‘Sorry’ ya es el mayor éxito de Justin Bieber en España

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26 noviembre, 2015

Entre hoy y el próximo mes de febrero se celebrará en varias salas de nuestro país la nueva edición del ciclo Club Alhambra Reserva 1925. El programa incluye, de manera destacada, la actuación de los británicos Everything Everything, que presentarán ‘Get to Heaven‘ el 17 de febrero en la sala Joy Eslava de Madrid. Es, de momento, su única fecha en España.

El resto de la agenda es como sigue. The New Raemon toca hoy mismo en el Cotton Club de Bilbao y le seguirán José Ignacio Lapido el 27 de noviembre en el Red Lion de Huelva, Anni B Sweet y Mayor Tom el 18 de diciembre en la Cochera Cabaret de Málaga, La Bien Querida y Joe Crepúsculo el 4 de febrero en la Long Rock de Córdoba, Eleanor Friedberger y Alberto Morente el 9 de febrero en la sala Jamboree de Barcelona, Soleá Morente el 11 de febrero en la Boom Boom Room de Granada y Niño de Elche el 25 de febrero en la Mercedes Jazz Café de Valencia.

Más detalles, aquí.

Papaya bailan en ‘Cosas fascinantes y sencillas’

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26 noviembre, 2015

Uno de los lanzamientos destacados de este año en Jabalina es el álbum debut de Papaya, ‘No me quiero enamorar‘. El proyecto de Yanara Espinoza, Miguel Aguas y Sebastián Litmanovich presenta ahora un vídeo, el primero de su carrera, para su primer single, ‘Cosas fascinantes y sencillas’. En él vemos a los tres miembros del grupo bailoteando al ritmo de la canción tras varios decorados y efectos de iluminación.

Papaya actúan el 11 de diciembre en la sala Siroco de Madrid, el 12 de diciembre en la Obbio de Sevilla y el 19 de diciembre en la Apolo de Barcelona.

Animal Collective podrían sacar disco el lunes

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26 noviembre, 2015

7

En el tiempo que separa el día de hoy del lanzamiento de ‘Centipede Hz‘, el último disco de Animal Collective, hemos disfrutado de los nuevos discos en solitario de Panda Bear y Avey Tare y de un disco en directo del grupo grabado en la mítica sala 9:30 de Washington en junio de 2013.

La banda, según Pitchfork, terminó de grabar su nuevo álbum en julio y, según informaciones de varios medios norteamericanos, lo estrenó ayer mismo… en el aeropuerto de Baltimore. La fecha seleccionada no es nada casual porque hoy es Acción de Gracias en Estados Unidos y, por lo tanto, uno de los días con más concurrencia en sus aeropuertos. El primero de Avey Tare, el comediante Matt Baetz, fue quien informó en Instagram de que el disco estaba sonando a través de los altavoces del aeropuerto de Baltimore y luego Tare le respondió con el mensaje: «¿nos has encontrado?»

Si la noticia te sorprende, espera a lo siguiente. Según un redactor de Brooklyn Vegan, la información proporcionada por Shazam (la aplicación de móvil que reconoce música) es que el disco sale este mismo lunes 30 de noviembre. Este podría titularse ‘Painting With’ y estaría compuesto por 12 temas, si los detalles compartidos en Reddit son certeros. El primer single podría llamarse ‘Floridada’.

Este sería el tracklist, pero nada está confirmado por el momento:

‘Painting With’:

01 Floridada
02 Hocus Pocus
03 Vertical
04 Lying in the Grass
05 The Burglars
06 Natural Selection
07 Bagels In Kiev
08 On Delay
09 Spilling Guts
10 Summing the Wretch
11 Golden Gal
12 Recycling

The title, tracklist, and artwork for Animal Collective's new album may have been revealed: https://t.co/O2MzirXp9R pic.twitter.com/htCkSn1Pga

— Consequence of Sound (@coslive) November 26, 2015

@aveytare_voiceofthefly is it just me or did I hear the NEW animal collective record at, of all places, @bwi airport ??? Hehehe @anmlcollective #bathroomacousticsrock

Una foto publicada por Matt Baetz (@mattbaetz1) el 25 de Nov de 2015 a la(s) 9:00 PST

@mattbaetz1 YouFoundUs?

Una foto publicada por DP (@aveytare_voiceofthefly) el 25 de Nov de 2015 a la(s) 9:56 PST

The silence will be broken

TheSilenceWillBeBroken

Una foto publicada por Animal Collective (@anmlcollective) el 17 de Nov de 2015 a la(s) 8:18 PST

Madonna y Miley Cyrus, magulladas en una campaña contra la violencia de género

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ACM

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26 noviembre, 2015

4

Madonna, que ayer cumplía con su segunda cita en Barcelona de su esperada gira, es noticia al mismo tiempo por otro tema completamente diferente. La artista es protagonista, junto a otras caras conocidas del mundo del espectáculo, de una impactante campaña contra la violencia de género.

La fecha del 25 de noviembre es desde 1999 la señalada para conmemorar el Día Internacional de la No Violencia Contra la Mujer. Es por ello que fue elegida por el artista italiano Alexsandro Palombo para presentar unas impactantes imágenes en las que varias actrices y cantantes lucen, gracias a la manipulación digital, magulladas y golpeadas. Bajo el lema “La vida puede ser un cuento de hadas, si rompes el silencio”, Madonna, Miley Cyrus, Angelina Jolie, Emma Watson, Gwyneth Paltrow y Kristen Stewart se muestran con las consecuencias en sus propios rostros de hipotéticos maltratos.

En palabras del artista, recogidas en Harper’s Bazaar, con estas imágenes, englobadas bajo el lema ‘Break The Silence’, quiere dejar claro que “ninguna mujer es inmune al abuso doméstico”. En ningún momento se aclara si las protagonistas de estas imágenes han sido consultadas para dar su consentimiento para la campaña.

Podéis ver la galería del artista en su página de Facebook.

Posted by Alexsandro Palombo on Lunes, 23 de noviembre de 2015

Sesión de control (2): del free-todo de Za! al cierre de etapa naíf de Lois Casino

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Raúl Guillén

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25 noviembre, 2015

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Presentamos una nueva Sesión de Control para dar un vistazo conciso y lo más extenso posible al florido panorama pop estatal, abarcando propuestas y noticias recientes que no habían tenido espacio en nuestra web. Hoy repasamos un amplio abanico de novedades, del free-rock iconoclasta de Za! a la seducción pop de las chilenas Marineros, pasando por lanzamientos de Las Ruinas, Egon Soda, Monserrat, Being Berber…

Dos años y medio después de ‘Wanananai‘, vuelve el loco dúo Za!. Hace pocos días han lanzado a través de Gandula Records ‘Loloismo’, un nuevo tratado de su visión libre de la música, siempre con el humor y la diversión en el punto de mira. Puedes escucharlo íntegramente aquí:

El trío Las Ruinas vuelve a cumplir con su sana costumbre de publicar un álbum al año. ‘Siesta mayor’ se publica oficialmente el próximo viernes 27 de noviembre (una vez más, a través de El Genio Equivocado), aunque ya puede disfrutarse en Bandcamp de su pop punk lleno de humor, que esta vez introduce ecos pseudo-folklóricos en ‘Frutas de temporada’, al que han dedicado un clip.

Nothing Places es una banda comandada por Emilio Sáiz (que además de haber acompañado en vivo a Iván Ferreiro o Russian Red es hijo del músico, productor y ex-Esclarecidos Suso Sáiz) que ya sorprendió muy gratamente con su debut homónimo, editado en 2012, en el que mostraba una visión del rock no muy alejada de la de héroes como Grizzly Bear. Ahora acaba de publicar, vía Foehn Records, ‘Tidal Love’, un álbum más matizado y en el que Sáiz está respaldado, además de por su padre, por músicos de gran recorrido e influencia en la escena como Ricky Falkner (Standstill, Egon Soda, largo etcétera), Martí Perarnau (Mucho, Mi Capitán, largo etcétera) y Xavi Molero (Nacho Vegas, Fernando Alfaro, largo etcétera).

