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La Familia del Árbol / Odisea

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OdiseaRetrasado por la salida de la banda del sello Mushroom Pillow hasta que Cydonia Records, etiqueta capitaneada por The New Raemon, ofreció a La Familia del Árbol su publicación, ‘Odisea’ pasó lamentablemente algún tiempo en cierto limbo. Por suerte, hace ya algunos meses que pudo ver la luz y demostrar que el proyecto de Nacho Casado y Pilar Guillén no se conformaba con quedarse en el confortable, delicado y cálido folk pop de ‘La montaña y el río‘. ‘Odisea’ es un disco de sonido expansivo, que coquetea de forma valiente con el space-rock, el soul y la distorsión, mostrando que el dúo de Elche es mucho más que un bonito eco de Nick Drake o C.R.A.G., como se encarga de mostrar en la apertura la fantástica ‘Olas’, que comienza con intimidad para dispararse a propulsión en su imponente segunda mitad. Pese a seguir apostando por exquisitos arreglos de voces, vientos y cuerdas (‘Canto XI’, ‘Vulcano’, ‘El viaje (Ulysses II)‘), lo que mejor sabor de boca deja en ‘Odisea’, incluso por encima del jugueteo tecnológico del single ‘Ulysses‘ o el momento casi enrabietado de ‘Caballo‘, es el estupendo y muy personal crossover de folk, rock y soul que obran en la estupenda secuencia formada por ‘1984’, ‘El pescador’ y ‘Una roca necesita a alguien’, en las que Fleet Foxes, Al Green y Neil Young van milagrosamente de la mano. Quizá el único punto flaco de este notable álbum sean unas letras, sombrías en contraposición a sus melodías, que a veces pecan de muy introspectivas y, otras, de demasiado naíf. Con ‘Odisea’, La Familia del Árbol se sitúan en una dimensión artística muy próxima a Damien Jurado o Vetiver. Ahora sólo queda que un público más amplio alcance a verlo y les sitúe en el lugar que merecen dentro del panorama estatal.

La Familia del Árbol, en formato íntimo, continúan presentando ‘Odisea’ en las próximas semanas. Este viernes 15 de abril, Nacho Casado actúa junto a The New Raemon en la sala Mio Club de Elche; el día 23, en Curruncho Pop de Carballo (A Coruña); el día 29, en la sala Siroco de Madrid; el 30, en la sala Pícaro de Toledo; el 1 de mayo, en un Secret Show en León; el 24 de junio, en la tienda Sebastian Melmoth de Valencia; y el 25 de junio, en la sala Atrium de Barcelona.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Olas’, ‘1984’, ‘El pescador’, ‘Una roca necesita a alguien’
Te gustará si te gustan: Damien Jurado, Vetiver, The New Raemon
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The Black Keys, arrepentidos de presentar a su ídolo Steve Miller en el Rock & Roll Hall of Fame

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black keysEl pasado 8 de abril se celebró en Nueva York la ceremonia de Rock & Roll Hall of Fame, que oficializó el ingreso a su prestigioso club de N.W.A., Steve Miller y Chicago, entre otros. Los encargados de dar la bienvenida a la clase a Miller fueron The Black Keys, que aparecieron en la ceremonia para ofrecer un discurso en homenaje al veterano compositor y guitarrista, uno de sus mayores ídolos.

Sin embargo, el encuentro del grupo con Miller fue mucho peor de lo esperado, tanto que la banda autora de ‘Turn Blueha asegurado a Rolling Stone que se arrepiente de haber introducido a Miller en la mencionada asociación. Según el líder del grupo, Dan Auerbach, el músico fue «desagradable» durante toda la ceremonia y no tenía ni idea de quién eran The Black Keys ni pareció importarle. «Lo primero que nos dijo es que se moría por irse de allí», ha dicho Auerbach. «Él sabía que nos habíamos apuntado a la gala para hacer un discurso en su homenaje y ni siquiera hizo el esfuerzo de enterarse de quien éramos».

Pero lo peor vino después cuando, durante su discurso de agradecimiento, Miller se atrevió a meterse con la industria musical y con la propia Rock & Roll Hall of Fame, a la que llamó una «panda de gángsters y estafadores». «La industria de la música tiene muchos problemas, por supuesto que los tiene», ha señalado Auerbach, «pero ahí estábamos, gratis y por nuestra propia voluntad para celebrar sus logros, y nos fuimos como si hubiéramos hecho lo contrario». Además, Auerbach destaca el hecho de que Miller acusara al «Hall» de ser un «club de chicos» cuando «la banda de Steve Miller ha tenido 35 miembros y ninguno ha sido mujer». «Es decepcionante», ha concluido.

Aleix Clavera de Extraperlo cata atunes a ciegas para El País

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mypictr_330x225El Comidista, el suplemento gastronómico de El País, publica hoy un vídeo en el que el «experto en conservas» Aleix Clavera, que trabaja en la conocida tienda de comida La Ribera de Barcelona, realiza una cata a ciegas de algunas de las latas de atún de marca más conocidas de nuestro país, como Isabel o Calvo. Lo que no indica en ningún momento la noticia de El Comidista es que Clavera, además de experto en atunes, es el bajista de Extraperlo, una de las mejores bandas nacionales del momento. El grupo editaba hace poco nuevo disco, ‘Chill aquí‘. Puedes ver el curioso vídeo, en el que Clavera hace un excelente uso de sus conocimientos gastronómicos, a través de este enlace.

La candidatura de Bosnia & Herzegovina en Eurovisión, en peligro por un altercado interno

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bosniaA un mes de que se celebre en Estocolmo la nueva edición de Eurovisión, su representante de Bosnia & Herzegovina, el cuarteto Dalal & Deen, podría despedirse para siempre de su candidatura en el festival por culpa de un altercado interno ocurrido el pasado 12 de abril entre los integrantes de la banda y el compositor de su canción, Almir Ajanović.

Al parecer, todo ocurrió en un local durante la grabación de un especial televisivo. Según recoge Vertele, el compositor de la canción lanzó varias botellas de cristal al escenario con la intención de alcanzar al rapero del grupo, Jala, pero una de ellas alcanzó al cantante Šaćir Ahmeti, que ni forma parte del grupo ni participará en Eurovisión, y que terminó con una herida en la cabeza. Además, Dalal Midhat también sufrió heridas.

