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Los más y los menos de Shinova con una femme fatale en ‘Niña Kamikaze’

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shinova-toma-dacaLos vizcaínos Shinova, uno de los grupos surgidos del underground más exitosos este otoño, sobre todo desde que su último disco ‘Volver’ se colara entre los 50 discos más vendidos del país, continúan con la promoción de este álbum. El nuevo single es ‘Niña Kamikaze’, que, ojo, ni siquiera es una de las 5 canciones más escuchadas del largo en Spotify, al menos de momento. Su vídeo lo estrenamos hoy en JENESAISPOP.

La canción habla expresamente de una «moderna femme fatale», mientras el vídeo pretende reflejar fielmente esa «relación de amor-odio» de la que habla la letra, que comienza con un claro «te expresas con la franqueza de quien miente» para después definir a esa chica que se resiste («crees que el amor es real si es doloroso / ni por asomo no se parece al concepto que conozco») dejando un pequeño ataque de celos por el camino («tus relaciones tóxicas / tu agenda repleta de idiotas»). Los actores son Yolanda Martín y Jangitz Larrañaga, a las órdenes de los realizadores Ander Shinova (bajista del grupo) y Luz Tato, retratando perfectamente la tensión de baterías y guitarras mediante desencuentros y encuentros violentos en medio de un bosque.

Tras su paso por festivales como Sonorama Ribera, Ebrovisión, Gigante y B-Side, o más recientemente el Interestelar de Sevilla y el BIME, el grupo continúa con su gira, que les lleva hoy 4 de noviembre a Coruña, el 5 de noviembre a Vigo, el 11 de noviembre a Villava, el 18 de noviembre a Valencia, el 19 de noviembre a Alicante, el 24 de noviembre en Madrid y el 16 de diciembre a Barcelona. Las entradas están disponibles en WeGow.

Los Red Hot al FIB 2017: pros y contras

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rdhotchilipeppersEste jueves se ha confirmado el primer cabeza de cartel del Festival de Benicàssim, Red Hot Chili Peppers. Habría sido difícil adivinarlo y, de sorprendente, la noticia se convertía en «trending topic» ipso facto. El 13% de nuestro público se declara «en shock» en nuestra encuesta de portada, donde el 34% vota «no me gustan los Red Hot». Y sin embargo, suman más los que opinan «que guay, que hay que verlos» (32%) y los que directamente cantan una canción suya, el 21% («With birds I’ll share this lonely vieeeeewwwww»). El «sí» suma, por tanto, el 53% a la hora de redacción de esta columna. ¿Cuáles son los pros y los contras de este anuncio?

A favor

1.-El gran momento comercial que viven: En contra de lo que algunos creen, Red Hot Chili Peppers vienen en un gran momento de su carrera. Bueno, como siempre. Otro más. ‘The Getaway’ es uno de los poquísimos discos que ha vendido más de 1 millón de copias en 2016 y hoy por hoy es el 9º álbum más vendido del año en todo el mundo. Ni que decir tiene que acaban de actuar en Madrid y Barcelona con todo agotado en estadios de unas 20.000 personas. En ambas ciudades, además, actuaban dos días seguidos.

2.-‘The Getaway’ no está nada mal: ‘The Getaway‘ ha tenido mejores críticas que su álbum anterior de 2011. Como apuntábamos en nuestra reseña del disco, aunque hay una mitad en la que han caído en la autocomplacencia del piloto automático, sí hay un deseo de evolución con el fichaje de Danger Mouse en algunas canciones y en concreto ‘Dark Necessities’ ha sido una de las canciones del verano para un gran número de gente.

3.-Es algo distinto al fin: Mientras de manera insólita, algunos siguen reclamando como cabezas del FIB The Strokes o Stone Roses, formaciones que han acudido varias veces o hace muy poco tiempo al Festival de Benicàssim o a otros, la organización se ha sacado de la manga un cabeza de cartel legendario, «que hay que ver sí o sí», que promete dar un conciertazo en cuanto a sonido y repertorio por su profesionalidad y cantidad de hits y que no había pisado el recinto del festival salvo en la imaginación de unos pocos.

En contra

1.-Haterismo indie: El anuncio de Red Hot Chili Peppers aleja aun más al público que sigue esperando que el FIB vuelva a sus orígenes o que se parezca al Primavera Sound. Musicalmente hace bastante que el grupo no hace un disco relevante de verdad y aquellos que solo quieren ver «best new music» de Pitchfork y artistas por encima de 80/100 en Metacritic han de estar flipando en colores. Y sí, sin John Frusciante no será lo mismo.

2.-El cock power: El año pasado Muse fueron los grandes cabezas de cartel. Acompañaban Major Lazer, Massive Attack, The Chemical Brothers, Jamie xx, The Vaccines, Disclosure, Bloc Party, Kendrick Lamar… ¿quién era la cantante femenina que aparecía en letras más grandes? ¿La mitad de The Kills? ¿Zahara? ¿Hinds? El FIB se ha caracterizado siempre por apoyar el «pop femenino» internacional apostando por gente como Goldfrapp, Florence + the Machine, Lily Allen, Amy Winehouse, M.I.A; por ser pioneros en traer a Chvrches, AlunaGeorge, Ellie Goulding… El año pasado se echó mucho de menos a Sia, Katy B o Christine and the Queens. Esperemos que este anuncio no signifique que el resto del cartel va a tirar por la estrategia de terminar de convencer a los fans de Red Hot Chili Peppers. Una idea: LORDE.

3.-¿Quedará presupuesto para algo más? ¿Cuánta pasta puede cobrar por encabezar el FIB un grupo que acaba de agotar 2 veces tanto el Palau Sant Jordi como el Palacio de los Deportes? Hasta ahora apenas habíamos visto a Red Hot Chili Peppers encabezar carteles tipo Madrid In Rio, un festival con una filosofía completamente diferente, en ciudad, sin cámping, compuesto por pocos nombres y tan grandes como Rihanna y Amy Winehouse. Después de un cabeza presumiblemente tan caro como este, ¿puede aspirar el FIB a otro cabeza de cartel tamaño Gorillaz o habrá de conformarse con algo del tamaño de Bastille?

Comeback de Neil Young a Spotify, Deezer, etc.

