Metronomy nos ha sorprendido este año con su nuevo disco, ‘Summer 08’, un álbum de producción y composición exquisitas, repleto de buenas ideas y buenas canciones. Una de ellas es ’16 Beat’, para la que el grupo estrena hoy videoclip rodado en el aeropuerto Charles de Gaulle de París. No parece, en papel, el concepto más divertido, pero Joe Mount y su banda le sacan provecho empleando el aeropuerto como si de un escenario se tratase y dejándose acompañar por unos bailarines que les roban todo el protagonismo.
Ha dirigido el vídeo Colin Solal Cardo, cuya visión hemos podido degustar recientemente en vídeos de Benjamin Clementine, Phoenix o Lianne La Havas. Mount ha hablado así del vídeo: «Me encantan los vídeos de una sola toma y me encantan los aviones… y los aeropuertos. También me encanta cuando empiezas algo con expectativas modestas y las superas. Siempre me ha atraído hacer un vídeo en directo y esto no tenía que haberlo sido pero al final lo ha sido».
La canción es un número electro-rock con elementos de la música disco de los ochenta en el que Metronomy cantan sobre un amor sensual. «Miro las estrellas en la profundidad de la noche / pienso en ti todo el rato / cariño, si me coges de la mano, sentirás aquella magia que fue mía», canta Mount.
Como podíais intuir por nuestros foros y perfil de Facebook, la redacción de JENESAISPOP también ha estado este verano buscando alternativas a las canciones mainstream del verano. Ojo, no es que les hagamos ascos (al menos no a todas) pero nosotros, aunque algunos no lo crean, le pedimos y agradecemos al pop y al rock otras cosas. Así, entre canciones que no hemos parado de escuchar nosotros, sugerencias de nuestros foreros y lectores y momentos memorables en los festivales de este verano (incluyendo los viajes en coche de camino a ellos), hemos seleccionado las 10 canciones que han marcado nuestro verano.
Beck / Wow: Tras la deriva de ambient-folk crepuscular de sus últimos discos, cabía pensar que Beck había perdido su capacidad para hacer hits bailables y que se había olvidado de cómo se hacía aquello del hip hop que tan bien se le daba al inicio de su carrera. Pues toma, ‘Wow’. Aquí está la prueba de que no a lo primero y no a lo segundo. Hansen nos ha vuelto a hacer mover el cucu y canturrear con este sutil tema de producción sencillota pero eficacísima (a cargo de Gregg Kurstin). Después de ‘Dreams‘ y este ‘Wow’, parece claro que Beck volverá a viejos, felices esquemas en su decimotercer disco de estudio.
Novedades Carminha / Lento: Lo que tenemos los latinos es que somos capaces de hacer que la clásica base de Bo Diddley suene playera. Es lo que logran los gallegos Novedades Carminha en este tema extraído de su notable ‘Campeones del mundo‘, cuyas referencias a la playa de Guayabitos, en México, y al mambo, nos hace soñar con un cielo alternativo en forma de playa caribeña en la que, sobre sendas hamacas y asistidos por dos piñas coladas bien cargaditas, Lou Reed toca suavecito, lento, mientras Nico toca las maracas.
Teleman / Glory Hallelujah: Cuando vimos a la banda londinense interpretar esta canción en el último Festival de Benicàssim lo tuvimos clarísimo: esa era una de las canciones alternativas de este verano. Y eso que ni siquiera había sido elegida como single de su estupendo segundo álbum, ‘Brilliant Insanity‘. La clave está en su clasicismo indie-rock, que condensa trazas de Franz Ferdinand, Pulp y hasta Pixies en una sola canción y, en realidad, casi ni se nota. Sólo es seguro que estamos ante un nuevo clásico.
The Zephyr Bones / Black Lips: Por suerte, está dejando de ser una rareza que una banda estatal alcance cierta popularidad en todo el mundo. Los penúltimos en lograrlo han sido The Zephyr Bones, banda radicada en Barcelona (tres de ellos son chilenos, y uno catalán) que han visto como su canción ‘Black Lips’ se ha hecho viral en todo el mundo y está cerca de alcanzar la nada despreciable cifra de 250.000 escuchas en Spotify. No es para menos: su psico-pop playero, reminiscente de Beach Boys y, a la vez, Deerhunter, nos ha enganchado cosa mala este verano.
The Last Shadow Puppets / Miracle Aligner: Parece como si, una vez asumido que ‘Everything You’ve Come To Expect‘ no era todo lo que veníamos esperando de ellos, nos hayamos quitado un peso de encima y hayamos podido empezar a disfrutar de verdad del segundo disco de Alex Turner y Miles Kane. Especialmente de este ‘Miracle Aligner’ que se ha revelado como una de las joyas del disco, y que fue capaz de competir en emoción con sus éxitos más memorables durante la presentación del grupo en el último Primavera Sound. Una canción evocadora que, para rebajar su pose de machitos, conviene recordar que ha sido co-escrita por la emergente Alex Savior.
Papa Topo / Ópalo negro: Adrià Arbona es uno de los talentos más grandes de su generación, un chico desprejuiciado que es un verdadero erudito en música pop de todos los tiempos. Y esos talento y sabiduría los aplica para, junto a su banda Papa Topo, regalarnos joyazas como este ‘Ópalo negro’ capaz de concentrar música disco, copla y Dinarama como ¿pocos? ¿Nadie? Por eso, la canción estrella del ecléctico álbum de idéntico título no ha salido de nuestros playlists en todo el verano.
Chairlift / Polymorphing: Es casi inexplicable que esta canción siga sin ser single: Bueno, un poco sí: ‘Moth’ está tan repleto de buenas canciones que debe ser difícil elegir. Sin embargo, a nosotros esta canción nos pareció magnética desde el principio y esa idea se ha ido acrecentando con el paso de las semanas y meses. Con una Caroline Polachek pletórica, dando cuenta de sus múltiples habilidades vocales y con unos saxos calientes como en la mejor Sade, esta canción se ha aupado ya como una de nuestras favoritas del dúo neoyorquino.
Tegan And Sara / Boyfriend: Con esos efluvios de clásico ochentero que llevó a esta canción a nuestra playlist ‘Como en los 80 pero ahora’, este certero single de ‘Love You to Death’ se nos ha instalado en el cerebelo estival y no hay quien nos lo saque. Su frescura y su historia de confusión de roles sentimentales y sexuales con una chica (¿o será un chico?) que besa a Tegan (¿o será a Sara?) como a su novio pero la trata como su mejor amiga, ha sido una constante en los radiocasetes (es un decir) de nuestros viajes vacacionales.
KDA ft. Tinashe / Just Say: Tras petarlo seriamente en Reino Unido junto a Katy B y Tinie Tempah en ‘Turn The Music Louder (Rumble)’, single con el que desbancaron a One Direction del número 1 en su país, este joven productor se ha convertido en uno de los mayores valores de la escena de clubs británica. Mientras ultima su álbum de debut para Ministry of Sound, nos ha regalado un aperitivo veraniego que prueba que lo suyo no es flor de un día. Este ‘Just Say’ tiene ese inconfundible sabor del house londinense, tan brutal que ha seducido a una estrella del R&B norteamericano como Tinashe para poner su voz al tema. El club-banger del verano, seguro.
