Belako anuncian nuevo disco, ‘Hamen’

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8 octubre, 2015

No contentos con la reedición de ‘La deriva’, Vetusta Morla publican un álbum que recoge en un doble libro-disco el concierto íntegro del grupo el 23 de mayo de 2015 en el Barclaycard Center de Madrid (antiguo Palacio de los Deportes). ‘Golpe Maestro’, que fuera primer single de ‘La deriva’, es el primer videoclip que se extrae del concierto.

El álbum se llama ‘15151’ y saldrá a la venta con el periódico El País el domingo 8 de noviembre. El diario estrena también el mencionado vídeo. Un mes más tarde llegará a tiendas de discos y grandes superficies, a tiempo para Navidad. El concierto íntegro en audio y video estará disponible en formato digital a partir del 10 de noviembre en iTunes y Apple Music.

El título está explicado en la nota de prensa: «15151 no solo es un número reversible, es también una suma de energías puestas a la vez en un mismo lugar. Quince mil espectadores, los que asistieron al concierto, más ciento cincuenta trabajadores que lo hicieron posible, más una persona, la que podrá disfrutarlo seis meses después en su casa gracias a esta grabación».

Os dejamos con las fechas «fin de gira» de Vetusta Morla:

Fin de Gira La Deriva 2015
9 octubre – Oporto (Portugal) – Casa da Música
10 octubre – Ávila – Cubierta Multiusos
16 octubre – Zaragoza – Espacio Multiusos
23 octubre – Onda (Castellón) – Pabellón Multifuncional Victor Cabedo
20 noviembre – Madrid – Barclaycard Center (Palacio de los Deportes)
21 noviembre – Madrid – Barclaycard Center (Palacio de los Deportes)

Gira presentación La Deriva en Alemania
28 noviembre – Berlín – Lido
29 noviembre – Hamburgo – Uebel & Gefährlich
1 diciembre – Bochum – Bahnhof Langendreer
2 diciembre – Colonia – Club Bahnhof Ehrenfeld
3 diciembre – Frankfurt – Nachtleben

Foto: Raúl Murciego.

El nuevo vídeo se podrá ver en Vevo en unos días:

Foals vuelven a nuestro país

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8 octubre, 2015

Foals, que han editado el notable y exitoso ‘What Went Down‘ este año (van cuatro discos buenos de cuatro con la tontería, saludos a Bloc Party), presentándolo además en la última edición de Dcode, volverán a nuestro país a finales de enero. Estarán el día 30 de enero en La Riviera de Madrid y un día después en Razzmatazz, Barcelona.

Las entradas para esta nueva cita se pondrán a la venta el próximo 16 de octubre, con una preventa exclusiva para los registrados en Live Nation, que comenzará dos días antes, el próximo 14 de octubre. Tenéis toda la información a través de este enlace.

Yannis Philippakis, el carismático cantante de Foals que tanto nos ha dado sobre el escenario, acaba de ser noticia porque ha tenido que cancelar una serie de conciertos en Sudamérica por prescripción médica, ya que tiene problemas en su voz, si bien las fechas van a ser reubicadas y el tweet en el que se informaba de los hechos no tenía desperdicio: «Ce los prometos. Por favor disculpen», eran sus «palabras».

La gira de Foals volverá el 3 de noviembre con una serie de conciertos en Reino Unido. Las entradas para estos 11 conciertos en su país están agotadas.

We are working right now to reschedule the show. We promise we'll be back as soon as we can. Ce los prometos. Por favor disculpen 👏❤️❤️

— Yannis Philippakis (@YnnsPhilippakis) October 5, 2015

Lance Bass dice que ‘NSync sufrieron acoso sexual en la industria

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8 octubre, 2015

A raíz de las denuncias realizadas por la actriz Ashley Judd, que asegura que sufrió acoso sexual por parte de un magnate de Hollywood, Lance Bass de NSync, la banda en la que militaba Justin Timberlake, ha dicho que tanto él como sus compañeros también sufrieron acoso sexual mientras estaban en la banda. «Esto pasa también a los hombres. Cuando tenía 16 o 17 años, había alguien con el que trabajábamos que nos tocaba habitualmente de manera inapropiada. Incluso a los 16 años era consciente de que probablemente este tío era un pedófilo y de que me tocaba de manera rara. Siempre nos cogía de los brazos para sentir los músculos y nos decía cosas como: «hey, chicos, os estáis ejercitando, ¿eh? Sí…».

Lance Bass cuenta que no le dieron importancia, y que bromeaban sobre esto entre ellos, si bien con el tiempo se ha dado cuenta de que no es cosa de risa. «No me sentía una víctima entonces porque era muy consciente de lo que estaba pasando», ha concluido, indicando que prefiere haber estado al tanto de lo que pasaba. Sus declaraciones reabren el debate sobre las maneras, los hábitos y las costumbres de la industria musical en sus años más oscuros.

Por si alguien ya no lo recuerda, antes de que Justin Timberlake se convirtiera en una de las mayores estrellas de la historia del pop, aun mamando de lo lindo del catálogo de Michael Jackson, ‘NSYNC fueron uno de los grupos más exitosos de finales de los 90 sobre todo en Estados Unidos, donde sus dos primeros discos fueron disco de diamante (10 veces platino). El tercero y último, ‘Celebrity’, de 2001, redujo los méritos a la mitad, que tampoco está nada mal.

Últimamente, miembros de ’NSync y Backstreet Boys han sido noticia porque aparecerán en un western zombie de los responsables de la gran ‘Sharknado‘. Nick Carter es también guionista.

10 imperdibles de Villamanuela 2015

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8 octubre, 2015

Este fin de semana, que además es puente, se celebra en Madrid el festival alternativo Villamanuela, que une gastronomía con arte y comercio local. En lo que a música respecta, el protagonismo será de figuras de las que os hemos hablado recientemente como Telepathe, que acaban de editar un ‘Destroyer‘ con un par de muy buenos singles; Siesta, que han hecho lo propio con ‘Fuerza de gravedad absoluta‘; Ocellot, que ya os recomendábamos para el FIB; Olde Gods, que ya destacábamos cuando os hablábamos de Low Festival o Sónar; Jupiter Lion, que ya recomendamos para un Primavera Sound; Fumaça Preta, que también; Moon Duo o Girl Band, de los que acabamos de reseñar su excelente debut. Además, aquí van otras 10 propuestas muy recomendables.

ESG

Las hermanas Scroggins y su banda revolucionaron la escena de baile neoyorquina a principios de los 80 gracias a sus complejos polirritmos, sabrosos bajos y guitarras y vibrantes melodías vocales e instrumentales. Fueron sampleadas por Public Enemy y LL Cool J y veneradas por la generación que vivió el nacimiento del house y del hip-hop. Además, casi podríamos considerarlas inventoras del dance-punk. Su actuación en Madrid es, por lo tanto, una de las más esperadas. Sonarán clásicos como ‘Dance’, ‘U.F.O.’ o ‘Moody’.

The Sonics

Formados en 1963, The Sonics son otros de los grandes invitados míticos en Villamanuela, como precedente del punk y el garage rock, con resquicios de un blues sensual que todavía puede volver loco al público del siglo XXI. Su debut de 1965, ‘Here Are the Sonics’, se considera un clásico y como curiosidad han vuelto este mismo año con un quinto álbum (el primero en 35 años), en el que están los miembros originales Jerry Roslie (voz y teclados), Rob Lind (saxo, armónica y voces) y Larry Parypa (guitarra), junto al bajista Freddie Dennis y al batería Dusty Watson. No faltarán ‘Have Love Will Travel’, ‘Psycho’ o ’Strychnine’, a juzgar por lo que han estado tocando estos días en otros lugares.

Micachu and the Shapes

El pop experimental, como ella misma lo llama, de Mica Levi llega a España de la mano de ‘Good Sad Happy Bad‘, el nuevo trabajo de Micachu and the Shapes, editado el 11 de septiembre. Una buena ocasión para disfrutar en directo estas nuevas canciones que, como no podía ser de otra manera, vuelven a aunar pop, punk, hip-hop, música clásica y electrónica de baja fidelidad, además de ruido y disonancia, de manera igual de fascinante que accesible.