Lejla Babovic, jefa de la delegación de Eurovisión, ha asegurado que el festival está estudiando qué medida tomar en relación a este altercado, y una de ellas podría ser la retirada del grupo de Eurovisión. «Estoy en shock desde que me llamaron», ha dicho. «Tenemos que hablar con los artistas y hay que tomar una decisión sobre cómo «castigar» a los participantes en relación a este incidente. Estamos en contacto permanente con las autoridades”.

10 fotos que no debiste perderte (6)

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Lykke_KimKarHace demasiado tiempo (en un momento en que dos meses es demasiado para reseñar un disco, la pasada Navidad parece a eones de aquí) que no retomábamos nuestra sección Fotos que no debiste perderte. Ahora lo hacemos con impactantes documentos de Adele, Zahara, Kim Kardashian VS Lykke Li, The Weeknd, Gepe VS Kings Of Convenience, Ezra Koening (Vampire Weekend), FKA Twigs… Por cierto, hace bien poco que en JENESAISPOP pudimos recuperar nuestra cuenta usurpada en Instagram y ya podéis seguirnos para estar al tanto de curiosidades/chorradas que se nos ocurra subir a la red social.

Las Navidades nos pasaron factura a todas, y claro, también a la mujer más importante en el pop de los últimos tiempos, Adele. Así que ella también tuvo que volver al gym y sufrir lo suyo.

getting ready…

Una foto publicada por @adele el

Por entonces, también pudimos ver en Instagram una imagen impagable, en la que la insospechada pareja compuesta por Kim Kardashian y Lykke Li se unía, vestida como las Baccara, por sus partes más prominentes. Normalmente, en lo que se refiere a la señora West sería su culo, pero no, esta vez se trata de las bonitas barrigas de embarazo que ambas lucían por entonces (ahora hace dos meses que ambas dieron a luz a sendos niños).

FBF/BUMP2BUMB w KIM K 🙈🙈🙈🙈🙈(had to!!) HAPPY FRIDAY/BB PLEASE COME OUT NOW

Una foto publicada por Lykke Li (@lykkeli) el

Otra unión insospechada en su día fue la que sucedió entre Lana del Rey y Father John Misty, que co-protagonizó el vídeo de ‘Freak‘, perteneciente al último álbum de la cantante. Fiel a su estilo, Josh Tillman troleó a su colega en otra imagen de su ya conocida serie FJM mirando el móvil, trucando una de las fotos de promo del citado clip.

Una foto publicada por Father John Misty (@fatherjohnmisty) el

Casi tan inesperado como el crossover de la anterior foto, es el que el mismo Gepe publicó en su perfil de Instagram. Durante la última gira del dúo sueco por su país, el artista chileno fue invitado por Kings Of Convenience a tocar la batería con ellos en el hit ‘I’d Rather Dance with You’.

Haciendo el "Id rather dance with you" con los KOC en el Municipal.

Un vídeo publicado por @gepegepegepe el

Para acabar con el mundo crossover, Desert (¿para cuándo otro disco?) recuperaban un flash del pasado imperdible: los barceloneses Doble Pletina (que sí están a punto de editar un nuevo álbum) haciéndose una foto en el backstage del Primavera Sound 2012 con Grimes en su era pelo verde-moco.

Mi nueva foto favorita @doble_pletina + @actuallygrimes

Una foto publicada por DESERT (@desertgrup) el

Ya que estamos con los #TBT (o #FBF, según), la británica FKA Twigs nos regaló hace poco en esta red social una imagen flipante de su niñez, en la que mira a cámara con una intensidad a la altura de su yo actual. Comprobamos, de paso, cómo esos caracolillos en su frente a lo Estrellita Castro le vienen de lejos.

<3

Una foto publicada por FKA twigs (@fkatwigs) el

Otro que también tiene un pasado es Ezra Koenig, de Vampire Weekend, al que la web Stereogum felicitaba su reciente cumpleaños sacando a la luz una instantánea de juventud que quizá no le haya hecho mucha gracia recordar, porque las pintas son… Atención al detalle, el misterio, de los palillos haciendo de vampíricos colmillos. ¿Premonición o fijación?

Happy birthday to #VampireWeekend’s Ezra Koenig! 🎉

Una foto publicada por stereogum (@stereogum) el

Felizmente, muchos artistas españoles están logrando el soporte suficiente para montar giras en Latinoamérica, con México como epicentro de sus tours. Zahara no ha sido menos, y en su periplo no faltó la inmersión en la maravillosa gastronomía azteca. La andaluza se lanzó a probar uno de aquellos famosos chapulines, pequeños saltamontes que se comen como pipas. El resultado es desternillante y yummy a partes iguales.

Heme aquí probando un delicioso chapulín #zaharaenmexico #saltamontes

Un vídeo publicado por • z a h a r a • (@zaharapop) el

El embarazo es tendencia en todos los museos. También en el trap. El Pxxr Gvng Yung Beef (AKA Seko Boy AKA Riviera Manny AKA Ricosuaveyatusabe AKA Fernandito Kitkat) también está preñado. Bueno, no él sino su pareja, la también (t)rapera Zowie (AKA La Zowi -puedes ver aquí su primer y único ¿hit? hasta el momento-). Ambos posaron así de frescos y sencillos para la portada de una revista alemana de tendencias masculinas, Numéro. Lo cierto es que sí, la estampa es un buen número.

Kung fu @zegnaofficial @haleywollens @numerohommegermany @lazowi

Una foto publicada por the puppet master (@ricosuaveyatusabe) el

Y para terminar, más rap de aquí. Muchos alucinamos con la aparición de C.Tangana en la revista Interviú. Cuando se supo que se trataba del estreno de un nuevo vídeo, el de ‘Lo hace conmigo‘, muchos lo vieron como la oportunidad perdida de ver a Puchito en uno de los característicos reportajes fotográficos calentorros de la portada de este semanal. Para enmendarlo, él mismo subió, con mucha guasa, esa portada imaginaria, pero no es exactamente lo que esperabais…. O sí.

😂 ・・・ 🔥ECLUSIVA: C. TANGANA ES PORTADA EN INTERVIU DESPUES DE CAMBIARSE DE SEXO PRAAAAWWW

Una foto publicada por Chito (@c.tangana) el

La sala Bataclán anuncia su reapertura con Pete Doherty y Nada Surf

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pete_dohertyLa sala Bataclán de París reabrirá sus puertas en el próximo mes de noviembre tras los atentados del pasado 13 de noviembre perpetrados en la ciudad por Estado Islámico, que dejaron 89 muertos en esta sala durante un concierto de Eagles of Death Metal (el grupo resultó ileso). El primer artista en actuar en la sala tras su reapertura, o uno de ellos, es Pete Doherty de The Libertines, que está programado para el día 16.

