Dominique A ha anunciado nuevas fechas en nuestro país tras cancelar su plan original por «problemas familiares muy graves». Ahora que parece que todo está bien, el francés actuará el 8 de junio en el Café Teatro RAM de Valencia, el 9 de junio en el teatro Joventut de Barcelona y el 10 de junio en la sala Arena de Madrid. El artista presentará ‘Éléor‘, uno de los mejores discos de 2015.
Dominique A reinicia su gira española
Celso Bugallo se merienda el nuevo vídeo de Modelo de Respuesta Polar
Mañana 15 de abril se publica lo nuevo de Modelo de Respuesta Polar, disco que no incluirá ‘Crece’ pero sí un gran single que estrenamos recientemente llamado ‘Dos amigos‘.
El single principal es ‘Momentos similares’ y se ha estrenado un vídeo a la altura. Está inspirado en la obra de teatro ‘Krapp’s last tape’ de Beckett, ha sido realizado por AfterliVe y cuenta con la interpretación del actor Celso Bugallo, ganador de un Premio Goya a la mejor interpretación masculina de reparto por ‘Mar adentro’, y también recordado por ‘Palmeras en la nieve’, ‘Los lunes al sol’, ‘La lengua de las mariposas’ o ‘Amador’.
Bugallo entona la canción y se merienda la cámara tanto en los planos cortos como dando puñetazos en la mesa. Una lección de contención y explosión de rabia que viene que ni pintada al estilo de Modelo de Respuesta Polar.
El grupo hará showcases y firmará discos en las Fnacs de Valencia (17 de abril), Barcelona (29 de abril), Madrid (9 de mayo), Murcia (14 de mayo), Alicante (15 de mayo) y Zaragoza (20 de mayo).
Soleá Morente y Crepus, a por el Goya a mejor canción con ‘Sangre y alquitrán’
Soleá Morente no se conforma con haber editado uno de los mejores discos de 2015, ‘Tendrá que haber un camino‘ o con entonar uno de los mejores temas del nuevo álbum de Sr Chinarro, la titular ‘El progreso’. Ahora estrena una canción para la banda sonora de ‘Toro’, compuesta y producida por Joe Crepúsculo. Se llama ‘Sangre y alquitrán’ y es un gran «grower» que esperamos presenten a los Goya, sea admitida y arrase en la ceremonia de 2017.
‘Toro’ es una película de Kike Maíllo, director de la recomendable ‘Eva‘, protagonizada por Mario Casas, Luis Tosar y José Sacristán que se presenta con esta sinopsis oficial: «‘Toro’ es un thriller de acción que transcurre durante 48 frenéticas horas. Dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha estado en la cárcel. El otro ha robado a un peligroso perista y ahora huye junto a Diana, su hija pequeña. Los tres emprenden un viaje por una Andalucía violenta, mítica, agreste y salvaje. Un viaje en el que aparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para salvar la vida». Su tráiler lleva 1 millón de visitas y se estrena el 22 de abril.
Four Tet y Floating Points, en Basoa, el espacio electrónico de Bilbao BBK Live
Bilbao BBK Live estrena Basoa («bosque» en euskera), un nuevo espacio dedicado a la música de baile. Se define como «un lugar mágico y misterioso donde naturaleza y música de baile se fundirán en una atmósfera única, un festival dentro del festival que busca enriquecer la experiencia del público».
16 artistas y DJs estatales e internacionales estarán en este espacio, encabezados por Four Tet, Âme, Erol Alkan y Floating Points, entre otros. El acceso a este nuevo espacio, en activo desde la apertura de puertas y hasta el cierre de las mismas, está incluido en la entrada general a Bilbao BBK Live, donde ya se habían confirmado nombres como Pixies, Grimes, New Order, Arcade Fire, largo etcétera.
Estos son los confirmados de BASOA:
Four Tet
Âme
Erol Alkan
Floating Points
Joe Goddard (Hot Chip)
Fort Romeau
Red Axes
Tim Sweeney
Horse Meat Disco (Severino & Jim Stanton)
Agents of Time (live)
Jeremy Greenspan & Boys
Pional
CPI (Marc Piñol & Hugo Capablanca)
Undo
JMII
Abu Sou
Capi dice que «hay que tragarse» a los indies, «como a Podemos o al PP»
«Capi» es el nombre por el que se conoce a Miguel Ángel Arenas, productor musical parte de la historia cultural de nuestro país. Responsable en los años 70 y 80 de los éxitos de bandas como Tequila, Los Pecos, Radio Futura, Alaska y los Pegamoides o Mecano, además es popular por ser el descubridor de Alejandro Sanz y productor de sus primeros discos, incluido el mítico ‘Los Chulos Son Pa’ Cuidarlos‘ de cuando Sanz se hacía llamar Alejandro Magno.
Hace unos meses, el productor se despachaba a gusto con Marta Sánchez en una entrevista, y medio en broma, medio en serio, dejaba los últimos trabajos de la artista a la altura del betún, aconsejándole dar un cambio a su carrera y calificando a la artista como «muy difícil».
Estos días «Capi» es noticia por una entrevista que ha concedido a El Confidencial, encabezada con una imagen impagable, en la que el músico es retratado como una especie de Rick Rubin patrio. Habla del impacto de Los Pecos durante la transición, de las leyendas sobre La Movida, la rivalidad de los hermanos Cano e incluso reconoce que la canción ‘Satanasa’ de Almodóvar y McNamara estaba dedicada a él.
Sin embargo, lo mejor lo reserva para el final, cuando le preguntan por el grupo adolescente Bromas Aparte, su último descubrimiento. Intentando defender a la banda, primero los compara con Tequila y Hombres G y luego reconoce el valor del grupo por cantar en español frente a otros que optan por cantar en inglés: «Hablan el idioma de su generación, que cantan con sentimiento, que no están diciendo «baby baby» ni gilipolleces en inglés. ¡Manda cojones que mandemos a Eurovisión a alguien cantando en inglés! ¿Un murciano cantando en inglés? ¡Se parte el culo todo el mundo! ¿Va a entender alguien ese chiste en Europa? ¡Vamos, hombre! ¡Pero si son niñatos que no llegan ni a disco de oro! ¡Si venden menos que los indies!».
En la traca final, en su reparto de halagos para todos, el productor tiene un comentario también para los indies de este país: «Los indies van todos mal vestidos, son muy mayores y se hacen los feos… para ver si se follan a la guapa. Los indies venden unas quimeras intelectuales, unas pajas mentales, que dices: ¡Tela marinera! Ojo, hay gente interesante también, eh, pero… por favor… ¿Esto es la nueva cultura española? Pues hay que tragárselos. Igual que hay que tragarse a Podemos y hay que tragarse al PP. Es que este país tiene una digestión muy lenta, porque estamos acostumbrados a comer cerdo, y en eso estamos, digiriendo el cerdo».