Lindstrøm

Lo último que hemos conocido de Hans-Peter Lindstrøm, el genio del nuevo space disco autor de uno de los mejores discos de la pasada década, ‘Where You Go I Go Too‘, es un single junto a Grace Hall llamado ‘Home Tonight‘, un corte house que no abandona el espacio y que es totalmente recomendable. Superada la decepción relativa que supuso ‘Smalhans‘, esperamos que lo recuerde en su actuación o que presente música nueva, que ya hace tres años de lo último.

La Luz

El cuarteto de Seattle La Luz grabó su segundo disco, ‘Weirdo Shrine’, en una tienda de tablas de surf de San Dimas (California). Lo produjo el amigo Ty Segall y es una apetitosa colección de surf-rock aderezado con armonías doo-wop reminiscentes de las girl groups de los 60, tecladillos lo-fi y guitarras y ritmos propios del rock ‘n roll más primitivo. La mezcla, presente también en el álbum debut del grupo, ‘It’s Alive’, demuestra que estos estilos tan sobados ya, pueden seguir sonando frescos en 2015.

Demdike Stare

El dúo del DJ y productor Miles Whittaker y de Sean Canty, al parecer «uno de los coleccionistas de discos más famosos de Manchester», debe su nombre a una bruja del siglo XVII. Si la mente de esa señora se tradujese en música, probablemente sonaría a Demdike Stare: sonoridades exóticas combinadas con minimal techno, dark ambient, industrial, free jazz o «musique concrète» son los elementos que definen el estilo de esta fascinante formación británica.

Vessel

La escena electrónica de Bristol es una de las inquietudes de Villamanuela y además de Demdike Stare aparecerán en distintos escenarios Ossia, Giant Swan o Vessel, que con dos discos en el mercado ha cautivado a la crítica. Temas como ‘Anima’ o ‘Red Sex’, del disco ‘Punish, Honey’ (en la imagen) muestran que sus inquietudes van mucho más allá del techno para bordear el kraut o el mejor noise. El primero de ellos, la verdad, podría estar firmado por My Bloody Valentine, mientras otros como ‘Drowned in Water and Light’ se sumergen en un intimismo asfixiante a lo Andy Stott. El vídeo de ‘Red Sex’, muy apto para fans de Xiu Xiu.

The Black Madonna

Marea Stamper, la DJ de Chicago (Smart Bar) detrás de The Black Madonna, no pierde de vista la filosofía de las riot grrrls o de Patti Smith por mucho que se dedique a las pistas de baile. Algo que se nota en su material propio como productora, entre el que destaca una hipnotizante ‘A Jealous Heart Never Rests’ que convierte alguna idea de Kraftwerk en desenfreno, y una ‘We Can Never Be Apart’ con la que no se pueden ir más los pies. Su manifiesto es impagable: «La música de baile necesita mujeres de más de 40, djs en época de lactancia luchando por meter a sus hijos en la cama antes de irse a pinchar. También maricas quejicas y adolescentes que estén hartos de esta mierda. La música de baile necesita escritores, críticos, académicos e historiadores así como gente pobre y gente que no tiene el calzado adecuado para entrar en el club. La música de baile necesita camisas sin cuello. La música de baile necesita gente que lo ha pasado mal toda la semana, que entra antes de media noche porque no puede pagar la entrada normal. La música de baile no necesita más del status quo».

Fat White Family

No faltará en Villamanuela esta muestra de punk polvoriento. Desde la propia organización indican que esperan con Fat White Family dar una sorpresa como la que dieron en 2014 con Sleaford Mods. Los jóvenes británicos sólo tienen un disco en el mercado, ‘Champagne Holocaust’, editado hace dos años y reeditado con demos y extras el año pasado, pero atentos a las campanas navideñas -casi spectorianas- en ‘Is It Raining in Your Mouth?’, abriendo puertas. También podrían sonar un par de singles sueltos muy queridos, ‘Touch the Leather’ y ‘I Am Mark E Smith’.

Matana Roberts

Entre las rarezas que traerá este mini-festival está la saxofonista de jazz y clarinetista Matana Roberts, procedente de Chicago pero asentada en Nueva York. Conocida por su trabajo en cuanto a improvisación, la danza y la poesía y el teatro, está realizando una serie de 12 discos para su proyecto Coin Coin, en el que explora las raíces de la música americana. De momento vamos por el episodio 3, que se abría con una pista experimental de 10 minutos llamada ‘All Is Written’ antes de entregarse a la densidad más turbia en ‘Come Away’.

Os dejamos con una playlist ideada por el propio festival.

Justin Bieber, pillado totalmente desnudo

Por

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8 octubre, 2015

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El 13 de noviembre Justin Bieber se enfrenta a uno de los mayores retos de su vida: vender más discos que One Direction durante esa semana. Su nuevo álbum ‘Purpose’ sale al mismo tiempo que el primer álbum de la boyband como cuarteto, y el single ‘What Do You Mean’, número 1 en medio mundo, es una buena vía para conseguirlo. Sobre todo ahora que por fin cae bien y le reivindican artistas pop de mucho más prestigio como Florence + The Machine o Chvrches.

Pero toda promoción es poca y puede que Justin Bieber se lleve un buen extra con la que se le acaba de liar, porque no hay persona sobre la faz que se vaya a quedar sin ver esto. El artista ha sido sorprendido en Bora Bora, donde ha sido fotografiado totalmente desnudo. Puede que un frontal de Bieber no sea lo que más te apetezca ver en ayunas, pero ahí está, saludando desde las portadas de diversos medios tras la filtración de New York Daily News.

Las imágenes fueron tomadas el 6 de octubre mientras salía de una cabaña en la que se encontraba con su supuesta novia, Jayde Pierce.

La ex estrella infantil ya había utilizado su sexualidad por ejemplo para anunciar calzoncillos Calvin Klein, al tiempo que había enseñado el culo en Instagram o se había presentado en pelota en casa de su abuela cubriéndose con una guitarra, pero esto evidentemente es dar un paso adelante. ¿Se esconde un posado detrás del aparente robado? ¿El paso definitivo a la vida adulta de Justin Bieber?

Rihanna presenta la portada «arty» de su nuevo disco, ‘ANTI’

Por

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8 octubre, 2015

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Como si nos hubiera leído el pensamiento, Rihanna ha dado al fin un par de pistas sobre ese nuevo disco que su público llamaba hasta ahora ‘R8’, en referencia al lugar que ocupa en su discografía.

Y lo ha hecho en la galería de arte contemporáneo MAMA de Los Ángeles. Ha sido allí donde ha presentado la portada de su disco, realizada por Roy Nachum, y donde ha revelado su título, ‘ANTI’, muy en sintonía con su etapa «rebelde», pasota y porrera. Roy Nachum es un artista israelí asentado en Nueva York por cuya obra se han peleado Justin Timberlake, Alicia Keys, Jay Z o Leonardo DiCaprio.

Una nota del disco indica que con “ANTI” se refiere a una «persona opuesta a una política, actividad o idea particular». El texto continúa diciendo que con esta portada Rihanna “cambia la historia de las portadas de discos”. “Siguiendo sus propios instintos, su trabajo lucha por lograr impacto haciendo la exacta antítesis de lo que el público espera”, continúa. Desde luego, bastante que ver con su música del último año.

Se desconoce aún, eso sí, qué temas incluirá el álbum, si entre ellos estarán todos los que hemos conocido durante los últimos meses, de ‘FourFiveSeconds’ a ‘American Oxygen’ pasando por ‘Bitch Better Have My Money‘ (ninguno de los cuales ha logrado ser número 1); y si se avecina hit definitivo durante las próximas semanas.

Porque, Rihanna, ¿tu disco no saldrá mañana, verdad?

Gracias a Flounder en el foro de Rihanna por el aviso.