Y también está de estreno Falkner estos días como miembro de Egon Soda, que han lanzado su tercer largo, ‘Dadnos precipicios’. La banda ha pasado de ser un cuarteto, en sus dos primeros discos, a un sexteto reforzado con músicos del calibre de Charlie Bautista y Ricky Lavado. El sonido grande y envolvente de canciones como ‘La recuperación’ y ‘El cielo es una costra’ es un decidido paso en una propuesta heredera del gran rock norteamericano y con letras potentes, ya muy afinados para grandes audiencias (no en vano andan teloneando a Izal).

Hace casi dos años hablábamos por aquí de Being Berber, la banda que el norteamericano Chris Peterson (obviamente, no este Chris Peterson) formó en Madrid con David T. Ginzo (Tuya), entre otros. Desde entonces, el grupo ha perdido levemente su carácter electrónico y ha ganado peso rítmico, y así se refleja en su autoeditado álbum de debut, ‘Chromatography’.

<a href="http://beingberber.bandcamp.com/album/chromatography">Chromatography by Being Berber</a>

Después de su buen debut, los alicantinos Monserrat vuelven a dar señales de vida. Lo hacen con un single digital que condensa la esencia del grupo: ‘Brillar’ es otra muestra de su faceta más 60s, con bonitas armonías vocales sobre bases beat y arreglos psicodélicos; ‘La ventana’, por su parte, es una preciosa y delicada pieza con ecos de folk costumbrista, un dueto que cuenta con la intervención de Miren Iza de Tulsa. Ya editado en formato digital, verá la luz en formato físico a inicios de 2016, como anticipo a su segundo disco largo.

<a href="http://monserrat-music.bandcamp.com/album/single-2015">Single 2015 by MONSERRAT</a>

En tanto ultima con sus compañeros de banda el lanzamiento del tercer largo de Extraperlo, Cacho Salvador mantiene activo su proyecto Capitán, su personal visión del lado más oscuro de los 80. Tras el atractivo ‘Compulsión‘, las nuevas canciones de Salvador, Pau Riutort y Adriá de Alfonso serán lanzadas en 4 trilogías, la primera de las cuales (‘Trilogía oceánica’) ya está disponible en su Soundcloud. En estos nuevos temas se acentúa el componente electrónico y bailable del combo, especialmente en una ‘Déjate llevar’ casi hedonista.

El inquieto Óscar Vilariño, cabecilla de A Veces Ciclón y ex Triángulo de Amor Bizarro, ha reactivado su proyecto Musel, en el que ahora se han enrolado Eva e Iván de Linda Guilala (además del batería Carlos Méndez). Acaban de publicar su primer disco a través del sello Acuarela, ‘Rabuña‘,un EP que oscila del dream al noise pop, pero cantado, eso sí, en gallego, ofreciendo una perspectiva distinta en el género.

Tras singles tan sugerentes como ‘Oh Oh‘ y ‘Cae la noche‘, el dúo chileno Marineros ha continuado encauzando las canciones de su álbum de debut, que acaba de ver la luz. Amadrinado por Javiera Mena, ‘O Marineros‘ está publicado en el sello que la cantante chilena ha creado junto al productor Cristián Heyne, que ha dirigido la producción del disco. Canciones como ‘El lado oscuro de tu corazón’ o ‘Secretos’ (que cuenta con un imperdible vídeo de sugerente carga sexual), vuelven a acertar en su uso de la sensualidad, hermanando el sonido característico de The xx con claros toques ochenteros.

Por último, nuestra colaboradora Ángela Rubio acaba de cerrar etapa con su proyecto Lois Casino, nombre bajo el que lleva desgranando canciones de pop atemporal (Marisol y la Motown son algunos de sus ascendentes) y de apariencia naíf desde hace 10 años. Antes de enfrascarse en otras aventuras, ha lanzando dos EPs con canciones que había grabado y producido junto a Ramón Leal. Sin duda, los fans de Le Mans, La Buena Vida o el sello Siesta sabrán disfrutar de ‘El fin 3.1’ y ‘(En la puerta del) Elástico‘.

¿Quién publicará el verdadero disco sorpresa de este año?

Por

ACM

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25 noviembre, 2015

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Dentro de un par de semanas se cumple un año de la publicación sorpresa de ‘Black Messiah’, el primer (y excelente) trabajo de D’Angelo después de un paréntesis de 14 años. Ocurría el 15 de diciembre del año pasado. Un año antes, el 13 de diciembre, Beyoncé hacía lo mismo, lanzando su disco homónimo y dejando a toda la crítica, con sus listas cerradas y publicadas, un poco con el culo al aire.

¿Y este año? ¿Qué pasará este año? Adele ha sacado su esperado ’25’, y ya damos por hecho que ‘ANTI’ de Rihanna saldrá en breve, lo mismo que ‘Views From The 6’ de Drake. Y no es que no nos importe, pero no sería una sorpresa. Lo mismo que si Kanye West dejase de marear la perdiz y sacase el sucesor de ‘Yeezus‘ de una vez. ¿Le sorprendería a alguien después de todos los avances y el autobombo? Pues no.

Sorpresa sería despertar una mañana de mediados de diciembre con la noticia de la aparición del segundo disco de The Avalanches, que ya son 15 años de espera por una continuación de ‘Since I Left You’, y no, no nos cansamos de reivindicarlos año tras año. No hay noticias de los australianos, así que posiblemente esto se quede sólo en un sueño. Los que sí habían prometido álbum para este año que se acaba son Stone Roses, que han anunciado un par de conciertos para el año que viene y que algunos medios ya aseguran que será apoyando un nuevo trabajo que pondría fin a una espera de más de 20 años.

Si tenemos en cuenta que los lanzamientos que han protagonizado la sorpresa de estos dos años han sido de artistas ligados al sonido r&b, es inevitable pensar en Lauryn Hill, que este 2015 ya publicaba un par de versiones de Nina Simone en la banda sonora para un documental y lo mismo ya se ha animado a poner una continuación decente a su ‘The Misseducation Of Lauryn Hill’. Missy Elliott también tiene un sencillo en el mercado y no publica álbum desde 2005. Otro que acapara miradas es Frank Ocean. ¿Os acordáis de que prometió disco para julio y no pasó nada? Aún hay gente que sigue esperando por él. Por Maxwell solo esperan sus fans, pero no sería una mala apuesta.

Otro nombre que nos viene siempre a la mente cuando hacemos listas de este estilo es el de Geoff Barrow y su manía por sacar álbumes de Portishead cuando se le antoja, pero, honestamente, no le vemos apuntándose a esta moda de sacar discos de manera inesperada, ni tenemos noticias suyas que no sean de sus batallas en Twitter o de sus proyectos paralelos.

Hablando de proyectos paralelos, sabemos que Damon Albarn ha dicho que no habrá disco de Gorillaz hasta 2016, pero no estaría mal que lo adelantase unos meses. Lo mismo que Radiohead, a pesar de que la última noticia que teníamos de Thom Yorke y los suyos era que no habían terminado las sesiones de grabación. O Peter Gabriel, que lleva grabando su disco desde 2005, ahí es nada.

The Cure acaban de anunciar gira europea para el año que viene. También hay noticias de que hay álbum nuevo en proceso y, a pesar de que el propio Robert Smith ha dicho que eso es “un tema delicado”, desde la comodidad de nuestras casas no es complicado imaginar que la banda supere todos los obstáculos que hagan falta y nos premie con un nuevo y flamante trabajo.

Beck lograba este año triunfar en los Grammy, para disgusto de Kanye, pero a mediados de este año publicaba el excelente ‘Dreams’ producido por Greg Kurstin y que nos dejaba con la promesa de un nuevo disco del artista en vilo. Habrá que estar atentos. Lo mismo que con AlunaGeorge: ya hace más de un año de ‘Supernatural’ y aunque las colaboraciones han sido abundantes, no hay noticias del segundo trabajo del dúo.

En el apartado de “está permitido soñar”, ¿qué tal nuevos trabajos de Pet Shop Boys, Outkast, Everything But The Girl, The Sundays, Fiona Apple y un etcétera interminable? Posiblemente, al final la sorpresa no sea para tanto y tendremos uno de esos discos tan anunciados a bombo y platillo durante todo el año, o no tendremos nada en absoluto, pero por si pasa, marquemos el segundo y el tercer fin de semana de diciembre en nuestros calendarios.