Posiblemente os estaréis preguntando quiénes son Bromas Aparte. Se trata de un quinteto de chavales de Madrid que ronda los 20 años y que hemos nombrado en alguna ocasión con motivo de su modesta entrada en la lista de ventas. Entre sus influencias citan a Bowie, The Beatles, Queen o Barricada, reniegan de ser una “boyband” y se sienten «más cercanos a Muse que a Auryn«. Se declaran «indies» y tienen dos discos en el mercado. El segundo trabajo, ‘#MillenialsRock’, publicado en octubre del año pasado, incluía este ‘Si se pone a llover’, del que lo más relevante que podemos decir es que aparece Mario Vaquerizo en el vídeo.
Foto: Twitter.
Sr Chinarro: «Casi temo más a las redes sociales que al gobierno»
‘El Progreso‘ (El Segell del Primavera) es el disco número dieciséis de Sr. Chinarro. «Sí, igual sobra alguno, pero ahí quedan», bromea Antonio Luque. El álbum ha supuesto una nueva colaboración con J, que vuelve a ejercer de productor once años después de ‘El fuego amigo’. Y una nueva muestra de que el genio creativo de Luque no se agota. Esta es la entrevista que le hicimos el pasado mes en Barcelona, durante la fallida investidura de Pedro Sánchez, y que publicamos ahora que el álbum está al fin en la calle.
La primera pregunta es sobre el título. ¿Por qué ‘El Progreso’?
Porque como parece que ahora todos los discos deban tener cierto contenido político… Fíjate que, en estas sesiones de investidura -o de lo que sea-, la palabra que casi más se usa es «progreso». «El gobierno del progreso», no paran de repetir y, a mí, en estos tiempos, hablar de progreso me produce cierto sonrojo. Entonces quise analizar… Bueno, analizar no. Es un disco, no un ensayo. Quise echar un vistazo a en qué hemos progresado en la vida en pareja, en el sexo, en la vida en sociedad… Y yo, francamente, pienso que progresamos entre poco y nada. El invento de la rueda estuvo bien; el fuego estuvo de puta madre y la penicilina. Yo creo que son las tres cosas que hemos inventado que merecen la pena.
«Pienso que progresamos entre poco y nada»
La canción homónima parece una reacción a este progreso, precisamente.
El siglo XX empezó con la Primera Guerra Mundial. Y luego la Segunda, el resultado de la culminación del pensamiento humano, después de la Ilustración, del s. XIX, etc. El culmen del pensamiento humano dio como resultado grandes masacres y utopías como el estalinismo o el nazismo. Ese es el resultado de las utopías, eso es lo que conseguimos con las grandes ideas. Yo prefiero un pensamiento más de andar por casa, más casi de broma, que es lo que defiendo en ‘La ciudad provisional’, argumentando –cantando- que la verdadera sociedad ideal es casi la de la Feria de Abril de Sevilla, en la que, con poco dinero, la gente se pone de acuerdo, se busca una lona contra la lluvia y comparte cerveza, jamón y pan de picos, que es a lo máximo a lo que podemos aspirar los seres humanos.
«La verdadera sociedad ideal es casi la de la Feria de Abril de Sevilla, en la que, con poco dinero, la gente se pone de acuerdo, se busca una lona contra la lluvia y comparte cerveza, jamón y pan de picos, que es a lo máximo a lo que podemos aspirar los seres humanos»
Ah, yo creía que era simplemente un regreso a Sevilla.
El viaje a la Feria de Abril es el viaje a la infancia, cuando iba en el carrito de bebé con mis padres. Y yo veía que la Feria era un sitio donde todo el mundo estaba contento, se bebía cerveza –yo Fanta-, había tortilla, gambas… No parecía necesario ser rico para poder ir allí. Ahora como músico, vivimos –si hay suerte y el disco va bien- de festival en festival que, de alguna manera, son como la Feria de Abril, con sus casetas, sus cantaores… Ahora mismo, me siento afortunado de ser uno de los que coge la guitarra y hacen reír, transmiten sensaciones. Los camerinos son una especie de caseta de feria también: te ponen cervecitas, tortillas… gambas nunca. He terminado haciendo música como una especie de regreso a aquel paraíso de la infancia que, año tras año, era la Feria de Abril. Es, frente a las grandes utopías, una cosita de andar por casa, un poco «vamos a ponernos de acuerdo para llevar la vida con un poco más de alegría y tranquilidad». Los socios ponemos una pequeña cuota y ya sobra para comida. No parece que sea tan difícil que lo hiciéramos en colectivos mayores. Luego da mucha pena cómo en una reunión de comunidad de vecinos hay tanto problema para todo, es imposible ponerse de acuerdo en nada. Como ahora no se ponen de acuerdo en nada en el Congreso de Diputados. Cuando alguien me viene con una de esas utopías de «ahora nos vamos a organizar» y yo… no sé. Prefiero hacerlo a la andaluza.
Y ‘Walden’, la canción con que cierras el disco, como el ensayo de Thoreau, es también otra respuesta al progreso (en el libro, el autor relata sus dos años viviendo solo en una cabaña a la orilla del lago Walden, planteándose la idea de sociedad). Pero, a la vez, parece que te burles de ese regreso a lo natural.
Yo soy de los que creen ser capaces de eso. También es verdad que enloquecería al poco tiempo, aunque igual es tarde para enloquecer. Me gustaría probarlo. Luego está aquella canción tan graciosa de Triana Pura, ‘Probe Miguel’: «Él dice que es feliz en la montaña, que hace mucho tiempo que no sale». Y luego, cuando jalean, dicen: «¡Anda y déjalo ahí, que le den por saco!». Así que la solución de la Feria -o la de la Velá de Triana, en este caso- es casi mejor que la de la cabaña en el bosque. Aparte de que la naturaleza ya sabemos que es más dura de lo que parece.
El disco lo ha producido J. Desde ‘El fuego amigo’, no habías vuelto a trabajar con él, ¿no?
Formalmente, no. Obviamente hablamos e intercambiamos impresiones. Aunque una cosa es esa y otra es ponerse a trabajar: decidir canciones, arreglos… Lo conozco desde hace veinte años y ya sé de qué es capaz, nos tenemos mucho respeto y acepto sus consejos.
Hay canciones en que se nota mucho su impronta, como ‘La mujer’, es la canción que más me recuerda a Los Planetas.
