Según un nuevo informe de la RIAA (Asociación de la Industria Musical Norteamericana), el vinilo genera ya más ingresos para la industria de la música que las plataformas gratuitas de Spotify, Youtube y Vevo juntas, tal y como indica Digital Trends. Con un crecimiento en su compra del 52% respecto al año anterior, el vinilo es el formato que más rápido está creciendo, mientras el CD continúa su descenso sin frenos, vendiendo casi un tercio menos cada año, acompañado del formato digital, cada vez menos interesante para un público ya acostumbrado al streaming.
Los números no engañan: mientras el streaming sustentado en publicidad generó durante la primera mitad de este año unos 145 millones de euros, el vinilo produjo aproximadamente 200 millones y representan ya casi un tercio del total de las ventas físicas. En realidad, no es de extrañar, pues cada vezhay más músicos o sellosque deciden editary/o reeditar sus discos en formato vinilo con la intención de ofrecer al comprador un producto más atractivo y completo.
Los motivos para comprar vinilo son varios: es un formato más grande, de modo que se percibe como un producto más «real» que el CD o por supuesto que el intangible formato digital; a menudo el vinilo viene con código de descarga, de modo que ya no es necesario copiar el CD al ordenador para pasar los archivos al reproductor portátil usado (ya sea iPod, teléfono móvil o cualquier otro) y, supuestamente, suena mejor, el argumento más esgrimido en defensa de este formato que es tan verdad en unos casos como falso en otros.
Los servicios de streaming por suscripción tales como el mencionado Spotify, sin embargo, siguen siendo los que más dinero reportan a los músicos. Sin ir más lejos, el streaming generó durante la primera mitad de 2015 más de mil millones de euros, mientras el formato físico a duras penas logró los 800 millones.
Pearl Jam y Beyoncé eran cabezas de cartel de Global Citizen Festival, un festival organizado por tal plataforma solidaria que se celebra cada año en Nueva York y que el pasado sábado congregó a unas 60.000 personas. Eddie Vedder, líder de Pearl Jam, y la intérprete de ‘Love On Top’ actuaron juntos a modo de cierre de evento para hacer una interpretación de la famosa ‘Redemption Song’ de Bob Marley. El resultado puede que os haga regresar a la versión de Rihanna… o puede que no.
Otros que actuaron juntos fueron Chris Martin de Coldplay y Ariana Grande. Curiosamente, hicieron una canción de ella que ni siquiera ha sido single, aunque Grande la ha llegado a tocar incluso en los Grammy. Se trata de ‘A Little Bit of Your Heart’, aquel tema de ‘My Everything‘ con co-autoría de Harry Styles de One Direction. Coldplay, por su parte, aprovecharon para tocar un tema nuevo, ‘Amazing Day’. ¿Vendrá en su supuesto disco de este año?
Si creías que Years & Years iban a relajarse en cuanto a la cuidada estética de sus videoclips, estabas en un error. Tras el interesante videoclip interactivo para ‘Shine’, el grupo presenta ahora vídeo para ‘Eyes Shut’, el sexto sencillo extraído de su álbum debut ‘Communion‘, y es otra digna propuesta visual por parte de los autores de ‘King’ que gustará especialmente a los amantes del plano secuencia. En él, Olly vaga por una ciudad impactada por el apocalipsis durante la madrugada. Muy curioso fijarse, en realidad, en las personas o grupos de personas a su alrededor, cada uno y una a lo suyo.
Con la tontería llevamos algo más de dos años hablando de Josef Salvat. Este australiano afincado en Londres ha sido llamado una y otra vez «la versión masculina de Lana del Rey». Sin embargo, gracias a temas como ‘Hustler’ u ‘Open Season’ se ha desmarcado del parecido razonable para propulsarse como una de las grandes promesas del pop anglófono. Hasta ahora nos había obsequiado sólo con el EP ‘In Your Prime’ y unos cuantos videoclips de factura exquisita, pero su debut en largo está mucho más cerca de lo que imaginábamos. De todo ello, e incluso de sus raíces catalanas, hemos hablado con el artista.
Sigues siendo un gran secreto para muchos. Y ya no digamos en España…
Ya me gustaría saber por qué, ¡no tengo una explicación para ello! Cuando ‘This Life’ y mis primeros temas aparecieron en 2013 no estaba en ningún sello, en realidad lo hacía todo por mi cuenta: desde las canciones hasta los vídeos o, incluso, las fotos promocionales. Siempre estaba respaldado por un amigo, pero en realidad todo era muy «hazlo tú mismo». Después fue cuando firmé por un sello. Es divertido porque el estar en una discográfica te define y te hace llegar al público de otra forma, aunque obviamente hay cosas que cambian, como por ejemplo disponer de un mayor presupuesto o tener que trabajar sobre unos timings más definidos. Recuerdo que cuando lancé ‘Open Season’ mucha gente me dijo que por estar en una discográfica estaba haciendo música tan pop. Y no, escribí ‘Open Season’ mucho antes de firmar nada y de siempre me han gustado ese tipo de canciones.
Naciste en Australia, pero durante un tiempo estuviste viviendo en Barcelona antes de mudarte a Londres. Eres todo un trotamundos, aunque imagino que lo de Londres ha sido algo natural porque es de las mejores ciudades en las que poder desarrollar una carrera musical en estos momentos.
Me mudé a Londres por la música básicamente, pero depende mucho de qué tipo de músico seas. Tienes muchos otros artistas no tan obvios como Lily Allen o Florence + The Machine, artistas en solitario con propuestas muy pero que muy interesantes. La competencia es grande, pero al mismo tiempo eso te lleva a ser más puro, ser tú mismo y encontrar el camino adecuado con el que comunicarte. En Barcelona estuve porque mi padre es español, de ahí el apellido Salvat. Y ya de paso aproveché aquel tiempo para aprender español y catalán.
¿Cuándo fue exactamente lo de Barcelona?
A finales de 2010 llegué y me quedé ahí hasta que en 2011 acabé la carrera de Derecho que ya venía estudiando de Australia. Sin embargo, desde un principio la música es lo que estaba en mis planes realmente.
En 2013 te conocimos con ‘This Life’, pero desconozco si con anterioridad ya habías hecho tus pinitos musicales en Australia.
Desde hace muchos años escribía canciones. Pero no, antes no he estado en ningún proyecto o banda.
Dar el salto de escribir canciones a cantarlas no debe ser fácil, ¿verdad?
Es divertido lo que dices porque es muy cierto esto de que no es lo mismo escribir canciones en tu habitación que ser un artista solista. He vivido un viaje muy interesante estos últimos dos años y medio. Desde pequeño escribía y tampoco pensaba mucho en ello porque era algo muy normal para mí, pero de pronto uno se ve algo así como compitiendo. Lucho contra esto último porque es algo muy poco natural para mí. Estos últimos dos años han sido todo un aprendizaje, y no fácil precisamente. Mis canciones son muy personales y nunca me las he imaginado en boca de otros. Sin ir más lejos, en las letras de mi primer disco no quería que hubiese ningún co-autor. Aunque suene algo egocéntrico, eso es algo que sólo quiero hacer yo. Ahora con el futuro disco se ha presentado el reto de escoger las mejores canciones que tengo y aglutinarlas para que en conjunto tengan un sentido, pero la verdad es que cuando las compuse pensaba en ellas de forma individual y no como parte de ningún álbum. Jamás pensé que me encontraría en esta tesitura.
Pero por mucho que estudiaras Derecho, como antes has dicho, ¿desde que tienes uso de razón ya sabías que querías dedicarte a la música?
Sí, siempre supe que nunca iba a trabajar de abogado. Mi padre era director de cine y mi madre una investigadora freelance, así que desde pequeño en casa he sido consciente de que hay etapas en las que uno dispone de dinero y otras de no tanto. Antes no, pero ahora me he dado cuenta de que si fracaso como artista siempre puedo dedicarme a escribir canciones para otros. Cuando estaba en la universidad no era consciente de ello, de que como muchos otros puedes vivir sin problemas de componer canciones a terceros.
Si echas la vista atrás, ¿cómo consideras que tu música ha evolucionado? Supongo que, ante todo, habrás ganado en seguridad.
Este primer disco que editaré es muy personal. Quizás la evolución no se aprecie escuchándolo, pero para mí ha sido una lucha. Tiene un punto minimalista, pero tampoco sin pasarse porque cuando escucho un disco muy minimalista a los cinco minutos ya me aburro. He aprendido a desarrollar mis ideas dotando a las canciones de muchísima fuerza, una fuerza mucho mayor que en los principios.
Tu canción más escuchada en Spotify sigue siendo tu versión del ‘Diamonds’ de Rihanna. ¿Imagino que fuiste el primer sorprendido con la buena recepción que tuvo? Estuvo en un anuncio de un televisor de Sony que se emitió en Alemania, Inglaterra y Francia. Es por eso que la gente de fuera de estos países no sabe el porqué de esta versión. Al principio me sorprendí muchísimo, sí.
«Me encanta Rihanna como artista porque es una mujer que actúa libremente sin miedo al qué dirán»
Me recuerda un poco a lo que le ocurrió a José González con el ‘Heartbeats’ de The Knife.
Sí, exactamente. Es interesante porque mucha gente me ha descubierto gracias a esta versión que hice y algunos desconocen que aparte de ello también tengo otras canciones. Creo que quedó muy bonita. Me encanta la canción original y me encanta Rihanna como artista porque es una mujer que actúa libremente sin miedo al qué dirán.
Antes ya lo has dejado caer, pero lógicamente debo preguntarte por el que será tu esperado álbum de debut. ¿Qué puedes contarnos?
Saldrá en enero y ya está completamente terminado. He trabajado con el productor Rich Cooper, quien desde el principio siempre ha estado a mi lado. Todo lo hemos hecho Cooper y yo, excepto dos temas que han contado con la producción adicional de Mark Ralph, que recientemente ha estado trabajando con Years & Years.
¿Tiene ya título el disco? Supongo que habrá single de adelanto para antes de Navidades…
Se llamará ‘Night Swim’. El adelanto es ‘Open Season’, que aunque la lancé el pasado año funcionará como primer single del disco.
¿Incluirás alguna otra canción que ya hayamos escuchado con anterioridad?
De hecho estarán ‘Open Season’, ‘Hustler’ y ‘Shoot and Run’. Nada más.
Desde un principio los videoclips han tenido un gran peso en tu carrera. ¿Te sientes realmente cómodo en frente de la cámara?
No, para nada me acostumbro a ello. [Risas] Es algo que aprendes con el tiempo y que, al fin y al cabo, no deja de ser una buena herramienta promocional. Es como en cualquier trabajo. A lo mejor tú cuando empezabas a trabajar de periodista te resultaba complicado poder entrevistar a alguien aunque tuvieras preparadas unas buenas preguntas. Con el tiempo vas haciéndolo mejor y mejor, y con los vídeos musicales ocurre lo mismo. Al principio me resultaba raro protagonizar un videoclip, pero ya no. Como todo, es una cuestión de aprendizaje.