Los propietarios de Bataclán han indicado que la fecha de reapertura exacta de la sala no está concretada; sin embargo, eso no ha impedido el inicio de su nueva programación, que, además de con Pete Doherty, contará también con Nada Surf, que actuarán el 2 de diciembre. La sala anunciará más artistas en los próximos días.

De momento, la sala está siendo renovada. «El trabajo para la renovación del Bataclán ha empezado y consiste en la rehabilitación de toda la infraestructura y sus facilidades», han escrito sus propietarios en un comunicado. «Intentaremos preservar la calidez y el buen rollo de la sala. Queremos mantener su espíritu».

El videoclip con presupuestazo para ‘Viento de cara’ de Supersubmarina

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mypictr_330x225 (1)Supersubmarina celebran el inicio de su gira ‘El Mañana Tour’ con el estreno de su nuevo videoclip, que corresponde al tema que titula su último disco, ‘Viento de cara‘. La pieza, de factura impecable y, por lo que se ve, bastante cara, es una sucesión de escenas espectaculares que juntas crean una historia surrealista, aunque tampoco falta la escena de directo de rigor o los planos de los integrantes del grupo, que hacen una aparición estelar.

Dominique A reinicia su gira española

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dominique aDominique A ha anunciado nuevas fechas en nuestro país tras cancelar su plan original por «problemas familiares muy graves». Ahora que parece que todo está bien, el francés actuará el 8 de junio en el Café Teatro RAM de Valencia, el 9 de junio en el teatro Joventut de Barcelona y el 10 de junio en la sala Arena de Madrid. El artista presentará ‘Éléor‘, uno de los mejores discos de 2015.

Celso Bugallo se merienda el nuevo vídeo de Modelo de Respuesta Polar

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Mañana 15 de abril se publica lo nuevo de Modelo de Respuesta Polar, disco que no incluirá ‘Crece’ pero sí un gran single que estrenamos recientemente llamado ‘Dos amigos‘.

El single principal es ‘Momentos similares’ y se ha estrenado un vídeo a la altura. Está inspirado en la obra de teatro ‘Krapp’s last tape’ de Beckett, ha sido realizado por AfterliVe y cuenta con la interpretación del actor Celso Bugallo, ganador de un Premio Goya a la mejor interpretación masculina de reparto por ‘Mar adentro’, y también recordado por ‘Palmeras en la nieve’, ‘Los lunes al sol’, ‘La lengua de las mariposas’ o ‘Amador’.

Bugallo entona la canción y se merienda la cámara tanto en los planos cortos como dando puñetazos en la mesa. Una lección de contención y explosión de rabia que viene que ni pintada al estilo de Modelo de Respuesta Polar.

El grupo hará showcases y firmará discos en las Fnacs de Valencia (17 de abril), Barcelona (29 de abril), Madrid (9 de mayo), Murcia (14 de mayo), Alicante (15 de mayo) y Zaragoza (20 de mayo).

Soleá Morente y Crepus, a por el Goya a mejor canción con ‘Sangre y alquitrán’

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soleamorenteSoleá Morente no se conforma con haber editado uno de los mejores discos de 2015, ‘Tendrá que haber un camino‘ o con entonar uno de los mejores temas del nuevo álbum de Sr Chinarro, la titular ‘El progreso’. Ahora estrena una canción para la banda sonora de ‘Toro’, compuesta y producida por Joe Crepúsculo. Se llama ‘Sangre y alquitrán’ y es un gran «grower» que esperamos presenten a los Goya, sea admitida y arrase en la ceremonia de 2017.

‘Toro’ es una película de Kike Maíllo, director de la recomendable ‘Eva‘, protagonizada por Mario Casas, Luis Tosar y José Sacristán que se presenta con esta sinopsis oficial: «‘Toro’ es un thriller de acción que transcurre durante 48 frenéticas horas. Dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha estado en la cárcel. El otro ha robado a un peligroso perista y ahora huye junto a Diana, su hija pequeña. Los tres emprenden un viaje por una Andalucía violenta, mítica, agreste y salvaje. Un viaje en el que aparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para salvar la vida». Su tráiler lleva 1 millón de visitas y se estrena el 22 de abril.

Four Tet y Floating Points, en Basoa, el espacio electrónico de Bilbao BBK Live

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four tetBilbao BBK Live estrena Basoa («bosque» en euskera), un nuevo espacio dedicado a la música de baile. Se define como «un lugar mágico y misterioso donde naturaleza y música de baile se fundirán en una atmósfera única, un festival dentro del festival que busca enriquecer la experiencia del público».
 
16 artistas y DJs estatales e internacionales estarán en este espacio, encabezados por Four Tet, Âme, Erol Alkan y Floating Points, entre otros. El acceso a este nuevo espacio, en activo desde la apertura de puertas y hasta el cierre de las mismas, está incluido en la entrada general a Bilbao BBK Live, donde ya se habían confirmado nombres como Pixies, Grimes, New Order, Arcade Fire, largo etcétera.
 
Estos son los confirmados de BASOA:

Four Tet
Âme
Erol Alkan
Floating Points
Joe Goddard (Hot Chip)
Fort Romeau
Red Axes
Tim Sweeney
Horse Meat Disco (Severino & Jim Stanton)
Agents of Time (live)
Jeremy Greenspan & Boys
Pional
CPI (Marc Piñol & Hugo Capablanca)
Undo
JMII
Abu Sou 

Capi dice que «hay que tragarse» a los indies, «como a Podemos o al PP»

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capi«Capi» es el nombre por el que se conoce a Miguel Ángel Arenas, productor musical parte de la historia cultural de nuestro país. Responsable en los años 70 y 80 de los éxitos de bandas como Tequila, Los Pecos, Radio Futura, Alaska y los Pegamoides o Mecano, además es popular por ser el descubridor de Alejandro Sanz y productor de sus primeros discos, incluido el mítico ‘Los Chulos Son Pa’ Cuidarlos‘ de cuando Sanz se hacía llamar Alejandro Magno.

Hace unos meses, el productor se despachaba a gusto con Marta Sánchez en una entrevista, y medio en broma, medio en serio, dejaba los últimos trabajos de la artista a la altura del betún, aconsejándole dar un cambio a su carrera y calificando a la artista como «muy difícil».

