Antonio Banderas se ha hecho pruebas cardíacas, pero no ha sido ingresado

Has escuchado a Manu Ferrón a través de Los Planetas, que han cantado sus letras (‘Corrientes circulares en el tiempo’) o Grupo Expertos Solynieve, precisamente el proyecto paralelo de Jota de Los Planetas, que Ferrón integra junto a Víctor Lapido (Lagartija Nick), Antonio Lomas (batería) y Miguel López de Lori Meyers (bajo). En 2013, Ferrón dio el salto en solitario con la edición del 7″ ‘Unanimiedad’, que editó Acuarela y al que le siguió el 10″ ‘Misericordia’. Recientemente se anunciaba el fichaje de Ferrón para El Segell del Primavera.

Este mismo año, Acuarela vuelve a editar a Ferrón, que publica mini LP, ‘Medalla de otro’, el próximo 21 de abril. Del EP se comenta que Ferrón y su banda «dan un paso al frente para demostrar que entre el arte puro y la artesanía hay una tercera vía tan fecunda como nutritiva, un itinerario melódico y emocional, un poco entre Guided By Voices y Vainica Doble, Light Heat y The Box Tops». «Siempre cercanas a los sacrosantos tres minutos sus 6 canciones transitan de la psicodelia al runrún flamenco, de la ranchera lúcida al pop, por medio de un lenguaje limpio y dolorosamente eficaz donde Ferrón canta sobre los monstruos bicéfalos del amor y el desamor, el compromiso y del cinismo, con frases cortas y a la yugular».

El primer adelanto de ‘Medalla de otro’ es ‘Con la primavera a cuestas’, un tema caluroso, popero, de porte sesentero y californiano, con el que Ferrón efectivamente celebra el equinoccio de primavera, que tiene lugar hoy, 20 de marzo.

Father John Misty publica tres «canciones genéricas» para reírse del pop y le sale un hit

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Jordi Bardají

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20 marzo, 2017

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Father John Misty ha empezado a conceder entrevistas a medios para promocionar su nuevo disco, ‘Pure Comedy’, que sale el 7 de abril. Como era de esperar, Josh Tillman está produciendo varios titulares en diversas publicaciones, y si en The New York Times señalaba que la industria del pop es «categóricamente anti-mujeres» y «aburrida», en Pitchfork ha vuelto a hablar sobre la industria del pop y ha asegurado que «si crees que las estrellas del pop no son otra cosa que prisioneras; te estás engañando a ti mismo». «Las conozco», ha apuntado. «Están pidiendo auxilio a través de su música». Tillman opina que si estrellas de la talla de Beyoncé o Lady Gaga, para quienes ha escrito ‘Hold Up’ y ‘Sinner’s Prayer’, respectivamente, acuden a él para componerles temas es porque quieren huir de los «psicópatas» que las manejan, pero también que si ha escrito para ellas ha sido por «morbo» y porque se lo han pedido, pero que él no tiene «interés alguno» en hacerlo.

Adherido a la ironía que le caracteriza, tras la publicación de esta entrevista Tillman subía tres canciones nuevas a Soundcloud tituladas «canción pop genérica», enumeradas 3, 9 y 16. Irónicamente, al menos una de ellas, la 9, es buena, pero no buena tipo «esta cara b es buena» sino buena de verdad. Y no es que no estemos acostumbrados a que Tillman deje temazos fuera de sus discos después de que olvidara meter ‘Real Love Baby’ en el largo que edita próximamente.

Por cierto, de nuevo no irónicamente Tillman ha respondido preguntas de sus fans en Twitter y se ha confesado fan de Lana Del Rey y Ariana Grande. De la primera, con quien colaboró en el vídeo de ‘Freak’, ha dicho que es un «genio» y de la segunda que ya no va a escribir para otros artistas pero que con ella haría una excepción.

Lana del Rey interpreta ‘Love’ por primera vez en SXSW

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20 marzo, 2017

Tantas ganas tenemos de que al fin se concrete un nuevo álbum de Lana del Rey, que la primera presentación en directo de su single principal, ‘Love’, es una noticia destacable hoy. Ha sucedido en un pequeño set realizado dentro de la sede de Apple Music en el festival texano South By South West 2017, que está siendo noticia también por la música que puede verse allí, más allá de los múltiples artistas no norteamericanos a los que se ha impedido viajar a Austin para actuar en él, entre los que se incluye el rapero español Yung Beef.

Ante un mar de teléfonos móviles y un público que ya conoce su letra a la perfección, Lana y su banda ofrecían una versión de su nueva canción bastante próxima a su sonido de estudio, con Grant en buena forma vocal e incluso tocando un solo de guitarra en ‘Yayo’ (momento que recoge la imagen que acompaña este texto). El breve set, de 10 canciones, se centró en sus grandes éxitos y, ‘Love’ al margen, no interpretó ninguna otra canción de ese próximo disco que podría aparecer en breve. Así que seguimos sin saber si la filtrada ‘Best American Record’ es uno de sus cortes o no. Puede verse íntegramente en Youtube.

Aprovechamos esta noticia para invitar a todo el mundo a participar en el “survivor» de canciones de Lana del Rey que la usuaria @slavin ha promovido en nuestros foros. Aunque ya va por la 9ª ronda, aún hay tiempo para participar en la elección de la mejor canción de la artista.

Rels B, el chico que podría ser platino

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20 marzo, 2017

¿Cuántos A&Rs y directivos de grandes compañías discográficas estarán tirándose de los pelos al ver el caso de Rels B? Todos conocemos el auge del nuevo rap en nuestro país, un panorama que sucede en un mundo paralelo a la industria discográfica tradicional, llamado Youtube. Pero el caso de este rapero mallorquín es sin duda el más singular de todos. En un relativamente breve espacio de tiempo, se ha convertido en la gran superestrella del género, al menos si nos ceñimos a las cifras: de un año a esta parte, cada vídeo que sube a su canal cuenta sus visitas por millones. Pero todo comenzó mucho antes.

Todo comenzó más o menos allá por 2012, bajo el alias de Rels Beats y produciendo bases de rap con trasfondo jazzy para otros. Pero la suerte de Dani o Skinny Flakk, como también se hace llamar, cambió cuando a finales de 2015 se apoyó en los beats del tandem Itchy & Buco Sounds y cogió el micro para grabar el EP ‘Player Hater’. Temas como ‘Mary Jane’ (cerca de 7 millones de visualizaciones ya) o ‘Big Plan$’ le hicieron subir de nivel de un golpe, aunque su sonido no encajaba dentro del incipiente trap, sino que retomaba el perfil más funk desplegado por C.Tangana en los inicios de Agorazein.