¿De qué vídeo te sientes más satisfecho? No sé si me quedaría con ese punto de thriller que tiene ‘Hustler’ o con la ironía que destila ‘Open Season’.
‘Open Season’ es como una repuesta a todo lo que he estado haciendo este tiempo, cuando alguna vez me ha venido a la cabeza pensar «joder, esto es absurdo». Me gusta que mis vídeos sean muy cinemáticos, ya que trabajando en el disco también buscaba un sonido así. Y, asimismo, los vídeos te permiten meterte en la piel de diversos personajes, lo cual es algo que todos hacemos en nuestro día a día porque no nos comportamos exactamente igual cuando estamos con nuestros amigos o con la familia. El vídeo de ‘Open Season’ es el que muchos otros quisieran hacer, ya que tiene mujeres, sexo, localizaciones caras… Pero eso sí, desde un principio quería hacerlo a mi manera.
«Siendo un forastero sí que veo que los catalanes son diferentes del resto de España»
Teniendo en cuenta tus raíces catalanas, ¿qué opinas de lo que ahora mismo está ocurriendo en Cataluña? ¿Sigues todo lo que está pasando desde Londres?
Estaba en Barcelona en aquella Diada de Plaça Catalunya que fue el inicio de todo esto. Siendo un forastero sí que veo que los catalanes son diferentes del resto de España. No encuentro del todo justo que muchas de las exigencias económicas estén impuestas por el Gobierno central, así que en ese sentido sí que me familiarizo con los independentistas. No obstante, Cataluña es uno de los mayores exportadores de España, y de independizarse tanto España como Cataluña podrían tener graves problemas en los primeros años, o incluso hasta dentro de una década. Hace poco fui de Cadaqués a Barcelona en coche y me costó 11 euros, cuando ir de Barcelona a Madrid, en proporción, sale más barato. Estas son las cosas que me hacen pensar que no todo lo que está ocurriendo es justo.
Ya sea en España o en Cataluña, lo que sí tenemos es ganas de verte en directo de una vez. ¿Qué podemos esperar de uno de tus conciertos?
Es una bestia envolvente. A veces incluso me dejo llevar y me pongo a bailar. No sé, os encontrarías con un show divertido en el que las canciones suenan bastante fieles a la versión de estudio. Es algo bombástico y, a la par, dramático.
¿Qué esperas de este año tanto musical como personalmente? Ya puestos, ¿tienes algún plan de dominación mundial en la cabeza?
Totalmente, aunque no sé si mi plan de dominación ocurrirá este año porque es algo que nunca se puede prever. Me siento muy optimista. El disco al fin saldrá en unos meses y eso me ayudará a que la gente pueda entender y poner en contexto mi música. El año que viene, con el largo ya en la calle, me embarcaré en una gira y eso es algo muy bueno. Ah, y también me he puesto a escribir canciones otra vez. Este tiempo he estado muy centrado en el álbum y, una vez acabado, llegó el momento de empezar de nuevo.
Es el signo de los tiempos, los discos no venden, triunfan más los singles y hay que ir adaptándose a lo que reclama el público en cada momento. Si quiere dance, le damos dance, y si triunfan Adele y Sam Smith con baladas bigger tan life, pues todo el mundo a publicar baladas.
La mutación que ha ido sufriendo el sonido del británico Kwabs a lo largo de este año, no es algo que hable muy bien de su honestidad. Cuando lo conocimos hace un par de temporadas, llegaba de la mano del vienés SOHN, que producía uno de sus primeros temas, aquel ‘Last Stand’, tan deudor de James Blake como oportuno en un momento en el que otros artistas como Banks o el propio SOHN también se apuntaban al carro del sonido Blake. Podemos llamarlo oportunismo, podemos llamarlo búsqueda de un sonido propio, pero hoy por hoy el deambular entre géneros ha dejado a Kwabs en un limbo en el que no sabemos muy bien cómo tratarlo.
Su disco de debut, ‘Love + War’, es el fiel reflejo de ese devenir. El largo es capaz de ofrecernos lo mejor y lo peor. ‘Walk’ sigue manteniendo su frescura dentro del tracklist y conserva intacta su perfecta estructura pop. Justamente, es el tema que le ha dado su primer éxito a este vocalista (en Alemania ha sido top 1) y brilla en su redondez a años luz del resto de temas que conforman este álbum. A pesar de que no hay nada que esté a su altura, ahí quedan para destacar los sintetizadores de ‘Love + War’ y de ‘Wrong Or Right’ o el toque ochentero de ‘Fight For Love’ y ‘Make You Mine’, dos canciones que podría haber firmado MNEK. Este cuarteto da un poco de atractivo al conjunto y, como canciones independientes, funcionan. El problema es que dentro de la secuencia del disco, ciertamente quedan deslucidas.
Lo que no compro es el resto. ‘My Own’ empieza como ese famosa canción de la banda sonora de ‘La Sirenita’ y termina pareciendo un tema rechazado por *NSYNC, las baladas ‘Perfect Ruin’ y ‘Forgiven’ no sólo van seguidas, sino que la primera juega con el oportunismo del éxito, aún candente, de Sam Smith, mientras que la segunda, con esos aires épicos, no desentonaría en el Festival de Eurovisión. Para rematar la jugada, ‘Layback’, la canción que sigue a estas dos, es otra balada, esta vez con toques r&b.
El resto cumple su misión como relleno en un disco en el que Kwabs parece ir tocando todos los palos que puede para ver si alguno funciona. Ahora que el artista es uno de los invitados en el nuevo disco de Disclosure, ¿tenemos que asumir cuál será el siguiente género que intentará? En definitiva, este primer disco de Kwabs es bastante decepcionante. Con las indudables capacidades vocales que posee, merecía, como mínimo, un largo que no deambulase tanto y mantuviese un sentido de unidad en lugar de darnos todo lo contrario. Al menos con esta secuencia termina por causar simple desinterés.
Calificación: 5,5/10 Lo mejor: ‘Walk’, ‘Love + War’, ‘Fight For Love’, ‘Wrong Or Right’ Te gustará si te gusta: Lo mismo MNEK que las baladas eurovisivas. Escúchalo: Spotify
PXXR GVNG ya no necesita presentación. Te guste su música/estética/filosofía o no, estos cuatro chicos han estado en boca de muchos, por no decir de todos, en algún momento de los últimos tiempos. Su (t)rap, su actitud desvergonzada, su aparente machismo, su desmesurado tirón en las redes sociales, sus videoclips de Youtube, sus fans pre/post adolescentes que juegan a ser ratchets y sus letras les han colocado en el punto de mira de la música nacional. Tienen tantos amantes como detractores, no sólo dentro del rap sino también en la escena general. Pero no fue hasta su aparición en Tentaciones y su concierto en la última edición de Sónar Noche en Barcelona, cuando su popularidad se disparó a niveles estratosféricos.
Hemos tenido la oportunidad de hablar con ellos con motivo de la reciente publicación de su primer disco (tan alabado como denostado), ‘Los Pobres‘, y les hemos preguntado no sólo por su música sino también por su faceta de fenómeno social/viral, ya que cada vez que suben una selfie a Instagram, llegan a los miles de «likes» en menos de un minuto.
D. Gómez alias Kaydy-Cain, de los madrileños Corredores de Bloque; Yung Beef y Khaled, de los granadinos Kefta Boyz; y el productor de Barcelona Steve Lean forman esta banda que extrae lo mejor del rap, del trap, del reggaetón e incluso del flamenco pero, sobre todo, bebe y recoge influencias de la calle, por y para la calle. Bienvenidos al fenómeno PXXR GVNG.
¿De dónde viene el nombre de PXXR GVNG?
Yung Beef: «Pues viene de una burla, nos estamos riendo de Rich Gvng, un grupo de América, una agrupación, un colectivo, son los negratas más ricos, y no sé, como nosotros en verdad somos unos desmayaos y estábamos jugando con todo ese sonido y todo eso, pues nació así. Un poco de risa también, aparte porque todos somos pobres, es el punto principal que tenemos en común, que nos une, la pobre».
¿Algo que añadir?
Steve Lean: «Básicamente lo que ha dicho el chico del pelo amarillo».
¿Cómo comenzasteis en el mundo de la música? Es decir, algunos venís de Kefta Boyz, otros de Corredores del Bloque, ¿pero cómo comenzó cada uno en la música y de ahí, decidisteis formar la banda?
YB: «En realidad, de tener muchas horas muertas en la calle y aparte que a todos nos gusta mucho».
Khaled: «Dios los cría y ellos se juntan, eso lo define casi todo».
YB: «En verdad es eso, somos muy parecidos, somos gente muy parecida en el fondo, y nos hemos juntado por eso, pero vamos, por los gustos, por la música que hacemos. En realidad lo que hacemos nace en la calle, porque lo que hacemos es música urbana, no nos cerramos a nada, ni reggaetón ni nada, pero sobre todo que sean cosas de la calle».
Khaled: «También nos hemos juntado para eso, para trabajar más en serio en la música. Venimos de Kefta y de Corredores pero en realidad eso era más un hobby. Pero cuando empezamos decidimos que era algo más en serio, sacar temas, crear un estudio, un poco para vivir de esto. Pero vamos, a ver si lo conseguimos».
Steve Lean: «Antes teníamos bandas desorganizadas y ahora lo hemos organizado».
YB: «Lo de antes era más social. Los Kefta Boyz y Corredores son más bandas de la calle que de música, que sí que hacían música, pero dentro de esos grupos había gente que no había hecho nada de música en su vida. Son más fenómeno social, pero PXXR GVNG son más la máxima expresión de todo eso. Coger a los más activos de dos de las bandas más fuertes de España y hacer un grupo».
¿Y cómo os conocisteis?
Khaled: «Un concierto que hubo en Barcelona nos conocimos, al día siguiente ya quedamos en el MACBA, no sé exactamente cómo fue. Nos juntamos y tenía las mismas ganas que ellos de hacer música, de empezar a hacer algo, y nos pusimos a ello».
¿Os veis en la música dentro de unos años?
SL: «Yo sí».
Todos: «Sí, sí».
Khaled: «Sí, si Dios quiere sí, ojalá acabemos en la música y no presos o algo así».
D. Gómez: «Si no en la música al menos en la industria».
SL: «A lo mejor haciendo ropa o falsificando».
DG: «Vendiendo droga a los músicos».
SL: «El nombre que tenemos lo tenemos que aprovechar».
Romped un poco con el cliché.
DG: «Pero si no hay ningún cliché que romper, es cierto, las drogas están en todas partes».