Los Rápidos, Los Burros y El Último de la Fila / Historia…

Por

Nicolás del Moral

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25 noviembre, 2015

7

La carrera de El Último de la Fila ha estado llena de negativas. Se negaron a aceptar el patrocinio de marcas comerciales y optaron por apoyar a ONG’s; no han permitido que sus canciones aparezcan en películas o anuncios de televisión; no actuaron en playback; dijeron no a componer e interpretar el himno de las Olimpiadas de Barcelona; y nunca han consentido la publicación de ningún álbum recopilatorio. Tal y como recogía la entrevista que les hizo Diego A. Manrique con motivo de la publicación de ‘Grabaciones Completas’: «no nos gusta trocear la obra para volverla a vender. Además, el destacar unas canciones sobre otras distorsiona la demanda del público: les impulsa a pedir las de siempre en vez de aceptar el nuevo repertorio o los temas más raros». Manolo García y Quimi Portet se pasaron el ‘Paint a Vulgar Picture’ por debajo de la pata.

El dúo siempre se ha caracterizado -además de por una discografía prácticamente impecable que ni los esfuerzos que ha hecho su cantante en solitario han podido enturbiar- por mantener una postura bastante poco amigable con la industria. Rechazaron ceder parte de sus derechos editoriales a cambio de aumentar su presencia en radios comerciales y decidieron cancelar su lanzamiento a nivel europeo porque no querían que la música se convirtiera en un «trabajo». El control que han ejercido siempre sobre su obra es tal que no sorprendió, visto en perspectiva, el monumental enfado de Manolo García cuando una de sus canciones fue interpretada por un concursante de Operación Triunfo. «Que nadie se llame a engaño. Esto no es una versión en un programa de música, es sólo una pieza más en una máquina de hacer churros, o sea dinero, perfectamente orquestada. Eso y sólo eso. Para mí la música es otra cosa» escribió en una carta de la que todos los medios se hicieron eco.

Con estos antecedentes descolocó un poco el lanzamiento de ‘Grabaciones Completas’, una caja que incluía todos sus discos remasterizados y remezclados de una forma que en sus últimos trabajos apenas se apreciaba -‘Astronomía Razonable’ y ‘La Rebelión de los Hombres Rana’ tuvieron una producción impecable- pero que en ‘Enemigos de los Ajeno’ era como si lo hubieran vuelto a grabar. Escuchar ‘Aviones Plateados’ o ‘Zorro Veloz’ era un drama que sólo se superaba poniendo el vinilo y disfrutando de las imperfecciones del original.

Ahora, apenas un año después de que Manolo García acudiera a ‘Qué Tiempo Tan Feliz’ para sentarse, poner cara de ansiolítico y disfrutar de una interpretación en playback (!) que los Súper Singles (!!) hicieron de ‘Insurrección’, llega ‘Historia de una Banda: Autobiografía Sónica’, otra caja que recopila la carrera de Manolo y Quimi a través de todas las bandas de las que han formado parte.

Así, distribuidos en 5 discos, tenemos el primer álbum de Los Rápidos; un segundo disco grabado para la ocasión, ‘Piensos Luegoexisto’; una recopilación de Los Burros con temas que han vuelto grabar de nuevo; un directo del El Último de la Fila repartido en dos cd’s; y, de regalo, 3 nuevas versiones de ‘Llanto de Pasión’, ‘Aviones Plateados’ y ‘Sara’. «At the record company meeting / On their hands a dead star / Re-issue! / Re-package!«. El resultado no puede ser más descorazonador.

Todo lo que han vuelto a grabar suena a rock deslavado, a Fito y los Fitipaldis, a una madurez mal entendida. No hay ni rastro de las tonterías tan magistrales que solían meter a modo de adorno, ni rastro de la gracia de un grupo que llegó a vender 700.000 copias sin bajarse del burro. Ni las nuevas versiones de ‘El Último de la Fila’ ni las de ‘Los Burros’ consiguen aportar nada nuevo. Más bien todo lo contrario: lo que añaden suena a viejo.

Hay cosas que duelen y lo que han hecho con ‘Disneylandia‘, ‘Mi Novia se Llamaba Ramón‘ o ‘Tú Me Sobrevuelas‘, es una de ellas. A pesar de que han usado algunos sintetizadores que no estaban en las originales, los arreglos son más propios de cualquier artista de mierda intentando vendernos su disco maduro que de unos tíos que hicieron todo lo que tenían que hacer en su momento y que ahora no sé muy bien qué es lo que pretenden.

Al menos han tenido el detalle de incluir los discos en directo para que los fans puedan recordar lo que Él Último de la Fila era capaz de hacer en concierto.

Puntuación: 2,5/10
Lo Mejor: escuchar ‘Los Ángeles No Tienen Hélices’ en directo.
Te gustará si te gusta: Mancillar lo sagrado.
Escúchalo en: Esa es otra, no lo busques en streaming.

El Guincho, una suerte de Kanye West patrio en ‘HiperAsia’

Por

Sebas E. Alonso

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25 noviembre, 2015

9

Esta mañana se ha presentado en Madrid -y ayer en Barcelona- ‘HiperAsia’, el nuevo disco de El Guincho co-editado por Everlasting y Canada, que finalmente no estará en las tiendas hasta el 29 de enero. Como ya se había anunciado, el álbum llega en formato «wearable» con una pulsera y una sudadera que, mediante chip NFC, te lleva a un universo virtual. En él se podrá escuchar el disco, ver su película y disfrutar de extras que se irán modificando con el paso del tiempo.

Lo que se ha proyectado a la prensa es una versión «beta» de esa película, unos 40 minutos de recorrido visual para las 13 piezas del disco, animadas por Tomás Peña. Se insiste en que la cinta «no ilustra las 13 canciones sino que configura un biopic simbólico en relación con los mecanismos musicales y las emociones que contiene el álbum». Se presentarán, aparte, vídeos para ‘Cómix’ y ‘Pizza’.

Pablo Díaz-Reixa, de cuerpo presente, ha lamentado no tener tanto reconocimiento en España como en el extranjero, recordando -con mucha razón- que aquí siempre se acusa a los artistas de copiar lo que se hace fuera… cuando fuera se destaca la originalidad de su sonido. Que tampoco es para tanto, ha reculado él mismo, pero tiene en parte razón. Especialmente ‘Alegranza‘ es una obra singular que está resistiendo francamente bien el paso del tiempo (y va para 10 años, El Guincho ha estado 5, casi 6, sin sacar disco), si bien a su vez es difícil desligar ‘HiperAsia’ de las ambiciones de los grandes raperos internacionales tipo Kanye West, por varias razones.

Bien cargado de Autotune, ‘HiperAsia’ es indisociable del sonido de ‘808s & Heartbreak’ de Kanye, disco con el que comparte también algo de melancolía. Uno de los temas revela que el artista durante un par de años ha estado bastante abajo, y al fin y al cabo la animación audiovisual es mastodóntica (muy bien resuelta para las limitaciones presupuestarias que suponemos), su estética muy popera (esas hamburguesas tipo McDonald’s) y como idea, está a la altura de proyectos internacionales. No se ignoran además tendencias como el trap (sale la Mala y esto es muy apto para fans de PXXR GVNG), los sonidos inclasificables de Todd Terje o la batidora multi-géneros que siempre le ha interesado. Ambicioso y lleno de detalles, el disco requiere de tantas escuchas como un ‘Yeezus’.

Después, el artista ha aclarado que este disco muestra a su «peor yo» en este mundo en el que las redes sociales quieren mostrar -falsamente- el «mejor yo» o lo felices que somos. El comentario es interesante, porque esta obra audiovisual en la que vemos a El Guincho bailando, a El Guincho corriendo, a El Guincho cayendo al vacío y a El Guincho reivindicándose a sí mismo en la pista final ‘Zona wi-fi’ («¿Cómo llegó tan lejos ese canario?», pregunta una voz distorsionada. «Soy de Las Palmas y fue con mi imaginario», contesta él mismo) tiene algo del ego constantemente dolido de Drake o West, y por tanto corríamos el peligro de intuir una obra demasiado egocéntrica. «Son muy pocos los que no me fallan», canta en ‘Parte virtual’… viniendo de ser disco del año para Rockdelux y Mondo sonoro.