Estos días «Capi» es noticia por una entrevista que ha concedido a El Confidencial, encabezada con una imagen impagable, en la que el músico es retratado como una especie de Rick Rubin patrio. Habla del impacto de Los Pecos durante la transición, de las leyendas sobre La Movida, la rivalidad de los hermanos Cano e incluso reconoce que la canción ‘Satanasa’ de Almodóvar y McNamara estaba dedicada a él.

Sin embargo, lo mejor lo reserva para el final, cuando le preguntan por el grupo adolescente Bromas Aparte, su último descubrimiento. Intentando defender a la banda, primero los compara con Tequila y Hombres G y luego reconoce el valor del grupo por cantar en español frente a otros que optan por cantar en inglés: «Hablan el idioma de su generación, que cantan con sentimiento, que no están diciendo «baby baby» ni gilipolleces en inglés. ¡Manda cojones que mandemos a Eurovisión a alguien cantando en inglés! ¿Un murciano cantando en inglés? ¡Se parte el culo todo el mundo! ¿Va a entender alguien ese chiste en Europa? ¡Vamos, hombre! ¡Pero si son niñatos que no llegan ni a disco de oro! ¡Si venden menos que los indies!».

En la traca final, en su reparto de halagos para todos, el productor tiene un comentario también para los indies de este país: «Los indies van todos mal vestidos, son muy mayores y se hacen los feos… para ver si se follan a la guapa. Los indies venden unas quimeras intelectuales, unas pajas mentales, que dices: ¡Tela marinera! Ojo, hay gente interesante también, eh, pero… por favor… ¿Esto es la nueva cultura española? Pues hay que tragárselos. Igual que hay que tragarse a Podemos y hay que tragarse al PP. Es que este país tiene una digestión muy lenta, porque estamos acostumbrados a comer cerdo, y en eso estamos, digiriendo el cerdo».

Posiblemente os estaréis preguntando quiénes son Bromas Aparte. Se trata de un quinteto de chavales de Madrid que ronda los 20 años y que hemos nombrado en alguna ocasión con motivo de su modesta entrada en la lista de ventas. Entre sus influencias citan a Bowie, The Beatles, Queen o Barricada, reniegan de ser una “boyband” y se sienten «más cercanos a Muse que a Auryn«. Se declaran «indies» y tienen dos discos en el mercado. El segundo trabajo, ‘#MillenialsRock’, publicado en octubre del año pasado, incluía este ‘Si se pone a llover’, del que lo más relevante que podemos decir es que aparece Mario Vaquerizo en el vídeo.

Foto: Twitter.

Sr Chinarro: «Casi temo más a las redes sociales que al gobierno»

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Sr Chinarro06El Progreso‘ (El Segell del Primavera) es el disco número dieciséis de Sr. Chinarro. «Sí, igual sobra alguno, pero ahí quedan», bromea Antonio Luque. El álbum ha supuesto una nueva colaboración con J, que vuelve a ejercer de productor once años después de ‘El fuego amigo’. Y una nueva muestra de que el genio creativo de Luque no se agota. Esta es la entrevista que le hicimos el pasado mes en Barcelona, durante la fallida investidura de Pedro Sánchez, y que publicamos ahora que el álbum está al fin en la calle.

La primera pregunta es sobre el título. ¿Por qué ‘El Progreso’?
Porque como parece que ahora todos los discos deban tener cierto contenido político… Fíjate que, en estas sesiones de investidura -o de lo que sea-, la palabra que casi más se usa es «progreso». «El gobierno del progreso», no paran de repetir y, a mí, en estos tiempos, hablar de progreso me produce cierto sonrojo. Entonces quise analizar… Bueno, analizar no. Es un disco, no un ensayo. Quise echar un vistazo a en qué hemos progresado en la vida en pareja, en el sexo, en la vida en sociedad… Y yo, francamente, pienso que progresamos entre poco y nada. El invento de la rueda estuvo bien; el fuego estuvo de puta madre y la penicilina. Yo creo que son las tres cosas que hemos inventado que merecen la pena.

«Pienso que progresamos entre poco y nada»

La canción homónima parece una reacción a este progreso, precisamente.
El siglo XX empezó con la Primera Guerra Mundial. Y luego la Segunda, el resultado de la culminación del pensamiento humano, después de la Ilustración, del s. XIX, etc. El culmen del pensamiento humano dio como resultado grandes masacres y utopías como el estalinismo o el nazismo. Ese es el resultado de las utopías, eso es lo que conseguimos con las grandes ideas. Yo prefiero un pensamiento más de andar por casa, más casi de broma, que es lo que defiendo en ‘La ciudad provisional’, argumentando –cantando- que la verdadera sociedad ideal es casi la de la Feria de Abril de Sevilla, en la que, con poco dinero, la gente se pone de acuerdo, se busca una lona contra la lluvia y comparte cerveza, jamón y pan de picos, que es a lo máximo a lo que podemos aspirar los seres humanos.

«La verdadera sociedad ideal es casi la de la Feria de Abril de Sevilla, en la que, con poco dinero, la gente se pone de acuerdo, se busca una lona contra la lluvia y comparte cerveza, jamón y pan de picos, que es a lo máximo a lo que podemos aspirar los seres humanos»

Ah, yo creía que era simplemente un regreso a Sevilla.
El viaje a la Feria de Abril es el viaje a la infancia, cuando iba en el carrito de bebé con mis padres. Y yo veía que la Feria era un sitio donde todo el mundo estaba contento, se bebía cerveza –yo Fanta-, había tortilla, gambas… No parecía necesario ser rico para poder ir allí. Ahora como músico, vivimos –si hay suerte y el disco va bien- de festival en festival que, de alguna manera, son como la Feria de Abril, con sus casetas, sus cantaores… Ahora mismo, me siento afortunado de ser uno de los que coge la guitarra y hacen reír, transmiten sensaciones. Los camerinos son una especie de caseta de feria también: te ponen cervecitas, tortillas… gambas nunca. He terminado haciendo música como una especie de regreso a aquel paraíso de la infancia que, año tras año, era la Feria de Abril. Es, frente a las grandes utopías, una cosita de andar por casa, un poco «vamos a ponernos de acuerdo para llevar la vida con un poco más de alegría y tranquilidad». Los socios ponemos una pequeña cuota y ya sobra para comida. No parece que sea tan difícil que lo hiciéramos en colectivos mayores. Luego da mucha pena cómo en una reunión de comunidad de vecinos hay tanto problema para todo, es imposible ponerse de acuerdo en nada. Como ahora no se ponen de acuerdo en nada en el Congreso de Diputados. Cuando alguien me viene con una de esas utopías de «ahora nos vamos a organizar» y yo… no sé. Prefiero hacerlo a la andaluza.

