Inicio Blog Página 1173

23 años después, Johnny Marr vuelve a The The

2

thethe1989El propio Johnny Marr se ha encargado de dar la noticia a través de su cuenta en Twitter: “The The se reúnen por el Record Store Day”. Ese “se reúnen” quiere decir que él vuelve al grupo de Matt Johnson, al que se unió en 1988 tras la separación de The Smiths y en el que participó hasta 1994, colaborando en la grabación y promoción de discos como ‘Mind Bomb’ y ‘Dusk’.

Johnson, único miembro permanente en el grupo desde que se fundara a finales de los 70, publicó después más álbumes como The The, el icónico ‘Hanky Panky’ (1995) y ‘Nakedself’ (2000), su último disco de estudio hasta la fecha. Desde entonces, Johnson se ha dedicado a poner música a filmes de corte independiente.

Marr y Johnson, junto con otros ex-miembros del grupo recuperados como el percusionista Zeke Manyika y James Eller, publicarán el 22 de abril, Día de las Tiendas de Discos, el primer single de The The en 15 años. Se titulará ‘We Can’t Stop What’s Coming’ y por el momento se desconoce si de esas sesiones de grabación surgió más música o si solo se registró esa canción. Os dejamos con dos de los grandes singles de su primera época juntos, ‘Kingdom of Rain’, que contaba en tareas vocales nada menos que con Sinead O’Connor, y ‘Love Is Stronger Than Death’.

Amaral, gran cabeza de cartel nacional para Arenal Sound

0

amaralEl festival castellonense Arenal Sound había reforzado en las últimas semanas su apuesta por el pop electrónico más bailable y popular, con la incorporación a su cartel de proyectos como Clean Bandit y Yellow Claw, en un cartel en el que ya figuraban Icona Pop, Bastille y Martin Garrix . Hoy, sin embargo, parecen equilibrar la balanza dando un empujó al pop rock nacional, sumando como cabeza de cartel nada menos que a Amaral.

La banda de Eva Amaral y Juan Aguirre encabezará por tanto el escenario principal del evento en una de sus noches, en una apuesta que supone un inmejorable refuerzo para los seguidores de bandas como Lori Meyers, León Benavente o Sidonie. Amaral han publicado este año ‘Nocturnal Solar Sessions’, un disco que recoge un enfoque diferente de las canciones de su álbum del año pasado, ‘Nocturnal’. Un disco que confirma, sin ser un tópico, que el grupo superventas está en su mejor momento creativo. Los zaragozanos están, por tanto, en plena gira de presentación de ambos álbumes, que culminará en octubre en Madrid y que tendrá paradas tan señaladas como Músicos en la Naturaleza 2017 (junto a Sting, nada menos), el Guitar BCN 2017 o el Teatro Coliseum de A Coruña. Sin embargo, ya piensan en su próximo álbum.

Arenal Sound se celebra en Burriana entre los días 1 y 6 de agosto. La venta de sus abonos normales a un precio de 35€ y VIP a 65€ prosigue aquí hasta el día 16 de abril, aunque la organización advierte que están a punto de agotarse. Todo apunta a que lograrán el sold-out con 4 meses de antelación.

Mediaset desmiente el tongo de ‘Got Talent’ en la final que ha indignado a Risto Mejide

13

antonio-tekila-ganador-got-talentAnoche Telecinco emitió la gala final de la segunda edición del talent-show ‘Got Talent España’, un formato muy popular también en Reino Unido y EE UU. Ante un jurado compuesto por Jorge Javier Vázquez, Edurne, Eva Hache y Risto Mejide, 14 finalistas presentaron sus habilidades, que iban desde magos a bailarines, pasando por humoristas o cantantes. Finalmente y para sorpresa de todos, el ganador fue Antonio Garrido Muñoz, “El Tekila”, un pintor pacense de 44 años aficionado a bailar rock and roll clásico.

No estaba, ni de lejos, entre los favoritos a ganar la final. Finalmente, la danza capitalizó el podio, con el grupo Progenyx, el peculiar bailarín Samuel Martí, favorito del jurado, y “El Tekila”. Pero la elección anoche correspondía al público, en una propuesta arriesgada de Telecinco: el voto era gratuito a través de su web.

Sabedores de esto, la web Forocoches decicidió “por los LOLes” (según algún usuario citado por Vertele) promover el voto masivo a favor de “El Tekila”, en una performance que recordó a la que ya llevaron a cabo años atrás para colar al macarra John Cobra entre los finalistas para ir a Eurovisión. Un troleo que pilló del todo desprevenida a la cadena amiga e indignó al propio jurado, provocando incluso el abandono en plena recta final de la gala de Risto Mejide. Solo Eva Hache aceptó de buen grado la victoria del bailarín del rockandroll. Podría haber sido un bonito homenaje al recientemente fallecido Chuck Berry, pero no parecía esa la intención (en su actuación sonaron un solo de banjo, Chubby Checker y Jerry Lee Lewis, pero no ‘Johnny B. Goode’).

Actualización: a través de Twitter y ya conociendo las informaciones sobre el supuesto troleo de Forocoches, el presentador y miembro del jurado de ‘Got Talent España’ se ha manifestado reclamando la impugnación de la victoria de «El Tekila» por voto fraudulento (habla de «un usuario votando más de 30.000 veces»).

Actualización 2: Telecinco ha emitido un breve comunicado en su web desmintiendo que se hayan registrado votos fraudulentos en la votación: «No se han registrado anomalías. El sistema informático detecta a los usuarios que intentan realizar votaciones masivas y solo contabiliza cinco votaciones posibles por cada IP. La cadena comparte los votos totales exactos de los tres finalistas del programa, que son 33.179 para El Tekila (26,05%); 25.627 para Samuel Martí (20,12%) y 13.860 para Progenyx (10,88%).