Khaled: «Pero no sólo en la música o en las artes, también en la política, en la calle».
DG: «Está presente en todas las clases sociales, la droga es lo más fuerte que hay».
YB: «En realidad nosotros queremos terminar en el mundo de la música y trabajar en esto, todo lo demás que podamos decir, son guasas y bromas».
¿Os gustó la experiencia de tocar en el Sónar? Porque sé que mucha gente fue a veros más en plan analítico que para disfrutar de vuestro show. Mucha gente estaba al acecho para ver qué hacíais y qué no.
Khaled: «Mucha gente se acerca a nosotros por eso, más que musicalmente por lo que parecemos, por las pintas o cualquier movida. La verdad es que el Sónar fue uno de los sitios más guapos donde hemos estado».
SL: «Yo me lo pasé mejor en el Mulafest, la verdad».
Khaled: «Cada cosa tenía su cosa de valor».
SL: «El Mulafest era mucho más barrio, era mucho mejor el ambiente, pero el sonido en el Sónar era increíble».
Khaled: «Se están poniendo fuertes los del Mulafest».
SL: «Se están poniendo las botas».
YB: «Fue muy bien, muy guapo. Con la playica esa. En verdad nos trataron muy bien. Nos dieron de todo».
Cuando pasé por el backstage me asomé por la puerta y vi que eráis mucha gente.
SL: «Sí, la verdad es que no hubo una restricción de nada».
YB: «En otros lados te ponen más restricciones pero ahí hicimos de todo».
SL: «Estuvo todo muy chulo, la verdad es que fue inolvidable».
YB: «No recordamos muy bien cómo acabamos».
SL: «Yo creo que terminamos con la policía y no sé muy bien por qué».
YB: «Porque nos querían cobrar el párking».
SL: «Éramos artistas, nos querían cobrar el párking y levantamos la valla».
YB: «Lo tuvimos que pagar al fin y al cabo (Risas)».
Me gustaría saber quién es la persona que se encarga de los visuales o quién tuvo la idea de poner, como visuales, los tweets de la gente que se metía con vosotros por ir al Sónar, que os llamaban ladrones y todo eso.
YB: «Esto es ese hombre que tienes ahí. Puedes llamarle Batman» (NdE: señalan a un amigo suyo que tienen detrás, le preguntamos el nombre pero dice que prefiere no decirlo).
SL: «Yo no me di cuenta de esos visuales hasta después de mucho tiempo, como miraba hacia adelante todo el rato, no me enteraba de nada. Nunca miraba la pantalla. No me di cuenta hasta que vi una foto y pensé: «buena idea»».
Habéis trabajado con muchos artistas que os han hecho los videoclips, como, por ejemplo, el diseñador Roberto Piqueras. ¿Tenéis a algún artista con el que hayáis hecho vuestra colaboración favorita?
YB: «Sí, la de Harmony Korine, que nos dirigió un videoclip con el móvil. También Nina. A mí el que más me gusta es Miss Nina. Ella hace cosas muy guays. Hice un vídeo con ella hace mucho. Aparte un chico, Coco, que nos hace vídeos de guerrilla, ha cogido una cámara y poco a poco ha conseguido su estilo. Al final a la gente lo que más les gusta son los de guerrilla».
«Si llega a ser sólo por SONY no nos ve ni Cristo»
¿Por qué son tan importantes las redes sociales para PXXR GVNG?
Khaled: «Bueno, porque nos han parido».
SL: «Es que si llega a ser sólo por SONY no nos ve ni Cristo».
YB: «Hemos podido acceder a gente que no podíamos de otra forma. Si quieres acceder a la gente por la tele, por la radio, tienes que tener dinero para empezar a sonar. Y eso e Internet nos han dado la puerta. Si algo le gusta a la gente ya no hay cómo pararlo».
SL: «Sí, Internet nos ha dado la forma gratuita de darnos a conocer, si haces buenas cosas y las haces en Internet, todo va solo».
YB: «Gracias a Internet la forma de pensar del mercado ha cambiado completamente».
Khaled: «Además es mucho más legal, porque cualquiera puede ser escuchado».
DG: «Antes la música no era para todos, ahora es para todos. Antes tenías que tener contactos y pasta, ahora no, ahora tú lo cuelgas y ya está».
YB: «Antes muchos artistas se perdían».
SL: «Ahora es mucho más fácil para cualquiera montarse su estudio».
YB: «Nuestra primera mixtape la grabamos en el iPhone. Sacamos siete y ocho temas así. No hace falta nada».
Khaled: «Antes la gente se gastaba mucha más pasta, invertían mucho en alguien que le hiciera muy buenos videoclips. Estaban comprando su carrera».
SL: «Puedes hacer un vídeo con el móvil y petarlo, no hace falta que gastes 30.000 euros en un vídeo».
Khaled: «Nosotros no hemos gastado ni un duro. No hemos pagado nada por nuestros vídeos ni hemos pagado a ningún artista fantasma para nada».
SL: «Hemos gastado en el disco pero porque es una inversión a largo plazo».
YB: «Sí, pero porque es un dinero que hemos recibido y hemos invertido en él. Nosotros solo trabajamos con gente que quiera trabajar con nosotros. Nunca hemos pagado por un featuring ni pensamos hacerlo. Si alguien quiere trabajar con nosotros bien, si no, también. Eso sí, si queréis comprarnos, estamos baratos».
¿Y vuestras fans? ¿Qué es lo más loco que os ha pasado con una fan?
YB: «Muchas».
SL: «¿Que podamos contar?
YB: «A nosotros nos pagan en anécdotas, no tenemos dinero pero tenemos anécdotas».
¿Qué es lo más absurdo?
YB: «¿Absurdo? Todo. Esta misma entrevista es absurda, somos absurdos».
DG: «Ahora mismo no caigo».
YB: «Para una vez que te preguntan algo distinto, di algo».
DG: «Siempre pasan cosas raras».
YB: «¿Y cuándo te iban a atropellar?».
SL: «Esa sí que es buena».
DG: «Pues después de un concierto una chica me dijo que me fuera con ella al hotel pero no me fui, no sé qué me dijo de mala manera que yo también le contesté mal. Luego me siguió con el coche y me embistió con él, rollo película. Y la pava con el coche al lado mirándonos mal y con rabia y yo pensando que no podía ser verdad. Además que era la novia de Sergio, un chico de un grupo de música. Que sepa que se cabreó porque no me la llevé».
«Queremos a la gente pobre o rica, pero la gente con nosotros va de pobres. Y tienen hasta castillos. Son fenómenos, ahora ser pobre está de moda»
¿En qué os ha afectado ser de barrio?
YB: «En realidad siempre ha sido así. Ahora es que las cosas están cambiando. Ahora los ricos van de pobres, hijos de diseñadores. No voy a decir nombres porque me da vergüenza. Gente que claramente sabemos que tiene mucho dinero y va de pobre. Que a nosotros nos da igual, queremos a la gente pobre o rica, pero la gente con nosotros va de pobres. Y tienen hasta castillos. Son fenómenos, ahora ser pobre está de moda».
Khaled: «Ahora a los ricos les gusta este rollo, el rollo hippie».
YB: «No, antes iban de hippies y ahora van de pobres. Mira al dudú este, al de “Aquí No Hay Quién Viva”«.
SL: «Ese es un ejemplo más claro que el agua. Ahora te copia (refiriéndose a Yung Beef)».
YB: «Josemi es un algodoncito de azúcar que nos llevamos comiendo toda la vida».
Khaled: «Ahora tiene pistola, cuidado que tiene la cachana, cuidado que la tiene caliente».
DG: «Es para decírselo. Perdonadnos, España, por lo que le hemos hecho a Josemi. Mirad en qué te hemos convertido».
SL: «Te digo yo que si nunca hubiéramos cantado, este chico ahora sería normal».
DG: «Le iría mejor en la vida».
SL: «Le hemos destrozado. Yo le quiero igual».
Khaled: «This Is The Jungle Nigga».
YB: «Está todo bastante claro».
«El sistema que hay en España es muy antiguo, de aquí a unos años de verdad se van a matar por nosotros. En Estados Unidos lo hacen con raperos como Gucci, matan por gente aunque digan que venden cocaína. Pero esto va a cambiar, con Internet todo cambia muy rápido, en dos años nos va a pagar la marca más pija, da igual, no hay miedo»
Para vuestro último videoclip creasteis un crowdfunding. ¿Por qué las ideas de los tatuajes en la cara y el semen?
DG: «Ya has visto que nuestros videoclips son de pocos recursos, de poco dinero, sin montaje y de una sola tirada, porque si tengo dinero no me lo voy a gastar en esto, porque tengo a mi alrededor mucha gente a la que le va a hacer mucha más falta».
YB: «Es que nosotros tenemos un problema con la imagen que tenemos. En Estados Unidos les da igual, pero aquí, a las marcas, por la imagen que tenemos, les da miedo mojarse con nosotros. En Londres o París no pasa, pero aquí sí».
DG: «Nos han llegado a pagar pero con la condición de que no lo mostremos claramente, sino que seamos sutiles, el requisito de que no anuncies directamente su marca. Y claro, esto pasa por nuestra imagen, su imagen (señalando a Yung Beef) es muy heavy y, o vende para un lado, o para otro. Entonces así no se mojan. Con nosotros les cuesta mojarse».
YB: «Claro, porque nosotros tenemos el alcance, tenemos el público, la juventud, que es el público más potente que tenemos, llegamos a ellos. Pero el sistema que hay en España es muy antiguo, de aquí a unos años de verdad se van a matar por nosotros. En Estados Unidos lo hacen con raperos como Gucci, matan por gente aunque digan que venden cocaína. Pero esto va a cambiar, con Internet todo cambia muy rápido, en dos años nos va a pagar la marca más pija, da igual, no hay miedo».
¿Alguien ha llegado a pagar tanto para que os tatuéis su nombre en la cara? ¿Les habéis dado algo de semen?
DG: «Todo lo contrario, nadie ha pedido nada de eso, ha sido mucho más fácil de lo que pensábamos».
YB: «Queríamos llamar la atención, pero después han funcionado los bolos privados, las camisetas, este es el primer vídeo en el que vamos a invertir dinero nuestro».
SL: «Bueno, nuestro no, ha sido dinero que hemos recibido».
¿Qué supone haber firmado con SONY?
SL: «Uf, espérate».