¡Pues es la canción en la que menos ha metido mano! Pero es verdad que la guitarra y el arreglo es de Florent, así que por ahí sí que suena a Los Planetas.
‘Efectos especiales’, ¿tiene tintes autobiográficos?
Todas tienen cosas autobiográficas. Y todas esas cosas autobiográficas se intentan llevar más allá. No lo haces para que los demás se puedan sentir identificados, pero sí que intentas trascender lo anecdótico… Me salen así y ya está.
‘El Progreso’, con Soleá Morente, es la primera canción que cantas a dúo (si quitamos quizás ‘El idilio’), ¿no?
A ese plano de las dos voces, una después otra y tan alto, creo que no ha habido ninguno, con una estrofa solo para Soleá. Eso fue idea de J, tanto llamar a Soleá como el reparto de estrofas. Una idea bastante acertada, porque hizo que la canción se alargara. Yo la habría hecho de tres minutos y medio y J la ha llevado a los seis y pico, con un crescendo bastante guay, que espero que sepamos hacer en directo.
«‘La fiebre del oro’ habla de cómo el dinero nos ciega, nos vuelve locos. No hay más que ver a Urdangarín en el juicio, a Julián Muñoz… Hay gente que enloqueció por tener acceso al dinero»
‘La fiebre del oro’ es una especie de western en forma de canción, aparte de que contiene en su inicio una referencia a la banda sonora de ‘El bueno, el feo y el malo’ de Ennio Morricone. ¿Te has basado en alguna película o es que simplemente te apetecía hacer algo menos costumbrista?
De hecho, el arreglo ese de Morricone se le ocurrió a J. Yo no había pensado en darle una sonoridad del Oeste, como en ‘El lejano Oeste’ de ‘El mundo según’. La canción habla de la fiebre del oro, que es cosa propia del Oeste. Me consta que a J le gusta ver ese tipo de películas Western y a mí también. Molan porque reflejan cómo somos los humanos, esa conquista, matando a la gente que estaba ahí, a los indios vendidos como los malos… Esta canción habla de cómo el dinero nos ciega, nos vuelve locos. No hay más que ver a Urdangarín en el juicio, a Julián Muñoz… Hay gente que enloqueció por tener acceso al dinero. Pero no había pensado yo en darle ese punto en los arreglos.
Me da la sensación de que este disco es más de canción melódica, menos pop que ‘Perspectiva Caballera’.
Fue J el que cogió los ritmos de varias canciones –tres, cuatro- y los subdividió, los hizo a mitad de tiempo. Queda más balada, más de crooner, más de… personalidad de cuarenta y cinco años. Eso es también idea de J.
Contrasta la erupción final bastante alegre respecto a lo melancólico, introspectivo del disco.
Sí, la ironía, la típica alegría engañosa mía, la de ‘Tímidos’.
«A veces lo pienso: un sueldecito de 1.700 euros ahí tranquilito todos los meses, y luego hacer algún concierto… Pero no fui capaz de aprenderme todo el tocho ese de las oposiciones»
También está esta sensación permanente de que huyes del estancamiento. No te gusta repetir productores, sellos…
Sí… hubiera sido fácil quedarse en Mushroom Pillow. Pero tampoco tiene nada que ver con el sello. Las canciones van saliendo, podían aburrirse y esa sensación no me gusta nada. Pasa cuando has cantado muchas veces las canciones en directo. Por eso haces más discos: para renovar el repertorio. Nosotros no somos muy de aburrirnos, para eso hubiese intentado ser funcionario del Ministerio de Cultura. A veces lo pienso: un sueldecito de 1.700 euros ahí tranquilito todos los meses, y luego hacer algún concierto… Pero no fui capaz de aprenderme todo el tocho ese de las oposiciones.
Pero hay mucha gente en el mundo de la música que funciona así, con empleos «normales» y dando conciertos durante el fin de semana. Da la sensación de que la gente como tú, o Los Planetas, que solo trabajáis en esto, sois la excepción… lamentablemente.
Claro, porque eso implica que hay poca profesionalización en el gremio de los músicos. Si al final solo le dedicas algún fin de semana, obviamente eso se nota, que hay menos oficio. Es un hobby al que le sacas una rentabilidad. A veces estás haciendo una competencia, si no desleal… dudosa. Porque, claro, ellos ya tienen un sueldo. Y si dicen «hacemos un concierto el fin de semana», habría que ver… (duda un segundo) por cuánto lo hacen, ¿sabes? Imagina que tú dices «como los fines de semana me aburro, voy a hacer de taxista, para dar vueltas a la ciudad y le cobro algo a la gente». Los taxistas se te echan al cuello.
«Puedo perder público por decir algo que de pronto a la gente le moleste; se monta una campaña en tu contra en las redes y te quedas sin el público. Y yo no gano nada por tuitear una opinión. Nada voy a ganar y sí mucho a perder»
Te había leído en tu blog en cultura FNAC una entrada, titulada ‘Políticamente correcto’, en que expresas que ya no te atreves a «hablar como antes». Aunque también lo ligo con esa idea que dice «si no haces nada malo, no te va a pasar nada», pero luego nos encontramos con lo contrario.
Yo hace años que pienso que estamos en pre-guerra. Tengo ese miedo. Ahora todo lo que digas… piensa en todo lo que pasó a tantos y tantos, que luego te denuncian. Y encima ahora lo dejamos todo escrito en las redes sociales, que prácticamente lo único que tienes que hacer es darle a F1-imprimir y sacar la lista negra de los que tienen que fusilar. No sé. Parece que el ejército esté tranquilo, parece que el descontento social se canalizó por el 15-M, que ahora están tranquilos porque está Pablo Iglesias ahí, en el Parlamento con sus diatribas y parece que esté todo tranquilo. ¡Pero no! ¡La gente está cabreada! Las cosas no van a mejor a la velocidad que la gente quisiera y a mí me da miedo ese cabreo de la gente. Entre otras cosas, porque yo puedo perder público, porque yo diga algo que de pronto a la gente le moleste; se monta una campaña en tu contra en las redes y te quedas sin el público. Y yo no gano nada por tuitear una opinión. Nada voy a ganar y sí mucho a perder. Entonces, prefiero no decir nada. Incluso en los bares, porque alguien te puede grabar. Alguien te graba, lo comenta, se sabe. Casi mejor hablar solo con tu pareja en casa.
«La censura que ejercen las redes sociales es salvaje. Como te columpies lo más mínimo, te ponen directamente en listas negras. Casi que les temo más que al gobierno.»
