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‘This Is What You Came For’ funciona como balada ochentera

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rihanna-80sDespués de ver ‘Work’ en todas las listas de lo mejor del año cuesta creerlo, pero la canción más exitosa de Rihanna durante 2016, pese a no haber sido número 1 ni en Reino Unido ni en Estados Unidos, es ‘This Is What You Came For’, un «featuring» para Calvin Harris. Así lo estima Mediatraffic y cierta lógica en Spotify: ambos temas suman justo más de 600 millones de reproducciones cuando ‘Work’ salió en enero y ‘This Is What You Came For’ en abril.

La última es ahora noticia después de que una versión en modo balada ochentera con tintes de R&B apareciera en Youtube en las últimas horas de 2016. La nueva versión se acerca a las 100.000 reproducciones mientras estéticamente se alternan imágenes del vídeo original con otras que muestran a Rihanna como cantante de aquella década en la que a duras penas había nacido.

Como recuerda NME, este falso ejercicio de revival ya había salpicado a Justin Bieber cuando se presentaron versiones retro de dos de sus éxitos recientes, ‘What Do You Mean’ y ‘Love Yourself’. La primera de las dos fue un pequeño hit en Youtube pese a que Bieber sí que ni siquiera había nacido en los años 80.

Chance the Rapper cree que el primer Kanye West es el mejor

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chance-coloring-bookChance the Rapper se ha entretenido estos últimos días subiendo a Twitter un ránking de sus álbumes favoritos de Kanye West. Y hay debate. Mientras muchos consideran ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’ y ‘Yeezus’ las obras maestras del siglo XXI de Kanye, Chance the Rapper, quizá por el estilo de su propia música, reivindica los dos primeros discos de West como los mejores, relegando ‘Yeezus’ nada menos que a la penúltima plaza (el último puesto es muy justamente para el sobrepasadísimo de efectos vocales ‘808’s & Heartbreak’). Él mismo ha llegado a decir que ‘The College Dropout’ fue su primer disco de hip-hop, pues antes solo escuchaba jazz y soul. Quizá haya también un componente de modestia: Chance the Rapper colabora últimamente con Kanye West, aparece en ‘The Life of Pablo‘ (modesto 6º lugar) y no era plan ponerse el primero. Así ha quedado el ránking según Chancelor Johnathan Bennett:

1.-Late Registration
2.-The College Dropout
3.-My Beautiful Dark Twisted Fantasy
4.-Graduation
5.-Watch the Throne (con Jay Z)
6.-The Life of Pablo
7.-Yeezus
8.-808’s & Heartbreak

Chance the Rapper también es noticia por haber acudido a Twitter para aclarar que sus mixtapes siempre serán gratuitas. Lo aclara porque ’10 Day’ de 2012 había aparecido por error en iTunes. Según él ha sido de forma fraudulenta y ya peleaba ayer por que desapareciera de la plataforma.

Brian Eno / Reflection

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enoreflectionsCon lo duro que ha sido 2016 no deja de ser bonito que uno de los primeros discos del año -editado el pasado 1 de enero- invite a la meditación. ‘Reflection’, el nuevo álbum de Brian Eno, es el último en su influyente serie de trabajos ambientales iniciada en los 70 y es una única pista de 54 minutos (en su versión «cerrada») que evoca en su autor un «espacio psicológico [para] la conversación interna». La versión «abierta» es generativa -la música se «genera» sola a través de algoritmos y nunca de la misma manera, pues la manipula el oyente- y está disponible en una app.

Eno ha demostrado ser un autor prolífico en los últimos tiempos. A ‘Reflection’ le precede otro álbum ambiental -aunque este con voces-, ‘The Ship’, editado por Warp el año pasado y que Eno presentaba en la última edición de Sónar en Barcelona el pasado año (por cierto, ‘The Ship’ otorgaba a Eno la mejor posición comercial de su carrera en Reino Unido desde 1984, cuando publicó ‘My Life in the Bush of Ghost’ junto a David Byrne). Además, en los últimos tiempos, Eno ha colaborado con Karl Hyde de Underworld no en uno sino en dos discos, ‘Someday World’ y ‘High Life’, ambos editados en 2014.

Aunque la experiencia de la música ambiental es subjetiva para cada oyente, la descripción de Eno de ‘Reflection’ es acertada porque es una obra puramente meditativa que estimula el pensamiento tanto como incita a la relajación. ‘Reflection’ podría ser música de fondo para una sesión de tanque de flotación y se compone del repetido zumbido de unas delicadas campanillas, las ondas sinusoidales típicas de las obras ambientales más minimalistas y contemplativas y de un paisaje de tonos líquidos y aletargados que varían en tensión, profundidad y vigor a medida que se desarrollan.

En ese sentido, ‘Reflection’ es más parecido a ‘Neroli’ (el disco de «música para pensar» de Eno) que a ‘Lux’ o incluso ‘Thursday Afternoon’, tanto por concepto como por su sonido paciente, tenue y aséptico, aunque sus texturas acuáticas recuerdan más bien al trabajo de William Basinski en ‘Watermusic’, que era más denso pero igual de envolvente. No es el disco de Eno más logrado, pero sí reposa dignamente en su colección de obras ambientales y supone una forma hermosa de empezar el año con un poco de calma, pues 2017 se presume de todo menos tranquilo.

Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ¡las campanillas!
Te gustará si te gusta: William Basinski, Grouper, Lawrence English, Christina Vantzou
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: web oficial

Se estrena vídeo de Bowie por el que tendría que haber sido su 70º cumpleaños

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noplanHoy 8 de enero, David Bowie tendría que haber cumplido 70 años. Para el artista su cumpleaños era una fecha muy importante y en torno a ella había orquestado algunos de sus últimos lanzamientos, como el single ‘Where Are We Now’ en 2013 o el disco ‘Blackstar’ el año pasado.

Por eso su equipo ha reservado para este domingo el estreno de un sencillo vídeo para ‘No Plan’, una de las tres canciones inéditas de Bowie que aparecen en el disco del musical ‘Lazarus’, en el que estuvo trabajando durante sus últimos meses de vida. El vídeo dirigido por Tom Hingston muestra la letra de la canción en una serie de televisores que hipnotizan a una serie de transeúntes. Además, hasta ahora las canciones inéditas de ‘Lazarus’ cantadas por Bowie no estaban en Spotify pero desde hoy aparecen en la red de streaming en forma de EP. Todo un regalo en cuanto a comodidad para sus fans.

Otras formas de recordar a Bowie estos días son el visionado del documental sobre sus últimos días de BBC que se estrenó anoche y que llegará este martes a España o el lanzamiento de su último recopilatorio en vinilo. También este 9 de enero se ponen a la venta las entradas para su exposición en Barcelona. Podéis repasar toda la discografía de David Bowie, aquí.

Ready for the Weekend: SOHN, Kiesza, Lupe Fiasco, British Sea Power, Mø, The Gift, Fangoria…

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sohnEl próximo viernes, 13 de enero, salen ya algunos de los primeros grandes discos de 2017. The xx, The Flaming Lips, SOHN o Flo Morrissey con Matthew E. White nos lo recuerdan lanzando nuevos singles de esos álbumes que se avecinan. Los últimos ofrecen en este caso una versión de la Velvet Underground.

Más adelante saldrán los discos de London Grammar, Lupe Fiasco, Jens Lekman, The Gift, Ed Sheeran o British Sea Power, que han anunciado esta semana de cara al día 31 de marzo. Entre las sorpresas, el regreso de Modern English, en activo desde finales de los 70, como se nota en esta canción que incluimos en la playlist de novedades «Ready for the Weekend».

Ya habíamos conocido otros singles de lo nuevo de The Shins, Elbow, Supertennis, Dua Lipa, Dirty Projectors o Vitalic, pero esta semana han revelado nuevos (en el caso de Anntona han sido dos).

Hay nuevo single suelto de Kiesza, Georgia y de Snakehips en colaboración con Mø. Fangoria reeditan su último álbum con cuatro temas nuevos (ya está disponible el primero) y Sia extrae como single una nueva mezcla de uno de los temas de ‘This Is Acting’. De Bishop Briggs hay una nueva versión acústica de ‘Wild Horses’ y Alison Krauss saca álbum de versiones este año y lo presenta con un precioso clásico de Brenda Lee.