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neil young indian giversNeil Young, obsesionado con la calidad de sonido y responsable de sus propios métodos para que la gente escuche música digital (el cuestionado PONO, que parece en medio de una semi-compra desde este verano), ha sido uno de los mayores «haters» de Spotify desde el nacimiento de la plataforma de streaming sueca. En 2015 retiraba su música del servicio y decía: «no necesito que mi música se devalúe con la peor calidad de la historia de la emisión, o de cualquier otra forma de distribución. Cuando vuelva la calidad, le daré otra oportunidad, nunca digas nunca jamás».

Hoy, sin embargo, es un gran día para los seguidores de ambos (Young y el streaming de los pobres), pues aunque no tenemos noticia de que la calidad haya cambiado, su catálogo ha vuelto a estar disponible en Spotify, Deezer, etcétera, como os hemos contado en nuestra playlist de novedades de la semana. Eso significa que hoy sí podemos compartir los códigos de ‘Harvest’, uno de los 8 discos que escuchar si te gusta ‘Joanne’ de Lady Gaga, u ‘On the Beach‘, uno de los Clásicos que nunca lo fueron de nuestro colaborador Jaime Cristóbal.

Además, Neil Young comparte hoy el tema titular de su nuevo disco ‘Peace Trail’, a la venta el próximo 9 de diciembre (sí, acaba de ser retrasado).

Shirley Manson considera a las Spice Girls «aberrantes», Geri Halliwell no sabe quién es Kathleen Hanna

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shirley-manson-entrevistaGarbage recorren estos días Europa sin pasar por España, donde actuaron en la primera edición de MadCool. Coincidiendo con esa gira y con su último single ‘Magnetized’, la cantante Shirley Manson ha concedido unas declaraciones a la revista Vice en la habla del falso «Girl Power» de los 90 promovido por Spice Girls. «Siempre odié el término «Girl Power». En aquel momento las Spice Girls me parecían aberrantes. Supongo que es que ya tenía 30 años cuando salieron, pero tenía la sensación de que estaban ideadas y controladas por hombres con un eslogan de márketing bajo el brazo. Fingían ser mujeres tomando el control, pero ninguna tomaba el control. No escribían, no producían, no tocaban. Me parecía una farsa».

Lo que publica la revista Vice, en cambio, no es una entrevista con Shirley sino un artículo sobre si aquello del «Girl Power» fue una mentira o la respuesta delicada al rock de bandas como Oasis o al verdadero riot-grrrl. Geri Halliwell aparece asegurando: «Lo que decíamos era: «nos sentimos así y creemos que hay una generación de chicas que también se siente así»». La autora del artículo Jenny Stevens continúa planteando lo poco que se ha avanzado en estos 20 años y contando con declaraciones de Kathleen Hanna de Bikini Kill y Le Tigre, un icono de las riot-grrrl y el feminismo… que por cierto Geri Halliwell dice no conocer en absoluto. Cuando Jenny Stevens le pregunta quiénes son sus referentes entonces, responde que Shampoo.

El interesante artículo, que reúne a voces muy diferentes, continúa su reflexión recordando el valor de Shampoo, reflexionando sobre el día en que a las Spice Girls se les ocurrió decir que Margaret Thatcher fue la primera Spice cuando parecían más asociables a Tony Blair e incluye una declaración de Lauren de Chvrches en la que sí reconoce a Spice Girls como influencia, entre otras cosas interesantes.

La Casa Azul, Charli XCX y Dua Lipa entran en nuestra lista de canciones más votadas

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la casa azulLady Gaga es número 1 por sexta vez en nuestro top semanal, votado por el público, con su single ‘Perfect Illusion’. Las subidas más destacadas pertenecen a Leonard Cohen y The Radio Dept., ambos aparecidos recientemente entre nuestros Discos Recomendados. Las únicas tres entradas de la semana son lo nuevo de La Casa Azul, lo nuevo de Charli XCX y el hit de Dua Lipa, la canción de los besitos, que se acerca a los 30 millones de visitas en Spotify. Ya podéis votar, hasta 20 canciones, en este enlace.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 8 Perfect Illusion Lady Gaga Vota
2 3 1 8 The Greatest Sia Vota
3 2 1 4 Butterfly Grimes Vota
4 7 3 6 Starboy The Weeknd ft Daft Punk Vota
5 4 4 8 Never Ever Röyksopp ft Susanne Sundfør Vota
6 5 3 11 Cool Girl Tove Lo Vota
7 7 1 Podría ser peor La Casa Azul Vota
8 15 7 10 Higher Carly Rae Jepsen Vota
9 9 1 13 Too Much Is Never Enough Florence + The Machine Vota
10 6 2 12 Caminante Las Bistecs Vota
11 14 1 12 Cheap Thrills Sia Vota
12 11 11 2 No Plan David Bowie Vota
13 13 1 After the Afterparty Charli XCX Vota
14 27 14 6 Present Tense Radiohead Vota
15 8 4 7 Meteorite Years & Years Vota
16 19 2 10 Side to Side Ariana Grande ft Nicki Minaj Vota
17 18 4 10 Freedun M.I.A. ft Zayn Vota
18 13 3 8 Hold Up Beyoncé Vota
19 40 19 2 You Want It Darker Leonard Cohen Vota
20 12 9 4 Cranes in the Sky Solange Vota
21 21 1 Blow Your Mind (Mwah) Dua Lipa Vota
22 19 1 11 Nikes Frank Ocean Vota
23 16 1 14 Fiesta en el infierno Fangoria Vota
24 30 24 2 Utopia Austra Vota
25 31 2 14 Caída libre Zahara Vota
26 39 26 2 We Got Game The Radio Dept. Vota
27 21 2 12 Bird Song M.I.A. Vota
28 35 2 11 Antes de morirme C. Tangana ft Rosalía Vota
29 23 5 10 33 «God» Bon Iver Vota
30 32 27 6 Atravesado por el rayo Espanto Vota
31 24 20 7 Say It To Me Pet Shop Boys Vota
32 26 1 13 Make Me… Britney Spears Vota
33 35 33 3 24K Magic Bruno Mars Vota
34 34 1 12 Needed Me Rihanna Vota
35 36 20 8 Ain’t My Fault Zara Larsson Vota
36 25 4 12 Final Song Vota
37 38 17 4 El pensamiento circular Iván Ferreiro Vota
38 17 10 3 I Don’t Love You Anymore ANOHNI Vota
39 20 20 3 Wings of Love LIV Vota
40 29 12 11 Make It Up Shura Vota