¿A quién temer más, pues? ¿A la ley mordaza o a lo «políticamente correcto»?
La censura que ejercen las redes sociales es salvaje. Como te columpies lo más mínimo, te ponen directamente en listas negras. Casi que les temo más que al gobierno. Porque, vale, el gobierno te puede denunciar por tuits así. Fíjate en el de Def con Dos, que lo están juzgando para ir a la cárcel o los titiriteros de Granada… Vale, hay algunos casos. Pero como te columpies en un tuit y a la gente no le mole, estás crucificado. Entonces, prefiero no poner nada. No porque piense que mis ideas pueden ser molestas pero, por si acaso, no me voy a arriesgar. En todo caso, las expresaré como las he expresado toda mi vida: en clave de letras más o menos difíciles de entender y que cada uno pille lo quiera ver.
Para acabar, ¿estás siguiendo el debate de investidura?
Sí, es muy divertido, es como la obra de teatro de Los Payasos de la Tele. Faltaba Chinarro y ha llegado.
Yo no lo estoy siguiendo, y debería.
Bah, tampoco es tan interesante. Ayer Pablo Iglesias se sobró un poco, pero para eso está ahí, supongo.
Mundaka Festival busca consolidarse como festival diferente
Mundaka Festival, que se celebra los próximos días 28, 29 y 30 de julio en Euskadi para los amantes de la buena música, del surf y de la buena mesa, anuncia nuevos nombres.
Danko Jones, Berri Txarrak, The Sheepdogs, Sunset Sons, Indigos, Zarata DJ, Dark DJ y DJ Göo! se suman a los ya anunciados The Waterboys, St Paul & The Broken Bones, Nik West, Los Enemigos, Capsula, Aurora & The Betrayers, The Inspector Cluzo, Mamba Beat, Highlights, Kometa, y Mocker’s. Como veis, una propuesta diferente a la de festivales multitudinarios. Los abonos valen 60 euros en la web oficial.
Girando por Salas anuncia nueva convocatoria
Girando por Salas, la iniciativa en apoyo de nuevas bandas del Ministerio de Educación Cultura y Deporte, a través del INAEM, anuncia su séptima convocatoria. Del 3 al 17 de mayo los artistas podrán inscribirse. Según las bases, pueden optar a esta ayuda «todos los artistas emergentes de cualquier estilo musical, tanto solistas como bandas, con al menos un EP editado y un máximo de tres LPs». Entre los grupos inscritos que cumplan con todas las bases, se seleccionarán las bandas que disfrutarán de una gira de al menos seis conciertos en salas de todo el estado, además de una ayuda para promoción discográfica. Se escogerá a 26 ganadores. Más información, aquí.
Además, se cierra la etapa anterior, GPS6, con un concierto el próximo jueves 28 de abril en la Sala Shoko de Madrid, con entrada gratuita hasta completar aforo. Actuarán Carmen Boza, Sexy Zebras, El Kanka y Mondo Sonoro dj’s.
Niño de Elche, Alondra, Izal o Virginia Maestro, en Mi Música Tu Refugio
Los días 27 y 28 de abril, se celebrará en la Sala Sol de Madrid un concierto en el que organizaciones como ACCEM, CEAR y Cruz Roja convocarán a una serie de artistas para recaudar fondos de ayuda al Refugiado en España. El evento se llama Mi Música Tu Refugio.
El 27 de abril actuarán Davile Matellán, Pancho Varona, Alondra Bentley & Nine Stories, Niño de Elche, Sidecars, Izal, El Twanguero, Pájaro, Sex Museum y DjFlow vs FdoTonic Dj. El 28 de abril lo harán Quique González, Miss Caffeina, Virginia Maestro, Fabián, Rocio Márquez, Mario Barassi (Súper Ratones), César Pop, Morgan, Salto y Pichurra Dj. Las entradas valen 15 euros y también se puede donar 5 a la causa para los que no puedan ir pero lo deseen. Más información, en Facebook.
Cola Jet Set estrenan vídeo y dos temas nuevos
‘Me Levantaré’ es el nuevo single de Cola Jet Set, incluido en su último disco ‘El fin del mundo‘. Para promocionarlo sale en forma de sencillo digital con dos canciones inéditas y se ha estrenado un vídeo dirigido por Ángela Ulloa en el que el grupo aparece interpretando la canción. ‘Maravillas’ se define como una canción “pop y nostálgica con referencias a la novela de Lewis Carrolly y su universo fantástico”. Por su parte, ‘Sin Mirar Atrás’ es un abierto homenaje al northern soul. El single ya está en las redes de streaming.
Trajano! / Rubí
Para este EP, Trajano! se fueron al campo, en concreto a El Álamo Shock, el estudio de Guille Mostaza, «sin ninguna idea concreta», con el único propósito de alejarse de las comparaciones con bandas de post-punk que les han perseguido desde la edición de su buen debut, ‘Antropología‘. Su deseo de experimentar con otros sonidos se nota en todas las canciones. ‘Árpád Descansa’ mantiene bajo, temática e imágenes sombríos (el protagonista es un antiguo príncipe de Hungría, la letra incluye cosas como «sangre rosa fragmentándose otra vez»), pero añade efectos electrónicos. Cuando empieza ‘Ven a mí’ parece que vamos a escuchar una canción de tropical house y, aunque la cosa va evolucionando más bien hacia Golpes Bajos, Radio Futura y Extraperlo, la guitarra a lo Nile Rodgers de ‘Rubí’ y sus teclados entre el synth pop oscurete y el kraut pop son también una sorpresa. Cuando la canción acaba casi, casi, en plan tuna, ya está claro que Trajano! han querido mover ficha. Los punteos de ‘Cristales‘ mantendrán a sus seguidores pese a las novedades, aunque si me tuviera que quedar con algo no sería ni con lo nuevo ni con lo viejo sino con la incorporación del humor: ese tontísimo «¡uh!, ¡ah!, ¡eres el hombre ideal!» de ‘Chicas de la ciudad’. Puede que en la búsqueda de sí mismos se hayan olvidado de hacer ese nuevo hit que un grupo de su estatus aún necesita más que una palmadita en la espalda por haber evolucionado a mejor. Sin embargo, las composiciones de ‘Rubí’ sí sirven para nutrir de buenas canciones su todavía escueto repertorio. Las cinco.
Trajano! actúan este 15 de abril en Razzmatazz, Barcelona. Más fechas, aquí.
Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Rubí’, ‘Árpád Descansa’, ‘Chicas de la ciudad’
Te gustará si te gustan: Extraperlo, Golpes Bajos, Radio Futura
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon
Cuando Almodóvar encontró a Munro: las claves literarias que hay detrás de ‘Julieta’
David Cronenberg dijo una vez, durante una entrevista en el festival de Sitges, que los directores a los que más admiraba eran aquellos que realizaban películas que no tenían nada que ver con las suyas, obras cuyos rasgos estilísticos y temas estaban muy alejados de los que han acabado configurando su propio universo como creador. ¿La razón? Él no sabría rodar ese tipo de filmes.
Cuando me enteré de la pasión de Pedro Almodóvar por la literatura de Alice Munro, me acordé de Cronenberg. Pensé que le podría ocurrir lo mismo: le debe de gustar tanto porque la concepción del drama que tiene la premio Nobel –contenido, sutil, silencioso, anglosajón- es completamente diferente al suyo: febril, exacerbado, verbalizado, latino. Melodramático. Por eso, cuando supe que había comprado los derechos de ‘Destino’, ‘Pronto’ y ‘Silencio’, los tres relatos protagonizados por el personaje de Juliet que aparecen en ‘Escapada’ (RBA, 2005), se me quedó la misma cara de sorpresa que se le debió de quedar al director cuando se enteró del escándalo de los Panama Papers en plena promoción de ‘Julieta’.
Enseguida me surgió la pregunta: ¿cómo demonios iba a adaptar unas historias tan alejadas de su geografía sentimental, personal y cultural sin «traicionar» a la escritora o a él mismo? ¿Cómo las va a trenzar –son tres relatos, no lo olvidemos- y trasladar su temperatura dramática a su propio temperamento artístico?
La primera pista la dio pronto. ‘Silencio’, como se iba a titular la adaptación (y que cambió a última hora para no coincidir con el próximo filme de Scorsese), iba a ser la primera película de Almodóvar rodada en inglés y fuera de España. El director siempre ha declarado que le hubiera gustado dirigir las adaptaciones de novelas que adora como ‘Las horas’ de Michael Cunningham o ‘La mancha humana’ de Philip Roth, y esta parecía la oportunidad perfecta para desquitarse: rodar una adaptación más o menos fiel, en las mismas localizaciones (Canadá) y el mismo idioma en que está escrita. Pero lo desechó pronto. El paisaje canadiense le parecía demasiado deprimente y la traducción al inglés de su guión, poco convincente.
La solución pasaba por un cambio de rumbo o perspectiva: alejarse de Munro para acercarse a Almodóvar. Y eso ha hecho. O casi. Si ves la irregular ‘Julieta‘ habiendo leído antes los relatos (y leyéndolos otra vez después), enseguida te das cuenta de una cosa: cuanto más lejos de Munro, mejor funciona la película; cuanto más cerca, peor.
¿Cuándo está lejos? Cuando la protagonista está en la cama con su madre enferma, cuando está en Galicia conviviendo con el personaje (completamente almodovariano) de Rossy de Palma, cuando pasea sonámbula por Madrid, cuando las niñas la secan y se produce la extraordinaria elipsis de la toalla, en la escena amorosa del tren, en la de los Pirineos… Secuencias que son un ejemplo de cómo trasladar el universo estético y afectivo canadiense y munroriano, donde no saber nada de una hija durante 12 años parece provocar solo pesar y abatimiento, al español y almodovariano, donde ese mismo hecho desencadena una tormenta de sentimientos (por mucho que en este caso apenas traiga agua ni truenos).
¿Cuándo está cerca? Cuando la protagonista habla sobre la tragedia griega, cuando le cuenta a la hija qué le ha pasado al padre, cuando se encuentra en la calle a la amiga de su hija (¿El lago Como? ¿Cómo?) o, sobre todo, en la secuencia del tren. Este pasaje, perteneciente al relato ‘Destino’, es una de las cumbres de la literatura de Munro. Un momento hipnótico y evocador, lleno de misterio, belleza y extrañeza. Era imposible saltárselo. Pero Almodóvar lo ha hecho de la peor manera: narrándolo de forma apresurada, con una dramaturgia y personajes muy poco verosímiles (por culpa también de un exceso de protagonismo de su hermano Agustín), y con el que, quizás, sea uno de los planos más desechables de toda su filmografía: el del ciervo.
Y es que Almodóvar se acerca a Munro pero sin confiar demasiado en ella. Y ahí está el problema. Personajes como la hija (demasiado explicada y que en el relato es pura ausencia y silencio), el del padre pescador (que en el relato tiene una formación académica y se entiende mucho mejor su relación con Julieta) o el de la amiga y el hombre del tren (que el director ventila en cuatro trazos mal dados), provocan una desconexión dramática que lastra gran parte de la película. El encuentro entre Murno y Almodóvar no ha sumado como parecía. Al contrario, ha restado. Ha dado lugar a una especie de Bergman con más costurones que Elena Anaya leyendo ‘Escapada’ en la inolvidable ‘La piel que habito‘.
El nuevo vídeo de will.I.am. y Nicole Scherzinger es un cuadro
En 2013, will.I.am. logró acceso al Louvre para grabar las guitarras de ‘Mona Lisa Smile’, uno de los temas incluidos en su último álbum, ‘#willpower’. El músico registró las guitarras en cuestión a las 2 de la madrugada delante de la mismísima ‘Mona Lisa’ de Leonardo da Vinci.
Ahora, por algún motivo, el autor de ‘Scream & Shout’ se ha decidido a hacer un vídeo para esta misma canción que incluye a Nicole Scherzinger, y el resultado es un cuadro… o, literalmente, varios, que integra al músico y a su compañera en varias obras maestras de la pintura expuestas en el Louvre como, oh, la Mona Lisa. Dirige Michael Jurkovac.
Hace unos días, will.I.am. anunció el posible regreso de los Black Eyed Peas porque «nunca se tenían que haber ido». Lo último del grupo fue un single llamado ‘Yesterday’ más en la línea R&B original del grupo que en la onda electrónica de sus últimas producciones, y cuyo videoclip la propia Erykah Badu acusó de plagio al de su clásico ‘Honey’.
Will.i.am – Mona Lisa Smile ft. Nicole Scherzinger por louvre
Kesha actuará en el cumpleaños de Bob Dylan
Kesha está entre las artistas confirmadas para actuar en los conciertos de 75 cumpleaños de Bob Dylan, que se celebrarán los días 23 y 24 de mayo en Nashville. La noticia es una sorpresa por doble motivo. En primer lugar, no es que pegue demasiado con otros invitados como Kurt Vile o Emmylou Harris (la hacíamos más tocando para alguien más punk, como su amigo Iggy Pop). En segundo, será la primera actividad musical en que se vea involucrada después de que sus denuncias por abusos contra Dr Luke fueran desestimadas. ¿Vuelta a la actividad?