Bomba Estéreo y Nelly Furtado, las novedades más votadas de la semana

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bombaestereoJoe La Reina vuelven a repetir en el número 1 de lo más votado de la semana con ‘Leonor’, mientras Bomba Estéreo y Nelly Furtado llegan por primera vez al top 40 con sus nuevos singles, el irresistible ‘Corazón’ y un ‘Pipe Dreams’ que aparece en Youtube subido nada menos que al canal de Pitchfork. Entre las subidas destacadas esta vez, se recuperan Britney, Beyoncé, Rihanna y Adele, destacando la escalada de ‘True Disaster’ de Tove Lo, que por cierto es una de las canciones más radiadas en España. Nos despedimos, por el contrario, de ‘Cool Girl’ y también de ‘Antes de morirme’ de C.Tangana y Rosalía, al llevar 20 semanas y estar ya en la mitad baja de la tabla. Podéis votar por vuestras 20 canciones favoritas para el próximo viernes, aquí. Atentos también a la lista de candidatos.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 2 Leonor Joe la Reina Vota
2 7 2 3 Europa y el bosque enamorado Algora Vota
3 3 1 8 On Hold The xx Vota
4 10 4 3 Million Reasons Lady Gaga Vota
5 23 2 10 After the Afterparty Charli XCX Vota
6 26 2 6 Slumber Party Britney Spears ft Tinashe Vota
7 9 1 13 Butterfly Grimes Vota
8 35 3 6 Love on the Brain Rihanna Vota
9 6 1 10 Podría ser peor La Casa Azul Vota
10 5 5 15 Atravesado por el rayo Espanto Vota
11 15 1 17 The Greatest Sia Vota
12 25 11 3 Water Under the Bridge Adele Vota
13 39 7 19 Higher Carly Rae Jepsen Vota
14 4 4 4 Nada (Nova Icària) Hidrogenesse vs Doble Pletina Vota
15 12 2 21 Caminante Las Bistecs Vota
16 22 1 17 Perfect Illusion Lady Gaga Vota
17 19 2 15 Starboy The Weeknd ft Daft Punk Vota
18 29 1 20 Nikes Frank Ocean Vota
19 32 19 2 True Disaster Tove Lo Vota
20 38 11 5 All Night Beyoncé Vota
21 16 2 20 Antes de morirme C. Tangana ft Rosalía
22 30 3 20 Cool Girl Tove Lo
23 31 23 2 Better than Me Blood Orange Vota
24 17 9 13 Cranes in the Sky Solange Vota
25 14 4 18 Never Ever Röyksopp ft Susanne Sundfør Vota
26 18 11 11 No Plan David Bowie Vota
27 27 14 15 Present Tense Radiohead Vota
28 8 1 3 Cosas Havoc Vota
29 13 5 19 33 «God» Bon Iver Vota
30 20 10 13 El pensamiento circular Iván Ferreiro Vota
31 34 31 2 Ici et Maintenant Yelle Vota
32 32 1 Pipe Dreams Nelly Furtado Vota
33 28 28 3 Hang Me Out to Dry Metronomy ft Robyn Vota
34 21 2 4 A dónde ir Viva Suecia Vota
35 37 15 3 Ácido Miss Caffeína Vota
36 36 1 Corazón Bomba Estéreo Vota
37 11 11 2 Bolleras como tú Lidia Damunt Vota
38 33 33 2 No queda nada Kokoshca Vota
39 40 39 2 We the People A Tribe Called Quest Vota
40 2 2 2 Futile Games in Space and Time Evripidis & His Tragedies Vota
Candidatos Canción Artista
What’s That Perfume That You Wear? Jens Lekman Vota
Rooting for You London Grammar Vota
Lost on You LP Vota
Legend Has It Run the Jewels Vota
Nothing Les Sueques Vota
Por amar Hibernales Vota
We a Famly The Flaming Lips ft Miley Cyrus Vota
Navidad Rizos Vota
Young Pavvla Vota
Clinic Hope The Gift Vota
Castle on the Hill Ed Sheeran Vota
Imbécil internacional Anntona Vota
Bad Bohemian British Sea Power Vota
Name for You The Shins Vota
Little Bubble Dirty Projectors Vota
Hard Liquor SOHN Vota
Ni contigo ni sin ti Supertennis Vota
Saudi Riddim Yung Beef Vota
Spinnin’ Me and the Bees Vota
Brasil Sangre Vota

Hinds venden lo equivalente a un disco de oro en España fuera de España

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hindsHinds celebran este sábado 7 de enero un año de ‘Leave Me Alone‘, su exitoso debut, con un concierto en La Riviera de Madrid, sala a la que pasan tras haber actuado en recintos más reducidos como El Sol, But o Joy Eslava, en este caso acompañadas de Spring King, los recomendables Baywaves y también Isaac Holman a los platos. Las entradas están a la venta en Ticketea.

Cuando decimos “exitoso” no es un decir. Según informa su sello Ground Control, las ventas del disco ascienden a 30.000 unidades. Recordemos que solo en su semana de salida el álbum despachaba unas 2.700 copias en Reino Unido (puesto 47 en Reino Unido) y también 2.000 en Estados Unidos (puesto 169 en el Billboard Album Sales). En un momento en que todo el mundo asume que el dinero está en las giras -y ciertamente ellas han visitado Tokio, Singapur, Londres, Nueva York o Los Ángeles, en algunos casos de manera reiterada-, es curioso pararse a pensar qué significan esas 30.000 unidades vendidas en todo el mundo.

En España en estos momentos es todo un logro que artistas de primera fila alcancen un disco de oro por la distribución de 20.000 unidades: Amaral o Izal se han quedado en esa línea dentro de nuestro territorio, Fangoria o Bebe no lo han conseguido con sus últimos discos aunque quizá lo consigan con sus reediciones, Manel y Love of Lesbian pelean por llegar a 20.000 con sus últimas obras y los artistas que suman más de 30.000 copias vendidas se cuentan con los dedos de las manos. Una Rosario, una Chenoa, puede estancarse en torno a las 10.000 perfectamente y con suerte. Muchos recurren al mercado latino para arañar más unidades, pero el caso de Hinds es realmente pintoresco. Si atendemos a las ciudades del mundo que más las escuchan según Spotify, sí, su ciudad, Madrid, es la número 1, pero el resto son extranjeras, en este orden, Londres, Los Ángeles, Manhattan y Brooklyn. ¿Puede estar un 80% de su mercado fuera de España? ¿Terminará esto condicionando sus próximos pasos artísticos?

Las 25 series más vistas en streaming de 2016

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OrangeSymphony Advanced Media ha unido cifras de Netflix, Hulu y Amazon y ha elaborado una lista con las series más vistas de 2016 con los datos de los primeros 35 días online de cada una. Si bien los datos no han sido confirmados por ninguna de las plataformas mencionadas, sirva como entretenimiento: mientras todo el mundo hablaba de ‘Stranger Things’, otra serie se llevaba el gato al agua. ‘Orange Is The New Black’, que no pierde fuelle pese a estar en su cuarta temporada ya, sería la número 1 según este baremo, además destacando la diferencia abismal que hay con respecto a otros shows tan famosos como ‘Black Mirror‘, ‘Love’, ‘The Crown‘, ‘Narcos’ o incluso la cuarta temporada de ‘House of Cards’. En caso de aproximarse a esta realidad este ránking, ‘Orange Is The New Black’, todo un emblema de Netflix, ‘Stranger Things’ y el spin-off de ‘Padres forzosos’ ‘Fuller House’ serían lo más visto por bastante diferencia sobre las demás series de estas plataformas.