YB: «Espérate porque no hemos firmado con ellos. A ver, en realidad, te explico, hemos firmado no como artistas sino por un disco. Una licencia para un disco, pero nosotros seguimos independientes, tenemos nuestra empresa, nuestro sello, nuestro disco, menos esas doce canciones que van a distribuir ellos. Este es el trato, la verdad… nos ayuda, nos da un poco de tirón hacia gente que no llegamos, pero no queremos mojarnos del todo. No nos conviene a un grupo de la calle, aunque queremos vivir de esto. A nosotros nos interesa el dinero, sí, pero no lo es todo, en cambio a una empresa de este tipo el dinero le supone todo. Después va la música y después lo demás. Nuestra prioridad es hacer música y lo que queremos y después lo demás. Le podemos vender una licencia, pero no vamos a aceptar condiciones de nadie. Pero no de ellos sino de ninguna así».
SL: «Y con ellos, menos».
En el Mulafest dijisteis «FUCK SONY» y que no sabéis qué hacéis en la música. ¿Esta postura es real o es sólo una pose?
YB: «Es real porque si no hubiéramos firmado como artistas, la opción la teníamos, pero pasamos de ellos».
DG: «No, coño, que ellos querían que firmáramos y nosotros no quisimos».
Khaled: «Devolvimos el contrato mil veces».
YB: «Sí, porque nosotros no queríamos firmar como grupo. Ellos te dicen que sí, pero nosotros lo tenemos claro».
DG: «Ellos te dicen que todo bien, te cogen de la mano y hala».
Khaled: «Claro, imagínate que firmamos y nos dicen que no podemos sacar música en un año. ¿Qué hacemos? Nos quedamos locos y por aburrimiento terminamos en la cárcel o liándola».
SL: «Por eso no firmamos».
YB: «Sí, pero, primo, tú eres productor, tú eres músico, es distinto. Yo estoy vendiendo un estilo de vida. Yo estoy vendiendo una filosofía. Tú vendes beats como productor, podrías ser un productor con filosofía pero no lo eres. (Hablando a Steve Lean). Es verdad, es lo que hay».
Khaled: «Un día termino como un queso por esta filosofía de vida, lleno de tiros».
YB: «Nuestras madres están encantadas».
Ahora mismo tenéis mucho poder en las redes sociales y mediático. Cada cosa que decís tiene mucha repercusión. En el disco habláis de la pobreza, del dinero, de la falta de él, pero también está muy latente el sexo, una y otra vez. ¿Por qué? ¿Y por qué teniendo esta plataforma habláis tanto de él pudiendo hablar de otras cosas más importantes?
DG: «Tú misma lo has dicho, porque es muy importante. La sexualidad creo que es muy importante, es muy necesario, todavía hay muchos tabúes y nosotros queremos romperlos».
YB: «Nosotros somos gente muy abierta. No tengo ningún tipo de reparo. Nuestra música no representa nada de eso. Tenemos un vocabulario fuerte y no tenemos que olvidar que hacemos música, así que hablamos lenguaje de la calle».
Khaled: «Fuck poetas, sentipensantes».
«La ropa tampoco es importante para nosotros. Nos gusta la moda y tal, pero no es lo más importante. No somos como los raperos de EE UU que acumulan por acumular, si tienes unas zapatillas y si te las piden veinte veces los niños, se las tienes que dar»
Tenéis una estética muy marcada. Es decir, erais pobres, seguís siendo pobres, pero lleváis unos tatuajes que os sitúan en un nicho muy marcado que tampoco os deja salir de esa «pobreza».
YB: «Ni queremos, nosotros estamos súper a gusto en el barrio. Al contrario, si me vuelvo millonario lo que voy a hacer es convertir mi barrio en algo genial, no pienso salir de ahí. No tengo ningún ansia de mudarme de barrio ni nada. El dinero lo queremos para hacerlo pedazos o para hacer empresas. No lo pensamos como la gente, no queremos subir a nivel social. Nos cagamos en los niveles sociales».
Khaled: «Estamos siempre en el MACBA, cualquier pobre, cualquier chaval que lo esté pasando mal, que venga a vernos si necesita cualquier cosa, estamos siempre ahí. Los pobres ayudan. Tenemos allí siempre niños que vienen a vernos».
YB: «Casi toda la ropa que nos regalan las marcas la regalamos. Cada semana vamos con bolsitas de ropa, el que esté por ahí que se pase y coja lo que necesite. Nosotros tenemos mucha ropa que nos regalan, pero cuando nos dan, nos hacemos la foto y después la damos. La ropa tampoco es importante para nosotros. Nos gusta la moda y tal, pero no es lo más importante. No somos como los raperos de EEUU que acumulan por acumular, si tienes unas zapatillas y si te las piden veinte veces los niños, se las tienes que dar».
DG: «Todos nos ponemos la ropa de todos. Todos tenemos ropa de los otros».
Khaled: «La gente se piensa que estamos forrados pero yo vivo en una okupa, por ejemplo».
DG: «Yo vivo en una casa de alquiler de milagro, que tuvimos que falsear el contrato».
Esto está muy bien que lo contéis, porque existen muchos prejuicios sobre vosotros.
YB: «¿Pero los prejuicios qué son? Los prejuicios están para romperlos. El que venga con prejuicios tiene un problema. Si me dijeras que mucha gente súper interesante opina mal o algo, te diría que vale. Pero la gente interesante no tiene prejuicios».
DG: «La gente con prejuicios no suele ser interesante».
YB: «La gente con prejuicios no me interesa. El que me venga a mí a mirarme por encima o a tal, se puede ir por donde ha venido».
¿Creéis que representáis a una generación? Es decir, en los años 80, Los Chichos fueron la voz y el eco de una generación perdida. ¿Vosotros creéis que lo sois?
YB: «A ver, nosotros no lo pensamos, pero ahora sí. Cuando ya te lo han preguntado más de cien veces, entonces empiezas a pensar que sí».
Khaled: «Antes de nosotros la gente pensaba mucho, pero no había locuras. Había locuras, somos la Movida Madrileña conociendo las drogas. Ahora hay muchos grupos que van de nosotros, es decir, que hablan como nosotros y se expresan como nosotros. Ahora es normal».
SL: «Hemos abierto un nuevo camino».
YB: «Si la música en España iba hacia una dirección, ahora va hacia otra».
“He creado una escena porque no tenía pa cena”. Eso lo dices tú, Yung Beef, en una de tus canciones. Porque tenéis muchos detractores dentro del mundo del rap y dentro del mundo de la música en general.
DG: «¿Gente que me odia a mí? ¡Qué va!».
SL: «Hay mucha gente que me odia a mí y yo ni siquiera canto».
YB: «Bueno, eso es porque tú eres un poco odiosete. Imagínate que cantaras, la gente te odiaría más».
SL: «Pero si yo casi no sé ni hablar, ¿cómo voy a cantar?».
Si tuvieras que definir una escena musical y vuestro estilo musical, ¿qué etiquetas les pondríais?
YB: «McDonald’s, somos McDonald’s, hemos funcionado como McDonald’s, porque hemos quitado todo el hambre que había con el beefeo. Ofreciendo el beef al mejor precio».
SL: «Lo del McDonald´s es una chatarra».
YB: «¿Y qué es PXXR GVNG?»
«Trap es una palabra muy fea, muy, muy fea. Somos agua»
¿Y si pudierais poner una etiqueta? Que no sea trap.
SL: «Es que trap es una palabra muy fea, muy muy fea. Somos agua».
DG: «Somos el viento».
SL: «Somos los cinco elementos».
YB: «Es que no somos nada». (Risas de todos)
SL: «Es que no sabemos ni lo que somos».
El padre de DG: «El que tenga huevos a decir lo que son y encasillarles, que llame y se lo diga».
SL: «Somos unos charangueros».
YB: «Vividores, unos vagos. Hemos conseguido todo por vagos».
DG: «¿Cuánta gente trabaja toda la vida en lo mismo y piensa que sólo sirve para eso? En la sociedad no te enseñan a crear un negocio. Te enseñan a ser un esclavo. Yo estaba en un supermercado con 20 años y veía a un hombre de 50 años levantando cajas, y me sorprendía porque no entendía muy bien que esa fuera la vida que quería. No es normal que esta sea la vida que quiere cada persona. Yo no quería esa vida, porque entonces te conviertes en un esclavo del sistema».
SL: «Sí, pero también hay gente que tiene que trabajar en eso, pero entiendo lo que dices».
DG: «No te enseñan a pensar, sólo a trabajar para otros».
Khaled: «Si nosotros no hemos ido a la escuela. ¿Qué nos van a enseñar? Nosotros somos unos privilegiados, sí que vivimos bien. Hay gente muy currante que se levanta cada mañana. Eso es la vida».
YB: «Nosotros hemos currado mucho».
DG: «Ole su polla porque esa gente está levantando una familia».
YB: «Yo cuando fregaba platos sólo creía que podía vender coca para comprarme un carro, pero nada más».
DG: «Yo me frustraba pensando que si iba a hacer eso toda mi vida, me daría algo».
YB: «Yo no veía ni de coña que nuestra vida iba a ser así. Hay situaciones y situaciones».
DG: «A mí si no me quedara otra tendría un curro normal y fijo, pero al menos lo voy a intentar. Pero nunca viviría de mi madre».
«No tenemos miedo porque nosotros no nos damos ningún valor. Hemos abierto una puerta, no somos imprescindibles»
Hay mucha gente que piensa que sois solo una moda y que no vais a durar. ¿Qué opináis?
Khaled: «Pues ya está durando un poco la moda, tetes».
SL: «Esto va a durar solo un mes».
DG: «Pero esto ya no es solo una moda, es un negocio. Ya ha llegado a ese nivel. Está claro que no voy a seguir cantando con 40 años, pero sí que quiero seguir en el negocio, pero los que estén cantando, habrán pasado por mi mundo».
YB: «Seguramente será alguien que hayamos ayudado en su carrera y por esto está ahí».
DG: «Esta música que hacemos no la puede hacer todo el mundo, sólo puede hacerla alguien pobre de verdad o alguien que de verdad haya estado donde hemos estado nosotros».
YB: «No tenemos miedo porque nosotros no nos damos ningún valor. Hemos abierto una puerta, no somos imprescindibles, ahora lo están cogiendo mil chavales».
DG: «Nosotros animamos a chavales a que hagan lo suyo o a familiares a que canten».
YB: «A los niños que vienen a vernos les animamos a que hagan cosas, les metemos al estudio y les grabamos temas».
DG: «A lo mejor con 40 años no me veo cantando pero sí trabajando para la gente que cante en ese momento. Pero hablo de este tipo de música, no sé del resto».
Khaled: «A lo mejor Josemi me pega un tiro y termino muerto como 2PAC. Josemi, que te aprecio, que lo sepas».
Esta para ti, Steve Lean. Como trabajas con 808 Mafia, ¿tenéis en mente algún proyecto a largo plazo con la gente de Estados Unidos? SL: «En verdad tengo contacto y nos han dicho que podemos ir cuando podamos».
YB: «Lo que pasa… que tenemos Criminal Records, tenemos antecedentes, entonces es un poco difícil, por ahora».
