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Fangoria anuncian la fecha de su próximo disco, ¿con La Casa Azul?

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FangoriaCuatricromiaFangoria están de promoción en México, lo que han aprovechado para conceder algunas entrevistas. En dos de ellas han dado detalles sobre el disco que sucederá a ‘Cuatricromía‘. En conversación con Rolling Stone México, Nacho Canut comenta que ya saben cómo se llamará el álbum y la línea estética que seguirá. Se grabará, como es habitual, entre España y Londres, y Mario Vaquerizo asegura que saldrá el 12 de febrero de 2016 tras ser preparado durante los próximos meses. Se ve en el minuto 12 de uno de estos vídeos.

El otro es una entrevista en la que Alaska, Nacho Canut y también Mario opinan sobre algunos discos propios y ajenos que les muestran. Cuando llega el momento de hablar de La Casa Azul, se les «escapa» que mantienen contacto con Guille Milkyway después de que este produjera y co-escribiera parte de su último disco. Prácticamente confirman que están trabajando juntos, pero no llegan a hacerlo. «Ahora mismo tenemos mucho contacto con él, pero mucho, mucho», indican tanto Alaska como Nacho. «Y lo vamos a seguir teniendo».

Además de nuevo disco de Fangoria, pronto habrá cuarta temporada de ‘Alaska y Mario‘.

Gracias a Emanuelo y Totalhate en el foro de Fangoria por el aviso.

Sábado en Mulafest: la calidad por encima de la cantidad

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mulafestEl último día de la nueva edición del festival Mulafest comenzó con un duro competidor sobre su cabeza, él mismo. Si bien el primer día del festival pesos pesados como John Talabot y Jon Hopkins copaban las redes sociales y el cartel parecía más bien una especie de clon reducido del Primavera Sound, ya que estos dos Jones estuvieron en la última edición, el sábado noche parecía más bien un Sónar idem ya que artistas como PXXR GNVG, Evian Christ, SOPHIE o Hudson Mohawke también estuvieron en la última edición del festival de música avanzada.

La tarde comenzó con los díscolos (t)raperos (de trap) PXXR GVNG, que lejos de ser una moda pasajera, han venido para quedarse. Si en el Sónar su actuación pasó desapercibida por coincidir con los titánicos Chemical Brothers, aquí fueron el centro de atención de un público bastante entregado. Quizá sean ellos mismos los artífices de toda su cosmogonía cani cool 3.0, pero algo es seguro, la mente creativa que está detrás de sus visuales y su estética es todo un genio del márketing. Con consignas como Fuck Sony, la discográfica que actualmente les lleva, o los tweets de los haters que les ponen a parir, además de su discurso en el que ellos mismos reconocen que no saben qué hacen encima de un escenario porque lo suyo no es la música, se ganaron hasta al público más escéptico. Con canciones como la nueva ‘Tu coño es mi droga‘ y la conocida ‘Como el Agua’ la gente estaba más o menos atenta, pero no fue hasta que volvieron a sus raíces reggaetoneras con ‘La Mafia del Amor’, que el público se entregó de verdad.

SOPHIE, el siguiente productor que actuó en el escenario Desperados, también estuvo en la última edición del Sónar Noche. La ambigüedad de su leyenda se terminaba y descubrimos que SOPHIE es un hombre bastante andrógino. Su directo fue espectacular debido, sobre todo, a sus visuales minimalistas abstractos, que contrastaban con canciones y hits como ‘Lemonade’ y ‘Hard’, actuales exponentes y claros ejemplos de PC Music.

istropicalLa siguiente actuación fue la de los londinenses Is Tropical, que ofrecieron un directo bastante correcto. El sonido de los instrumentos era muy bueno, sin embargo, las voces casi no se escuchaban. Así, el antes conocido como trío, ahora oficialmente cuarteto con la incorporación de la cantante Kirstie Fleck, tocó en directo canciones de su último disco, ‘Black Anything’, que ha sido grabado en ciudades de los cinco continentes. Con míticos hits como ‘Dancing Anymore’, ‘The Greeks’ o ‘Lies’, su esperado paso por el Mulafest pasó el aprobado.