Orange Is the New Black (4ª temporada): 23 millones de espectadores
Stranger Things: 21,7
Fuller House: 21,5
Marvel’s Luke Cage: 12,1
Marvel’s Daredevil (2ª temporada): 11,6
House of Cards (4ª temporada): 8,8
Unbreakable Kimmy Schmidt (2ª temporada): 8,4
The Ranch: 5,8
11.22.63: 5,3
Amanda Knox: 4,96
The Get Down: 4.91
Gracie and Frankie (2ª temporada): 4,5
Love: 4
Narcos (2ª temporada): 3,8
Black Mirror (3ª temporada): 3,7
The Crown: 3,5
Bloodline (2ª temporada): 3,3
Longmire (5ª temporada): 3,2
Chelsea Does: 2,7
The Path: 2,06
Flaked: 2,04
Bojack Horseman (3ª temporada): 2
Marco Polo (2ª temporada): 1,9
Goliath: 1,8
Bosch (2ª temporada): 1,6

Bowie descubrió que iba a morir cuando ya había empezado a rodar el vídeo de ‘Lazarus’

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bowie-lazarusLa muerte de David Bowie y el vídeo de ‘Lazarus’ son dos cosas que no pueden disociarse, por mucho que el videoclip llegase a nuestras vidas días antes de que se conociera el fallecimiento del artista. En el clip -recordemos- aparece David Bowie postrado en una cama de un hospital y referenciando su juventud.

Desde que se conocieron su muerte y su enfermedad, que había permanecido en secreto, se ha pensado que Bowie sabía que iba a morir y por eso grabó ese vídeo, pero los hechos no fueron exactamente así. Bowie llevaba enfermo de cáncer 18 meses cuando falleció pero solo hacía tres que le habían dicho que era terminal. En ese momento precisamente estaba grabando el vídeo de ‘Lazarus’.

Este es uno de los detalles que da a conocer el documental ‘The Last Five Years’ que estrena este sábado BBC y en España se podrá ver en Movistar+ a partir del día 10 de enero. El director del vídeo Johan Renck desmiente, pues, que David Bowie quisiera despedirse del mundo con este vídeo, pues le presentó la idea una semana antes de conocer el fatal diagnóstico. “Lo que dije enseguida fue: «la canción se llama ‘Lazarus’, deberías aparecer en cama». Para mí era más sobre el aspecto bíblico, no tenía nada que ver con que estuviera enfermo. Lo descubrí después, la semana que rodamos, fue cuando le dijeron que se había acabado, estaban terminando con los tratamientos y la enfermedad había ganado”.

En el largo artículo de anticipo que publica The Guardian, el director del documental Francis Whately derriba igualmente la teoría de que ‘Blackstar‘ sea conscientemente un disco de despedida. Considera que en el fondo Bowie esperaba sobrevivir y cree que la obra es más ambigua.

Os recordamos que este año se podrá ver la exposición David Bowie Is en Barcelona. Las entradas salen a la venta el 9 de enero a través de Ticketea.

The Flaming Lips y Miley Cyrus siguen adulterando el pop en ‘We A Famly’

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flaming lipsThe Flaming Lips han estrenado otra de las canciones que incluirán en el disco que sale el próximo viernes, 13 de enero, bajo el nombre de ‘Oczy Mlody’. En esta está invitada su colega Miley Cyrus, con la que llegaron a publicar un disco completo hace algo más de un año, y de hecho informan a través de una nota de prensa de que este ‘We A Famly’ (sic) iba a ser incluido en aquel ‘Miley Cyrus and Her Dead Petz‘ que unos recordaréis muy bien y otros habréis tratado de olvidar.

El grupo indica que tras escribir la canción perdió interés por ella por ser «demasiado lenta y seria» pero que luego lo recuperaron al acelerarla mucho y añadir la parte de «We A Famly». La canción confronta verano y el «largo invierno» mientras que el lyric video tiene un trasfondo pop adulterado, por otra parte bastante Barrio Sésamo (aquellos vídeos para aprenderse letras y números, por ejemplo), lo cual no es una sorpresa ni para los Flaming Lips más coloridos ni mucho menos para Hannah Montana.

Como podéis ver, esta canción cerrará el disco:

01 Oczy Mlody
02 How??
03 There Should Be Unicorns
04 Sunrise (Eyes of the Young)
05 Nigdy Nie (Never No)
06 Galaxy I Sink
07 One Night While Hunting for Faeries and Witches and Wizards to Kill
08 Do Glowy
09 Listening to the Frogs With Demon Eyes
10 The Castle
11 Almost Home (Blisko Domu)
12 We a Famly

En camino la precuela de ‘Embrujadas’

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embrujadasMuchos pensaron que no habría futuro para Shannen Doherty tras salir de ‘Sensación de vivir’ mucho antes que la mayoría de sus compañeros, pero para muchos ‘Embrujadas’ ha terminado siendo una serie adolescente (o para eternos adolescentes) todavía más mítica. Ahora se estaría preparando una precuela de la serie como informa Season Zero y recogen medios españoles como Vertele.

La trama de la precuela de ‘Embrujadas’ se centraría en los ancestros de Prue, Phoebe, Piper y Paige, y seguiría a varias brujas que luchan contra demonios en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra en los 70 y los 80: las Warren, el linaje de brujas más poderoso de la historia, que ya aparecía en la ficción original. Está al frente la creadora de ‘Jane the Virgin’, Jennie Snyder Urman, y el productor Brad Silverman. El guión del episodio piloto ha sido escrito por Amy Rardin y Jessica O’Toole, que han escrito guiones de ‘Los diarios de Carrie’ y ‘Sexo en Nueva York’, lo cual dice bastante sobre por dónde irán los tiros. Mientras tanto, Shannen Doherty continúa informando a través de las redes sociales de su tratamiento del cáncer contra el que lleva varios meses luchando. En las últimas instantáneas aparece dirigiéndose a radioterapia o volviendo de las sesiones.

‘Solo el fin del mundo’: hablando (no) se entiende la gente

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solo-el-fin-del-mundo‘Home Is Where It Hurts’. Pues sí, el hogar puede doler, y parece que a Xavier Dolan también le duelen las críticas, especialmente las de cierto tipo: «¿quién coño se cree esta persona que es?», se quejaba de una review de The Playlist. «¿Cómo puede pensar que conoce mi vida personal? Esto no es periodismo, es cotilleo. Es fingir ser un análisis sofisticado cuando en realidad no es más que psicología barata». Aunque no le falta razón, la actitud del realizador respecto al que es el recibimiento más dividido que ha recibido una película suya le ha podido jugar en contra, ya que se ha percibido como una pataleta. Pero, ¿qué es ‘Solo el fin del mundo (Juste la fin du monde)’? ¿Un absoluto desastre o una incomprendida obra maestra? Ni una cosa ni la otra.

Una de las cosas que Dolan sabe hacer mejor es crear momentos musicales en sus películas, seleccionando la canción adecuada para ellos y aplicándose mucho en el montaje para que la canción no solo “adorne” la escena, sino que sea parte fundamental de ella, incluso expresando algo que la secuencia per se no haría. En este sentido, se ha asegurado de atar bien ‘Solo el fin del mundo’, puesto que tanto el inicio a ritmo de la mencionada canción de Camille como el final con ‘Natural Blues’ de Moby consiguen introducirnos en el mundo de esa familia, y especialmente de ese hijo pródigo. De hecho, mientras Vera Hall canta “oh Lordy, trouble so hard” tenemos una extraña sensación: es como si acabásemos de ver una película más profunda de lo que realmente hemos sentido que era durante el metraje. ¿Puede que lo que nos querían trasmitir haya sido eclipsado por esos gritos constantes de los personajes? Es, sin duda, la principal crítica que se le ha hecho a la película: que es excesiva, molesta, «difícil de ver».