Y ‘Walden’, la canción con que cierras el disco, como el ensayo de Thoreau, es también otra respuesta al progreso (en el libro, el autor relata sus dos años viviendo solo en una cabaña a la orilla del lago Walden, planteándose la idea de sociedad). Pero, a la vez, parece que te burles de ese regreso a lo natural.
Yo soy de los que creen ser capaces de eso. También es verdad que enloquecería al poco tiempo, aunque igual es tarde para enloquecer. Me gustaría probarlo. Luego está aquella canción tan graciosa de Triana Pura, ‘Probe Miguel’: «Él dice que es feliz en la montaña, que hace mucho tiempo que no sale». Y luego, cuando jalean, dicen: «¡Anda y déjalo ahí, que le den por saco!». Así que la solución de la Feria -o la de la Velá de Triana, en este caso- es casi mejor que la de la cabaña en el bosque. Aparte de que la naturaleza ya sabemos que es más dura de lo que parece.

El disco lo ha producido J. Desde ‘El fuego amigo’, no habías vuelto a trabajar con él, ¿no?
Formalmente, no. Obviamente hablamos e intercambiamos impresiones. Aunque una cosa es esa y otra es ponerse a trabajar: decidir canciones, arreglos… Lo conozco desde hace veinte años y ya sé de qué es capaz, nos tenemos mucho respeto y acepto sus consejos.

Hay canciones en que se nota mucho su impronta, como ‘La mujer’, es la canción que más me recuerda a Los Planetas.
¡Pues es la canción en la que menos ha metido mano! Pero es verdad que la guitarra y el arreglo es de Florent, así que por ahí sí que suena a Los Planetas.

‘Efectos especiales’, ¿tiene tintes autobiográficos?
Todas tienen cosas autobiográficas. Y todas esas cosas autobiográficas se intentan llevar más allá. No lo haces para que los demás se puedan sentir identificados, pero sí que intentas trascender lo anecdótico… Me salen así y ya está.

‘El Progreso’, con Soleá Morente, es la primera canción que cantas a dúo (si quitamos quizás ‘El idilio’), ¿no?
A ese plano de las dos voces, una después otra y tan alto, creo que no ha habido ninguno, con una estrofa solo para Soleá. Eso fue idea de J, tanto llamar a Soleá como el reparto de estrofas. Una idea bastante acertada, porque hizo que la canción se alargara. Yo la habría hecho de tres minutos y medio y J la ha llevado a los seis y pico, con un crescendo bastante guay, que espero que sepamos hacer en directo.

«‘La fiebre del oro’ habla de cómo el dinero nos ciega, nos vuelve locos. No hay más que ver a Urdangarín en el juicio, a Julián Muñoz… Hay gente que enloqueció por tener acceso al dinero»

‘La fiebre del oro’ es una especie de western en forma de canción, aparte de que contiene en su inicio una referencia a la banda sonora de ‘El bueno, el feo y el malo’ de Ennio Morricone. ¿Te has basado en alguna película o es que simplemente te apetecía hacer algo menos costumbrista?
De hecho, el arreglo ese de Morricone se le ocurrió a J. Yo no había pensado en darle una sonoridad del Oeste, como en ‘El lejano Oeste’ de ‘El mundo según’. La canción habla de la fiebre del oro, que es cosa propia del Oeste. Me consta que a J le gusta ver ese tipo de películas Western y a mí también. Molan porque reflejan cómo somos los humanos, esa conquista, matando a la gente que estaba ahí, a los indios vendidos como los malos… Esta canción habla de cómo el dinero nos ciega, nos vuelve locos. No hay más que ver a Urdangarín en el juicio, a Julián Muñoz… Hay gente que enloqueció por tener acceso al dinero. Pero no había pensado yo en darle ese punto en los arreglos.

Me da la sensación de que este disco es más de canción melódica, menos pop que ‘Perspectiva Caballera’.
Fue J el que cogió los ritmos de varias canciones –tres, cuatro- y los subdividió, los hizo a mitad de tiempo. Queda más balada, más de crooner, más de… personalidad de cuarenta y cinco años. Eso es también idea de J.

Contrasta la erupción final bastante alegre respecto a lo melancólico, introspectivo del disco.
Sí, la ironía, la típica alegría engañosa mía, la de ‘Tímidos’.

«A veces lo pienso: un sueldecito de 1.700 euros ahí tranquilito todos los meses, y luego hacer algún concierto… Pero no fui capaz de aprenderme todo el tocho ese de las oposiciones»

También está esta sensación permanente de que huyes del estancamiento. No te gusta repetir productores, sellos…
Sí… hubiera sido fácil quedarse en Mushroom Pillow. Pero tampoco tiene nada que ver con el sello. Las canciones van saliendo, podían aburrirse y esa sensación no me gusta nada. Pasa cuando has cantado muchas veces las canciones en directo. Por eso haces más discos: para renovar el repertorio. Nosotros no somos muy de aburrirnos, para eso hubiese intentado ser funcionario del Ministerio de Cultura. A veces lo pienso: un sueldecito de 1.700 euros ahí tranquilito todos los meses, y luego hacer algún concierto… Pero no fui capaz de aprenderme todo el tocho ese de las oposiciones.

Pero hay mucha gente en el mundo de la música que funciona así, con empleos «normales» y dando conciertos durante el fin de semana. Da la sensación de que la gente como tú, o Los Planetas, que solo trabajáis en esto, sois la excepción… lamentablemente.
Claro, porque eso implica que hay poca profesionalización en el gremio de los músicos. Si al final solo le dedicas algún fin de semana, obviamente eso se nota, que hay menos oficio. Es un hobby al que le sacas una rentabilidad. A veces estás haciendo una competencia, si no desleal… dudosa. Porque, claro, ellos ya tienen un sueldo. Y si dicen «hacemos un concierto el fin de semana», habría que ver… (duda un segundo) por cuánto lo hacen, ¿sabes? Imagina que tú dices «como los fines de semana me aburro, voy a hacer de taxista, para dar vueltas a la ciudad y le cobro algo a la gente». Los taxistas se te echan al cuello.