Si toda la tarde/noche había sido cosa de directos, llegaba el primer dj set de la mano de Dom Maker, la mitad de Mount Kimbie. Si bien es cierto que para un dj set no hace falta el grupo completo, se echó en falta a Kai Campos, la otra mitad de los Kimbie. Así, el conocido grupo de electrónica londonita ofreció, en su primera parte, un dj set bastante monótono. Sin embargo, la segunda mitad fue bastante exótica, donde tintes arabescos, de repente un poco de rap por aquí y por allá, salvaron la noche y su sesión.

Llegaba el directo más esperado, el de Ross Birchard. También conocido artísticamente como Hudson Mohawke, con dieciséis canciones ofreció el mejor directo de la noche. Este jovencísimo productor de Glasgow, que ya ha trabajado con gente como Kanye West (de hecho forma parte de su sello GOOD Beats), Drake, Azealia Banks o John Legend, encandiló a todos. Sobre el escenario se podían ver tres podios en los que intuías que había alguien tocando gracias al juego de luces de colores y sombras. En mitad del escenario Hudson Mohawke y a los lados un batería y un teclista tocaron canciones como ‘Chimes’, ‘Thunder Bay’, ‘Higher Ground’ y ‘Brand New World’, además de otras como ‘Gooo’, ‘Ryderz’ o ‘System’.

dj-mulafestHay que reconocer que esta edición del Mulafest ha arriesgado y ha acertado, porque podría haber escogido el camino fácil y traer grupos y cabezas de cartel que únicamente sirven para vender entradas y, sin embargo, ha apostado por la calidad más que por la cantidad. Esperamos que en Madrid siga habiendo festivales que se arriesguen y que no tengan nada que envidiar a los de la Ciudad Condal.

Joni Mitchell habla y se recupera en su casa

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jonimitchellLas últimas noticias sobre el estado de salud de Joni Mitchell confirmaban que el motivo del ingreso de la cantautora canadiense en un hospital de Los Ángeles el pasado mes de abril había sido un aneurisma cerebral. Las mismas fuentes detallaban que la artista se encontraba grave aunque capaz de comunicarse. Previamente, TMZ aseguraba que Mitchell se encontraba en coma, información que su tutora legal, Leslie Morris, desmentía poco después, apuntando que la cantante se encontraba «consciente y alerta».

El pasado 28 de junio, la misma Morris aprovechaba para confirmar que Mitchell efectivamente sufrió un aneurismo cerebral. Lo hacía en un comunicado escrito expresamente en respuesta a unas declaraciones que el músico y amigo de Mitchell David Crosby realizaba el pasado viernes y en las que decía que la cantante no era capaz de hablar. Morris escribe: «Joni en efecto sufrío un aneurisma; sin embargo, varios detalles que han salido a la luz en los últimos días son básicamente especulativos. Lo cierto es que Joni es capaz de hablar y de hablar bien. Todavía no camina pero lo hará en un futuro cercano, pues está sometida a terapias diarias. [Joni] descansa cómodamente en su casa y mejora cada día. Se espera una completa recuperación».

Joni, de 71 años, en una de las cantautoras de habla inglesa más influyentes de la historia. Le hacíamos un pequeño homenaje en este artículo. Os dejamos con una de sus canciones fundamentales, ‘River’:

La onírica “llamada” de Owen Pallett

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owen-pallettOwen Pallett, autor de ‘In Conflict‘, no se ha perdido la serie de sencillos para Adult Swim por la que también ha pasado gente como Majical Cloudz, por cierto preparando disco para este otoño.

La aportación de Pallett es un atmosférico número llamado ‘The Phone Call’, realmente próximo en algunos momentos a las bandas sonoras de Angelo Badalamenti. Se puede descargar gratis desde Soundcloud.

Diplo, hoy martes en Barcelona

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Diplo razz bounce 2015Diplo es uno de los nombres clave en este momento, si no el hombre clave de todos los que te pueden venir a la mente. Cuando no está entregando la que es claramente la canción del verano, triunfa junto a Skrillex con Justin Bieber o se divierte junto a Madonna o deja un titular detrás de otro.