¿Y eso acrecenta la leyenda?
YB: «Tenemos que buscar que haya alguna empresa Illuminati de estas que quieran pagar, de estas del gobierno, para que den permiso y podamos entrar. Si ven que vas a darles dinero, te dejan entrar sin problema. Si alguno te consigue contrato o algo, podemos hacerlo. Nos vamos a México ya mismo».
¿Tenéis algún plan para México?
YB: «Si es que nunca hemos estado, lo vamos a disfrutar. Vamos a tocar en un festival y de ahí vamos a tres ciudades. Haremos todo lo que podamos».
¿Con quién os gustaría colaborar? Tanto a nivel nacional como internacional.
SL: «Con Drake. A nosotros con Drake».
Khaled: «Nacional con Canelita».
YB: «Internacional con Gucci, Lil Wayne o Nicki Minaj».
SL: «Con Gucci no, con Drake».
DG: «Con El Cigala».
¿Cómo es la estructura de la banda?
YB: «Steve hace los beats y todos componemos».
DG: «A menos que compres la letra de alguna canción, yo tengo a un par de niños trabajando, tengo dos gnomos».
Habéis hecho una ruptura estética y musical con todo lo que existía, hasta ahora, en la música nacional. También con el mundo del rap. ¿Ha sido algo premeditado?
YB: «No hemos roto con ellos porque nunca hemos estado con ellos. Pero sí entiendo lo que dices. A ver, no hemos hecho a propósito este cambio o giro, simplemente nos ha salido. Si es algo distinto es porque ha surgido así. La verdad es que no todos han querido trabajar con nosotros. Mira a La Mala, ella es una tía que ha trabajado con todos los raperos nacionales y ha venido de súper buen rollo con nosotros. No somos cerrados por nuestra parte, pero por la suya sí que lo han sido».
DG: «La Mala porque es una kinki y es guay. Aunque la que se ha follado a La Mala he sido yo. Es broma, ¿eh? Pero puedes ponerlo». (Risas)
YB: «Ya, pero imagínate que te viniera un rapero que te gusta de buen rollo a hacer algo, pues así sí. Pero ninguno ha querido, han pasado de nosotros. No son gente de la calle. No van a estar cómodos con nosotros. Ya hemos compartido cartel con varios y no han estado cómodos».
SL: «Es que los raperos de aquí son distintos. Nosotros somos como los de Estados Unidos, es decir, hemos estado con productores ganadores de premios y hemos estado como con un colega».
YB: «Hemos estado con negros de Atlanta mucho más cómodos que con gente de aquí».
¿La Mala va a sacar algo este año?
SL: «Sí, va a sacar un álbum y he hecho con ella cinco temas. Dos que ya han salido y el resto que van a salir».
¿Por qué el título “Los Pobres”?
DG: «LP, tal cual».
YB: «Porque tenía que representar lo que somos, tal cual. Y nosotros somos eso, PXXR GVNG son eso. Aparte es Long Play, LP».
Como ya hemos hablado, promovéis la cultura de barrio, la pobreza, pero no dejáis de estar en revistas de moda y tendencias. Vice os saca constantemente y fuisteis portada de Tentaciones de El País.
DG: «Vice nos exprime mogollón».
YB: «Vice habla de lo que a la gente le interesa y la gente se mete en su página.
«Que se os follen, modernos de mierda»
¿Y qué supuso para vosotros la portada de Tentaciones de El País?
YB: «Contesta tú».
Khaled: «Que se os follen, modernos de mierda».
SL: «Pregúntamelo a mí. (Risas de todos) Joder, vaya máquina, Khaled».
DG: «Mi madre me dijo que tengo una nuca para darme una colleja que flipas».
Khaled: «Puro postureo. Muy pijo para vosotros».
DG: «Las fotos son increíbles, pero esa gente no se ha criado como nosotros».
SL: «Si no, no estarían ahí».
DG: «Todo muy bonito pero que saliéramos solo dos en la portada está muy, muy mal. Es decir, aunque quede mejor, PXXR GVNG somos cuatro, así que si somos cuatro te jodes y nos pones a los cuatro, no sólo a dos. Aunque no te guste ser así».
Khaled: «Esa portada estuvo fatal porque salieron sólo Yung Beef y Kaydy Cain y no se enteran de nada, porque PXXR GVNG somos todos, no sólo ellos dos. Cuando lo vi aluciné un poco. Me cabreé mucho».
DG: «El artículo está de lujo, las fotos molan, pero el detalle de la portada está muy feo. A lo mejor para el que lo ha hecho es arte, que saque a dos está feo. Como personas que salgan dos, en vez de cuatro, está mal. Nos citaron a los cuatro porque somos cuatro en el grupo».
Khaled: «Son unos racistas de mierda».
¿Cuál es vuestra canción favorita del disco?
DG: “’El Cigala’”.
SL: “’Perdóname Dios’”.
YB: “’Tu Coño Es Mi Droga’ y ‘El Cigala’”.
Khaled: «Si no puedes comprártelo, róbalo, a nosotros nos van a pagar igual».
DG: «A mí no me llega para comprarlo, me lo van a robar».
¿De dónde viene la idea de ‘Tu Coño Es Mi Droga’? ¿Quién es la chica de la canción? ¿Y el tanga tipo CD single?
SL: «Todo es freestyle».
DG: «La chica fue un coño (Risas)».
Khaled: «Yo, como dicen en Barcelona, me desemé».
¿Eso qué quiere decir?
SL: «Pues que se hizo a un lado y no quiso saber nada con esta canción».
DG: «Pues que le pareció la letra demasiado heavy. Pero si «Tu Coño» es fuerte que se prepare la gente con ‘Blanquiamiento de Ano‘».
DG: «Antes nos pedían tetas y culos, ahora nos piden blanqueamientos de anos y no nos da ni para llevarlas al McDonald´s».
YB: «La canción viene porque es 1+1 son 2, es decir, lo que más le gusta a los hombres en el mundo y a muchas mujeres son los coños. No sé cómo alguien no la ha dicho antes».
«El EDM es como el trap para los pijos blancos»
¿Cuáles son vuestras influencias musicales?
DG: «Para mí el flamenco, la salsa me flipa y después de rap lo que he escuchado ha sido de mayor. Pero lo que escuchaba antes de hablar era salsa, flamenco y Kiko Veneno».
Khaled: «Mucho reggaetón, flamenquito y rap, lo que me ponía mi hermano».
SL: «Salsa, mi madre me ha puesto eso toda la vida, me ha acribillado la cabeza».
Khaled: «Nos gusta toda la música».
YB: «No somos nada cerrados. Escuchamos de todo menos EDM».
Khaled: «Menos el EDM, que es como el trap para los pijos blancos, nos gusta de todo».
Sí, porque os gusta mucho el flamenco, Camarón y El Cigala.
DG: «Sí, yo lo tengo tatuado por ahí, me encanta».
Khaled: «Pero no nos olvidemos de Canelita, que es de nuestra generación y es genial. Canela, tía, vamos a hacer un tema. Por favor».
¿Y vuestras influencias estéticas?
DG y YB: «Sybilla».
Khaled: «Yo, mira, la gente del polígono».
YB: «También hemos venido a romper con la moda. Lo mismo que hemos hecho con la música, vamos a hacer con la moda. Vamos a descontextualizar la moda, la música y el arte».
Vuestros planes a corto/largo plazo.
YB: «Yo voy a tener un bebé, ese es mi plan».
Khaled: «Crowdfunding para el hijo».
Parte de la redacción evalúa el single de regreso de Amaral.
«Sin ser especialmente significativo como single (tengo mis dudas de que tenga posibilidades comerciales), ‘Llévame muy lejos’ es más valioso puesto que consolida a Amaral como un proyecto de rock sin más etiquetas, capaz de cautivar públicos de muy distintos grados de exigencia artística, un nicho que apenas se cubría en nuestro panorama desde la existencia de Radio Futura o El Último de la Fila. También cabe celebrar su apuesta por usar el púlpito que han alcanzado para proclamar el desasosiego de una sociedad en sus límites de resistencia anímica. Esta vez, tan compactos como desesperanzados, optan por el escapismo, perfectamente expresado en una agridulce coda que parece llevarnos, como dice su letra, a vagar inertes por otra dimensión». Raúl Guillén.
«A Amaral no me los voy a creer nunca. Después de un pasado en el que triunfaban en todas las radiofórmulas de este país, un día Eva y el del gorro se despiertan queriendo ser los más indies y reivindicativos del mundo y no, no cuela. Ya no me tragué lo que quisieron venderme con su último disco y por lo que veo tampoco me van a vender este. ‘Llévame Muy Lejos’, a pesar de una cuidada producción y de la contención en la voz de Eva, sigue siendo el mismo perro con distinto collar y podría haber encajado en cualquiera de sus discos anteriores. Que dure 6 minutos y no aporte ningún tipo de progresión no dice nada positivo de esta canción. Al menos cuando eran una banda de pop rock ñoño y cantaban chorradas como ‘Sin Ti No Soy Nada’, ‘Estrella de Mar’ o ‘Días de Verano’, me los creía». ACM.
«Ha sido dejar las canciones de amor tipo ‘Sin ti no soy nada’, que nunca me interesaron lo más mínimo, y empezar a gustarme Amaral. Y no es que el trasfondo social de ‘Llévame muy lejos’ sea súper imaginativo, pero Eva y Juan Aguirre se defienden como gato panza arriba en estos complicados territorios en ‘Llévame muy lejos’. Una buena canción, no tan buena como ‘Hacia lo salvaje’ pero casi, muy bien cerrada con esa coda tristona que se mea en todas las artimañas llenaestadios de Izales, Supersubmarinas y compañía». Sebas E. Alonso.
«Aunque nunca me gustó el giro rockero de Amaral, y aunque vaya a echar de menos toda la vida otra canción igual de espectacular y escalofriante como ‘Días de verano’, por lo menos sí hubo un día que tal giro me pareció honesto. ‘Llévame muy lejos’, sin embargo, muestra a unos Amaral cuyo talento para la composición de canciones históricas se ha quedado rancio y anclado en un pasado que todavía cree en el lema de los «rockeros nunca mueren». Y ya no tanto por lo insípido de sus arreglos en plan «producimos en directo porque somos auténticos, tío» sino más bien por esa letra populista que asume que ahora lo que toca en este país es ponerse reivindicativo para quedar bien con un público con las emociones a flor de piel. Si por lo menos fuera una buena canción, pasaría por alto lo superfluo de su lamento político, pero no, ‘Llévame muy lejos’ tampoco es una buena canción». JB
De nuevo sin campaña de márketing (el anterior vinilo ‘Beautiful Rewind‘ apareció en las tiendas sin previo aviso), se subía a Bandcamp en el solsticio de verano el último disco de Four Tet, editándose el vinilo poco después, el pasado mes de julio. Se trata del primer trabajo del artista tras su fabuloso disco con Neneh Cherry, si bien aquí la inspiración es menos jazzie. ‘Morning / Evening’ representa para Kieran Hebden el reencuentro con sus ancestros: cuando se abuelo materno murió, Kieran heredó sus discos, pero no los puso hasta que pasaron más de 20 años, cuando su abuela también fallecía. La música india sobre la que se documentaba le llevó a experimentar sampleando la voz de la cantante Lata Mangeshkar y en concreto es su actuación en ‘Main Teri Chhoti Behana Hoon’ de la película de 1983 ‘Souten‘ la que escuchamos en ‘Morning Side’.