C.Tangana ft. Rosalía / Antes de morirme: Nos equivocamos mucho, cada día, pero vimos claro y diáfano desde el minuto 1 que este tema del rapero madrileño junto a la prometedora cantaora barcelonesa (y el productor Alizzz, no nos olvidemos) nos daría la vida este verano. Y, efectivamente, no hemos podido parar de escuchar este dueto pimpinelero sobre pasarse todo el día fantaseando con el momento de follar con esa persona hasta perder el sentido. ¿Amor? Pa esa mierda ya no tengo tiempo. ¿’Too Good’? Vale, ok, pero nos quedamos con ‘Antes de morirme’, de largo.
Hemos recopilado estas canciones y las hemos subido a una playlist, con 5 bonus que se han quedado a las puertas en esta selección.
Britney Spears ha sido la última invitada a Carpool Karaoke, el famoso programa de James Corden en el que famosos y famosas cantan canciones en su coche. Al final no ha hecho «playback» como sugirió el adelanto de su aparición lanzado hace unos días pero tampoco se ha lucido especialmente. Corden y ella cantan ‘Womanizer’, ‘Oops!…I Did It Again’ (que no sabe de qué va) y ‘Make Me…’, entre otras, pero el momento más divertido (más o menos) del vídeo sucede hacia el final, cuando ambos se disfrazan de colegialas (Corden coletas mediante) para ‘…Baby One More Time’.
Más o menos, decimos, porque no deja de resultar algo incómodo ver a Britney apenas emitiendo un hilillo de voz entre canción y canción medio tensa todo el rato mientras Corden hace todo el trabajo. Eso sí, Britney no tiene problema en abrirse personalmente esta vez y confesar que ya no cree en el matrimonio o en recordar que ha utilizado apodos para sus registros en hoteles tan desternillantes como Alotta Warmheart o el mejor de todos, Anita Dick («necesito una polla»).
Recientemente hemos conocido que Lifetime prepara una película sobre Britney, si bien esta la ha desaprobado (como suele ocurrir con los biopics de este canal).
Recientemente hemos escuchado las nuevas canciones de Florence + the Machine para la banda sonora de ‘Final Fantasy XV’. Pero no se acaba aquí la cosa para Welch en cuanto a bandas sonoras se refiere. La cantante ha compuesto la canción principal de ‘Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children’, la nueva película de Tim Burton, que se estrena el 30 de septiembre.
La canción, ‘Wish That You Were Here’, ya está disponible en Spotify y es un intenso número de pop barroco con arpas y cuerdas parecido al trabajo de Welch en ‘Lungs’. Como indica su título, ‘Wish that You Were Here’ no tiene demasiado misterio, es una canción de amor y anhelo en la que Florence canta sobre necesitar la compañía de su amante. «Nunca me importó estar sola», lamenta, «entonces algo se rompió en mí y me quise ir a casa, donde tú estás / pero, incluso estando más cerca de ti, pareces lejano / y ahora te alcanzo con cada nota que canto / espero que te envuelva y te diga que te echa de menos y que desea que ojalá estuvieras aquí».
Welch ha asegurado ser fan de Burton de toda la vida. «Tenemos una sensibilidad muy parecida», ha dicho. «Ese romance oscuro de su trabajo, tan hermoso y caprichoso pero con un elemento de oscuridad añadido es algo que intento conseguir en mi propio trabajo». Según Florence, Burton y ella tienen imaginaciones parecidas que «intentan sacar las palabras antes de que las imágenes desaparezcan de nuestras cabezas». Además, ha confesado haberle escrito una nota hace seis años en una radiografía de su mano sin saber nunca si Burton la recibió. «Cuando le conocí me dijo que la radiografía lleva colgada en su oficina desde entonces».
‘Before the Goodbye’, ‘Phonography’, ‘Don’t Hang Up’, ‘Walk On By’, ‘Amnesia’… todos estos temazos de Britney Spears son «bonus tracks». En ‘Glory’, su nuevo disco, hay al menos un par de canciones que no se entiende por qué no están en la edición estándar. La primera es ‘If I’m Dancing’, un «bounce» tribal psicodélico, entre hipnótico y totalmente chiflado, que habla sobre chakras, viajes mágicos a cámara lenta y hombres que tocan el sitar, y la segunda es ‘Change Your Mind (No seas cortés)’, una especie de latin house pop con marimbas y un puente en español (no de Britney) que apetece bailotear con tu pareja, con un Martini en la mano, durante una puesta de sol en Ibiza todo el verano.
No significa esto que el resto de ‘Glory’ esté mal. De hecho, está estupendamente. El principal motivo es la voz de Britney. Hacía tiempo que Britney no sonaba tan entregada, tan viva, tan comprometida en la interpretación de sus canciones. Sus últimos largos, especialmente ‘Femme Fatale’, reflejaban a una Spears cadavérica, cantando en piloto automático, totalmente desinteresada en su actuación y dejando que las canciones hicieran todo el trabajo. En ‘Britney Jean’ esto ocurría aunque menos: su mayor problema es que era un absoluto desastre como obra musical. ‘Femme Fatale’, por lo menos, era un buen disco, si bien enteramente funcional. El regreso de esta voz, una de las más distintivas de la actualidad, es notable porque Spears es una de las intérpretes más versátiles, camaleónicas e interesantes que ha conocido el pop en los últimos 20 años.
Más allá de eso, en lo musical ‘Glory’ también es un verdadero «comeback». Birtney no solo está presente de verdad en sus canciones sino que estas mantienen un nivel muy digno a lo largo de su duración. Hay una canción de regalo en francés, ‘Coupure électrique’, que se pasa de «artsy fartsy» y no tiene el más mínimo interés más allá de su título, que se traduce en «apagón» o «blackout», evidentemente una autorreferencia; mientras ‘Better’ no deja de ser un reducto del sonido ‘Lean On’ que se hizo viejo a la tercera copia, y ‘Private Show’ parece de Duffy pasada de helio. El nivel, no obstante, en general es bueno ya desde el inicio del álbum con ‘Invitation’, una balada R&B preciosa que suena como Imogen Heap versionando a Beyoncé, hasta el final (de la edición estándar) con ‘What You Need’, un número pseudo Motown en el que Britney ofrece la actuación vocal más agresiva de su carrera, pasando por el sencillo principal, ‘Make Me…’ con G-Eazy, todo un «grower» post-veraniego que ha pasado injustamente desapercibido.
Como viene siendo habitual, ‘Glory’ es variado en estilos, sin embargo, donde ‘Circus’ no terminó de cerrar del todo bien su concepto de disco de pop variado pero bizarro con la inclusión de varias canciones blandengues, ‘Glory’ maneja su diversidad de estilos competentemente añadiendo un elemento común entre todas sus pistas como es la tradición musical, no solo norteamericana (el R&B de ‘Make Me…’, el doo-wop de ‘Private Show’, el Motown rocanrolero de ‘What You Need’) sino también caribeña (‘Slumber Party’), latina (‘Change Your Mind’) o incluso española (los guitarrazos de ‘Do You Wanna Come Over?’). Por su parte, ‘Love Me Down’ contiene guitarras reggae, ‘Just Luv Me’ castañuelas, ‘Liar’ un acordeón country y ‘Man On the Moon’ marimbas y una guitarrita surfera hacia la mitad. Esto, aunque parezca una tontería, da cohesión al conjunto aunque las canciones sean totalmente distintas entre sí.