Front and back album artwork for @rihanna's 8th studio album. #R8 pic.twitter.com/zsiYHZyWOF

— The FADER (@thefader) October 8, 2015

Girl Band / Holding Hands with Jamie

Por

Jordi Bardají

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8 octubre, 2015

Cuenta la leyenda que Dara Kiely, líder del cuarteto de noise rock irlandés Girl Band, sucumbió a un colapso emocional poco después de escribir una de sus mejores canciones, ‘Lawman’, que, al parecer, provocó en él un «complejo de superhombre» por el cual terminó ingresado en un hospital durante seis meses bajo los cuidados de su madre. Kiely, que ha llegado a vivir en una tienda de campaña… en el jardín trasero de su casa, en plan Bart Simpson, dedica varios pasajes a su estancia en aquel hospital en las canciones del álbum debut de Girl Band, ‘Holding Hands with Jamie’, que ha editado Rough Trade este mes de septiembre.

Si los primeros trabajos en corto del grupo, especialmente ‘The Early Years’, en el que además de ‘Lawman’ venía una versión absolutamente espectacular del clásico del techno ‘Why They Hide Their Bodies Under My Garage’ de Blawan, prometían, ‘Holding Hands with Jamie’ es la confirmación sólida de que Girl Band, que, por cierto, no incluye a ninguna chica entre sus filas, ha venido para quedarse y para demostrar lo que ya sospechábamos, que tras esas canciones interesantes pero sin tanta chicha había un grupo ambicioso con posibilidades de hacer algo notable de verdad.

La gran baza de ‘Holding Hands with Jamie’ es que el grupo, compuesto por Kiley (voz), Alan Duggan (guitarra), Daniel Fox (bajo) y Adam Faulkner (batería), ha sabido trasladar lo más atractivo de sus primeras composiciones, esto es, su tensión a puntísimo de volarlo todo en mil pedazos (atención a ‘The Witch Dr.’), su gusto por la experimentación con estructuras ortodoxas propias de la música electrónica, su enfoque en las texturas robustas y vigorosas de sus instrumentos y la fiereza destructiva de su aclamado directo en un álbum arrollador que, con los mismos ingredientes de siempre, logra algo que solo los buenos discos de verdad logran: sonar fresco y diferente.

‘Holding Hands with Jamie’ destaca por su sangrante visceralidad. No en vano, TIU ha descrito su sonido como «guitarras al borde de un ataque de nervios». En este estado encontramos constantemente a Girl Band: desde la inicial ‘Umbongo’, portentosa en su ruidismo desinhibido y autodestructivo, hasta la final ‘The Witch Dr.’, pasando por cortes tan destacables como ‘Pears for Lunch’, en el que Kiley canta sobre masturbarse viendo ‘Top Gear’, o el psicótico ‘Baloo’, de compleja estructura, ‘Holding Hands with Jamie’ es un frenesí noise implacable y sin límites.

Aunque en realidad a lo que más se termina pareciendo Girl Band es a Big Black, a The Fall o a los primeros Liars, es imposible no pensar que el grupo ha conseguido en ‘Holding Hands with Jamie’ un sonido propio. Kiley, que se pasa la mayor parte del tiempo enunciando las frases de sus canciones como si estuviera a punto de volverse completamente loco, y sus compañeros de banda destacan aquí sobre todo en dos canciones: ‘Paul’, una exploración delirante, casi demoníaca de sus inquietudes post-punk que se desarrolla hasta un clímax imponente; y ‘Fucking Butter’, que es, en pocas palabras, la sublimación del sonido de este disco y, por extensión, su gran obra maestra.

Dado el gusto de Girl Band por la distorsión y la decadencia, no puedo dejar de pensar que ese Jamie al que el grupo le da la mano en el título de su disco es Jamie Stewart de Xiu Xiu, otro grupo que se las trae. Ambas bandas, de hecho, hacen buena pareja: con poco le sacan partido a su música de maneras pocas veces oídas y eso siempre es de agradecer en esta época donde Internet ha puesto a nuestro alcance a tantos grupos que resulta más difícil que nunca quedarse con el bueno de verdad. Pero Girl Band es uno de esos grupos y ‘Holding Hands with Jamie’ es motivo suficiente para comprobarlo.

Girl Band tocan hoy en la sala Almo2bar de Barcelona y mañana 9 de octubre en la sala Siroco de Madrid como parte del festival Villamanuela.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Paul’, ‘Fucking Butter’, ‘Pears for Lunch’, ‘The Witch Dr.’
Te gustará si te gusta: The Fall, Liars, Joanna Gruesome, Aliment
Escúchalo: Spotify

Beach House anuncian nuevo disco, ‘Thank Your Lucky Stars’

Por

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7 octubre, 2015

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Solo dos meses después del lanzamiento de su último disco, el notable ‘Depression Cherry‘, Beach House han anunciado su continuación y su fecha de lanzamiento, que es inminente. ‘Thank Your Lucky Stars’, que así se llamará el sexto álbum de estudio del dúo, saldrá tan pronto como el 16 de octubre, esto es, la semana que viene.

El grupo ha indicado en Twitter que no se trata de una segunda parte de ‘Depression Cherry’ sino de un nuevo disco de verdad: «estamos muy emocionados. Es un disco que vamos a lanzar tal y como queremos. No es una pieza de acompañamiento de ‘Depression Cherry’ ni un disco sorpresa o de caras B». A continuación, insiste en que se trata de un experimento y no de un disco sorpresa: «solo porque no enviáramos el disco a la prensa (o a imprimir) con seis meses de antelación no lo convierte en un disco sorpresa: los fans y la prensa lo escucharán al mismo tiempo. Solo queríamos sacar un disco de una forma nueva después de años sacándolos de una única manera. No es una crítica ni un manifiesto de ningún tipo, solo estamos experimentando».

Este es el tracklist:

‘Thank Your Lucky Stars’:

01 Marjorette
02 She’s So Lovely
03 All Your Yeahs
04 One Thing
05 Common Girl
06 The Traveller
07 Elegy to the Void
08 Rough Song
09 Somewhere Tonight

We are very excited, it's an album being released the way we want. It's not a companion to depression cherry or a surprise or b-sides

— Beach House (@BeaccchHoussse) October 7, 2015

We are releasing our 6th full length LP on October 16th!!! It's called Thank Your Lucky Stars. More info soon…..

— Beach House (@BeaccchHoussse) October 7, 2015

Just becuz we didn't send the record to press 6 months before its release does not make it a surprise, fans/press hear it at the same time

— Beach House (@BeaccchHoussse) October 7, 2015

We only wanted to release a record In a new way after doing it one way for so long, not a dis or manifesto of any kind, just experimentin'

— Beach House (@BeaccchHoussse) October 7, 2015

Os recordamos que Beach House actúan en la sala Apolo de Barcelona los días 20 y 21 de noviembre y en la Riviera de Madrid el 22 de noviembre.

Kings of Convenience tocarán su debut en España

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7 octubre, 2015

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Kings of Convenience, el dúo de pop acústico formado por Erlend Øye (también tras los extintos The Whitest Boy Alive) y Eirik Glambek Bøe, han anunciado tres fechas en España con motivo de su nueva gira en presentación de ‘Quiet Is the New Loud’, su álbum debut, editado en 2001.

Tal y como recoge Indiespot, el grupo tocará el álbum el 7 de noviembre en la sala Apolo de Barcelona, el 8 en la Rambleta de Valencia y el 9 en el Teatro Lara de Madrid. Las entradas se pondrán a la venta mañana 9 de octubre.

El concierto no será un concierto normal sino que consistirá en una sesión de «preguntas y respuestas» entre el grupo y un periodista para cada mitad del álbum. La entrevista se centrará por supuesto en ‘Quiet Is the New Loud’.

Kings of Convenience tan solo han editado tres discos a lo largo de toda su carrera, ‘Quiet Is the New Loud’, ‘Riot On an Empty Street’ y ‘Declaration of Dependence‘.

Os dejamos con uno de los cortes incluidos en su primer disco, ‘Toxic Girl’:

New Order, Chvrches y Julia Holter, en la lista de ventas

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7 octubre, 2015

Repasamos las novedades de la lista de ventas de esta semana en España.