El director de ‘Les amours imaginaires’ ya ha explorado anteriormente las relaciones familiares y la incomunicación, especialmente en ‘Yo maté a mi madre’ (2009) y ‘Mommy’ (2014), pero es en este film donde decide ir a por todas con la incomunicación. Los personajes no paran de hablar durante toda la película, intentando rellenar también cualquier silencio incómodo, y de hecho esa verborrea que raya en el histerismo cada vez que hay una discusión (y hay muchas) es la culpable de esa crítica general sobre lo irritante y “difícil de ver” que es. Los personajes no paran de hablar, pero… ¿qué dicen? ¿Se dicen algo realmente importante? ¿Se dicen lo que realmente quieren decirse? Esto se aplica sobre todo a un personaje, el de Louis, que es quien en principio quería decir algo y, sin embargo, es el más callado. «Xavier pensaba que yo iba a estar decepcionado por los pocos diálogos que tengo, pero mi reacción fue la contraria», comentaba Gaspard Ulliel en una entrevista, y esto se entiende viendo lo bien que ha jugado el actor francés con los silencios de su personaje, algo que también vemos en Marion Cotillard. Menos destacables son las interpretaciones de Léa Seydoux, Nathalie Baye y Vincent Cassel, pero uno no termina de estar seguro de si realmente lo hacen peor, o si lo excesivo de sus personajes (sobre todo en el caso de Cassel) es algo buscado.

La película es, como ‘Tom à la ferme’, una adaptación de una obra de teatro (parece que es mejor cuando tiene mayor libertad creativa), y la limitación espaciotemporal de la obra, junto al ya descrito comportamiento de los personajes, contribuye a agotarnos, por lo que se agradecen ciertas escenas que parecen servir de respiro, como el entrañable momento en la cocina con el improbable uso de ‘Dragostea Din Tei’ o la nostalgia que evocan los momentos con Grimes, Blink-182 (!) y, sobre todo, el flashback a su adolescencia.

Aquí no hay experimentos a nivel técnico como en ‘Mommy’ o ‘Laurence Anyways’, pero, ¿y si el “experimento” es precisamente esa incomodidad buscada, esa frustración que se siente durante gran parte de la película, sobre todo al final, que quizás busca reflejar la frustración al no ser capaz de comunicarnos ni siquiera con nuestros supuestos seres más queridos? “Esta es una película sobre gente diciendo todo lo que es inútil y estúpido y perdiéndose lo esencial”, dice el canadiense, que ha ganado el Gran Premio del Jurado en Cannes este año.

En conclusión, sea un experimento fallido o cumpla realmente con su propósito, ‘Solo el fin del mundo’ puede ser una obra menor de Dolan, pero desde luego es interesante y recomendable, y nos hace preguntarnos qué será capaz de hacer con gente como Jessica Chastain, Kathy Bates, Susan Sarandon, Natalie Portman o Thandie Newton (finalmente, aclaró que el rumor de Adele era falso) en ‘The Death and Life of John F. Donovan’, su próximo proyecto. 7.

‘Silencio’: la película más personal de Scorsese no es la mejor

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silencioCuando escucho a un director decir aquello de “esta es mi película más personal” me entran más ganas de bostezar que cuando estuve viendo los últimos episodios de ‘Westworld’. Me quedo así como traspuesto y empiezo a tener pesadillas horribles donde me obligan a ver una y otra vez la película más personal de Spielberg (‘Hook’), la de Peter Jackson (‘The Lovely Bones’), la de Coppola (‘Tetro’), la de Aronofsky (‘La fuente de la vida’)…

La película más personal de Scorsese (un proyecto que le ha costado levantar tres décadas) me daba mala espina. Sus anteriores filmes religiosos, la algo envejecida ‘La última tentación de Cristo’ (1988) y, sobre todo, la soporífera ‘Kundun’ (1997), me hacían temer lo peor. Además, su argumento (la historia de dos jesuitas portugueses del siglo XVII que viajan a Japón en busca de un misionero que ha renunciado a su fe) y el tono claramente evangélico de la novela de Shusaku Endo en que se basa, me parecían tan interesantes como ver otra noticia más sobre el vestido de Cristina Pedroche.

Al final no ha sido para tanto. ‘Silencio’ no es la tortura japonesa de tres horas que esperaba. No es un largo via crucis. Y eso que ver a un esforzado Andrew Garfield durante toda la película tiene algo de penitencia. De hecho, ese es uno de los grandes problemas de ‘Silencio’. El último Spider-Man sucumbe bajo el peso de su personaje como Cristo con la cruz camino del calvario. Como protagonista, es incapaz de aguantar la película sobre sus hombros. Todo lo contrario que Adam Driver -¿por qué no ha sido él el protagonista?-, Liam Nelson -¿por qué sale tan poco?- y un enorme Tadanobu Asano.

Lo bueno de Scorsese es que su religión principal no es el catolicismo, sino el cine. ‘Silencio’ tiene mucho de monserga cristiana y de ese misticismo que tanto se le atraganta al director neoyorquino (el silencio de Dios y esas dudas espirituales que ya narró mejor Bergman). La película es discursiva y bastante repetitiva. Pero también es una declaración de amor al cine japonés, a Mizoguchi y Kurosawa principalmente. Gracias a esa fe en el cine, en los maestros nipones, Scorsese nos regala varias secuencias deslumbrantes (la llegada a Japón, la crucifixión en el mar, la descripción de los pueblos), y un personaje, el inquisidor japonés, memorable. Dicho esto, me voy a poner otra vez ‘El lobo de Wall Street’, una de sus películas menos personales. 6,5.

Ed Sheeran estrena dos temas muy diferentes de ‘÷’

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divide_album_coverComo se había anunciado, Ed Sheeran saca nueva música hoy 6 de enero. Aunque se había especulado que podría salir su tercer álbum al completo, finalmente lo que ha subido son dos canciones nuevas. Una de ellas, ‘Castle on the Hill’, tiene un punto de rápido country pop, más en la estela de los U2 de ‘The Joshua Tree’ que de Mumford and Sons. ‘Shape of You’ no tiene absolutamente nada que ver y es más bien como poner a Gotye a hacer un sutil tropical house. Ambas canciones no tienen más en común que un enorme potencial comercial, por lo que ahora solo queda apostar cuál de las dos arrasará más, dentro de que las dos tienen pinta de hacerlo.

‘Castle On The Hill’ está realizada junto a Benny Blanco, mientras que ‘Shape of You’ ha sido coescrita junto a Johnny McDaid de Snow Patrol y producida por Steve Mac. Las dos canciones están en Spotify pero además se han puesto a disposición del público sendos lyric videos a través de Youtube.

Se ha confirmado que el tercer disco de Ed Sheeran se llama ‘÷’, a pronunciar en inglés «divide», sucediendo a los más que exitosos arrasadores ‘+’ y ‘x’, el último de los cuales en plena crisis de la industria, vendió 8,5 millones de copias.

Fangoria estrenan ‘Espectacular’, coproducida por Guille Milkyway

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miscelanea-fangoriaFangoria han anunciado esta semana 5 conciertos especiales en marzo con protagonismo del piano en su primera parte en Madrid y Barcelona. Acompañan a la reedición de su último disco, de la que hoy conocemos más detalles. Este viernes 6 de enero se conoce el nuevo single, ‘Espectacular’, como todos los que han editado últimamente producido por Guille Milkyway de La Casa Azul. La reedición se llama ‘Miscelánea de canciones para robótica avanzada’ e incluye tres temas inéditos más: ‘El día a día de mi psicopatía’ y ‘Qué quiere usted de mí’, con la producción de Jon Klein, otro colaborador habitual en los últimos trabajos de la pareja, y ‘Lo peor es lo mejor’, producida junto a Stefan Oldsal de Placebo. También se habla de «un par de sorpresas muy en la línea de Fangoria: ‘Canciones que hablan sobre bailar’ y ‘Disco Sally baila en una fiesta en el infierno'». La edición en doble CD, vinilo y digital se espera para el 17 de febrero.

Esto dice la nota de prensa sobre el single: «‘Espectacular’ nos devuelve a Alaska y a Nacho Canut con una canción apoteósica que, como es habitual en ellos, convierte el desamor y la decepción en una fiesta. Con ella Fangoria nos enseña de nuevo que no hay nada mejor para conjurar los desengaños que una canción con ritmo bailable y una melodía inolvidable (…) Un tema de baile cien por cien fangoriano que ha sido producido por el propio Milkyway y por Juan Sueiro».

