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Russian Red sube a Bandcamp EP en colaboración con Glowbug

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a0054992311_16Hace unos días, la nueva agencia de comunicación de Russian Red anunciaba su regreso a la música con un «nuevo EP».

A diferencia de lo que creímos en principio, el EP que ha aparecido en Bandcamp es una colaboración con Glowbug, con quien ya había trabajado en algunos temas. No se trata por tanto del «nuevo EP de Russian Red», que se editará aparte.

Se trata de tres canciones con un sonido más electrónico y experimental, de la suciedad de ‘Extended’ a la introspección de ‘Shook Hard’, con un poso Radiohead e incluso de post-rock apocalíptico. La final ‘Oceans’, casi influida por M.I.A., es menos bailable de lo que parece al principio, pero cerca se queda. Como han notado nuestros comentaristas Boyblue y Orangito, dos de estas canciones sonaron en el vídeo de ‘Casper’, el primer single de ‘Agent Cooper’ de Russian Red.

Gracias a phantasma en el foro de Russian Red por el aviso.

David Bustamante confunde la bandera de Venezuela con la de Colombia

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david-bustaDavid Bustamante ha sido noticia en las últimas horas por confundir la bandera venezolana con la colombiana. El cantante se encontraba de paseo por Madrid cuando topaba con una bandera de Colombia y entonces decidía compartir este mensaje con sus fans: «Es ver esta bandera y acordarme de todos mis panas en Venezuela, desde aquí quiero mandarles un fortísimo abrazo y mucha fuerza. Ojalá nos podamos ver pronto para pasarla bien chévere. ¡Viva Venezuela!». Tras el aluvión de comentarios en Twitter, decidía borrar el vídeo.

Thee Oh Sees anuncian ‘A Weird Exits’

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theeohseesThee Oh Sees, que el año pasado publicaban ‘Mutilator Defeated at Last‘, anuncian la edición de un nuevo disco llamado ‘A Weird Exits’ de cara al próximo 12 de agosto. De momento puedes escuchar la pista llamada ‘Plastic Plant’.

01 Dead Man’s Gun
02 Ticklish Warrior
03 Jammed Entrance
04 Plastic Plant
05 Gelatinous Cube
06 Unwrap the Fiend Pt. 2
07 Crawl Out From the Fall Out
08 The Axis

Meghan Trainor y Corizonas, en la lista de ventas

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corizonasRepasamos las novedades significativas de la lista de ventas esta semana en España.

1(1) Adrián / Lleno de vida
2(7) BSO Soy Luna

Adrián se mantiene en el número 1 por tercera semana consecutiva mientras la subida más fuerte en número de copias es la banda sonora de Disney ‘Soy Luna’.

5(E) Saratoga / Morir en el bien, vivir en el mal

Cambio de tercio radical con la entrada más fuerte, que corresponde al grupo de jevi Saratoga, que mejora considerablemente sus cuatro anteriores entradas, todas en torno al top 20. El single es ‘Como el viento’.

8(E) Meghan Trainor / Thank You

De momento tibios resultados para ‘Thank You’ de Meghan Trainor. Pese al éxito de su reciente disco de debut, que salía el año pasado resultando uno de los largos más vendidos de 2015 con casi 2 millones de copias, ‘Thank You’ no ha sido número 1 en ningún sitio. En Estados Unidos se ha quedado en el puesto 3, en Reino Unido en el 5.

En este último lugar, la pésima previsión de la segunda semana incita al alarmismo.

11(E) Corizonas / Nueva dimensión vital

‘The News Today’ fue número 39 en 2011, por lo que el nuevo disco de Los Coronas con Arizona Baby es su mayor éxito de momento. Edita Subterfuge y el single titular incluye la palabra «subterfugios». Varias veces.

16(E) Pitingo / Soul, bulería y más

Lo nuevo de Pitingo “explora el mejor repertorio de la música soul y pop internacionales fusionándolas nuevamente con sus raíces flamencas”.

El álbum queda fuera del top 10, a diferencia de lo que sucedía en su momento con ‘Soulera’ y ‘Olé & Amén’.

22(E) Kygo / Cloud Nine

El debut del noruego Kygo, avalado por una colección de singles de éxito en todo el mundo que se han dado a conocer durante el último año y medio, ha sido top 3 en Reino Unido, top 11 en Estados Unidos y top 1 en algunos lugares como Suiza o su Noruega natal. También destacan el puesto 6 de Alemania o el puesto 10 de Francia. Ahora sólo falta comprobar si se las arregla para sobrevivir al verano, como el último de Guetta, o cae en picado, como el último de Avicii.

23(E) Frank Diago / Quisiera

Precisamente la misma semana que Pitingo edita disco, Frank Diago, el joven que ha triunfado en la red con sus versiones «Gipsy» (sic) de grandes hits mundiales, debuta. Su tema más escuchado es una versión de ‘Chandelier’ de Sia que supera el millón de reproducciones en Spotify y en Youtube.

43(E) Raúl El Balilla / D’Caramelo

Subcampeón de ‘La Voz Kids’ en 2014, cuyo disco se presenta con el tema ‘Cuéntale’.

52(80) Barei / Throw the Dice

Coincidiendo con la emisión del Festival de Eurovisión, ‘Throw the Dice’ de Barei sube del puesto 80 al 52, aunque sin superar su mejor marca, el top 28 de su semana de salida.

Shura se inspira en Fleetwood Mac en el futuro clásico ‘What’s It Gonna Be?’