Y la «burbuja» no se desinfló: con un canal de Youtube que ya está cerca de los 250.000 suscriptores, ‘Tienes el don’ (7,7 millones), ‘Re-Member’ (5,3 millones) y ‘Made in Taiwan’ (cerca de los 9 millones) se han convertido en himnos para toda una generación cautivada por Rels B, que llena sus conciertos y ansía sus nuevas canciones, con letras que recurren a la sensualidad y cierto romanticismo con frecuencia. Esos himnos se reunieron hace unos meses en ‘Boys Don’t Cry’, el debut oficial de Rels B e IBS, que pese a estar autoeditado y no contar con más promo que el boca-oreja, acumula millones de reproducciones suficientes como para ser disco de platino.

Y ya pueden rechinar los dientes de los ejecutivos de cualquier discográfica: para Rels B es irrenunciable su independencia y prefiere ganarse la vida ajeno a la industria. Al menos parece que es posible mientras siga llenando salas por todo el mundo. Y esto es literal, porque acaba de partir hacia América para realizar conciertos en Argentina, Uruguay, Ecuador y Colombia. Pero él no para ni un minuto, y cuando acaba de presentar un disco que reúne temas inéditos no incluidos en ‘Boys Don’t Cry’, ya ha anunciado la próxima edición de un EP junto a Índigo Jams (de Broke Niños Make Pesos). Tras su gira latinoamericana, Rels B actuará también en nuestro país el próximo mes de abril: además de Almería, Valencia (junto a Dellafuente & Maka) y Murcia (Festival Animal Sound), su actuación en el club Trvmp de la sala Ochoymedio de Madrid promete ser histórico.

Les Sueques / Moviment

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20 marzo, 2017

Impulsadas por la respuesta recibida en una minigira autogestionada por EEUU, tras el lanzamiento de su segundo disco, ‘Educació Física’, y algunos conciertos en Londres, las barcelonesas Les Sueques se han lanzado a grabar su tercer largo en la capital británica. Con producción de Margo Broom (Fat White Family), ‘Moviment’ supone un pequeño giro al particular sonido de este cuarteto. No es que haya sustanciales cambios en su manera de hacer pop manejando recursos como el garaje, el punk, el surf o la psicodelia, no. Pero sí se aprecia, quizá, una mayor ambición en el acabado, algunos pequeños recursos que dan empaque a estas 11 nuevas canciones.

Se percibe, por ejemplo, una progresión en el tratamiento de guitarras, bajos y los teclados, que no se limitan a los toques yeyés de antaño y contribuyen a llevar las canciones a posiciones diversas: al punk-funk-pop onda Le Tigre o CSS (‘Acció’), al rrriot-rock onda Sleater-Kinney (‘Moviment’), o a… a algo que soy incapaz de definir entre el prog-rock y el punk (‘Tu parles molt’). Todo esto sin abandonar su característico e irresistible toque 60s más (‘Res’ –‘Nothing’ en su versión anglosajona–, ‘Heroïna de Montserrat’, ‘Merda’) o menos (la encantadora ‘Les ones’) agitado.

‘Moviment’ también cuenta con una coartada que, sin ser un concepto, sí ejerce de curioso hilo conductor del álbum. Es, su nombre no engaña, el movimiento. Un movimiento que puede entenderse como un mero acto físico, pero también como un movimiento mental o incluso espiritual y social. Lo más logrado de esta idea es que, además de en sus letras, el carácter cinético se plasma musicalmente, acompasando las ideas al ritmo de cada canción. Una prueba más de que, si es que a alguien aún se lo parecen, Les Sueques no son un grupo del montón. Más bien al contrario, debemos celebrar que consoliden su singularidad y que se abran nuevos caminos.

Les Sueques están confirmadas en Primavera Sound y Vida Festival. Antes, el próximo viernes 24 de marzo, presentarán ‘Moviment’ en Barcelona, en Centre Cultural El Born.

Clasificación: 7/10
Lo mejor: ‘Res’, ‘Moviment’, ‘Acció’, ‘Les ones’
Te gustará si te gusta: Le Tigre, Terrier, Los Nastys
Escúchalo: Spotify

“Superproducción” para ‘Toma pepinazo’ de Leticia Sabater

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20 marzo, 2017

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Tras un pequeño tratamiento de colirio y un lavado con champú anticaspa, podemos contar que “al fin” ha llegado el videoclip oficial (hay imitaciones por ahí, pero solo uno genuino) de ‘Toma pepinazo’, el tema del que Leticia Sabater pretende que acabemos hasta el toto el próximo verano. Aunque se había anunciado para el mismo día en que se presentó la canción, el pasado 13 de marzo, ha tardado una semana más en llegar.

La idea principal del clip sigue bastante fiel a la filosofía estética de la artista, que ya mostrara en el exitoso ‘La salchipapa’: Leti vistiendo atuendos brilli-brilli más tiesos que la mojama, que apenas cubren su anatomía, dejando ver unas calcomanías de gran tamaño que simulan ser tatuajes. Todo perfectamente dispuesto para bailar delante de un croma sobre el que se proyectan imágenes de playas paradisíacas y pepinos colocados cuidadosamente por doquier en post-producción.

Sin embargo, no todas las playas del vídeo son escenarios (y extensiones) postizos: en un alarde de superproducción, también podemos ver a Leti quemada como un torrezno en las playas de un hotel de Bávaro, Punta Cana, donde diversas señoras bailan y nuevos amigos autóctonos hacen featurings. De manera totalmente random y WTF, entre lo patético y lo entrañable (pero más patético), destacan también la introducción de un tipo que imita las voces de Chiquito de la Calzada, Boris Izaguirre y Torrente (?!?), y un interludio animé hacia el minuto 3:30. Loco es poco, y no esperábamos menos.

Rosalía, Bejo y Lorena Álvarez, en el “hermano pequeño” de Monkey Week

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20 marzo, 2017

Monkey Week acaba de anunciar la creación de una rama veraniega del festival. Se trata de Monkey Weekend, un certamen más corto que supone el regreso a la sede original del festival. El “hermano pequeño” (como lo denomina la propia organización) del sólido certamen dedicado a promocionar artistas noveles y sellos pequeños se celebrará en los días 16 y 17 de junio en la localidad gaditana de El Puerto de Santa María, disponiendo de nuevos y monumentales escenarios como el interior del Castillo de San Marcos.

Tras la consolidación del festival como feria profesional en su edición 2016, que conllevó el desplazamiento de su sede a Sevilla (y que volverá a celebrarse allí el próximo otoño), este minifestival de dos días estará plenamente centrado en la música y los primeros nombres confirmados ya resultan bastante atractivos: entre lo más destacado, Rosalía y Refree presentarán allí las canciones del sobresaliente ‘Los Ángeles’; también podrá verse al canario Bejo, uno de los raperos más frescos e interesantes del panorama estatal (representando esta escena, también estarán One Path, Kaixo y Pedro LaDroga), a una Lorena Álvarez cuyo último disco salió hace ya demasiado tiempo (o se nos ha hecho muy largo vivir sin canciones nuevas, una de dos).