FANGORIA
CD1 ‘Canciones para robots románticos’
1. Disco Sally
2. Geometría polisentimental
3. Fiesta en el infierno
4. Iluminados
5. Manual de decoración para personas abandonadas
6. Voluntad de resistir
7. La marisabidilla, el escorpión y la que quita la ilusión
8. La nostalgia es una droga
9. Mentiras de folletín
10. Delirios de un androide cardado
11. La procesión va por dentro
12. Larga vida y prosperidad

CD2 ‘Miscelánea de canciones para robótica avanzada’
1. Espectacular
2. El día a día de mi psicopatía
3. ¿Qué quiere usted de mí?
4. Lo peor es lo mejor
5. Canciones que hablan sobre bailar
6. Disco Sally baila en una fiesta en el Infierno

Un regalo irrepetible de Amaral y la Banda Sinfónica Municipal de Madrid

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amaral-banda-sinfonica-teatro-realLo de que cualquier concierto es un momento irrepetible es, además de un topicazo, pura lógica: el azar, los nervios o la disposición y entrega de artistas y público son factores difíciles de controlar. Pero todo alrededor del recital que Amaral y la Banda Sinfónica Municipal de Madrid ofrecieron esta noche mañana (tuvo gracia cómo a Eva se le escapaba varias veces el casi mecánico “buenas noches” o “esta noche”) tenía un halo de instante único realmente emocionante. Para empezar, enmarcado dentro de la programación navideña del Ayuntamiento de Madrid y con fines benéficos (la recaudación se dirigía a APROMAR, asociación dedicada a la integración de población reclusa), ha tenido lugar en el siempre imponente Teatro Real, en el que lo frecuente es encontrar espectáculos de ópera y danza pero no de rock. Y, para seguir, unía dos maneras en principio muy distintas de entender la música: la sencillez y urgencia del pop rock de Juan Aguirre y Eva Amaral, y la música sinfónica, delicada e intrincada, de la orquesta que dirigía hoy el Maestro Rafael Sanz-Expert.

Un encuentro que, no por recurrente y habitual, resultó menos poderoso en esta ocasión, especialmente porque revisaba parte del cancionero del grupo originario de Zaragoza con unos arreglos especialmente compuestos por César Guerrero para la ocasión. Pese al marco solemne en el que se desarrollaba, Amaral, Eva especialmente, han invitado al público a desatarse un poco, a cantar y dar palmas, rebajando el ambiente estiradillo de semejante escenario. Además, las profusas y ricas percusiones (hasta siete músicos se encargaban de esa faceta) lograban que las canciones no perdieran nunca su fuerza habitual. La fuerza sonora solo se ha rebajado cuando, a modo de lapso, Eva y Juan se han dado el lujo de interpretar en escueto dúo y de manera simbólica un par de canciones, una acústica ‘Revolución’ y una ‘Cuando suba la marea’ que no precisa de vestimentas sinfónicas para poner un nudo en la garganta durante sus algo menos de 5 minutos.

Con palpable emoción y hasta nerviosismo ante un ejercicio tan complejo como ese (ha habido algún desliz puntual, inevitable), Amaral se han dejado guiar por el Maestro Sanz-Expert y la Banda para dar una nueva dimensión, enfatizados por la potente sección de viento (mención especial para su poblada sección de clarinetes) y cuerdas (a falta de violines, chelos y contrabajos han ofrecido una gran intensidad), a clásicos del grupo como ‘Días de verano’, ‘Sin ti no soy nada’ o ‘El universo sobre mí’. Lógicamente, han sido muy aplaudidos e incluso jaleados por el variopinto y numeroso público. Sin embargo los momentos más intensos musicalmente han llegado con sus composiciones más recientes: temas como el propio ‘Nocturnal’, ‘La ciudad maldita’, ‘Hacia lo salvaje’ o ‘Llévame muy lejos’ han volado a un nivel muy alto. Y eso nos deja la evidencia de algo que cada vez es más obvio: los últimos discos de Amaral son los mejores que hayan hecho nunca.

Así, casi hora y media de choque entre dos maneras de entender la música ha supuesto un auténtico y emocionante y adelantado regalo musical de Reyes. Amaral, además de poner en valor el gran calado de su cancionero, han puesto el foco (explicitándolo en un bonito discurso de Eva) en “la riqueza” que aportan a la sociedad los músicos profesionales, como los de la Banda Municipal, que, alejados del glamour del pop y del rock, dedican su vida al arte. 8,5.

El día 27 de enero Amaral publican ‘Nocturnal Solar Sessions’, nueva versión de su último disco, que presentarán en Reino Unido, Holanda y Alemania durante el mes de febrero.

Nota: El concierto fue retransmitido en streaming a través de Facebook y puede verse íntegramente a continuación.

Buenas noticias para Kanye y Azealia: Leticia Sabater también apoya a Trump

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13413585_10208951697208216_5295991274039127879_nLeticia Sabater, autora de ‘La salchipapa’, entre otros grandes éxitos de nuestro país como ‘Mr. Policeman’ o ‘Leti Rap’; y del tuit de 2016, ha concedido una entrevista a Tentaciones con motivo de su nuevo single, ‘Toma pepinazo’, que sale este año. La canción es un número de electro reggaetón sobre una infidelidad en la que «ella sale triunfando» y pretende conquistar sobre todo al público vegetariano. Sabater la describe como la versión vegetal de ‘La salchipapa’. Dice que el videoclip sale en febrero, así que el single tiene que estar al caer.

En el punto más interesante de la entrevista, Sabater habla de política y se moja con Donald Trump, futuro presidente de Estados Unidos, a quien sí considera un buen presidente. «A mí sí me parece buen presidente», dice textualmente. «Una persona que se ha arruinado dos veces y que ha vuelto a ser millonario, creo que de finanzas sabe más que nadie. No estoy de acuerdo con él en el tema del racismo, pero bueno. No ha ganado por casualidad».

Sabater, sin embargo, se considera apolítica en la entrevista y niega ser de derechas a pesar de que en 2013 llegó a describirse como «artista del Partido Popular». «No creo en la política», dice ahora, «yo solo quiero lo mejor para mi país». Por eso, porque no es de izquierdas ni de derechas, asegura, apoya a Trump. «No me parece un político a la antigua usanza». Pues lo mismo que opina Kanye West.

Carlos Baute y Piso 21 «andan buscando» un éxito en la lista de singles española

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bauteSi pensabas que el tropical house fusionado con reggaetón se quedaría en 2016, desde luego no será en España, donde ‘Chantaje’ de Shakira y Maluma continúa en el primer puesto de la lista de singles (donde seguimos encontrando a Ricky Martin, Justin Bieber, J Balvin o el mismo Maluma de nuevo solo en el top 10). La entrada en lista más fuerte es ‘Ando buscando’ de Carlos Baute y Piso 21, muy similar al éxito del dúo colombiano y que amenaza ya con convertirse en un hit en nuestro país, por el momento desde el top 71.

1(1) Shakira, Maluma / Chantaje

Ninguna novedad en el primer puesto de Promusicae: el «chantaje» sensual de Shakira y Maluma sigue siendo la canción más escuchada en España en estos momentos. Además, el videoclip está yendo de perlas en Youtube, pues acumula ya más de 350 millones de visualizaciones.

71(E) Carlos Baute, Piso 21 / Ando buscando

Como os hemos contado, el nuevo single de Carlos Baute con el cuarteto colombiano Piso 21 es la entrada más fuerte de la semana en España. Otro tema de Piso 21, ‘Me llamas’ con Maluma, saluda desde el puesto 57.

11(39) Mariah Carey / All I Want for Christmas Is You

La protagonista de la semana por culpa de su malogrado «playback» en Nueva York protagoniza el subidón de la semana en Promusicae con ‘All I Want for Christmas is You’, que asciende al 11 desde el 39. Para variar os dejamos con este vídeo oficial de la canción menos conocido.

95(E) Justin Quiles, Farruko / Otra copa

Más reggaetón. ‘Otra copa’ de los puertorriqueños Justin Quiles y Farruko es la segunda y última entrada en la lista de singles española.