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shura-nothingsrealShura edita su primer disco, ‘Nothing’s Real’, el 8 de julio. Sabíamos que el largo incluiría éxitos ya conocidos de su repertorio como ‘White Light’ y ‘Touch’ pero había mucha curiosidad por conocer cómo sonarían esas canciones nuevas que todavía no ha tocado en directo. Una de ellas es ‘What’s It Gonna Be?’, que la cantante acaba de publicar en Spotify y ya suena como un futuro clásico de todos los veranos que vengan. Fleetwood Mac estarían orgullosos de que su influencia se extienda hasta nuestros días en canciones tan buenas como esta. Ni se os ocurra perdérosla.

‘1944’ de Jamala, la ganadora de Eurovisión menos exitosa desde 2002

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jamala-1944Diez días después del Festival de Eurovisión, nada ha pasado comercialmente con la canción ganadora ‘1944’ de Jamala, y ya muy difícilmente pasará. El tema que la artista no sólo interpreta sino ha escrito inspirada por la historia de su abuela, que fue deportada en los años 40, como miles de tártaros de Crimea, y que se ha interpretado como una protesta contra Rusia, no ha logrado ningún éxito significativo, como vemos en la tabla bajo estas líneas. Si atendemos al top 40 de las listas de los mercados más importantes de Europa (y Australia, más fan del festival que Italia), la canción de Ucrania no ha llegado a ninguno de ellos. Es la primera vez desde 2002 que la canción ganadora de Eurovisión no es top 40 en ninguno de los principales mercados para la música.

‘Euphoria’ supuso un antes y un después en cuanto a impacto comercial, y si bien parece difícil que el fenómeno de Loreen vuelva a repetirse, salta a la vista en este gráfico que ‘Only Teardrops’ logró al menos una digna posición en Alemania, Holanda o Suecia; ‘Rise Like a Phoenix’ lo hizo en Alemania, Holanda o España; y ‘Heroes’ rozó el top 1 en Alemania o el top 10 en Reino Unido.

A lo largo de estos 15 años, las listas de éxitos han cambiado suficiente, desde la era CD single a la era streaming, como para poner mil pegas a esta tabla, pero es significativo lo que ha pasado en Reino Unido. ‘1944’ ha sido puesto 289 (la lista oficial tiene 200 puestos, de los que suelen revelarse los 100 primeros, pero esta semana la OCC ha hecho una excepción). En este país, el más influyente del continente, las canciones de 2016 de Australia, Bulgaria y Rusia, a pesar de no ganar, han logrado mejores posiciones que Ucrania (top 160, top 200 y top 206 respectivamente). Incluso Frans de Suecia se ha colado en el puesto 61 con ‘If I Were Sorry’: en Reino Unido se puede considerar el claro ganador. Aparte de Justin Timberlake, claro.

Alemania Australia España Francia Holanda Italia Reino Unido Suecia
‘1944’ (Ucrania 2016) 49 289 46
‘Heroes’ (Suecia 2015) 2 19 3 33 12 87 11 1
‘Rise Like a Phoenix’ (Austria 2014) 5 8 39 3 26 17 27
‘Only Teardrops’ (Dinamarca 2013) 5 47 8 79 4 15 3
‘Euphoria’ (Suecia 2012) 1 36 2 26 2 27 3 1
‘Running Scared’ (Azerbaiyán 2011) 33 59 61
‘Satellite’ (Alemania 2010) 1 37 23 30 1
‘Fairytale’ (Noruega 2009) 4 67 35 2 10 1
‘Believe’ (Rusia 2008) 52 28
‘Molitva’ (Serbia 2007) 112 9
‘Hard Rock Hallelujah’ (Finlandia 2006) 5 27 25 8
‘My Number One’ (2005) 37 24 1
‘Wild Dances’ (Ucrania 2004) 40 47 8
Everyway That I Can (Turquía 2003) 12 5 72 1
‘I Wanna’ (Letonia 2002)
‘Everybody’ (Estonia 2001) 99 64 12
‘Fly on the Wings of Love’ (Dinamarca 2000) 7 45 160 1

Radiohead venderán otro millón o casi, Primal Scream no

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Hits


radiohead-amoonRadiohead se apuntan otro tanto comercial con ‘A Moon Shaped Pool‘. No importa lo que se inventen en cuanto a formas de edición: sus álbumes siempre terminan vendiéndose bien. El grupo que vendió unos 7 millones de copias de ‘OK Computer’ a pesar de presentarse con un single de 6 minutos irradiable (eso sí, muy lustroso en MTV), volvía a triunfar con ‘Kid A’ pese a presentarlo sin single e incluso vendía un par de millones de unidades de ‘In Rainbows’ tras haberlo puesto en internet con precio a la carta.

El nuevo largo ‘A Moon Shaped Pool’ ha sido número 1 en Reino Unido y en Noruega, número 2 en Australia y Canadá, número 3 en Estados Unidos, número 4 en Italia, puesto 6 en España y en Francia o número 13 en Alemania. Mediatraffic estima que ha vendido 300.000 unidades en su primera semana y en la segunda se han mantenido en el top 10 de los mercados más importantes (Reino Unido, Estados Unidos).

El álbum caerá en listas a partir de ahora, al no contar con single en radio, pero teniendo en cuenta que su gira acaba de comenzar y que falta por llegar al mercado la edición física del largo, es seguro que se llegue a las 800.000 copias vendidas, y quizá al millón a finales de año. En resumen, podríamos ver ‘A Moon Shaped Pool’ entre los álbumes más vendidos en todo el mundo en 2016.

Flops


chaosmosisPrimal Scream tienen más o menos los mismos discos de cabecera que Radiohead, ‘Screamadelica’, ‘XTRMNTR’…, de hecho han ganado un Mercury Prize -el primero que se dio- a diferencia de Radiohead. Sin embargo, su suerte siempre ha sido mucho peor. En su mejor momento comercial lograban un doble disco de platino por ‘Screamadelica’ en Reino Unido, pero después sólo han conseguido algunos más de oro en este lugar.