Otros nombres destacables son los de Za!, Las Odio, Cuello, King Cayman, Núria Graham o Betunizer, entre otros muchos. Las entradas están ya disponibles en Ticketea al precio de 18€.

Robyn presenta una nueva canción en un episodio de ‘Girls’

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20 marzo, 2017

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Según The Line of Best Fit, la artista sueca Robyn avisaba el pasado viernes: “Creo que debéis aseguraros de ver el nuevo episodio de ‘Girls’ del domingo para un pequeño detalle extra especial… Estoy avisando… 😘#girls”. Y esa pequeña cosa extra no es otra cosa que una nueva canción, un tema inédito llamado ‘Honey’ (un detalle revelado por la aplicación Shazam) que sonó durante una escena de la serie creada y protagonizada por Lena Dunham. Esta es, por cierto, su última temporada.

La canción puede escucharse a estas horas por medio de una captura de un fan que ha sido subida a Soundcloud. Aunque la calidad no es excelente y la escuchemos interrumpida por las voces de Dunham y Adam Driver, es suficiente para intuir que puede ser otro de esos himnos bailables y emotivos tan clásicos de la autora de ‘Dancing on My Own’, si bien algunos detalles de su producción muestran ciertos toques de 2017. Se espera que ‘Honey’ aparezca en las próximas horas como single, y sería la primera canción nueva de Robyn en solitario desde 2010, cuando editara las tres partes de ‘Body Talk’, una obra dividida en 3 EPs.

Desde entonces, no ha estado en aboluto inactiva: ha aparecido una y otra vez en colaboraciones o featurings para otros artistas, ya fuera con Röyksopp, Kindness, Metronomy o La Bagatelle Magique. También, en 2016 fue desgranando un momento mágico a los asistentes al concierto de los segundos en Londres cuando interpretaron juntos ‘With Every Heartbeat’, para deleite de cualquier aficionado al mejor pop.

León Benavente / En la selva

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19 marzo, 2017

Todavía hay que frotarse los ojos al contemplar cómo, con apenas dos álbumes, León Benavente se han alzado como una alternativa real a la burguesía festivalera estatal (léase como una broma, por favor). Han llegado ya donde a otros les ha llevado al menos lustros llegar y, lo que es mejor, lo han hecho conformando una personalidad inconfundible. Dicen León Benavente que ‘En la selva’ es como uno de esos “hermanos pequeños” de sus discos, como le gusta llamarlos al amigo del grupo Nacho Vegas. No son, en cambio, descartes de canciones que no cupieron en ‘2’, sino canciones nuevas, materializadas a partir de las ideas surgidas durante sus intensas giras y grabadas en un receso invernal de forma casi improvisada. Lo que sí son es la prueba material de que Luis Rodríguez, César Verdú, Edu Baos y Abraham Boba están en estado de gracia a todos los niveles. Extendiendo el magnetismo incontestable de ‘La Ribera’, ‘Tipo D’ o ‘Gloria’, la inmediatez arrebatadora de su rock con guiños kraut, post y punk funciona de nuevo como una máquina en ‘En la selva’, ‘Maestros antiguos’ y ‘Se mueve’, que estoy convencido de que pronto serán tan celebradas y coreadas como sus «hermanas mayores» en sus conciertos. La versión primigenia de ‘Celebración’, ‘Siempre hacia adelante’, supone en cambio un respiro, una liberación final. Una lectura más reposada en cuyos arreglos y melodía, de esencia clásica, flota un aire de canción ligera: uno casi puede imaginarse cantando esto a los Pecos (dando por hecho que todo el mundo conoce a los Pecos). De nuevo, podríamos poner en duda su desigual acierto lírico al dibujar a un crápula algo cuñado (‘Maestros antiguos’) o de superar el paso de los días en nuestras vidas aplastadas e insignificantes (‘En la selva’). Pero, ¿a quién coño le importa cuando las canciones son tan rematadamente buenas?

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘En la selva’, ‘Maestros antiguos’
Te gustará si te gustan: El Columpio Asesino, el Nacho Vegas de ‘Desaparezca aquí’, Julio de la Rosa
Escúchalo: Spotify
Gira: Compra entradas para León Benavente.

‘Cáscara de nuez’: ¿se puede narrar una novela desde un útero y que funcione?

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Joric

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19 marzo, 2017

La última novela de Ian McEwan (‘Amor perdurable’, ‘Expiación’, ‘Operación dulce’) está narrada desde un inusual punto de vista: un bebé nonato. Así, entera. De principio a fin. El libro empieza con una cita de ‘Hamlet’ que ayuda a contextualizar el título y a añadir claves argumentales, la célebre: «Oh, Dios, podría estar encerrado en la cáscara de una nuez y sentirme rey del infinito espacio… de no ser porque tengo malos sueños» (que también utilizó Stephen Hawking en su clásico ‘El universo en una cáscara de nuez’). Sin embargo, yo no he podido evitar acordarme de otros referentes menos finos: ‘Adiós, mamá’, el legendario tema antiabortista de Trigo Limpio; y ‘Mira quién habla’, la no menos legendaria comedia de los ochenta doblada por Moncho Borrajo.

De lo primero no hay ni rastro. No hay ninguna intención ni discurso “pro-vida” por parte de McEwan (además, el feto está ya crecidito). De lo segundo, sí. Toda la novela está bañada por un líquido amniótico compuesto por un humor muy fino y muy negro. Muy británico. El protagonista es como uno de esos supuestos fetos listísimos porque se han desarrollado escuchando a Mozart, un nonato filósofo y borrachín que ha ido aprendiendo todo de oídas por medio de las conferencias en podcast con las que su madre se queda dormida (a veces, con unas copas de más). El autor consigue que, como Kafka en ‘La metamorfosis’, nos creamos esta inusual voz intrauterina y entremos en el juego de la ficción de cabeza, sin necesidad de cesáreas.

Pero… ¿esta cabriola estilística da para una novela de más de doscientas páginas? Pues sí. Sorprendentemente, ‘Cáscara de nuez’ (Anagrama) funciona más allá de su arriesgada premisa narrativa. Por un lado, es una curiosísima reescritura prenatal de ‘Hamlet’, un soliloquio lleno de dudas existenciales y pertinentes reflexiones sobre la actualidad (el feto escucha las noticias que su madre oye de la BBC), de esas que dan ganas de subrayar y soltarlas después como si fueran propias. Y, por otro, es una sugestiva intriga criminal. La novela funciona casi como un thriller erótico, una historia de adulterio donde el protagonista es un involuntario detective voyeur, el forzado integrante de un trío que se permite hablar de sexo con la autoridad que le proporcionan sus casi nueve meses de tener en cada ocasión “un pene a escasos centímetros de mi nariz”. 7,5.