1(E) Julio Iglesias / México

Aparte de reírse de su propio mítico meme, Julio Iglesias sigue vendiendo discos como rosquillas. Su última idea ‘México’ es top 1 como lo han sido tantísimos álbumes del artista, aunque de momento no hay certificación de disco de oro por la distribución de copias. El padre de Enrique os envía este mensaje: «Este disco está dedicado a esos grandísimos autores que, generación tras generación, llenaron nuestras vidas de amor, nostalgia, recuerdos y momentos, que, después de los años, siguen vivos en nuestras almas. Con todo mi respeto y profunda admiración». Se refiere a los mexicanos y aquí va su interpretación de ‘México lindo’.

3(E) ToteKing / 78

El exitoso rapero sevillano llega al top 3 con su nuevo disco, ’78’. De momento el disco que más alto ha llegado en su carrera es ‘El Lado Oscuro De Gandhí’, top 2 en 2010. El single ‘Ya no me enfado’ nos recuerda que Paquirrín no es DJ Shadow.

4(85) Dvicio / Justo ahora

La joven banda madrileña protagoniza la subida más fuerte de la semana al reeditar este primer disco en el que incluyen nuevas pistas como ‘Electricidad’ o ‘Nada’ con Leslie Grace. Esta es su 41ª semana en el top 100.

16(E) María Aguado / Mi rincón

La cantautora toledana no supera el top 11 logrado por ‘Me Toca A Mí’, su disco de 2012, pero sí el top 19 de ‘Tiempo al tiempo’ (2010). El primer single de ‘Mi rincón’ es ‘Nuestro rincón’ y no es broma:

17(E) New Order / Music Complete

El notable disco de New Order llega al puesto 17 en nuestro país, aparte de ser top 2 en el suyo, donde Disclosure han impedido que sean número 1. El álbum ha sido top 34 en Estados Unidos y en los tres casos supone una ligera mejoría con respecto a lo que lograba el que consideramos su disco de estudio anterior, ‘Waiting for the Sirens Call’ (top 5 en UK, top 46 en EE UU, top 45 en España).

18(E) Manolo Tena / Casualidades

Molaría que, como en el caso de Ryan Adams sobre Taylor Swift, ‘Casualidades’ fuera un disco de versiones del álbum entero así llamado de Miqui Puig, pero no. Se trata del nuevo álbum de estudio de Manolo Tena, quien en los 90 arrasara con ‘Sangre española’. Uno de los singles ha sido ‘Princesa azul’.

25(E) Canteca de Macao / Lugares comunes

El grupo de flamenco y reggae que no debes confundir con Macaco llega al puesto 25 con su nuevo disco. Esta es la entrada más fuerte que jamás han logrado Canteca de Macao.

26(E) Il Volo / Grande amore

¿No has podido olvidarte de los representantes de Italia en Eurovisión porque te traumatizaron de lo malos que eran? La gente tampoco pero porque le gustaron. Tanto que ahora su disco ‘Grande amore’ llega a nuestro país después de haber sido top 2 en Italia. Curiosamente, son también número 188 en Estados Unidos.

34(E) Carmen Boza / La mansión de los espejos

Varios años subiendo vídeos a Youtube después, llega al fin a la lista de ventas, ahora de mano de Warner, el disco de la cantautora gaditana Carmen Boza, que ha sido reeditado después de que el año pasado culminara con éxito su crowdfunding para financiarlo. El disco ha sido relanzado con el vídeo para el tema ‘Culpa y castigo’.

37(E) Cris Méndez / Cris Méndez

La corista de Dani Martín de El Canto del Loco, que ha aparecido en el Hola, entra al puesto 37 después de haber medio popularizado ‘Sube’ y ‘Vida’. Son dos sencillos distintos, no es ‘Sube, vida’. Aquí, el dúo con ya sabéis quién.

40(E) Chvrches / Every Open Eye

Chvrches aparecen en la lista de ventas de nuestro país con su segundo álbum, y por encima de Disclosure, que bajan del 62 al 71 en su segunda semana. Justo lo contrario pasa en su lugar de origen. ‘Every Open Eye‘ es top 4, tres puestos por detrás de los hermanos Lawrence, aunque implicando la mejor marca de Chvrches (‘The Bones of What You Believe’ fue top 9 en las islas).

En Estados Unidos, como en España, victoria para Chvrches: son top 8 frente al top 9 de Disclosure.

43(E) Juan D y Beatriz / Misión buscando ayuda

Probablemente la penúltima pesadilla de los padres del momento después del Cantajuegos, Peppa Pig, etcétera. Los cantantes para el público infantil cuentan en su repertorio con ‘El perro de San Roque’ y ‘Una hormiguita en la tripita’. Día de Reyes, allá vamos.

48(E) Robin Schulz / Sugar

El DJ alemán responsable del pelotazo definitivo de ‘Prayer in C’ llega a la lista española de álbumes además de aparecer en la de singles por partida doble: en el top 39 sigue ‘Headlights’, ya certificada como disco de oro, y al 61 sube la propia ‘Sugar’.

El disco ha sido top 3 en Alemania y top 1 en Suiza.

61(87) U2 / Songs of Innocence

Con motivo de sus múltiples conciertos en Barcelona, en la semana de análisis todavía inminentes, el disco de U2 recupera posiciones en la que es su 45ª semana en lista. Y certificado como oro. Esto es, España es uno de los países que más fiel ha permanecido a los de Bono en esta controvertida era.

84(E) The Dead Weather / Dodge and Burn

Llega al mercado el tercer disco de The Dead Weather, grupo paralelo de Jack White junto a Alison Mosshart. Ha sido top 10 en Estados Unidos, donde el que fuera líder de White Stripes es bastante mimado, y también al top 21 en Reino Unido.

Eso sí, sus dos anteriores álbumes llegaron más alto en su país: ‘Sea of Cowards’ fue top 5 in 2010 y ‘Horehound’ fue top 6 en 2009.

89(E) Cantate Domino / Coro Capilla Sixtina

El llamado «disco de los Papas» comprende música renacentista compuesta para el coro de la Capilla Sixtina por Palestrina, Lasso y De Victoria y dos cantos gregorianos, entre otras grabaciones. De momento, tímida entrada, aún lejana del éxito de aquel invento del Monasterio de Silos, que arrasaba nuestro país en los años 90. Edita Deutsche Grammophon Records y su apuesta, suponemos, es arañar algo en Navidad.

90(96) Beach House / Depression Cherry

Teniendo en cuenta que hay casi 20 entradas por encima, buenas noticias para el último disco de Beach House en su sexta semana. De manera insólita escalan posiciones. ¿Está empezando el público a enterarse de que ‘Depression Cherry‘ es casi tan bueno como el anterior ‘Bloom’? ¿Es el CD o el vinilo de terciopelo demasiado tentador? ¿Será esa gira que se aproxima?

95(E) Julia Holter / Have You in My Wilderness

Cada vez más consolidada, Julia Holter logra su primer top 100 en Reino unido con este gran ‘Have You in My Wilderness‘ que es de momento nuestro último Disco Recomendado. El álbum es top 29 en Reino Unido, además de top 36 en Holanda. En Alemania (top 100) y España se cuela por los pelos, pero algo es algo: en su propio país, Estados Unidos, no ha llegado al top 200, teniendo que conformarse con la lista de vinilos más vendidos (top 23, eso sí).

Nicki Minaj continúa su guerra racial con Miley Cyrus

Por

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7 octubre, 2015

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Nicki Minaj tuvo un altercado con Miley Cyrus al recoger su premio MTV a mejor vídeo de hip-hop por ‘Anaconda’. Nicki acudía calentita porque este clip no había sido nominado a vídeo del año (según ella por racismo, aunque Beyoncé sí estaba nominada a vídeo del año por ‘7/11’) y ‘Bad Blood’ de Taylor Swift, sí estaba nominado. Además, Miley Cyrus se había puesto más bien de parte de Taylor durante una entrevista, añadiendo que Nicki no era demasiado «educada». Al recoger su premio, Minaj se dirigió a Miley como «zorra» por tener «mucho de lo que hablar en la prensa» sobre ella.

Si no os habéis enterado, en la tele se resumió a base de emojis. Aunque faltó la interpretación de Azealia Banks de todo esto.