Cuando Spears decía que ‘Glory’ era un disco diferente ya sabíamos a qué se refería. Cada álbum de la cantante, especialmente desde el notable ‘In the Zone’ en adelante, ha reflejado la moda musical del momento desde una perspectiva nueva (sobre todo el innovador ‘Blackout’) y, en el caso de sus últimos discos, añadiendo un elemento de ese mencionado bizarrismo que, probablemente, tocó techo en la delirante ‘How I Roll’, cumbre robopop donde los haya. Este vuelve a ser el caso en ‘Glory’, notablemente en canciones como ‘Clumsy’, que combina el ritmo «flapper» de los años 20 con un estribillo instrumental trance, ‘Do You Wanna Come Over?’, el retorcido himno fiestero del álbum por excelencia; o ‘Hard to Forget Ya’, que reivindica el pop dosmilero ensalzado recientemente por Meghan Trainor ahora sonando a una colaboración hipotética de S Club 7 con Major Lazer.
Por supuesto, ‘Glory’ es un disco de su tiempo, pero su producción es lo suficientemente buena para que se sostenga por sí solo. Nada que ver con el apocalipsis que fue ‘Britney Jean’. ‘Make Me…’ demuestra esto muy bien: su trap blandito con guitarras encaja en la moda R&B post-Selena Gomez del momento, mientras ‘Just Luv Me’ no es solo un descarte de ‘Purpose’ de Justin Bieber, es una buena canción que Britney aborda vocalmente con todo el cuidado, en concordancia con la elegancia de su suave y translúcida base, que podría haber firmado Jamie xx perfectamente. Por su parte, ‘Slumber Party’ es la respuesta de Britney al fenómeno Drake, Frank Ocean y compañía, un número de reggae sensual que desarrolla una euforia contenida pero totalmente infecciosa, solo expresada totalmente a través de unos escalofriantes vientos metal que se desahogan en los últimos segundos de la canción.
Y tras este recorrido por el pop de 2016, la Britney de la vieja escuela asoma también en canciones como ‘Man On the Moon’, una cucada pop agridulce tipo ‘Anticipating’ sobre ese príncipe azul que no llega, o ‘Liar’, un himno de R&B-pop en la estela de las producciones del tercer álbum de Britney que es algo así como ese hit que Demi Lovato lleva años buscando. ¿No es esa mezcla de actualidad, retrospección y extrañeza la que hace tan buenos los mejores discos de Britney? Y es que ni siquiera tienen que ser de 10. Como se dijo una vez en la sección de comentarios de JENESAISPOP, puede que Britney no haya publicado todavía su obra maestra, pero el viaje hacia la misma está siendo de lo más entretenido, y ‘Glory’ se suma dignamente a la lista de grandes discos de Spears que sus fans escucharán encantados y encantadas durante años. Este sí es, en definitiva, el «comeback» que nos prometieron.
Calificación: 7,3/10 Lo mejor: ‘Make Me…’, ‘Just Luv Me’, ‘Do You Wanna Come Over?’, ‘Slumber Party’, ‘If I’m Dancing’, ‘Change Your Mind (No seas cortés)’ Te gustará si te gusta: el pop comercial, no tiene más misterio Escúchalo:Spotify Cómpralo:Amazon
Los Ganglios, autores de la gran ‘Infocreación’ (canción y vídeo), han anunciado nuevo disco, ‘Segunda escucha’. El disco será autoeditado y el grupo de Badajoz (afincado en Barcelona) ha iniciado una campaña de «crowdfunding» o «micromecenazgo» en Verkami para sufragar sus costes de edición y producción. Es la misma estrategia que escogió la banda para la edición de su anterior disco, ‘Lubricante’, en 2014.
La banda ha detallado que ‘Segunda escucha’ tendrá 12 canciones y saldrá en CD y vinilo. Las recompensas por la contribución económica de sus fans al proyecto incluyen el disco físico, camisetas y una orla con las fotos de los mecenas.
Esto ha escrito el grupo en Verkami:
Tendrá 12 canciones. Lo editaremos en vinilo y CD. Hemos grabado en Barcelona, entre los estudios Caballo Grande y el HI JAUH USB. Han colaborado: Brandon Lewis tocando la batería acústica en todos los temas, Rodrigo Cuevas cantando en asturiano, Álvaro Fdez. Carazo tocando el bajo eléctrico, Edu Pou y Samuel Cabezas con algunas percusiones… Lo está mezclando y masterizando Pepe Coca, con quien ya trabajamos en nuestro anterior disco Lubricante.
A qué destinaremos vuestras aportaciones
Con el dinero pagaremos las copias físicas, la producción y la masterización del disco. También cubriremos los gastos de envío (península y Baleares), las camisetas y las demás recompensas.
También haremos una serie de videoclips, pero de exiguo presupuesto, así que no os pediremos dinero para eso.
Sobre las recompensas
Entre los paquetes a elegir hay copias en CD y vinilo, camisetas y descargas digitales, así como una bonita orla conmemorativa con las caras de los mecenas, firmada y sellada por el grupo.
Os dejamos con una de las canciones más recientes de Los Ganglios, ‘Yayo Umberto’:
Con todo el revuelo generado por ‘Lemonade’ de Beyoncé (y por la existencia misma de Knowles cada vez que saca algo, actúa o se deja ver por alguna gala de premios) es fácil olvidar que su hermana, Solange, la verdadera moderna de la familia, no saca música desde 2012, cuando editó su notable EP, ‘True’. ¿Será mucha la presión por dar continuación a una canción tan enorme como ‘Losing You’?
En cualquier caso, parece que Solange está lista para volver. Sus últimas publicaciones en Instagram así lo sugieren. La cantante ha publicado un par de clips de lo que parece la grabación de un nuevo videoclip que, por cierto, tiene muy buena pinta. El primero la sitúa en una especie de almacén ejecutando una coreografía tipo karate y, el segundo, acompañada de varias mujeres en plan Flos Mariae (más o menos).
Es el mejor momento para Solange saque su disco. Desde su último largo de verdad, ‘Sol-Angel and the Hadley St. Dreams’, han pasado ocho años y las modas de la música han cambiado mucho. Ahora, de hecho, se lleva el R&B y los sonidos tropicales de los que ‘True’ parece hoy un pionero. Solo esperamos que su álbum sea, como mínimo, igual de bueno que los dos últimos de su hermana.
Gracias a Flounder por el aviso en nuestros foros.
En 2008, el compositor islandés Jóhann Jóhannsson editó uno de los discos de neoclásica más hermosos del año, ‘Fordlândia’, una emotiva obra con cuerdas y electrónica inspirada en la plantación fallida de Henry Ford en el Amazonas de 1928. La carrera de Jóhannsson solo ha ido a más desde entonces, notablemente después de profesionalizarse como compositor de bandas sonoras. El año pasado, su banda sonora para ‘La teoría del todo’ recibía nominaciones al Globo de Oro y al Grammy.