Muere el pionero y polémico Chuck Berry, a los 90 años, dejando un disco póstumo preparado

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19 marzo, 2017

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Chuck Berry ha fallecido a los 90 años. Fue uno de los padres del rock’n’roll, tanto por sus riffs como por la iconografía usada en sus letras (a diferencia de otros artistas coetáneos, escribía su propio trabajo) y por el conocido «baile del pato» que se le atribuye a él mismo. Resultó una influencia en el mismísimo Elvis Presley, así como en decenas de artistas que décadas después hoy lamentan su muerte, de Brian Wilson a los Rolling pasando por Sky Ferreira, Questlove o Ryan Adams.

Chuck Berry era asistido por los servicios de emergencia después de que estos recibieran una llamada tras el mediodía de este sábado (hora de Missouri, las 18.40 en la península española). Los doctores intentaron reanimarle pero no pudieron hacer nada por su vida y su muerte fue certificada a la 13.26, hora local.

La noticia de su fallecimiento ha sorprendido a Europa en mitad de un sábado noche, lo cual significa que probablemente haya pillado a muchas personas bailando ‘Roll Over Beethoven’, uno de los clásicos que escribió, 60 años después de su composición, como si no hubiera pasado el tiempo. Jerry Lee Lewis, los Beatles y la Electric Light Orchestra fueron solo algunos de los muchísimos artistas que la versionaron, pero Chuck Berry también fue el único autor de ‘Rock and Roll Music’, ‘Johnny B. Goode’ o ‘Maybellene’ (esta última inspirada en el tema popular ‘Ida Red’), el que fuera su primer número 1 en las listas de R&B de Estados Unidos.

Chuck Berry nació en el mismo Missouri en el que ha fallecido, siendo el cuarto de seis hermanos. Corría 1941 y tenía 15 años cuando realizó su primera actuación. Sus inicios no fueron en absoluto fáciles, pues pasó de los 18 a los 21 años en un reformatorio por atraco a mano armada, de 1944 a 1947. Había robado un coche a punta de pistola junto con unos amigos. En su autobiografía aseguraría después que la pistola no funcionaba y que su coche se había roto. Seis años después de salir, en 1953 empezó a tocar en plan profesional, influido por el músico de blues T-Bone Walker, por Nat King Cole y Muddy Waters, quien le puso en contacto con Chess Records. Tras el éxito de ‘Maybellene’ en 1955, ‘Roll Over Beethoven’ alcanzaba el puesto 29 del Billboard en verano de 1956. La modesta posición no hacía presagiar que sería una de las canciones más importantes del siglo XX.

A finales de los 50 ya era una estrella. Se considera la cumbre de su carrera la sucesión de hits que lograba entre 1957 y 1959, lo que incluye las mencionadas ‘Rock and Roll Music’ y ‘Johnny B. Goode’, pero también otras como ‘Sweet Little Sixteen’, la cual inspiraría ‘Surfin’ USA’ de Beach Boys (aparece abiertamente en sus créditos). Sin embargo, en enero de 1962 fue condenado e ingresó en la cárcel por prostituir a una menor de 14 años, Janice Escalante, con la que acostumbraba a viajar de gira. Recurrió alegando racismo varias veces, pero perdió, cumpliendo año y medio de condena. En 1963 fue puesto en libertad y continuó editando temas que, no obstante, ya no lograron el mismo éxito. En 1979, después de varios discos, el último de ellos datando de 1979, volvió a tener problemas con la justicia: le encantaba cobrar en metálico y fue condenado a cuatro meses de libertad condicional y servicios comunitarios por evasión de impuestos.

Bruce Springsteen le introdujo en el Rock and Roll Hall of Fame, en 1995 y el artista continuó realizando varias giras. Entre otros muchos, ejerció una influencia brutal en Keith Richards, quien ha llegado a contar en el programa de Jimmy Fallon que Chuck Berry le dio un puñetazo en una ocasión cuando le sorprendió tocando una guitarra que era suya. Richards se encargó de orquestar el documental ‘Hail! Hail! Rock ’n’ Roll’, sobre el 60º aniversario de Chuck Berry.

Berry había sido noticia en los últimos años por haberse desmayado durante un concierto en 2011 o por la edición de su primer disco de estudio en 38 años. ‘Chuck’, que no tiene fecha de edición, será ya un álbum póstumo, aunque se había especificado en cualquier caso que sería el último. Se anunció el 18 de octubre, cuando Berry cumplía 90 años.

Drake sube a las redes de streaming ‘More Life’

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18 marzo, 2017

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Drake ha publicado ‘More Life’ en las plataformas de streaming a última hora del sábado, hora europea, después de una larga agonía para sus fans esperando un álbum/playlist/mixtape que se había anunciado para el día 18.

A primera hora y durante toda la tarde del sábado seguíamos sin saber nada de ‘More Life’, el nuevo proyecto de Drake, que esta vez no se plantea como un disco o una mixtape a lo «If You’re Reading This», sino directamente como «una playlist». Después de varios meses de incertidumbre, con algunos rumores incluso apuntando a que ‘More Life’ saldría a finales de 2016, esta semana Billboard confirmaba que el proyecto se pondría a disposición del público este sábado 18 de marzo.

Al parecer, en un concierto del pasado viernes en Alemania, Drake dijo que estaba terminando: «Sé que me está llevando mucho tiempo, pero voy a ir al hotel esta noche a terminar esta mierda de ‘More Life’ para poder entregárosla cuanto antes». Un vídeo subido a Instagram indicaba que saldría el 18 de marzo, pero pasaba la medianoche en Australia y Japón, en Europa y en Estados Unidos, sin que supiéramos nada del proyecto.

‘More Life’ incluye ‘Fake Love’ y colaboraciones de Kanye West y PartyNextDoor, pero no otros adelantos como ‘Sneakin» y ‘Two Birds, One Stone’. ‘Fake Love’ ha sido un gran éxito y acumula 300 millones de streamings en Spotify.

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Una publicación compartida de champagnepapi (@champagnepapi) el 11 de Mar de 2017 a la(s) 10:51 PST

Poca ropa (para las chicas) y mucho color en el vídeo de Nicki Minaj para Jason Derülo

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18 marzo, 2017

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Aparte de lanzar un single triple la semana pasada, del que destacábamos su canción ‘No Frauds’, que ha entrado al puesto 49 de las listas británicas, Nicki Minaj se ha involucrado en más proyectos. Antes de eso estrenaba un tema junto a Jason Derulo y Ty Dolla $ign que acaba de estrenar videoclip bajo los mandos de Alex Lockett.

