Harry Styles podría desbancar a Ed Sheeran del número 1 británico y golea a Zayn

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10 abril, 2017

Guadalupe Plata, el trío jienense de rockabilly y blues sureño autor de varios notables discos homónimos, vuelve este 21 de abril con nuevo disco, como siempre titulado con su nombre, que se presenta con ‘Qué he sacado con quererte’, una revisión tenebrosa y polvorienta de Violeta Parra cuyo videoclip realizado por NYSON aúna folclore y psicodelia (como suele el grupo) para relatarnos el malogrado devenir de una folclórica con una curiosa dentadura. ¿Qué secretos aguarda el cuarto trabajo de Guadalupe Plata? Los descubrimos con su batería, Carlos Jimena. Las entradas para la inminente gira de Guadalupe Plata están disponibles en Ticketea.

Iggy Pop os pinchó en la radio británica hace unos meses, supongo que os habéis enterado…
Hay que decir que él nos seleccionó, no hubo ninguna estrategia de márketing detrás, él tiene su programa de radio y pincha lo que le sale de la polla y nos puso un par de veces. Nosotros nos quedamos encantados, Iggy Pop es como el Papa del rock ‘n roll ahora mismo, es un tío íntegro que se ha sabido mantener y [que nos pinchara] para nosotros ha sido todo un orgullo.

¿Qé diferencia vuestro nuevo disco de los anteriores? ¿Qué sonidos habéis explorado esta vez?
La diferencia básica es que este disco hemos podido grabarlo más tranquilamente. Otras veces la dinámica de grabación que teníamos era más inmediata. Esta vez hemos estado en los estudios La Mina de Ramón Pérez y hemos podido desarrollar los temas, cuidarlos más, mimarlos más antes de grabarlos y ese poso de tranquilidad a la hora de grabar es el que ha dado esa amalgama de colores que puede tener el disco.

Curiosamente presentáis el disco con una versión de Violeta Parra. ¿Qué ha motivado esta versión y que presente vuestro disco?
Nosotros pensamos que Violeta Parra es un bluesman de su tierra y que, dentro del folclore de las diferentes regiones, hay gente que, por algo innato en ellos, tiende a cantar sobre las cosas de la vida, las miserias, la alegría y convierte todo eso en un lamento universal. Se etiqueta de diferente manera según qué punto estés de la geografía, en Estados Unidos es blues pero no deja de ser una cosa universal y, como consideramos a Violeta Parra una bluesman, hemos estado encantados de realizar una versión para ella.

No sé si habéis visto que Natalia Lafourcade acaba de sacar una versión de esta misma canción.
¿Ah, sí? No teníamos ni idea.

¿Es ‘Qué he sacado con quererte’ especial para vosotros?
La canción, si la escuchas tranquilamente, es una maravilla, una canción increíble. Otra motivación de que versionáramos esta canción es que Pedro [de Dios], nuestro guitarrista, estuvo de viaje por Chile produciendo a una banda de allí, esta le dio a conocer el folclore del país y [Pedro] vino muy tocado con esta mujer.

En general, en cuanto a letras, ¿qué temas tratáis en este nuevo largo?
Tenemos a los animales muy presentes, tenemos como animal fetiche de este disco al perro de vieja, el típico pekinés que casi todas las abuelas tenían antes y que ahora tristemente está desapareciendo de las casas y de las calles. Queríamos hacer un reportaje de fotos con pekineses y no ha habido manera de encontrarlos. Nos hemos quedado flipando de que se esté perdiendo este animal, este típico perro de vieja con mala leche que a veinte metros ya te está ladrando. Tenemos otra canción titulada ‘Nido de avispas’, que habla por sí solo, un nido de avispas es algo peligroso.

Entiendo que la portada del disco podría incluir un animal.
Sí, la portada es un pekinés.

‘HUMBLE.’ de Kendrick Lamar: ¿sin gracia u otra efectiva carga de profundidad?

Por

JNSP

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10 abril, 2017

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Parte de la redacción evalúa ‘HUMBLE.’, el nuevo single de Kendrick Lamar incluido en ‘DAMN.‘, su nuevo disco, que ve la luz el próximo viernes día 14 de abril.

«Espectacular videoclip para ‘HUMBLE.’ de Kendrick Lamar, icónico desde el primer día, no tanto la canción, un ejercicio de hip-hop ligero que poca superioridad puede presumir frente a trabajos pasados de Lamar (recuerdo ‘Bitch Don’t Kill My Vibe’ y no hay color) o ajenos. ¿Hemos llegado al punto en que todo lo que saca Lamar nos tiene que parecer la bomba? Al margen de lo insípido de su gancho «sit down, be humble», la «humildad» irónica de la letra de ‘HUMBLE.’ ni siquiera tiene gracia y sus pasajes anti-Photoshop, menos. ¿Dónde está Azealia Banks cuando se la necesita? Ah, ya…» Jordi Bardají

«Kendrick Lamar ha explicado que ‘Album’ será un disco más inmediato y contemporáneo que ‘To Pimp A Butterfly’, y ‘HUMBLE.’ es la primera prueba. Su autoritario «siéntate, sé humilde», sobre ese piano solemne y oscuro (minimalista y contundente trabajo de Mike WiLL Made It), ya es uno de los grandes momentos del pop de 2017, un gancho rotundo. Es cierto que esta vez (al menos fuera del contexto del disco) su letra de autoendiosamiento no presenta el calado que se le exige y presupone, pero también certifica que Lamar y su flow levitan varios palmos por encima de cualquier rapero actual». Raúl Guillén

«Comparada con la sofisticación soul de los descartes de ‘Untitled Unmastered’, el barroquismo de ‘To Pimp a Butterfly’ y la densísima atmósfera de ‘The Heart Part 4’, ‘HUMBLE.’ parece hasta excesivamente fácil: rimas machaconas sobre un riff de piano más machacón aún. La letra… ¿insta a los demás a ser humildes ante el talento de Kendrick? ¿O es una llamada a la humildad en general? El hecho de que salga vestido de Papa en el vídeo hace pensar en la primera opción. Pero hay líneas como “Estoy tan harto de Photoshop (…), enséñame algo natural como un culo con estrías” que la elevan también a protesta contra la vanidad y el exceso. Su simplicidad es pues más aparente que real, porque ‘HUMBLE.’ es otra carga de profundidad, directa, efectiva y muy pegadiza». Mireia Pería.

«‘To Pimp a Butterfly’ fue uno de los discos imprescindibles de 2015, con una importancia no solo en lo musical, sino también en su contexto sociopolítico: Kendrick Lamar trasladó con maestría a su disco el clasismo y el racismo (no superado) y sus implicaciones más invisibles, aquellas que hacen que muchos niños parezcan tener el futuro escrito según su color de piel y su barrio. Las expectativas son bastante altas con respecto a su siguiente disco de estudio, y de momento parece que podemos seguir teniéndolas: en ‘Humble.’ y su (pedazo de) vídeo, Lamar parodia el egocentrismo y la opulencia a la que llegan muchos de sus compañeros cuando tienen éxito, y les empuja a tener los pies en el suelo sin dejar de luchar por sus derechos, aprovechando también para lanzar críticas a la sociedad de consumo rápido y de postureo, quizás de forma simplona en alguna ocasión (el momento culos naturales da para debate). Es verdad que el toque jazzy, el sonido más sofisticado de ‘To Pimp a Butterfly’, no lo encontramos aquí, pero tampoco pegaría para la fuerza de un «sit down, be humble» que, por si fuera poco, se pega que da gusto». Pablo N. Tocino.