Ahora Nicki Minaj, lejos de enterrar el hacha de guerra, vuelve a la carga recordando el incidente en una entrevista con New York Times, recogida por el NME: «vi su cara mirándome como jodida y pensé: «¡qué coño!»». Y prosigue: «el hecho de que te sientas mal sobre el hecho de que hable de algo que afecta a las mujeres negras me hace pensar que tienes los huevos muy gordos. Sales en vídeo con hombres negros, sacas mujeres negras al escenario, ¿pero no quieres saber cómo las mujeres se sienten con respecto a algo tan importante? Venga ya, no puedes coger lo bueno sin lo malo. Si quieres disfrutar de nuestra cultura y de nuestro estilo de vida, baila con nosotros, pásatelo bien con nosotros, haz twerking con nosotros, rapea con nosotros, y luego interésate por las cosas que nos afectan, que nos molestan, que son injustas para nosotros. No deberías no querer saber eso».

¿Cuál será la respuesta de Miley, últimamente implicada más bien con las personas transgénero? Mientras, no olvidéis la versión de Cyrus de ‘Anaconda’, ‘Hannah Conda‘.

Aparece el vídeo de Morrissey cacheado en el aeropuerto

Por

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7 octubre, 2015

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Aparte de anunciar que probablemente ha dado los que han sido sus últimos conciertos en su país, Reino Unido (aunque no sabemos si creérnoslo o qué), Morrissey ha sido noticia hace poco por haber asegurado que un miembro del equipo de seguridad del aeropuerto de San Francisco le había manoseado los genitales. Morrissey denunció el caso y después apareció comentándolo en televisión.

«Me paró, se agachó delante de mí y manoseó mi pene y mis testículos. Rápidamente se apartó, ya que otro “oficial de seguridad del aeropuerto” mayor se aproximó», indicó en aquel momento.

Después, la Administración de Seguridad en el Transporte de Estados Unidos (TSA) negaba los hechos, indicando que se toma todas las acusaciones de mal comportamiento en serio y que se esfuerza en que se trate a cada pasajero con dignidad y respeto. “Después de ver el material grabado con las cámaras de seguridad, la Administración de Seguridad en el Transporte ha determinado que el oficial supervisado siguió los procedimientos estándar al registrar a este individuo”, decían.

Ahora ha aparecido en Gawker el vídeo y los gifs en los que se intenta aclarar quién tiene razón. El vídeo no aclara mucho, puesto que ni desde la perspectiva aérea se ve más que al agente de seguridad agachándose frente a Morrissey para cachearle durante unos segundos (¿quizá demasiados?), pero lo que pasa ahí abajo es algo que sólo sabrán ellos dos por los restos de los restos.

El vídeo de un par de minutos lo podéis ver en Gawker, comentado paso a paso.

El musical de Elvis llega a Madrid

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7 octubre, 2015

El próximo 30 de octubre llega a nuestro país desde Las Vegas el espectáculo ‘Rockking (El Rey del Rock)’ de la mano de Greg Miller. Miller, que llegó a conocer a Elvis, presenta este espectáculo autorizado por su familia, y en el que se puede disfrutar de audiovisuales y conversaciones compartidas de Elvis Presley y Greg Miller, lo que incluye una conversación entre Elvis y Greg Miller que se desarrolló una semana antes de la muerte del célebre intérprete de ‘Love Me Tender’.

Actor en ‘Leaving Las Vegas’ junto a Nicholas Cage, Greg Miller está considerado como uno de los mejores Elvis de todos los tiempos y la nota de prensa recuerda que «ha sido invitado a Tonight con Jay Leno, The Late Show con David Letterman, Last Call con el recientemente fallecido Jonny Carson, Good Morning America, Prime Time Country, CNN News, ABC, NBC, etcétera».

Los audiovisuales han sido realizados por David Berry ( U2, Sting o BB King). ‘Rockking’ puede verse en el teatro Arlequín Gran Vía desde el 30 de octubre de miércoles y jueves a las 22:15, viernes y sábados a las 22:45 horas y domingos a las 21:00 horas. Se anuncian «doce únicas semanas».

Ryan Adams / 1989

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Jaime Cristóbal

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7 octubre, 2015

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Desde los primeros compases de ‘Welcome to New York’ está clarísima la misión en la que Ryan Adams se embarcó el pasado mes de agosto para curiosidad y regocijo de propios y extraños, Taylor Swift incluida: traspasar 1989 a 1984, mover el disco original de sus cimientos de electropop comercial ochentero a algo que corría paralelo en los «charts» de aquella década: el rock americano comercial. Básicamente, Springsteen meets Swift, porque ese primer corte no oculta su inspiración en su sonido acústico de aquellos años. Cuando unas cuantas canciones después suena ‘Shake it Off’ parece casi casi un mashup de esa canción y ‘I’m On Fire’. No es sólo el ritmo, o la forma de cantar al más puro estilo del «Boss», es que hasta el eco de la voz está calculadamente calcado. Un ejercicio metamusical que podía haberse quedado en ocurrencia de esas que acaban aburriendo y que sin embargo resulta una obra que se sostiene.

Y lo hace porque el objetivo último de Adams, no cabe duda, era probar empíricamente que ‘1989’ (el de Taylor) es un disco con grandísimas canciones. Tan grandes que soportan relecturas en otros lenguajes musicales. ¿Cómo si no se iba a embarcar en la ardua labor de grabar el disco completo? Lo refrescante del asunto es que tras dos décadas de -a veces agotadoras- versiones «indies» de canciones comerciales, Adams se ha decidido a conducirlo en otra dirección y hacer un disco potencialmente tan comercial como el original. Y al hacerlo así ha conseguido de paso desproveerlo de ese halo irónico y posmoderno tan habitual en este tipo de relecturas. El disco simplemente funciona. En unos casos por el lado acústico-preciosista, demostrando (como ya señaló el gran Everett True en Collapse Board hace meses) que ‘Out of the Woods’ es una composición maravillosa, tal como prueba el desarmante vals country en el que se convierte aquí. En otros, directamente por el lado rockstar ochentas: ‘All You Had to Do Was Stay’ es lo más parecido que Ryan Adams ha hecho a -ejem- Bryan Adams, guitarras con distorsión y efecto chorus incluidas, y mira que últimamente se estaba acercando llamativamente a su bestia negra de antaño.

La alternancia entre esos dos polos hace que la escucha del disco sea variada, con el atractivo añadido para fans de ‘1989’ de ir descubriendo qué enfoque ha decidido darle a cada canción. Si hay momentos en los que la naturaleza azucarada de la melodía original empuja el enfoque rockista de Adams hasta terrenos peligrosamente excesivos (en ‘I Wish You Would’ casi suena a John Farnham), la balanza se equilibra con delicias como ‘Wildest Dreams’, versión conducida por hermosas guitarras de doce cuerdas, que recuerdan a la mejor Aimee Mann (en chico). O con las melancólicas, trémulas guitarras de ‘I Know Places’, un buen ejemplo de una canción que con dos ritmos totalmente diferentes funciona igual de bien, cada una en su estilo.

En el lado acústico nada que reprochar, es un frente en el que Ryan Adams se defiende magistralmente (muy destacable por ejemplo esa ‘This Love’ a piano y voz). Precisamente, si hay algo que destacar como conclusión es que el autor se haya tomado la molestia de no hacer un disco de trece versiones acústicas y que se haya embarcado en una producción completa, dando como resultado un disco que quedará como una de las curiosidades más memorables de este 2015.

Calificación: 7,5/10
 Lo mejor: ‘Out on the Woods’, ‘I Know Places’, ‘Wildest Dreams’.
Te gustará si: te gusta Ryan Adams, o si eres fan de ‘1989’ y te apetece oír las canciones con un enfoque totalmente diferente.
Escúchalo: Spotify

Esperando a Godot: 10 supuestos «próximos discos»… a 10 semanas de que acabe el año

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7 octubre, 2015

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Estamos a 7 de octubre. Si descontamos la semana musical que arranca el viernes 25 de diciembre (ahora los discos salen los viernes), en la que sería un suicidio comercial lanzar un álbum, y la que arranca pasado mañana, en la que no parece probable que pase gran cosa, quedan 10 semanas para que acabe el año.