Se llama ‘Swalla’ y no puede venir más rodeado de color… ni de chicas en biquini haciendo twerking por los suelos, chupando una botella de la marca Derulo con cara de placer, etcétera, mientras él aparece vestido, incluso con un abrigo de piel. ¿Te resulta poco imaginativo? Pues bien, este es el 10º vídeo más visto en este momento en Youtube España, y de hecho, el videoclip musical más visto en nuestro país ahora mismo (los otros 9 vídeos no son musicales).

‘Swalla’ es el primer single del nuevo álbum de Jason Derulo, que aún no tiene fecha de publicación. La canción ha sido número 43 en Reino Unido, pero no ha logrado llegar al Billboard Hot 100, situación que quizá arregle este videoclip: en Estados Unidos es el vídeo más visto del fin de semana después de esta gran parodia con tintes sociales del famoso vídeo del periodista especializado en Corea del Norte de la BBC. Allí, pues, es el vídeo musical más visto ahora mismo.

El «showrunner» de ‘The Walking Dead’ amenaza con grabar 100 episodios más

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18 marzo, 2017

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Cunde el pánico entre los que alguna vez se hayan aburrido con alguna de las temporadas de ‘The Walking Dead’, pero tengan la manía de terminar todo lo que comienzan. Titula la prensa que habrá «7 temporadas más» de la serie, aunque si a alguien le sirve de consuelo (o, por el contrario, antes de que nadie se emocione), la información es inexacta.

La octava temporada fue anunciada en octubre de 2016, justo antes de que la temporada número 7 se estrenara. Eso significa que el capítulo número 100 se emitirá a finales de este 2017. En el PaleyFest de este fin de semana en Los Ángeles el productor ejecutivo principal y guionista Scott M. Gimple ha declarado que el final de esta temporada, que se produce en un par de semanas, el 2 abril, abrirá una nueva era. «Va a establecer una historia épica y gigantesca para dar paso no sólo a la temporada 8, sino mucho más allá». Según sus propias palabras, ese final, más que para celebrar el capítulo 100 en sí mismo, «será para dar paso a los siguientes 100 episodios». ¿Suponemos que en sentido figurado?

Por otro lado, Norman Reedus y Jeffrey Dean, dos de los actores de la exitosa serie, han visitado esta semana ‘El Hormiguero 3.0’ para hablar sobre ‘The Walking Dead’. Os dejamos con uno de los vídeos.

Chucho / Un inmenso placer (remixes)

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18 marzo, 2017

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¿Qué hace Chucho editando un EP de remixes? La idea puede parecer rocambolesca. Fernando Alfaro tiene una voz muy personal y carismática, pero muy poco adecuada para llenar la pista de baile. Y luego está el tema de sus letras. Sus canciones son pop, pero suelen contar con giros o figuras oscuros que no apetece bailar a las cinco de la mañana. «En letras nunca voy a hacer concesiones. Ese comentario sí me lo han hecho personas anexas al grupo o que trabajaban con nosotros: “Es que haces una letra que siempre tienes que poner algo retorcido”. Para mí no es retorcido, sino intentar llegar al fondo de las cosas», declaraba el año pasado.

No se refería en particular a ‘Un inmenso placer’, uno de los temas de ‘Los años luz‘, el disco de Chucho de 2016, y uno de los «greatest hits» del grupo, pero el estribillo contiene un verbo tan poco bailado como «yacer». «Sería para mí un inmenso placer yacer con usted» es la ocurrencia. Y Dorian, Hidrogenesse y La Bien Querida los artistas escogidos para reinventarla suponemos que gracias a su CV: los primeros tienen disco de remezclas y varios hits ultra sobados en clubs tipo Ochoymedio, los segundos reinterpretaron temas propios en ‘Bestiola‘ y hace poco han triunfado con su reinterpretación de ‘Nada’ de Doble Pletina junto a Doble Pletina. Por su parte, La Bien Querida ha reinventado el concepto «disco de remezclas» con ‘Premeditación, nocturnidad y alevosía (DVD + remezclas)‘, publicado en 2016, logrando que Russian Red, más bien, les versionara.

La elección de ‘Un inmenso placer’ no puede ser mejor: la justifica la letra, cuya primera frase es «la discoteca está llena de chicos tímidos / se ponen y bailan por no saber muy bien qué hacer». Dorian han sabido llevarla a terrenos electro de manera totalmente funcional, solidificando un himno ahora apto para cintas de correr y, sí, pistas de baile llenas de «chicos tímidos». Hidrogenesse (Astrud versionaron a Chucho, recordemos) han añadido su impronta al tema, aunque sin mejorarlo como sí lograban con ‘Nada’, y La Bien Querida lo han acelerado incorporando la voz de Ana Fernández-Villaverde, porque quizá, si no, no sería una remezcla de La Bien Querida al completo (hasta nuevo aviso, Ana suele componer, David Rodríguez suele producir). El EP se cierra con un cuarto remix anónimo, el más bailable junto al de Dorian, que nos convence: si se ha pinchado durante décadas «if a double-decker bus crashes into us, to die by your side is such a heavenly way to die», esto también debería.

Chucho actúan el 6 de abril en OchoyMedio, Madrid, junto a Cosmen Adelaida y Cómo vivir en el campo. Compra tu entrada en Ticketea.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: la remezcla de Dorian. Buscar «Un inmenso placer» en Amazon por si existe el 12″ y que te salgan dildos y pinzas para pezones (página 2).
Te gustará si te gusta: bailar letras de «loser»
Escúchalo: Spotify

¿Katy Perry, Ana Morgade o Martes y 13?

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18 marzo, 2017

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Anoche se emitió el segundo programa de la versión “anónima” de ‘Tu cara me suena’, ‘Tu cara no me suena todavía’. Y si la semana pasada el punto pop lo ponía la visita de famoso (Ruth Lorenzo haciendo de Rihanna), anoche fue también el turno de la presentadora, cómica y actriz Ana Morgade, quien decidió imitar a Katy Perry.

Pese a que ‘Chained to the Rhythm’ continúa rondando el top 20 oficial español, se escogió un popurrí de dos canciones antiguas de Katy, ‘This Is How We Do’, quizá el gran sleeper de la carrera de la cantante junto a ‘Firework’ y ‘Dark Horse’, y ‘Last Friday Night’. Ambas con la estética más acid de ‘Prism’, el álbum anterior de Perry, que incluía la gran ‘Walking On Air’.