Rihanna iguala un récord de los Beatles
‘Work’ de Rihanna ya sirvió a la cantante para obtener su decimocuarto número 1 en Estados Unidos, lo que significaba que superaba en números 1 a Michael Jackson y la acercaba a los récords de The Beatles y Mariah Carey. Ahora Rihanna bate otro récord. Como ‘Work’ es top 1 por octava semana consecutiva, ya son 59 las semanas que Rihanna pasa en la cima de este país. Iguala el número de semanas que los Beatles ocuparon la primera posición y sólo le queda superar a Mariah Carey. Eso sí, no tiene pinta de que ‘Kiss It Better’ vaya a contribuir a la causa. Así va la tabla de máxima permanencia en el número 1 de la cantante:
79 semanas, Mariah Carey
59 semanas, Rihanna
59 semanas, The Beatles
50 semanas, Boyz II Men
47 semanas, Usher
Tindersticks, también en Madrid y Cartagena
Recientemente entrevistábamos a Tindersticks, con motivo de la gira por nuestro país que arranca este jueves 14 de abril en Barcelona (también actuarán en Gijón y San Sebastián). Ahora además se anuncia que llevarán su música durante el mes de julio a Madrid y Cartagena. Concretamente, será el día 21 de ese mes cuando se suban al escenario del Teatro Circo Price de la capital, dentro del evento estival Veranos de la Villa, mientras que el 22 tocarán en el Auditorio Parque Torres de Cartagena, en un concierto que forma parte de la programación del festival La Mar de Músicas de este año. Así queda el calendario:
14 ABR – BARCELONA – Auditori (Guitar BCN) + Thomas Belhom
15 ABR – GIJÓN – Teatro Jovellanos (Gijón Sound Festival) + Thomas Belhom
16 ABR – SAN SEBASTIÁN – Anfiteatro de Marimón (Music Box Festibala) + Thomas Belhom
MAYO – SEVILLA – Territorios Sevilla
2 JUL – ILLA DE AROUSA (PONTEVEDRA) – Atlantic Fest
21 JUL – MADRID – Circo Price (Veranos de la Villa)
22 JUL – CARTAGENA – Auditorio Parque Torres (La Mar de Músicas)
La elegancia californiana de Margaret Glaspy
Desde el neoyorquino Upper West Side (aunque ella, en realidad, es de California) nos llega la voz de Margaret Glaspy, el último fichaje de ATO Records, el mismo sello que, en el pasado, ha editado a artistas de enorme popularidad como Alabama Shakes, Okkervil River, My Morning Jacket, Lisa Hannigan y Stars, entre otros. La voz de Glaspy es un instrumento especial, a medio camino entre la elegancia de Joni Mitchell, la idiosincrasia de Josephine Foster y la delicadeza de Feist, mientras su música obedece a influencias diversas que van desde Bill Withers a Elliott Smith pasando por Jeff Buckley, Randy Newman, Mary Margaret O’Hara o incluso Michael Jackson. Ella dice que aspira a hacer un disco tan bueno como ‘Blue’ de Joni Mitchell y, atendiendo a la calidad de sus bonitas canciones, podría conseguirlo.
Tras estudiar un semestre en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston, Glaspy pasó tres años en esta ciudad apuntándose a clases y talleres de todo tipo, hasta que decidió regresar a Nueva York para perfeccionar sus habilidades compositivas. Fue un periodo fructífero que culminó el año pasado con la edición de su primer EP, ‘if & when’, una colección de miniaturas acústicas en las que melodías de querencia blues como la de ‘Us Not Them’ se entremezclan con punteos de guitarra vigorosos, en contraste con la delicada voz de Glaspy, que no vacila en navegar varios registros con total naturalidad, como demuestra ‘Who Said’.
Glaspy ha grabado su primer disco, ‘Emotions and Math’, en el estudio Sear Sound de Nueva York junto al ingeniero y productor Shawn Everett, quien ganaba un Grammy este año por su trabajo en ‘Sound & Color’ de Alabama Shakes. Sale el 17 de junio. El primer adelanto del álbum es el rítmico tema titular, algo alejado ya del intimismo de las primeras canciones de Glaspy, más en la línea quizás de una Fiona Apple, una Kirtsin Hersh o una Waxahatchee, pero prometedor a su vez de un trabajo que aspira a convertirse en el favorito de muchos y muchas fans del pop de raíces norteamericano contemporáneo.
Sia, Meghan y Troye Sivan ganan posiciones en España
Repasamos las novedades de la lista de singles esta semana:
1(1) Alan Walker / Faded
2(7) Sia / Cheap Thrills
Alan Walker continúa en el número 1 con ‘Faded’, pero Sia amenaza con conseguir su primer top 1 en España con ‘Cheap Thrills’, el single de su último disco que ha reeditado en compañía de Sean Paul. El tema está siendo un gran sleeper internacional y pelea también por ser número 1 en Reino Unido esta semana, aunque de momento va ganando Drake.
19(42) Meghan Trainor / No
La subida más fuerte en puntos en verdad no es Sia, sino Meghan Trainor, que después de varias semanas de pequeños ascensos al fin da el gran salto al top 20 con ‘No’, ¿el retorno del guilty pleasure?
50(E) Juan Magán, Luciana / Baila conmigo
La entrada más fuerte es para el incombustible Juan Magán, que aún sigue en listas con ‘Por fin te encontré’ (número 18) y ‘Vuelve’ (número 47).
89(E) Daddy Yankee, Play-N-Skillz / Not a Crime (No es ilegal)
Daddy Yankee coloca este nuevo single en la lista junto al dúo de rap de Texas Play-N-Skillz. ‘Not a Crime’ tiene también un puntito a ‘Lean On’.
91(E) Reykon / El error
El tema estrenado en diciembre del cantante colombiano Reykon aparece al fin por el top 100 español.
97(E) Troye Sivan / Youth
Troye Sivan da ahora el gran salto a la lista de singles con este ‘Youth’ que ya fue número 23 en Estados Unidos. El álbum se llama ‘Blue Neighborhood‘ y lo reseñamos hace unos meses.
¿Hay espacio para Nick Jonas después de Justin Bieber y Zayn?
El paso de estrella infantil a artista adulto no es un camino fácil. No hay más que mirar los casos de Miley Cyrus o Justin Bieber para darnos cuenta de que muchas veces desprenderse de una imagen y ganar respeto es mucho más complicado de lo que parece. La evolución de Nick Jonas ha sido más natural y menos traumática que la de sus contemporáneos y, a pesar de que sus consejeros hayan querido seguir la estrategia que tan bien le ha funcionado a Bieber de posar con muy poca ropa, el caso es que Nick no ha pasado de ser una versión inocente y educada del intérprete de ‘Sorry’.