Como muchos habréis observado, han empezado a estrenarse singles de discos que saldrán ya en 2016 (Suede, Tortoise, Hinds), lo cual es bastante normal, pues a menudo se escuchan los primeros avances de cada álbum con un par de meses de antelación. Dentro de dos meses estaremos a 7 de diciembre, una fecha bastante contraindicada para improvisar un lanzamiento importante para los sellos: tal disco puede venderse más o menos bien durante la Navidad si se viraliza, pero si no lo hace probablemente quede exprimido y aniquilado de cara al año siguiente.

Aunque los tiempos empiezan a ser muy ajustados, hay una serie de artistas que no terminan de pronunciarse sobre sus próximos discos. Si a esto le sumamos que el 13 de noviembre está pillado por lo nuevo de One Direction y Justin Bieber y sería bastante tonto editar otro macrolanzamiento más esa semana para terminar sepultado por ellos en las listas, son pocas las fechas que quedan libres para esa decena de artistas que no se termina de animar a concretar su álbum.

Porque además, enfrentarse el 23 de octubre a 5 Seconds of Summer y Carrie Underwood en Estados Unidos o el 6 de noviembre a Ellie Goulding en Reino Unido, no parece tampoco una opción. ¿Quién, de todos ellos, pasará ya a 2016? ¿Quién lanzará disco sorpresa sin avisar como Beyoncé, que cambiara las reglas del juego para siempre en 2013? ¿Quién se lanzará al vacío contra la competencia y flopeará? Aquí van 10 supuestos «próximos discos»… ¿pero cuánto de próximos?

Adele

Evidentemente es a ella a quien se dirigen todas las miradas. El fiable site de rumores de la industria musical Hits Daily Double adelantaba que la continuación del multimillonario ’21’ saldrá el 20 de noviembre. Sin embargo, desde entonces no hemos sabido más. Ni confirmación oficial, ni nombre (¿’25’?), ni tracklist, ni gira sin fechas en España… nada. Únicamente sabemos que en el largo aparecerán Tobias Jesso Jr y Max Martin, entre otros. ¿Con quién habrá escrito su single? ¿Realmente no se sabrá nada de ese sencillo durante todo el mes de octubre y se lo jugará todo a una carta en el último momento? ¿Qué pasará entonces si el primer single no gusta como ha sucedido con el tema que ha co-escrito con Sia? ¿Hay tiempo para lanzar dos singles? ¿Tan seguros están de ese tema elegido? La industria se muerde las uñas. Hacía siglos que un disco no vendía 30 millones de copias, pero a Adele le bastarían 4 millones para tener el álbum más vendido de 2015. ¿Tiene tiempo de lograrlo?

Coldplay

Llevamos oyendo hablar de ‘A Head Full Of Dreams‘, el nuevo disco de Coldplay, desde que saliera ‘Ghost Stories’. El grupo acaba de hacer un macroconcierto en Central Park, Nueva York, pero no ha aprovechado para estrenar en vivo su nuevo single, más bien lo que parece un descarte del disco anterior, en sintonía con el buen rollo imperante de este evento benéfico (Global Citizen). Parece que Coldplay quieren hacerse un AC/DC: el año pasado sacaron a primeros de diciembre y lo vendieron todo, pero ojo porque si el disco no es sólido, si no tiene buenos segundos y terceros singles, puede estar tan sentenciado para el año siguiente como el último de U2.

Kanye West

Como recordaréis, Kanye West nos hizo trabajar en Año Nuevo porque estrenó su sencillo junto a Paul McCartney. Pero podríamos llegar a Nochevieja sin escuchar ‘Swish’, su nuevo disco. Esto decía recientemente cuando le preguntaban si podría faltar un año para que saliera su álbum. «No estoy seguro, no me preocupan los años. Me preocupa la vida, el cuerpo que tenga el trabajo que saque mientras pueda respirar». También le preocupan cosas como presentarse a presidente para Estados Unidos en 2020.

El caso es que este año hemos conocido singles como ‘FourFiveSeconds’ con McCartney y Rihanna y ‘All Day’… pero desde luego necesita mucho más para que este próximo disco sea equiparable a ‘Yeezus‘ y ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy‘. Es antipático, pero no tonto y estará en ello…

Rihanna

Otra que tal baila es Rihanna. Hace 3 semanas, era la primera portada de la edición gratuita del NME para reconocer que su disco no estaba acabado. Y parte del problema era el mismo Kanye West, que ejerce de productor ejecutivo de su disco. «Tenemos que volver al estudio juntos y su calendario y el mío son completamente contrarios ahora mismo. Pero creo que el mes que viene (octubre) volveremos al estudio». Subrayemos ese «creo», que pronunciaba tan fresquita. ¿De tanto trabajar en estos dos «próximos discos» al final no saldrá ni el de uno ni el de la otra? ¿Y un lanzamiento el mismo día para Rihanna quedarse el top 1 en Reino Unido y Kanye el de Estados Unidos?

Si Rihanna no saca disco, habrán pasado ya 4 años desde su último lanzamiento, algo insólito si recordamos que la cantante sacó álbum en 2005, 2006, 2007, 2009, 2010, 2011 y 2012 (y reeditó ‘Good Girl Gone Bad’ con un par de singles de éxito en 2008).

Frank Ocean

Un verdadero «esperando a Godot». El disco de Frank Ocean fue anunciado para julio, el mismo mes pero de otro año en que lanzaba su obra maestra ‘channel: ORANGE‘. Desde entonces, la nada más absoluta. A duras penas hemos sabido que ha cambiado de management y que ha cancelado una aparición en un festival de agosto… para ser sustituido por Kanye West. ¿Todo bien, Frank? ¿Miedo a no superar tu debut? ¿Disco sorpresa el 18 de diciembre à lo Beyoncé / D’Angelo? ¿Quién mejor que él viniendo de un disco tan bueno y querido por el público?

Drake

¿Otra vez Goya? ¿Otra vez Tàpies? ¿Otra vez Drake? ¿No sería bueno que nos dejara descansar un poquito después de tanta mixtape de éxito subida a iTunes? Pues no… El single que presenta su nuevo disco, ‘Hotline Bling’, se acerca peligrosamente al top 1 del Billboard Hot 100 y con lo que eso cuesta hoy en día… ¿cómo se va a desperdiciar esa oportunidad de arrasar en las ventas navideñas? En su caso, sólo necesita cuadrar una fecha para su largo. Teniendo en cuenta que noviembre está complicado, ¿será este mes de octubre, ya en diciembre o se atreverá en la semana de lanzamiento post-Adele, que encima es Black Friday?

Si no él, ¿quién de esta lista además de Adele va claramente a por el top 1 en Black Friday?

Macklemore & Ryan Lewis

Tienen un single subiendo en listas en todo el mundo, de hecho ya top 1 en Australia, el enorme ‘Downtown‘. Pero no han anunciado disco. ¿Están esperando a ver la cima que pueden alcanzar con ‘Downtown’, preparan balada navideña y lanzamiento a última hora en diciembre a lo Nicki Minaj el año pasado o nos vamos ya a 2016? Teniendo en cuenta que su debut ‘The Heist’ fue uno de los discos más vendidos de su año, pero que ‘Downtown’ ni fracasa ni termina de arrasar, probablemente ni su sello sepa muy bien qué hacer.

Bruno Mars

Mucho se habla de Kanye y de Rihanna… ¿pero qué hay del mayor vendedor de discos de 2013? Bruno Mars no ha aprovechado el tirón de ‘Uptown Funk’ para lanzar nada propio. La noticia de que el artista empezaba a preparar su tercer álbum es tan lejana como la primavera, pero si entonces se dijo que co-produciría Mark Ronson, después vino el desconcierto. Ronson decía en una entrevista que no había vuelto a trabajar con Bruno en el estudio tras su single de éxito. Es, de esta lista de supuestos próximos discos, el lanzamiento de 2015 menos probable, a menos que se lleve todo en sumo secreto.

Sia

Sia fue top 1 en Estados Unidos con ‘1000 Forms of Fear‘. Aunque lo logró con cifras muy bajitas, luego logró convertir su disco en «sleeper». Pero si quiere repetir ese top 1 sólo tiene tres opciones: desplazar su disco a 2016 porque la competencia va a ser feroz, estrenar un segundo single magistral o sacar un buen vídeo viral para ese ‘Alive’ que de momento sólo ha sido top 30 en Reino Unido y top 56 en Estados Unidos.

