de Jam y aparecerá en el disco de él.
‘Vibras’ presenta también varias colaboraciones interesantes, entre ellas las de Rosalía en ‘Brillo’ y el interludio ‘En mi’. No se puede pasar por alto que Rosalía parece buscar en 2018 su gran salto internacional después de haber confirmado, este jueves, que se encuentra trabajando con Pharrell Williams, y de hecho Pharrell ya produjo en el anterior disco de Balvin, ‘Energía‘. También Carla Morrison está en el disco y no en cualquier canción, sino en la titular, ‘Vibras’, que abre secuencia.
La pista 3 del disco, ‘Ambiente’, es además el nuevo single y puede escucharse desde hoy 13 de abril en las plataformas de streaming. Es otro tema sensual, de templado ritmo caribeño, que habla sobre una mujer insaciable. “Si hay humo en el ambiente, se pone demente y no quiere parar”, canta Balvin.
‘Vibras’:
01 Vibras (ft. Carla Morrison)
02 Mi gente (ft. Willy William)
03 Ambiente
04 Cuando tú quieras
05 No es justo (ft. Zion & Lennox)
06 Ahora
07 Brillo (ft. Rosalía)
08 En mi (interludio) (ft. Rosalía)
09 En mi
10 Peligrosa (ft. Chris Jeday)
11 Noches pasadas
12 Tu verdad
13 Dónde estarás
14 Machika (ft. Jeon, Anitta)
Sr Chinarro ha vuelto a Mushroom Pillow tras su aventura en la autoedición y su paso por El Segell del Primavera Sound, que como el de Los Planetas, ha sido breve. Desde el punto de vista artístico o promocional, en cambio, ‘Asunción’ no parece que vaya a ser un punto de inflexión en la carrera de Antonio Luque, quien desde la nota de prensa elogia sus penúltimas aventuras discográficas y afirma haber vuelto al sello que editaba algunos de sus grandes clásicos de la década pasada, como ‘El mundo según‘ y ‘Ronroneando‘, simplemente porque es quien maneja la mayoría de sus discos. «Me apetece reivindicarlos todos, y en ningún sitio mejor que donde pueden volver a trabajar esas grabaciones, además de esta nueva, ‘Asunción'».
¿Qué tiene de peculiar ‘Asunción’ en una discografía que se acerca a la veintena de lanzamientos? Sin duda la grabación junto a Jaime Beltrán a las guitarras, Mario Rodríguez al bajo y Mario Fernández «Mafo» a la batería, músicos con los que empezó a tocar grabando ‘El progreso‘. El autor asegura que su «juventud, talento, intuición y energía» han sido una «transfusión de sangre» para Sr Chinarro y que la grabación de los cuatro y nadie más (es el propio Luque quien se ha encargado de los teclados) da homogeneidad al álbum, como así es. Atrás quedaron los guiños flamencos y la entrega al folclore nacional de una manera u otra. Aquí no hay palmeros ni Morentes y el grupo adopta una posición más anglosajona que, punteos y sintes mediante, nos sitúa en los 80 de The Cure y otros grupos del post-punk. Se oye muy claro en las guitarras de ‘Hasta la saciedad’ o en los teclados al final del single ‘Las pruebas’.
‘Asunción’ también es una entrega a la música pop considerable. Hay cierto halo en el disco de regreso a sus inicios -cierto cripticismo-, pero los estribillos se asoman cristalinos en la mencionada ‘Las pruebas’, aunque sea a través de sus tradicionales juegos de palabras, de «pruébame que hay vida, se trata de probar» a «esta fuerza hará la unión»; y aunque las canciones escondan mensajes pesimistas o por lo menos oscuros sobre la vida, a menudo suenan luminosos y alegres, como sucede en ‘Ángel azul’ y ese cantarín «a quién queremos engañar / al aliado o al rival / afuera / la química es la pobre realidad / el roce y la electricidad».
El problema principal de estas canciones es que Chinarro no ha querido conectar las melodías más inmediatas con los textos más inmediatos, dejando la sensación de que en su visión artística en este momento, en lo esquivo está la virtud. ‘No soy para ti’, no solo por su título, estaba llamada a ser una de las canciones más asequibles del largo («te gustan las sorpresas, te las regalo / me traes de cabeza, es duro a mi edad»), pero su coro «por tenerte me moría, y dolió, pero sobreviví» no es el mejor acabado de los 10 contenidos en ‘Asunción’.
Al final, sentarte con los textos del disco y subrayarlos, analizarlos, realizar anotaciones sobre ellos, es la mejor manera de disfrutar de este álbum. Sr Chinarro es una de las voces más peculiares de la historia del pop español y su visión sobre la política, sobre la religión o sobre las nuevas formas de familia es interesante. Polémicas con Operación Triunfo al margen, por ejemplo ha hablado últimamente de la caída de la familia y el amor tradicionales, y esa caída aparece aquí en forma de encuentro con el desamor, como se ve en ‘No soy para ti’ o en ‘Mi utopía’; o en la mención irónica de ‘Supersticiones’ («gente habrá que siga unida hasta el hospital»).