El hecho de que el disco se componga de solo dos pistas de 20 minutos cada una no impide que el viaje emprendido por Four Tet esté lleno de recovecos. Al contrario, a pesar de la obviedad de los títulos de estas composiciones, simplemente «Morning» para la cara A del vinilo y «Evening» para la cara B, son muchos los entresijos que esconden. Las interpretaciones son libres, pero no hay que ser un lince para imaginar que la euforia (ante un nuevo día), la espiritualidad (en la búsqueda de la felicidad) o la añoranza (¿del ayer?) son algunas de las sensaciones que nos deja ese ‘Morning’ que va rebajando su marcha en sus cinco minutos finales.
Como emergiendo de una siesta (¿será entre nubes o entre tinieblas?), ‘Evening’ pasa a lo largo de su minutaje de lo acuoso y experimental a lo rítmico, terminando tan arriba como un anochecer de verano en la terraza de Berghain… después de haber despertado de la inconsciencia y cerrando un círculo perfecto. Emerge el techno para asistir a Four Tet en el terreno que mejor domina, pero lo mejor son los territorios de synth-pop experimental o folclóricos que Four Tet ha utilizado por el camino. El artista ha sabido crear una obra innovadora y rica buceando en su propio pasado. Sus abuelos estarían bien orgullosos.
Calificación: 7,6/10 Lo mejor: el arranque de ‘Morning Side’ y el desenlace de ‘Evening Side’ Te gustará si te gustan: The Field, él mismo, Bollywood Escúchalo: Spotify
El Papa Francisco ha esperado a su visita a EE UU, donde se ha pasado por el Congreso para instar a la población estadounidense a acoger a los refugiados y a luchar contra el cambio climático, para anunciar su álbum debut, ‘Wake Up!’. El disco ya está disponible en preventa en iTunes. No es, por eso, la primera vez que un Papa «saca» disco: ya se hizo lo mismo con Juan Pablo II y Benedicto XVI, aunque nunca un disco de rock.
El álbum incluye 11 pistas en las que varios discursos y plegarias del Papa en varios idiomas son intercalados en instrumentación de rock progresivo, entre otros estilos. El director artístico del proyecto, Don Giulio Neroni, ha explicado a Rolling Stone que con ‘Wake Up!’ ha intentado ser «fiel a la personalidad pastoral del Papa Francisco, el Papa del diálogo, de las puertas abiertas y de la hospitalidad». «Por este motivo», indica, «la voz del Papa Francisco en ‘Wake Up!’ dialoga con la música. Y la música contemporánea dialoga con la tradición cristiana de los himnos sagrados».
‘Wake Up!’ sale el 27 de noviembre. El primer adelanto es la pista 7, ‘Wake Up! Go! Go! Forward!’, que lleva más signos de exclamación que una canción de Shania Twain y cuyo sonido Rolling Stone compara con el de Godspeed You! Black Emperor. El audio del Papa pertenece a un discurso que dio en Corea del Sur.
‘Wake Up!’
01 Annuntio Vobis Gadium Mangum
02 Salve Regina
03 Laudato Sie…
04 Poe Que’ Sufren Los Ninos
05 Non Lasciatevi Rubare La Speranza!
06 La Iglesia No Puede Ser Una Ong!
07 Wake Up! Go! Go! Forward!
08 La Fa Es Entera, No Se Licua!
09 Pace! Fratelli!
10 Per La Famiglia
11 Fazei O Que Ele Vos Disser
El WTF clarísimo del día viene de mano de Sam Smith, y no porque su aportación a la banda sonora de James Bond haya decepcionado (que un poco también), sino por una entrevista concedida a colación del lanzamiento de ese ‘Writing’s on the Wall’.
Habíamos oído preguntar a algunos estadounidenses (en plural) si Madrid estaba en México, pero nunca a nadie pensar que México pudiera estar en Alemania. Sam Smith ha indicado en la entrevista telefónica que, en este momento tan decisivo de su vida, se encuentra en México y que ahora sabe dónde está este país. Cosa que antes no sucedía: “De hecho pensaba que México estaba cerca de Berlín. Sé que está mal. Pensé que estaba en Europa, pero entonces me he dado cuenta de que no. Ahora tengo una idea mejor”.
Aprovechamos para dejaros este mítico vídeo de un concurso en el que una participante confunde «Hungary» (Hungría) con «hungry» (hambre) cuando le preguntan dónde está Budapest, tras afirmar: «pensé que Europa era un país». Sam Smith está en algún lugar cercano… de esta chica.
Aquí el tweet del locutor:
Sam Smith thought Mexico was "near Berlin" SAM!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
En nuestro artículo sobre las elecciones catalanas, un par de personalidades han mencionado la CUP (Candidatura d’Unitat Popular) como clave en estas elecciones. «La Cup crecerá y será la clave del proceso», indicaba Santi de Love of Lesbian, mientras Yago de Mujeres afirmaba: «la CUP podría verse con la llave de estas elecciones pero los veo sinceramente lejos de firmar la investidura de Mas».
Según El Periódico son más de 200 las firmas que han apoyado a este partido públicamente, entre ellos escritores como Biel Mesquida, actores como Sergi López, dibujantes, filósofos, libreros, promotores o periodistas. Entre los músicos están Miguel Ángel Blanca y Edu Campos (Manos de topo), Lluís Gavaldà (Els Pets), Joan Colomo, Ramon Rodríguez (The New Raemon), Cristian Pallejà y Xesc Cabot (Fred i Son), Joan Planes (Ocellot), Artur Estrada (Nueva Vulcano), Tomeu Mulet y Lluís Cabot (Beach Beach), Carles Estrada (Los Negativos), Martí Gallén (Mujeres), Raquel Tomàs (Les Sueques), Ricky Gil (Brighton 64), Esther Margarit y Verónica Alonso (Me and the Bees), DJ Gato, Iván Lorenzo (Lasers), Dani Vega (Mishima), Núria Graham y Ferrán, Lousie, Miquel, Nuria y Juan José de Anímic, entre otros. Os dejamos con el listado completo en su página web.
En el texto titulado ‘Por una política nuestra’ indican: «tenemos un país devastado por la corrupción y la malversación de fondos públicos, un país donde el neoliberalismo económico campa libre y boicotea todo intento de vivir de otra manera». Y argumentan a favor de Antonio Baños: «Porque es uno de los nuestros. Porque le gusta el rocanrol. Porque es un periodista sin pelos en la lengua con un argumentario de piedra picada. Porque no tiene la sangre de horchata».
Ciertamente, llama la atención lo fans del «rocanrol» que son muchos de los artistas listados, y es que cuando dicen «uno de los nuestros» no es baladí: Antonio Baños, además de periodista y escritor, es un histórico de la escena independiente de Barcelona desde mediados de los 80, en grupos como Marta y Los Grifos, Los Mentirosos y, desde 1989, Los Carradine, un grupo de rock con ascendente punk y letras que combinan denuncia social y humor. Baños toca la guitarra y canta en este grupo que durante casi 20 años sólo publicó algunos EPs. Su único álbum largo oficial hasta la fecha es ‘Sospechoso tren de vida‘ (2007).
Después de un especial navideño que pasó desapercibido el año pasado, vuelve la gran ‘Black Mirror’. Tras la emisión de dos gloriosas temporadas, la serie, de lo mejor que nos ha dado la televisión británica recientemente y que muchos han recordado esta semana por las noticias que han vinculado a David Cameron con un cerdo, regresará en 2016.
Será esta vez a través de Netflix. Charlie Brooker y Annabel Jones preparan una tercera temporada de nada menos que 12 episodios, resultando por tanto la más longeva de todas (tanto la primera como la segunda eran sólo 3 capítulos). Eso sí, si vives en Reino Unido o Irlanda, aún se desconoce de qué manera se emitirá la serie. Al proceder de Reino Unido, es posible que no sea Netflix quien lo estrene en antena.
Por otro lado, Charlie Brooker ha negado esta semana conocer el episodio del cerdo y el primer ministro David Cameron antes de haber realizado el mítico piloto de la serie.
Más madera en pleno 2015 (cuatro o cinco años después) para la guerra entre Lady Gaga y Madonna. Si hace poco Lady Gaga aseguraba que ella, con quien quería ser comparada era con Iron Maiden en lugar de con Madonna (y la verdad es que con bastante razón en muchos sentidos), ahora Bruce Dickinson le devuelve la pelota.
El líder de Iron Maiden ha dicho durante una entrevista con Corus Radio recogida por el NME lo siguiente: “Creo que (Lady Gaga) es increíble, y estoy de acuerdo con ella. No es la próxima Madonna, es mucho mejor que eso. Para empezar, sabe cantar, tiene una voz realmente poderosa y es muy buena como música. Además, tiene un gran sentido del drama. Y cualquiera que pueda acudir a una ceremonia vestida de sándwich de bacon obtiene mi voto. Quiero decir que creo que es increíble».
Iron Maiden han publicado este mes ‘The Book of Souls’, alcanzando el top 1 en medio mundo. Eso sí, su desplome en la semana 2 nos ha impedido incluirlos en la sección positiva de la columna Hits & Flops esta semana. Dickinson también ha sido noticia recientemente por advertir del peligro de practicar el sexo oral de cara al cáncer de lengua (él mismo lo ha padecido).
El 2 de octubre Plastilina Records edita ‘Contemplaciones: Homenaje Iberoamericano a Jeanette’. El disco cuenta con versiones de la gran cantante por gente como La Bien Querida, que junto a Los Pilotos (la mitad de Los Planetas) interpreta en clave electrónica ‘Negra estrella’.
El álbum también incluye versiones de Reina Republicana (‘Me olvidarás’), Fakuta (‘Los tiempos de mi papá’), Cineplexx (‘¿Por qué voy a cambiar?’) y Linda Mirada (‘Ojos en el sol’), además de recoger alguna ya conocida como ‘El muchacho de los ojos tristes’ de Niza. Más info, aquí.