Ahora, Jóhansson se enfrenta posiblemente a su obra más ambiciosa y arriesgada, la banda sonora de la secuela de ‘Blade Runner’. De sobra conocida es la música de la película original de 1982 compuesta por Vangelis, por lo que el reto de Jóhansson es grande. Él ha dicho que componer esta banda sonora supone un «reto enorme de proporciones míticas», pues considera a Vangelis una de sus grandes influencias.
La secuela de ‘Blade Runner’, que está dirigiendo Denis Villeneuve (y produciendo el mismo Scott), se estrena provisionalmente el 12 de enero de 2018 y cuenta con la participación de Harrison Ford, Ryan Gosling y de la actriz española Ana de Armas, conocida por su papel en ‘El internado’.
Jóhansson musicalizó otra película destacada el año pasado, ‘Sicario’, dirigida por el mismo Villeneuve y con cuya banda sonora os dejamos:
Junior Boys, el proyecto de electrónica de Jeremy Greenspan y Matt Didemus, ha editado este 2016 uno de los mejores discos del año, ‘Big Black Coat’, una elegante y lustrosa colección de canciones que se desenvolvían naturalmente entre el funk, el techno, el house, el disco y el R&B con la mirada puesta en las discotecas decadentes de Toronto.
No se acaba aquí la música de Junior Boys. Junior Boys ha editado hoy nuevo EP, ‘Kiss Me All Night’. Ya está disponible en Spotify y contiene cuatro canciones, ‘Yes’, ‘Baby Fat’, ‘People Are Crazy’ (versión de John Martyn) y ‘Kiss Me All Night’. Podríamos considerar estos cortes descartes del álbum anterior pues, por estilo, suenan algo más lúgubres, pero por calidad estamos ante una colección de cuatro joyitas electro que vale la pena degustar como complemento de ‘Big Black Coat’. Notablemente, ‘Baby Fat’ parece una remezcla tecno de una canción disco perdida de principios de los ochenta interpretada por Dev Hynes de Blood Orange. Atención también a la sensual ‘Kiss Me All Night’.
La mitad de Junior Boys, Jeremy Greenspan, ha participado este año en otro de sus discos destacados, ‘Oh No’ de Jessy Lanza, para quien ya produjo su álbum debut. Lo último que supimos de Junior Boys fue la publicación del videoclip de ‘No One’s Business’.
En los últimos tiempos, el canal de televisión por cable norteamericano Lifetime ha producido dos biopics polémicos, los de Whitney Houstony Aaliyah, que ninguna de las familias de las respectivas cantantes aprobó. Hoy se ha revelado que Lifetime prepara otro biopic aunque sobre una artista viva, Britney Spears. De manera «sorprendente», TIME ha revelado que la cantante no aprueba la producción de esta película biográfica y que no participará en la misma «de ninguna manera». Interpretará a Britney la actriz australiana Natasha Bassett.
No hace falta echarle mucha imaginación para descubrir por qué Spears desaprueba este biopic. Ahora que la cantante vuelve a estar en forma, a bailar con motivación, a desenvolverse cómoda en las entrevistas, en definitiva, ahora que Spears vuelve a ser Spears, que un canal de televisión devuelva a la actualidad las miserias por las que pasó hace años no debe hacerle mucha gracia. Hablamos de su boda de 55 horas en Las Vegas, de su rapado, de su ataque a unos paparazzi con un paraguas o de sus crisis de 2008, por la que ingresó en un centro psiquiátrico y perdió la custodia de sus hijos.
El nuevo álbum de Britney, ‘Glory’, ya filtrado, sale este viernes y su primer avance ha sido ‘Make Me…’ con G-Eazy, que la cantante presentará en la próxima gala de los MTV Video Music Awards. Como hemos conocido hoy, Spears también presentará este álbum en septiembre en Londres, concretamente en el festival Apple Music, donde compartirá cartel con Elton John, Robbie Williams y su compañero de Las Vegas, Calvin Harris, entre otros.
Frank Ocean tiene dos grandes noticias que celebrar tras el lanzamiento de su nuevo disco, ‘Blond’. En primer lugar, el álbum será, con toda seguridad, número uno tanto en Estados Unidos como en Reino Unido atendiendo a los primeros datos de ventas (de momento solo digitales) del álbum. En segundo lugar, ‘Blond’ logrará estas posiciones envidiables a ambos lados del atlántico sin haber salido a través de una discográfica multinacional, pues es autoeditado a través del propio sello de Ocean, Boys Don’t Cry.
Naturalmente, esto solo puede entenderse como una buena noticia para los artistas que publican música independientemente de las discográficas, como ha sido el caso de Chance the Rapper, cuyo último álbum, ‘Colouring Book’, ha sido el primero en alcanzar el top en Estados Unidos solo gracias al streaming; o en discográficas independientes, como ha sido el caso de Adele. Sin embargo, Billboard ha revelado un dato hasta ahora desconocido respecto al lanzamiento independiente de ‘Blond’ que pocos esperábamos.
En principio, Ocean no podría haberse autoeditado, pues su acuerdo con Def Jam era de dos discos. Según Billboard, sin embargo, Ocean se las ha apañado para liberarse de su contrato con Def Jam y editar su disco nuevo de verdad independientemente. Su estrategia ha sido firmar un acuerdo millonario con Apple Music, devolver a Def Jam los dos millones de dólares prestados para la producción de su álbum y sacar ‘Endless’ a través de este sello para cumplir con su contrato. Ya libre de toda atadura comercial y económica, Ocean ha lanzado ‘Blond’ a través de su propio sello.
Ocean está contento, sus fans también, pero no Universal (la gran multi que acoge a Def Jam), que estaría pensando demandarle. Aunque el autor de ‘channel ORANGE’ no tiene ya responsabilidad alguna para con Def Jam, lo cierto es que ‘Endless’, como obra musical, no se sostiene por ningún lado, por lo que Def Jam podría defender que Ocean no ha cumplido su contrato exactamente sacando un álbum visual que no deja de ser una colección de descartes y esbozos sin demasiado interés musical y mucho menos comercial. Billboard, de hecho, plantea la posibilidad de que Universal no conociera la existencia de ‘Blond’. Este podría ser el motivo por el que la multinacional habría decidido prohibir las exclusivas de streaming a sus artistas.
Veremos cómo acaba este asunto. JENESAISPOP publicará la crítica de ‘Blond’ próximamente.
Hace ya más de un año y medio que Chromatics nos prometieron la edición de su nuevo disco ‘Dear Tommy’ y todavía seguimos sin fecha de edición. Todos los singles que el grupo fue publicando a lo largo de 2015 nos convencieron, pero es como si les hubiera superado la presión de dar continuidad a ‘Kill for Love‘ desde que su sonido de italo disco sofisticado se haya instaurado en la imaginería popular, sobre todo después de la banda sonora de ‘Drive’. Hoy hasta nos preguntamos por qué no han sido Chromatics quienes han escrito la banda sonora de ‘Stranger Things‘ y el proyecto de Johnny Jewel no termina de mover ficha.
Al menos hoy podemos escuchar el tema titular del disco. ‘Dear Tommy’ es una hipnotizante canción marcada por el uso del Autotune y las guitarras finales a lo New Order. Su vídeo es el esperable homenaje al giallo que tanto pega con la filosofía de la casa Italians Do It Better. La descripción de Youtube al menos nos confirma que el disco se continúa llamando ‘Dear Tommy’ y que sigue incluyendo canciones como ‘Shadow’, ‘In Films‘, ‘Cherry’ o ‘I Can Never Be Myself When You’re Around’.