Más escuchas serán necesarias para que comprendamos esta obra tan ambiciosa y compleja, si bien es de agradecer que se monten presentaciones para este tipo de discos, como se han hecho para Daft Punk o para Kanye a nivel internacional. Si no se lo creen sus autores y sus equipos correspondientes, ¿para qué grabar un disco para empezar?

Erykah Badu detalla su mixtape

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25 noviembre, 2015

Erykah Badu ha dado al fin los detalles de su tan cacareada mixtape, ‘But You Caint Use My Phone’, que sale este Black Friday como exclusiva de Apple Music e iTunes. Al resto de mercados llegará justo una semana más tarde, el próximo 4 de diciembre. Son canciones todas relacionadas con el teléfono por influencia mucho más de Drake que de Adele. De hecho aparece la temida versión de ‘Hotline Bling’, ahora rebautizada como ‘Cell U Lar Device’. También conocemos ‘Phone Down‘ aunque la haya borrado de internet.

01 Caint Use My Phone Suite
02 Hi
03 Cell U Lar Device
04 Phone Down
05 U Use To Call Me
06 Mr. Telephone Man
07 U Don’t Have To Call
08 Whats Yo Phone Number
09 Dial’afreaq
10 I’ll Call U Back
11 Hello

Russian Red cantará por Navidad en el Teatro Real de Madrid

Por

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25 noviembre, 2015

El 25 de diciembre se celebrará el concierto «Música de cine: Homenaje a John Williams» a las 20:00h en el Teatro Real de Madrid. Dirige el compositor Lucas Vidal, que ya el año pasado estuvo al frente de este tributo al compositor de bandas sonoras como ‘La Guerra de las Galaxias’, ‘Supermán’, ‘ET’ o ‘Indiana Jones’.

Leticia Moreno repetirá un año más como violín solista invitada, e interpretará temas de ‘La Lista de Schindler’ y ‘El Violinista en el Tejado’. El tenor Gerónimo Rauch, tras triunfar en Londres en el papel principal de Los Miserables y El Fantasma de la Ópera, vuelve a Madrid para interpretar ‘Star of Bethlehem’.

También se anuncia que el concierto contará con la cantante Russian Red, que «debuta en el Teatro Real interpretando ‘Somewhere in my Memory’ de la película ‘Solo en Casa'». La formal nota de prensa, además de repasar su discografía y situar ‘Agent Cooper’ como su «madurez artística», recuerda: «actualmente afincada en Los Ángeles, Lourdes continúa desarrollándose como artista a través de diversas disciplinas, participando en proyectos audiovisuales tanto en su faceta musical como actoral, y practicando la fotografía y la confección textil como hobbies».

Su faceta actoral se refiere al corto que prepara, ‘El beso‘.

Este es el tema que interpretará. Lo reconoceréis enseguida.

Sr Chinarro vuelve a cambiar de sello y graba disco producido por J

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25 noviembre, 2015

Sr. Chinarro es el nuevo fichaje de El Segell del Primavera, quienes anuncian que publicará su nuevo disco «en la primavera del 2016». La nota de prensa de El Segell informa de que a partir de ahora gestionará el management y el booking del artista sevillano, recordando «obras del calibre de ‘El porqué de mis peinados’ o ‘El mundo según'». La última, ‘Perspectiva caballera‘, fue medio autoeditada el año pasado después de que el artista hubiera pasado por Mushroom, Acuarela o El Ejército Rojo.

En estos momentos se desarrolla la grabación de este nuevo álbum en los estudios Refugio Antiaéreo de El Fargue, en Granada, un disco que está siendo producido por J, líder de Los Planetas.

La banda que acompaña a Antonio en la grabación del disco está formada por músicos del grupo granadino Pájaro Jack, que también lo acompañarán en su inminente gira.

Os recordamos que Los Planetas también están en El Segell y que este año editaban un EP llamado ‘Dobles fatigas‘.

Foto: David Molina.

One Direction ganan a Justin Bieber en España

Por

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25 noviembre, 2015

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Había bastante expectación por saber quién coparía el número 1 mundial, si One Direction o Justin Bieber, cuyos nuevos lanzamientos estaban programados para el mismo día, el 13 de noviembre.

One Direction ganaban en Reino Unido y Justin Bieber en Estados Unidos, si bien la balanza se ha inclinado hacia este último en el cómputo global, según Mediatraffic, y como avanzaremos en nuestra próxima columna Hits & Flops. Además, ‘Purpose’ promete tener una vida más larga en 2016 si recordamos el éxito internacional de ‘What Do You Mean?’ y ‘Sorry’, que además es el nuevo número 1 en singles en nuestro país.

Ciñéndonos ahora a la lista de álbumes que acaba de publicar Promusicae, en España, de momento victoria para One Direction, que además están certificados como disco de oro con ese ‘Made in the A.M.’.

1.-One Direction / Made in the A.M.

‘Made in the A.M.‘ es el segundo número 1 en álbumes en España para One Direction tras ‘Midnight Memories’. ‘Four’ quedó en el puesto 2 contenido por Pablo Alborán.

Su debut, ‘Up All Night’, fue top 4 y ‘Take Me Home’, top 3.

2.-Justin Bieber / Purpose

Justin Bieber no repite con ‘Purpose‘ el número 1 que sí lograra en España ‘Believe’, si bien la consecución del número 1 en singles para ‘Sorry’ garantiza que hay cuerda para el álbum para rato.

3.-Abraham Mateo / Are You Ready?

El ídolo infantil, adolescente y post-adolescente local en este caso no ha podido competir con sus homólogos internacionales y ‘Are You Ready?’ queda en el número 3. ‘Who I Am’ sí lograba ser número 1 y disco de platino el año pasado. Veremos el recorrido de este nuevo largo, que no cuenta con un sencillo de éxito en el top 100 de singles.

7.-Laura Pausini / Similares

Laura Pausini, que lograra 13 discos de platino en España en 1994 con el pelotazo ‘Laura Pausini’, ni siquiera repite el top 4 de su álbum anterior, ‘Inédito’, a pesar de haber aparecido en ‘La Voz’. ‘Similares’ sí es número 1 en Italia.

8.-Mago de Oz / Finisterra Opera Rock

La regrabación del álbum conceptual ‘Finisterra’ con motivo del 15º aniversario del lanzamiento del mismo por parte de Mago de Oz aparece por el top 8. ‘Finisterra’ fue top 23 en el año 2000 en España, pero en 2001 también alcanzaba el top 31, permaneciendo 21 semanas más en lista: fue un «sleeper».

16.-Bertín Osborne / Crooner

El presentador de ‘Contacto con tanto’, que en los 80 fuera por ejemplo top 2 con su disco ‘Tal como soy’, llega al número 16 con un título nada ambicioso (‘Crooner’) quizá influido por el éxito de su última faceta televisiva, el programa de entrevistas ‘En la tuya o en la mía’.

Os dejamos con su revisión en clave jazz de ‘Can’t Take My Eyes Off Of You’.

26.-Jeff Lynne’s ELO / Alone in the Universe

‘Alone in the Universe’ es número 4 en Reino Unido con muy buenas cifras de ventas (61.000 unidades en una semana), además de top 23 en Estados Unidos.

En nuestro país, merece la pena recordar que ‘Discovery’ fue número 1 durante cuatro semanas en 1979 y que un par de años antes ‘A New World Record’ y ‘Out of the Blue’ fueron top 6 y top 4 respectivamente. La banda sonora de ‘Xanadu’ también fue top 1 en 1980.

31.-Kylie Minogue / Kylie Christmas

El disco navideño de Kylie no está llamado a superar los mejores tops de su carrera, sino a sobrevivir más o menos dignamente durante las próximas semanas. A la espera de ver qué sucede, ‘Kylie Christmas’ es top 12 en Reino Unido, top 184 en Estados Unidos y top 7 en Australia. De momento, todos los datos son peores que los de ‘Kiss Me Once’, aunque lo bueno será comprobar cómo sobrevive a medida que se acerque la Navidad.