Michael Bublé se retira temporalmente por el cáncer de su hijo de 3 años

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michael-bubleMichael Bublé acaba de publicar su nuevo disco, un ‘Nobody But Me’ que ya ha alcanzado las primeras posiciones de las listas de éxitos y que, como siempre en su caso, será a buen seguro uno de los CD’s más regalados esta Navidad. Y sin embargo, no será una buena Navidad para el artista, que esta tarde anuncia en sus redes sociales que tiene que retirarse temporalmente de los escenarios y los compromisos promocionales porque su hijo mayor, Noah, de tres años, sufre cáncer. Este es el comunicado de su Facebook:

«Estamos devastados por el reciente diagnóstico de cáncer de nuestro hijo mayor, Noah, que está recibiendo tratamiento en Estados Unidos. Siempre hemos reiterado lo importante que es para nosotros la familia y el amor que sentimos por nuestros hijos. Luisana y yo haremos un paréntesis en nuestras carreras para dedicar todo nuestro tiempo y nuestra atención para que Noah se recupere. En estos momentos difíciles, pedimos que recéis por nosotros y respetéis nuestra privacidad. Tenemos un largo viaje por delante y esperamos que con el apoyo de la familia, amigos y fans de todo el mundo ganemos esta batalla».

Michael Bublé se casó con la actriz argentina Luisana Lopilato en Buenos Aires en marzo de 2011. Además de Noah, han tenido un segundo hijo, Elías, este mismo 2016. No se cierra un buen año para el artista, que había de ser operado de las cuerdas vocales el pasado verano, teniendo que permanecer en completo silencio durante dos semanas.

El «drone electrolatino» de Alien Tango perfecto para hacer el amor… y otras cosas

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alien tangoAlien Tango es uno de los proyectos emergentes invitados al festival Tomavistas, que tiene lugar en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid los días 19, 20 y 21 de mayo. Es, también, uno de los más peculiares que pueden encontrarse en la escena sumergida murciana actual, un proyecto unipersonal que se dice de Londres, que asegura hacer «drone electrolatino» perfecto «para hacer el amor o suicidarse» y cuyos líder e integrantes del directo emplean motes de lo más extraños, estos son, Aitite (voz, sintetizador, guitarra), Guardabosques (guitarra, sintetizador, coros, sitar), Oso Peligro (bajo, coros) y El Verdadero (batería, samples, coros).

Presentados ya los integrantes de Alien Tango, a qué suena su «drone electrolatino»? Para empezar, de su primer EP para Kashmir Records, ‘Supernatural Mango’, se desprende que Aitite más de broma no puede ir: esto de latino no tiene nada, de drone menos y de electrónico, pues un poco, como podéis escuchar en el single principal, ‘Honey’, que recuerda a los Beatles psicodélicos de la escuela The Flaming Lips. Su vídeo, como adivinaréis, emplea imágenes de ‘Las margaritas’, la película de culto checa recientemente reivindicada también por Róisín Murphy y of Montreal.

Alien Tango mira al pasado desde un ángulo retorcido. ‘Happy Family’ parece un blues caribeño… hasta que se convierte en un número de folclore indio y después en otra canción de los Beatles. Cuento hasta tres canciones distintas dentro de ‘Happy Family’ y todavía no os he hablado de los samples. «[‘Happy Family’] contiene un sample de mi garganta imitando los latidos del corazón, amplificado y con una reverberación de catedral», ha asegurado Aitite a C’mon Murcia; «también un sonido ambiental grabado con el móvil [y] un piano desafinado que había en mi trastero».

Mientras, ‘Dancing In the Void’ parece de Phoenix y ‘I Don’t Wanna Die’ combina pop de Broadway, hardcore, flamenco, glam bowiesco, acordeón bohemio parisino… Una canción esquizofrénica donde las haya. Pero Alien Tango ha explicado su filosofía muy bien, y es que trata que todos los componentes de la banda «estén fuera de lo corriente». «Siempre tenemos la coña entre nosotros de escribir muy mal», ha indicado Aitite a El Quinto Beatle, «cambiando palabras, cosas absurdas… y un día dije: voy a hacer así las publicaciones de Alien Tango, muy random, lo mismo escribo una parrafada que dos líneas con faltas de ortografía, da igual. Pensarán que soy retrasado pero… rock and roll».

¿Qué es lo próximo para Alien Tango? Aitite nos cuenta que está terminando de grabar su próximo EP, que describe como un trabajo «incluso más ecléctico que el anterior» y que «me está llevando mucho más trabajo». «Todos los elementos que caracterizan al proyecto», señala, «en cuanto a cambios, estructuras, capas de sonido… están llevados al extremo». «Además, mientras que para el anterior utilicé teclados y sonidos muy orgánicos, en este hay bastantes más sintetizadores y samples», concluye. «Lo definiría algo así como una ópera prog-disco-surf-psico-videojueguil (no hay forma menos pedante)». Y más interesante tampoco.

Kanye West abandona un concierto sin terminar por problemas con su voz

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kanye-mtvLa gira ‘Saint-Pablo Tour’ de Kanye West sigue su curso este otoño. Son 63 fechas, todas ellas en Estados Unidos o Canadá. Sus seguidores no pierden la esperanza de que en 2017 haya suerte para parte de Europa.

El concierto de anoche en California, no obstante, fue accidentado, teniéndose que ser cancelado a los 45 minutos, según su club de fans. Al parecer Kanye West perdió su voz y abandonó el escenario, disculpándose con la audiencia. «No puedo ofreceros un concierto en el que no pueda actuar para vosotros. Lo siento mucho, os quiero, prometo hacerlo mejor la próxima vez». Según algunas fuentes, devolverá el dinero, pues seguramente a muchos de sus seguidores les habrá encantado vivir este momento histórico o haberle podido ver durante 45 minutos… pero otros se habrán preguntado: «¿para qué sale al escenario si está afónico?».

En Setlist.fm de momento sólo está registrada la interpretación de estas 5 canciones (cuando suele tocar unas 30), aunque hay tuiteros que aseguran que tocó más:

Father Stretch My Hands Pt. 1
Pt. 2
Pop Style (Drake cover)
THat Part (Kanye Verse)
Black Skinhead

Sting será el primer artista en actuar en Bataclan un año después de los atentados de París

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sting57th9thComo todos recordamos, la noche del pasado 13 de noviembre se produjeron una serie de atentados terroristas en París que acabaron con la vida de más de 100 personas. El mayor fue el que se cobró la vida de 89 personas durante la actuación de Eagles of Death Metal en Le Bataclan. La sala, un local de música en directo muy conocido en París, reabrirá al fin la semana que viene, coincidiendo con el aniversario de los atentados. El primer artista en actuar se ha anunciado que será Sting. Previamente se había anunciado que Pete Doherty actuaría el día 16 de noviembre.