Nunca les ha ido demasiado bien en Estados Unidos, pues nunca han llegado al Billboard 200, ni particularmente en el resto del mundo, con alguna excepción como Japón, donde sí han conseguido varios tops 20 con sus discos.

Esa suerte no ha cambiado con ‘Chaosmosis‘, que tras obtener críticas encontradas, sólo ha resistido dos semanas en el top 100 británico, donde sólo ha llegado a ser top 12. En Japón el disco ha sido top 18, pero no era suficiente para que el largo apareciera siquiera en el top 40 semanal de Mediatraffic, lo que significa que difícilmente habrá vendido 50.000 unidades a nivel mundial.

Las últimas declaraciones de Bobby Gillespie son bastante pesimistas, hablando del fin de la música alternativa o del daño que ha hecho el streaming. En entrevista con la BBC decía recientemente: «A la gente le gusta la música, pero no se la compra. Es la cultura en la que ha nacido. Es imposible vivir de hacer discos a menos que seas Adele. En este punto un montón de gente tiene que salir y hacer un montón de conciertos». También ha dicho que «los días en que alguien culturalmente relevante como Bob Dylan llegaba al mainstream se han acabado». Añade: «somos constantemente manipulados. El sistema de valores con el que se nos presenta es, puedes ser Rihanna, puedes ser Kanye, pero te darás cuenta de que ninguno de estos artistas critica el capitalismo. Nunca cuestionarán el sistema».

Jenny Hval dedica ‘Blood Bitch’ a la menstruación y a un vampiro llamado Orlando

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jenny-hvalJenny Hval, cantante noruega de la que os hemos hablado alguna vez con motivo de sus actuaciones en nuestro país, tiene nuevo disco. Se llamará ‘Blood Bitch’ y sucederá al largo que sacaba tan solo el año pasado ‘Apocalypse, Girl’. No sale hasta el 30 de septiembre pero ya puede escucharse una canción llamada ‘Female Vampire’ que recuerda mucho, mucho, a los primeros Hooverphonic.

Según la nota enviada por su sello en España, Everlasting, el álbum es un estudio sobre la menstruación: «Es sobre la sangre que se ha derramado de manera natural. La manera más pura y potente, pero más trivial y más aterradora de sangre: la menstruación. El papel higiénico que une a vírgenes, putas, madres, brujas, soñadoras y amantes». Continúa diciendo que el disco es una «historia ficticia alimentada por personajes e imágenes del terror y la explotación de los años 70». En esa historia hay «un vampiro llamado Orlando que viaja a través del tiempo y el espacio», pero también «una arista de 35 años atrapada en un bucle de gira, siempre despierta de noche». La verdad, no podemos esperar para oír más.

Foto: Jenny Berger Myhre

Factory Floor titulan su nuevo disco ’25 25′ y estrenan ‘Dial Me In’

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factoryfloorFactory Floor, a los que recordarás por su debut homónimo, vuelven reducidos a dúo (Nik Void y Gabriel Gurnsey) con un segundo álbum, ’25 25′, que se publicará el 19 de agosto a través de DFA. El primer adelanto es el maxi ‘Dial Me In’, disponible en Soundcloud. En una nota de prensa, explican que este disco está influido por las sesiones de directo y por la experimentación con nuevos aparatos electrónicos.

King Crimson, en Madrid y Barcelona

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king-crimsonKing Crimson son «trending topic» en España tras confirmarse su próxima visita a nuestro país. El grupo, que no nos visita desde 2000, regresa con la siguiente formación: Gavin Harrison (batería), Jeremy Stacey (batería), Pat Mastelotto (batería), Tony Levin (bajo y voz), Mel Collins (saxo, flauta), Jakko Jakszyk (guitarra, voz) y Robert Fripp (guitarra). Los veremos los días 21 y 22 de noviembre en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid, y el 24 y 25 de Noviembre en el Auditori del Fòrum de Barcelona.

Las entradas se podrán adquirir a partir de las 10:00h del viernes 3 de junio en los puntos habituales. El precio de las entradas para Madrid será de 48, 58, 65 y 75 euros. Para Barcelona el precio será de 42, 48, 52, 56, 62 y 72 euros. Todas las entradas serán de asiento reservado (gastos de distribución no incluidos).

Corinne Bailey Rae / The Heart Speaks In Whispers

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corinneSeis años después de ‘The Sea’, todavía he de escuchar una canción sobre la muerte tan bella como la que halló Corinne Bailey Rae en ‘I Would Like to Call It Beauty’. Me atrevería a decir que los primeros veinte segundos de esta canción son la cumbre de su carrera. La cantante, que perdió, y me quitaré esto de encima ya, a su marido en 2008 a causa de una sobredosis accidental de alcohol y metadona, sin embargo y por suerte, pasó página hace tiempo y vuelve a estar casada, vuelve a ser feliz y su nuevo disco, ‘The Heart Speaks In Whispers’, es un luminoso reflejo de esto.

La autora de ‘Put Your Records On’ produjo el álbum junto a su marido a medias entre su estudio casero en Leeds y Los Ángeles, donde Bailey planeó quedarse una semana y terminó quedándose siete meses fascinada por la «escena alternativa de artistas negros bohemios» que hacen piña allí, conformada por músicos como Flying Lotus, Thundercat o el saxofonista Kamashi Washington, «todos estos artistas que orbitan alrededor de Kendrick Lamar», indica la cantante. ‘The Heart Speaks In Whispers’ es un disco sobre las mariposas de un primer amor y sobre la «transformación de la oscuridad en luz», algo que expresa muy bien su giro psicodélico, expertamente desarrollado junto a las hermanas Strother de KING en el primer single del álbum, ‘Been to the Moon’, que aparte de recuperar el arte de la coda jazz, es una composición magistral sobre un amor que siempre ha estado ahí; así como en temas tan ensoñadores, esponjosos y caleidoscópicos como ‘Green Aphrodisiac’, pura sensualidad marca Marvin Gaye, o ‘Horse Print Dress’.