Zara Larsson / So Good

Zara Larsson no cumplirá hasta finales de 2017 veinte años, así que nadie debería buscar en este ‘So Good’ con el que debuta en el mercado internacional (anteriormente publicó un álbum que solo salió en Suecia) la solidez de un disco de pop innovador y adulto que a duras penas se exige a estrellas del pop experimentadas y de 30 años (saludos, Bruno Mars). Sí, la cantante sueca suena como una «Rihanna blanca que nadie pidió» en algunas de las canciones que hemos ido conociendo durante el último par de temporadas. Pero también es cierto que este álbum es mejor que, como mínimo, los dos primeros álbumes de la de Barbados.

Lo es sobre todo por la enorme cantidad de hits que contiene. ‘So Good’ llega al mercado al mismo tiempo que presenta su sexto single, y es el típico álbum que podría editar hasta 10 sencillos si Larsson y su equipo se lo propusieran. El potencial es tal que hay una canción co-escrita por Ed Sheeran (‘Don’t Let Me Be Yours’) y ni siquiera es de las más inmediatas. Zara, además, ha hecho bien en no dejar fuera más que una colaboración con David Guetta y otra con Tinie Tempah. Todo lo demás está aquí: la elegantota y llena de ganchos ‘Lush Life’ cuya estructura seguro que ha encantado a Meghan Trainor, la irresistible y ultra sexy ‘I Would Like’ -quizá su mejor canción-, una efectiva ‘Never Forget You‘ en la que se ha reunido con MNEK, la algo más chabacana e irritante pero funcional ‘Ain’t My Fault‘ (también la ha coproducido MNEK, aunque esta habría pegado más en un álbum de Jennifer Lopez) y esa ‘So Good’ que tantas comparaciones le ha valido con Rihanna, y no solo por su ramalazo jamaicano.

El sexto single, que cierra el disco, es una colaboración con Clean Bandit que también irá en el álbum del grupo británico; pero también podría haber sido alguna otra de las buenas canciones de pop que ocupan este álbum. Zara Larsson acierta al acercarse tímidamente a las sonoridades del UK garage, el drum&bass, el dubstep y el dance británico, de manera que no es tan raro imaginar a un seguidor de Rudimental, Disclosure o Katy B disfrutando de canciones como ‘What They Say’, otra de las que ha contado con MNEK.

Mención especial merecen las baladas. No son excesivamente edulcoradas (‘Make That Money Girl’ es sobre feminismo, como denota ese «Queen / Why you so hesitant? / You can be the next female president») e incluso puede que tengamos aquí uno de los éxitos del próximo otoño, como ‘I Can’t Fall In Love Without You’ u ‘Only You’, a todas luces una gran canción, sobre todo cuando atendemos a su lado guarrete («no quiero ducharme aunque apeste / porque no quiero quitarte de mi piel») y también cuando parece una oda a la masturbación (al final no lo es, al menos, no del todo).

Es cierto que en muchos casos las composiciones se parecen demasiado a hits de hace dos o incluso más años. Si la Rihanna de ‘You Da One’ es una referencia también lo es ‘Purpose’ de Justin Bieber en ‘Sundown’. Igualmente, puede que la casi enfermiza ‘TG4M’ llegue demasiado tarde a la moda ‘Lean On’, pero la adulteración de las voces engancha y como séptimo u octavo single de un álbum no es que podamos exigirle muchísimo más. Para aquellos fans del pop sin prejuicios, uno de los discos del verano.

El espléndido ‘2 Good 2 Be True’ de Nite Jewel

0

nitejewelNite Jewel está de vuelta menos de un año después de haber publicado su último disco, ‘Liquid Cool‘. La artista, cuyo verdadero nombre es Ramona Gonzalez, también conocida por su proyecto Nite-Funk junto a Dâm-Funk, publicará ‘Real High’ el próximo 5 de mayo. Eso significa que para entonces ‘Liquid Cool’ no habrá cumplido aún ni un año, pues salió en junio del año pasado.

Y el primer adelanto es todo un «real high». Se llama ‘2 Good 2 Be True’, llega hoy a las plataformas de streaming y se presenta con un vídeo dirigido por Geneva Jacuzzi. Se trata de una delicatessen de R&B amable con un punto de sofisticación marca de la casa, que tanto puede gustar a los seguidores de los ritmos house como de otros artistas similares en la onda de Junior Boys y Jessy Lanza, Rhye o Jessie Ware. El videoclip es playero, aunque en blanco y negro, sin llegar a sumergirse en los territorios bailables con los que juguetea.

Este será el tracklist de ‘Real High’ cuando podamos encontrarlo en el mercado dentro de un par de meses:

01 In The Nite
02 Had to Let Me Go
03 2 Good 2 Be True
04 Real High
05 The Answer
06 I Don’t Know
07 When I Decide (It’s Alright)
08 Who U R
09 Part of Me
10 Obsession
11 R We Talking Long

Lorde pone el hype de su próximo single por las nubes

22

lorde_melodrama_album_cover_2017_03_02Lorde ha adelantado dos temas de su segundo álbum, ‘Melodrama’, a la venta a mediados del mes de junio. Ambos tienen emocionados a sus seguidores por razones muy distintas: el primer single ‘Green Light’ es un considerable «grower» sobre una ruptura que Lorde bordó en cuanto a carisma e interpretación pasional a su paso por Saturday Night Live, y el segundo adelanto ‘Liability‘ es una bonita balada al piano.

Pero no están puestas todavía todas las cartas sobre la mesa. Lo mejor puede estar por venir según se desprende de su cuenta de Twitter, donde ha hypeado de lo lindo a sus seguidores. Tras indicar que el plan (promocional) que tiene para este año incluye varias sorpresas, ha hablado de su próximo tema de adelanto, que es su favorito.