01. Fresh Blood
02. In Films
03. Time Rider
04. I Can Never Be Myself When You’re Around
05. Cherry
06. She Says
07. Just Like You
08. 4 A.M.
09. Teacher
10. Camera
11. Dear Tommy
12. Touch Blue
13. After Hours
14. Shadow
15. In Silence
16. Colorblind
17. Endless Sleep
Hace ya 3 años que Keane anunciaron que se tomaban un largo descanso. En aquel momento sacaban un recopilatorio. Su líder Tom Chaplin ha grabado en este tiempo un disco en solitario que saldrá el próximo 14 de octubre. El álbum se llama ‘The Wave’ y el single que se presenta hoy es ‘Quicksand’. Abiertamente es una carta de Chaplin para su hija en la que quiere transmitirle su “experiencia en la vida” a través de los altibajos que ha tenido. “Es para decirle que siempre estaré ahí para ella cuando me necesite”. El director del vídeo que puede verse en el NME, también de temática infantil, es Michael Baldwin, que ha explicado que «el círculo en el suelo representa las luchas internas contra las que todos tenemos que luchar». Se citan como influencia ET y Los Goonies justo en el verano en que todo el mundo ha hablado de ‘Stranger Things’.
El álbum también incluirá otro tema ya conocido llamado ‘Hardened Heart’. Además, Chaplin ha concedido una entrevista a Telegraph en la que narra cómo su adicción a las drogas por la ansiedad que le ha causado este disco ha estado a punto de llevárselo por delante. Precisamente indica que tras el nacimiento de su hija en 2014, a principios de 2015 es cuando su adicción fue a peor. El álbum habla del «proceso terapéutico» por el que ha pasado para superarla.
Sería complicado hablar de 2016 sin hablar de Drake y Kanye West. El primero ha conquistado las listas de éxitos de todo el mundo con ‘One Dance’, definitivamente una de las canciones del verano, después de haber dado el salto el año pasado con ‘Hotline Bling’, y Kanye West… bueno, no está en su mejor momento de popularidad en las listas de éxitos, pero ha sido noticia casi cada semana por algún asunto relacionado con el lanzamiento, la modificación o la promoción de ‘The Life of Pablo‘.
Desde hace unos meses se está hablando de un posible trabajo colaborativo entre ambos. Drake dijo en abril que planeaba sacar una mixtape con Kanye West que podría convertirse en un disco. En agosto Kanye ha vuelto a insinuar que podría sacar un disco colaborativo con Drake. Este, acostumbrado a subir material habitualmente a la red, cuelga hoy quizá a modo de guiño un tema que grabó en 2009 producido por Kanye. Este ‘You Know, You Know’ ya había circulado por la red, pero es ahora cuando aparece en el Youtube oficial de Drake.
Aunque la canción no tenga lógicamente los patrones estéticos de un lanzamiento de 2016, tampoco ha envejecido mal -dentro de que suena claramente a maqueta- y nos hace preguntarnos qué pasaría si Drake y Kanye West se atrevieran a lanzar un disco conjunto este mismo año. En el caso de Drake, aún tiene las listas saturadas de singles de ‘Views‘ para los que ni siquiera hay vídeo aún. Y no hablamos de ‘Controlla’ o el dúo con Rihanna sino de la misma ‘One Dance’ (se supone que se lleva preparando meses). En el caso de West, la saturación por parte del público parece clara. Incluso quienes se han puesto de su parte en la guerra con Taylor Swift pueden percibir como algo estomagante un nuevo disco suyo tan pronto como ya.
O no. Drake está en un momento en que todo lo que toca lo convierte en oro. ‘Views’ está siendo un petardazo comercial sin convencer a la crítica (¡solo 69/100 en Metacritic! ¡Drake!) y quizá haya que aprovechar su condición de Rey Midas en este momento y cuanto antes, porque mañana, con este mercado, nadie sabe lo que puede pasar. Ambos artistas están entre los favoritos de los premios MTV de este domingo y podrían por calendario coincidir en la ceremonia, si bien ninguno de los dos ha sido confirmado todavía.
Muchos nos preguntábamos qué pasaría con Liam Gallagher tras la disolución de Beady Eye, el proyecto en el que contaba con numerosos músicos de Oasis. Su hermano Noel Gallagher, con el que no se habla desde 2008 más o menos, no ha dejado de burlarse de su destino artístico, siempre aprovechando para ridiculizar su línea de ropa.
Los álbumes de Beady Eye no eran nada de lo que avergonzarse -tampoco de lo que estar especialmente súper orgulloso, para qué nos vamos a engañar- si bien el segundo funcionó algo peor que el primero. Pero Liam sigue teniendo una voz carismática por mucho que Noel haya cuestionado recientemente que ya no canta como antes, y sería un desperdicio que no volviera a cantar. Hoy se conoce la noticia de que ha firmado un contrato con Warner y en 2017 habrá álbum en solitario de Liam.
El NME recuerda que Liam había dicho este mismo año que no haría carrera en solitario porque no era ningún “capullo”, pero lo cierto es que la noticia ha sido confirmada por el propio Liam, que dice que está deseando hacer “sonidos súper dulces” y nos pide que «mantengamos la fe», y Warner, que describe ya su música: “el álbum que graba es grande, atrevido y emocionante, es importante y culturalmente relevante. Un regreso potente de uno de los artistas más queridos de Reino Unido”. ¿Entendemos por «bold» efectivamente «atrevido» o mejor «audaz», «valiente», «intenso»?
Además de reírse de sí mismo asegurando en Twitter que ahora que se ha confirmado la noticia, «sí que es un capullo», Liam Gallagher ha revelado en la revista Q que más que emprender una carrera en solitario simplemente ha reunido 10 u 11 canciones que cree que merece la pena grabar porque «las melodías son de locos y las letras jodidamente divertidas». Las ha grabado con dos músicos que conoce, uno de los cuales es un multi-instrumentista que toca todo. Finalmente ha dicho que van a sorprender a la gente aunque tampoco es música «para rascarse la barbilla». «No es Pink Floyd ni tampoco Radiohead».
10 canciones y 37 minutos bastaron para situar a Lorde como una de las artistas más interesantes de nuestro tiempo. ‘Royals’ se convirtió en un himno bastante singular para los inadaptados, o simplemente para los adolescentes reales de la calle, los que tienen granos en la cara y no ocupan las portadas de las revistas. Su particular y sugerente producción fue una de las más avanzadas en las emisoras de radio en 2013, llegando a conquistar al mismísimo David Bowie, que vio en Lorde ni más ni menos que «el futuro».
En un mundo lleno de tropical house, dembow y trap pasado por el filtro del Autotune, tenemos verdadera curiosidad por averiguar cómo demonios suena el segundo disco de Lorde tres añazos después del primero y, tras escuchar sus palabras al respecto, la verdad es que los dientes no pueden estar más largos: pocos regresos nos tienen más inquietos. Como ha notado nuestro usuario JohnPeterGray en el foro de Lorde, y aunque luego lo ha borrado, la cantante ha contestado a un fan a través de Instagram sobre por qué está tardando tanto en llegar ese segundo disco: «Soy una artista, escribo un disco cuando tengo historias lo suficientemente interesantes que contar, y es todo mío, cada melodía, cada letra, no es un equipo que haya encendido una máquina cada 18 meses como se enciende un reloj». Añadía: «el disco está escrito y ahora lo estamos produciendo. He trabajado como un perro durante un año haciendo que sea todo estupendo para vosotros, chicos».