‘Aguinaldo Nadia’, los músicos también fueron estafados por Fernando Blanco

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aguinaldo-para-nadiaLos Mossos d’Esquadra detenían en diciembre a Fernando Blanco, el padre de Nadia Nerea, la niña de 11 años afectada de tricotiodistrofia, por un presunto delito de estafa. Después de que durante años recaudara miles de euros supuestamente para operar a su hija, la prensa destapaba que el padre había inventado y exagerado los tratamientos recibidos y ahora será juzgado. Se acaba de fijar su fianza en 1,2 millones de euros. Su afán recaudatorio también salpicó al mundo de la música, a través de un vídeo subido a redes hace cuatro años y en el que se involucraban Alondra Bentley, Coque Malla, Maika Makovski, Russian Red, Adela Peraita (Sunflowers, Sterling), Toni Toledo (Sexy Sadie, Sterling), Jorge Maranges, L.A., Paco Colombás (Oso Leone), Pascale Saravelli (Vacabou), Jaime Gª Soriano (Sexy Sadie, Sr Nadie), Peter Thompson, Pau Donés, Miguel Ángel (Manos de Topo), Oscar (Delafé y las flores azules), Juan (Sueño de Morfeo), Born 54, La Orquesta Republicana, Wonderbrass, Xisco Joan, Pep Toni (Oliva Trencada), Guillem (La Granja), Joan Castells (Petit), Alejo Stivel, Patxi Pascual y Mala Rodríguez. A petición de un lector que, como muchas otras personas, se dejó engañar por este vídeo de 2012, hemos contactado con sus autores.

Daniel W. Barbajosa de Sofa Experience, la productora del vídeo, nos indica que todo el equipo, que define como «un grupo de amigos», trabajó voluntariamente a nivel personal, en los ratos libres. «A nosotros nos llegó la petición a través de un amigo nuestro, amigos comunes que dicen «aquí hay un problema, la gente se está movilizando, acudamos al rescate»». Aunque no recuerda exactamente a través de quién escuchó por primera vez hablar de Nadia sí recuerda quienes movilizaron a los artistas: «El que puso en marcha toda la campaña fue Jorge Martínez. Es el creativo publicitario de las ONG’s número 1 porque hizo la campaña de Pastillas Contra el Dolor Ajeno de Médicos sin Fronteras, la que más éxito y premios se ha llevado. Él acudió a la llamada de socorro de esta familia y nos puso en marcha a todos». La realizadora del vídeo fue Silvia Pascual, muy nerviosa, y en evidente estado de shock al otro lado del teléfono. «Desde que descubro esta noticia en la prensa, he estado en colapso mental, poniéndome enferma, en estado de tristeza y de impotencia. Me han tomado el pelo. Solo puedo pedir disculpas, pedir disculpas y pedir disculpas públicamente a los músicos. A mí me han estafado y he sido yo quien he levantado el teléfono para pedir favores a mis amigos los músicos, aunque algunos de ellos ni siquiera me conocían personalmente». Silvia, en verdad ayudante de dirección, se encargó de contactar con amigos artistas, aunque algunos de estos fueron sumándose a través de terceros y amigos de amigos. «La involucración que uno le pone a algo así… yo me dedico a hacer anuncios donde no se salvan vidas, y por una vez te dicen que tu trabajo va a ser útil… Me remangué, expuse mi cara y mi nombre. En algunos casos era «hola, Coque Malla»: he dado mi cara. Ahora mismo siento mucha rabia y sé que los músicos también».

Pascual, que nunca cobró al igual que los músicos, por su contribución, recuerda cómo comenzó el proyecto. «Estaba en Barcelona trabajando en una productora, y me cuentan la historia de que hay una niña enferma en Mallorca, que es donde yo resido desde hace 16 años. Me lo pidieron como un favor personal, «estamos pensando en cómo ayudarla, a ver si la puedes conocer personalmente y a ver qué se te ocurre». Me acuerdo que era el puente de diciembre y por eso pude viajar para hacerlo. De una forma espontánea, viajé a Mallorca, me pasaron el teléfono de este sinvergüenza. Me vi con Fernando, su mujer y la pequeña, estuve con ellos un ratín en un centro comercial en las afueras, a la niña la conocí y obviamente me encantó y me conquistó. Hay una niña que te están diciendo que se muere, que tú ves que está enferma, que tiene alguna discapacidad, que es una niña especial. Te están contando que «o la ayudamos o se muere», me dan un plazo de que «o se opera en Houston tal día de enero o la niña se va a morir». Propusieron el tema del aguinaldo y yo pensé en hacer algo con mis amigos los músicos. El principal afectado es Jaime García Soriano (Sexy Sadie), que desde el minuto cero se involucra «lo que quieras, Silvia». Le planteé el tema de ‘All You Need Is Love’, puso a disposición un estudio 24 horas para grabar el tema durante cinco días y cogió a los mejores músicos de la isla. Jaime se hizo el tema, le puso todo su talento y sensibilidad en cinco días, y el vídeo se subía muy pocos días después, el 17 o el 19 de diciembre».

«Fue mágico y precioso para mí poder abrazar a Nadia y se me saltaban las lágrimas sólo pensar que lo que estaba haciendo podría mejorar su precaria salud». Jaime (Sexy Sadie)

Jaime García Soriano recuerda que también le contactó desde Barcelona, a través de Silvia, una importante agencia de publicidad y marketing proponiendo hacer una campaña navideña solidaria. «No es la primera ni será la última vez que colaboro activamente en campañas solidarias a través de la música… la gente sabe que me presto fácilmente a «trabajar sin cobrar». Así que me puse en marcha, decidí producir una versión de ‘All You Need Is Love’ en un 3 por 4 navideño y arrancando con el ukelele y algún instrumento más infantil…. poco a poco tuve la versión hecha y la bola de nieve hizo que implicásemos (tanto yo en Mallorca como la agencia en Barna) a muchos más músicos para darle a la campaña más relevancia y conseguir que el clip se hiciera viral, etc». También contactó directamente con la familia: «Mi contacto con ellos fue en el estudio de grabación de Rafa Rigo (otro colaborador altruista engañado al que pido públicamente mil perdones) cuando vinieron a visitarnos y a escuchar la canción. Casualmente venía un equipo de TVE a registrar tan bonito momento, la verdad es que fue mágico y precioso para mí poder abrazar a Nadia y se me saltaban las lágrimas sólo pensar que lo que estaba haciendo podría mejorar su precaria salud».

Ahora, lógicamente, su sensación es muy diferente. «Además de perplejo, angustiado y traicionado, me siento cómplice por haber contribuido a hacer posible tan gigante estafa utilizando a una niña enferma como gancho».

«Lo grave es que después de una cosa así inevitablemente la gente se vuelve más escéptica con estas cosas y hay personas que sí necesitan ayuda de verdad y quizá no la vayan a recibir». Alondra Bentley

Alondra Bentley, en cambio, como la mayoría de los músicos, nunca conoció a la niña. Fue contactada por Jorge Martínez. «Es conocido mío y me habló de la campaña que estaban preparando para ayudar a Nadia. Cuando te llaman por algo así no te planteas que pueda ser un montaje, lo haces con la mejor intención. No entiendo cómo alguien es capaz de un fraude de semejantes dimensiones usando además la imagen de su propia hija. Cuando me escribieron me pidieron que animara a amigos y conocidos del mundo de la música a que ayudaran a Nadia y escribí a algunos que también colaboraron, igual que yo. Ahora me siento tontísima, claro». A Bentley le preocupan las consecuencias nefastas que pueda tener esta estafa. «Estoy en shock al pensar que alguien es capaz de algo como esto. Lo grave es que después de una cosa así inevitablemente la gente se vuelve más escéptica con estas cosas y hay personas que sí necesitan ayuda de verdad y quizá no la vayan a recibir».