Ahora tienes una nueva forma de acercarte a él, pues el artista estará en el estreno de Razz & Bounce de mañana 30 de junio en la Sala Razzmatazz de Barcelona. Esta fiesta de los martes acogerá lo mejor del Hip Hop, R&B, Dancehall, Mashups, Trap y Twerk. Entradas y detalles sobre esta fiesta de bienvenida al verano, aquí.

Iggy Azalea habla de su «pequeño fracaso» con Britney Spears

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Britney-Spears-Iggy-AzaleaEl single de Britney Spears con Iggy Azalea, ‘Pretty Girls’, ha llegado al puesto 16 en Reino Unido y al puesto 29 en Estados Unidos, pero no parece suficiente para ellas y se considera un fracaso, aparentemente, a pesar de los 80 millones de visualizaciones que acumula en Youtube. Quizá porque no ha logrado mantenerse y esta semana baja al puesto 43 en Reino Unido y al puesto 81 en Estados Unidos: muy lejos de la estabilidad de un ‘Fancy’.

El caso es que Iggy Azalea ha comentado «el pequeño fracaso» de la canción cuando le han preguntado en Twitter. “Es difícil hacer que una canción suba en las listas sin promo adicional, como actuaciones en la tele, etcétera. Por desgracia yo soy solo una invitada. Habría disfrutado mucho de presentarla en directo, creo que tuvo un buen arranque, pero necesitas más contenidos para competir en 2015”, ha dicho, como recoge NME.

Suponemos, pues, que ha sido cosa de Britney no querer volver a llevarla a la tele tras la presentación en la gala de los premios Billboard el pasado mes de mayo.

Julieta Venegas, a punto de explotar

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Julieta Venegas da un paso más hacia la publicación de su nuevo trabajo con el estreno de ‘Explosión’, el sencillo que sucederá a ‘Ese Camino’ en las tareas de promoción. La canción aparca las raíces más folclóricas que dominaban el single anterior y se entrega al pop con mensaje político y reivindicativo.

El próximo disco de Julieta Venegas llevará por título ‘Algo Sucede’ y saldrá a la venta el 14 de agosto.

Rihanna rechazó ‘Lean On’

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rihanna-diorNo seremos nosotros quienes digamos otra vez que Rihanna necesita un éxito urgentemente, pero podéis sacar vuestras propias conclusiones. Una de las canciones del momento y, probablemente, de las mejores de este año es ‘Lean On’ de Major Lazer con DJ Snake y MØ. Y con el verano aún por delante, está por ver lo que es capaz de hacer.

Hace unos días, el camino de la de Barbados se unía con el proyecto de Diplo, cuando a través de Twitter, el productor confirmaba que ‘Lean On’ se la ofrecieron a Rihanna pero que esta la rechazó. Otro error de elección que sumar a una larga tradición de rechazos en la historia del pop. Suponemos que MØ nunca podrá agradecerle lo suficiente que pasara del tema.

Todo esto recuerda que hace muy poco el productor hablaba en una entrevista de su experiencia grabando con la artista: “Estaba con Rihanna en el estudio hace dos semanas. Estaba intentando convencerla de que debería hacer esto y lo otro y pensando: “’Lean On’ es más grande que cualquiera de sus canciones alrededor del mundo ahora mismo. ¿Por qué estoy sentado aquí intentando negociar?””.

Kate Boy anuncian al fin su disco de debut, ‘ONE’

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kate_boy_midnight_sun_art_541_541Después de habernos presentado algún EP, singles sueltos o incluso después de haberse dejado entrevistar, Kate Boy han anunciado su disco de debut, que se llamará ‘One’ y saldrá en noviembre.

De momento el grupo sueco sigue explorando su sonido en el single ‘Midnight Sun’, que ha aparecido en las plataformas digitales. Produce Christoffer Berg (The Knife, Fever Ray, Depeche Mode). Aún no conocemos el tracklist, por lo que desconocemos cuántas canciones ya editadas en estos años aparecerán.