La evocadora versión de ‘Negra estrella’, que ya puede escucharse, es el nuevo paso de La Bien Querida, que ha tenido un año excelente tras la edición del que quizá sea el disco de su vida, ‘Premeditación, nocturnidad y alevosía‘, y su colaboración en el álbum de Soleá Morente.
Os recordamos que La Bien Querida e Hidrogenesse actúan juntos el 10 de diciembre en Madrid. Detalles, aquí.
Poco después de haber llegado a un acuerdo para abandonar la discográfica Sony Music, Virginia Maestro inició un crowdfunding para la edición de la continuación de ‘Night & Day‘. En febrero logró su objetivo de 15.000 € para la consecución del proyecto y, tras algunos retrasos sobre la planificación prevista, parece que, por fin, el próximo 16 de octubre se editará oficialmente ‘Blue Bird’, un disco en el que promete seguir explorando sus influencias del pop rock de los años 40 y 50.
El primer single del nuevo disco, ‘Make It Right’, acaba de llegar hoy a las plataformas digitales y por tanto, antes de que se estrene el nuevo vídeo el próximo día 2 de octubre, podemos comprobar cómo lo retro continúa envolviendo las producciones de Maestro, como ya sucediera en el disco anterior. Además se han programado unas fechas con Virginia en Fnac: será el 18 de octubre en el de Castellana y el 8 de noviembre en el de Callao, ambos en Madrid.
Amaral han detallado hoy su nuevo disco, ‘Nocturnal’, a la venta el 30 de octubre y del que ya conocemos ‘Llévame muy lejos’. En concreto, el grupo ha compartido la portada del álbum y su selección de canciones definitiva, gracias al cual sabemos que ‘Llévame muy lejos’ abrirá y que ‘Ratonera‘ no estará incluida.
La cubierta de ‘Nocturnal’ es obra de los Hermanos Clever, informa el grupo, «en base a una foto original realizada por Eva [Amaral]». Llama la atención su parecido, conceptualmente pero también en resultado, con la portada de ‘Solid Air’ de John Martyn, editado en 1973. ¿Copia o coincidencia?
01 Llévame muy lejos
02 Obertura (Unas veces se gana…)
03 Unas veces se gana y otras se pierde
04 Nocturnal
05 La ciudad maldita
06 Lo que nos mantiene unidos
07 500 vidas
08 Cazador
09 Nadie nos recordará
10 La niebla
11 Laberintos
12 Chatarra
13 En el tiempo equivocado
14 Noche de cuchillos
De Barcelona llegan (o llegaron, en realidad, ya hace unos años) Corte Moderno, el trío de punk-pop de baja fidelidad formado por Xabel Ferreiro (Montañas, ¡Pelea!), Jordi González (Kana Kapila, Cotolengo) y El Ortiga (Anticonceptivas, Thelemáticos, ¡Pelea!). No es, desde luego, un grupo cualquiera, pues se trata el suyo de un proyecto transmusical, como anota el festival Autoplacer, donde toca mañana, que combina música con otros artes audiovisuales como la película, el cómic o el videojuego.
Dirigido en formato 16mm por Rafa Castells y Miguel Rojas y editado por Gramaciones Grabofónicas y La Cofradía de la Pirueta, el primer corto de Corte Moderno, llamado ídem, era un viaje tan surrealista como fascinante de 15 minutos donde costumbrismo, acción y terror se daban la mano. Hablamos de 2013, cuando el trío editaba canciones tan eficientes como ‘Máquina de guerra’ o la gran ‘Oportunos trámites’, un retrato del desasosiego burocrático presente en nuestro día a día.
Después llegaría el videojuego, que el grupo aprovecharía para dar a conocer su nuevo single, ‘Multiverso’. Entonces, el tema solo podía escucharse superando la aventura que propone el juego, pero ya está disponible en Bandcamp. En concordancia con la estética lo-fi del grupo, ‘Multiverso’ parece un videojuego original de los 80.
Ya en aquel corto de 2013 hablaba el grupo de una misteriosa montaña, en realidad el conocido Monte Tai chino, que fue el que dio nombre a su siguiente sencillo, un «discómic» editado por Terranova (la editorial de Luis Cerveró, antes en CANADA) en CD y vinilo de 7″ junto a un cómic de 20 páginas ilustrado por Irkus (M) Zeberio. Una propuesta demasiado atractiva como para no acompañarla de su propia camiseta.
Corte Moderno no pueden parar de crear y, tras poner banda sonora al proyecto cultural de Campo de Desconcentración Polivalente ‘Viaje subnormal de Alcóntar a la Luna’, el grupo vuelve con un nuevo «disconcierto» (el neologismo es nuestro) llamado ‘Negociudad’, una «distopía disonante», escribe Autoplacer, donde «miles de jornaleros expulsados del campo se ven obligados a emigrar a la gran metrópoli para ganarse el pan». «La nueva coyuntura», continúa, «propiciará el encuentro con la realidad más cruda, en un éxodo alucinado entre lo más alto y lo más bajo del alma humana». Nosotros nos apuntamos al viaje.
En promoción de su directo en el Orpheum de Los Ángeles, que emitirá mañana un canal norteamericano, el proyecto de James Mercer de The Shins y Danger Mouse estrena un tema inédito que llega tan solo un año después de la publicación de su último álbum, ‘After the Disco‘. Se trata de ‘It’s That Talk Again’, que puedes oír a continuación:
El de hoy es un viernes de grandes lanzamientos ya disponibles en «streaming». Están los esperadísimos regresos de New Order, Disclosure y Chvrches, así como las nuevas entregas de Kurt Vile, Julia Holter o Wavves.
New Order / Music Complete: El primer disco de New Order en diez años trae colaboraciones de Brandon Flowers, Iggy Pop y La Roux, entre otros, y viene presentado por los singles ‘Restless’ y ‘Plastic’. El álbum es el primero del grupo sin Peter Hook.
Chvrches / Every Open Eye: Si te gustó ‘The Bones of What You Believe‘, el nuevo álbum de Chvrches es todavía más eficiente y explosivo. Grabado en el estudio profesional de Iain Cook en Glasgow, ‘Every Open Eye’ incluye los singles ‘Leave a Trace’ y ‘Never Ending Circles’.
Disclosure / Caracal: El segundo álbum de Disclosure tras su exitoso debut, ‘Settle‘, viene a rebosar de grandes estrellas. Están The Weeknd, Lorde, Sam Smith y Miguel, entre otros, y lo titula un gato salvaje.
Kurt Vile / b’lieve i’m goin down: ¿Cómo dar continuación a un disco tan bueno como ‘Wakin’ On a Pretty Daze‘? Según Kurt Vile, con su disco más oscuro y completo hasta la fecha. En algún lugar de este trabajo se encuentra, en palabras de su autor, la mejor canción que ha escrito nunca. ¿Cuál será?
Julia Holter / Have You In My Wilderness: El nuevo disco de esta idiosincrática compositora, autora del formidable ‘Loud City Songs‘, es su más accesible hasta la fecha. Aunque la oscuridad y el cripticismo de sus textos persiste, las formas son ahora más pop que nunca. Nos habló de él en una entrevista que publicaremos próximamente.
Aliment / Silverback: Los catalanes Aliment, autores de ‘Holy Slap‘, regresan con un nuevo disco que estrena Rockdelux. Se trata de una nueva colección de «perdigonazos aguerrados y llameantes» de garage punk con toques pop. ‘Silberback’ sale el 2 de octubre y puedes escucharlo aquí.
Wavves / V: Tras publicar disco conjunto con Cloud Nothings, Nathan Williams regresa en solitario con ‘V’, efectivamente su quinto disco y que sucede a ‘Afraid of Heights‘. Williams lamentó problemas con su sello meses antes de su publicación, pero ‘V’ saldrá finalmente el 2 de octubre.
Deafheaven / New Bermuda: La banda de black metal californiana regresa con ‘New Bermuda’, su primer disco tras el revuelo generado entorno a ‘Sunbather‘, un álbum que mezcló metal, shoegaze y post-rock con resultados admirados por unos y denostados por otros. ¿Será este igual de divisivo?
Autre Ne Veut / Age of Transparency: Fans del R&B experimental de How to Dress Well, Toro y Moi, Baths o Kindness encontarán en ‘Age of Transparency’, lo nuevo de Autre Ne Veut, un nuevo motivo de alegría. El álbum sucede a ‘Anxiety‘.
Ron Barceló, la marca que lleva 7 años apoyando la música electrónica e invitando a decenas de personas a una gran fiesta en el Caribe por la que han pasado artistas tan importantes como Axwell ^ Ingrosso o Fangoria, pone en marcha un nuevo proyecto. Tras unir a los mejores dj’s nacionales bajo el sello Desalia Music el pasado año, ahora apuesta por apoyar el talento nacional.
Esta semana se ha puesto en marcha el proyecto Vive Ahora Talent, ideado para amantes de la música electrónica. Se busca a expertos en cuatro campos: producción musical, audiovisual, redes sociales y relaciones públicas, y por supuesto dj’s, por lo que se ha abierto un registro a través de esta página web. A lo largo de ocho semanas, el programa desarrollará una serie de desafíos que pondrán a prueba las principales habilidades resolutivas de los participantes. Los conocidos dj’s Albert Nevé y Les Castizos serán los mentores durante todo el proceso formativo. Los jóvenes se inscribirán en equipos de un máximo de 4 personas y deberán trabajar conjuntamente desde las cuatro vertientes que definen el programa: DJ, Community Manager, Relaciones Públicas y Responsable de contenido audiovisual o “film maker”. Cada uno de estos equipos deberá superar una serie de retos y las claves para afrontarlos se encontrarán en la página web del programa, que irán desbloqueándose a medida que se avance el proyecto. Al finalizar las ocho semanas, el equipo ganador será seleccionado en una gran final celebrada en Madrid.
Los seleccionados viajarán a Ron Barceló Desalia 2016, la gran fiesta de República Dominicana, donde los ganadores formarán parte del cartel junto a algunos de los mejores dj’s nacionales e internacionales del momento. Más adelante dj’s nacionales trabajarán con el equipo ganador para producir el primer Himno Desalia.
Para continuar su carrera al éxito, recibirán también 1 Macbook pro, 1 Go Pro Hero 4 Black Edition, 1 iPhone 6 y 1 Traktor Kontrol S8. Igualmente, el equipo ganador tendrá la posibilidad de presenciar el proceso creativo de un single de la mano de Muwom, uno de los referentes nacionales en la industria discográfica. A su vez, disfrutarán de cursos formativos de Marketing Online y Social Media, así como de Producción Musical, contando además con las herramientas de trabajo necesarias para desarrollar sus pasiones profesionalmente.
Por otro lado, no solo los ganadores conseguirán grandes premios, sino que los 6 equipos finalistas tendrán acceso a cursos de formación y a la bolsa de trabajo de Ron Barceló. Además, cualquiera que participe, sea finalista o no, podrá aprender de la mano de los mejores durante todo el proceso.