Caótica desde el principio y dejada de la mano de Dios en cuanto a voz, hay un par de momentos en que el show parecía una de las míticas imitaciones de Martes y 13 de Mecano o Tina Turner.

Katy Perry ha sido noticia en las últimas horas por haber estrenado un remix de Hot Chip de su último single ‘Chained to the Rhythm’. El tema sube esta semana del puesto 17 al 11 en Reino Unido tras la invasión Ed Sheeran, aunque parece más que próximo a tocar techo.

Dua Lipa: «‘Blow Your Mind (Mwah)’ es un «jódete» para todo aquel que quiera cambiarte»

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18 marzo, 2017

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Dua Lipa triunfaba a finales del año pasado con la divertidísima ‘Blow Your Mind (Mwah)’, para nuestra redacción, una de las mejores canciones de 2016; y este año lo ha conseguido con la reedición de ‘Be the One’, que llegaba al top 10 en Reino Unido. Cuando su disco de debut estaba aún programado para febrero, después de haber sido retrasado, tuvimos la oportunidad de mantener una charla telefónica con ella, que recuperamos con motivo de su confirmación esta semana en el Festival de Benicàssim. Dua Lipa también podría ofrecer en breve un concierto promocional en Madrid según se desprende de las redes sociales de Warner. Su debut está programado ahora mismo para el 2 de junio. Todavía se desconoce su tracklist.

¿Cómo ha sido el último año para ti?
El mejor año de mi vida, ha sido muy divertido. He hecho un montón de cosas que me emocionan y que soñaba con hacer. Ha sido muy especial.

¿Nunca fue la intención sacar el disco en 2016?
Sí, pero he querido tomarme mi tiempo para hacerlo. He ido añadiendo más canciones y saldrá este año.

¿Pero llegó a considerarse terminado en algún momento del año pasado?
Sí, pero decidí que quería escribir más canciones.

¿Ha sido más añadir canciones que cambiar cosas de producción, entonces?
Sí, eso es.

«Creo que mi disco va a sorprender a la gente. Hay cosas interesantes que la gente no se espera. Habrá canciones más emocionales»

¿Qué nos puedes adelantar sobre él?
Creo que va a sorprender a mucha gente. Es muy pop, hay cosas muy honestas, y cosas interesantes que la gente no se espera. Habrá canciones más emocionales.

¿Te refieres a baladas?
Hay una balada.

Entonces es muy bailable.
No enteramente bailable, hay canciones que no son bailables pero tampoco son baladas.

‘Blow Your Mind (Mwah)’ es una canción muy divertida, con esos besos irónicos, que no son tiernos. Me parece una canción pop muy inteligente. ¿Cómo surgió?
Muchas gracias. Fue accidental, estábamos en el estudio, y surgió esta idea de los besos que sí es irónica, insolente («sassy» también es «pícara» y «fresca»)… Escribí la canción sobre intentar encontrar la forma de no cambiar, de seguir sintiéndote tú mismo, de sentirte como alguien normal, de estar orgulloso de ser quien eres. Es de lo que va, es un «jódete» a quien quiera cambiarte.

¿De quién fue la idea de añadir los besos? Como canción pop es perfecta, pero son los besos los que la llevan a otro lugar.
¡Mía!

Cher hizo una canción sobre besos, pero claro, no tenía nada que ver. ¿Tienes canción sobre besos favorita?
(risas) ‘I Kissed a Girl’ de Katy Perry. Me encanta.

¿No te da miedo que las canciones que has hecho se queden algo viejas al retrasar el disco?
No.

¿Por qué, para ti es todo melodías?
Trabajamos en las canciones durante un año, cambian, pero no creo que porque tenga un año la producción vaya a sonar vieja.

Hay un tema con un componente tropical house y el tropical house fue un poco el sonido del año pasado.
No creo que ninguna de mis canciones suene a tropical house. Eres la primera persona que me lo dice.

En general no lo veo, pero un pelín sí en ‘Hotter than Hell’ (NdE: la canción está así catalogada en Wikipedia).
A mí no me suena nada a tropical house, simplemente es una canción pop.

¿Por qué has reeditado ‘Be the One’ con un nuevo vídeo?
Es como sacar otro lado de la historia de la canción, es mostrar otro elemento con el vídeo, añadir un elemento oscuro, y todo eso va acorde completamente con mi estética.

Dices mucho que hay un lado oscuro en tu música, y lo noto. ¿Se nota en las letras?
Líricamente se nota bastante, sí. Las historias son muy honestas, sí.

¿Han sido tiempos difíciles para ti especialmente o Dua Lipa siempre será algo así de oscuro?
Probablemente, lo he pasado un poco mal, y he tenido cosas atascadas en mi cabeza bastante tiempo.

¿Te interesan las listas de éxito, disfrutaste de tu primera entrada en Billboard, ni te enteraste o te avisaron?
Me enteré yo misma por internet. No me interesa mucho. Me centro en la música y en mis fans y no estoy aquí por el éxito en las listas. Lógicamente el éxito en las listas está bien, pero yo me centro en la música.

¿Qué tal la relación con tus seguidores?
Son increíbles.

¿Ninguna mala experiencia?
No.

He leído que los fans de Donald Trump se estuvieron burlando de tus orígenes.
Nací en Londres.

Pero tus padres son de Kosovo y he leído que viviste allí 5 años.
4 años.

¿Cómo fue?
Fue bonito, muy divertido, es muy seguro. Estuvo guay.

Estuviste allí como adolescente. Es una parte importante de todas nuestras vidas, ¿hay algo de ello en tu música?
No, no creo. Todo lo que me ha pasado me inspira, pero no creo que haya introducido Kosovo en mi música. Ya empezaba a actuar y eso, pero era muy joven, estaba todavía descubriendo cosas.

¿Cuál es tu parte o club favorito para salir de Londres?
Trabajo mucho así que tampoco tengo mucho tiempo de salir de fiesta. Antes solía salir más, pero ya no tanto.

¿Algo que te haya inspirado en este último par de años, musical? ¿O simplemente tus experiencias personales?
Más mis experiencias personales, te abres y escribes sobre ello.

¿Algo de pop que te haya gustado en el último año?
Frank Ocean, le adoro, creo que es increíble; el disco de The Weeknd es una pasada, el disco de Solange, el disco de Rihanna… me parecen alucinantes.

Son discos muy diferentes. El disco de The Weeknd es el más ochentero, el disco de Rihanna es conceptual, el de Frank Ocean también, el de Solange lo mismo… Estos últimos son discos en los que el todo es más importante que los singles. ¿Cómo será el tuyo?
El todo será más importante.

¿Y qué lo unifica?
Son canciones muy personales, y la gente me conocerá a través de todas las canciones.