Como es habitual, sin embargo, donde Bailey brilla más en ‘The Heart Speaks In Whispers’ es en las canciones más íntimas y ‘Hey, I Won’t Break Your Heart’, que no en vano ocupa la pista 2 del álbum, es una de sus melodías más delicadas y hermosas. De hecho, varias de las canciones más intensas del disco son las menos inspiradas, como ‘Stop Where You Are’, que parece un reducto de Coldplay; o ‘Tell Me’, que pese a la densidad de sus ritmos y paisajes, tiene cierto halo eurovisivo y no para bien. Tampoco evita ‘Taken by Dreams’ ir más allá del relleno. Pero Bailey y su precioso hilillo de voz, tan frágil como dotado de experiencia, cautivan como siempre desde la introspección en números como el soul clásico ‘Do You Ever Think of Me’?, la nana final ‘Night’, sobrecogedora, o la preciosa canción de regalo ‘Push for the Dawn’, que cierra la edición de lujo del álbum con una atmosférica coda jazz totalmente evocadora.

Pese a los muchos aciertos del álbum, cabe lamentar que esa unión de almas musicales bohemias que Corinne experimentó en Los Ángeles no haya dado para un trabajo más experimental y arriesgado. Una década después de su álbum debut, que vendía 4 millones de copias entre 2006 y 2007, sin embargo, la evolución de Bailey es evidente y digna de elogio. No es tan fácil hacer un tercer disco que no solo renueve el sonido de un artista sino que, a su vez, contenga algunas de sus mejores canciones. Y ‘The Heart Speaks In Whispers’, en su fusión de inocencia y melancolía, lo consigue, añadiendo a su vez un punto psicodélico que le sienta como un guante a la voz de Corinne, con ornamentos o sin ellos, desde hace mucho tiempo ya una de las más bonitas del R&B actual. Que nos siga bendiciendo.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Been to the Moon’, ‘Hey, I Won’t Break Your Heart’, ‘Green Aphrodisiac’, ‘Night’
Te gustará si te gusta: Minnie Riperton, Al Green, Alicia Keys, John Legend
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Justin Timberlake, el gran beneficiado de actuar en Eurovisión

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justin timberlake‘Can’t Stop The Feeling!’ de Justin Timberlake está encaminada a ser una de las canciones del verano. Tras ser top 1 en Estados Unidos y top 2 en Reino Unido, donde este viernes podría alcanzar la cima, protagoniza la subida más fuerte de la semana en España.

Justin Timberlake presentaba este tema realizado para la banda sonora de ‘Trolls’ en el Festival de Eurovisión y su impacto en toda Europa es evidente: número 1 en Francia y Alemania, número 2 en Holanda, número 3 en Dinamarca, largo etcétera. En España el tema avanza del puesto 57 al 28 representando la mayor subida en puntos (streaming + ventas) de estos días. A la postre él y no otro artista es el gran beneficiado de actuar en Eurovisión. Repasamos las novedades de la lista de singles.

1(1) Enrique Iglesias, Wisin / Duele el corazón

Se mantiene inamovible -y lo que le queda- el nuevo éxito de Enrique Iglesias. Sony comunica que aparte de este top 1 en la lista más importante del país, el tema también es número 1 en iTunes España, Spotify España, Shazam, Vevo España, Google Play España, Deezer España, radio y Los 40.

26(E) J Balvin / Bobo

Otro hitazo para J Balvin, que en menos de 15 días acumula casi 40 millones de reproducciones en Youtube del vídeo para su tema ‘Bobo’.

Su tema ‘Ginza’ continúa en el puesto 33, certificado como cuádruple platino.

28(57) Justin Timberlake / Can’t Stop the Feeling

Justin Timberlake tiene la subida más fuerte de la semana en España, como decíamos, pero no sólo se debe a Eurovisión. ‘Can’t Stop the Feeling!’ entra ahora al top 50 de canciones más radiadas de nuestro país, directa al puesto 16.

36(69) Barei / Say Yay!

Barei, que durante nuestra entrevista lamentaba no haber sonado en radios españolas sólo por no haber tenido discográfica, de momento tampoco suena en radios españolas ahora que sí la tiene (Universal). Y eso que Tony Aguilar está recibiendo peticiones en Twitter para pinchar ‘Say Yay!’.

En cualquier caso, en la semana de Eurovisión la canción que representó a España sin demasiada suerte pero parece haber gustado bastante, asciende al puesto 36, suponiendo un nuevo techo, y Barei al fin puede decir que tiene un top 40 en nuestro país.

74(E) Jason Derulo / If It Ain’t Love

Este tema de Jason Derulo no incluido en su disco del año pasado llega a nuestro país tras haber sido un tímido éxito en Estados Unidos (número 67) y Reino Unido (número 54).

75(E) Xriz, Buxxi / Mi corazón

El cantante tinerfeño Xriz entra al número 75 con este tema después de haber logrado millones de reproducciones en Spotify con ‘Eres mía’ o ‘Me enamoré’.

82(E) Nick Jonas, Tove Lo / Close

El tema que Nick Jonas estrenaba hace unas semanas junto a Tove Lo aparece al fin en listas en nuestro país después de haber rondado el top 30 en Reino Unido y Estados Unidos, donde esta semana sube al número 24.