Dos datos, por tanto, que tener en cuenta de este mensaje que después se ha preocupado de borrar: las canciones ya están, sólo queda producirlas, por lo que probablemente ya haya que esperar hasta inicios de 2017 para tener entre las manos el disco (si no hay lanzamiento sorpresa o algún single en los últimos días del año) y de nuevo cabe esperar que las grandes protagonistas sean las canciones de Lorde, no la aportación del productor de moda de turno.
A falta de saber con quién va a rematar esas canciones, en principio es una buena noticia que un lanzamiento de esta importancia no venga de la mano de Major Lazer, el equipo de confianza de Drake, los beatmakers de Kanye West, Blood Pop o Max Martin y amigos. Recordemos que ‘Pure Heroine’ alcanzó los 3 millones de copias vendidas, algo insólito para una debutante neozelandesa que entonces ni era mayor de edad. Decenas de manos se podían haber metido en el próximo álbum para asegurar que el éxito se repetía, sobre todo si recordamos que la cantante ha alternado con gente como Disclosure y Taylor Swift. ¿Recordáis cuando Nelly Furtado era una cantautora pero se disfrazó de moderna para arrasar con Timbaland? ¿Dónde terminó después? Parece que no ha sido una opción para Lorde. La cantante cumple 20 años este mes de noviembre y sabe perfectamente que la gracia de su música es su propia personalidad y ser fiel a sí misma. Alguien dirá «su personaje».
Paisley Park, la casa de Prince en Minneápolis en la que ocasionalmente ofrecía conciertos, y que también usaba como estudio de grabación, a la postre lugar también de su muerte, abrirá este año como museo. En verdad, cuando Prince ofrecía conciertos también se organizaban visitas guiadas a la que una de nuestras compañeras pudo asistir meses escasos antes del propio fallecimiento de Prince.
La hermana de Prince Tyka Nelson ha publicado un comunicado en el que cuenta que la intención de Prince siempre fue que Paisley Park estuviese abierto al público. Se podrán visitar los estudios, las salas de edición de vídeo, los lugares de ensayos, el club privado y por supuesto el escenario donde tenían lugar las célebres fiestas privadas. Según USA Today, la intención es acercar el lugar a lo que ha significado Graceland para los seguidores de Elvis Presley.
María Guerrero nos describió cómo era la casa de Prince por dentro, hablándonos de pasillos con fotos de Prince de todas las épocas en orden cronológico, los premios que ha recibido incrustados en vitrinas de cristal, los discos de oro y platino, las salas de ensayo y mezclas, una sala para tocar exclusivamente la batería, la sala de recreo con una mesa de pimpón o una sala con parte del vestuario más reconocible de Prince, donde no faltaban la moto que sale en ‘Purple Rain’. Las primeras entradas salen a la venta mañana viernes.
El Apple Music Festival, que puede seguirse online, se ha convertido en los últimos años en uno de los mayores alicientes de la vuelta al cole. Este mes de septiembre celebra una nueva edición y lo hará, como siempre, con algunos de los artistas más exitosos del año y otros de los que sacan disco estos días. En su elenco de 2016 encontramos nombres aptos para la gente de mediana edad como Elton John o Michael Bublé junto a otros más juveniles como Calvin Harris (esperemos que esto signifique que habrá álbum antes de que acabe el año, pues ya han pasado dos desde ‘Motion’), Britney Spears, Robbie Williams o The 1975. Apostamos a que lo de Britney será digno de comentar en un «minuto a minuto» en el correspondiente hilo de nuestros foros. Si os pilla cerca el Roundhouse de Londres, donde se celebra el evento, algunos tickets se ponen a disposición del público mediante sorteo a través de la web oficial. Os dejamos con el calendario:
Elton John (18 de septiembre)
The 1975 (19 de septiembre)
Alicia Keys (20 de septiembre)
OneRepublic (21 de septiembre)
Calvin Harris (23 de septiembre)
Robbie Williams (25 de septiembre)
Bastille (26 de septiembre)
Britney Spears (27 de septiembre)
Michael Buble (28 de septiembre)
Chance The Rapper (30 de septiembre)
Cuando hace unos días apuntábamos que ‘Closer’ era ya el mayor hit de Halsey, en este caso en colaboración con The Chainsmokers, no esperábamos que la canción llegara tan lejos. Pero en tan solo 3 semanas el tema salta al top 1 del Billboard Hot 100, la lista de singles estadounidense, lo cual no es moco de pavo, pues poquísimas canciones alcanzan este privilegio desde que cuenta el streaming.
‘Closer’ desbanca a ‘Cheap Thrills’ de Sia, sin duda una de las canciones del verano, y lo hace al ser número 1 de las listas de descargas digitales (116.000 unidades vendidas en esta última semana), número 1 de las listas de streaming (23 millones de streamings en una semana solo en Estados Unidos) y al subir del puesto 35 al 19 en las listas de radios. The Chainsmokers habían sido top 3 en Estados Unidos con ‘Don’t Let Me Down’, claramente otra de las canciones del verano, mientras que hasta ahora la mejor marca de Halsey era el top 60 de ‘New Americana’ y el top 31 de ‘The Feeling’ junto a Justin Bieber.
Gran noticia, por tanto, tanto para el dúo de productores que aún tiene que publicar su disco largo, como para Halsey, que se mantiene en torno al top 30 del Billboard 200 con su debut ‘Badlands‘, cuando se cumple casi un año de su edición. Cuando apostábamos a que 2016 sería «el año Halsey» no esperábamos que fuera por este motivo.
Es de esperar que el éxito de ‘Closer’ se extienda a otros países: en Reino Unido sube del puesto 12 al puesto 4 y se espera que en las listas de mañana mantenga la misma posición.
The Chainsmokers actúan en Razzmatazz 2, Barcelona, el próximo 11 de octubre.
Estamos en la que, oficiosamente, es la última semana del verano. Sí, sabemos de sobra que queda casi un mes hasta el 21 de septiembre, pero en el mercado musical, como en otros, el curso comienza la próxima semana y ya el verano habrá quedado atrás. Por tanto, creemos que era el momento de indagar para saber cuáles han sido las Canciones del Verano ad-hoc, las que más han sonado, las más populares. Hemos realizado un sondeo en listas globales y nacionales de los mercados más importantes (USA, UK, Alemania, España…) y hemos concluido más o menos científicamente que estas 10 son las triunfadores de la temporada de verano 2016.
1. Sia / Cheap Thrills: Ni ‘Chandelier’, ni ‘Elastic Heart’ que valga. El gran éxito de Sia, el único tema compuesto e interpretado por ella que ha llegado al número 1 en el mercado musical más importante, el estadounidense, ha sido ‘Cheap Thrills’. El «tapado» del discreto ‘This Is Acting‘, cuyos adelantos ‘Alive’ y ‘Bird Set Free’ llevaban escritos en tinta invisible las palabras «descalabro comercial», ha salvado los muebles, y de qué manera. Pese a haber despegado en primavera, ha soportado muy dignamente los envites de Major Lazer y Calvin Harris en lo más alto casi hasta el final del estío.