La noticia ha convertido en «trending topic» a Sting, que ha querido dejar un comunicado en su web teniendo en cuenta la importancia del evento, cuyos beneficios serán donados a una ONG: «Reabriendo Bataclan, tenemos dos importantes tareas. La primera, recordar y rendir homenaje a los que perdieron sus vidas en estos ataques hace un año, y la segunda, celebrar la vida y la música que esta sala histórica representa. Haciendo esto, esperamos respetar la memoria y también el espíritu a favor de la vida de aquellos que cayeron. No los olvidaremos». Se ha anunciado que la seguridad se verá reforzada para esta ocasión.

Sting publica un día antes de actuar, el viernes que viene 11 de noviembre, su 12º álbum, ’57th & 9th’. El primer sencillo es ‘I Can’t Stop Thinking About You’.

Ready for the Weekend: Alicia Keys, Robbie Williams & John Grant, The Chemical Brothers, Raphael, Sting…

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The-Chemical-Brothers-C-H-E-M-I-C-A-L-2016La música negra en sus más diversas vertientes copa buena parte de nuestra playlist semanal de novedades discográficas. Hoy se lanza al fin el esperado nuevo álbum de Alicia Keys, ‘Here’, un disco reivindicativo para con la comunidad afroamericana en EEUU. Tan reivindicativo como el nuevo álbum de Common, de explícito título: ‘Black America Again’. Hemos elegido una canción de este disco en la que colabora Stevie Wonder. Curiosamente, el veterano soulman ciego es actualidad también por presentar el tema principal de la BSO de ‘Sing’, la nueva película de animación de los estudios Illumination (‘Gru: Mi villano favorito’). ‘Faith’ está interpretado junto a Ariana Grande. Otro venerable soulman que lanza disco hoy es Lee Fields, junto a su banda habitual The Expressions.

Y hay mucho más: Laura Mvula presenta versión del clásico ‘Ready Or Not’ para una campaña publicitaria; vuelve Wyclef Jean con ritmos jamaicanos (y Young Thug); la A$AP Mob ha lanzado una nueva mixtape esta semana en la que a Rocky, Ant y los demás se unen estrellas como Skepta, Wiz Khalifa o BJ The Chicago Kid; y Future presenta un nuevo single junto a su amigo Drake, que si no publica algo cada semana, revienta.

Y, aunque sus autores e intérpretes no sean exactamente negros, en la playlist hay aún más inspiración afroamericana –e incluso africana, como es el caso del productor Bonobo, que lanza hoy el genial single ‘Kerala’–. Bruno Mars ha presentado nueva balada a lo Boyz II Men; los ahora superorquestados Foxygen han mostrado un corte de rhythm&blues clásico; Little Mix adelantan un nuevo medio tiempo de inspiración doo-wop; Juan Perro muestra la bluesy ‘Los inadaptados’, avance de su próximo disco; y los sensuales Buscabulla presentan un nuevo tema que aúna caribe y dream pop. ¡Si hasta La Oreja de Van Gogh se animan a incluir un corte reggaetonero en ‘El planeta imaginario’, su nuevo disco!

Hoy llegan además nuevos discos de Robbie Williams (cuyo ‘The Heavy Entertainment Show’ incluye colaboraciones con John Grant y Rufus Wainwright), The Chainsmokers (‘Collage’, el EP que incluye sus dos pelotazos comerciales de este año), la castellonense Lia Pamina, unos Nouvelle Vague que siguen haciendo versiones, aunque ya no tan lounge, Lambchop, que siguen haciendo soul, pero con tintes de electrónica experimental en ‘FLOTUS’ y Jim James, el carismático vocalista de My Morning Jacket, que lanza el politizado ‘Eternally Even’. También merece dar una escucha al nuevo disco de Slow Hollows, banda de Austin Feinstein (si no te suena su nombre, basta decir que ha sido uno de los principales guitarristas con los que Frank Ocean ha trabajado en ‘Blonde’). Y, por supuesto, hay que prestar atención a la nueva obra de Hope Sandoval & The Warm Inventions, uno de los lanzamientos más importantes de la semana.

Otras novedades destacadas son los nuevos singles de Japandroids, el tema en el que Robyn ejerce de diva disco para el productor Mr. Trophat, y The Chemical Brothers, que inesperadamente han presentado un tema inédito (‘C-h-e-m-i-c-a-l’, versión de estudio de un corte que venían tocando en directo). Pero si por algo destaca este día es por sonados regresos de varios veteranos de la escena pop rocl: Sting (que se viene de rockero en ‘Petrol Head’), Neil Young, que parece haberse reconciliado con Spotify o Deezer al subir una canción nueva (‘Peace Trail’, que da nombre a su anunciado nuevo álbum) y Raphael adelanta aquel disco de temas inéditos del que nos habló una vez, compuestos para él por jóvenes autores. ‘Aunque a veces duela’, por ejemplo, está escrito por Dani Martín. Y hablando de veteranos: otra gran novedad es ‘Oxygen Pt.17’, el regreso de Jean Michel Jarre a la saga ‘Oxygen’, apenas unos meses después de culminar su proyecto de duetos ‘Electronica’. Y no olvidamos los 55 segundos de supuesta nueva música de The xx, que hemos usado como intro.

Rusos Blancos, muy Astrud en el himno follamigo ‘Insuficiente’

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rusosblancos-insuficienteRusos Blancos, autores de grandes canciones como ‘Tu padre, tu novio, tú y yo’, ‘Supermodelo’, ‘A otra con esas’, ‘Baile letal 3’ o ‘Dudo que el amor nos salve’, tienen un nuevo disco preparado para la semana que viene. Se llama ‘Museo de romanticismo’, lo han presentado con un single llamado ‘Una excusa perfecta’ que aparece en nuestra playlist de canciones favoritas del mes y hoy lanzan el segundo.

‘Insuficiente’ es tan buen single que tiene una buena portada propia (una rara avis en grupos de su tamaño), otra rayada sobre el amor, esta vez sobre la relación sexual de dos follaamigos, marcada primero por el indie de las guitarras eléctricas, por los teclados al final… y por la impronta de Astrud en la melodía vocal y la letra del estribillo. Aunque ellos citen entre las influencias de este tema a Pale Saints, a The Housemartins y a Prefab Sprout, «Es muy parecido al amor / lo que tenemos tú y yo / pero no es suficiente» podría haber sido perfectamente un estribillo de ‘Gran fuerza’.