99(E) Cnco / Tan fácil

El corte que casi cierra la tabla ha sido editado por esta boyband salida de un reality show latinoamericano llamado La Banda en el que Ricky Martin, Laura Pausini y Alejandro Sanz eran jueces. Los integrantes de CNCO provienen de República Dominicana, Cuba, Puerto Rico, México y Ecuador.

Dorian anuncian disco en directo y añaden nuevas fechas en Madrid y Barcelona

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Dorian anuncian la publicación de un disco en directo y añaden segunda fecha en LA RIVIERA (MADRID) y APOLO (BARCELONA) tras agotar entradas con 6 meses de antelación.

El viernes 1 de julio se publicará ‘Dorian en Arenal Sound: Diez años en un día’, un CD+DVD con el concierto que dieron en este festival ante 14.000 personas. El DVD incluirá también entrevistas inéditas con la banda. Se ha subido un teaser a Youtube.

Estas son las fechas de su próxima gira:

11 de junio: Palencia Sonora
1 de julio: Arnedo, La Rioja
7 de julio: Málaga
8 de julio: Electrosplash
15 de julio: Benicàssim
23 de julio: Alterfest Abomboyplatillo
29 de julio: Contempopránea
4 de noviembre: Madrid
5 de noviembre: Madrid
18 de noviembre: Barcelona
20 de noviembre: Barcelona
10 de diciembre: Zaragoza

Molina Molina, vibrantes y coloridos en ‘Oz’

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molina-molinaEl proyecto de Pepe Molina con Mey Alean (bajo, sintes), Óscar Espín (guitarra) y César Pérez (batería, programaciones), Molina Molina, ha subido a las redes de streaming su mini álbum de debut ‘Oz’, que reúne 7 de sus temas. Hoy estrenamos el colorido vídeo del corte titular, que cuenta con el ritmo vibrante de un ‘Walking on Sunshine’, además de con alguna frase con vocación de himno («podría quererte, pero no quiero»). En imágenes contiene evidentes referencias a los zapatos rojos de ‘El mago de Oz’, de donde toma su título.

El grupo ha incluido en el mini álbum temas como ‘Sería divertido’, ya conocido de antes pero ahora revisitado; su corte estrella ‘Presidente!’, que cuenta con más de 50.000 reproducciones en Spotify, y su remezcla a cargo de David Kano de Cycle; así como la favorita de DiscoGrande ‘Cuadro de mando’. El mini álbum ha sido grabado en PlayGround (Madrid), Estudio UNO (Madrid) con Pablo Pulido y Omar Carrascosa, Deville’s Studio (Madrid) con Pablo Dominguez (5ª Estación) y en VillaKubrick Studios (Granada) y está mezclado y masterizado por Álex Seoane en Argentina.

Foto: Óscar Lafox.

Una pareja se rompe, una pareja aguanta en ‘Joni’ de Braids

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Los canadienses Braids han publicado un EP llamado ‘Companion’ que va a gustar mucho a los seguidores de la primera Björk y los primeros Hooverphonic. Uno de los temas incluidos es ‘Joni’, para el que la neozelandesa María Inés Manchego ha dirigido un videoclip que reflexiona sobre los ciclos del amor.

En un texto explicativo, Maria Ines indica que la canción va sobre «aceptar no saber dónde vas, no saber si las cosas tienen que acabar o no» y «sobre estar bien cuando todo lo que está fuera de ti no lo está». Así que en el vídeo ha querido explorar una relación que se acaba: una pareja reclama su individualidad mientras se mantiene unida. Es sobre «aburrirse a veces aunque estés enamorado», sobre «querer escapar pero tener miedo de partir». Buen reflejo de la canción, por tanto, que se pega por cierto a la primera escucha.

Los dramas y comedias de Adele en Barcelona

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adele«No tengo muchas canciones alegres», afirmó Adele anoche durante su concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona, donde repite hoy. «Y si pensabas que sí es que estás en el concierto equivocado». Es uno de tantos destellos de honestidad que separaron el repertorio de Adele de su autora, una persona, lejos del drama que expresan sus canciones, cercana, divertida y a veces incluso vulgar. Sin dejar la clase a un lado, Adele bromeó entre canción y canción sobre su peso y el tamaño de su trasero, «demasiado grande para esta silla»; y recordó que, la noche previa a su primera actuación en Barcelona, un lustro atrás en Razzmatazz la sala Bikini, tras una gran borrachera dejó la habitación de su hotel pringada de vómito (dijo que echó toda la sangría y que el cuarto parecía eso, una sangría), hasta el punto de describir el día de su actuación como el más resacoso de su vida. «¿Vais ebrios ya?», preguntó Adele, de hecho, justo antes de interpretar ‘Make You Feel My Love’. ¡Bien por vosotros!»

El espectáculo de Adele, sin embargo, fue de lo más sobrio, empezando por su vestido con brillantes incrustados, tan pesado que le impedía bailar con un mínimo de soltura sus canciones más animadas, entre ellas ‘Rumor Has It’, que la cantante interpretó algo apáticamente, como si no le gustara demasiado, o ‘Water Under the Bridge’. A pesar de algún traslado de escenario a escenario y de alguna puesta en escena llamativa como la de ‘Set Fire to the Rain’, que, hacia el final del concierto, envolvió a Adele en un cilindro de «lluvia», el concierto de la británica de anoche en presentación de su disco súperventas ‘25‘ no destacó por su dinamismo en el escenario (pocas fueron las veces que Adele abandonó su posición frente al micrófono durante las dos horas que duró el concierto), pero sí en el de su setlist y por la buena forma vocal de la artista, mejor a cada canción.