Tracey Thorn / Songs From The Falling

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Tracey-Thorn-SongsTracey Thorn se está prodigando musicalmente mucho menos de lo que desearíamos. Supongo que debe ser cosa de estar tan enfrascada en su carrera literaria: lleva dos libros publicados desde 2013 y es columnista en The New Statesman, además de ser la mejor twittera del orbe. Tres años han pasado del álbum navideño ‘Tinsel And Lights’ y ¡cinco ya! del estupendo ‘Love And Its Opposite’. Este ‘Songs From The Falling’ es un EP que apenas calmará la sed de fans y devotos.

El disco recoge los temas que Tracey compuso para el film ‘The Falling’ de Carol Morley (no estrenado por estos lares), que narra la relación de amistad entre dos adolescentes británicas en un colegio femenino a finales de los sesenta, afectado por una misteriosa epidemia de desmayos. Una banda sonora que no lo parece, porque aquí no hay paisajes ambientales, ni música dramática ni incidental. Sólo ocho temas de frágil sencillez, reducidos a la mínima expresión (la mayoría no llegan ni a los dos minutos), cercanos al espíritu naïve de Marine Girls o de su primer disco en solitario.

Tracey decidió tocar las canciones como si hubieran sido creadas por las protagonistas de la película, usando sólo instrumentos de orquesta escolar: piano, guitarra, xilofón, una ocasional flauta dulce, una panderetea perdida… Pero no se limita a la instrumentación; también las escribió como si salieran del alma de las chicas. Tracey se mimetiza y se convierte en ellas usando su magnífica voz. Así, las mini-canciones emanan una profunda intimidad, como si se hubieran grabado en la pequeña y polvorienta sala de música de un viejo colegio; retratan un universo cotidiano diminuto y cerrado pero, lejos de parecer claustrofóbico, se siente acogedor e íntimo, protector y repleto de anhelos. Desgraciadamente, antes de que te des cuenta, has pasado del lamento de la inicial ‘Follow Me Down’ a la súplica final de ‘Let Me In’. Reconfortan tanto, por eso, que no te importa escuchar el EP varias veces seguidas. Pero es un bocado tan minúsculo que, en vez de aplacar el hambre, la aviva.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘It Was Always Me’, ‘Are You There?’, ‘Let Me In’
Te gustará si te gusta: el pop de dormitorio, Marine Girls
Escúchalo: Spotify

Nada de mechas californianas para los castings de ‘Juego de Tronos’

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juegotronosHoy mismo comienzan los castings para el rodaje de la próxima temporada de ‘Juego de Tronos’ en sus localizaciones en Girona. Aparte de los típicos requisitos de siempre que incluyen no tener tatuajes o “peinados muy modernos”, la llamada de la agencia de casting incluye un listado de colores capilares que no serán aceptados en las pruebas. “No valen estos colores de pelo: verde, rojo, violeta, azul, rosa, ni mechas californianas, etc.” especifican en el texto que han publicado a través de Twitter.

Debido a que se espera gran afluencia de público, se ha limitado a 1.200 hombres y 1.200 mujeres la cantidad de personas que se aceptarán en estos castings que tendrán lugar entre hoy y mañana, y que ya han dejado alguna anécdota para el recuerdo.

Magnetic Fields estrenan ‘Lo’ y ‘La’

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Magnetic Fields, de los que no sabemos casi nada desde ‘Love at the Bottom of the Sea‘, han estrenado dos minicanciones nuevas, de menos de un minuto cada una. Su origen es el siguiente: ‘101 Two-Letter Words’, el libro de Stephin Merritt basado en las 101 palabras de dos letras que en inglés reconoce el Scrabble. Ahora ha creado dos canciones llamadas ‘Lo’ y ‘La’ a petición de Interfictions, y en honor a la perrita del editor de arte del diario que aparece en estos mismos vídeos. La perrita se llama Lola.