2. Calvin Harris con Rihanna / This Is What You Came For: Parece que al ex novio de Taylor Swift le ha funcionado bastante bien el maquillaje tropical que ha aplicado a su estilo en ‘This Is What You Came For‘ (el invento de la paella con chorizo junto a John Newman no ha salido tan bien). Por facilona que pareciera, la nueva colaboración con Rihanna no ha sido un nuevo ‘We Found Love’ pero ha funcionado casi igualmente en cuanto a popularidad. Para más inri, la canción ha sido el eje de una sonada polémica del DJ y productor con su afamada ex pareja, con Taylor reclamando la autoría del tema que había optado por publicar bajo pseudónimo inicialmente.
3. Carlos Vives & Shakira / La Bicicleta: En nuestro país el tándem colombiano compuesto por Carlos, su vallenato, Shakira y el futbolista Gerard Piqué como «estrella invitada» se ha alzado con claridad con el título oficioso de Canción del Verano, ese que algunos decían que ya no existía. Y un mojón, digo yo. Se da la circunstancia, además, de que ‘La bicicleta‘ (ojalá fuera así más a menudo) se trata de una buena canción, bonita, positiva, latina pero en el mejor sentido del término… que a muchos de nosotros también nos ha encantado, vaya.
4. Drake / One Dance: Pensábamos que ‘Hotline Bling’ ya había sido un hito, logrando ser el primer éxito del rapero en nuestro país. Pero lo de ‘One Dance‘ era más difícil verlo venir. Cierto es que ‘Work’ de Rihanna, uno de los hits del invierno/primavera, ya le había allanado el terreno, pero era difícil prever que los aires antillanos de ‘One Dance’ lograran alcanzar y sostenerse en las primeras posiciones de nuestro chart de singles durante todo el verano, justo como en el resto del mundo (también ha sido el primer número 1 en USA del canadiense). Los tiempos están cambiando.
5. Enrique Iglesias / Duele el corazón: No podía faltar el gran especialista de los últimos tiempos. Tras arrasar de forma incontestable en 2014 con ‘Bailando‘ y en 2015 con ‘El perdón‘, el primogénito de la saga Iglesias ha vuelto a jugar de nuevo su baza. Una vez más, claro, a lomos del latineo más resobado, Enrique ha vuelto a gozar de gran predicamento con ‘Duele el corazón’, pese a lo chirriante de su letra (con el «te duele el corazón y conmigo te duelen los pies»: BAE). Se ha mantenido en el número 1 muchas semanas desde el mes de mayo, pero, así y todo, diría que sus expectativas eran mejores (¿de verdad es buena estrategia lo de atufarnos con 20 versiones y remixes distintos del mismo tema?), y que ‘La bicicleta’ se la ha llevado por delante. Enrique, ¿dónde estabas y qué hacías cuando le robaron la bici a Carlos Vives?
6. The Chainsmokers feat. Daya / Don’t Let me Down: Sobre la bocina, el dúo de Djs y productores ha irrumpido con mucha fuerza con ‘Closer’, single en el que colabora la futurible estrella Halsey, y ha logrado desbancar del número 1 en USA a Sia. Preparémonos para escucharla a morir de aquí a final de año. Pero ni siquiera ese tema ha logrado dejar muy atrás a su propio ‘Don’t Let Me Down‘, que se ha mantenido en el Top 10 de las listas de todo el mundo durante los últimos meses. Poca broma, si tenemos en cuenta que el single lleva sonando desde el mes de febrero y que ha estado ahí arriba desde entonces, prácticamente. Mucho mérito, si bien habrá que ver qué otras bazas guardan en su esperado debut que justifique su nuevo estatus de estrellas.
7. Major Lazer feat. Mø & Justin Bieber / Cold Water: Aún relamiéndose de los logros obtenidos por ‘Peace Is The Mission’, Major Lazer ya preparan un nuevo álbum para 2017 que hasta tiene título, ‘Music Is The Weapon’. Y para su primer single, este ‘Cold Water’, han tirado la casa por la ventana: no se han contentado con repetir con Mø, sino que además han apelado al chico de oro, Justin Bieber, para garantizarse el éxito, como efectivamente ha ocurrido. Eso en cuanto a lo que «se ve», pero ojo, que detrás de esta composición, junto a los productores e intérpretes, figuran Ed Sheeran, Benny Blanco y Jamie Scott, compositor de cabecera de One Direction. La canción es una clara consecuencia de esta mezcla: un riff de guitarra my típico de Sheeran, la voz de teen de Bieber y una base de corte caribeño que desemboca en un estribillo marca Diplo. Una prueba de que la música tiene mucho de matemáticas. La operación les ha salido perfecta, por el momento.
8. Justin Timberlake / CAN’T STOP THE FEELING: Se veía venir desde el primer momento, y así lo vaticinábamos. En un mundo post-‘Uptown Funk’, el funk blanco tan Jackson 5 de este single, producido por el mago del pop Max Martin, tenía todas las papeletas para convertirse en un hit global, apto para todos los públicos, justo como la película de animación que promociona, ‘Trolls’. Y así ha sido, convirtiéndose, por ejemplo y por mucha distancia, en la canción más escuchada del ex-NSYNC en Spotify (para que luego digan que Eurovisión no sirve para nada). En Francia, por ejemplo, es todo un fenómeno, que este verano hemos podido escuchar hasta tres veces durante una noche ¡en el mismo local!
9. Twenty One Pilots / Heathens: Como hemos comentado, la banda sonora llena de estrellas de ‘Escuadrón Suicida‘ ha sido todo un exitazo a la altura del blockbuster, tal y como se puso muy de moda en los 90. Y si hay un tema que ha petado singularmente es el que han prestado los ya exitosos Twenty One Pilots. No cabe duda de que se trata de un tema compuesto por el vocalista del dúo, Tyler Joseph, con la rítmica de tintes dancehall que la banda domina. Sin embargo, esta vez el grupo ha optado por una ambientación más sombría que la del positivismo que desprenden sus grandes éxitos, ‘Ride’ y ‘Stressed Out’. Más emo, si queréis.
10. Charlie Puth feat. Selena Gomez / We Don’t Talk Anymore: ¿Apostamos algo a que Charlie Puth estará descojonándose de la risa estos días, pensando en los que le recordaban que la nota de su debut ‘Nine Track Mind’ era una de las peores de la historia de Metacritic? Y es que, por más bobo que sea (como apuntaba Sebas E. Alonso en su crítica del álbum), su dueto junto a Selena Gomez es ya, a pico y pala, una de las canciones más importantes del año desde el punto de vista comercial. Y, desde luego, la época estival y su base de baile suavecito han sido del todo propicios para él. Lleva camino, incluso, de superar a ‘Marvin Gaye’, su gran hit hasta el momento.
Quien opine que ya no es necesario salir del armario en los tiempos que corren porque «ya está todo conseguido» siempre puede darse una vuelta por este artículo que ha publicado la web Estoy bailando este verano con motivo del «outing» forzoso de los Juegos Olímpicos. La última en hacerlo ha sido la actriz y cantante Bella Thorne, que tras romper con el actor Gregg Sulkin, ha contestado afirmativamente cuando alguien le ha preguntado en Twitter si es bisexual. Así de claro, así de escueto.