«Puedo perder público por decir algo que de pronto a la gente le moleste; se monta una campaña en tu contra en las redes y te quedas sin el público. Y yo no gano nada por tuitear una opinión. Nada voy a ganar y sí mucho a perder»

Te había leído en tu blog en cultura FNAC una entrada, titulada ‘Políticamente correcto’, en que expresas que ya no te atreves a «hablar como antes». Aunque también lo ligo con esa idea que dice «si no haces nada malo, no te va a pasar nada», pero luego nos encontramos con lo contrario.
Yo hace años que pienso que estamos en pre-guerra. Tengo ese miedo. Ahora todo lo que digas… piensa en todo lo que pasó a tantos y tantos, que luego te denuncian. Y encima ahora lo dejamos todo escrito en las redes sociales, que prácticamente lo único que tienes que hacer es darle a F1-imprimir y sacar la lista negra de los que tienen que fusilar. No sé. Parece que el ejército esté tranquilo, parece que el descontento social se canalizó por el 15-M, que ahora están tranquilos porque está Pablo Iglesias ahí, en el Parlamento con sus diatribas y parece que esté todo tranquilo. ¡Pero no! ¡La gente está cabreada! Las cosas no van a mejor a la velocidad que la gente quisiera y a mí me da miedo ese cabreo de la gente. Entre otras cosas, porque yo puedo perder público, porque yo diga algo que de pronto a la gente le moleste; se monta una campaña en tu contra en las redes y te quedas sin el público. Y yo no gano nada por tuitear una opinión. Nada voy a ganar y sí mucho a perder. Entonces, prefiero no decir nada. Incluso en los bares, porque alguien te puede grabar. Alguien te graba, lo comenta, se sabe. Casi mejor hablar solo con tu pareja en casa.

«La censura que ejercen las redes sociales es salvaje. Como te columpies lo más mínimo, te ponen directamente en listas negras. Casi que les temo más que al gobierno.»

¿A quién temer más, pues? ¿A la ley mordaza o a lo «políticamente correcto»?
La censura que ejercen las redes sociales es salvaje. Como te columpies lo más mínimo, te ponen directamente en listas negras. Casi que les temo más que al gobierno. Porque, vale, el gobierno te puede denunciar por tuits así. Fíjate en el de Def con Dos, que lo están juzgando para ir a la cárcel o los titiriteros de Granada… Vale, hay algunos casos. Pero como te columpies en un tuit y a la gente no le mole, estás crucificado. Entonces, prefiero no poner nada. No porque piense que mis ideas pueden ser molestas pero, por si acaso, no me voy a arriesgar. En todo caso, las expresaré como las he expresado toda mi vida: en clave de letras más o menos difíciles de entender y que cada uno pille lo quiera ver.

Para acabar, ¿estás siguiendo el debate de investidura?
Sí, es muy divertido, es como la obra de teatro de Los Payasos de la Tele. Faltaba Chinarro y ha llegado.

Yo no lo estoy siguiendo, y debería.
Bah, tampoco es tan interesante. Ayer Pablo Iglesias se sobró un poco, pero para eso está ahí, supongo.

Mundaka Festival busca consolidarse como festival diferente

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mundakaMundaka Festival, que se celebra los próximos días 28, 29 y 30 de julio en Euskadi para los amantes de la buena música, del surf y de la buena mesa, anuncia nuevos nombres.

Danko Jones, Berri Txarrak, The Sheepdogs, Sunset Sons, Indigos, Zarata DJ, Dark DJ y DJ Göo! se suman a los ya anunciados The Waterboys, St Paul & The Broken Bones, Nik West, Los Enemigos, Capsula, Aurora & The Betrayers, The Inspector Cluzo, Mamba Beat, Highlights, Kometa, y Mocker’s. Como veis, una propuesta diferente a la de festivales multitudinarios. Los abonos valen 60 euros en la web oficial.

Girando por Salas anuncia nueva convocatoria

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sexy zebrasGirando por Salas, la iniciativa en apoyo de nuevas bandas del Ministerio de Educación Cultura y Deporte, a través del INAEM, anuncia su séptima convocatoria. Del 3 al 17 de mayo los artistas podrán inscribirse. Según las bases, pueden optar a esta ayuda «todos los artistas emergentes de cualquier estilo musical, tanto solistas como bandas, con al menos un EP editado y un máximo de tres LPs». Entre los grupos inscritos que cumplan con todas las bases, se seleccionarán las bandas que disfrutarán de una gira de al menos seis conciertos en salas de todo el estado, además de una ayuda para promoción discográfica. Se escogerá a 26 ganadores. Más información, aquí.

Además, se cierra la etapa anterior, GPS6, con un concierto el próximo jueves 28 de abril en la Sala Shoko de Madrid, con entrada gratuita hasta completar aforo. Actuarán Carmen Boza, Sexy Zebras, El Kanka y Mondo Sonoro dj’s.

Niño de Elche, Alondra, Izal o Virginia Maestro, en Mi Música Tu Refugio

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mimusicaturefugioLos días 27 y 28 de abril, se celebrará en la Sala Sol de Madrid un concierto en el que organizaciones como ACCEM, CEAR y Cruz Roja convocarán a una serie de artistas para recaudar fondos de ayuda al Refugiado en España. El evento se llama Mi Música Tu Refugio.

El 27 de abril actuarán Davile Matellán, Pancho Varona, Alondra Bentley & Nine Stories, Niño de Elche, Sidecars, Izal, El Twanguero, Pájaro, Sex Museum y DjFlow vs FdoTonic Dj. El 28 de abril lo harán Quique González, Miss Caffeina, Virginia Maestro, Fabián, Rocio Márquez, Mario Barassi (Súper Ratones), César Pop, Morgan, Salto y Pichurra Dj. Las entradas valen 15 euros y también se puede donar 5 a la causa para los que no puedan ir pero lo deseen. Más información, en Facebook.

Cola Jet Set estrenan vídeo y dos temas nuevos

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melevantare‘Me Levantaré’ es el nuevo single de Cola Jet Set, incluido en su último disco ‘El fin del mundo‘. Para promocionarlo sale en forma de sencillo digital con dos canciones inéditas y se ha estrenado un vídeo dirigido por Ángela Ulloa en el que el grupo aparece interpretando la canción. ‘Maravillas’ se define como una canción “pop y nostálgica con referencias a la novela de Lewis Carrolly y su universo fantástico”. Por su parte, ‘Sin Mirar Atrás’ es un abierto homenaje al northern soul. El single ya está en las redes de streaming.