Merece la pena adentrarse también en su visión política. Dice Luque que hay que ser más autocrítico. La catastrofista ‘Quiero hacerlo mejor’, en la que proclama que «no ve solución» y se pregunta «cuál será su misión», va de que «todos somos muy buenos y los políticos son muy malos. ¿Seguro que no podemos hacer nada más allá de votar?». Pero más interesante aún son la ambigua ‘Hasta la saciedad’, que empieza diciendo que «era muy tarde o muy temprano para gritos de revolución» y termina planteando «en qué bando está el patán» o «el idiota que malmete quién será»; y la presencia ocasional del humor en medio del apocalipsis: «Te diré lo que votaron los de tu comunidad / tienen solo un árbol y lo talarán», dice ‘Mi utopía’.
Entre las canciones significativas están también una ‘De piedra’ -‘No soy de piedra’, más bien- que supone toda una presentación de sí mismo, especialmente en la segunda estrofa («estoy hecho de montañas (…) de la leche de mi madre (…) y del sudor de trabajar, de refranes de mi padre»); y la berlanguiana ‘Por vanidad’. Se parece a Carlos en su carácter final, sintético y lo-fi a lo ‘Manga por hombro‘, y a Luis en su carácter costumbrista y pueblerino: «dicen todavía misas / no sé a qué esperan para resucitar / a mí me dan la risa y las cenizas / que sin cadenas vuelven al mar». Definitivamente las letras son lo mejor de Sr Chinarro esta vez, pero no pasa nada, lo mismo sucedió a Magnetic Fields durante varios discos y después nos entregaron ‘50 Song Memoir‘.
Calificación: 6,5/10 Te gustará si te gustan: Sr Chinarro, The Cure, nudozurdo Lo mejor: ‘Las pruebas’, ‘Por vanidad’, ‘Ángel azul’, ‘De piedra’ Escúchalo:Spotify
Esta semana se han cumplido 30 años del debut de Tracy Chapman, un álbum superlativo y muy exitoso que dejó un gran clásico, ‘Fast Car’, recientemente revisitado en modo EDM con resultados artísticos espeluznantes, inversamente proporcionales a su número de streamings; o la también histórica ‘Talkin’ ‘bout a Revolution’. Se ha hablado mucho del componente político en las canciones de Chapman, que de hecho llegó a actuar en el 70º cumpleaños de Nelson Mandela. A colación de una entrevista en 2002, The Guardian explicaba que la artista habló para «una generación de aspirantes a radicales, en una era política demasiado tardía para el París de 1968 y demasiado temprana para el Seattle de 1999».
Lo cierto es que su álbum 7 veces platino en Reino Unido y 6 veces platino en Estados Unidos, fue una rareza en un 1988 dominado por los «bailes sucios» y los «quiero tu sexo» (‘Faith’ y ‘Dirty Dancing’ coparon las listas de aquel año), y Chapman tenía claro que el componente político era inherente a su música por mucho que insistiera en que «no tenía tiempo» para ser «activista» de verdad. «Creo que es importante, si eres artista, usar tu música para poner sobre la mesa aquello en lo que de verdad crees».
Así las cosas, por lo raro que es en un artista más o menos «pop» hacer canción política y hacerla bien, se ha pasado a menudo por alto el poder de sus canciones de amor y ‘Baby Can I Hold You’, que también fue un hit del disco, no es tan recordada como ‘Fast Car’, que retrataba a una mujer tratando de huir de los umbrales de la pobreza (si algún despistado no la ha tenido nunca una tarde entera en bucle, por favor, es aquí). Es curioso pero ‘Baby Can I Hold You’ es una de las pocas canciones del debut de Chapman que no sale ni mencionada en el amplísimo reportaje-entrevista de Rolling Stone de 1988.
Al lado de ‘Fast Car’ y su particular punteo, ‘Baby, Can I Hold You’ no es más que una inofensiva canción de amor construida por supuesto sobre una base de guitarra, que se acompaña de unos teclados solo medio bailables, probablemente esclavos de la moda de la época (también iba cargado de sintetizadores el coetáneo y maravilloso ‘I’m Your Man’ de Leonard Cohen). Hay que recordar que Chapman tuvo dificultades para encontrar su sonido, pues el que iba a ser el productor del disco falleció en un accidente de coche y la cantautora no se encontraba nada cómoda con los músicos y productor que le pusieron en el estudio, llegando a abandonarlo, como relataba también a The Guardian en 2008.