Ariana Grande

Ha sido la gran sorpresa de las últimas semanas. Con los sencillos de ‘My Everything‘ (2014) aún recientes, Ariana ya se prepara para lo próximo. Su tercer disco parece que se llamará ‘Moonlight’ y viene precedido por un single llamado ‘Focus’ (preview, aquí) que saldrá el 30 de octubre… ¿al mismo tiempo que el de Adele? ¿Está a tiempo de programar un disco en 2015 o antecede 2016 con la intención de que el que viene sea su año definitivamente?

Soraya Sáenz de Santamaría baila cual diva del pop ‘Uptown Funk’ en El Hormiguero

Por

Raúl Guillén

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7 octubre, 2015

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Se le llenaba la boca al PP de críticas a Miquel Iceta, candidato a la Generalitat de Catalunya por el PSC en las pasadas elecciones, cuando bailaba en los mítines como un descosido el buenrollista himno de Queen ‘Don’t Stop Me Now’. A ver cómo explican ahora que la mismísima Vicepresidenta del Gobierno, Soraya Sáenz de Santamaría, se prestara a bailar un coreografiado ‘Uptown Funk‘ de Mark Ronson featuring Bruno Mars (la canción más exitosa de este año) junto a parte del elenco del programa El Hormiguero.

No lo hace mal, no, pero da un poco de vergüencica (como muchas otras cosas de este programa de Antena 3). No sabemos si es peor el burdo intento de hacernos creer que la cosa es medio improvisada, la constante cara algo desencajada de la vicepresi o ese WTF en forma de beso en la calva del coreógrafo. Jorge Salvador, productor ejecutivo de 7 y Acción, ha contado en Vertele cómo se gestó: «Me quedé solo con ella en la fiesta de Antena 3 y cómo no sabía qué decir, le invité y me dijo que sí. El baile se pactó en una comida posterior con su asistente, porque a ella le gustaba mucho el número que hacemos al principio». Igualmente cuenta que le costó «dos minutos» aprenderse la «córeo».

El bailecito de marras fue el minuto más visto del día, con 4,7 millones de espectadores, el programa presentado por Pablo Motos arrasó en audiencia en su franja horaria (16,5% de share), y la de Soraya se convierte en la entrevista a un político más vista en la historia de El Hormiguero.

Preparémonos para los próximos meses, porque ha arrancado la campaña electoral para las próximas Elecciones Generales y, ya veis: vale todo.

Modular gana la batalla a Universal por el dinero perdido de Tame Impala

Por

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7 octubre, 2015

A principios del pasado mes de junio, a poco de salir a la venta el nuevo trabajo de Tame Impala, ‘Currents‘, el antiguo sello del grupo, Modular, así como Universal y su análogo australiano se veían envueltos en una batalla legal con BMG, la organización de gestión de derechos de autor, por la desaparición de varios miles de dólares pertenecientes a la distribución de los discos de Tame Impala fuera de Australia.

En relación a este asunto, dos demandas eran presentadas ante la justicia. La primera, interpuesta por BMG, defendía que tanto Modular como su director, Steve «Pav» Pavlovic, así como Universal Music Group y Universal Music Australia, no habían ejecutado los pagos cuatrimestrales acordados de los derechos de distribución de los discos de Tame Impala. La segunda, interpuesta por Universal Music Australia, defendía que Modular era suyo y no de Pavlovic porque este había entregado sus derechos a finales de 2014. Pavlovic, sin embargo, aseguraba que, al no haberse realizado físicamente, el acuerdo era legalmente nulo.

Ahora, y varios meses después de que Universal Music Australia ganara la demanda a Pavlovic, el Tribunal Supremo ha cambiado de opinión y se ha decidido en favor del creador de Modular. Según este, no se ha llegado a un acuerdo vinculante entre ambas partes, por lo que Pavlovic se queda con el derecho al 50% de la propiedad de Modular y con su dirección.

En un comunicado, Pavlovic ha mostrado su alegría por el resultado así como su pesar por la molestia que esta batalla legal pueda haber causado a Tame Impala, de los que se declara un «gran seguidor». Por su parte, BMG retiró su demanda al empresario a finales de junio. El empresario, además, celebra que el «malentendido» en relación al pago de los derechos de autor de la compañía se ha resuelto favorablemente para ambas partes.

Bob Dylan se hace un ‘Her’ en un anuncio de IBM

Por

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7 octubre, 2015

Cada vez que Bob Dylan aparecía en televisión anunciando ING teníamos un pico de audiencia. Tanto sorprende a la gente ver al artista involucrado en el mundo de la publicidad (aunque ya había hecho sus pinitos con Apple, Pepsi o Victoria’s Secret), sólo que ahora anunciando bancos en un momento tan crítico para la sociedad. Sí, era Bob Dylan de joven quien aparecía en el spot. «The Times They Are a-Changin’…»

Ahora, el autor, entre otras decenas de discos, del reciente (y notable) ‘Tempest‘ y de un reciente (y notable) disco de versiones de Frank Sinatra llamado ‘Shadows in the Night‘, es de nuevo noticia por aparecer en un anuncio de la compañía IBM, en concreto de Watson, en el que aparece hablando con un ordenador cual protagonista de ‘Her‘. Eso sí, han tenido el detalle de poner una voz masculina al otro lado, aunque hay tiempo para hablar de amor…

… aunque sea profesional. La máquina aparece indicándole a Bob Dylan que para mejorar sus habilidades con el lenguaje, ha leído todas sus letras. «Sé que tus temas favoritos son que el tiempo pasa y que el amor se apaga». Dylan sonríe ante una audiencia atónita, antes de contestar: «Eso suena más o menos correcto. Quizá deberíamos escribir una canción juntos”. La máquina se pone a cantar…

Bob Dylan fue noticia este verano por actuar en Granada con Los Evangelistas de teloneros, recibiendo las críticas del batería de este grupo (y Los Planetas), el mítico Eric, por no haberles dejado tocar con el volumen y la ecualización adecuados: «Luego aparecerá algún listo diciendo qué diferencia de sonido entre los guiris y los granadinos. Esto no es limpio. Para eso quieren las estrellas los grupos invitados para machacarlos y que tenga la gente un punto de referencia y ellos queden como el ejemplo de sonido perfecto…»

Ariana Grande, top 1 en la lista de música clásica digital de EE UU, adelanta su single

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7 octubre, 2015

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Ariana Grande es una de las estrellas del pop del momento, pero se ha apuntado ahora un número uno en EE UU bastante particular, el de música clásica digital. El motivo es un dueto con el cantante de ópera Andrea Bocelli, con quien interpreta una versión de ‘E più ti penso’ para su nuevo álbum, ‘Cinema’, a la venta el 23 de octubre. Se trata de una versión de la canción del mismo título compuesta por Ennio Morricone para la banda sonora de ‘Érase una vez en América’, la película de 1984 protagonizada por Robert de Niro, popularizada por Il Volo.

Bocelli no es extraño a las cantantes pop, pues ya ha cantado en el pasado con Céline Dion, Christina Aguilera, Jennifer López, Marta Sánchez o Nelly Furtado.

💜💜 #1 on Billboard's classical chart!!!!!! congratulations and thank you again to Andrea. what an honor to be on this gorgeous song with the incredible Andrea Bocelli. 💜 @billboard

Una foto publicada por Ariana Grande (@arianagrande) el 6 de Oct de 2015 a la(s) 2:54 PDT

En otro orden de cosas, Ariana ha compartido en Instagram un adelanto grabado con una patata de su nuevo single, ‘Focus’, a la venta el 30 de octubre. Será el primer sencillo extraído de su nuevo álbum, ‘Moonlight’, que ha de suceder al exitoso ‘My Everything‘ en algún momento de este año o del que viene y, por lo que puede escucharse, se avecina un nuevo ‘Problem’ o algo muy parecido.