Joe Goddard: «Entiendo que Hot Chip ya no seamos carne de Radio 1»

Por

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10 abril, 2017

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Joe Goddard visitaba Madrid hace unos días para presentar su disco en solitario ‘Electric Lines’, a la venta a finales de este mes. Además de realizar un DJ set en el nuevo Café Berlín, el miembro de Hot Chip concedía al día siguiente una cadena de entrevistas a la prensa. Hablamos con él sobre su álbum, el sonido Hot Chip, DFA, la radio británica o su música favorita de la actualidad. Joe Goddard ofrece un «live» en Sónar Barcelona el próximo mes de junio y después estará en Bilbao BBK Live.

Anoche pinchaste, ¿cómo fue? ¿Y cuánto has podido dormir antes de esta cadena de entrevistas?
Como dos horas. Estuvo bien, el sitio molaba. Me encanta pinchar, el club era pequeño, pero con buen equipo. Y había gente para ser martes por la noche.

¿Qué pusiste? ¿Te centraste en tu disco o pusiste otras cosas?
Una mezcla, solo un par de canciones del disco que pegaban con el dj set: ‘Lasers’ y ‘Home’.

‘Lasers’ no es de mis favoritas, de entrada.
Es minimal, es de club, era la que pegaba.

¿Crees que ‘Home’ es representativa del disco, porque es setentera? Luego hay cosas menos setenteras en el álbum…
Por lo que puedo decir, ‘Home’ es una de las que con más gente se identifica.

¿Qué crees que une todo en el disco, que es bastante variado? Por ejemplo, ‘Lose Your Love’ empieza como en plan cósmico pero luego es más disco-soul y es diferente.
Estilísticamente es variado, pasan muchas cosas, pero hay un tipo de máquinas, teclados concretos, que llevan a un solo sonido. También los acordes, el sentido emocional de la música que hago encaja de alguna manera. Pero sí, en cuanto a estilo hay bastantes cosas.

¿En cuánto a letras hay algo que una?
No, la verdad es que no. No hice ningún esfuerzo para que en cuanto a letras encajara todo. Estoy contento con cómo queda. Si colaboro con un cantante, no le digo qué tiene que cantar, así que en cuanto a letras, las cosas cambian, dependiendo del artista.

«La canción que más representa ahora mismo personalmente mi vida es ‘Truth Is Light’. Es un mensaje de amor muy claro para mi mujer, que tiene una actitud estupenda ante la vida»

¿Hay alguna canción que represente mejor tu vida en los últimos años?
La canción que más representa ahora mismo personalmente mi vida es ‘Truth Is Light’. Es un mensaje de amor muy claro para mi mujer, que tiene una actitud estupenda ante la vida, muy positiva, siempre buscando lo mejor de cada situación. Y lo aprecio un montón. El resto también me gusta pero expresan cosas más ajenas.

Esa canción me recuerda a Bronski Beat, The Communards… no sé si será un cumplido, porque por alguna razón nadie los cita asiduamente como influencia. ¿Los recuerdas?
Sí, totalmente. ‘Smalltown Boy’ es una canción increíble. Es como un clásico de club moderno. Ponerla al final de una sesión aunque estés en un club de techno funciona de manera increíble. Está muy bien producida.

Llamaste a Alexis Taylor (Hot Chip) para una de las baladas, ‘Electric Lines’, justo el tema titular. ¿Por qué para esa canción?
Hice la pista instrumental y me apetecía que Alexis la cantara, quería hacer algo bueno con él en esa canción. Eso es todo. Me parecía que por el tipo de acordes y melodía, podía entenderla muy bien para hacer algo bueno.

¿Evitaste hacer un single de Hot Chip con él?
Más o menos evité que estuviera en el disco, aunque es una parte muy grande de mi vida, de mi carrera, es parte de mi familia. Podía haber guardado esa canción para el próximo disco de Hot Chip, pero no sé, me apetecía meterla, era una parte bonita de este disco.

¿Cuándo fue la primera vez que escuchaste la original de ‘Music Is the Answer’ que habéis versionado?
Cuando pincho con Raf, mi compañero en The Two Bears, a veces pone la canción original, y es un gran momento para acabar el setlist. No recuerdo dónde estábamos cuando la escuché por primera vez, pero la ha puesto mucho durante los últimos 2 años.

¿Escuchas mucha música nueva?
Es una mezcla. Como DJ sí escucho mucha música nueva para prepararme las sesiones, muchas pistas de artistas, me mandan muchos promos. Cuando estoy en casa, descansando, escucho más 70’s, 80’s… escucho música más apropiadamente. Es una mezcla.

¿Crees que un artista electrónica tiene que oír más cosas actuales que un compositor de folk o no necesariamente?
No sé. Depende de cada uno. Supongo que si eres artista electrónico moderno, es importante saber qué está pasando en la escena, porque parte de esa música va de innovación, va de nuevas músicas, de nuevos ritmos… es importante asegurarte de que estás haciendo algo innovador. Pero no sé. Si eres un artista de folk, también es probable que estés atento a lo que son los gustos de la gente.

«Kendrick Lamar es brillante, increíble, hace muy buenos discos, en los que pasan muchas cosas, tiene mucho que decir»

¿Qué opinas de la escena electrónica actual? ¿Del éxito de gente como Flume?
Kygo, Flume… no me van mucho. No tengo nada contra ellos, de verdad. Pero con lo de Kygo… Me encanta el slow house, el balearic, el slow disco, el italo disco, es lo que más me gusta. Pero me gusta más la parte de los 80. Me gusta buscar discos perdidos de aquella época, si voy a oír algo de eso, prefiero lo viejo que lo nuevo. Pero hay otras cosas increíbles, como Kendrick Lamar, que es brillante, increíble, hace muy buenos discos, en los que pasan muchas cosas, tiene mucho que decir… También escucho dance pero más underground, cosas como las que edita Studio BurnHus de Estocolmo. Hay cosas modernas que creo que están muy bien, solo que no son tan masivas como las de las listas de éxitos.

Hot Chip habéis conseguido tener vuestro propio sonido. ¿Cómo llegasteis a él?
Me gusta que me digas esto, es muy bueno, y siento que es así, que tenemos nuestro propio sonido. Nunca tuvimos productor, no sé por qué suena tan «individual». Es, de manera natural, el sonido que hacemos. Quizá al principio, de joven, eres naíf, haces lo que tienes en la cabeza, no tienes una comprensión de todo lo que te rodea. Cuando hicimos los primeros discos, nos divertíamos sin pensar mucho y es la forma natural de la que salió la música. Es un desarrollo, una evolución. Me gustan mucho los productores que tienen un sonido muy reconocible, como Madlib, J Dilla, Phil Spector, gente muy reconocible. Quizá inconscientemente, cuando hacemos música, intentamos tener un sonido reconocible, pero no ha sido una decisión consciente. Tenemos una idea específica de cómo queremos sonar.

Y luego cambiáis el sonido de las canciones en vivo, que son muy disfrutables, pero no como en el disco. ¿Por qué lo hacéis?
Nos cansamos de hacer la canción de la misma manera, y también trabajamos muy duro en hacer que el show en directo sea una gran experiencia. Cada año o cada dos, dejamos que las canciones se desarrollen y se transformen en algo nuevo.

¿Qué te pareció la recepción del último disco de Hot Chip? ¿Te parece que quedó infravalorado?
Me pareció OK. Quieres que cada disco sea un pelotazo y venda 1 millón de discos, pero estoy contento con lo que hacemos.