El set empezó a lo grande, con Adele cantando ‘Hello’ desde el pequeño escenario central, pero también desde la máxima sobriedad, pues la mostró únicamente a ella y a su voz hasta la tercera canción del repertorio, la soberbia ‘One and Only’, cuando el escenario descubrió a la banda de Adele y la gran pantalla que muestra su rostro. Ni cabe decir que el espectáculo está diseñado sobre todo para su lucimiento y el de sus canciones, pero hay que celebrar que, pese al nada desdeñable volumen de baladas con el que cuenta, el concierto apenas decayera. Cuando Adele interactuaba con el público, por ejemplo cuando contaba historias o subía a fans al escenario para hacerse «selfies» con ellas (las afortunadas de anoche fueron tres chicas de León), evidentemente lo hacía como parte del guion del espectáculo, pero su naturalidad, su hilarante personalidad, no se pueden guionizar.

Aunque no solo de baladas vive Adele, sus canciones más animadas no añaden demasiada emoción al show. Hubo momentos, por ejemplo, durante su interpretación de ‘Water Under the Bridge’, que la disposición de asientos en el recinto proyectó una imagen de ensayo en su espectáculo, como si el público estuviera asistiendo a una prueba de sonido en lugar de a una verdadera puesta en largo. Ni siquiera la autora de ‘21‘ parecía convencida cantando estas canciones, como ya he indicado en relación a ‘Rumor Has It’, que, con lo divertida que es en disco, aburrió en directo. Tampoco ayudó que incluyera la pintona ‘Send My Love (To Your New Lover)’ en la sección acústica, sacrificando su impacto en favor de la melodía, mientras el cierre con ‘Rolling In the Deep’ no fue, ni de lejos, de lo más destacable.

Por eso, Adele cumplió expectativas, porque las baladas las bordó, empezando por ‘Hometown Glory’ y siguiendo por la mencionada ‘One and Only’. Tampoco se olvidó de la canción que, dijo, le cambió la vida, ‘Someone Like You’, ni de la infravalorada ‘Don’t You Remember’, «una de las canciones más especiales que he escrito», señaló. Por otro lado, lo de que su voz mejoraba a cada canción va en serio, solo así se explica que dejara ‘All I Ask’, su canción más exigente, para el final y saliera con una de sus mejores actuaciones vocales. Pero mi momento favorito fue más sutil, ‘Million Years Ago’, una canción preciosa, escalofriante, sobre el paso del tiempo, que Adele interpretó en acústico con una sensibilidad especial. «Me encantan las reacciones que genera esta canción», apuntó la cantante al terminar. Parece que el público sintió lo mismo. De eso va Adele, ¿no es cierto?

Foto: Facebook

Magnetic Fields anuncian ’50 Song Memoir’ y disco para 2017

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stephinmerritt-entrevistaMagnetic Fields no sacan disco desde ‘Love at the Bottom of the Sea‘ (2012). Ahora hay novedades. Se ha anunciado una serie de tres conciertos de la banda de Stephin Merritt en Estados Unidos que se llamará ’50 Song Memoir’. En ella una banda de siete músicos interpretará una canción de la banda por cada año de vida de Stephin Merritt. Se define como un trabajo «autobiográfico documental». Stephin Merritt cumplió 50 años en febrero de 2015.

Sonarán canciones de su nuevo disco, que se espera para principios de 2017. Los conciertos tendrán lugar a principios de diciembre en Brooklyn como parte del Next Wave Festival (en su web es donde han aparecido los detalles de este nuevo proyecto), en abril de 2017 en Los Ángeles y en mayo de 2017 en Seattle.

Dinosaur Jr estrenan ‘Tiny’ de ‘Give a Glimpse of What Yer Not’

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dinosaurjrDinosaur Jr anuncian un nuevo disco llamado ‘Give a Glimpse of What Yer Not’ para el próximo 5 de agosto. El grupo tiene una nueva gira mundial y una de las últimas paradas será en el Primavera Sound. Os dejamos con el tracklist de la continuación de ‘I Bet On Sky‘ y con el single ‘Tiny’, que han subido a Spotify.

01 Goin Down
02 Tiny
03 Be A Part
04 I Told Everyone
05 Love Is…
06 Good To Know
07 I Walk For Miles
08 Lost All Day
09 Knocked Around
10 Mirror
11 Left/Right

Ariana Grande / Dangerous Woman

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Ariana_GrandeDecir que un artista se la juega en el tercer disco es un tópico conocido por todos. Pero en el caso de Ariana Grande la presión aún es mayor viniendo de un ‘My Everyting‘ que, pese a ser un disco del todo inconexo en conjunto, nadie puede poner en duda que despuntó gracias a una elección de singles de lo más acertada. Indiscutiblemente, ‘Problem’ fue un pelotazo mayúsculo, ‘Break Free’ caló estupendamente bien entre la parroquia EDM (todavía aún sigue siendo una apuesta segura en la pista de baile cuando suena) y ‘Love Me Harder’ tenía una producción tan exquisita y sumamente elegante que desde su publicación se convirtió en un himno inapelable. Aunque otra cosa era el resto del minutaje, que estaba repleto de temas menores y alardes vocales que justificaban las comparaciones con Mariah Carey que de siempre han perseguido a la joven.

Con este antecedente reciente en la memoria estaba por ver cómo Ariana iba a madurar artísticamente, por qué palo sonoro se iba a decantar para dar un golpetazo sobre la mesa y alzarse como una de las voces más poderosas del mainstream actual. Por este motivo, ‘Dangerous Woman’ es toda una prueba de fuego para ella y su equipo de productores (en esta ocasión prácticamente todas las canciones han contado con Max Martin o el también sueco Ilya, que ya trabajó con ella en ‘Problem’, ‘One Last Time’ o aquel ‘Bang Bang’ que la ex niña Disney Nickelodeon interpretó junto a Jessie J y Nicki Minaj) de la que salen más que airosos.