36.-El Kanka / De Pana y Rubi

Tercer disco del autor de ‘Canela en rama’ o ‘A Desobedecer’, que se presenta con una «gama bastante dispar de estilos y géneros que van desde el bolero hasta el ska de los años 50, pasando por la rumba con aires latinos al vals, el pasodoble o la cumbia: en palabras del propio artista “una cosa loca»». Podéis comprobar por dónde van los tiros en su single de presentación.

46.-Arcángel / Tablao

Llega a la lista el disco que Arcángel grabó en tres emblemáticos tablaos de Madrid, Barcelona y Sevilla. Producido por Isidro Sanlúcar, ‘Tablao’ prometía «rescatar la esencia del concepto de esos populares locales, su estructura musical y la cercanía con el público».

63.-Dasoul / Si me porto mal

Grabado entre Miami, Puerto Rico y Barcelona, el primer álbum de Dasoul, ‘Si me porto mal’, de momento no justifica su despliegue de medios con esta timidísima entrada. Además del tema homónimo, el disco incluye el hit ‘Él no te da’, que se acerca a los 30 millones de reproducciones en streaming y lleva 36 millones en Youtube.

86.-Neil Young / Bluenote Café

Nuevo directo de la serie de directos de Neil Young, en este caso centrado en 1987 y 1988. El disco ha sido top 39 en Reino Unido y top 89 en EE UU.

90.-Scorpions / Love at First Sting

Continúan las reediciones de Scorpions coincidiendo con su 50º aniversario como banda, esta vez el álbum que se cerraba con ‘Still Loving You’ y que en España fue top 18 en 1984.

94.-Kurt Cobain / Montage of Heck: The Home Recordings

La banda sonora del documental de Kurt Cobain está pasando tan desapercibida como veis. En Reino Unido es top 51 y en Estados Unidos ha sido top 121. Nada que ver con los éxitos de Nirvana, ¿verdad? ‘Nevermind’ llegó a ser top 2 en España (eso sí, en 1992) y el ‘MTV Unplugged’ top 1. En cuanto a crítica, el álbum ha recibido 1 estrella sobre 5 en uno de los medios más generosos con sus críticas, AllMusic.

Madonna sortea, con dificultad, el continuo cuestionamiento de su legado

Por

Jordi Bardají

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25 noviembre, 2015

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Asistir a un concierto de Madonna en 2015 es ver derribada la idea, muy extendida entre la juventud actual, de que la cantante está acabada. Los motivos de esta idea son razonables. En primer lugar, Madonna no consigue un clásico de verdad desde ‘Hung Up’, editado hace una década, por lo que le es hoy imposible conectar con el público al que pretende vender sus discos, que es el actual, como sus tres últimos trabajos prueban sobradamente. Y en segundo, sus constantes reinvenciones de estilo ya no parecen tan originales como cuando recuperaba la música disco muchos años antes de que se pusiera de moda o como cuando innovaba con sonoridades que, todavía a día de hoy, siguen resultando más modernas que nada de lo que vaya a sonar en la radio en los próximos diez años (‘American Life’, ‘Music’). En su lugar, Madonna ha pasado a nutrirse descaradamente de las modas generadas por los demás. La opinión de la juventud actual sobre Madonna, en definitiva, es que está completamente desesperada.

Pero en una época en la que las modas mueren antes siquiera de reproducirse, en la que salen estrellas del pop de las piedras cada cinco minutos que se evaporan en dos, Madonna llena estadios a sus 57 años, tres décadas después de ‘Holiday’, como si fuera Beyoncé y estuviera en la cumbre de su carrera. Vale que las ventas de ‘Rebel Heart’ han sido decepcionantes, que su calidad es cuestionable en muchos aspectos y que ni ‘Living For Love’ ni ‘Ghosttown’ ni ‘Bitch I’m Madonna’ han logrado el éxito masivo al que aspiraban, pero el directo de Madonna, uno de los más dinámicos que recuerdo, mucho más, desde luego, que el de competidoras más jóvenes como Lady Gaga o Rihanna, no se lo pierde absolutamente nadie. Tampoco la gente joven (y no solo las nuevas estrellas que se inspiran en su trabajo).

Al menos una cosa está clara: no se puede acusar a Madonna de querer vivir de las rentas cuando su último disco grita «2015» por todas partes y cuenta con un plantel de compositores y productores totalmente al día con las nuevas tendencias, y eso es algo que se traslada también a su gira actual, que pasó anoche por el Palau Sant Jordi de Barcelona, donde repite hoy. Quizás chocara la ausencia de algunos hits -ni ‘Like a Prayer’ ni ‘Express Yourself’ ni ‘Ray of Light’ ni ‘Hung Up’ cayeron anoche- pero las actuaciones diseñadas para algunas de sus nuevas canciones son suficiente motivo para asistir a este espectáculo. En especial, destacaron el número iconoclasta de ‘Holy Water’, muy divertido, y la dramática actuación de ‘Heartbreak City’, muy intrigante.

De hecho, varias de las actuaciones más deslucidas del show fueron de temas antiguos como ‘Burning Up’, ‘Deeper and Deeper’ o ‘Like a Virgin’, la última de las cuales ofreció un buen momento de baile de Madonna pero poco más: su remezcla fue todo un cortarrollos. Por otro lado, ‘La Isla Bonita’ moló de verdad cuando Madonna dio paso a sus bailaores, que convirtieron el tema en una gran fiesta flamenca, y ‘True Blue’ al ukelele resultó de lo más anodina. Tampoco se libraron, eso sí, canciones actuales como ‘Body Shop’, de número mono pero intranscendente, de relleno; ‘Living for Love’, que Madonna ha ejecutado mejor en otras ocasiones y cuya inspiración taurina todavía me sigue resultando incómoda de ver… y no en Barcelona únicamente; o una tediosa ‘Unapologetic Bitch’ que ni Jon Kortajarena subido al escenario logró resolver.

💋 One of my @madonna pics from tonight's show. #Madonna #RebelHeartTour #Barcelona #Night1 #RHT #RebelHeart #JonKortajarena #UnapologeticBitch

Una foto publicada por Nina (@nibigermany) el 24 de Nov de 2015 a la(s) 5:37 PST

Entre números tan vibrantes como los de ‘Music’ o ‘Candy Shop’, que sonaron seguidos en la sección inspirada en los años 30 (que no les pega nada, por otro lado), el de ‘Devil Pray’ o el popurrí étnico de ‘Dress You Up’, ‘Into the Groove’ y ‘Lucky Star’ (mi número favorito de todo el concierto con diferencia), destacó de manera especial la entrega de Madonna a su público. La cantante se mostró habladora («¡soy muy caliente!»), bromista e igual de pícara que en su mejor época y arrancó más de una carcajada a sus fans. En especial, el momento en el que, tras interpretar ‘Material Girl’, buscó a su «esposo» entre los asistentes y lanzó su ramo de novia a un hombre para luego descubrir que era gay («ah, que también tienes novio», apuntó, sorprendida) fue imperdible.

En general, existen varias razones por las que alguien pudiera plantear que el show de Madonna de anoche fue decepcionante. Sus nuevas canciones no son espectacularmente buenas, su voz suena agrietada y estridente (no, no fue todo playback) y sus movimientos coreografiados, aunque enérgicos, por momentos se ven incuestionablemente rígidos. Pero lamentarle eso a una persona de 57 años es como quejarse de que hace frío en invierno. Ya hemos hablado, de todas formas, de la revolución en contra del «ageism» que lidera actualmente Madonna y no hace falta recuperar el tema aquí pero, en relación a su nuevo espectáculo, la edad de Madonna es lo que hay y, en general, de hecho, es lo de menos. Toca reajustar expectativas y gozar de este concierto por lo que ofrece, que es entretenimiento puro y duro, y agradecer que Madonna siga defendiendo su trabajo actual con la vitalidad de siempre. Con sus más y sus menos, lo cierto es que fue un concierto que dio gusto ver.

Foto: nibigermany

Daniel Brühl juega con Travis

Por

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25 noviembre, 2015

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Travis han estrenado el single de su nuevo disco, previsto para 2016. Se trata de un corte bastante pegadizo titulado ‘Everything at Once’ para cuyo videoclip el grupo ha reclutado al protagonista de ‘Goodbye, Lenin’, Daniel Brühl, al que hace poco veíamos en un vídeo de Dorian. En él, Brühl interpreta al presentador de un programa matinal infantil que envía a Fran Healy y compañía a una arriesgada aventura a Cornualles. Ha dirigido el vídeo el propio Healy.