Este es el tracklist del álbum:

1- Una excusa diferente
2- Insuficiente
3- Damas de la nobleza
4- Lo noto
5- Cada vez más cadaver
6- No soy esa clase de hombre
7- Más difícil todavía
8- Define serio
9- Ansiolíticos y lubricante
10- Sábanas nuevas
11- Nostalgia del cuerpo a cuerpo

Amaral anuncia ‘Nocturnal Solar Sessions’, la versión luminosa de su último disco

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amaralEl último disco de Amaral, ‘Nocturnal’, continúa en la clasificación de ventas de nuestro país tras 51 semanas en lista. Actualmente ocupa la posición 88 (nada mal para un disco que salió hace exactamente un año). Para agradecer el apoyo de sus seguidores, Eva y Juan anuncian hoy ‘Nocturnal Solar Sessions’, una reinterpretación, según la nota de prensa, más luminosa del disco original, el «amanecer luminoso» de la «caída del sol» que es ‘Nocturnal’.

«Re-grabar las canciones de un disco es algo poco habitual», lee la nota, «y muestra a una banda en evolución continua y deja como resultado un disco tremendamente atractivo, tanto para los que conectaron con la primera versión del disco, como para aquellos que lo escuchen por primera vez. La banda lo explica en sus propias palabras, “ entendemos las canciones como algo vivo y la música como un espacio sin límites. Este continuo mirar hacia delante es nuestra forma de decir gracias por todo el apoyo recibido“.

Además de esto, Amaral celebra asimismo la edición de ‘Nocturnal’ en Europa el próximo 27 de enero. Lo presentará en varias ciudades de Reino Unido, Alemania y Países Bajos durante el próximo mes de febrero.

Surfer Blood anuncia nuevo largo (de ocho canciones), ‘Snowdonia’

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surfer bloodLa tragedia ha golpeado a Surfer Blood este año con la muerte de uno de sus integrantes, el guitarrista Thomas Fakete, que sucumbía al cáncer en mayo tras una larga lucha contra este enfermedad. Afortunadamente, el grupo continúa adelante también sin otro de sus miembros originales, el bajista Kevin Williams, que abandonó al formación en 2015 tras mudarse a Austin, y acaba de anunciar nuevo disco, ‘Snowdonia’, para el próximo 3 de febrero.

La nueva formación de Surfer Blood, autora el mismo año pasado de ‘1000 Palms’,, incluye a dos integrantes originales, el cantante y guitarrista John Paul Pitts y al batería Tyler Schwarz, y a dos miembros nuevos, el guitarrista Michael McCleary y la bajista Lindsey Mills. Todos ellos estudiaron en el mismo instituto de West Palm Beach en Florida, conque la renovación de la banda ha sido más bien orgánica.

‘Snowdonia’ contendrá únicamente ocho temas y mayor enfoque en las armonías vocales. «Cuando escribía el disco pensaba más en coros y armonías», ha asegurado John. «Lindsey y Michael son muy buenos cantantes y quería que eso se notara en las canciones. Hay capas de voz en casi cada canción y los diálogos de llamada y respuesta entre Lindsey y Michael son algo totalmente nuevo».

El primer adelanto del álbum es el sureño ‘Six Flags in F or G’, con el que os dejamos.

‘Snowdonia’:

01 Matter of Time
02 Frozen
03 Dino Jay
04 Six Flags in F or G
05 Snowdonia
06 Instant Doppelgängers
07 Taking Care of Eddy
08 Carrier Pigeon

Bruno Mars quiere desabrocharte el vestido en la balada de rigor de su disco, ‘Versace On the Floor’

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brunomarsBruno Mars edita nuevo disco, ’24K Magic’, el 18 de noviembre. En una entrevista reciente con Rolling Stone, de cuya última portada es protagonista el músico de Hawái, Mars ha asegurado que el álbum reunirá todos los sonidos de R&B que escuchaba de pequeño durante los noventa, lo que incluye básicamente a iconos de la década anterior como Jimmy Jam and Terry Lewis, New Edition, Jodeci o Boyz II Men. No se menciona a Michael Jackson, curiosamente, aunque Mars no puede evitar sonar a él por voz, como demuestra su versión de ‘All I Ask’ de Adele.

Los dos temas del álbum que hemos conocido hasta el momento garantizan un disco que nos trasladará fielmente a la música de la era Ronald Reagan en Estados Unidos, ’24k Magic’, que sale directamente de la escuela de Prince & the Time, y ‘Chunky’, que es puro disco ochentero en la estela de Bobby Brown, Evelyn «Champagne» King y compañía. ¿Quién mejor que Mars ahora mismo para recuperar estos sonidos, en realidad?

Naturalmente, lo nuevo de Mars va por los mismos derroteros: ‘Versace on the Floor’, que ya está disponible en Spotify, es la balada de rigor del álbum y contiene el mismo azúcar que endulzó algunos de los clásicos más románticos de Michael Jackson y Stevie Wonder durante los ochenta, aunque su ritmo instrumental recuerda más bien a otro clásico de la época, ‘Sexual Healing’ de Marvin Gaye.

En esta canción en particular, Mars se pone tontorrón y básicamente desvirga a su interés romántico durante una noche a la intemperie. «Tomémonos nuestro tiempo, cariño», canta el músico. «Arriba solo nos observan las estrellas». «No hay razón alguna para esconder / lo que sentimos dentro de nosotros / en este momento», insiste Mars. «Apaga la luz, y cierra la puerta / me encanta tu vestido, pero no lo necesitas más».

Hope Sandoval & the Warm Inventions / Until the Hunter

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warm inventionsLa aparición de Lana Del Rey en nuestras vidas ha otorgado una dimensión nueva a la figura de Hope Sandoval de Mazzy Star, uno de los talentos más enigmáticos de la historia del pop, además de una de sus voces más cautivadoras en su capacidad para expresar anhelo y nostalgia con un registro cálido, sedoso pero distante a su vez que pareciera se evaporaría a un soplo. Aunque Hope acaba de revelarnos en una entrevista que no tiene ni idea de quién es Lana Del Rey, por lo menos su público sí debería percibir la influencia de Hope en ‘Ultraviolence’ o en su manera de cantar.