¿Fuiste tú quien se quejó en vuestro Twitter de que Radio 1 no pinchara ‘I Feel Better’?
Quizá fui yo (se ríe).

Para nosotros Radio 1 es una gran emisora porque ponen cosas como Chvrches, que en España no suenan, pero supongo que es distinto para vosotros, siendo británicos.
(risas) Tuvimos una época en la que ‘Over & Over’ sonó un montón en Radio 1. ‘Gabriel’, mi canción, también. No sabes cuándo va a pasar, pasa y es increíble. Otras veces no pasa y no entiendes nada. Radio 1 está diseñada para gente muy muy joven, adolescentes. Es la idea de la cadena. Hot Chip ya no es eso. Nuestros fans son de veintialgo y treinta y algo. Así que entiendo que ya no seamos carne de Radio 1. Cuando salió ‘I Feel Better’, era un incordio, pero ahora…

Bueno, para mí siempre fuisteis un grupo de pop.
Para mí también es pop. Pero el trabajo de Radio 1 es captar a gente súper joven, así que ahora ponen a Stormzy, Skepta, y eso está bien, es lo que tienen que hacer.

Siempre me han gustado mucho vuestras baladas, me ha parecido una parte súper importante también de DFA. ¿Para ti también han sido importantes? ¿Quizá para mostrar tu valía como compositor?
Creo que es importante para el álbum, para que el álbum quede satisfecho. Tener un par de canciones tranquilas ayuda al disco a ser una experiencia satisfactoria. Como una buena comida, en la que hay varios ingredientes que aportan cosas. Pero no creo que tenga que probar nada con una balada.

¿Has oído algo de lo nuevo de LCD Soundsystem?
Nada. Lo están llevando todo en secreto. Espero que salga pronto.

‘Human Heart’ tiene un punto Daft Punk por los arreglos de unas voces, ¿te molestará la comparación? Estoy seguro de que Daft Punk han inventado cosas, pero justo eso…
Es un vocoder. Bueno, un software que suena como un vocoder. Daft Punk realmente son dueños de ese sonido. Por supuesto que no lo inventaron, ese sonido lleva ahí 50 años antes de Daft Punk. Es una historia muy interesante. El sonido del vocoder viene de la II Guerra Mundial, hay un libro súper interesante sobre esto. Se llama ‘How to Wreck a Nice Beach’ de Dave Tompkins y te cuenta toda la historia del vocoder. Daft Punk lo usan muy bien, mola. No me importa si la gente dice que es como Daft Punk, simplemente me parecía que sonaba bien en esa canción.

‘Incorporated’: una distopía situada en 2074 con acento español

Por

Lolo Rodríguez

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10 abril, 2017

Tan solo una línea de diálogo del primer capítulo de ‘Incorporated’ puede hacer que se te ericen todos los pelos del cuerpo. Elizabeth Krauss (Julia Ormond), presidenta de Spiga, una multinacional que controla el mercado de las semillas (¡holi, Monsanto!) le replica a un senador estadounidense que «tienen que proteger su propiedad intelectual de alguna manera» cuando este le echa en cara que las semillas que vende a los agricultores solo germinan una vez.

En ‘Incorporated’ corre el año 2074, y el mundo es pasto del cambio climático. Los gobiernos han quedado reducidos a su mínima expresión, la participación ciudadana en los comicios roza el 20% y los servicios públicos ya no existen, por no contar cómo grandes ciudades del tamaño de Nueva York ahora están bajo el agua. Las posibilidades de los terrícolas se reducen a dos: trabajar para una de las compañías que mantienen el monopolio de las semillas capaces de crecer en las condiciones más adversas y vivir en una zona verde bajo su protección, o vivir en una zona roja, en la más estricta pobreza.

Sí, estamos ante la enésima revisión de una distopía en la que unos pocos privilegiados «disfrutan» de la vida, mientras que la mayoría está sumida en la más profunda ruina. Todos hemos visto ya ‘Elysium’, ‘Los Juegos del Hambre’, ‘In Time’ o ‘Snowpiercer’ y sería demasiado cándido decir que ‘Incorporated’ no bebe de todas ellas, sino que incluso podemos afirmar que copia (o adapta, si preferís) algunas de sus ideas descaradamente.

A pesar de ello hay algo realmente terrorífico en la nueva serie de Syfy, y eso es lo cercana que resulta esta distopía, lo sencillo que puede resultar que se convierta en una realidad. De hecho, ya contamos con grandes multinacionales encargadas de patentar semillas, o incluso de sugerir limitar el uso del agua. ¿Cuánto queda para la próxima especulación, la alimentaria?

Si ya te ha entrado algún escalofrío, no sufras: es lo normal. Aunque muchos medios se han quedado en los grandes nombres de sus productores, Ben Affleck y Matt Damon, el guion de la serie viene de la mano de dos viejos conocidos en nuestras peores pesadillas: los guionistas españoles Álex y David Pastor. Ellos son los autores de ‘Infectados’ o ‘Los últimos días’, y suya es la idea que sitúa esta ficción mucho más cercana en el tiempo, a diferencia de otras que implican naves espaciales aptas para la vida o reality shows con jóvenes matándose entre sí para regocijo del populacho.

Es una lástima que el primer capítulo de ‘Incorporated’ sea, precisamente, su peor carta de presentación. Los hermanos Pastor parecen no haber querido desvelar sus cartas demasiado pronto, y esto pesa como una losa sobre un protagonista (Sean Teale) incapaz de generar empatía frente a un espectador que pierde interés según corren los minutos. No es hasta el segundo capítulo que se ve un poco más de chicha, ¿pero quién tiene tiempo para un segundo episodio de una serie que no cuenta nada nuevo, cuya estética no es particularmente atractiva y que no tiene unos efectos especiales espectaculares?

Calificación: 5/10.
Destacamos: lo cercano de esta distopía es suficiente como para que no te deje dormir por las noches.
Te gustará si: tienes el terrible hábito de hacer tres comidas al día.
Predictor: en EEUU se estrenó el pasado noviembre, y ha sido cancelada tras su primera temporada.

Las claves del éxito de los virales de Keunam y Hermoti

Por

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10 abril, 2017

El mes pasado Keuman y Hermoti subían a Youtube una parodia de ‘Despacito’ de Luis Fonsi, como entonada por 20 personajes populares, que lleva 6 millones de visualizaciones. Hace cuatro días subían otra de ‘Súbeme la radio’ de Enrique Iglesias, en la misma línea, que está a punto de sumar 2 millones. No hay que ser un lince para comprender el exitazo que ambos están obteniendo en Youtube, pero aquí van cuatro claves que ayudan a comprender el fenómeno.

1.-La vinculación con ‘Tu cara no me suena todavía’

Keunam está siendo una de las revelaciones del programa ‘Tu cara no me suena todavía’ de Atresmedia, la versión «anónima» del popular show ‘Tu cara me suena’. En la última gala de hecho ganó imitando a Bisbal. La gracia además ha sabido llevarla fuera de las cámaras. Como él, Hermoti es actor de doblaje y Youtuber. En este caso, la parodia de Hermoti del anuncio de Lotería de Navidad de 2015 fue bastante conocida, aunque es ahora cuando está viviendo un resurgir gracias a estos nuevos virales.