¿Habrá más componente 80’s en tu álbum, como en el disco de The Weeknd?
No, en absoluto. No sé cómo puede sonar mi música a alguien a los 80. Es simplemente el pop lo que conecta todo, a pesar de que pueda haber algo de hip-hop.

Charli XCX suena oscura como tú, pero ella se acerca a los 80. No es tu caso…
No, no es lo mío. No tengo ninguna relación con los 80.

¿Qué escuchabas de pequeña?
P!nk, Destiny’s Child, Christina Aguilera.

¿Harás festivales?
Sí, he hecho ya algunos. Me encanta hacer festivales.

¿Cuál ha sido tu máxima audiencia y cómo fue?
He hecho muchos de 5.000 y 6.000 en carpa, y también he hecho uno de 18.000 personas, me lo pasé muy bien. Disfruté cada minuto.

¿Qué es lo mejor y peor que te ha pasado en tu carrera?
Lo mejor es poder levantarme cada mañana y saber que tengo una carrera.

¿No pensabas que pudieras llegar?
No sé.

¿Te consideras pesimista?
No soy pesimista, soy muy joven y no sabes lo que va a venir. No es ser pesimista.

¿Y lo peor?
Todo ha sido muy divertido. Es difícil decirlo.

¿Ninguna mala experiencia en redes?
Me encantan las redes sociales, soy muy joven así que es como lo natural para mí. Me encanta Instagram.

¿Qué le dirías a la gente para que escuche tu disco de debut?
Es una pregunta difícil. Es diferente, es diverso… creo que va a ser interesante y que va a sorprender a la gente.

Filtrado ‘Why’, el nuevo single de Cranberries

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17 marzo, 2017

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Cranberries habían anunciado ya una gira con cuarteto de cuerda y un disco en el que revisitaban 10 de sus éxitos y presentaban 3 temas nuevos. Rolling Stone estrenaba hace un par de días la nueva versión de ‘Linger’ -fiel a la original, aunque sin tantos autocoros-, pero ha sido en San Patricio, el Día Nacional de Irlanda, cuando ha aparecido en las plataformas de streaming.

También San Patricio es la fecha elegida para que los autores de ‘So Cold In Ireland’ den los detalles de su nuevo álbum. En una nota de prensa emitida por BMG, su nuevo sello (ahora son compañeros de Texas o Kylie), se revela de qué hablan las tres canciones nuevas, sobre la depresión sufrida recientemente por Dolores O’Riordan, que se reconocía bipolar, y la muerte de su padre: «»La primera fue ‘The Glory’, que Dolores explica que escribió en las salas de ensayo de la Orquesta de Cámara de Irlanda en la Universidad de Limerick. «Estaba tratando de pensar en el hecho de que siempre hay esperanza, siempre hay una luz al final del túnel sin importar lo oscura que pueda llegar la vida. Puede ser difícil a veces, pero hay que buscar la luz y lo positivo en las cosas». Además sacó dos canciones de su escondite personal en los últimos dos años, esperando encontrar un hogar: ‘Rupture’ («trata de la depresión, acerca de estar en ese agujero negro y encontrar difícil de salir de él») y el próximo single ‘Why?’ («escrito justo después de que mi padre falleciera, en el momento más difícil»)». La bonita ‘Why’ se ha filtrado este fin de semana, recordando en sus primeros acordes a su vieja cara B ‘Away’, para después evolucionar hacia otra cosa.

Por otro lado, Dolores habla también en esa nota de prensa sobre el posible final del grupo, o no. ‘Something Else’ es un guiño al título de su debut, ‘Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?’. «No es un título determinado», dice Dolores. «No está diciendo que vaya a haber más y no está diciendo que este es un gran final, tampoco, es quién sabe si va a haber más. Creo que se relaciona con el primer disco muy bien. No tengo ni idea de lo que nos espera. Ya no son los años noventa, eso es seguro. Y tampoco querría que lo fueran. Esperemos que haya más por venir. Espero que a los fans les guste lo que hemos hecho con las canciones. Supongo que te preguntas por cuánto tiempo vivirán tus canciones. Creo que las nuestras han tenido mucha suerte».

Cranberries actúan en Madrid y Barcelona en junio y en agosto en Marbella. Las entradas para verles en Marbella están disponibles en Ticketea.

Ready for the Weekend: Feist, The Sound of Arrows, Spoon, Katy Perry & Hot Chip, ANOHNI…

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17 marzo, 2017

Un nuevo álbum de Depeche Mode es siempre un acontecimiento de envergadura en el pop y ’Spirit’ ve la luz hoy, ocupando los grandes titulares. Sin embargo, hay muchos más nuevos álbumes interesantes que comenzamos a disfrutar desde este viernes 17 de marzo. Tenemos una oferta tan diversa como ‘Hot Thoughts’, lo nuevo de Spoon, ‘In Mind’ de Real Estate y ‘So Good’ de Zara Larsson, además de los discos de Gonzales & Jarvis Cocker, Polock, Milky Chance, Conor Oberst, Captains (proyecto de Fee Reega y David Bando que edita Jabalina), Rick Ross, Frances, Tachenko o Jay Som. Y también hay EPs de ANOHNI, Primary Colours y el chileno Oddo, que sorprende con una aproximación diferente y muy atractiva al tropical house pop.

En el apartado de adelantos, este viernes nos trae novedades tan suculentas como las de Feist, The Sound of Arrows, The Cranberries, Kasabian, Clean Bandit (con Zara Larsson), Joe Goddard, Mura Masa (con Charli XCX), Mike WiLL Made It, Soulwax, ZHU, Bryce Fox o Pablo Und Destruktion.

Se suman a los conocidos en los últimos 7 días a cargo de Frank Ocean, Tinashe, Weezer, BFlecha, Arca, Second o Actress, y a nuevos temas extraídos de álbumes que verán la luz en breve, como los de Niños Mutantes, L.A., los ahora ultrapoperos Linkin Park, Havoc, Joe Goddard o Pond.

En el apartado de curiosidades, destacamos un superbailable remix de ‘Chained to the Rhythm’ de Katy Perry a cargo de Hot Chip, una revisión del clásico ‘Who’s Sorry Now’ realizada por Angel Olsen para la BSO de una serie de Amazon TV, la versión (con polémica incluida) de un tema de BadBadNotGood junto a Kaytranada y Snoop Dogg, el tema que el rapero G-Eazy y Kehlani prestan para la BSO de la nueva secuela de ‘Fast & Furious’, un single suelto de Ty Segall que llega a Spotify a pesar de su oposición frontal a estas plataformas, y un nuevo doble single de Murciano Total bajo el misterioso nombre de ‘Cencia 1’ (sic). También queremos destacar el precioso nuevo single de la artista británica Alison Moyet, que se hiciera popular en los 80 con Yazoo y que, en un perfil más clásico, sigue muy en forma. Y, por último, el debut de un novedoso dúo de nuestro país llamado Reyko cuyo ‘Spinning Over You’ podría dar mucho que hablar.