Sí, puede que musicalmente aún no tenga una dirección artística definida y tome un poco de aquí y de allá para demostrar la versatilidad de sus cuerdas vocales: tanto puede pasar del trap de la notable ‘Everyday’ junto a Future como a emular a la Rihanna caribeña en ‘Side to Side’ con la ayuda de Minaj, o a entonar un baladón clásico como ‘Moonlight’. Aunque lo mejor del asunto es que en esta ocasión, aun no habiendo ningún single tan descaradamente claro como las anteriormente citadas ‘Break Free’ o ‘Problem’, el nivel del disco no decae y los sonrojantes rellenos brillan más que nunca por su ausencia.

Más allá de ‘Dangerous Woman‘ (que gana muchos enteros con las escuchas) o esa ‘Leave Me Lonely’ en la que podemos encontrar a la siempre a reivindicar Macy Gray (el featuring más interesante de todo el largo), el tema más radiofriendly podría ser el funky ‘Greedy’. Aunque lo más llamativo del disco se encuentra, asimismo, en ese arrebato de house noventero que despliega en ‘Be Alright‘ y en esa pegajosa ‘Into You‘ que muy acertadamente ha sido escogida como el último single hasta la fecha. Con toda la vida por delante para firmar un álbum aún mejor (y más maduro, ya de paso), Ariana por lo pronto progresa adecuadamente en el siempre competitivo universo del pop para las masas.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Dangerous Woman’, ‘Be Alright’, ‘Into You’, ‘Everyday’
Te gustará si te gusta: escuchar de cabo a rabo un disco pop en el que no hay prácticamente rellenos insulsos
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‘Fuego eterno’: Jerry Lee Lewis, cielo, infierno… y boogie-woogie

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FuegoEternoLa editorial Contra, una de las que más mima la música, ha publicado este año en castellano ‘Fuego eterno’, ‘La historia de Jerry Lee Lewis’ que Nick Tosches editó en 1982. Una oportunidad de aproximarnos a la biografía del célebre artista cuyos ojos «encierran los colores de toda la tristeza jamás habida y por haber». ‘Fuego eterno’, aparte de una biografía, es un libro también válido para conocer un poco mejor la sociedad americana entre los años 30 y 60, y en qué medida estaba dominada y controlada por la religión, a través del desarrollo del boogie-woogie, «la música del diablo».

No falta detalle de Jerry Lee Lewis: las muertes trágicas en su entorno familiar, sus tormentosos matrimonios (uno de ellos, con una menor, le costó la repulsión británica y tener que cancelar una gira), sus problemas con las drogas y el alcohol y sus vaivenes con la fama y el reconocimiento, ensombrecidos por la figura de Elvis Presley. Pero lo mejor es que la música sirve como metáfora de una sociedad paradójica, en leve pero constante evolución, y uno de los mejores ejemplos es ese episodio en que la canción ‘My God Is Real’ se va convirtiendo en un boogie-woogie cada vez más rápido y extasiado durante una de sus interpretaciones. Del cielo al infierno -para bien- en un minuto.

A pesar de que los neófitos pueden encontrar el libro un poco cargado de «name dropping», es decir, se nota que las personalidades de la industria que todo el mundo conocía en 1982 no son las mismas que todo el mundo conoce en 2016, ‘Fuego eterno’ es una gozada que recopila por ejemplo la primera aparición de Elvis en Billboard, el día en que se reunieron tocando en Sun Records de Sam Phillips como quien no quiere la cosa Carl Perkins, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis y hasta de nuevo Elvis Presley; o las primeras aproximaciones de nuestro hombre, «The Killer», a la música negra.

Para leer pegado a tu red de streaming favorita, el libro no sólo cuenta la historia de ‘Whole Lotta Shakin’ Goin’ On’, ‘Great Balls of Fire’ o la reinvención country de Jerry Lee, sino que recuerda los temas con que practicaba en sus inicios, su admiración por Jimmie Rodgers y Al Jolson, y también por Hank Williams, en especial por ‘Lovesick Blues‘, que consideraba «una canción perfecta tan válida para Jimmie Rodgers como para Al Jolson».

Un gran equilibrio entre música, documentación y retrato social de la América de la decadencia, que trasciende la anécdota aunque estas sean impagables. Aquí aparece recogido el día en que Jerry Lee Lewis prendió fuego a su piano con una botella de Coca-Cola por el cabreo que pilló de tener que telonear a Chuck Berry y no al revés, o el día en que contestó esto a la pregunta sobre si actuaría en un concierto benéfico contra las centrales nucleares: «Ni de coña. ¡Que les den a todos por el culo! ¡Que les den! ¡Que los maten a todos y que se vayan al infierno! Acabemos de una vez y que sea rápido, joder. Eso sí, sin matar a ningún caimán de Louisiana. Estuve casado con un par». Misoginia, machadas cazatitulares a lo Gallagher/Morrissey, presión hacia los artistas por el compromiso político, rivalidad con otros cantantes… Con ‘Fuego eterno’ comprobarás que no sólo la música es «eterna». 8.