A$AP Rocky / At.Long.Last.A$AP

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AtLongLastASAPCoverRakim Mayers, nombre real de A$AP Rocky, parece haber sido uno de los triunfadores del reciente Sónar 2015, demostrando la pujanza de una generación de raperos que parece elevar el nivel artístico y comercial del género. Es muy cierto que el nombre más popular del crew A$AP Mob tiene un toque especial, aparte de ser agraciado físicamente y apostar por una estética cuidada más allá de los arquetipos de la cultura hip hop (aunque también tiene mucho que ver, no se puede negar). Es innegable que tiene algo que eleva su flow y su dirección artística por encima de buena parte del resto de raperos actuales y le permite conectar con un público amplio. Lo logró con su debut oficial ‘Long.Live.A$AP‘ y vuelve a lograrlo con su segundo largo, ‘At.Long.Last.A$AP’, que rinde homenaje a A$AP Yams, el fallecido productor de su crew (suya era la mancha cutánea que Rocky luce en la portada). Pero, del mismo modo que saca partido a sus méritos, comete los mismos errores que a algunos nos hacían dudar del valor de aquel primer disco.

La clave en el estilo de Rocky está en su capacidad para cantar a la vez que rapea, y al revés. Eso hace que sus canciones puedan presumir, como pocas, de ganchos melódicos que nos familiaricen con ellas y hagan más sencillo empatizar de lo que es habitual en este género. Tiene un don y, sobre todo, sabe imponerlo para que su figura siempre sobresalga ante la pléyade de productores y colaboradores ilustres que, como ocurría en ‘Long.Live.A$AP.’, invaden esta nueva obra. Así, con un mayor protagonismo en la producción de Danger Mouse y la introducción en el elenco de Hector Delgado y Juicy J, ‘At.Long.Last.A$AP’ vuelve a ser un buen tratado del sonido hip hop 2015, con altas dosis de trap, y concentra, especialmente en su primera mitad, un notable puñado de temas al más puro estilo Rocky como ‘Canal St.’, el psicodélico single ‘L$D‘, la interesantísima ‘Fine Whine’ (con M.I.A. y Future emergiendo para romper la inicial cadencia narcótica), la tarareable ‘Excuse Me’ o una vibrante ‘Electric Body’ a dúo con Schoolboy Q. Solo Kanye West, que produce la gran ‘Jukebox Joints’ en una línea mucho más próxima a ‘Late Registration’ (merced a unos fantásticos samplers de Smokey Robinson & The Miracles y los Future 2000 de Tony Aitken) que a ‘Yeezus’, consigue imponer momentáneamente su papel al del joven rapero de Harlem.

Otro gran hallazgo de Mayers para ‘At.Long.Last.A$AP’ es Joe Fox. Se trata de un cantante callejero que él y Delgado descubrieron en la puerta de un Starbucks de Londres y al que invitaron a grabar algunos cortes para usarlos como base de algunos temas. Amén de en las citadas ‘Jukebox Joints’ y ‘Fine Whine’, el resultado es bastante potente en el inicial ‘Holy Ghost’. Fox alcanza tanto peso que incluso ‘Max B’ y ‘Pharsyde’ (Gorillaz han triunfado por temas como este) se sostienen gracias, sobre todo, a las aportaciones de Fox. Son, junto a la tan divertida como ortodoxa ‘Waybone’ junto a Juicy J y UGK, los últimos coletazos de la parte más atinada de este álbum, que en su fase final adolece de mesura y se extiende de forma gratuita y tediosa con naderías estándar como ‘West Side Highway’ (con la voz de James Fauntleroy -creador de buena parte de ‘Rated R’ y ‘The 20/20 Experience’), ‘Better Things’ (vergonzosa, y no solo por las citas a Rita Ora) o ‘M’$’ (la cuota del cada vez más insignificante Lil Wayne). Así las cosas, reservar ‘Everyday‘ para los instantes finales, se vuelve totalmente en su contra: llegados a este punto, ni la retahíla de héroes de la actualidad pop como Hudson Mohawke, Mark Ronson, Emile Haynie, Miguel, ni por supuesto el propio Rocky, son capaces de ocultar la bisoñez de este tema cuyo único chiste es el sampler del conocido ‘In A Broken Dream’ interpretado por Rod Stewart, que exprimen con poca imaginación. Más allá de ese primer y prestado verso, la nada.