Erasure sacan single al mismo tiempo que Depeche Mode disco

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17 marzo, 2017

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Erasure, el longevo proyecto de Andy Bell y el ex Depeche Mode Vince Clarke, revelaba los primeros detalles de su 17º álbum hace unas semanas, pero es hoy cuando podemos escuchar el primer single. ‘Love You to the Sky’ es un tema festivo, ochentero, casi eurovisivo que hoy solo nos puede recordar lo diferentes que han sido los caminos de ambas bandas, por mucho que Clarke haya seguido colaborando con Martin L. Gore.

En lo que sí coincidirán ambos proyectos es en el marcado carácter político de ‘World Be Gone’, el álbum de Erasure que sale el 19 de mayo. Según la nota de prensa, «este nuevo álbum nos presenta a los premiados compositores en un estado de ánimo más reflexivo, analizando los agitados tiempos que vivimos y, como subraya el cuadro con el mascarón de proa de un barco surgiendo de un mar revuelto que aparece en la portada, mirando al futuro».

Vince Clarke declara que, “obviamente, el clima político actual inspira muchas ideas»; y Andy Bell continúa: “creo que hay una corriente de opinión latente y que la gente está despertando poco a poco. Espero que esa gente se tome el disco en sentido positivo y lo vea como música optimista y excitante». La temática es la misma que en ‘Spirit‘. Salvo que el álbum no tenga nada que ver con el single, el enfoque será radicalmente menos oscuro que en el caso de Depeche.

Love You To The Sky
Be Careful What You Wish For!
World Be Gone
A Bitter Parting
Still It’s Not Over
Take Me Out Of Myself
Sweet Summer Loving
Oh What A World
Lousy Sum Of Nothing
Just A Little Love

The xx, Prefab Sprout, Fleet Foxes y León Benavente, en nuestra lista semanal

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17 marzo, 2017

Lana del Rey y Lorde se han disputado durante toda la semana el top 1 de nuestra lista semanal. Sin embargo, por tercera semana consecutiva, vence ‘Love’ de Lana. Destaca la entrada de ‘Say Something Loving’ de The xx y también las de Prebab Sprout, pese al vídeo casero con que ha vuelto el proyecto de Paddy, Fleet Foxes con un single complicado y León Benavente. Destacan las subidas -esta semana sí- de artistas españoles como Rosalía y Los Punsetes. Nos despedimos, al llegar a las 20 semanas en la mitad baja de la tabla, de ‘Podría ser peor’ de La Casa Azul. Seguimos sin saber cuándo saldrá el álbum del artista ni qué ha pasado con aquel vídeo que nos prometió… hace 20 semanas. Podéis volver a votar por vuestras 20 canciones favoritas aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	3	Love	Lana del Rey	Vota
2	2	2	2	Green Light	Lorde	Vota
3	–	3	1	Say Something Loving	The xx	Vota
4	6	1	18	On Hold	The xx	Vota
5	3	2	5	Chained to the Rhythm	Katy Perry	Vota
6	5	3	16	Love on the Brain	Rihanna	Vota
7	4	3	13	Million Reasons	Lady Gaga	Vota
8	27	25	4	Catalina	Rosalía	Vota
9	9	3	5	Venus Fly	Grimes ft Janelle Monáe	Vota
10	11	3	13	Water Under the Bridge	Adele	Vota
11	13	11	4	Feel It Coming	The Weeknd	Vota
12	29	12	2	¡Viva!	Los Punsetes	Vota
13	7	7	8	Move Your Body	Sia	Vota
14	12	2	21	After the Afterparty	Charli XCX	Vota
15	21	5	3	Islamabad	Los Planetas	Vota
16	–	16	1	America	Prefab Sprout	Vota
17	10	2	16	Slumber Party	Britney Spears ft Tinashe	Vota
18	17	17	3	Slide	Calvin Harris, Migos, Frank Ocean	Vota
19	20	11	21	No Plan	David Bowie	Vota
20	22	1	7	Espíritu olímpico	Los Planetas	Vota
21	8	8	12	True Disaster	Tove Lo	Vota
22	15	11	15	All Night	Beyoncé	Vota
23	19	15	10	Castle on the Hill	Ed Sheeran	Vota
24	26	4	6	Ran	Future Islands	Vota
25	–	25	1	Third of May / Ōdaigahara	Fleet Foxes	Vota
26	23	1	20	Podría ser peor	La Casa Azul
27	24	9	5	Música para adultos	Joe Crepúsculo	Vota
28	25	7	10	Rooting for You	London Grammar	Vota
29	28	21	4	Automaton	Jamiroquai	Vota
30	32	14	5	Pure Comedy	Father John Misty	Vota
31	39	4	14	Nada (Nova Icària)	Hidrogenesse vs Doble Pletina	Vota
32	14	14	5	P.O.W.A.	M.I.A.	Vota
33	38	7	8	Siempre brilla el sol	Lori Meyers	Vota
34	16	16	5	Fun	Blondie	Vota
35	–	35	1	Se mueve	León Benavente	Vota
36	31	26	3	Anoche	Arca	Vota
37	30	17	5	Controller	Hercules & Love Affair ft Faris Badwan	Vota
38	35	35	2	Blood Under My Belt	The Drums	Vota
39	36	1	14	A dónde ir	Viva Suecia	Vota
40	34	15	13	Ácido	Miss Caffeína	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Mi chulo	El Último Vecino	Vota
–	Spun	Ängie	Vota
–	Nueva Generación	Luis Brea	Vota
–	Modern Woman	Tennis	Vota
–	Wasted on Fidelity	Cameron Avery	Vota
–	Pleasure	Feist	Vota
–	Puro y ligero	Pablo und Destruktion	Vota
–	3 AM (Pull Up)	Charli XCX ft MØ	Vota
–	Bitterballen Donder Op	Alarido Mongólico	Vota
–	3WW	alt-J	Vota
–	Feels Like Summer	Weezer	Vota
–	This Time	Tversky	Vota
–	Golden Light	Blonde Redhead	Vota
–	Baybee	Jay Som	Vota
–	X22RME	Actress	Vota
–	Beautiful Life	The Sound of Arrows	Vota
–	No Frauds	Nicki Minaf ft Drake, Lil Wayne	Vota
–	Wild Fire	Laura Marling	Vota

Luna nos visitan con sus grandes éxitos y canciones nuevas

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