«Joder, no tenéis ni idea del material tan guay que está por venir, todos estos momentos insanamente preciosos. ¡Os vais a quedar en el sitio! Y la música. Esta próxima canción es mi favorita de todo lo que he hecho jamás. De verdad que no suena a nada que yo haya oído en el buen sentido de la expresión», ha indicado. Esperemos que el hype no devore a la inminente canción que suponemos que saldrá en las próximas semanas, dependiendo de lo que vaya sucediendo con ‘Green Light’, que parece que esta semana podría recuperar posiciones en las listas británicas, volviendo al top 30.

El programa ‘Yo me llamo’ anuncia una imitación de Amaia Montero y presenta una de Leire Martínez

4

amaia-juevesEl programa paraguayo ‘Yo me llamo’, una suerte de ‘Tu cara no me suena todavía’, ha cometido un error garrafal al plantear una imitación de Amaia Montero… con una canción que Amaia Montero no ha interpretado jamás, pues pertenece a la segunda etapa de La Oreja de Van Gogh.

La ruptura de Amaia Montero y los chicos de La Oreja de Van Gogh fue una de las noticias musicales más sonadas de 2007. El grupo donostiarra inició enseguida una nueva etapa con Leire Martínez, con un timbre realmente parecido. Tanto que nadie en el talent show paraguayo se dio cuenta de que la canción ‘Jueves’, inspirada en los atentados de Renfe del 11 de marzo de 2004, y perteneciente a ‘A las cinco en el Astoria‘, no ha sido nunca jamás interpretada por Amaia Montero.

Sin saberlo, a quien estaba imitando en realidad la concursante era a Leire Martínez, provocando la indignación de los fans de Amaia, que acudían raudos y veloces a las redes sociales para exigir un mínimo de documentación al programa. Para más inri, el nombre del programa y el formato produjeron que la concursante indicara expresamente nada más salir «yo me llamo Amaia Montero». ¡Bravo!

La Oreja de Van Gogh -con Leire Martínez- cierran su gira de presentación el 26 de diciembre en Madrid. Puedes comprar tu entrada en Ticketea.

Mogwai anuncian concierto en Madrid

0

mogwaiMogwai anuncian hoy una gira mundial que incluye una fecha en nuestro país, en concreto el 25 de octubre en La Riviera de Madrid, donde tantas veces hemos visto a la banda, una de las más queridas del post-rock de los 90. La gira será mundial como muestran las fechas subidas a Facebook. Las entradas estarán a la venta a partir del miércoles 22 de marzo a 28 € en Portal Primavera Sound y Ticketmaster.

El grupo está ultimando nuevo álbum producido por Dave Fridmann, si bien se desconoce si saldrá antes de septiembre o no, pues no está anunciado. En todo caso, sería su primer álbum de estudio desde la marcha de John Cummings. Su último disco hasta ahora es ‘Rave Tapes‘ de 2014, si bien el año pasado editaban un par de bandas sonoras.

SEPTEMBER
8 – Festival No.6, Portmeirion
OCTOBER
10 – Rockefeller, Oslo
11 – Nobelberget, Stockholm
12 – KB, Malmo
13 – Vega, Copenhagen
14 – Columbiahalle, Berlin
16 – Docks, Hamburg
17 – E-Werk, Koeln
18 – Aeronef, Lille
20 – AB, Brussels
22 – Tivoli Vredenburg Ronda, Utrecht
23 – Grand Rex, Paris
25 – Riviera, Madrid
26 – Reithalle @ Kaserne Basel, Basel
27 – Fabrique, Milan
28 – Atlantico, Rome
29 – Estragon, Bologna
31 – Roxy, Prague
NOVEMBER
1 – Arena, Vienna
2 – Täubchenthal, Leipzig
3 – Backstage, Munich
20 – Observatory N. Park, San Diego
21 – Belasco Theater, Los Angeles
22 – Regency Ballroom, San Francisco
23 – Roseland Theater, Portland
24 – The Showbox, Seattle
25 – Commodore Ballroom. Vancouver
28 – Ogden Theatre, Denver
30 – The Waiting Room, Omaha
DECEMBER
1 – First Avenue, Minneapolis
2 – House of Blues, Chicago
3 – Majestic Theatre, Detroit
5 – Danforth Music Hall, Toronto
6 – Corona Theatre, Montreal
7 – Royale Nightclub, Boston
8 – Terminal 5, New York
9 – Theatre of Living Arts, Philadelphia
10 – 9:30 Club, Washington
15 – O2 Academy Brixton, London
16 – The SSE Hydro, Glasgow

Glowie está preparada para el éxito internacional, pero ha de salir de Islandia primero

2

glowie_convertedSi has estado en Islandia en el último par de años es muy posible que escucharas a Glowie sonando en la radio sin parar. Su primer single, ‘No More’, fue número uno en el país durante siete semanas en el verano de 2015 -el ‘Shape of You’ islandés- y otros temas de la cantante como ‘Party’ o ‘No Lie’ han logrado también enorme repercusión en el país.

Es fácil pensar que Glowie ha sido número uno en Islandia porque el país es pequeño -cuenta aproximadamente 300.000 habitantes-, pero por varias razones está claro que la artista está destinada a grandes cosas. Glowie, que se llama Sara Pétursdóttir, posee una voz melódica y comercial, cercana al ronroneo nasal de Britney Spears -en el estilo de Tinashe o Charli XCX- y sus canciones, producidas por StopWaitGo, deben su sonido al pop americano e inglés con influencias del hip-hop y el R&B. Para colmo, Glowie canta en inglés. A nadie debería extrañarle que ya se haya reunido con Universal.