Esas flaquezas sitúan ‘At.Long.Last.A$AP’ lejos de la vara de medir que ha establecido Kendrick Lamar con la edición de ‘To Pimp A Butterfly‘, y más aún cuando nos detenemos en los textos de Rocky. Pese a la solvencia y personalidad de su rima, pese a las aspiraciones espirituales del primer corte y el título del disco (las iniciales conforman «ALLA»), decepciona leer unas letras que simplemente alardean con torpeza sobre las carretillas de billetes que gana (‘M’$’ es el más claro y absurdo ejemplo), los impuestos que evade («esa cuenta la pago mañana», viene a decir en ‘Excuse Me’), la cantidad y variedad de sustancias ilegales que consume (ahora que ya no se gana la vida vendiéndolas, como recuerda en ‘Canal St.’) y, sobre todo, el desprecio que muestra por las mujeres: por si las asquerosas líneas sobre Ora fueran poco, el estribillo de ‘Electric Body’ es digno de un pobre pajillero sin el más mínimo talento, un verdadero WTF («menea ese culo, nena, que se moje el chochito»). Supongo que habrá un montón de chavales impresionables a los que estas bravuconerías recurrentes les parecerán la leche. O, peor aún, otros que ni siquiera quieran escucharlas, fascinados por el hype. Pero, dado el nivel de otros artistas contemporáneos de rap y su mensaje, la sensación es que A$AP Rocky desperdicia su palpable talento por la urgencia de conseguir más billetes que tirar. «Get money is what I do», canta. Pues que aproveche.

Calificación: 6/10
Destacadas: ‘L$D’, ‘Canal St.’, ‘Jukebox Joints’, ‘Fine Whine’, ‘Electric Body’
Te gustará si te gustan: los hypes o los raperos que desprecian a las mujeres y presumen de cartera.
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‘Sumisión’: ¡arrodillaos ante Houellebecq!

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michel-sumisionMichel Houellebecq lo ha vuelto a conseguir con ‘Sumisión’ (Anagrama). La gran estrella de las letras francesas le ha quitado el velo a su país y ha dejado al aire una vez más las contradicciones que zarandean a la sociedad gala y, por extensión, al hombre occidental. Y lo ha hecho como en él es habitual: con una sonrisa sardónica en la cara y un verbo tan incisivo, tan corrosivo, que sería capaz de derretir la torre Eiffel.

El arranque y el desarrollo de esta polémica novela es tan excepcional que lo único que puede hacer el lector –o por lo menos quien esto escribe- es arrodillarse ante el talento de Houellebecq como si estuviera rezando en dirección a La Meca. Leer ‘Sumisión’ es algo así como estar en un sillón de masaje: primero te envuelve, con esa mezcla perfecta, precisa, de sonoridad y sentido que caracteriza a su prosa, y luego te estimula, te masajea intelectualmente con esa deslumbrante y provocadora lucidez de la que hace gala.

‘Sumisión’ es una novela irresistible, un apasionante ejercicio de política-ficción que anticipa un futuro muy cercano y plausible. Estamos en 2022, año de elecciones. A través de los ojos del protagonista, un profesor universitario especialista en el decadentista Joris-Karl Huysmans, asistimos a un cambio de régimen. La decadencia de los partidos tradicionales, del bipartidismo que ha estructurado la política francesa desde la Quinta República, provoca que Francia se convierta en un estado islámico.

Lo que podría haber dado lugar a una facilona fábula en clave orwelliana sobre la islamización de Occidente, una especie de “gran hermano” islámico, se convierte en manos del autor de ‘Las partículas elementales’ en una poderosa, ambigua, fatalista y divertidísima somanta de palos contra la Francia socialdemócrata; en una caricatura a lo Charlie Hebdo que, quizás en su parte final se pasa de grotesca e inverosímil, pero que pone de manifiesto la lucidez y la rapidez de reflejos de Houellebecq a la hora de detectar los problemas que perturban a la sociedad francesa y los miedos que la atenazan.