2.-La popularidad de los temas escogidos

Las dos canciones que Keunam y Hermoti han escogido para imitar son el número 1 y el número 2 de la lista española de singles durante el último mes. Aunque Ed Sheeran acaba de desbancar del puesto 2 ‘Súbeme la radio’ de Enrique Iglesias, el tema de Luis Fonsi y el de Iglesias han mandado en las listas de streaming en España durante el mes de marzo de manera clara. No se han comido la cabeza: han ido a lo más visto y oído en Youtube España y Spotify España y andando.

3.-La popularidad de los personajes imitados

Habría sido gracioso incluir la imitación de algún artista internacional o underground como artista invitado en estos vídeos, pero Keunam y Hermoti tampoco se han andado con tonterías. Solo voces ultra reconocibles por cualquier habitante de nuestro país aparecen entre sus personajes imitados. Incluso hay algún personaje de ficción y dibujo animado antes que artistas desconocidos entre sus voces seleccionadas. Aquí verás antes a Estela Reynolds y a Super Mario que a Björk o a Justin Bieber. Shakira, Dani Martín, Chayanne y Amaia Montero están en la lista. La selección de Sabina, Raphael y Eros Ramazzotti además asegura que personas de distintas generaciones puedan encontrar la gracia.

4.-El momento transformista

Uno de los aciertos de Keunam y Hermoti es que imitan indistintamente a hombres y a mujeres. El momento transformista que supone verles imitar a Shakira y Amaia Montero solo puede calificarse como chanante y conecta de alguna manera con las parodias de Muchachada Nuí, Martes y 13, Carlos Latre o incluso muy colateralmente con el universo ‘Little Britain’. ¡Que alguien les facilite una peluca! Oh, wait!!!

Gabriel Rufián Romero, fan de David Bisbal

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10 abril, 2017

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Un avispado lector nos chiva por Twitter que Gabriel Rufián Romero, portavoz de Esquerra Republicana de Catalunya en el Congreso y político polémico donde los haya, se ha dejado caer este viernes por Sálvame Deluxe para charlar con los intrépidos colaboradores del programa de Jorge Javier Vázquez… y ha confesado su gusto por un artista de nuestro país que no le pega nada.

Hablamos de David Bisbal. Durante el programa, Rufián confesó que veía la primera edición de Operación Triunfo cada semana después de salir de trabajar y que Bisbal le «gusta mucho». «Yo tenía unos 18-20 años cuando se emitía Operación Triunfo 1 y cuando salía de los grandes almacenes donde trabajaba, me iba a casa a ver el programa», aseguró. «Me gusta mucho David Bisbal, que es poco popular para los intelectuales”.

Rufián tiene razón: es poco «cool» decir que te gusta Bisbal y nadie le imagina bailando ‘Ave maría’ en su cuarto… ¿o será más de ‘Antes que no’? El de Bisbal es un repertorio variado y nos morimos por saber qué canciones del almeriense son las predilectas del carismático diputado.

Arca presenta vídeo acorde al «búscame y penétrame» de ‘Desafío’

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10 abril, 2017

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Arca, conocido por sus colaboraciones en discos pasados y futuros de Björk, publicaba su nuevo disco el viernes pasado. ‘Arca’ es el sucesor de ‘Xen’ y ‘Mutant’ y en él tienen un mayor peso sus letras en castellano. «Búscame y penétrame y devórame» es la única frase de ‘Desafío’ que los usuarios de Genius de momento han considerado que era necesario traducir al inglés (y eso que la anterior era “Ámame y átame y dególlame”) y es bastante acorde al espíritu del vídeo que se estrena hoy.

El videoclip ha sido dirigido como es habitual por Jesse Kanda y cuenta de nuevo con una puesta en escena de tintes S&M, idónea para esta canción que encantará a Dennis Cooper. Según la nota de prensa, «catárquico, provocativo y sensual a partes iguales, completa una trilogía de vídeos junto a ‘Anoche’ y ‘Reverie’ en los que se incluyen actuaciones emotivas y cautivadoras de Arca».

Hablando de actuaciones llenas de pasión y de ‘Reverie’, esta pista incluía un sample de Simón Díaz, de su hit ‘Caballo Viejo’, en España muy popular a mediados de los años 80 por ser sintonía de la telenovela así llamada emitida por TVE. ‘Caballo viejo’ fue, en nuestro país, inmediatamente anterior al boom telenovelero que nos trajo ‘Crystal’, pero también fue seguida por millones de telespectadores.

Yelle hace como que entrena en su nuevo vídeo grabado en formato «teléfono en vertical»

Por

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10 abril, 2017

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Esta semana de novedades discográficas, Yelle ha estrenado nuevo single, ‘Interpassion’, para el que acaba de publicar un videoclip casi igual de bobo que su letra, que nos habla sobre consonantes y vocales o expresa cosas como «je suis internationale / hola, ¿qué tal? / hola, ¿qué tal? / hola, ¿qué tal?» o «¿cómo te llamas? / do you know Mafalda? / do you speak Portuguese? / Are you from California? / made in China / made in China / made in China».

Si la letra de ‘Interpassion’ te parece absurda, espera a ver su vídeo grabado en formato «teléfono en vertical» y en el que nuestra amiga Julie Budet hace como que entrena en una pista de baloncesto. El vídeo, «rodado» por Thibault Maîtrejean y Jean-François Perrie, contiene varios momentos meme-ficables y saca partido de sus limitados recursos para ofrecer una acertada extensión visual de esta canción que de tan bobalicona puede que sea genial (y que musicalmente tiene gancho y un buen sonido electro, todo sea dicho).

‘Interpassion’ es el segundo single de Yelle en varios meses: el primero, ‘Ici & Maintenant (Here & Now’), se editó a finales de diciembre como «regalo Navideño». Ninguno de estos singles avanza un posible nuevo disco de Yelle que se sepa. Su último álbum, ‘Complètement fou’, salió en 2014.

El éxito de ‘Passionfruit’ de Drake y ‘Symphony’ de Clean Bandit llega a España

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10 abril, 2017

La última lista de singles publicada por Promusicae hace unos días deja la noticia de la llegada de 2 hits internacionales al top 100 de canciones más populares de España.

1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito
2(3) Ed Sheeran / Shape of You

La única novedad en la cima es que Ed Sheeran, lejos de desvanecerse, vuelve al top 2 de singles, la máxima posición que ha logrado, con ‘Shape of You’, desbancando así a ‘Súbeme la radio’ de Enrique Iglesias. Y eso que esta última es la canción más radiada del país.

30(54) Prince Royce, Shakira / Déja Vu

La subida más fuerte, gracias al estreno de su vídeo, es la bachata ‘Déja vu’ de Prince Royce con Shakira. En un principio decepcionaba por su discreta entrada, pero parece que podría ser un sleeper.

51(E) Drake / Passionfruit

Drake ha vendido ya lo equivalente a 1 millón de unidades de ‘More Life‘ y el tema favorito del público es este ‘Passionfruit’ que, espontáneamente, se ha situado en el top 8 de Estados Unidos, y en el top 3 de Reino Unido. Su estabilidad es reseñable y parece que será una de las canciones del verano. Es la entrada más fuerte en un país tan complicado para la música negra como España.

64(E) Juan Magán, BMK / Rápido, brusco, violento

Juan Magán llega a la lista con un nuevo sencillo cuyo vídeo, según Universal, «enmarca una realidad de carácter social, la realidad de muchas mujeres y su lucha interior ante la decisión de ser madres».

65(E) Clean Bandit, Zara Larsson / Symphony

Otra entrada destacada es la de lo nuevo de Clean Bandit y Zara Larsson, un macrohit en Reino Unido al que solo ha impedido ser número 1 en Reino Unido el huracán Ed Sheeran. Esta semana sube del puesto 4 al puesto 3 en su tercera semana en las islas británicas.