Glowie cuenta a JENESAISPOP que ganó un concurso de talentos en Islandia a los 17 años, cuando fue descubierta por StopWaitGo, que produjo su primer single, el infeccioso ‘No More’, que suena como un hit perdido de los primeros 2000 que habría triunfado en voz de Lily Allen. No se perciben las mismas influencias en su single más reciente, ‘No Lie’, una irresistible fusión de pop y garage house tan inmediato como «cool», pero sí en ‘Party’, que parece de Jessie J (a quien Glowie ha teloneado) o la balada acústica ‘One Day’.

La cantante, que también es modelo, creció escuchando «góspel, R&B y hip-hop» y dice que entre los artistas que la inspiran se encuentran «Beyoncé, Lady Gaga, Frank Ocean, Chance the Rapper o Childish Gambino». Son los artistas, suponemos, que la motivarán a editar nuevo material a lo largo de este año y posiblemente su primer disco en 2018. «Oiréis de mí en 2017», confirma Glowie a este medio. «Quizás un EP en verano». Con estos singles, solo puede ser bueno.

Rihanna pasa vergüenza viendo su escena de sexo en ‘Bates Motel’

7

RIHANNA-bitch«Aunque parezca mentira, me pongo colorada cuando me miras». Nadie lo diría, pero este estribillo de Papá Levante sirve para ilustrar esta noticia. Rihanna se ha grabado a sí misma en una «Instagram story» viendo su participación en ‘Bates Motel’ y ha pasado bastante vergüenza en una escena de sexo que protagonizaba. Ella, una auténtica experta en cantar canciones que hablan sobre echar un buen polvo como ‘What’s My Name?’, o acostumbrada a lucir bien ligera de ropa como sucedía en su vídeo junto a Shakira, ‘Can’t Remember to Forget You’, por decir uno.

‘Bates Motel’ es una serie que ejerce de precuela de ‘Psicosis’ y va por su quinta temporada. Rihanna interpreta al personaje de Marion Crane (el que terminará protagonizando la mítica escena de la ducha), pero lo cierto es que, viéndose, la cantante apenas puede mirar a la pantalla mientras repite «esto es muy raro». A sus amigos, por alguna razón, también se lo parece. ¿Acaso no están acostumbrados a ver sus vídeos?

Rihanna ha sido noticia recientemente por confirmar otro papel: una película escrita por Sparks con Adam Driver como protagonista que además será dirigida por Léos Carax.

Ed Sheeran tendrá que compartir los millones de ‘Shape of You’ con los autores de ‘No Scrubs’

40

edsheeranEs raro que a la canción más exitosa del planeta no le salgan parecidos, y antes de que llegue la sangre al río, el equipo de Ed Sheeran ha decidido actuar. Desde hoy Kandi Burruss, Tameka Cottle (aka Tiny Harris) y Kevin Briggs, el autor y las autoras de la icónica ‘No Scrubs’ de TLC, uno de los mayores éxitos del trío, editado en 1999, son también co-autores de ‘Shape of You’, el single principal del tercer álbum de Ed Sheeran, probablemente el disco más vendido de todo 2017. La noticia de BBC no menciona a la otra co-autora del tema Lisa «Left Eye» Lopes, fallecida en accidente de tráfico, quizá porque a esta solo se le atribuye el rap.

‘Shape of You’ lleva meses en el número 1 de Reino Unido y Estados Unidos y había gente -tampoco mucha, que sepamos- que consideraba que se parecía demasiado al éxito de TLC, tanto en melodía como en el minimalismo de instrumentos. Probablemente para evitar polémicas y porque al fin y al cabo no necesita el dinero, Sheeran ha decidido conceder los créditos que ya compartía con el productor Steve Mac y Johnny McDaid de Snow Patrol. Un caso parecido encontrábamos en ‘ANTI’ de Rihanna, donde Dido está acreditada por el pequeño parecido entre su tema ‘Thank You’ y ‘Never Ending’ de Rihanna.

Además de dejaros con ambas canciones, bajo estas líneas encontraréis también el «lyric video» de ‘Galway Girl’, el tema del disco de Ed Sheeran que mayor éxito está encontrando sin ser single oficial. ¿Tendremos revolución irlandesa hasta en la sopa?

El logo del PSOE es lo suficientemente moderno para Urban Outfitters, ¿o más bien «vintage»?

5

psoe-hipsterLa marca Urban Outfitters ha sido conocida en el mundo de la música por haber sido medio pionera en la incorporación de vinilos -a precio de oro- en sus tiendas. A alguien en su equipo se le ocurría ya hace bastantes años que ahora que subía tímidamente el consumo de música en este formato, ellos tenían que aprovecharse para darse un baño de guayedad incorporando el vinilo a sus plantas, además con ediciones exclusivas de gente como Lana del Rey o Charli XCX. En algún momento incluso se comentó que eran el mayor vendedor de vinilos del mundo, lo cual no era cierto.

Ahora la marca va mucho más allá en la carrera de lo «trendy» al haber incorporado el logo del PSOE a sus camisetas a través de un diseño de Stussy. No sabemos si ha sido por estética o porque han dado el partido por acabado debido a sus últimos resultados electorales, y son tan modernos que van por delante de nadie y consideran ya al PSOE «vintage», pero lo cierto es que han puesto a la venta la prenda a 34 dólares. La prensa española, de El Diario a El Español, ya titula cosas como «el logo del PSOE, convertido en icono hipster».

El Diario explica que la firma ha elegido el logo para una colección de imágenes icónicas de hace dos décadas, y también cuentan con logos de Atari, PlayStation, Fila, Nike o la Nasa. También recuerda que el logo fue diseñado por José María Cruz Novillo en 1977, que ha sido usado por otros socialistas europeos y que el partido lo mantiene con algunos cambios.

Wyclef Jean, detenido por error en Los Ángeles

2

wyclef-jeanWyclef Jean denuncia a través de Twitter haber sido detenido por error al salir del estudio de grabación, por la policía de Los Ángeles. “Otro caso de identidad errónea. Un hombre negro con un pañuelo rojo ha atracado una gasolinera y yo que estaba en el estudio, me encuentro esposado. La policía me pidió que pusiera las manos en alto y que no me moviera. Me esposaron inmediatamente sin ni siquiera preguntarme mi identidad. Ni tampoco me dijeron por qué se me estaba esposando».