En cualquier caso, qué canción… Chapman habla con profunda tristeza, marcando cada sílaba de las estrofas, de cómo alguien no se las apaña para decir las palabras que ella necesita oír, que no son otras que «lo siento» y… «lo siento» y «perdóname»… y «perdóname». Con un universo abierto a las puertas de esta sencillísima letra (¿la dificultad de expresar emociones de los machos alfa? ¿el maltrato? ¿una disputa con alguna novia?), Chapman aportaba tanto un himno de reconciliación como, en sintonía con el resto del disco, una reflexión sobre lo absurdo de no dar el brazo a torcer, que -malas noticias para la humanidad-, sigue totalmente vigente en el siglo XXI.
De ella seguramente ha tomado muy buena nota Ed Sheeran, por mucho que no naciera hasta principios de 1991. Porque Edward Christopher ha aprendido un truquito o dos: ‘Thinking Out Loud‘ es básicamente una canción de Tracy Chapman, ambos comparten gusto y estética andróginos y de hecho se ha acusado a Sheeran de copiar ‘Mountains O’ Things‘, contenida en el mismo disco debut de Chapman del que hablamos, en ‘Shape of You’. Lo seguro es que los sintes tropicalillos en mitad de una canción de autor ya estaban en el pop de hace 30 años…
Además de aparecer en el próximo disco de J Balvin, Rosalía está grabando con Pharrell Williams. Sí, Pharrell Williams. Así lo ha confirmado la cantaora catalana en Instagram, donde ha colgado una imagen junto al productor y un vídeo (sin audio) en el que aparece con él y otras personas en los Conway Recording Studios de Los Ángeles. Sí, Rosalía por fin está en Los Ángeles tras triunfar junto a Raúl Fernández “Refree” con un disco titulado ‘Los ángeles‘. En el “stories” de Rosalía también puede verse a la artista junto a su colaborador y amigo, Pablo Díaz-Reixa, aka El Guincho.
En los estudios Conway han trabajado grandes como Beyoncé, Michael Jackson, Ariana Grande, Britney Spears, Justin Bieber, Black Eyed Peas, Justin Timberlake y un largo etcétera. Casi acabaríamos antes diciendo quién no ha pasado por allí, porque hasta Marilyn Manson se ha dejado caer, según la información de la Wikipedia anglosajona.
En su post de Instagram, Rosalía ha escrito que es un “sueño” trabajar con Pharrell, pero sin audio al que atenernos solo podemos elucubrar sobre el sonido de esta colaboración imposible. Posiblemente tenga algo que ver con la próxima actuación de Rosalía en el Sónar, donde presentará “nuevo disco y sonido”, como ha confirmado el propio festival.
Nicki Minaj se hartó a sacar singles y colaboraciones en 2017… hasta que dejó de hacerlo allá por diciembre, por lo que su ausencia en los pocos meses que llevamos de 2018 ha parecido una verdadera eternidad. Pero no os preocupéis: Minaj había prometido dos singles nuevos para hoy jueves 12 de abril, ‘Chun-Li’ y ‘Barbie Tingz’, y estos ya están disponibles en las plataformas de streaming.
Parece que ‘Barbie Tingz’ será el single oficial de esta tanda, ya que su videoclip está listo y de él puede verse un adelanto oficial en Youtube, en el que Nicki aparece disfrazada como de personaje del ballet triádico de Schlemmer, y haciendo sus carantoñas habituales, aunque en él también hace un cameo su alter ego ‘Chun-Li’. No está muy claro cuál de los dos singles tiene más madera de hit, pero ‘Barbie Tingz’ tiene un punto Missy Elliott en sus ritmos muy atractivo, mientras el rap de la oscura ‘Chun-Li’ parece mucho más memorable.
Nicki ha presentado estos dos singles en la radio y ha confirmado que saca disco este año. Será “el mejor de mi vida”, ha dicho. Además, ha hablado sobre su presunto “beef” con Cardi B por ‘MotorSport’, single que ambas raperas comparten con Migos. Emocionada, Minaj ha contado que le dolió que Cardi no le defendiera cuando la gente pensaba que se llevaban mal por su relación con Offset (prometido de Cardi) y que Nicki no quiso grabar con Cardi el vídeo de ‘MotorSport’, cuando Nicki aclaró desde el principio que esto se debió a problemas de agenda.
Florence + the Machine ha estrenado ‘A Sky Full of Song’, la canción que se sabía iba a lanzar de manera especial para el Record Store Day, el 21 de abril, pero que se rumorea -sobre todo en foros- pudiera ser el sencillo principal de un nuevo disco titulado ‘High as Hope’ que saldría a finales de junio.