La banda anuncia que ofrecerá 3 conciertos íntimos en enero, uno en Northampon, y dos de ellos en The Lexinton, en Londres, la misma noche, el 26 de enero.

Julian Dorio de Eagles of Death Metal quiere terminar el concierto de París

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25 noviembre, 2015

Julian Dorio, batería durante la gira de Eagles of Death Metal, que se encontraba tocando con la banda durante los atentados de París del pasado 13 de noviembre, ha enviado un mensaje a través de Instagram agradeciendo el apoyo recibido estos días y revelando que le gustaría terminar ese concierto que fue salvajemente interrumpido.

Hace unos días Eagles of Death Metal fueron capaces de hablar por primera vez del horror vivido durante una entrevista con Vice. En ella indicaban que mucha gente murió por salvar a sus amigos.

Estas son, ahora, las palabras de Julian Dorio: «Yo y mis compañeros en Eagles of Death Metal estábamos teniendo el privilegio de tocar para una de las multitudes más enérgicas de nuestra gira, cuando, cerca de la mitad del show, ocurrió lo inimaginable. El mal más absoluto e innecesario revolvió nuestro mundo por completo. Estoy mucho más que agradecido de haber sido capaz de salir de la sala, pero estoy llorando por aquellos que no pudieron, incluyendo nuestro compañero Nick Alexander. Mis pensamientos están con sus familias. Estoy en casa a salvo. Y ahora tengo una nueva familia en el extranjero. Para Arthur, que corrió detrás de mí y nos puso en un taxi antes que a él mismo, gracias. A Fabrice, que me prestó su móvil más tarde para que pudiera llamar a Emily Dorio y tranquilizarla, gracias. A todos los que, a pesar del implacable mal, usaron el coraje, la compasión y el amor como armas. Sois todos mis héroes. Por último, pero no menos importante, el apoyo de vuelta a casa es apreciado más de lo que nunca sabréis. Nunca lo olvidaré. He cambiado para siempre pero aprecio todo el amor que nos rodea. Estoy contando los días para que consigamos terminar ese concierto. Paz y amor».

November 13, 2015. I, along with my bandmates @eodmofficial, had the privilege to play to one of the most energetic crowds of our tour when, nearly half way through the show, the unimaginable occurred. Absolute and unnecessary evil turned our world on its head. I am beyond grateful that I was able to find a way out of the venue, but I am mourning those who did not, including our mate, Nick Alexander. My thoughts are with their families. I'm home safe. And now I have a new family abroad. To Arthur, who ran for his life right beside me and selflessly put us in a taxi before himself, thank you. To Fabrice, a fan who lent me his phone later that night so I could call @emilydorio and attempt to put her at ease, thank you. To everyone who, in the face of unrelenting evil, went toe to toe using courage, compassion, and love as their weapons. You all are my heroes. Last but certainly not least, the outreach and support back home is appreciated more than you'll ever know. I will never forget it. I am forever changed but hold fast to the love around us. I'm counting down the days until I get to finish that concert. Peace & love.✌🏼️❤️🤘🏼 #prayforparis #bataclan #eodm

Una foto publicada por Julian Dorio (@coolranchdorio) el 24 de Nov de 2015 a la(s) 5:21 PST

Retorno triunfal de Kurt Vile a Madrid

Por

Miguel Sánchez

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25 noviembre, 2015

Lo tuvimos por aquí hace poco más de un año, presentando a finales de agosto de 2014 su excelente ‘Wakin On A Pretty Daze‘, pero ha dado tiempo de sobra a echarle de menos y de nuevo había muchas ganas de ver a Kurt Vile junto a sus Violators, más aún si se saca de la manga, como así ha sido, otro trabajo notable, bajo el nombre de ‘b’live i’m goin down…‘. Fue un palo que cancelara Waxahatchee como telonera, pero en su lugar vinieron desde Brooklyn los interesantísimos Lushes, un dúo con un sonido árido y por momentos atonal, en la onda de bandas como Liars, que pese a no tener en principio mucho que ver con Vile, lograron conectar con el público gracias a la calidad ensoñadora de sus temas. Presentando ‘Service Industry’, nos metieron en un extraño y atractivo sueño, con canciones como ‘Bleach’ o ‘Auction’. Dieron de paso las gracias a los presentes por seguir yendo a conciertos y vencer el miedo a lo sucedido hace poco en París con Eagles Of Death Metal.

Al salir al escenario visiblemente perjudicado y, es más, botella de vino en mano y bebiendo a morro, Kurt Vile empezó a sembrar dudas de lo que iba a ser su actuación, pero fue sonar los primeros acordes de ‘Dust Bunnies’, de su último LP, para empezar a pensar que íbamos a vivir una gran noche. Lejos de perjudicarle, parece que el caldo de la tierra puso de muy buen humor a Vile (a quien se vio disfrutar cada momento de su concierto) y, junto a su banda, ofreció un set en el que presenciamos desde lo más enérgico de su carrera musical hasta lo más tranquilo.

Ya fuera guitarra eléctrica, acústica o banjo en mano, repasó gran parte de «b’live», así que no pudieron faltar ‘Pretty Pimpin’, ‘All In A Daze Work’ o ‘Stand Inside’, estas últimas dentro de una parte acústica del set en la que Vile se quedó solo con su guitarra. Tras una parte central en la que se había centrado en novedades, quiso repasar su discografía anterior y remató el concierto con los mejores momentos del show para el que escribe, primero con la lisérgica ‘Wakin On A Pretty Day’ y esa locura eufórica llamada ‘Freak Train’, que tuvo al respetable como locos y llevó a Vile y su banda a despedirse temporalmente. Después, el bis fue para recordar: tras una rabiosa ‘Puppet To The Man’, Kurt terminó con la preciosa ‘Baby’s Arms’, dejándonos en una nube. Con conciertos así, puede venir cada año o cada mes, si él quiere. 8.

David Bowie, influido por Kendrick Lamar, Boards of Canada y Death Grips

Por

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24 noviembre, 2015

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Rolling Stone ha publicado un interesante reportaje sobre ‘★’, el nuevo disco de David Bowie, (se pronuncia «black star») en el que su productor, el mítico Tony Visconti, habla sobre varias cosas, como que la canción favorita de Bowie en el álbum es una balada titulada ‘Dollar Days’ o que, según el saxofonista Donny McCaslin, ‘Blackstar’ va sobre ISIS (!). Además, apunta que, al contrario de lo que se cree, la salud del músico es «buena».

De manera curiosa, nos enteramos a través de este reportaje de que James Murphy de LCD Soundystem, autor en 2010 del notable ‘This Is Happening‘ y hace un par de temporadas de una interesante remezcla de ‘Love Is Lost’ de Bowie, incluida en la reedición de ‘The Next Day‘, iba a ser uno de los productores de ‘★’ junto a Visconti y el mismo Bowie pero que su contribución nunca estuvo «definida» y que se quedó finalmente en los ritmos de un par de temas.

La influencia improbable del disco, según el productor, fue Kendrick Lamar, cuyo ‘To Pimp a Butterfly‘ Bowie escuchó sin parar durante la creación del álbum, inspirado por su originalidad. «Nos encantaba que Kendrick fuera tan abierto de mente como para no hacer un disco de hip-hop normal. Puso toda la carne en el asador y eso es exactamente lo que queríamos hacer. El objetivo, de muchas maneras, fue evitar el rock n’ roll».

Una noticia de Uncut también baraja como influencias a Death Grips y ‘Alpha and Omega’ de Boards of Canada, especialmente en el corte ‘Somewhere’.

‘★’ sale a la venta el 8 de enero.

Justin Bieber supera a los Beatles y coloca 17 canciones en la lista de Billboard

Por

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24 noviembre, 2015

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Justin Bieber continúa siendo un artista polémico que lo mismo se marcha en mitad de una entrevista que se enfada y no respira durante un concierto por culpa de unas fans histéricas, decidiendo cancelarlo in situ. Sin embargo, el público le perdona y profesionalmente le va mejor que nunca. El cantante no solo cuenta tres hits este año sino que su nuevo disco, ‘Purpose‘, es ya número uno en Estados Unidos.