Gracias a Efrenrodher por el aviso en nuestros foros.

twenty four days til focus "1….2…3…. cmon girls"

Un vídeo publicado por Ariana Grande (@arianagrande) el 6 de Oct de 2015 a la(s) 8:41 PDT

Te invitamos a Converse Made by Apolo con The Saurs y Moon Duo

Por

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6 octubre, 2015

La banda de rock psicodélico Moon Duo, Vito & Druzzi (baterista y músico a cargo de varios instrumentos en The Rapture tras la separación de estos) y la revelación The Saurs son los artistas que actuarán en la Sala Apolo de Barcelona con motivo de la edición especial y limitada de las Chuck Taylor All Star de Converse.

Desde JENESAISPOP sorteamos 10 entradas dobles para el evento. Quienes deseéis asistir tan sólo tenéis que mandar vuestros nombres y apellidos a jenesaispop(k)gmail.com indicando en el asunto Converse Made by Apolo. Los primeros estaréis en lista de puerta el próximo 13 de octubre, cuando tiene lugar el evento.

Julia Holter / Have You In My Wilderness

Por

Mireia Pería

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6 octubre, 2015

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Julia Holter es una interesantísima cantante y compositora de pop historiado y preciosista, desde su debut en el no muy lejano año 2011. El único defecto que se le podía achacar era un excesivo uso de arreglos, lo que, sumado a un afán por escapar de lo convencional algo desmedido, daba lugar a discos subyugantes pero un poquito farragosos. Sin embargo, Julia ha evolucionado de una manera fantástica y en este ‘Have You in My Wilderness’ se ha despojado de lastre, ha rebajado los elementos más plúmbeos de su música y ha ganado en frescura. Y con ello ha alcanzado una ligereza pop exquisita, sin renunciar a su carácter literario ni a los elementos oníricos. En un ejemplar equilibrio entre accesibilidad y riesgo, las canciones de este disco salen a la luz de manera espléndida y conquistan el cerebro de manera sosegada pero incondicional. Y no sólo las canciones; también hay que destacar la atmósfera que respira, una peculiar cualidad brumosa que realza en vez de empañar el brillo de sus temas.

En este álbum Julia Holter, como una Julee Cruise menos venenosa, parece estar escenificando un musical que transcurre en su cabeza, muy en la línea del último disco de Destroyer. Un musical conducido por su voz, hermosa, ligera y dúctil, siempre al servicio de la composición. ‘Feel You‘, la pieza con la que abre, es un precioso tema de pop de los sesenta (Nick Drake y United States of America vienen a la cabeza varias veces a lo largo del disco), señorial y travieso a la vez, absolutamente irresistible. Siguen los arreglos de cuerda ensoñadores aportados por Andrew Tholl y Christopher Votek, incluso con cierta fanfarria final en la dulce ‘Silhouette’. Delicada y triste, la fantasmal ‘How Long?’ es lo más próximo a su obra anterior. En ‘Lucette Stranded on the Island’ parece que retorne a cierta excentricidad atonal, pero alcanza la excelencia con su estribillo arrebatador («oh, ha sido abandonada / ¿puede alguien ayudarla?»), mientras se va poco a poco enredando progresivamente en la hojarasca, conduciendo a ese final semi hablado, en el que quizá da voz a los pájaros sobre los que insiste la letra.

La apoteosis llega con ‘Sea Calls me Home‘, composición mayúscula y central del disco; una rodaja de embrujadora psicodelia pop entre la niebla, con adictivo silbido final incluido. Si a esto se le une una evocadora y también espectacularmente arreglada y llena de misterio ‘Night Song’ («show me your second face / show me how you make your second face» es esta vez su estribillo), la saltarina ‘Everytime Boots’ (con ese paseo en moto… a ninguna parte) o esa ‘Betsy on the Roof’ tan a lo ‘I’m Not in Love’ de 10 cc, se le perdona que no cierre el disco con el mismo nivel de arrebato (las finales ‘Vasquez’ -jazzy, con protagonista «Bandido» (en castellano)- y ‘Have You in My Wilderness’ son las menos agradecidas). Porque esta es una colección de canciones tan deliciosas, fáciles y encantadoras que no cabe más que el entusiasmo, rendirse al talento de Julia Holter y flotar durante sus 46 minutos.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Feel You’, ‘Lucette Stranded on the Island’, ‘Sea Calls Me Home’
Te gustará si te gusta: Julee Cruise, Nico, el John Cale de ‘Paris 1919’, los Beatles del 67-68, The United States of America
Escúchalo: Deezer

Cinco giras que (de momento) no pasarán por España

Por

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6 octubre, 2015

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Estamos a martes y ya han sido noticia esta semana cinco giras mundiales que, al menos de momento, no pasarán por nuestro país. Nada nuevo bajo el sol, ya hemos hablado varias veces de cómo nos hemos perdido las actuaciones en los últimos años de Kanye West, Fleetwood Mac, Beyoncé con Jay Z… debido a la subida del IVA al 21%, los altos cachés, la falta de seguidores de ciertos artistas y estilos musicales en nuestro país o la situación geográfica. Lo cual no implica que nos quedemos callados sin quejarnos. Aquí, cinco artistas cuyas giras nos perderemos, aparentemente.

Janet Jackson

El ‘Unbreakable World Tour’ de Janet Jackson arrancó incluso antes de que la cantante publicara su disco así llamado esta semana. Janet actúa en Norteamérica en septiembre, octubre, noviembre, enero, mayo y junio. Una locura de 88 fechas repartidas entre Estados Unidos y Canadá, que pensábamos que no llegaría a Europa. Pero sí. Se acaba de anunciar que entre marzo y abril habrá conciertos en Inglaterra, Irlanda, Escocia, Francia, Suiza y Alemania. El que más cerca nos pilla, en París, será el 10 de abril.

Janet, si quieres sorprendernos, entre el 5 y el 10 de abril aún tienes hueco para nosotros.

Massive Attack

Massive Attack presentarán algo de «nueva música» este mismo año. Si será un nuevo disco o un nuevo single -más probable- todavía no lo sabemos, pero lo seguro es que han anunciado una gira que les llevará por toda Europa a lo largo de un mes entero: Holanda, Francia, Alemania, Austria, Italia, Bélgica y hasta Luxemburgo, que tiene 500.000 habitantes. En este caso lo ajustado de las fechas sólo les permitiría venir a España después de pasar por París el 26 de febrero, por lo que igual hay que esperar al típico festival de verano, pero anda que no molaría verles por su cuenta: se llevan de teloneros a los geniales Young Fathers. Y tiene gracia: el año pasado comentábamos que ya les podían copiar unas cuantas ideas…

The Cure

The Cure no sacan disco desde 2008, aunque muy de vez en cuando se dejan caer por algún que otro festival. Robert Smith está inquieto, dejando colaboraciones improbables por aquí y por allá y remezclando a Ride, pero de sus múltiples discos pensados no sabemos nada. Lo que sí sabemos es que The Cure saldrán de gira por Estados Unidos junto a The Twilight Sad (con los que ha colaborado). Serán 25 fechas en torno a mayo y junio en lugares como Los Ángeles o Nueva York. El momento elegido dificulta una nueva presencia de la banda en Primavera Sound, pero no en otros territorios.

Grimes

Mientras esperamos la continuación del gran single de Grimes ‘Go’ ya por derroteros mucho menos comerciales, ya han salido las fechas de presentación de sus nuevas canciones. Además de en América este mismo año, la cantante estará los próximos meses de febrero y marzo presentando el disco por toda Europa. Se conocen cuatro fechas en Alemania y siete en Reino Unido, entre muchas otras, pero ninguna en España. ¿Carne de festival, más bien? ¿Es un riesgo traerla?

Tortoise

También por lugares como Suiza (3 fechas), Italia (3 fechas), Austria, Hungría y Croacia pasará la gira que presenta el nuevo disco de Tortoise, ‘The Catastrophist’, del que hoy hemos escuchado un sugerente adelanto. Esta vez sí que sorprende que España se quede fuera de esa gira de febrero y marzo, pues ha sido habitual verles tocar por aquí incluso en años de parón discográfico. ¿Ahora sí que sí nos tiene una sorpresa guardada para los próximos días alguna promotora?

Ello Asty, nuevo personaje de Star Wars en homenaje a Beastie Boys

Por

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6 octubre, 2015