Continúa: «Durante el proceso dije mi nombre y les dije que tenían a la persona equivocada. Me ignoraron y me trataron como a un criminal hasta que otro policía apareció e indicaron que tenían a la persona equivocada. Estoy seguro de que ningún padre quiere que sus hijos e hijas le vean esposado, sobre todo si es inocente. Como persona que tiene a responsables de la ley en la familia, me siento avergonzado por la actuación de La Policía de Los Ángeles». El verdadero responsable ha sido detenido, y Wyclef Jean, liberado.

Wyclef Jean publicará nuevo álbum este verano bajo el nombre ‘Carnival Vol. III: Road to Clefication’. Será el primer disco en solitario en 8 años de este miembro de Fugees. Al menos el título será un nuevo intento de recuperar la gloria de su primer largo, ‘The Carnival’, editado en 1997.

El cásting para buscar a la «nueva reina del pop» de Luis Brea y El Miedo encierra varias sorpresas

2

luisbreaLuis Brea y El Miedo presenta su nuevo álbum ‘Usted se encuentra aquí’ (a la venta este viernes) con un tiro llamado ‘Nueva Generación‘, cuyo enorme estribillo podría dar un clarísimo empujón de popularidad en nuestro país al autor de ‘Hipotenusa‘. Al margen de etiquetas «indiemainstream», esta búsqueda de la nueva «reina del pop» nos hace pensar en los grandes estribillos que han llenado las listas de éxitos españolas durante las últimas décadas, de Los Rebeldes a Lori Meyers.

Hoy JENESAISPOP tiene el gustazo de estrenar su videoclip, con material suficiente como para viralizarse. El vídeo realizado por la productora AfterliVe es un cásting que cuenta con rostros muy conocidos del indie (y no tan indie) español dándolo todo frente a un exigente jurado para convertirse en «la nueva sensación del pop». Así, vemos a Mikel Izal, Virginia Maestro, Carmen Boza, Aäron Sáez (Varry Brava), Alberto Jiménez (Miss Caffeina) o Luis Rodríguez y Abraham Boba (León Benavente), entre otros, disputándose el puesto en una reñida selección. Atentos al final porque hay sorpresa y la cara que se queda a algunos en el mismo videoclip es para verla.

Luis Brea y El Miedo estará actuando y firmando discos en un par de Fnacs antes de adentrarse en la gira de presentación de ‘Usted se encuentra aquí’:

26 DE MARZO – VALENCIA
Fnac San Agustín – 19:00 horas

28 DE MARZO – MADRID
Fnac Callao – 19:00 horas

GIRA 20 ANIVERSARIO SONORAMA RIBERA
Junto a Second y Shinova
25 DE MARZO – MADRID
La Riviera. Compra tu entrada en Ticketea.

31 DE MARZO – SANTANDER
Escenario Santander. Compra tu entrada.

7 DE ABRIL – VALENCIA
Rock City. Compra tu entrada.

13-16 DE ABRIL – BENICÀSSIM
SAN SAN FESTIVAL

Robyn canta una balada de R&B ochentero para el gran Todd Rundgren

2

todd-whtiknightParece que 2017 será un año movido en cuanto a noticias de Robyn. Si hace unas horas podíamos disfrutar, muy tímidamente, de ‘Honey‘, una canción nueva suya a través de un episodio de ‘Girls’, ahora una nueva canción entonada por ella ha aparecido en la red.

Se trata de un tema que estará incluido en el nuevo disco de Todd Rundgren, ‘White Knight’, a la venta el 12 de mayo con colaboraciones también de Trent Reznor & Atticus Ross, Dâm-Funk, Daryl Hall, Donald Fagen y Joe Walsh, entre otros. La canción de Robyn no la muestra en el registro más habitual de su repertorio, pero este ‘That Could Have Been Me’ sirve también para mostrar lo cómoda que está entre ritmos más pausados y R&B.

Además de estar presente en algunos de los discos más importantes de los 70, como el disco homónimo de New York Dolls o ‘War Babies’ de Hall & Oates, Todd Rundgren ha desarrollado una carrera en solitario durante estas décadas que nunca se ha detenido. Su álbum más popular, eso sí, continúa siendo aquel ‘Something/Anything?’ que editaba en 1972 y contenía ‘Hello It’s Me’ y ‘I Saw the Light’. Todd fue también esencial para comprender la carrera de artistas como Sparks y ha influido a gente tan dispar como Francisco Nixon y Yuck. En los últimos años ha colaborado con Lindstrøm.

Este será el tracklist de ‘White Knight’, vía Pitchfork.

01 Come
02 Got Your Back [ft. KK Watson with Dâm-Funk]
03 Chance for Us [ft. Daryl Hall with Bobby Strickland]
04 Fiction
05 Beginning (Of the End) [ft. John Boutte]
06 Tin Foil Hat [ft. Donald Fagen]
07 Look at Me [ft. Michael Holman]
08 Lets Do This [ft. Moe Berg]
09 Sleep [ft. Joe Walsh]
10 That Could Have Been Me [ft. Robyn]
11 Deaf Ears [ft. Trent Reznor and Atticus Ross]
12 Naked & Afraid [ft. Betty LaVette]
13 Buy My T
14 Wouldn’t You Like to Know [ft. Rebop Rundgren]
15 This Is Not a Drill [ft. Joe Satriani with Prairie Prince and Kasim Sulton]

Perfume Genius adelanta su disco «entre la música de iglesia sucia de Prince y el aterrador art pop de Kate Bush»

4

perfumePerfume Genius no publica disco desde 2014, cuando editó el notable ‘Too Bright’, que supuso un cambio de tercio en su propuesta hacia sonidos cercanos al glam rock, como demostraba su excelente primer single, ‘Queen’.