Tras el «quiet storm» ‘No Sleeep’ y la clasicota ‘Unbreakable’, es posible que pensaras que Janet Jackson ya no te haría bailar. Estabas en un error. El nuevo single de Janet, ‘Burnitup!’, es un tema rítmico y con energía en colaboración con la rapera Missy Elliott, a la que vimos a principios de año acompañando a Katy Perry en la Superbowl. ¿El as en la manga de Janet para lograr al fin una posición más o menos digna en la lista de éxitos estadounidense?
‘Unbreakable’, el nuevo álbum de Janet, sale el 2 de octubre.
Sam Smith ha descubierto al fin el mayor secreto de su carrera hasta el momento, su canción para la banda sonora de ‘Spectre’, la nueva entrega de ‘James Bond’. ‘Writing’s On the Wall’ es una balada dramática, de espectacular arreglo orquestal y bella melodía vocal, predecible no obstante en el estilo que esperábamos, y eso que ha contado con la producción adicional de Jimmy Napes y Disclosure.
Aunque no es la primera vez que oímos a Smith arropado de cuerdas exuberantes (‘Good Thing’, incluida en su exitoso álbum debut, es un ejemplo), el estilo «noir» de ‘Writing’s On the Wall’ le sienta a Smith como un guante. Él dice que escribió el tema en 20 minutos. ¿Será verdad?
Puedes escuchar ‘Writing’s On the Wall’ a continuación. ¿Es la apuesta de Smith mejor que la oscarizada ‘Skyfall’ de Adele? ¿Logrará Smith al menos una nominación al Oscar? ¿Tendrían que haberse dejado de tonterías y haber llamado de una vez por todas a Lana Del Rey para que escribiera una canción más o menos sorprendente? ¿Sería, de hecho, ’24’, un tema muy ‘James Bond’ incluido en su nuevo disco, ‘Honeymoon‘, una propuesta rechazada para la película?
«The Libertines nunca ha sido una banda carente de valentía. Su honestidad y su amistad han sido de dominio público, muchas veces con consecuencias catastróficas. En ‘Heart of the Matter’, Pete y Carl hablan del daño y el abuso que se han causado a ellos mismos a lo largo de los años, sorprendiéndose abiertamente de haber sobrevivido”. Con estas palabras defiende el nuevo vídeo de Libertines su director Roger Sargent, añadiendo que quería que fuera realmente “honesto”».
El vídeo muestra a Pete Doherty y a Carl Barât torturándose a sí mismos en una metáfora llena de sentido del humor de sus vaivenes, tanto en cuanto a su amistad, como en cuanto a las drogas o a esa ansiedad que enturbió hace poco el lanzamiento de su último disco, ‘Anthems for Doomed Youth’, el que contiene este single.
El disco ha sido top 3 en Reino Unido pero baja al top 20 en su segunda semana.
‘Songs To Play’ es el perfecto ejemplo de que siete años de espera pueden merecer la pena. El disco anterior de Robert Forster (‘The Evangelist’) significó el regreso a su carrera en solitario (forzoso, debido a la muerte del otro Go-Between, Grant McLennan), pero a pesar de ser un gran álbum tenía un inevitable aire de puerta pendiente de cerrar, un disco que idealmente habría grabado con su compañero desaparecido. Quedaba pues por ver cómo retomaría un Forster de cincuenta y tantos años el sendero interrumpido en 1996 con aquel brillante ‘Warm Nights’. Curiosamente, en el entrañable y humorístico avance en vídeo de este nuevo álbum conocimos que uno de los títulos que (más o menos en broma) se habían barajado era ‘Warm Nights 2’. Ciertamente, algo de su singularidad se puede escuchar en este nuevo disco, que en realidad lo supera sin esfuerzo y se sitúa prácticamente a la par de ‘Danger In The Past‘ como el mejor disco de su carrera.
Un halo artesanal y familiar rodea al álbum: artesanal porque además de contener diez canciones lentamente destiladas en el período 2006-2012 (recordemos que Forster siempre dijo que si escribe tres buenas canciones en un año ese es «un gran año»), está grabado con amor y tecnología completamente analógica en el Wild Mountain Sound Studio de Mount Nebo (Australia). Por cierto, coproducido por dos jóvenes miembros del grupo The John Steel Singers (fascinante momento de la historia éste en el que los veteranos recurren a músicos más jóvenes para recuperar sonidos orgánicos). Y familiar porque es el disco en el que más ha involucrado a su familia, desde esa preciosa portada con foto de Loretta Forster (su hija de catorce años) o la guitarra invitada de su hijo Louis (atención a su muy prometedor grupo The Goon Saxes) hasta -muy especialmente- la participación de su mujer, Karin Bäumler, a cargo de voces y violín.
Así pues, con esos nuevos aliados de dentro y fuera de casa, y con tiempo para pulir y descartar, Forster ha creado algo extraordinario, diez canciones llenas de hallazgos temáticos, melódicos, musicales. Esa es en realidad la gran noticia una vez descrito el recubrimiento: la musa de Robert Forster resplandece con más fuerza y más claridad que nunca, y si no ha habido disco antes ha sido por las circunstancias, una de las principales la preparación y documentación de la exhaustiva caja retrospectiva de los Go-Betweens (volumen 1). Pero en su interior bullían las ganas de volver a hacer música. La canción que abre el disco (‘Learn To Burn’) expresa esa urgencia magistralmente, un número de rock-no-rockero al estilo de la casa en el que se describe como un ser impaciente atrapado en la inactividad: «Así que aprendo a quemar usando menos combustible / pero eso significa que tengo que apagar lo que me mantiene vivo». Como comienzo de disco está a la altura de aquel brillante ‘I Can Do’ de ‘Warm Nights’, abriendo la cara A a otras cuatro absolutas maravillas. ‘Let me Imagine You’, elegida como primer single, es un clásico instantáneo, una perla que contiene como en un perfecto resumen todo lo que hace a Forster y a este disco grandes: canciones que suenan como una vaporosa melodía, leve, inexistente casi, pero que a la tercera y cuarta escucha descubres que han conquistado tu corazón troyesca e inesperadamente. Letras brillantes, con humor e incisión (ese «please don’t twitter, let me imagine you» que resume el espíritu añorante de la canción está entre los mejores versos de pop del año). Arreglos que parecen triviales, simples, y que conforme oyes más y más se revelan perfectos, esenciales.
A veces no hace falta ni ese proceso: maravillas como ‘Songwriters On The Run’ son un balazo directo al corazón desde la primera escucha. Forster en modo narrativo, con una de las melodías más redondas y melancólicas de su carrera, alcanzando nuevas cotas de sofisticación mientras canta a delicioso dúo con Karin. Imaginarse a Forster fabulando sobre él y Grant, escribiendo esta canción en la que escapan de una cárcel y sobreviven como pueden sólo con sus canciones, es a partes iguales triste y hermoso. «And they had their songs to play»…
La cara A se redondea con la hermosa, circular e hipnótica ‘And I Knew’ (una de esas raras canciones puramente de amor de Robert) y con la gran ‘A Poet Walks’, Forster en resplandeciente modo épico: una cascada de imágenes alegóricas al más puro estilo Dylan-vía-Brisbane, y a ritmo (y trompeta) de pasodoble-vía-Bryan McLean.
La segunda mitad del disco revela nuevos prodigios. Se abre con otra piedra preciosa de pop: ‘I’m So Happy’ es todo euforia sofisticada, arreglos llenos de gusto (cuerdas, órgano, segundas guitarras espléndidas) y hasta acordes que Forster no había usado nunca… ¡y una modulación!
La calidad no baja ni un solo momento, y hasta cuando las canciones suenan como pequeños homenajes a viejos hits de la historia del pop, acaban convenciendo. Si la melodía de la tropical ‘Love Is Where It Is’ es muy similar a la de ‘Light My Fire’, por ejemplo, el lugar al que conduce a la canción y el encanto innato del tema tratado (revelaciones sutiles sobre la vida cotidiana de él y su pareja) la validan completamente (con la ayuda de más voces espléndidas de Karin y arreglos igualmente brillantes). De forma similar, ‘I Love Myself (And I Always Have)’ puede recordar a un ‘Walk On The Wild Side’ cantado por Jonathan Richman, pero esa letra de autoafirmación nada irónica vence y seduce completamente: «Me amo y siempre ha sido así / me tengo en alta estima / amarse a uno mismo no debería ser tan difícil». La coda en clave country es la guinda que redondea otro tema genial.
El final del disco alterna gozo y oscuridad: ‘Turn On The Rain’ es otro tema a añadir al corpus de “canciones sobre la lluvia” del autor, y está a la altura compositiva de cualquiera de ellas, con ese bellísimo arpegio-riff tan Go-Betweens, y esa portentosa secuencia descendente de acordes. La lluvia siempre como algo positivo en el universo Forster: “Caminamos por la ciudad / Éramos felices y hacía calor a la sombra / Y para redondear el día / Sabía que había alguien que encendería la lluvia”. Que su ritmo estilo bayón le siente como un guante y no suene como el enésimo guiño al ‘Be My Baby’ de las Ronettes dice, con sutileza, mucho de lo bien armados que están los arreglos.
‘Disaster In Motion’ representa el impresionante cierre, y es casi como una reconstrucción de la mítica ‘Bachelor Kisses’, pero empujada al lado oscuro – comienza con los mismos acordes, tocados igualmente estilo «damp», pero enseguida cambian y una neblina amenazante y hermosa los recubre: la letra es como un relato de fragmentos acerca de un desastre que nunca acaba de precisarse. Pero incluso en tan ominoso escenario hay espacio para el comentario optimista, brillante («Good things happened / Good things too / Cathy got married to Emmylou» es simplemente genial).
Unos invisibles hilos de oro unen esta canción con los momentos más brillantes de la carrera de Robert Forster, como la mencionada ‘Bachelor Kisses’ o su otra pieza maestra de pop funesto, ‘Danger In The Past’. Todo ‘Songs To Play’, de hecho, ahonda sus raíces en lo más interesante de su obra pero a la vez extiende las ramas hacia nuevos cielos de los que llueven nuevas y maravillosas posibilidades para el futuro de la canción moderna de pop. Con genios como Forster está garantizado que seguirá habiendo «alguien que encienda la lluvia».
Calificación: 9/10 Lo mejor: ‘Songwriters On The Run’, ‘Let Me Imagine You’, ‘Turn On The Rain’, ‘I’m So Happy’, ‘Disaster In Motion’. Te gustará si: eres fan de los Go-Betweens o Robert Forster, o no lo eres pero estás interesado en descubrir un artista de pop que podría cambiarte la vida. Escúchalo: Spotify