Ahora, según informa NME, conocemos que 17 canciones incluidas en el álbum aparecen en la lista de éxitos de Billboard. La noticia es sorprendente por dos motivos: el disco trae 19 canciones, por lo que ha entrado en lista prácticamente entero, y porque Bieber logra así adjudicarse un récord previo a los Beatles, que colocaron 14 canciones en la lista en 1964, y a Drake, que los igualaba entre marzo y octubre de este año. Es lo que tiene que el «streaming», para bien y para mal, cuente en el recuento de éxitos.

Estas son, pues, todas las entradas de Bieber en la lista según UK Mix. ‘Sorry’ sube del 3 al 2 pero parece difícil que logre el puesto de honor con Adele saludando (literalmente) desde el mismo gracias a su último single, ‘Hello’, ahora que su disco acaba de salir. Hay que recordar que Bieber ha hecho un vídeo para todas las canciones de su nuevo álbum y que este fue el disco más reproducido en Spotify durante su semana de lanzamiento.

No. 2, «Sorry,» (up from No. 3)
No. 4, «Love Yourself» (NEW)
No. 5, «What Do You Mean?» (up from No. 6)
No. 19, «I’ll Show You» (up from No. 27)
No. 31, «The Feeling,» featuring Halsey (NEW)
No. 34, «Where Are U Now» (Skrillex & Diplo With Bieber) (up from No. 49)
No. 42, «Mark My Words» (NEW)
No. 43, «Purpose» (NEW)
No. 49, «No Pressure,» featuring Big Sean (NEW)
No. 53, «Company» (NEW)
No. 54, «No Sense,» featuring Travi$ Scott (NEW)
No. 67, «Life Is Worth Living» (NEW)
No. 74, «Children» (NEW)
No. 81, «Been You» (NEW)
No. 88, «We Are,» featuring Nas (NEW)
No. 90, «Get Used to Me» (NEW)
No. 98, «Trust» (NEW)

Lily Allen anuncia que Lady Gaga está trabajando con Mark Ronson

Por

ACM

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24 noviembre, 2015

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Ya sabemos que Lady Gaga está preparando nuevo disco en los ratitos libres que tiene entre la filmación de la última temporada de ‘American Horror Story’ y sus actuaciones junto a Tony Bennet, con quien dice que volverá a repetir el año que viene.

También se sabe que en este nuevo trabajo, aparte de sus colaboradores habituales también han estado involucrados Giorgio Moroder y Nile Rodgers. Con este último incluso estrenó una versión del clásico de Chic ‘I Want Your Love’, bastante decente y que podría dar una idea de por dónde irán los tiros en el cuarto (o quinto) disco de la artista.

Ahora, de la manera más inocente del mundo, se ha sabido que Gaga también ha estado en el estudio con Mark Ronson. Ha ocurrido en una entrega de premios en Reino Unido y ha sido en boca de Lily Allen. La británica ha dejado la exclusiva de que Gaga está tramando algo con el productor, aunque tampoco da tiempo de saber mucho más. Además, Allen apunta que no le importaría un dueto con la autora de ‘Bad Romance’.

Tan sólo esperamos que todo este trabajo llegue a buen puerto y que no nos veamos en la misma situación que con Lana del Rey, quien después de mucho anunciar que estaba trabajando con el británico, nos dejó con las ganas. De hecho, el propio Ronson tuvo que aclarar en algunos medios que el trabajo con Del Rey no había llegado a buen puerto. Para todos los seguidores de ambos, aquello no fue más que una gran decepción.

Os dejamos con el pequeño vídeo de Lily Allen dando la exclusiva.

Blue hair, don't care! @lilyallen shares who she's ready to record a duet with… #BFA #ERedCarpet https://t.co/BMmjy2UIT0

— E! Online UK (@EOnlineUK) November 23, 2015

¡Acredita, Drake!

Por

Jordi Bardají

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24 noviembre, 2015

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Dave Valeza, un dibujante de Los Ángeles autor de varios cómics y bocetos, ha acusado a Drake de subir un dibujo suyo en su cuenta de Instagram sin permiso… y sin firma. El rapero subía la imagen en cuestión, un boceto en color de Drake en el vídeo de ‘Hotline Bling’ junto a otro de Adele en el vídeo de ‘Hello’, después de que la autora de ‘25‘ expresara en una entrevista su deseo de colaborar con él en un remix de la misma ‘Hotline Bling’, imagino que para comunicarle que le parecía buena idea, pero el dibujo original incluye una firma de Valeza que Drake optaba por recortar a su antojo, pasándose los derechos de autor por el «bling».

Naturalmente, Valeza no se ha callado después de que sus fans señalaran a Drake por emplear un dibujo suyo sin permiso y se ha defendido en Twitter exponiendo ambas versiones (la original y la recortada) como prueba y escribiendo lo siguiente: «¡Alguien famoso compartiendo mi arte sin permiso! Ojalá pudiera decir que me sorprende que esto siga ocurriéndole a los artistas. Me siento increíblemente triste pero me niego a sentirme derrotado. Quería hablar más sobre cómo me hace sentir esto pero los hechos expuestos aquí parecen suficientes. ¡Que corra la voz!»,

Drake no es extraño a este tipo de acusaciones. Otro rapero, D.R.A.M., lamentaba en Twitter en octubre haberse sentido «saqueado» por el sample de una canción suya, ‘Cha Cha‘, en ‘Hotline Bling’, que Drake solo se molestaba en mencionar en su lanzamiento, anunciando el single como una remezcla de esa canción mucho antes de hacerse famosa de verdad. Hoy, con el tema convertido en uno de los hits del año, el nombre de D.R.A.M. ni siquiera aparece en los créditos de Wikipedia. Y ya en 2014 Drake recibía una demanda de 300.000 dólares por plagiar la letra de una canción de Jimmy Smith en ‘Pound Cake/Paris Morton Music 2’, incluida en ‘Nothing Was the Same‘. Al amigo, el asunto, le suena.

Para ser justos, y tal y como apunta Vulture, D.R.A.M. no está libre de culpa. Ambas canciones emplean un trozo de ‘Why Can’t We Live Together’ de Timmy Thomas, editada en 1972, pero D.R.A.M. no la acreditó en su tema y Drake sí. Sin embargo, es extraño que en todos estos meses en los que ‘Hotline Bling’ ha ido conquistando al mundo, llegando incluso a España, el rapero haya decidido de repente que acreditar a D.R.A.M. como al principio no hace ya falta alguna. Por no hablar de que la estética de su videoclip es sospechosamente parecida a la del trabajo de James Turrell, como muchos y muchas indicaban tras su estreno, pero claro, ¿para qué se va a molestar Drake en acreditarle, si nadie sabe quién es?

El rapero, por supuesto, no es la única persona a la que hemos visto ladronear descaradamente en Internet: ¿recordáis el episodio en el que Diplo empleaba el GIF de una artista en Twitter sin permiso, esta se quejaba y él añadía el crédito de mala manera y se defendía con comentarios machistas totalmente fuera de lugar? Y con Geoff Barrow de Portishead de por medio… que también conocen lo que es que alguien les tome cosas prestadas, ¿verdad, The Weeknd? Quiero pensar que, con estos antecedentes, Drake escogerá no ser un maleducado, respetar al artista, que dibuje cómics o garabatos en servilletas es el autor original y no él, y preferirá sucumbir a las presiones de los fans de Valeza para, al menos, anotar su nombre, que no cuesta nada, en el post de Instagram que nos ocupa. No es pedir tanto.

Por cómo están las cosas, el lector o la lectora que esté leyendo esto ahora mismo tiene las mismas posibilidades de ser «saqueada» por Drake que Valeza o cualquier otro artista que comparta su trabajo en la red. Y el efecto sería igual de desagradable e igual de injusto. ¿A qué viene que un artista, por muy famoso y rico que sea, se crea con el derecho a robar el trabajo de los demás? ¿Cree Drake que la polémica generada por su acción es suficiente publicidad para un artista que, igual que él, ha trabajado duro por que su obra valga la pena? ¿No merece un dibujante modesto el mismo crédito que un rapero multimillonario o que un compositor de bandas sonoras o que una cantautora de folk Apalache muerta hace décadas? Yo creo que sí. Porque vale que el hip-hop es mucha actitud y mucha arrogancia, ¿pero no pueden según qué artistas desinflar un poco su ego y acreditar a un artista como es debido, de la misma manera que les gustaría que se hiciera con ellos? Es una llamadita de teléfono, Drake, un «hello, how are you?» y poco más.