Conocida por la serie de Disney ‘Shake It Up’, entre otras ficciones televisivas, Bella Thorne también editó una serie de singles a principios de esta década, en la estela de Kesha, Britney Spears y la primera Lady Gaga, más que en la de la primera o la última Miley Cyrus. ‘TTYLXOX’ llegó a pasarse de puntillas por el Billboard Hot 100, al igual que ‘Watch Me’, un homenaje expreso a ‘Paparazzi’ con Zendaya, que fue número 86 en 2011. Estaba planeado que Bella Thorne sacara un álbum en solitario que, no obstante, nunca terminó de llegar. Lo que sí publicaba eran 2 EP’s, ‘Made in Japan’ y ‘Jersey’. El vídeo ‘Call It Whatever’ cuenta con 58 millones de visualizaciones en Youtube, y el de ‘Watch Me’, más de 100.
Se acerca el disco nuevo de Angel Olsen tras todo lo que nos gustó el anterior ‘Burn Your Fire for No Witness‘. Sale tan pronto como la semana que viene. Se titula ‘My Woman’, de él hemos conocido varios singles como ‘Intern‘ y ‘Shut Up Kiss Me’ y ahora es el momento de disfrutar una nueva canción llamada ‘Sister’, que comienza tranquila para luego dejar momentos más rockeros. La letra parece la búsqueda de la entrega y el conocimiento a esa «hermana» (I want to know you / I want to show you / I want to be there / I want to see her / Piece us together / Know it’s forever / Show me the future / Tell me you’ll be there / I want to go where / Nobody knows fear / I want to follow / My heart down that wild road»), aunque se mantiene el punto de misterio habitual de sus composiciones («She came together like a dream / That I didn’t know I had»).
‘Sister’ viene acompañada de un vídeo de casi 9 minutos en el que aparece Olsen en un espacio natural, llorando, sintiendo y finalmente emergiendo de una piscina dejando uno de los planos más icónicos de su carrera. El vídeo lo ha dirigido ella misma junto a Conor Hagen.
Después de hacer de los punteos de guitarra su seña de identidad, tan imitada dentro y fuera de sus fronteras (que se lo digan a Carlos Sadness), Two Door Cinema Club van a publicar un disco bien diferente. Quedaba claro con el primer adelanto en plan Phoenix, ‘Are We Ready (Wreck?)‘, y queda claro con el segundo sencillo que han dado a conocer este verano. Se llama ‘Bad Decisions’ y su título por tanto funciona perfectamente como metáfora para los detractores de este giro hacia el falsete de Scissor Sisters, las producciones de Miami Horror (más que las de Prince, la verdad, pese a que insistan en que es una de sus mayores influencias junto con Bowie) y el éxito de The 1975.
La canción tiene un mensaje anti-móviles, como explica el cantante Alex Trimble ahora en el NME: «¿Es tu teléfono lo último que miras antes de irte a dormir? ¿Lo primero que miras cuando te levantas? Esta noche apágalo y deja que tu imaginación te lleve al sueño. Por la mañana, levántate, sal y respira el aire del nuevo día. Confía en nosotros, te sentirás mejor». Si bien el asunto va más allá: Two Door Cinema Club se dicen influidos por el concepto alemán «Weltschmerz», del autor Jean Paul, que habla de la frustración por que el mundo real no se parezca al mundo ansiado. El largo ‘Gameshow’ se publica el 14 de octubre.
La verdadera noticia de la lista española esta semana no es lo que está dentro, sino lo que sale. Desde que la tabla de Promusicae se compone de streaming no hay tanto movimiento en ella y hace 2 años intuíamos que ‘Bailando’ de Enrique Iglesias y Gente de Zona jamás saldría del top 100. Pero ese día ha llegado. 118 semanas después (más de 2 años). Con 8 platinos. La semana pasada ‘Bailando’ era puesto 98 y esta semana desaparece al fin de la tabla. A la espera de alguna reentrada, Enrique Iglesias y Gente de Zona siguen en el top 100 con otros temas: ‘Duele el corazón’ es número 2 y Gente de Zona tienen tres cortes en la parte baja de la lista, ‘Traidora’ (44), ‘La Gozadera’ (69) y ‘Algo contigo’ (79). Esta fue la encuesta que publicábamos hace 2 años, en 2014: sólo el 15% de nuestro público acertó cuánto aguantaría ‘Bailando’ en listas:
Con las nuevas normas contando el streaming, ¿crees que algún día ‘Bailando’ de Enrique Iglesias saldrá de la lista española?
Sí, dentro de unos 10 ó 20 años (46%, 177 Votos)
No, no creo (26%, 101 Votos)
Sí, dentro de un par de años (15%, 59 Votos)
Sí, después de este verano (13%, 50 Votos)
Votos totales: 387
El caso ‘Lean On’ no es tan exagerado, pero casi. Desaparece de la lista después de 75 semanas y 5 discos de platino (la semana pasada era puesto 99). No hace falta recordar la enorme influencia que la canción ha ejercido en la cultura popular, impregnando de tropical house las propias carreras de Major Lazer, Mø y DJ Snake y las de otras personas que no tenían nada que ver o salieron de la nada, como Sia, Mike Posner y YALL. ‘Lean On’ es top 97 en Reino Unido por lo que también está a punto de abandonar las listas británicas. En Estados Unidos, las canciones que llevan más de 20 semanas en lista y bajan del puesto 50, desaparecen automáticamente del Billboard Hot 100.
Repasamos las novedades de la lista de singles:
1(1) Carlos Vives, Shakira / La bicicleta
Sony celebra la quinta semana de ‘La bicicleta’ en el número 1, al tiempo que anuncia este nuevo remix con Maluma. ¿Habemus hit en la lista hasta 2018?
84(E) Lukas Graham / Mama Said
La entrada más fuerte corresponde a este grupo danés que tanto ha triunfado con el tema ‘7 Years’, aún puesto 46 en España y certificado como doble platino.
‘Mama Said’ estaba incluida en el mismo largo de 2015 -de hecho databa en verdad de junio de 2014- y ha sido top 48 en Reino Unido y número 55 en Estados Unidos, es decir, un hit bastante más moderado.
89(E) Martin Garrix, Bebe Rexha / In the Name of Love
El productor holandés conocido por ‘Animals’ y ‘Don’t Look Down’, entre otras, se une a Bebe Rexha en este tema que ha sido especialmente un éxito en Nueva Zelanda (top 7). En Reino Unido ha llegado al top 28 y en Estados Unidos al top 93.
Bebe Rexha estaba en el ‘Hey Mama’ de David Guetta, en el ‘Me, Myself & I’ de G-Eazy y además coescribió ‘The Monster’ de Eminem y Rihanna. Su debut sola está previsto para este otoño.
93(E) Maná, Nicky Jam / De pies a cabeza
A lo Madonna, Maná también buscan su hit con colaboración con la estrella de moda. Nicky Jam, conocido por ‘El perdón’, aún puesto 77 y 6 veces platino, es la estrella invitada en este ‘De pies a cabeza’, una vieja canción de Maná revisitada.