Tras realizar el vídeo con los artistas, Silvia Pascual pudo volver a ver a Nadia una vez más, durante las fiestas de Sant Sebastiá en Palma, invitados por Pau Donés (involucrado en el proyecto) a asistir a la prueba de sonido de su concierto en la Plaza de España el 20 de enero de 2013. Pero ante la falta de información clara y creíble por parte de Fernando en cada una de las llamadas que Silvia realizó para conocer el estado de la niña tras la supuesta operación de Nadia en Houston, prevista para finales del mes de enero de ese mismo año, Silvia decidió distanciarse del tema y desvincularse del proyecto, rechazando incluso acudir dos años después a otro evento en favor de Nadia, la presentación del libro ‘Alas de mariposa’ de Javier Mariscal y Marisa López Soria, 2014, en Madrid, donde se hablaba de la campaña del aguinaldo. «En ese momento ya había dejado de creerme la historia, pero me parecía imposible que hubiera tanto gente respetable, e incluso periodistas vinculados a este asunto».

El mencionado creativo publicitario y experto en campañas de comunicación solidarias Jorge Martínez, que se implicó en esta causa, entre otras cosas, porque tiene una hija en edad similar a Nadia, ha rechazado hablar con varias televisiones sobre esto e incluso publicar un artículo/comunicado que en principio había escrito. «Para mí esto ha sido bastante dramático, he empezado a ver la luz pero he pasado unos días muy jodidos, ha sido una implicación muy fuerte con esta familia, he intentado ayudarles durante 4 años (…) Primero decidí alejarme de esta historia porque me estaba haciendo mucho daño. Tenéis que respetar que quiera pasar este luto. Decidí alejarme porque humanamente estaba muy dolido y todo lo que sea hablar de ese tema me hace daño». Sin embargo, accede a hablar con nosotros por todos los músicos involucrados. «He involucrado a gente como Alondra y lo que más me duele es el desengaño y esa sensación amarga de haber involucrado a tanta gente».

El caso le llegó a través de amigos comunes, se pedía una cantidad económica para una operación urgente, y como estaba cercana la Navidad, le pareció bonita la idea de que una niña que no puede cantar, decida llamar a sus amigos los músicos para pedir un aguinaldo. «A través de unas personas amigas, todos ponemos sobre la mesa los contactos, Pau Donés, Coque Malla, Russian Red… les vamos pidiendo que colaboren en un proyecto coral. Y Jaime de Sexy Sadie nos regala una versión que es la que cantan todos estos músicos. Lo lanzamos, habilitamos un número de teléfono, contactamos con periodistas, y conseguimos sobradamente el objetivo. No recuerdo la cantidad pero se superó el objetivo. Todos lo celebramos. Fernando me dijo que la operación había sido un éxito y habíamos contribuido a salvar una vida, nos reconforta, nos llena de orgullo».

«Jamás nada me hizo pensar que estaba ante el caso que todos conocemos. Lo que viví estos 4 años era la historia de un hombre que se desvivía por su hija». Jorge Martínez

Además, a diferencia de Silvia, Jorge Martínez sí ha mantenido contacto con Nadia y esta familia durante estos 4 años. Nunca ha sospechado. «Jamás nada me hizo pensar que estaba ante el caso que todos conocemos. Lo que viví estos 4 años era la historia de un hombre que se desvivía por su hija. Vi un padre enamorado de su hija, siempre. Siempre me ha dado explicaciones, y siempre me ha dicho «Nadia está así». Nadia está enferma, nosotros lo hemos podido ver y tocar. Cuando iba a Andorra pasaba por su pueblo, comíamos… Yo los he querido mucho… El grado de relación que tuve con él era bastante alto. Le llamaba asiduamente. Luego analizas y recuerdas cosas excesivas o exageradas, pero no tenía motivo para dudar de la palabra de Fernando. Nunca se me ocurrió pensar que podría estar ante un estafador. Llegamos a admirarle». Ahora ha llegado el momento de afrontar la realidad. «Ha sido un desengaño. Es una estafa, la familia ha utilizado la enfermedad de su hija para enriquecerse y nos ha dejado muy tocados, totalmente, porque la realidad que has vivido durante 4 años no existía. La sensación no es odio, es más doloroso. Es sentir que alguien te ha dado una puñalada». Martínez sí quiere aclarar, en cambio, que el libro con su colega Marisa López Soria y Mariscal no fue idea de Fernando sino propia, bajo la premisa de explicar a los niños con forma de cuento que una idea publicitaria puede transformar y salvar vidas, y que la familia no llegó a ver dinero de ese libro porque la editorial infantil Beascoa (Penguin Random House) cerró y aún no se ha hecho el reparto de beneficios (una parte iba para la Asociación Nadia Nerea).

Finalmente, no cree que las donaciones vayan a bajar por este asunto: «Yo creo que no. Si mañana me llama otro padre porque su hijo se muere, ahí estaré yo. Creo mucho en el ser humano, llevo cinco años trabajando en proyectos sociales. El ser humano es solidario, es capaz de lo mejor y de lo peor. Esto hay que explicarlo bien, y no tiene nada que ver con la realidad de familias que están desesperadas y que luchan por su familia honradamente. Si alguien piensa que «todo son Fernandos» no solo es injusto sino también estúpido».

«Si ahora me viene alguien en cualquier circunstancia y me pide ayuda porque se va a morir, cojo mi cámara y cuento la historia». Silvia Pascual

Coincide Daniel de Sofá Experience: «A la vista está que es una estafa y seguramente volveremos a cometer el mismo error. En ningún caso porque haya una manzana podrida, vamos a tratar a todos por igual. Gracias a Dios que lo han detectado». Silvia Pascual concluye: «Pese a toda la rabia, que me está afectando a la salud, solo se me ocurre pedir disculpas, mi intención única era ayudar. Y encima ahora si me viene alguien en cualquier circunstancia y me pide ayuda porque se va a morir, cojo mi cámara y cuento la historia, porque me dedico a esto hace 15 años, yo me dedico a publicidad, cine, ficción, y por una vez que puedo hacer algo útil con mi energía…» Jaime también repetiría: «Por supuesto lo haría un millón de veces pero sí que es verdad que me amargaría pensando que «me la están jugando”, no sé. Pienso en que el uno por el otro fuimos confiando en la veracidad de la historia y ALGUIEN (no sé quien) debería haber comprobado de manera cercana que esos padres, no sólo parecían, sino que efectivamente eran buena gente. No sé dónde tenía que estar el filtro dentro de la inmensa cadena de gente implicada pero la cagamos y pido perdón a todos los que pusieron dinero y a todos los que impliqué en este proyecto». Silvia está de acuerdo: «Nos ha tomado el pelo a mucha gente. Ha pasado filtros más grandes y nadie ha hecho nada por comprobar la veracidad de este asunto. Nos han estafado dinero y emociones».

Dirty Projectors estrena vídeo de su emotivo nuevo single, ‘Little Bubble’

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dirty-projectorsCinco años después de ‘Swing Lo Magellan’, vuelve Dirty Projectors. Si a finales del año pasado escuchamos un tema nuevo del grupo, ‘Keep Your Name’, una balada electrónica muy interesante por su voz manipulada y que terminó en nuestra lista de mejores canciones de 2016, la banda estrena hoy un emotivo tema nuevo, ‘Little Bubble’.

La canción en cuestión es otra balada electrónica con poso R&B y soul en el que Longstreth parece hablar, de nuevo, sobre haberse separado de alguien («vivimos en nuestra propia burbujita por un tiempo», lamenta), aunque dejando pasajes ciertamente oscuros («estoy solo en el frío, quiero dormir sin sueños, quiero morirme»). Además, ‘Little Bubble’ se estrena junto a su videoclip, dirigido por Longstreth y Adam Newport-Berra y en el que primero interpreta el tema desde varias ubicaciones espectaculares y acompañado de una tablet. Por cierto, hay «product placement» de Beats, los cascos de Dr. Dre.

Otra integrante de Dirty Projectors, Amber Coffman, prepara disco para 2017. Su single ‘All to Myself’ era también una de las mejores canciones de 2016 para esta redacción. Por su parte, Angel Deradoorian prepara ya nuevo disco en solitario tras abandonar la formación y editar debut, ‘The Expanding Flower Planet’, en 2015, y Olga Bell editaba un disco notable el año pasado.