En su empeño por desmarcarse de su imagen de niño/adolescente y encontrar un hueco entre un público más adulto, Nick ha pasado los últimos años haciéndose valer como artista con apuestas interesantes, reivindicadas hasta por Jessie Ware, y un segundo disco en solitario, el primero como adulto, que incluía al menos un buen puñado de temas de calidad: ‘Jealous’, ‘Chains’, ‘Numb’ con Angel Haze o este ‘Teacher’, que le valió al chaval comparaciones con Gary Numan.
Menos de dos años después, Nick regresa con un tercer disco en solitario que se llamará ‘Last Year Was Complicated’, un título que confiesa que le ayudó a encontrar el mismísimo Jay Z, y que saldrá a la venta el 10 de junio.
Cabe destacar la presencia de la sueca Tove Lo en el primer sencillo del disco, el dueto ‘Closer’. Se trata de un medio tiempo súper reivindicable con una producción impecable que además incluye un videoclip en el que los dos artistas rebosan sexualidad.
Cuando parece que el primer sencillo no ha hecho sino empezar su carrera comercial, su equipo se ha encargado de presentar el siguiente. Se trata de ‘Champagne Problems’, una canción de dance y electrónica que va directa al grano, con buenos ganchos y un estribillo fácil de recordar.
Justo cuando era el momento perfecto para reivindicar a Nick Jonas, Zayn Malik, que prácticamente acaba de llegar y con un pasado similar, parece que le ha robado la mitad del terreno, así que sólo me queda preguntarme: ¿qué le falta a Nick para que termine el mundo rendido a sus pies como hizo el año pasado con Bieber? ¿Tendrá que entregarse a la mala vida para luego marcarse una buena redención? ¿Estará Kevin pensando en otro Justin de apellido Timberlake?
‘Famous’ de Kanye West, en clave ‘Master of None’
¿Recuerdas la célebre parodia de un vídeo de Kanye West con James Franco y Seth Rogen? Aquello es insuperable, pero ahora ha pasado algo parecido. A falta de que Kanye se decida a hacer un vídeo oficial para ‘Famous’, el que es después de todo el single principal de ‘The Life of Pablo’ (se ha enviado a las radios), Aziz Ansari y Eric Wareheim de la gran telecomedia ‘Master of None’ han grabado una versión propia y la han subido a Vimeo. No es tan graciosa como pretende, probablemente, pero como curiosidad ya forma parte de la historia.
Delorean estrenan ‘Muzik’
Con un añito de retraso, ya tenemos aquí el nuevo single que anticipa el próximo disco de Delorean. El álbum se llamará ‘Muzik’ y ya tiene fecha: saldrá el 22 de junio. El single se llama igual. La nota de prensa indica que «este single de adelanto ha contado con la asistencia de Pional (Hivern Discs/Young Turks)» y que «el disco ‘Muzik’ ha sido grabado por la propia banda. Gran parte del LP nació en Montreal Estudios con el ingeniero de sonido Hans Krüger, y fue mezclado por su viejo amigo Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs, Grizzly Bear, Beach House, Future Islands) en los Sunset Studios. La portada es cortesía del estudio francés CinqFruits». El tracklist no trae sus temas recientes: ni ‘Crystal’ ni ‘Bena’.
Fechas confirmadas de Delorean:
29 de Abril – Mallorca Live Festival
18 de Junio – Vera Pop (Portugal)
1 de Julio – Vida Festival
16 de Julio – Festival Internacional de Benicassim
Tracklist:
01 EPIC
02 MUZIK
03 FIGURES
04 ORBIS
05 CONTRA
06 BOTH
07 PUSH
08 CLOSER
09 PARRHESIA
Pet Shop Boys, La Habitación Roja, The Last Shadow Puppets y Weezer, en la lista de ventas
Repasamos las novedades destacadas de la lista de ventas de la semana, lo que incluye multitud de entradas, algunas de ellas muy interesantes.
1(1) Sweet California / Head for the Stars
Por tercera semana consecutiva, la reedición del segundo disco de Sweet California, reeditado con nueva cantante tras irse la componente de nombre Rocío, se mantiene en la cima. Un pelotazo la salida de esta chica de la banda, en otras palabras.
2(E) David DeMaría / Séptimo cielo
Según nota de prensa, en el décimo disco de temas de David DeMaría «ha tenido una influencia determinante tanto su reciente paternidad como el hecho de haber atravesado ya la barrera de los 40 años».
El álbum iguala el número 2 de ‘Otras vidas’ (2013), también bajo la supervisión de Javibu Carreter (Vetusta Morla). ‘Relojes de arena’ fue número 1 en 2009.
3(E) Chenoa / #soyhumana
Chenoa no iguala el top 1 de ‘Soy mujer’ (2003) o los sendos números 2 de su debut ‘Chenoa’ (2002) y ‘Absurda Cenicienta’ (2007), pero sí supera el top 5 de su último disco, ‘Otra dirección’ (2013). Chenoa mantiene un buen número de fieles.
5(E) Leo Jiménez / La factoría del contraste
Leo Jiménez, el que fuera líder de Saratoga, aparece en el número 5 con su nuevo disco. ’20 años tras el apocalipsis’ llegaba al número 12 el año pasado.
7(E) Pet Shop Boys / Super
En España, Pet Shop Boys superan el top 10 de ‘Yes’ o ‘Elysyum’, pero no el top 5 del anterior ‘Electric’.
En Reino Unido ‘Super‘ repite exactamente el top 3 de ‘Electric’, con unas pocas unidades vendidas más, quizá asociables a los puntos de streaming (16.000 frente a 15.000 en los primeros siete días).
En Estados Unidos el disco es número 58: no es precisamente su mejor marca de los últimos años pero tampoco la peor de su historia. Datos, aquí.
8(E) Lérica / Cien mil motivos
La boyband de música latina Lérica se cuela en el top 10. Según su biografía oficial, «Tony Mateo, Rubén Noel y Juan Carlos Arauzo son tres chicos cantautores que se unieron en parte, gracias a las redes sociales, después de que Tony y Juan Carlos se conocieran en un programa de televisión». Sus temas más escuchados de momento son ‘Caprichosa’ y ‘Recordando el beso’.