Prides / The Way Back Up

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01-280890El revival ochentero ha tenido sus altibajos de popularidad, desde el electroclash a Chvrches pasando por La Roux o Miami Horror, pero siempre ha estado ahí. Quizá la novedad que se ha aportado en los últimos años es que ya no sólo se reivindica a gente tan «cool» como OMD, The Human League o Depeche Mode, sino que poco a poco Inxs, Phil Collins, Duran Duran o incluso Tears for Fears, Journey, Survivor, Bon Jovi y Spandau Ballet han tenido su momento de reivindicación a través de las propuestas de The 1975, Destroyer, Sean Nicholas Savage, Lady Gaga, el Sónar, In-Edit o ahora Prides. El dúo escocés, que pasara por nuestra sección «Revelación o timo» cuando era un trío hace un par de años, publicaba el pasado este disco en el que mostraban las ganas de llenar un estadio de ‘Shout’ o ‘Don’t Stop Believing’ pero con una producción sintética a lo Foster the People, a los que han teloneado, o Bastille. Así les han salido hits tan certeros como ‘Out of the Blue‘ o ‘Messiah’, junto a canciones que buscan la eternidad y la alegría de vivir, como ‘I Should Know You Better’. También tienen alguna balada, siendo la más conseguida esa ‘Let It Go’ que podría haber encajado en el disco del año pasado de Carly Rae Jepsen. ‘The Kite String and The Anchor Rope’ y ‘Same Mistakes’, en cambio, sirven más bien para que la africanista ‘It’s Not Gonna Change’ (también se han empollado a Paul Simon) y ‘Just Say It’ luzcan a la altura de sus lozanos hits.

Prides actúan este miércoles 25 de mayo en El Sol, Madrid.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Out of the Blue’, ‘Messiah’, ‘I Should Know You Better’
Te gustará si te gustan: Inxs, St Lucia, Bastille… cantados como por Bright Eyes.
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‘CAN’T STOP THE FEELING!’ (sic) de Justin Timberlake: lo bueno y lo malo de la canción del verano

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justinParte de la redacción valora el regreso de Justin Timberlake.

«Teniendo en cuenta que el nuevo single de Justin Timberlake, ‘Can’t Stop the Feeling!’, ha sido expresamente lanzado para promocionar una película infantil, sería injusto valorarlo como si se tratara de una canción realmente importante en la carrera de Justin. Porque, a pesar del nuevo número uno que ha conseguido gracias a ella en Estados Unidos, no lo es. Lo que sí es es una composición infecciosa y alegre de Max Martin y su séquito que, por muchos ganchos que tenga y por muy estupendo que sea el falsete de Justin, olvidaremos en cuanto termine el verano. Además, ¿hay algo peor que terminar una canción con un cántico pseudo góspel? Ah, sí, titularla en mayúscula y con un signo de exclamación». JB

«Por más que uno intente ponerle pegas a este clásicazo de funk blanco (no por su color de piel, sino por sus intenciones buenrollistas), Justin Timberlake ha acertado al prestarse a interpretar este luminoso single para la BSO de ‘Trolls’, que bien podrían haber firmado en su momento los mismos Jackson 5. No sé si tendrá el recorrido comercial de ‘Happy’ en un año en que lo que está triunfando son los sonidos pseudo-jamaicanos de ‘Work’ y ‘One Dance’, pero si tiene que haber una canción que nos hartemos de oír este verano, que sea esta y no la fechoría de Enriquito Iglesias». Raúl Guillén.

«El año pasado triunfaba una canción funky de méritos artísticos cuestionables. ‘Can’t Feel My Face‘ era un temazo pero también una mímesis demasiado descarada de Michael Jackson que no tenía tanto que ver con el sonido creado por The Weeknd. Más o menos lo mismo podemos decir de este otro «can’t». Como pelotazo comercial ya ha funcionado pero no tiene nada que ver con el Justin Timberlake retorcido que más queremos, de ‘Lovestoned / I Think That She Knows’ a ‘Suit & Tie'». Sebas E. Alonso.

Santander Music anuncia las bandas de las «Vermut Sessions»

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baywavesSantander Music, que ya había anunciado a artistas como Bunbury, Miami Horror, Love of Lesbian, The Bohicas, Second, Yall, Fuel Fandango, León Benavente, Hinds, Papaya, La M.O.D.A., Belize, Captains o Alien Tango, anuncia quiénes actuarán por la mañana en las llamadas «Vermut Sessions».

Las Vermut Sessions abrirán la programación de Santander Music durante el viernes 5 y el sábado 6 de agosto. En la jornada del viernes, el pistoletazo de salida será a las 12.00 horas en la céntrica calle del Sol de Santander, con el bailable directo de Perlita. Después, el dj set de Don Gonzalo. La segunda jornada de las Vermut Sessions cambiará de ubicación con respecto al viernes, ocupando esta vez la plaza del Machichaco (antigua Plaza de Cachavas), a la misma hora, las 12.00 horas. Baywaves serán los invitados especiales para el sábado 6 de agosto. Mr Mitsuhirato tomará el relevo con su sesión.

Estas dos sesiones precederán la programación del Escenario Capitán Demo, que tomará el relevo a partir de las 15.00 horas en la conocida Plaza de Tetuán, donde actuará un día Alien Tango y Captains el siguiente acompañados por el dj set de Paula Quintana.

Además, se anuncia que Plastic Adict djs, Don Gonzalo y Mr Mitsuhirato dj pincharán junto a la entrada ya del recinto de la Campa de la Magdalena cada una de las tres jornadas del Festival entre 18.00 y 20.00, cuando se abren las puertas. Más información, aquí.

Melanie Martinez anuncia concierto en España

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image002 (1)Melanie Martinez, autora de uno de los grandes discos de pop de 2015, ‘Cry Baby‘, y que este año ha tenido un pequeño revival del álbum en listas internacionales, anuncia concierto en nuestro país. La cantante actuará el 6 de noviembre en el Teatro Barceló de Madrid. La preventa será los días 25 y 26 de mayo en Live Nation y el 27 de mayo saldrán a la venta para el público general.