Joaquín Pascual / Una nueva psicodelia

Por

Sebas E. Alonso

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24 noviembre, 2015

Quienes seguís a Joaquín Pascual hasta el punto de conocer ‘La Frontera Scores’ no os habréis sorprendido demasiado al aproximaros a su nuevo álbum. Quienes sigáis viéndole como un ex Surfin’ Bichos y ex Mercromina, quizá un poco más. El artista entrega una obra más electrónica, en la que además de guitarras y bajos ha tocado varios tipos de sintetizadores y cajas de ritmo: Korg Lambda, Arp Axxe, Korg KR 55 y Dynachord Echocord mini están acreditados bajo sus manos.

Compuesto y grabado en su casa (aunque en última instancia asistido por algunos amigos como Paco Loco, Jordi Dapena, Cachalote, Esteban Perles y José María Castillo), este es de nuevo un álbum intimista para escuchar en solitario, disfrutando de desarrollos y sonidos que podemos asociar a la electrónica más primigenia, al cosmic más relajado, al dream pop o al rock progresivo. La psicodelia aparece en el mismo título del disco y Flaming Lips podrían ser una referencia en una ‘Te lo pinto lunático’ que arranca como prima hermana de ‘I Can Be a Frog’.

¿Qué aporta Joaquín Pascual a estos sonidos? ¿Cómo conforma esa «nueva psicodelia»? En primer lugar, la amalgama es bastante singular en su experimentalidad, con unas canciones que parecen acercarse hacia la indietrónica, sólo para terminar rugiendo con las típicas guitarras esperables de alguien con esta trayectoria. Entre tanta máquina, las eléctricas cumplen en verdad una función fundamental en la progresión de ‘Alguien tiene que hacer algo’ o en ‘Da miedo entrar en tu habitación’. La canción titular tampoco prescinde de guitarras surferas antes de emprender el camino hacia una calma dream pop y celestial en su segunda mitad, por mucho que la letra sugiera lo contrario («caminábamos y hablabas de lo loco que está el mundo, de que este paraíso es un sitio peligroso / Y es extraño porque en realidad, tú eres lo más peligroso que conozco»). Y es que lo segundo que aporta Pascual es naturalmente su personalidad en cuanto a voz y letras. Esta misma pista no oculta un gran sentido del humor al dirigirse -probablemente- a sí mismo («no te centras, no andas fino últimamente»), además inspirando la portada del álbum realizada por Joaquín Reyes («todos vamos callados en el coche, cada uno con sus pensamientos / Y es extraño porque en realidad, nos oímos más que nunca»).

Lo malo es que el viaje emprendido por Joaquín Pascual esta vez no siempre es comprensible. Como fastidiado por que canciones con el potencial de ‘Nos miramos a los ojos’ y ‘La unión y la fuerza’ de ‘El ritmo de los acontecimientos‘ y ‘Hotel romántico’ de ‘La frontera‘ no hayan alcanzado el reconocimiento generacional que merecían, el artista da un paso atrás, alejándose de su faceta más asequible. En una entrevista con Mondo sonoro reconoce haber «desaprendido inmediatez» y haberse alejado algo de la realidad («Me parece que una de dos, o me estoy alejando sin querer de la realidad, o es ella la que se está alejando de mí»). Puede que con este disco haya intentado lo contrario, pero sus devaneos con el cigarrito, la carga social y la cita al «deseo incontrolable» de ‘Alguien tiene que hacer algo’, más que un clásico a la altura de lo que nos ha dado en otras ocasiones, forma un batiburrillo con el que es complicado empatizar. Y de hecho, es curioso cierto reconocimiento de la derrota en ‘El secuestro de JP’, un tema con un desarrollo que podían haber trabajado The Suicide of Western Culture o Lasers, y que concluye: «Nadie pagó ningún rescate por mí y os lo agradezco / ha sido mejor así».

No es este mi Joaquín Pascual favorito, pero aún hay bastante donde agarrarse, especialmente al rayo de esperanza de la preciosa ‘Te lo pinto lunático’ («Yo lo pinto lunático, lo pinto irreal para darme una oportunidad», «Tengo los pies enterrados pero agito los brazos») y a la progresión de ‘Me lleva el aire’, una de las canciones más ricas, con un teclado muy dream pop, pero también guitarras eléctricas potentes, incluso palmas flamencas y los coros de su hija Ángela Pascual, que ejerce de guitarrista en este disco. Así, sí…

Puntuación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Una nueva psicodelia’, ‘Me lleva el aire’, ‘Te lo pinto lunático’
Te gustará si te gustan: Flaming Lips, Nacho Vegas, Lasers, mucho los anteriores de Joaquín Pascual
Escúchalo: Spotify

Coldplay avanzan las 11 pistas de su nuevo disco en Instagram

Por

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24 noviembre, 2015

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A poco más de una semana de editar su nuevo disco, ‘A Head full of Dreams’, Coldplay están compartiendo en Instagram fragmentos de las 11 pistas que componen el álbum. Os dejamos con las seis primeras, de momento, no sin antes recordaros que el grupo actuará en Barcelona el año que viene y que esta semana salen a la venta las entradas.

#Track1 #AHeadFullOfDreams #Coldplay #TenDaysUntilAHFOD

Un vídeo publicado por Coldplay (@coldplay) el 24 de Nov de 2015 a la(s) 4:00 PST

#Track2 #Birds #AHeadFullOfDreams #Coldplay #TenDaysUntilAHFOD

Un vídeo publicado por Coldplay (@coldplay) el 24 de Nov de 2015 a la(s) 5:00 PST

#Track3 #HymnForTheWeekend #AHeadFullOfDreams #Coldplay #TenDaysUntilAHFOD

Un vídeo publicado por Coldplay (@coldplay) el 24 de Nov de 2015 a la(s) 6:00 PST

#Track4 #Everglow #AHeadFullOfDreams #Coldplay #TenDaysUntilAHFOD

Un vídeo publicado por Coldplay (@coldplay) el 24 de Nov de 2015 a la(s) 7:01 PST

#Track5 #AdventureOfALifetime #AHeadFullOfDreams #Coldplay #TenDaysUntilAHFOD #YouMightKnowThisOne

Un vídeo publicado por Coldplay (@coldplay) el 24 de Nov de 2015 a la(s) 8:00 PST

#Track6 #Fun #AHeadFullOfDreams #Coldplay #TenDaysUntilAHFOD @tovelo

Un vídeo publicado por Coldplay (@coldplay) el 24 de Nov de 2015 a la(s) 9:01 PST

#Track7 #Kaleidoscope #AHeadFullOfDreams #Coldplay #TenDaysUntilAHFOD

Un vídeo publicado por Coldplay (@coldplay) el 24 de Nov de 2015 a la(s) 10:00 PST

#Track8 #ArmyOfOne #AHeadFullOfDreams #Coldplay #TenDaysUntilAHFOD

Un vídeo publicado por Coldplay (@coldplay) el 24 de Nov de 2015 a la(s) 11:00 PST

#Track9 #AmazingDay #AHeadFullOfDreams #Coldplay #TenDaysUntilAHFOD

Un vídeo publicado por Coldplay (@coldplay) el 24 de Nov de 2015 a la(s) 12:00 PST

#Track10 #ColourSpectrum #AHeadFullOfDreams #Coldplay #TenDaysUntilAHFOD

Un vídeo publicado por Coldplay (@coldplay) el 24 de Nov de 2015 a la(s) 1:00 PST

#Track11 #Up&Up #AHeadFullOfDreams #Coldplay #TenDaysUntilAHFOD

Un vídeo publicado por Coldplay (@coldplay) el 24 de Nov de 2015 a la(s) 2:01 PST

La fiesta sale de la televisión para Futurebirds

Por

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24 noviembre, 2015