El líder del proyecto, Mike Hadreas, sucederá a este disco el 5 de mayo con ‘No Shape’, como acaba de anunciar en sus redes sociales. El primer adelanto es ‘Slip Away’, un tema de contrastes, delicado a la par que brutal, que se presenta con un vídeo dirigido por Andrew Thomas Huang que combina la belleza etérea de un paraíso con la amenaza de dos siniestros payasos que interrumpen la paz de Hadreas y su pareja.

El escritor Choire Sicha describe el disco: «Dios está por todo el disco y algunas de estas canciones tratan sobre la igualdad y otras sobre el embrujo de la fe. Esto es música de iglesia de la misma manera que lo era el «disco negro» de Prince: demasiado sucia. Es art pop femenino de la misma manera que lo imaginó Kate Bush en ‘The Dreaming’: demasiado aterrador».

«Pago el alquiler. La salud ya no me es extraña», explica Hadreas en nota de prensa. «Las cosas que me preocupan personalmente están menos claras, son más confusas […] Descubrir pequeñas referencias, magnificar mi disconformidad, nadar a través de heridas ya enterradas, reírme de o meter la yaga en todo este patético dramatismo… Quizá nunca llegue al otro lado pero es motivador intentarlo y, quizás, ayudar a alguien. Creo que la mayoría de estas canciones van sobre intentar ser feliz ante cualquier adversidad de la que yo mismo haya sido responsable o ante lo horrible que es todo y todo el mundo».

‘No Shape’:

01 Otherside
02 Slip Away
03 Just Like Love
04 Go Ahead
05 Valley
06 Wreath
07 Every Night
08 Choir
09 Die 4 You
10 Sides [ft. Weyes Blood]
11 Braid
12 Run Me Through
13 Alan

Polock / Magnetic Overload

0

polock_magneticVale, los valencianos Polock se parecen a Phoenix. Ya nos hemos enterado. Phoenix también tienen sus influencias, los Beatles, Beach Boys, Electric Light Orchestra, Daft Punk, Stereolab y, aunque no se notara tanto, My Bloody Valentine. Al margen de que a toda banda le inspiran cosas, hay que apuntar que 1) Polock se renuevan ligeramente en su tercer álbum, y 2) que mucho se ha hablado de su parecido con los franceses y muy poco de los «growers» que son capaces de fabricar Papu Sebastián, Pablo Silva y Marc Llinares. Con ellos siempre pasa lo mismo: parece que sus singles son algo anodinos y después se crecen y se crecen hasta alcanzar un millón y medio de escuchas. Sucedió con la aparentemente inofensiva ‘Everlasting’, hoy un himno; y sucederá probablemente con el single de presentación de este disco, ‘Oh I Love You’, una de las mejores canciones del momento.

‘Oh I Love You’, pura emoción de ritmos funky pero sonidos tropicales, comienza como un canto a la realidad juvenil de la escuela de Lorde («Tired of pretty faces in the crowd / Where’s the real people all around the world?») para luego decantarse por un tema de amor «a mi manera» en el que ruge, armonioso, un estupendo riff de guitarra. Más tropical aún es el final de la notable ‘Devil Echoes’, también con una perfecta combinación de rock y teclados, que esta vez sitúa a Polock más cerca de Metronomy, teoría que confirma la inicial ‘Roll the Dice’.

Pero las sorpresas en este álbum son ‘Out of the Blue’, en algún punto entre Delorean y Stereolab, esa ‘Morricone’ de guitarras entre el western y la road movie, y muy especialmente la balada ‘Magnetic Overload’, que da título al álbum. Si los 70 han inspirado siempre a Polock, aquí seguimos en la misma década, pero en un estilo muy diferente. En esta ocasión es John Lennon e incluso Elton John quien inspira la línea de piano en este tema triste pero sensual sobre el desamor con una joven de 21 años. La guitarra, como su temática, es electrizante.

Después, el disco no alcanza un nuevo cénit, eso sí. ‘Best Friend’ parece que va a convertirse en un hit de los últimos Coldplay, pero se queda a medias, y ‘Cactus or Bamboo’ habría funcionado mejor como canción de despedida: ‘Dark Amber’ ya solo destaca por la claridad con la que el grupo hace sonar muy diferenciadas guitarras o baterías. Ha mezclado Fernando Boix, ha masterizado en Los Ángeles Brian Lucey (Arctic Monkeys) y hay una masterización aparte para vinilo realizada por Enrique Soriano. El grupo cuida estas cosas y se nota.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Oh I Love You’, ‘Devil Echoes’, ‘Magnetic Overload’
Te gustará si te gusta: Metronomy, Delorean y que los discos de DFA contengan una balada
Escúchalo: Spotify

Goldfrapp presentará su nuevo disco en el festival Tomavistas de Madrid

7

goldfrapp_convertedGoldfrapp edita nuevo disco, ‘Silver Eye’, el 31 de marzo. Hoy se anuncia que el grupo de Alison Goldfrapp y Will Gregory presentará este trabajo en nuestro país, concretamente en Madrid, en algún momento de 2017. Y decimos en algún momento porque su agencia de comunicación en España acaba de confirmar esta actuación pero juega al despiste y no revela ni fecha ni ubicación del concierto. Actualización: Nvivo revela que Goldfrapp actuará en el festival Tomavistas de Madrid.

Tomavistas, que se celebra los días 19, 20 y 21 de mayo en el parque Enrique Tierno Galván, ha anunciado recientemente en su cartel a León Benavente, Lori Meyers, Suuns, Los Punsetes o Los Nastys, entre otros.