‘A Sky Full of Song’ es una balada sencilla, en la que destaca lo que parece un prominente contrabajo y en general unos sutiles arreglos de cuerda, y sobre todo una tranquilidad que no es tan habitual en los singles de Florence + the Machine. Sin nada que ver con ‘Dog Days Are Over’, ‘Shake it Out’ o ‘What Kind of Man’, ‘A Sky Full of Song’ emociona desde la contención absoluta, añadiendo coros “shoop shoop” finales y enganchando con las escuchas con una preciosa melodía que parece un “grower” en toda regla. Florence ha compuesto el tema junto a su habitual Emile Haynie y el pianista Thomas Bartlett (Doveman).
El nuevo single de Florence presenta con un elegante videoclip en blanco y negro dirigido por A.G. Rojas, director de Los Ángeles nacido en Barcelona que ha trabajado con Leonard Cohen (‘Days of Kindness’), Spiritualized (‘Hey Jane’) o Kamasi Washington (‘Harmony of Difference’). El símbolo de la flor parece importante en este vídeo en el que vemos a Florence cantando acostada en el suelo o frente a un jarrón, muy natural.
El éxito viral del momento se llama ‘Cómeme el Donut’. Su presentación en vivo compite en la lista trending de Youtube con ‘Ambiente’ de J. Balvin o el lyric video de ‘Arde’ de Aitana Ocaña, todo ello a pesar de que el vídeo no ha sido por supuesto subido por Telecinco al visor de Google de manera oficial.
Hoy 14 de abril es el día en que 
Las Bistecs se están tomando un descanso este año tras girar durante todo 2017 con su debut ‘
La única forma imaginable de afrontar un cuarto disco de Cycle me parece la que tiene como cometido –como indica el propio «canción por canción» remitido a los medios por su sello Subterfuge– hacernos «subir al infierno», recordarnos al «horizonte del amanecer», representar una «lisergia noventera» o servir de fondo para «apatrullar Madrid (sic), a las 6 de la mañana con las Ray-Ban puestas». Tras la buena aceptación de ‘
Tras el aluvión de estrenos de ayer, con nuevas canciones de Florence + The Machine, Nicki Minaj, Axolotes Mexicanos, 
Este fin de semana se celebra la primera ronda de conciertos de Coachella (la segunda es el fin de semana que viene) y el festival va a ser retransmitido en gran parte a través de Youtube. 
Mientras el mundo trata de averiguar si este 2018 habrá continuación o no habrá continuación de ‘
Hoy es un día importante para Cardi B. Su primer disco, ‘Invasion of Privacy’, 
The Weeknd ha publicado por sorpresa una mixtape o mini LP llamado ‘
En 
Azealia Banks es entrada directa al número 1 con su nuevo single, ‘
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Hank Williams empezó a tocar ‘Lovesick Blues’ en sus directos en 1948, prendado por la melodía original que Cliff Friend e Irving Mills habían compuesto 20 años antes para el musical ‘Oh, Ernest’. Williams grabó su versión pocos meses después, y en pleno 2018, esta se encuentra actualmente entre los mayores éxitos virales en streaming. ¿Por qué?
Mariah Carey publicó en 2010 un disco titulado ‘Memoirs of an Imperfect Angel’… pero sus “memorias” de verdad parece que llegarán en los próximos meses o en unos pocos años. Y viniendo de quien vienen, se antojan fascinantes. 
Islandia siempre ha sido más conocida por sus músicos que por sus cineastas. De hecho, resulta sorprendente que un país cuya población cabe casi en Móstoles haya dado tantos artistas relevantes: 
Poco a poco van saliendo a la luz las versiones mejoradas, presentables, acabadas de las canciones que los finalistas de Operación Triunfo grabaron en la Academia para participar en Eurovisión. ‘
El 25 de mayo llega a las tiendas ‘Vibras’, el nuevo disco de J Balvin. ¿Qué trae el disco? José Álvaro Osorio Balvin ha detallado su “tracklist” en redes sociales e incluye ‘Mi gente’ con Willy William… pero sin Beyoncé (es decir, el tema original, no 
Sr Chinarro ha vuelto a Mushroom Pillow tras su aventura en la autoedición y su paso por El Segell del Primavera Sound, que como el de Los Planetas, ha sido breve. Desde el punto de vista artístico o promocional, en cambio, ‘Asunción’ no parece que vaya a ser un punto de inflexión en la carrera de Antonio Luque, quien desde la nota de prensa elogia sus penúltimas aventuras discográficas y afirma haber vuelto al sello que editaba algunos de sus grandes clásicos de la década pasada, como ‘
Esta semana se han cumplido 30 años del debut de Tracy Chapman, un álbum superlativo y muy exitoso que dejó un gran clásico, ‘Fast Car’, recientemente revisitado en modo EDM con resultados artísticos 
Además de aparecer en el próximo disco de 
Nicki Minaj 
Florence + the Machine ha estrenado ‘A Sky Full of Song’, la canción que se sabía