Trajano! / Rubí

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RUBi_trajanoPara este EP, Trajano! se fueron al campo, en concreto a El Álamo Shock, el estudio de Guille Mostaza, «sin ninguna idea concreta», con el único propósito de alejarse de las comparaciones con bandas de post-punk que les han perseguido desde la edición de su buen debut, ‘Antropología‘. Su deseo de experimentar con otros sonidos se nota en todas las canciones. ‘Árpád Descansa’ mantiene bajo, temática e imágenes sombríos (el protagonista es un antiguo príncipe de Hungría, la letra incluye cosas como «sangre rosa fragmentándose otra vez»), pero añade efectos electrónicos. Cuando empieza ‘Ven a mí’ parece que vamos a escuchar una canción de tropical house y, aunque la cosa va evolucionando más bien hacia Golpes Bajos, Radio Futura y Extraperlo, la guitarra a lo Nile Rodgers de ‘Rubí’ y sus teclados entre el synth pop oscurete y el kraut pop son también una sorpresa. Cuando la canción acaba casi, casi, en plan tuna, ya está claro que Trajano! han querido mover ficha. Los punteos de ‘Cristales‘ mantendrán a sus seguidores pese a las novedades, aunque si me tuviera que quedar con algo no sería ni con lo nuevo ni con lo viejo sino con la incorporación del humor: ese tontísimo «¡uh!, ¡ah!, ¡eres el hombre ideal!» de ‘Chicas de la ciudad’. Puede que en la búsqueda de sí mismos se hayan olvidado de hacer ese nuevo hit que un grupo de su estatus aún necesita más que una palmadita en la espalda por haber evolucionado a mejor. Sin embargo, las composiciones de ‘Rubí’ sí sirven para nutrir de buenas canciones su todavía escueto repertorio. Las cinco.

Trajano! actúan este 15 de abril en Razzmatazz, Barcelona. Más fechas, aquí.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Rubí’, ‘Árpád Descansa’, ‘Chicas de la ciudad’
Te gustará si te gustan: Extraperlo, Golpes Bajos, Radio Futura
EscúchaloSpotify
Cómpralo: Amazon

Cuando Almodóvar encontró a Munro: las claves literarias que hay detrás de ‘Julieta’

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adriana-ugarteDavid Cronenberg dijo una vez, durante una entrevista en el festival de Sitges, que los directores a los que más admiraba eran aquellos que realizaban películas que no tenían nada que ver con las suyas, obras cuyos rasgos estilísticos y temas estaban muy alejados de los que han acabado configurando su propio universo como creador. ¿La razón? Él no sabría rodar ese tipo de filmes.

Cuando me enteré de la pasión de Pedro Almodóvar por la literatura de Alice Munro, me acordé de Cronenberg. Pensé que le podría ocurrir lo mismo: le debe de gustar tanto porque la concepción del drama que tiene la premio Nobel –contenido, sutil, silencioso, anglosajón- es completamente diferente al suyo: febril, exacerbado, verbalizado, latino. Melodramático. Por eso, cuando supe que había comprado los derechos de ‘Destino’, ‘Pronto’ y ‘Silencio’, los tres relatos protagonizados por el personaje de Juliet que aparecen en ‘Escapada’ (RBA, 2005), se me quedó la misma cara de sorpresa que se le debió de quedar al director cuando se enteró del escándalo de los Panama Papers en plena promoción de ‘Julieta’.

Enseguida me surgió la pregunta: ¿cómo demonios iba a adaptar unas historias tan alejadas de su geografía sentimental, personal y cultural sin «traicionar» a la escritora o a él mismo? ¿Cómo las va a trenzar –son tres relatos, no lo olvidemos- y trasladar su temperatura dramática a su propio temperamento artístico?

La primera pista la dio pronto. ‘Silencio’, como se iba a titular la adaptación (y que cambió a última hora para no coincidir con el próximo filme de Scorsese), iba a ser la primera película de Almodóvar rodada en inglés y fuera de España. El director siempre ha declarado que le hubiera gustado dirigir las adaptaciones de novelas que adora como ‘Las horas’ de Michael Cunningham o ‘La mancha humana’ de Philip Roth, y esta parecía la oportunidad perfecta para desquitarse: rodar una adaptación más o menos fiel, en las mismas localizaciones (Canadá) y el mismo idioma en que está escrita. Pero lo desechó pronto. El paisaje canadiense le parecía demasiado deprimente y la traducción al inglés de su guión, poco convincente.

La solución pasaba por un cambio de rumbo o perspectiva: alejarse de Munro para acercarse a Almodóvar. Y eso ha hecho. O casi. Si ves la irregular ‘Julieta‘ habiendo leído antes los relatos (y leyéndolos otra vez después), enseguida te das cuenta de una cosa: cuanto más lejos de Munro, mejor funciona la película; cuanto más cerca, peor.

¿Cuándo está lejos? Cuando la protagonista está en la cama con su madre enferma, cuando está en Galicia conviviendo con el personaje (completamente almodovariano) de Rossy de Palma, cuando pasea sonámbula por Madrid, cuando las niñas la secan y se produce la extraordinaria elipsis de la toalla, en la escena amorosa del tren, en la de los Pirineos… Secuencias que son un ejemplo de cómo trasladar el universo estético y afectivo canadiense y munroriano, donde no saber nada de una hija durante 12 años parece provocar solo pesar y abatimiento, al español y almodovariano, donde ese mismo hecho desencadena una tormenta de sentimientos (por mucho que en este caso apenas traiga agua ni truenos).

¿Cuándo está cerca? Cuando la protagonista habla sobre la tragedia griega, cuando le cuenta a la hija qué le ha pasado al padre, cuando se encuentra en la calle a la amiga de su hija (¿El lago Como? ¿Cómo?) o, sobre todo, en la secuencia del tren. Este pasaje, perteneciente al relato ‘Destino’, es una de las cumbres de la literatura de Munro. Un momento hipnótico y evocador, lleno de misterio, belleza y extrañeza. Era imposible saltárselo. Pero Almodóvar lo ha hecho de la peor manera: narrándolo de forma apresurada, con una dramaturgia y personajes muy poco verosímiles (por culpa también de un exceso de protagonismo de su hermano Agustín), y con el que, quizás, sea uno de los planos más desechables de toda su filmografía: el del ciervo.

Y es que Almodóvar se acerca a Munro pero sin confiar demasiado en ella. Y ahí está el problema. Personajes como la hija (demasiado explicada y que en el relato es pura ausencia y silencio), el del padre pescador (que en el relato tiene una formación académica y se entiende mucho mejor su relación con Julieta) o el de la amiga y el hombre del tren (que el director ventila en cuatro trazos mal dados), provocan una desconexión dramática que lastra gran parte de la película. El encuentro entre Murno y Almodóvar no ha sumado como parecía. Al contrario, ha restado. Ha dado lugar a una especie de Bergman con más costurones que Elena Anaya leyendo ‘Escapada’ en la inolvidable ‘La piel que habito‘.