Son varios los momentos en ‘Until the Hunter’, el nuevo álbum de Hope Sandoval & the Warm Inventions (el proyecto común de Sandoval y Colm de My Bloody Valentine), que sugieren que Lana se ha pasado toda la vida imitando a Sandoval, por ejemplo en la bonita balada country ‘The Peasant’, pero no son tantos como para distraernos de la calidad de unas canciones que vuelven a hablarnos de amor a través de metáforas y símbolos varios y haciendo uso de la cara más serena de la música de raíz americana, notoriamente el country, como ya se ha dicho, aunque también el folk (‘A Wonderful Seed’, ‘Isn’t it True’) o el soul (‘Salt of the Sea’).

La primera canción del álbum, ‘Into the Trees’ (la favorita de Hope del disco en estos momentos) es una composición mística y embrujadora de nueve minutos en la que Hope expresa su anhelo por un amor lejano mientras su voz flota en órganos sinuosos y guitarras «shoegaze», pero las verdaderas joyas de ‘Until the Hunter’ son sus baladas más clásicas, lo que incluye el sencillo principal del disco, ‘Let Me Get There’, un apacible folk-rock con un inspirado Kurt Vile a la guitarra eléctrica; o las preciosas ‘Day Disguise’ y ‘Treasure’.

Hacia el final del álbum, solo los impetuosos rasgueos de guitarra acompañados de palmas alegres y distorsión guitarrera de ‘I Took a Slip’ suponen una verdadera sorpresa en un largo que no corre riesgos pero que, por lo menos, suma más buenas canciones al repertorio del dúo, que con solo tres discos en el mercado desde 2001, ya puede presumir de uno envidiable. Recordemos que The Warm Inventions es autor de ‘Bavarian Fruit Bread’, uno de los mejores discos de la primera década de siglo, y de un sucesor casi igual de bueno. Ya van tres de tres, pues.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Into the Trees’, ‘Let Me Get There’, ‘A Wonderful Seed’, ‘Treasure’, ‘I Took a Slip’
Te gustará si te gusta: Six Organs of Admittance, Promise and the Monster, Marissa Nadler, Headless Heroes
Escúchalo: NPR, Spotify
Cómpralo: iTunes

Stereo Total / Les hormones

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stereo-leshormonesEl disco que Stereo Total han sacado este año viene cargado de referencias a la obsesión por el físico y la aceptación social que sólo podemos vincular con el poder de redes sociales tipo Instagram. A pesar de su explosivo estribillo, el single ‘Zu schön für Dich’, la única canción del álbum que supera los 4 minutos y una de las poquísimas que supera los 3, no es una declaración de orgullo sino un deseo de ser «rubia», «tener cintura de avispa» y «boca de fresa» para agradar a otra persona. Lo mismo nos cuenta el electro-surf de ‘Doktor Kaktus’ («una mirada al espejo me dice que algo no va bien / mi pelo parece un espaguetti») y casi que también ‘Fleur de Hollande («no soy gay / no tengo humor inglés / ¿seré normal?») y ‘Je m’en fous’ («Mi ropa es repugnante / Odio mi diferencia /Y mi indiferencia»). Las nuevas inquietudes de Françoise Cactus y Brezel Göring -que aquí firma como Friedrich von Finsterwalde- son musicadas con su habitual batidora de géneros, con momentos más rocanroleros como la mencionada ‘Je m’en fous’ o ‘Adieu Sophie’ y otros que son pura banda sonora de videojuegos como ‘Asonderu (Ich Spiele)’, precisamente en japonés y con temática de «juegos»; aunque también se agradecen el pequeño experimento de ‘Cactus Berry’ o la variedad instrumental de ‘C’est mon secret’. Gainsbourg sigue siendo una referencia porque sólo él mezclaba cosas como pseudo orgasmos femeninos (‘Labu hotelu’) con pseudo marchas militares (‘Halt deine Kerze gerade’). Eso sí, tras todo el humor y la crítica a la cultura del físico, se despiden con una canción de amor silbada, aunque no exenta de ironía: ‘It’s All Because Of You’ celebra «ya no hay enfado, ni pensamientos de revolución, hasta quiero a mis padres, y es por ti». «Saltaría si pudiera», se jacta, holgazana pero grande. Las mismas cualidades que podemos aplicar a un dúo que a pesar de repetirse sigue sin igual.

Stereo Total tocan hoy viernes en Madrid con Hidrogenesse, entre otros, y mañana sábado en Barcelona en RazzClubs (regalamos entradas para esto último aquí).

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Zu schön für Dich’, ‘It’s All Because of You’, ‘Doktor Kaktus’, ‘Good Morning, Bad Morning’.
Te gustará si: te gustan los anteriores, una mezcla de chanson, con electro y rock
Escúchalo: Bandcamp

Robyn, reina de la disco en ‘Trust Me’ de Mr. Trophat

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Röyksopp-Robyn-Robyn sigue con artistas de todo pelaje mientras no prepara (¿o sí) la continuación de su último disco, ‘Body Talk’, editado hace ya seis años. Hace poco cantaba en una canción de Metronomy y lo último es un robusto número disco house con Mr. Trophat titulado ‘Trust Me’ que viene en dos versiones, la original de 10 minutos y una corta para la radio.

Mr. Trophat, de nombre real Rudolf Nordström, es un DJ y productor house sueco de Estocolmo a quien probablemente recordarás por su reinterpretación de ‘Main Thing’ de la misma Robyn para ‘RMX / RBN’, la reciente serie de remixes de la autora de ‘With Every Heartbeat’. Mr. Trophat es presidente y fundador de Junk Yard Connections y co-fundador de Karlovak Recordings junto a Art Alfie. Atención a temazos suyos tan elegantes y vigorosos para la pista de baile como ‘Yellow Feather’ o ‘SDIK Orchestra’.

No es que Robyn haya abandonado los lanzamientos tradicionales. Solo hace un año de ‘Love is Free’, su EP con La Bagatelle Magique, que nos dio una de las canciones del año, la que lo titulaba, y dos de ‘Do It Again’, su EP con Röyksopp, que contenía el hitazo homónimo y otros temas memorables como ‘Monument’.

Unos pierden, Kokoshca ganan: ‘No mires hacia atrás’

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kokoshcaLos pamploneses Kokoshca, autores de ‘La fuerza‘, publican la semana que viene (el 11 de noviembre) el que será su cuarto álbum, ‘Algo Real’, que sucede al gran ‘Hay una luz‘. De él ya hemos conocido los adelantos ‘Mi consentido’ y ‘El escultor’, este último un bolero de ramalazos doo-wop que aparece en nuestra lista de canciones favoritas de este mes. Hoy nos complace estrenar la que es una de nuestras dos canciones favoritas del disco junto a las que ya conocemos (otra sería el inminente single ‘No queda nada’).