92(E) Wisin, Ozuna / Escápate conmigo

Uno de los artistas con más pistas y colaboraciones en el top 100 de la semana es Wisin, entre ellas por supuesto ‘Duele el corazón’ con Enrique Iglesias, ya 6 veces platino y aún puesto 41 tras cincuenta semanas en lista. Su nueva entrada es un medio tiempo reggaetonero con Ozuna.

99(E) Daddy Yankee / Hula Hoop

Además de acompañar a Luis Fonsi en el número 1, Daddy Yankee mantiene en el top 100 el ‘Shaky Shaky’, certificado como doble platino tras 49 semanas en lista, y ahora entra en el puesto 99 con este single dedicado a un hula hoop, a «damas y perros».

Young Marble Giants, Chimo Bayo, la Pegamoide Ana Curra… contarán su vida en «primera persona» en Barcelona

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10 abril, 2017

Vuelve Primera Persona. El viernes 12 y el sábado 13 de mayo, el festival de autobiografías de Barcelona invita a autores de todas las generaciones para que compartan sus «relatos de vida» con el público del festival de una forma cercana, informal, casi familiar, sobre el ya clásico escenario del Teatro del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).

El cartel suma hoy la segunda y definitiva tanda de nombres a su cartel, estos son, Colin Barrett, la Pegamoide Ana Curra, los protagonistas del «bakalao» (Nando Dixkontrol, Chimo Bayo, Carlos Simó, Jorge Albi y Luis Costa); los padres de Makoki (Miguel Gallardo y Juan Mediavilla), Lucía Lijtmaer e Isa Calderón. Cierra el cartel del Primera Persona 2017 el trío Las Ruinas.

Todos estos artistas se añaden a los ya confirmados hace dos meses en el adelanto de cartel, estos son, Nigel Planer y Alexei Sayle de The Young Ones, Joe Pernice, Kate Bolick y Anna Gabriel, Jon Savage, Alison Statton y Spike y Stuart Moxham de Young Marble Giants, Julián Hernández de Siniestro Total, su hijo Esteban Hernández y Rafael Tapounet.

Coincidiendo con su celebración en Barcelona, los días 12 y 13 de mayo, el festival Primera Persona vuelve por segundo año a La Casa Encendida de Madrid, donde se presentará una versión a medida de su programa con la participación de Jon Savage, Joe Pernice, Jonathan Coe, Carlos Zanón con Juan Pablo Villalobos, Kate Bolick con Silvia Nanclares, y Ana Curra con Alicia Kopf.

Las entradas para Primera Persona salen a la venta mañana 11 de abril.

No todo el mundo quiere colaborar con Gorillaz: Morrissey, Sade y Dionne Warwick han dicho no a ‘Humanz’

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10 abril, 2017

Gorillaz publica nuevo disco, ‘Humanz’, este 28 de abril y su selección de pistas es un desfile de colaboradores espectacular. Esta incluye nombres míticos como Grace Jones, De La Soul o Carly Simon e iconos contemporáneos de la talla de Vince Staples, Kelela o Benjamin Clementine. Pareciera que todo el mundo quiere colaborar con Gorillaz. ¿Quién no querría hacerlo?

Pues varios artistas. En su reciente entrevista con Q, donde ha confirmado el regreso de The Good, The Bad & The Queen, Damon Albarn ha hablado sobre varios colegas que han dicho NO a ‘Humanz’. El más destacado es el de Morrissey, con quien Albarn intercambió correos electrónicos «durante un mes» para que participara en el proyecto (infructuosamente al final). También Sade, icono del R&B inglés, declinó la oferta de Albarn, así como Dionne Warwick, musa de Burt Bacharach, que se negó a colaborar porque las letras de Gorillaz, ha apuntado el líder de Blur, «chocan con sus sentimientos religiosos».

‘Humanz’ es prácticamente un disco colaborativo, ¿pero qué esconde conceptualmente? En la misma entrevista, Albarn ha asegurado que su intención con ‘Humanz’ ha sido hacer la «banda sonora de un mundo que se ha vuelto completamente loco». Ojo, insiste en que no es un disco anti-Trump sino uno sobre «el mundo en el que él puede haber sido elegido presidente». «¿En qué posición estamos como raza?», se ha preguntado. ¿Por qué no hemos aprendido de esto?» Albarn dice que la «z» de ‘Humanz’ no es una referencia de hip-hop sino una «z» androide. ¿Un guiño a la artificialidad del mundo actual?

Otro artista que no aparece en el disco de Gorillaz es Bonobo, que sí ha sido contactado para remezclar ‘Andromeda’. Con su revisión os dejamos:

Carrie Fisher no faltará en el Episodio IX de ‘Star Wars’

Por

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10 abril, 2017

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Pese a su fallecimiento a finales del pasado mes de diciembre, el equipo de ‘Star Wars’ se las apañará para que la querida Carrie Fisher, “la princesa Leia”, todo un ejemplo de autosuficiencia y feminismo, esté presente en la nueva entrega de la saga, el Episodio IX. Aunque Disney y Lucasfilm habían indicado que no se la iba a recrear digitalmente, su hermano Todd Fisher ha asegurado que su aparición se llevará a cabo utilizando imágenes grabadas durante el rodaje de episodios anteriores.

Así lo ha dicho durante una entrevista con New York Daily News, en la que ha contado que tanto él como la hija de Carrie Billie Lourd han dado permiso a Disney y Lucasfilm para usar imágenes recientes de la actriz. “Ambos nos dijimos: “claro, ¿cómo la sacas de la películas? La respuesta es que no puedes hacer eso”. Además, confía en que por el cariño del público y su relación con ella, la productora será respetuosa con ella en esta nueva aparición.

El papel de Fisher en las dos próximas películas de la saga era secundario, pero muy relevante por su carácter icónico y como guiño para los viejos fans de ‘Star Wars’. El rodaje de la película tendrá lugar a partir del próximo mes de julio.

Tienes hasta diciembre para ver a Britney en Las Vegas: anunciado el fin de ‘Piece of Me’

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10 abril, 2017

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Se rumoreaba que Britney Spears podría extender ‘Piece of Me’, su residencia en Las Vegas, hasta 2018 o incluso 2019, pero la autora de ‘Glory’ ha confirmado en Twitter que las de diciembre de 2017 serán las últimas fechas de su estancia en Planet Hollywood. Buena noticia para los fans internacionales de Spears, que lleva dos discos sin hacer gira mundial.

Precisamente, hace unas semanas se anunciaba ‘Britney: Live in Concert’, la nueva gira internacional de Spears, que tendrá lugar este verano y para la que de momento solo se han confirmado fechas en Asia. Los países confirmados son Filipinas, Israel, Japón y Hong Kong. El tabloide Daily Mail informaba que podría haber fechas en Europa, pero si existen, no se han confirmado todavía. Y a España las posibilidades de que venga son casi nulas.

Curiosamente, el gobierno israelí ha tenido que posponer las primarias del Partido Laborista del próximo 3 de julio debido al show confirmado de Spears: se temía que la concurrencia de fans al concierto de la cantante pudiera dificultar el proceso electoral, que ahora tendrá lugar un día después, el 4 de julio, han confirmado medios israelíes.