10(E) La Habitación Roja / Sagrado corazón
El nuevo disco de La Habitación Roja, ‘Sagrado corazón‘, se cuela en el top 10 de la lista de ventas. No es su mejor dato, pues ‘La moneda en el aire’ fue número 6 en 2014, si bien esta semana parece especialmente competitiva. De hecho, es la primera vez que ’25’ de Adele cae del top 10: es número 11.
17(E) The Last Shadow Puppets / Everything You’ve Come to Expect
39(53) Arctic Monkeys / AM
El esperadísimo segundo disco de The Last Shadow Puppets, que ha sido número 1 en Reino Unido, llega al puesto 17 en nuestro país. En Estados Unidos han tenido que conformarse con el puesto 83.
Además, vuelve a ganar posiciones ‘AM’, el que ya podemos considerar el gran clásico de Arctic Monkeys junto a su debut.
27(E) Delafé / La fuerza irresistible
El disco de Delafé ya sin Las Flores Azules, sobre el que charlamos largo y tendido con el artista, se sitúa en el puesto 27 de la lista de los más vendidos. El disco queda lejos de los dos tops 10 logrados por Delafé y Las Flores Azules, ‘Delafé Y Las Flores Azules Vs. Las Trompetas De La Muerte’ y ‘De ti sin mí – De mí sin ti’.
50(E) Lukas Graham / Lukas Graham
La banda danesa de moda intenta no convertirse en «one hit wonder» tras el exitazo de ‘7 Years’, que en España ha sido top 5. Su disco ha sido número 2 en Reino Unido y número 3 en Estados Unidos.
55(E) Quimi Portet / Ós bipolar
El primer trabajo en cuatro años de Quimi Portet se queda en el puesto 55. ‘Oh My Love’ llegaba en 2012 más o menos al mismo puesto, el 51.
60(E) Judas Priest / Battle Cry
Disco en directo de Judas Priest, que como casi todo el jevi, donde más lejos ha llegado ha sido en Alemania: número 29.
74(E) Weezer / The White Album
El último disco de Weezer ha sido número 4 en Estados Unidos y número 24 en Reino Unido. En ambos casos es su mejor dato desde ‘Weezer (Red Album)’, editado en 2008. Entre medias ha habido tres álbumes.
78(E) Mark Knopfler, Evelyn Glennie / BSO Altamira
Sólo con la edición digital, esta banda sonora de Knopfler y Glennie se cuela en listas. La película de Hugh Hudson cuenta con la participación de Antonio Banderas.
89(E) Fetén Fetén / Cantables
El disco de Feten Feten, el proyecto musical de Jorge Arribas y Diego Galaz, en el que colaboran Natalia Lafourcade, Kevin Johansen, Jorge Drexler o Pedro Guerra, aparece en la lista por los pelos. El dúo incorpora voces y letras después de haber debutado con un disco homónimo en 2011 y ‘Bailables’ en 2014.
El «collage» de vídeos instructivos de Blacanova
La banda sevillana Blacanova, autora en 2012 del recomendable ‘¿Cómo ve el mundo un caballo?’, editaba el año pasado su tercer disco, ‘Regiones devastadas’, de nuevo a través de El Genio Equivocado. Una de sus pistas destacadas era ‘De repente, agricultura’, para la cual el grupo, concretamente su vocalista principal, Armando Jiménez, ha hecho un interesante vídeo que estrenamos en JENESAISPOP.
El concepto del vídeo desarrolla el de la portada del disco, cuenta Jiménez, que combina arquitectura brutalista y el «mundo hortaliza». Para el mismo, Jiménez ha usado una variedad de vídeos educativos americanos de los 60 y 70 disponibles en internet para realizar un «collage» tan atractivo como inquietante. «Hay una cantera nada despreciable de vídeos en la red y la mayoría libres de derechos. Con temáticas tan fascinantes como la defensa personal, el acoso escolar, la educación sexual o las enfermedades venéreas, así que decidí apropiarme de algunos de sus personajes e integrarlos en la historia».
El sencillo de ‘De repente, agricultura’ se editaba el pasado mes de febrero junto a una remezcla de ‘Tara’, otro de los temas incluidos en ‘Regiones devastadas’, realizado por David Cordero de Úrsula y Viento Smith y a quien recientemente ha editado el recomendable sello ambient Home Normal. «En sintonía con sus últimos trabajos», cuenta el grupo, «Cordero se mueve en las coordenadas del ambient y el paisajismo sonoro que ha caracterizado sus últimos trabajos a la hora de reinterpretar el tema original. Para ello, sigue un desarrollo pausado y de creciente intensidad que profundiza en el carácter etéreo de la instrumentación y las voces, creando en una remezcla delicada, melancólica y llena de matices».
La Habitación Roja / Sagrado Corazón
Confieso que si, durante un concierto de La Habitación Roja, tuviera que fechar cada canción que interpretan, tendría serias dificultades para acertar disco y año, incluso después de haber reseñado muchos de sus álbumes, lo cual no dice mucho sobre su evolución. Por otro lado, su sello Mushroom Pillow indica fascinado que el grupo no termina de tocar techo y llama incluso la atención entre las nuevas generaciones: ciertamente me imagino perfectamente a los jóvenes fans de Izal o Vetusta Morla subiéndose al carro de esta banda, ya de 20º aniversario. ‘Sagrado corazón’ presenta lo de siempre: una serie de canciones que pretenden ser himnos pero recuerdan a otras cosas (‘You Gotta Be Cool‘ tiene un nosequé-quéséyo a ‘Dicen’ de OBK), momentos más rock (‘La vida es muy corta’), baladas para alzar los brazos durante los conciertos (‘Volverás a brillar’ y ese estribillo coral que acaba bien arriba, ‘Al querer’) y letras luminosas sobre mensajes de ánimo porque «la vida es un soplo, un instante que se va» y «no hay nada que perder y casi todo está por ganar», como indican muy ilustrativamente todos los títulos mencionados hasta ahora («cool» parece aquí un equivalente de «tranquilo»). Entre las sorpresas, esta vez, tres muy claras: el dúo con Zahara estrenado el ‘24 de marzo‘ que sirve como reivindicación de la canción melódica de Juan y Junior o Corazón; el cuasidisco de la comedia de enredo ‘La deriva continental’, con la tontería, una de sus mejores canciones; y la final ‘Ahora todo es posible’. Ignorad los bonus tracks, no porque estén mal, que para nada, sino porque este cruce entre su querida ‘Drive’, indie y la canción italiana de Umberto Tozzi es el mejor final posible de otro disco apañado de La Habitación Roja.
Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘La deriva continental’, ’24 de marzo’, ‘L’Albufera’, ‘Ahora todo es posible’, ‘Volverás a brillar’
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