De ‘Silver Eye’ hemos escuchado dos adelantos, primero ‘Anymore’ y luego el tema que cierra el disco, ‘Ocean’. Ambos revelan un sonido de Goldfrapp más cercano a los experimentos electroclash de su segundo disco, ‘Black Cherry’.

Hoy, Alison Goldfrapp ha concedido una entrevista a la radio británica donde ha dicho que la idea original tras ‘Silver Eye’ fue hacer un disco más parecido a ‘Supernature’. También ha hablado de su fascinación por la androginia, mencionando su admiración por Prince y David Bowie y por las mujeres con el pelo rapado.

YouTube se disculpa por su error de restringir vídeos con temática LGBTQ

10

tegan-saraEn las últimas horas, YouTube ha sido objeto de una considerable polémica después de que varios artistas, entre ellos, Tegan and Sara, hayan denunciado que el «modo restringido» del visor de Google ha censurado contenido LGBTQ sin material explícito, por ejemplo, el videoclip de ‘BWU’ de las mismas Tegan and Sara. Estos artistas defienden que la censura de YouTube implica que el material LGBTQ disponible en la plataforma no se considera «familiar», lo cual es un disparate desde cualquier punto de vista que se mire, y YouTube lo ha entendido.

Ante la polémica, Youtube se ha visto obligado a disculparse en un comunicado por «haberse equivocado» restringiendo algunos vídeos. YouTube escribe que estrenó la herramienta de modo restringido en 2010 «para ayudar a instituciones como escuelas y a la gente a tener un mejor control del contenido que ve en Youtube», pero reconoce que esta opción «a veces comete errores a la hora de entender el contexto y matices de los vídeos». YouTube afirma que la herramienta nunca será «cien por cien perfecta» pero agradece al público por las quejas y ha liberado alguno de los vídeos afectados.

Quien no se ha librado de la censura anti-LGBTQ, aunque indirectamente, ha sido Lady Gaga en la BBC. Durante la emisión de ‘Let’s Sing and Dance for Comic Relief’, en el que famosillos de Reino Unido actúan para alcanzar un objetivo solidario, un grupo de presentadores imitó ‘Born this Way’ de Lady Gaga, que fue cortada precisamente en la parte LGBTQ de la letra («no matter gay, straight, or bi, lesbian, transgendered life / I’m on the right track baby»). BBC defiende que fue por «problemas de tiempo» pero Vice recuerda que esta letra ya fue censurada en el pasado en otro programa de BBC. ¿Triunfa la mojigatería en el entretenimiento británico o ya nos volvemos a quejar de todo?

Adele se enfada con su equipo de seguridad: «¿puede dejar de decirle a la gente que se siente?»

13

adele-waterAdele sigue de gira promocionando ‘25’, su último disco, por los últimos rincones del mundo a los que su directo no ha llegado todavía. Es el caso de Australia, donde la británica lleva varios días actuando y donde está dejando varios titulares entre lo enternecedor y lo rocambolesco. Si recientemente, durante esta gira, conocíamos que Adele es trasladada de punta a punta de su escenario metida en una apestosa caja, unos días después trascendía que era «atacada» por un mosquito, que la cantante lograba ahuyentar con un grito.

Las últimas noticias de Adele la sitúan en Melbourne cabreada con sus guardias de seguridad. Durante un punto de su actuación, la intérprete y co-autora de ‘Send My Love (to Your New Lover)’ advirtió a estos guardias obligando al público a sentarse, lo cual disgustó enormemente a la cantante. «Perdone, señor, sé que trabaja aquí, ¿pero puede dejar de decirle a la gente que se siente?», reclamaba Adele. «Esto es un concierto, si la gente no puede ver, puede levantarse y si vas a estar quejándose de que la gente baile, ¿para qué coño vienes a un concierto? Si veo que obligas a sentarse a una persona más, ¡la lío!»

Adele, so relatable.

Cosmen Adelaida te hacen «volar de noche y sin motor» como los ‘Hermanos Wright’

1

cosmenadelaida_hermanoswrightTras la ochentosa ‘Contra la pared’, primer avance de su nuevo disco, hoy estrenamos en JENESAISPOP una de las nuevas canciones de ‘Dos caballos’, el disco que los madrileños Cosmen Adelaida publicarán el próximo 31 de marzo, vía El Genio Equivocado.

Tras el notable ‘La foto fantasma‘, para este nuevo disco han recurrido a la producción del célebre Paco Loco. Aunque se grabó con la misma formación que su anterior obra, de cara a la presentación del álbum el grupo ha vivido algunos cambios: regresa al bajo Marcos Domínguez, bajista original de la banda y co-autor de sus primeros trabajos, sustituyendo a Luis Fernández (Los Punsetes, Juventud Juché). Elisa Pérez (Caliza, que también se ha encargado del arte del álbum) dejará paso en la batería a Seán Lynam (Espiritusanto, Género Chico).

Como decíamos, hoy presentamos en exclusiva ‘Hermanos Wright’, una enérgica e inmediata nueva canción del grupo. Aunque puede recordar en su arranque, por rítmica y algun guitarrazo, a ‘Disfraz de tigre’ de Hidrogenesse, la similitud parece más casual que otra cosa cuando después deriva hacia otros derroteros, como nos explica el propio Javi Cosmen, compositor del tema:

«Empecé a componer ‘Hermanos Wright’ una noche en la que me desvelé con ese estribillo en la cabeza que decía «De noche y volando sin motor». Lo repetía mentalmente y actuaba como un bálsamo ante determinadas frustraciones que tenía en ese momento y que también se citan en la canción. El imaginario que me sugería ese estribillo me recordaba al vintage de belle époque de canciones como ‘Tonight We Fly’ (The Divine Comedy) y así fue cómo me fui acercando a la metáfora de los Hermanos Wright.