Mientras, ‘Glory’ sigue sin ver tercer single tras el fracaso de ‘Slumber Party’ con Tinashe en listas. ¿Ha sido la promoción del álbum completamente abandonada, tendrá Spears guardada alguna sorpresa? Al disco singles potenciales, desde luego, no le faltan…

The last #PieceOfMe dates… ever. Saying goodbye to this show is going to be SO hard 💜 Tix on sale 4/14 at 10am PT https://t.co/1VyE3Bb7fX pic.twitter.com/tvbs7p1FV3

— Britney Spears (@britneyspears) 10 de abril de 2017

Soulwax / From Deewee

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Sergio del Amo

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10 abril, 2017

Se lo han tomado con mucha parsimonia. Trece años es el tiempo que separa ‘Any Minute Now’ de este ‘From Deewee’ que se grabó en una sola toma el pasado 7 de febrero en el estudio que Soulwax tienen en Gante. Bien es cierto que Stephen y David Dewaele no han parado quietos durante todos estos años recorriéndose el mundo y poniendo a bailar hasta al más tímido como 2manydjs; aliándose junto a James Murphy en aquella discoteca itinerante llamada Despacio que fue de lo mejorcito en el Sónar de 2014, o confeccionando bandas sonoras como aquella para la película ‘Belgica’ que el año pasado editaron. Lógicamente, la expectativa hacia este nuevo largo era elevadísima, ¿pero ha valido la pena esperar tantísimos años?

Quien espere encontrarse con una segunda parte de ‘Any Minute Now’ ya puede ir olvidándose. ‘From Deewee’ funciona tanto como álbum de estudio como álbum en directo teniendo en cuenta cómo se ha grabado, pero lo mejor es que muestra una madurez en los hermanos hasta ahora nunca vista. Algunos echarán en falta ese toque nu rave que les hizo unos imprescindibles de los primeros dos miles, por supuesto. No obstante, ‘From Deewee’ funciona como un artefacto ajeno a las modas en el que los instrumentos orgánicos (para ponerles un ejemplo, se han valido de tres baterías para la grabación) y electrónicos se cogen de la mano para tirar adelante doce canciones que funcionan como un todo, siendo expresamente ideadas para ser escuchadas de principio a fin, como si de una sesión sin cortes se tratara.

Yendo por el camino menos inmediato, llama mucho la atención que aquí no haya ningún single rompepistas como en su día fueron ‘E Talking’ o ‘NY Excuse’. Lo más parecido a ello que puede encontrarse en el largo son ‘Do You Want To Get Into Trouble?’ (que bien podría haber salido de la cabeza de Tame Impala) o esa ‘Missing Wires’ de aires disco que encajaría perfectamente en el repertorio de LCD Soundsystem. Porque otra cosa no, pero a la espera de que James Murphy y los suyos se animen este año a editar ese esperado álbum del que de momento no se tiene demasiada noticia, ‘From Deewee’ supone un buen tentempié para los seguidores de Murphy y el sonido DFA.

Pese a haber números interesantes como la kraftwerkiana ‘Conditions of a Shared Belief’ o ‘My Tired Eyes’, en la que Stephen se postula fuertemente para ser un nuevo miembro de WhoMadeWho, el disco tiene algún que otro momento en el que rebaja las pulsaciones. Así, temas como ‘Trespassers’ o ‘Here Come the Men in Suits’ se quedan a medio gas porque no consiguen explotar como a primeras sí parece que lo van a hacer. Eso sí: lo mejor, sin duda, es el tratamiento que las tres demoledoras baterías aquí tienen, con especial mención a una ‘The Singer Has Become a Deejay’ que se deja llevar hasta por la batucada.

Dentro de unos pocos meses, cuando disfrutemos de ellos tanto en Sónar como en el Bilbao BBK Live, estas canciones pasarán la prueba de fuego del público. Pese a alguna pequeña tara, Soulwax no han perdido ni un ápice de su maestría a la hora de poner a bailar al populacho. De modo que tras esto esperamos que no tengamos que esperar una década para poder escuchar una nueva entrega.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Missing Wires’, ‘Do You Want To Get Into Trouble?’, ‘My Tired Eyes’
Te gustará si: esperas ese disco de LCD Soundsystem que parece que no va a llegar nunca
Escúchalo: Spotify

Un directivo de Spotify, entre los asesinados en el ataque terrorista de Estocolmo

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10 abril, 2017

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Según ha dado a conocer el propio CEO de la compañía sueca Daniel Ek a través de un comunicado, una de las víctimas del ataque terrorista que tuvo lugar el pasado viernes en la ciudad de Estocolmo era un directivo de Spotify. Se trata de Crispin “Chris” Bevington, un ciudadano británico de 41 años que trabajaba en la empresa de streaming desde hacía 5 años, informa BBC.

“En shock y con gran pesar, puedo confirmar que Chris Bevington de nuestro equipo de Spotify perdió su vida en el ataque sinsentido en Estocolmo del viernes”, dice el comunicado de Ek. “Chris ha sido miembro de nuestra banda por más de 5 años. Ha dejado un gran impacto no solo en el negocio sino en cada uno que tuvo el privilegio de conocerle y trabajar con él. No hay palabras para explicar cuánto será añorado o cuán tristes nos sentimos por haberle perdido así”.

Recordemos que el pasado día 7 de abril un camión de carga fue robado y conducido hasta el centro de la capital sueca hasta estrellarlo contra un edificio comercial de la ciudad, causando 4 muertos y 15 heridos. El sospechoso de haberlo perpetrado es un ciudadado uzbeko de 39 años que había pedido asilo en el país nórdico, aunque le había sido denegado. El atentado ha sido reivindicado por DAESH.

El Brexit inspira el regreso de The Good, The Bad & The Queen

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10 abril, 2017

Pocos podían ser conscientes en 2007 de la huella que dejaría ‘The Good, The Bad & The Queen’, el debut homónimo de un fugaz supergrupo comandado por Damon Albarn y secundado al bajo por Paul Simonon (The Clash), a la guitarra por Simon Ting (The Verve) y a la batería por el venerable Tony Allen. Lo cierto es que el darkpop de inspiración dancehall de aquel disco conceptual, centrado en la vida diaria en el Londres contemporáneo, creció con el tiempo y perpetuó la sensación de que aquello podía (o debía) haber llegado aún más lejos.

Por fortuna, pese a que el grupo permanecía desactivado desde su posterior gira (que les trajo a Primavera Sound, por ejemplo) y solo reaparecieron después en 2011 para ofrecer un concierto benéfico, parece que habrá un segundo disco del grupo. Aunque en 2014 Albarn afirmó que ya tenía listas sus nuevas canciones y que estaban esperando a acomodar agendas para grabarlo, lo cierto es que aún no había sucedido… hasta ahora.

En una entrevista ofrecida por el músico a la revista Q parece que, esta vez sí, el supergrupo está trabajando de nuevo en ese nuevo álbum. Al parecer, la salida de Reino Unido de la Unión Europea, el llamado Brexit (que ha dividido a la sociedad británica).

“El Brexit ha supuesto un maravilloso punto de partida” es la frase exacta de Albarn, que ha afirmado esto en una exclusiva en la que habla sobre el nuevo álbum de Gorillaz, otro de sus proyectos al margen de Blur, que está a punto de ver la luz. Tras un cuádruple single inicial, el pasado viernes Gorillaz precisamente daban a conocer otras de sus nuevas canciones, una ’Let Me Out’ que cuenta con la colaboración de Mavis Staples y Pusha T.