‘No mires hacia atrás’ es un vibrante tema de guitarras de garage-surf y un poco «twang» cuya letra tipo «carpe diem» no pierde su espíritu punk: «No te enfades / si no puedes comprender /
son los mismos agujeros / donde vas a caer». El estribillo nos recuerda sabio que «unos pierden y otros ganan» pero todos «morirán igual», antes de proclamar el título de la canción y entregarse a un final que promete ser de lo más divertido de sus conciertos.

‘Algo Real’ ha sido grabado en una semana en los estudios K de Pamplona (por donde circulan habitualmente El Drogas y Lehendakaris Muertos), producido, mezclado y masterizado por Iñigo Pérez de Artieda y con diseño a cargo de Javier Morón. El álbum se compone de 10 canciones, entre las que hay una versión de ‘Born on the Floor’ de The Make-Up que seguramente ya conocerás de sus conciertos. No hay que perderse tampoco la nota de prensa que ha escrito su colega y colaborador puntual El Drogas de Barricada:

«Suena polvoriento a desierto. Raspa el Automático de las Cadenas de Jesús y María en los hermanos Reed mientras bajas escalón a escalón entre los Terrones Dulces durante el Cumpleaños de Björk. El Bicho Josetxo, la Rosenvinge Christina. Näif. Infantiles melodías en parques abandonados mientras nos probamos diferentes disfraces en tiendas de ropa de segunda mano. Mis zapatos dorados de charol sueñan lágrimas transparentes que asemejan voces y dúos. Son las mismas voces y dúos que visten mi desnudez mientras veo los colores que abrazan estas escaleras que siguen acompañándome hasta el oscuro sótano, tarro de mi miel.

Suceden también cosas que se pueden ver sin ojos como nos contó Alicia y su espejo. La Casa del Amor incendiada de sonidos superpuestos en laberintos de ceniza fina, que se sopla con el aire. Que se va con él».

Regalamos entradas para RazzClubs este sábado: Satellite Stories, Stereo Total, Sofi Tukker…

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stereototalEste sábado 5 de noviembre es uno de esos días en que RazzClubs presenta una programación suculenta para los amantes del pop en varias salas a la vez, como parte de los conciertos de aniversario de la barcelonesa Sala Razzmatazz. En la Sala 1 estarán actuando Satellite Stories en la que será una de sus poquísimas actuaciones mundiales de este otoño (las otras son Helsinki, Nueva York y Tokio). Además de interpretar sus canciones más populares (suponemos que no faltarán ‘Campfire’, ‘Australia’ o ‘The Trap’), presentan el avance de su disco de 2017 que han estrenado recientemente, ‘Miracle’.

En Pop Bar estarán actuando Stereo Total con hits y temas extraídos de su nuevo álbum editado este año y subido a Bandcamp, mientras que en Lolita estarán Sofi Tukker, que acaban de estrenar vídeo para otro de los temas destacados de su notable EP de debut, ‘Soft Animals‘. Tras el pelotazo de ‘Drinkee’, es el momento de ‘Awoo’. En otras salas de RazzClubs estará el sello mexicano N.A.A.F.I., que ha pasado por Berghain, y el colectivo Club Cheval Club.

JENESAISPOP regala 2 entradas simples entre las respuestas más originales enviadas a jenesaispop@gmail.com contestando a esta pregunta: «¿en qué idioma crees que sería una colaboración entre Sofi Tukker y Stereo Total?».

Os recordamos que Stereo Total y Sofi Tukker también actúan en Madrid este viernes con Hidrogenesse y Die Katapult.

Viaje al interior de la mente de Modelo de Respuesta Polar

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MDRP La juventud y el tiempoSeguro que Modelo de Respuesta Polar recordarán 2016 como un gran año para el grupo. Tras publicar el notable ‘Dos amigos‘, un álbum que ha confirmado el proyecto de Borja Mompó como uno de los más destacados de una nueva generación de pop rock independiente, también han consolidado su base de fans y la han ampliado actuando en varios de los festivales y salas más importantes del país. Antes de culminar esta fructífera etapa con una serie de conciertos como teloneros de los exitosos Izal, a principios de 2017, Modelo de Respuesta Polar ofrecerán un nuevo show en Madrid, en la célebre Sala Joy Eslava. Será el día 17 de noviembre y, previsiblemente, volverán a agotar entradas.

Hoy en JENESAISPOP estrenamos el nuevo videoclip de la banda. Se trata del correspondiente a ‘La juventud y el tiempo’, la que para nosotros era la canción más destacada de su último álbum. El clip ideado y producido por AfterliVe, tiene como protagonista al niño Beltrán Ramiro, que se reveló como un auténtico fenómeno ante las cámaras. El pequeño representa algún tipo de ser que se mueve dentro de una simbólica pirámide que, en realidad, es la mente de alguien que sufre un encuentro nostálgico como el que narra la letra de la canción.

Así, le vemos moverse e incluso trepar entre recuerdos y conexiones mentales, sentimientos que ese pequeño ser verbaliza y convierte en símbolos que pinta sobre su cuerpo, en clara reminiscencia a la portada de ‘Dos amigos’. El resultado, enfatizado por la gran interpretación del niño y combinado con el gran poder emocional de la canción, es fantástico.

Lily Allen reconoce que pecó de apropiación cultural en uno de sus últimos vídeos

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Lily-Allen-Hard-Out-HereEsta semana, Lily Allen ha visitado la BBC para hablar sobre uno de los conceptos estrella de 2016, la apropiación cultural. En concreto, la autora de ‘Sheezus’ se ha referido a una concursante actual de X Factor que es blanca pero pretende ser negra, Honey G, una mujer de 35 años que viste y actúa como si fuera Missy Elliott y a quien Allen encuentra directamente «ofensiva». «[Honey G] está mal desde tantos ángulos, no sé ni por dónde empezar a hablar de ella», ha dicho.

Allen ha aprovechado esta entrevista para reconocer que ella misma ha sido culpable de practicar apropiación cultural en el pasado, concretamente en el vídeo de ‘Hard Out Here’, donde aparecían bailarinas afroamericanas y asiáticas haciendo «twerking». La cantante asegura que ‘Hard Out Here’ pretendía ser un videoclip feminista pero que el resultado fue cuestionable. «Me culpo por haber asumido que existe solo un tipo de feminismo [para todas las mujeres]», ha indicado.