El enfoque de la canción era más íntimo al principio, pero con Paco Loco la hicimos más grande y épica, y bueno, también está bien así. Me gustaría dedicarla a todos los que siguen intentando despegar y dándose el cacharrazo como yo. Al final lo conseguiremos. Vais a ver qué flote«.

Cosmen Adelaida ya han confirmado varias fechas de presentación de ‘Dos caballos’. El jueves 6 abril estarán en Pop & Dance (Madrid), junto a Chucho y Cómo Vivir En El Campo. Más tarde, el 20 de mayo, estarán en la sala Amo2bar de Barcelona, el 16 de junio volverán a actuar en Madrid, en la sala Taboo dentro del ciclo SON Estrella Galicia, y el 24 de junio formarán parte del certamen Polifonik Sound, en Barbastro (Huesca).

Fotografía del grupo obra de Pedro Agustín. Portada del single, de Elisa Pérez

Escucha ‘Porque me lo digas tú’ de Los Planetas

6

planetas-zonaEsta madrugada, Los Planetas ha estrenado otro adelanto de su nuevo disco, ‘Zona temporalmente autónoma’. Después de la polémica ‘Islamabad’, una revisión planetera del tema de YUNG BEEF, y ‘Espíritu olímpico’, el grupo de Granada publica la balada ‘Porque me lo digas tú’.

‘Porque me lo digas tú’ es un tema melancólico, con guitarras shoegaze, del que destaca la irrupción de unas palmas y la presencia de una emocionante sección de cuerdas, además de su letra, que presume una pasivo-agresividad irónica. «Puedes irte con quien quieras, aquí en Granada o en Pekín, vuelve cuando te apetezca, que yo siempre estaré aquí», canta Jota, que concluye «puedes intentar joderme / o puedes hacerme vudú / no voy a dejar de quererte / porque me lo digas tú».

‘Zona temporalmente autónoma’, el nuevo álbum de Los Planetas, sale el 24 de marzo, es decir, este viernes y sucede al notable ‘Una ópera egipcia’, editado en 2010. El grupo no ha estado siete años callado, pues en 2015 editó el EP ‘Dobles fatigas‘, que contenía al menos dos temas rescatables como ‘El Duendecillo Verde’ y ‘Heroína’. El grupo ha afirmado que varias de las pistas de su nuevo disco serán políticas.

Comenta el nuevo tema de Los Planetas en nuestros foros.

Nicki Minaj supera a Aretha Franklin y es la mujer con más singles en el Billboard Hot 100

21

nicki_minaj___the_pink_printNicki Minaj es ya la mujer con más entradas en Billboard Hot 100. La rapera cuenta 76 entradas en lista, superando por 3 nada menos que a Aretha Franklin, que poseía el récord hasta hoy. Recientemente, Minaj se desempataba de las 70 entradas de Taylor Swift en la lista con ‘Run Up’ de Major Lazer y PARTYNEXTDOOR, en la que es artista invitada.

Minaj ha conseguido colocar sus tres singles nuevos, ‘No Frauds’, ‘Regret In Your Tears’ y ‘Changed It’, en lista. De manera destacada, ‘No Frauds’ ha entrado directo al top 20 (#14), por lo que se le augura un largo recorrido… ¿vídeo mediante? La canción más popera de las tres, ‘Regret Your Tears’, se ha tenido que conformar con un top 61 y ‘Changed It’ es top 71. Eso sí, ‘Swalla’ de Jason Derulo y Minaj no ha conseguido entrar en lista, lo cual podría cambiar tras el estreno de su vistoso videoclip.

Billboard recuerda que solo 32 de las 76 entradas de Minaj en lista la acreditan como artista principal y que el 44 restante son «featurings», aunque también que, durante la actividad de Franklin, que sí es intérprete única de sus 73 entradas, estos «featurings» eran mucho menos habituales. Curiosamente, a pesar de su copioso repertorio en Billboard, Minaj no tiene un solo número uno en Estados Unidos (su mayor posición en lista fue un top 2 con ‘Anaconda’).

Esta es la lista de mujeres con más entradas en Billboard Hot 100:

76, Nicki Minaj
73, Aretha Franklin
70, Taylor Swift
58, Rihanna
57, Madonna
56, Dionne Warwick
54, Beyonce
53, Connie Francis
48, Mariah Carey
48, Brenda Lee
43, Miley Cyrus
41, Barbra Streisand
40, Mary J. Blige
40, Janet Jackson
40, Diana Ross

Penélope Cruz, no Lady Gaga, interpretará a Donatella Versace en ‘American Crime Story’

30

penelopeEl pasado mes de noviembre, el tabloide US Weekly informó que Lady Gaga interpretaría a Donatella Versace en la nueva temporada de ‘American Crime Story’. Poco después, los realizadores de la serie desmentían esta información aludiendo a la ocupada agenda de Gaga, que este año protagoniza una película y sale de gira.

Hoy, Variety confirma que será Penélope Cruz y no Gaga quien encarne a la diseñadora italiana en la serie de Ryan Murphy, que narra el asesinato de Gianni Versace (la primera temporada versaba sobre el drama de O.J. Simpson). Su papel de la extravagante Versace será el debut de Cruz en la pequeña pantalla, lo cual cuadra a su vez con las recientes informaciones que sitúan a Cruz produciendo y protagonizando su propia serie de televisión este año. Parece que Cruz le va a coger el gusto a hacer series.

En 2016, Cruz protagonizaba ‘La reina de España’ de Fernando Trueba, que pese a suceder a su exitosa precuela ‘La niña de tus ojos’, después de recaudar cerca de 600 millones de euros en sus primeras dos semanas ha sido un estrepitoso fracaso comercial (el presupuesto original fueron aproximadamente 11 millones de euros). La película fue boicoteada en redes sociales por las declaraciones de Trueba en la gala del Premio Nacional de Cinematografía en septiembre de 2015, donde aseguró no haberse sentido español «ni cinco minutos de mi vida».