The Chainsmokers redimen su desastre de los MTV Awards en Saturday Night Live

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10 abril, 2017

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El pasado viernes 7 de abril The Chainsmokers publicaron ‘Memories… Do Not Open’, su disco de debut, un disco que prescinde de los éxitos globales conseguidos el año pasado con ‘Closer’ y ‘Don’t Let Me Down’, que sí fueron recopilados en el EP ‘Collage’. Para este álbum, el dúo de DJs y productores ha apostado por singles como ‘Paris’ y ‘Something Just Like This’, una colaboración con los británicos Coldplay que está suponiendo un nuevo éxito para el grupo, uno de los pocos singles capaz de hacer frente en UK al vendaval Sheeran.

Para promocionar este lanzamiento, The Chainsmokers fueron invitados el pasado sábado al decano show televisivo Saturday Night Live, un espacio de considerable prestigio. Presentados por el cómico Louis C.K., Andrew Taggart y Alex Pall interpretaron, respaldados por una banda con sintetizadores y batería real, el citado ‘Paris’ (en este caso, con coros femeninos) y ‘Break Up Every Night’. Una ocasión inmejorable para demostrar si son «gilipollas» o no.

Aunque en nuestra mente seguía el recuerdo de la desastrosa actuación en los últimos MTV Awards, en la que la voz de Taggart fue un completo desastre, lo cierto es que estas dos actuaciones resultaron bastante correctas en ese plano. Otra cosa es el carisma de este como frontman y el dudoso papel de Pall, al que vemos hacer poco más que aporrear una batería electrónica que ni siquiera estamos seguros de oír. En próximos días publicaremos la crítica de ‘Memories… Do Not Open’.

Si solo ves un videoclip hoy, que sea el de ‘Go Up’ de Cassius (feat. Pharrell & Cat Power)

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10 abril, 2017

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‘Ibifornia’ suponía el primer disco en una década del dúo francés de productores formado por Philippe Zdar y Boom Bass, más conocido como Cassius. Un tándem que parece haber influido más en el pop contemporáneo por su estética que por obras memorables, más allá de algunos singles. Confirmando esa línea, ‘Ibifornia’ era un álbum decepcionante, pero sí había que reconocerles singles de mérito, como ‘Action’, en la que colaboraban Mike D –de Beastie Boys– y Chan Marshall, la mujer tras el alias Cat Power.

Precisamente ella, junto con Pharrell Williams, volvía a participar en el otro gran single del disco, ‘Go Up’. Tras ser el tema estrella de un EP de remezclas a finales del pasado año, ahora llega su vídeo oficial. Sí, ahora, más de un año después de presentarla. Sin embargo, esta increíble pieza merece la pena cualquier espera.

El realizador francés Alexandre Courtès presenta un clip que fuerza a permanecer pegado a la pantalla de principio a fin. Con un sencillo e ingenioso uso de la pantalla dividida en dos, Courtès juega con imágenes de archivo sobre religión, drogas, sexo, tecnología y naturaleza muy diferentes entre sí, a veces antitéticas, creando unas combinaciones sorprendentes y fascinantes, cuando no hilarantes. Un recurso que no es novedoso (recuerda, en cierto modo, a la técnica empleada en el memorable ‘Up & Up’ de Coldplay) pero que sí está ejecutado con un enorme ingenio.

Directed by Alexandre Courtès, our video for #GoUp feat @CATPOWER & @Pharrell is out ! What do you think ? #Cassius #CatPower #Pharrell pic.twitter.com/x4Ekz1DBi1

— CASSIUS (@CASSIUSOFFICIAL) April 8, 2017

‘Herejes’, el particular “Lunes de Pasión” de Pablo Und Destruktion

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10 abril, 2017

Nada casualmente, el artista asturiano Pablo Und Destruktion presenta hoy un nuevo adelanto (tras ‘Puro y ligero’) de su inminente nuevo disco, ‘Predación’. Llega en forma de clip y presenta una nueva canción de ese álbum, titulada ‘Herejes’: “una bella historia que llega justo el lunes de la Semana de Pasión, lo que la carga aún más de simbolismo, y que presenta (…) a un Pablo pletórico, que se carga de fuerza, y ritmo, para erigirse en la posición en la que al fin le tocaba estar”.

Esa posición, a tenor de la pieza filmada por el propio Pablo con la ayuda de Pablo Lobo, es la de una suerte de maestro de ceremonias en una liturgia de amor entre dos personas, escenificada en un teatro siniestro y majestuoso, para una canción profusamente arreglada con vientos y sintes y cierta ambientación western.

‘Predación’ es el cuarto álbum de estudio de Pablo Und Destruktion, tras lanzar en 2015 ‘Vigorexia emocional’. Ha sido producido por Paco Loco en sus estudios de El Puerto de Santa María y llegará a tiendas físicas y digitales el día 5 de mayo. Sin embargo, hay una manera de conseguir el disco antes: según anuncia su sello, Sonido Muchacho, con la compra de una entrada para el concierto de presentación del álbum que Pablo ofrecerá el día 6 de mayo dentro del certamen Sound Isidro (junto a Crudo Pimento) enviarán el nuevo álbum en formato digital a partir del 15 de abril.

‘Hunt for the Wilderpeople’ y otras 4 películas que no verás en el cine

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Joric

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9 abril, 2017

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Hunt for the Wilderpeople (Taika Waititi)

Que la película que más está dando que hablar entre la cinefilia esta Semana Santa sea un estreno directo a DVD dice mucho de cómo está cambiando la distribución cinematográfica. ‘Hunt for the Wilderpeople’ (traducida en España como ‘A la caza de los ñumanos’) es el nuevo trabajo de uno de los últimos talentos surgidos en Nueva Zelanda: Taika Waititi, conocido por películas como ‘Eagle vs Shark’, ‘Lo que hacemos en las sombras’ y la serie ‘Flight of the Conchords’. Waititi, que ya ha sido fichado por Marvel para dirigir la nueva de Thor (por cierto, menudo reparto: Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Anthony Hopkins, Mark Ruffalo, Benedict Cumberbatch, Idris Elba, Jeff Goldblum…), ha realizado una deliciosa adaptación del que es uno de los libros de cabecera de los niños neozelandeses.

‘Hunt for the Wilderpeople’ es como un ‘Walden’ para jóvenes, una historia de aventuras por los bosques del plató de ‘El señor de los anillos’ (hay un gag fantástico al respecto), protagonizada por dos conmovedores inadaptados: un Oliver Twist maorí y un cascarrabias Cocodrilo Dundee. Humor, aventura, ternura, guiños pop, temazos (Nina Simone, Leonard Cohen, Alessi Brothers) y un momento para el recuerdo: un plano secuencia montado en forma de panorámica que funciona como brillante punto y aparte en la narración.
Disponible: DVD

Ya no me siento a gusto en este mundo (Macon Blair)

Otro ejemplo más de cómo la exhibición cinematográfica está cambiando. Hace solo unos años nadie hubiera pensado que una comedia indie como ‘Ya no me siento a gusto en este mundo’, mejor película en el reciente festival de Sundance, no fuera a estrenarse en cines, como mínimo en las salas de versión original de Barcelona y Madrid. Ahora, sin embargo, ya no nos sorprende. El debut en la dirección del actor Macon Blair, conocido por las películas de Jeremy Saulnier (‘Murder Party’, ‘Blue Ruin’, ‘Green Room’), se ha estrenado directamente en VoD. Los protagonistas de la cinta, Elijah Wood y Melanie Lynskey, son una improbable pareja de justicieros aficionados que, tras “un día de furia”, se meterán en la boca del lobo con una inconsciencia que recuerda a la del protagonista de ‘Berserker’. Aunque algo desequilibrada en su tono, la película funciona muy bien como divertida reflexión sobre las injusticias cotidianas y las frustraciones que acarrea, y como melancólico retrato de la soledad del hombre y la mujer contemporáneos.
Disponible: Netflix