En su momento, Allen fue criticada de racismo por este vídeo, acusaciones de las que se defendía asegurando que no se había buscando una raza específica para el vídeo. “Si yo pudiera bailar como estas mujeres, sería mi culo el que veríais en las pantallas», aseguraba entonces. «De hecho, ensayé dos semanas tratando de perfeccionar mi «twerk», pero fracasé estrepitosamente. Si fuera más valiente, también me habría puesto un biquini, pero no lo soy y tengo celulitis crónica, nadie la quiere ver”.

Allen, que prepara estos días nuevo disco, ‘The 4th Wall’, era noticia recientemente por su visita al campo de refugiados de Calais en Francia), donde entrevistó a un niño afgano y pidió perdón en nombre de Reino Unido por «todo lo que te hemos hecho pasar». La polémica posterior fue para enmarcar. Sin ir más lejos, hace unos días Allen tuiteaba que un taxista se había negado a llevarla a ella y a sus hijos en el automóvil tras sus palabras. «Me dijo que me buscara un taxista inmigrante», escribía.

Sampha anuncia finalmente su álbum debut, ‘Process’

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samphaSampha, uno de los artistas británicos más prometedores de los últimos años, ha anunciado finalmente su primer disco. ‘Process’ saldrá el 3 de febrero a través de Young Turks y contendrá los dos singles recientes del músico, ‘Blood on Me’, cuyo vídeo conocíamos el pasado mes de septiembre, y ‘Timmy’s Prayer’. Será un disco de 10 canciones con títulos como «nadie me conoce como me conoce el piano», «besos incompletos», «Kora canta» o «plástico 100ºC». Curiosos nombres, cuando menos.

En tiempos recientes, Sampha ha colaborado con numerosas estrellas de la música, notablemente con Kanye West en ‘Saint Pablo’ y con Solange en su último disco, el recomendado ‘A Seat at the Table’. También le hemos oído junto a Frank Ocean en ‘Endless’ y Jessie Ware en ‘Valentine’ y otros trabajos de Drake, SBTRKT o Katy B. En otras palabras, ya era hora de ‘Process’.

¿Pero quién es Sampha? Poca información hay sobre él en internet más que se llama Sampha Sisay, que nació en Morden, al sur de Londres, en «1988 o 1989» según Wikipedia, y que ha editado dos EPs hasta el momento, ‘Sundanza’, en 2010, y ‘Dual’ en 2013, ambos a través de Young Turks. 6 años después de su primera referencia, ‘Process’ es una realidad. ¿Valdrá la pena la espera?

‘Process’:

01 Plastic 100°C
02 Blood On Me
03 Kora Sings
04 (No One Knows Me) Like The Piano
05 Take Me Inside
06 Reverse Faults
07 Under
08 Timmy’s Prayer
09 Incomplete Kisses
10 What Shouldn’t I Be?

Little Mix, LP y Anne-Marie (sin Rudimental), en la lista de singles española

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littlemixSemana aburrida en la lista española, a la espera de que la semana que viene lleguen a la tabla lo nuevo de Shakira y el ‘Escondidos’ de Chenoa con Bisbal.

1(1) J Balvin, Pharrell / Safari
6(11) Cnco / Reggaetón lento (bailemos)

No hay novedades en el número 1, que es por segunda semana consecutiva el single de J Balvin con Pharrell, ni tampoco en el top 3 (Ricky Martin con Maluma seguido de Shakira con Carlos Vives). Mientras entra y después sube posiciones lo nuevo de Shakira con Maluma en esta locura de featurings que nos invade, la subida más fuerte vuelve a ser para los mexicanos salidos de un talent show CNCO.

18(20) Calvin Harris / My Way
21(21) The Weeknd, Daft Punk / Starboy
22(34) Bruno Mars / 24K Magic

Estos tres hits internacionales rondan el top 20 en España, todos ellos en su mejor posición de momento, pero con The Weeknd ya aparentemente algo estancado. ¿Subirá Bruno? ¿Pero alcanzará a Harris?

70(E) Little Mix / Shout Out to My Ex

Si hay alguien que arrastre fans ahora mismo en Reino Unido no es Calvin Harris, ni The Weeknd, ni Bruno Mars, sino Little Mix, que han logrado el milagro de entrar al número 1 en singles en 2016 con este ‘Shout Out to My Ex’.

96(E) LP / Lost On You

Tras ser número 1 en Francia, Israel, Polonia, Rumanía o Serbia, llega a España el hit de esta autora estadounidense que ha escrito para Rihanna (‘Cheers’), Rita Ora o Cher, pero que aún no ha triunfado en su propio país. Lleva 3 álbumes a sus espaldas, aunque esta pista está incluida en un EP.

99(E) Anne-Marie / Alarm

La británica Anne-Marie, en la estela de Sia/Rihanna, se cuela en la lista española tras haber logrado un top 10 en Australia y un top 20 en Reino Unido con esta canción que referencia ‘Romeo y Julieta’. Algunos la conoceréis por sus colaboraciones con Rudimental, entre ellas la espléndida ‘Rumour Mill‘, con la que de manera trágica al final no pasó nada.

Red Hot Chili Peppers, primer cabeza de cartel confirmado para FIB 2017

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red-hot-chili-peppersEl Festival Internacional de Benicàssim acaba de dar a conocer al primer cabeza de cartel para su edición 2017, que se celebrará entre los días 13 y 16 de julio de ese próximo año. Se trata de Red Hot Chili Peppers, la banda californiana que lleva décadas fusionando rock, pop, funk y casi cualquier cosa, una mixtura que les ha llevado a ganar 6 premios Grammy y vender unos 60 millones de copias de sus discos, por ejemplo. La del FIB será su única fecha en nuestro país, tras haber actuado el pasado verano con llenos en Madrid y Barcelona.

El grupo ha publicado este año ‘The Getaway‘, un disco con canciones tan destacables como el single ‘Dark Necessities‘ y que, pese a no ser su mejor obra, sí retiene el talento suficiente para convencer a una fiel legión de fans que no solo resiste sino que aumenta a cada generación. Al menos, así lo indican sus notables ventas, quedándose a las puertas de lograr sendos números 1 tanto en Estados Unidos como Reino Unido.

El FIB 2017 indica, también, que pronto darán a conocer nuevos nombres de un cartel que califican como «completamente ineludible». Los abonos para esta próxima edición están a la venta a un precio especial de 100€ (más gastos de gestión), una oferta que expira el próximo día 11 de noviembre, fecha a partir de la que el precio pasará a se de 120€.