The Shins confirman su evolución al sonido Broken Bells en el nuevo adelanto de su disco

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shinsThe Shins, el grupo de James Mercer, el que fuera un día uno de los más mimados de la crítica gracias a discos como ‘Chutes Too Narrow’, vuelve en 2017 con nuevo disco, «solo» un lustro después de publicar el anterior, ‘Port of Morrow’. ‘Heartworms’, que acaba de anunciarse, sale el 10 de marzo a través de Columbia.

Hace unos meses, el grupo avanzó una canción del disco, ‘Dead Alive’, pertinentemente en Halloween, y hoy estrena el tema que lo abre, ‘Name for You’, que contiene los mismos ritmos medio disco y funky de aquel tema y del proyecto de Mercer con Danger Mouse, Broken Bells. Parece que se confirma evolución al sonido de esta formación que tantas canciones buenas nos ha dado en los últimos años.

Este año se cumple una década de ‘Wincing the Night Away’, el tercer disco de The Shins, que no obtuvo críticas especialmente clamorosas, pero que no estaba tan mal y del que el usuario medio de Spotify recuerda aún tres canciones que aparecen entre lo más escuchado de The Shins en la plataforma como son ‘Australia’, ‘Phantom Limb’ y ‘Sleeping Lessons’. Su canción más popular, eso sí, sigue siendo ‘New Slang’. ¿Contendrá ‘Heartworms’ algún hit parecido?

‘Heartworms’:

01 Name for You
02 Painting a Hole
03 Cherry Hearts
04 Fantasy Island
05 Mildenhall
06 Rubber Ballz
07 Half a Million
08 Dead Alive
09 Heartworms
10 So Now What
11 The Fear

Pablo Iglesias te anima a inscribirte en Podemos haciendo de señora del leño de ‘Twin Peaks’

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iglesiasPablo Iglesias, líder de Podemos, que no es fan de Joe Crepúsculo ni de C.Tangana pero sí de Los Chikos del Maíz y de Javier Krahe, se ha superado en Twitter haciendo un homenaje a ‘Twin Peaks’, la serie de David Lynch y Mark Frost, que vuelve en 2017 con tercera temporada. Y lo ha hecho a lo grande, recordando uno de sus personajes más queridos.

Iglesias ha subido un vídeo a esta red social hablando a cámara con un tronco entre los brazos, en homenaje a la señora del leño, para animar a sus fans a inscribirse en Podemos. «En 2017 se van a producir muchos acontecimientos geopolíticos, vuelve, como dijo Laura Palmer, ‘Twin Peaks’ después de 25 años», explica Iglesias, antes de entrar al grano con su objetivo, «y se va a producir la segunda asamblea ciudadana de Podemos, [así que] puedes participar, inscribirte y decírselo a tus amigos y a tu familia». El vídeo de Iglesias llega a su punto álgido al final, cuando el político hace como que el leño le habla. «Algo me está diciendo el tronco, dice, «no os peléis», dice «unidad», dice «debatir no es dividir».

Esta mañana, el secretario político de Podemos, Íñigo Errejón, con quien Iglesias ha protagonizado varias desavenencias en los últimos días, ha acudido al programa Al Rojo Vivo de LaSexta para comentar la ocurrencia de Iglesias. Respondiendo a Antonio García Ferreras, que no sabía «si Pablo Iglesias ha hablado en las últimas semanas más con el tronco que con usted», pues el vídeo dura cincuenta segundos, Errejón contesta: «No sé si ha hablado más, pero nosotros hemos hablado en las últimas semanas. Hablamos con frecuencia, no sé si en el mismo tono que con el tronco, pero hablamos con frecuencia». ¿Hay ya «meme» de esto con la cara de Errejón pegada al tronco?

Sí habrá proyecto nuevo de los miembros de The KLF en agosto

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theklfCiertos rumores indicaban que este año habría reunión de The KLF, los autores del seminal ‘Chill Out’, sobre los que han aparecido dos documentales online. No será así, pues Bill Drummond se ha encargado de desmentirlo, como recoge NME. Esto dice su comunicado: «Estoy al tanto de que se ha editado una película con extractos de imágenes y de que ha aparecido en Vimeo y en Youtube, pero no tiene nada que ver con nosotros. Entendemos que haya dos documentales sobre The KLF, pero ninguno de los dos tiene nada que ver con nosotros. Jimmy Cauty y yo seguimos siendo muy amigos, pero no tenemos planes de volver a formar The KLF ni de explotar nuestro catálogo de ninguna forma».

Malas noticias para sus fans, buenas para el mito, que lleva alimentándose desde su separación allá por 1992. Antes, habían triunfado con canciones como ‘Doctorin’ the Tardis’ (como The Timelords), ‘What Time Is Love?’, ‘3am Eternal’ o ‘Last Train to Trancentral’. Aquel último disco, ‘The White Room’, data de 1991 y esa no explotación de su catálogo a que todavía aluden se ha manifestado, entre otras cosas, quemando 1 millón de libras esterlinas y permaneciendo fuera de Spotify. Sus discos están de hecho descatalogados, aunque Jimmy y Bill siguieron haciendo música muy puntualmente como K Foundation, The One World Orchestra (1995) y 2K (1997).

En un tuit, el grupo ha asegurado, no obstante, que se encuentra trabajando en un nuevo proyecto desde su «unidad industrial ligera» que no verá la luz hasta el 23 de agosto de 2017. ¿Nuevo disco de K Foundation?

Nine Inch Nails / Not the Actual Events

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nine-inch-nailsA Trent Reznor le ha ido tan bien haciendo bandas sonoras últimamente -en 2011 ganó un Oscar por su trabajo para ‘La red social’ junto a Atticus Ross- que cabe preguntarse si realmente el mundo necesita otro disco de Nine Inch Nails cuando hace más de veinte años que Reznor publicó su mejor disco, ‘The Downward Spiral’, o cuando ya casi nadie espera que haga algo a la altura. De momento, que Ross forme ahora parte de la banda parece un buen paso ¿pero esconde ‘Not the Actual Events’, el nuevo EP de Nine Inch Nails, material igual de prometedor?

Reznor ha advertido que el autoeditado ‘Not the Actual Events’ es un trabajo «poco amable e impenetrable», presumiblemente por la calidad de sus saturadas guitarras y ambientaciones, que levantan muros de sonido robustos, opresivos y delirantes, y por sus letras, que nos hablan de la decadencia del mundo en el que vivimos («we’ve become obsolete, one frame at a time», canta Reznor en ‘Dear World,’ en lo que parece una reflexión sobre la obsesión del mundo con la tecnología) o sobre «moscas que aparecen rugiendo de la nada / y ennegrecerán los cielos / y a cada uno de vosotros / como una plaga de langostas” (‘Burning Bright (Field of Fire)’). En la tenebrosa ‘She’s Gone Away’, Reznor confiesa que «observaba el día en que ella murió». Es el truco misterioso de siempre (nunca conocemos la identidad de esa «ella») pero funciona.

Lo que hace «poco amable» este EP, sin embargo, no es su sonido sino sus canciones, poco memorables. Por supuesto, enmarcadas en un EP y no es un disco largo suenan mejor, pero nada excusa a Reznor de haber publicado una semi canción como ‘Branches / Bones’ cuando está claro que dentro de sus casi dos minutos de duración existe una canción más larga y satisfactoria, de no dar con ideas más memorables para ‘Dear World,’, de no esculpir un desarrollo más excitante para una canción tan hipnótica como ‘She’s Gone Away’ o de que el perdigón de ‘The Idea of You’ se quede claramente a medio camino. El primer adelanto del EP, ‘Burning Bright’, cierra siendo lo mejor, lo cual tampoco dice mucho. Es una canción evocadora que se desarrolla con fuerza y vigor, pero no destacaría en un hipotético nuevo disco de Nine Inch Nails. De nuevo, ¿lo necesitamos si quiera?

Calificación: 5,6/10
Lo mejor: ‘Burning Bright (Field of Fire)’, ‘She’s Gone Away’, ‘Dear World,’
Te gustará si: te gusta todo lo que saca Trent Reznor
Escúchalo: Spotify
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