Certain Women (Kelly Reichardt)

No es la primera vez que Kelly Reichardt aparece por aquí. A pesar de la dificultad para seguirle la pista (ninguna de sus películas se ha estrenado comercialmente en España), su último filme se ha podido ver en dos recientes festivales: el Americana de Barcelona y el de Las Palmas. ‘Certain Women’ es una adaptación de tres relatos de la escritora Maile Meloy. Laura Dern, Michelle Williams y Kristen Stewart (sin olvidar a la desconocida Lily Gladstone, toda una revelación) interpretan a tres mujeres de Montana cuyas vidas están atravesadas por un sentimiento común: la soledad. Tres historia invernales, impregnadas de malestar femenino (y feminista), y narradas como es habitual en la directora de ‘Old Joy’ y ‘Wendy and Lucy’: en voz baja y con una extrema delicadeza. Reichardt demuestra que a veces un silencio, una mirada, o el reflejo de un rostro en el parabrisas tiene más potencia dramática y capacidad para conmover que cien violines atronando mientras la protagonista berrea con el rimel corrido.
Disponible: por ahora en festivales.

Popstar (Akiva Schaffer, Jorma Taccone)

Aunque esta comedia musical merecía una sala (llena) con un buen sonido, su pinchazo en la taquilla estadounidense ha provocado que en España vaya directamente a DVD (en una edición bastante anoréxica) y a las plataformas digitales. Después de un primer intento en ‘Flipado sobre ruedas’ (‘Hot Rod’ en el original, qué manía con poner títulos tontos), ‘Popstar’, producida por Judd Apatow, supone la confirmación de que el humor del trío The Lonely Island (conocidos por sus sketches en Saturday Night Live) funciona también en el cine. Y eso que la premisa –un ‘This Is Spinal Tap’ en clave pop- no era muy esperanzadora. A estas alturas, el formato falso documental da más pereza que el último disco de Sabina. Pero lo cierto es que aquí funciona bastante bien. Los directores lo utilizan como base estilística desde donde levantar una divertidísima sátira sobre la cultura de la fama y la industria musical. Una parodia envuelta en la típica historia de ascenso y caída de un grupo de pop, plagada de fabulosos gags y números musicales.
Disponible: Wuaki, Movistar+, DVD

Joshy (Jeff Baena)

La despedida de soltero más triste del mundo. Eso es ‘Joshy’, una comedia sobre una fiesta cuyos invitados, en especial su anfitrión, no parecen estar para muchas fiestas. Apadrinado por Coppola, la segunda película de Jeff Baena (quien se dio a conocer por su guión de ‘Extrañas coincidencias’) reúne en una casa de campo a un grupo de talentos de lo más variopinto: Thomas Middleditch (protagonista de la serie ‘Silicon Valley’), el cómico Brett Gelman (imposible no quedarse con su cara en series como ‘Fleabag’ o ‘Love’), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation’, ‘Legión’) y Alex Ross Perry (‘Listen Up Philip’, ‘Queen of Earth’), uno de los autores más interesantes del indie actual. La reunión, amenizada por la banda sonora de Devendra Banhart, funciona como reverso indie de películas como ‘Proyecto X’ o ‘Juerga hasta el fin’. Una tristona comedia verbal (hace diez años la hubiéramos llamado mumblecore), algo arrítmica en su desarrollo pero muy eficaz, divertida y hasta conmovedora.
Disponible: iTunes, Wuaki, DVD

Lenny Kravitz rinde homenaje a Prince y Eddie Vedder a Chance the Rapper en el Rock’n’Roll Hall of Fame

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9 abril, 2017

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Este fin de semana se ha celebrado una nueva ceremonia de inducción de artistas en el Rock & Roll Hall of Fame, solo apto para artistas que empezaron en la música hace 25 años o más. Los nuevos artistas reconocidos son Pearl Jam, Tupac Shakur, Joan Baez, Journey, Electric Light Orchestra y Yes.

Prince fue reconocido por esta entidad en 2004, cuando estaba vivo, pero se ha decidido hacerle otro homenaje y al frente de él ha estado Lenny Kravitz, quien interpretó ‘When Doves Cry’ y ‘The Cross’, acompañado de un coro góspel, el Love Fellowship Choir, como podéis ver bajo estas líneas. Este mes se cumple un año de la trágica muerte de Prince, cuando el artista contaba con tan sólo 57 años.

En cuanto a Pearl Jam, también tocaron, realizaron una versión de Neil Young y además Eddie Vedder tuvo unas palabras de agradecimiento para Chance the Rapper, indicando que su hija Olivia era muy fan. «Te agradezco, Chance, el trabajo que estás haciendo en Chicago. Es el tipo de activismo que nos da a todos esperanza», indicó refiriéndose al millón de dólares que ha donado a las escuelas públicas de la ciudad y a los 2 millones de dólares que además ha recaudado recientemente para la misma causa.

Kelly Lee Owens / Kelly Lee Owens

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9 abril, 2017

Kelly Lee Owens tiene nombre de cantante country, pero es productora tecno y su mayor aspiración es fundar talleres de producción musical para mujeres. Este objetivo maravillaría a Björk, icono feminista donde los haya y a quien Owens, de hecho, ha vendido discos cuando se ganaba el pan en la tienda Rough Trade de Londres. Owens, que viene de colaborar con Daniel Avery y publicar varios 12″, debuta en Smalltown Supersound con un prometedor largo de miniaturas tecno-pop intimistas que existen en la dimensión más sombría, austera e hipnótica del género.

Por voz, porque Owens canta y muy bien, la artista de Gales recuerda a Julee Cruise, aunque sus canciones no son «dream pop» exactamente, sino que tienen un componente fantasmagórico, evocador de ese Arthur Russell a quien Owens llama su gran ídolo. ‘Lucid’, que arranca con unas majestuosas cuerdas sintetizadas para despegar después hacia un infinito espacial, es un buen ejemplo de ello, como también lo son los mantras de ‘Arthur’ o ‘Throwing Lines’. Ojo, lo de mantra no es una tontería, pues a Owens le inspira la música de las terapias de sonido con gongs (ella ha sido enfermera en un hospital de tratamiento para el cáncer), y ‘S.O.’, la canción que abre el disco, directamente puede decirse que es una raga tecno, como también podría serlo la que lo cierra, ‘8’.

Las inquietudes de Owens en su álbum debut, en los que esculpe un sonido espectral y delicado -que no frágil- no producen siempre canciones altamente memorables a pesar de los punteos melódicos de algunas de ellas (‘Bird’) y subliman sobre todo hacia el final con la melódica ‘Keep Walking’, el single claro del disco, que podría haber firmado la mejor Jenny Hval -quien casualmente asoma por aquí para interpretar otro de los temas destacados, ‘Anxi.’ de esos que «llevan a otro mundo»-. Pero el debut de Owens nos lleva a otro mundo, quizá no rompedor, pero sí tremendamente magnético y con promesa.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘S.O.’, ‘Lucid’, ‘Anxi.’, ‘Keep Walking’
Te gustará si te gusta: Arthur Russell, Jenny Hval, Thom Yorke
Escúchalo: Bandcamp

Ricky Martin será el socio (y amante) de Gianni Versace en ‘American Crime Story’

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