El nuevo vídeo de will.I.am. y Nicole Scherzinger es un cuadro

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mypictr_330x225En 2013, will.I.am. logró acceso al Louvre para grabar las guitarras de ‘Mona Lisa Smile’, uno de los temas incluidos en su último álbum, ‘#willpower’. El músico registró las guitarras en cuestión a las 2 de la madrugada delante de la mismísima ‘Mona Lisa’ de Leonardo da Vinci.

Ahora, por algún motivo, el autor de ‘Scream & Shout’ se ha decidido a hacer un vídeo para esta misma canción que incluye a Nicole Scherzinger, y el resultado es un cuadro… o, literalmente, varios, que integra al músico y a su compañera en varias obras maestras de la pintura expuestas en el Louvre como, oh, la Mona Lisa. Dirige Michael Jurkovac.

Hace unos días, will.I.am. anunció el posible regreso de los Black Eyed Peas porque «nunca se tenían que haber ido». Lo último del grupo fue un single llamado ‘Yesterday’ más en la línea R&B original del grupo que en la onda electrónica de sus últimas producciones, y cuyo videoclip la propia Erykah Badu acusó de plagio al de su clásico ‘Honey’.


Will.i.am – Mona Lisa Smile ft. Nicole Scherzinger por louvre

Kesha actuará en el cumpleaños de Bob Dylan

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kesha-dieKesha está entre las artistas confirmadas para actuar en los conciertos de 75 cumpleaños de Bob Dylan, que se celebrarán los días 23 y 24 de mayo en Nashville. La noticia es una sorpresa por doble motivo. En primer lugar, no es que pegue demasiado con otros invitados como Kurt Vile o Emmylou Harris (la hacíamos más tocando para alguien más punk, como su amigo Iggy Pop). En segundo, será la primera actividad musical en que se vea involucrada después de que sus denuncias por abusos contra Dr Luke fueran desestimadas. ¿Vuelta a la actividad?

Rihanna iguala un récord de los Beatles

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rihanna‘Work’ de Rihanna ya sirvió a la cantante para obtener su decimocuarto número 1 en Estados Unidos, lo que significaba que superaba en números 1 a Michael Jackson y la acercaba a los récords de The Beatles y Mariah Carey. Ahora Rihanna bate otro récord. Como ‘Work’ es top 1 por octava semana consecutiva, ya son 59 las semanas que Rihanna pasa en la cima de este país. Iguala el número de semanas que los Beatles ocuparon la primera posición y sólo le queda superar a Mariah Carey. Eso sí, no tiene pinta de que ‘Kiss It Better’ vaya a contribuir a la causa. Así va la tabla de máxima permanencia en el número 1 de la cantante:

79 semanas, Mariah Carey
59 semanas, Rihanna
59 semanas, The Beatles
50 semanas, Boyz II Men
47 semanas, Usher

Tindersticks, también en Madrid y Cartagena

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tindersticksRecientemente entrevistábamos a Tindersticks, con motivo de la gira por nuestro país que arranca este jueves 14 de abril en Barcelona (también actuarán en Gijón y San Sebastián). Ahora además se anuncia que llevarán su música durante el mes de julio a Madrid y Cartagena. Concretamente, será el día 21 de ese mes cuando se suban al escenario del Teatro Circo Price de la capital, dentro del evento estival Veranos de la Villa, mientras que el 22 tocarán en el Auditorio Parque Torres de Cartagena, en un concierto que forma parte de la programación del festival La Mar de Músicas de este año. Así queda el calendario:

14 ABR – BARCELONA – Auditori (Guitar BCN) + Thomas Belhom
15 ABR – GIJÓN – Teatro Jovellanos (Gijón Sound Festival) + Thomas Belhom
16 ABR – SAN SEBASTIÁN – Anfiteatro de Marimón (Music Box Festibala) + Thomas Belhom
MAYO – SEVILLA – Territorios Sevilla
2 JUL – ILLA DE AROUSA (PONTEVEDRA) – Atlantic Fest
21 JUL – MADRID – Circo Price (Veranos de la Villa)
22 JUL – CARTAGENA – Auditorio Parque Torres (La Mar de Músicas)

La elegancia californiana de Margaret Glaspy

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margaret glaspyDesde el neoyorquino Upper West Side (aunque ella, en realidad, es de California) nos llega la voz de Margaret Glaspy, el último fichaje de ATO Records, el mismo sello que, en el pasado, ha editado a artistas de enorme popularidad como Alabama Shakes, Okkervil River, My Morning Jacket, Lisa Hannigan y Stars, entre otros. La voz de Glaspy es un instrumento especial, a medio camino entre la elegancia de Joni Mitchell, la idiosincrasia de Josephine Foster y la delicadeza de Feist, mientras su música obedece a influencias diversas que van desde Bill Withers a Elliott Smith pasando por Jeff Buckley, Randy Newman, Mary Margaret O’Hara o incluso Michael Jackson. Ella dice que aspira a hacer un disco tan bueno como ‘Blue’ de Joni Mitchell y, atendiendo a la calidad de sus bonitas canciones, podría conseguirlo.

Tras estudiar un semestre en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston, Glaspy pasó tres años en esta ciudad apuntándose a clases y talleres de todo tipo, hasta que decidió regresar a Nueva York para perfeccionar sus habilidades compositivas. Fue un periodo fructífero que culminó el año pasado con la edición de su primer EP, ‘if & when’, una colección de miniaturas acústicas en las que melodías de querencia blues como la de ‘Us Not Them’ se entremezclan con punteos de guitarra vigorosos, en contraste con la delicada voz de Glaspy, que no vacila en navegar varios registros con total naturalidad, como demuestra ‘Who Said’.

Glaspy ha grabado su primer disco, ‘Emotions and Math’, en el estudio Sear Sound de Nueva York junto al ingeniero y productor Shawn Everett, quien ganaba un Grammy este año por su trabajo en ‘Sound & Color’ de Alabama Shakes. Sale el 17 de junio. El primer adelanto del álbum es el rítmico tema titular, algo alejado ya del intimismo de las primeras canciones de Glaspy, más en la línea quizás de una Fiona Apple, una Kirtsin Hersh o una Waxahatchee, pero prometedor a su vez de un trabajo que aspira a convertirse en el favorito de muchos y muchas fans del pop de raíces norteamericano contemporáneo.