La reacción ante esta provocación no se ha hecho esperar. La yihad ha sacado el cuchillo y ya pide su cabeza (Houellebecq va con escolta). Aunque antes que el cuchillo lo que deberían hacer es sacar el libro de la biblioteca y leérselo: si esto les parece islamofobia, lo que hace el autor con la socialdemocracia y los intelectuales cómo podríamos calificarlo: ¿crimen de odio? ¿genocidio intelectual? 8,9.

Jon Hopkins triunfa en Mulafest, el infravalorado miniSónar de Madrid

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mulafestAdemás del interesantísimo cartel musical que se ha marcado MULAFEST este año, el festival de cultura urbana de Madrid no ha descuidado en absoluto sus actividades principales. Entre ellas destaca la convención de tatuadores, en la que un cada vez más nutrido grupo de artistas de la tinta se da cita en un único espacio, permitiendo a los interesados acceder a figuras venidas de todas partes del globo. No queda ahí la cosa: la muestra artística toma cada vez más fuerza, entre galeristas y grafiteros; y la propuesta culinaria también se ha visto ampliada con un indiscutible protagonismo de la street food. Además de las ya tradicionales actividades íntimamente relacionadas con el deporte, que van desde exhibiciones acrobáticas de street workout o parkour hasta break dance o partidos de roller derby, que dejarán atónitos a los neófitos en la materia (al tiempo que les hace exclamar algún «¡AU!»). Lolo Rodríguez.

Rhye ofrecieron una de las primeras actuaciones de «la noche» cuando aún era de día. El grupo de Michael Milosh y Robin Hannibal se presentó con un inesperado formato de sexteto, recibiendo vítores del público desde que comenzaron con una intro instrumental en la que su violinista y la chica que tocaba el trombón y el chelo atraparon al público casi simplemente afinando. Fue una pista del concierto sensual que se avecinaba, a veces minimal de más, y al que el público respondió bien, sobre todo si recordamos que la fama y los discos duran hoy 15 días y ya hace dos años que publicaron su debut. Hasta sorprende que después de tanto tiempo ‘The Fall’ y ‘Open’ fueran recibidas como los hits que en su momento debieron ser, pero así fue, dejando por el camino minutos un poco más disco, bailables y largos instrumentales, que el público también celebró. Michael Milosh, que tocó una segunda batería de pie, se mostró preocupado por el sonido y cercano, entre ritmos R&B y referencias a Sade. Y bueno, finalmente pudimos comprobar que en Rhye no, no canta una mujer.

El gran triunfador de la noche fue Jon Hopkins, con un perfecto equilibrio entre sensibilidad y macarreo en una suerte de sesión con proyecciones que nunca cayó en la desesperación de un Skrillex. Sus «drops» pudieron presumir de elegancia y saber hacer cuando abandonó el piano y la sutileza de sus inicios en favor de la diversión que el público ya iba pidiendo hacia las 23.00. Su set fue evolucionando de una banda sonora casi próxima a Mike Oldfield o incluso M83, hacia la experimentación de unos Fuck Buttons, mientras las imágenes proyectadas iban de lo claustrofóbico a lo urbano pasando por desolados paisajes montañosos y las típicas figuras geométricas manidas pero efectivas. La noticia es que no necesitaba nada de esto porque con la música se bastaba y simplemente verle tocando era todo un espectáculo.

Después de un show tan visual el set de John Talabot quedó un poco deslucido: quizá se debería haber invertido el orden de presentación. Su sesión, más minimalista, habría funcionado mejor cuando aún quedaba alguna luz del día anterior o cuando asomaba la del siguiente. Entre medias además habíamos oído la mucho más bruta sesión de Atica sustituyendo a Klangkarussell, que se había cancelado. Y eso que pincharon mientras cenaba era la versión de David Guetta de Nancy Sinatra, ¿verdad? No digo más. De todas formas, no hay que menospreciar las machaconas y repetitivas bases de house de Talabot y el público alucinó cuando sonó la voz de su amiga Romy xx.

2manydj’s comenzaron con el mismo problema de sonido con el que terminó John Talabot (como si estuvieran pinchando con la aguja del plato sucia, cuando no era el caso, quizá por algún ajuste de volumen) que enseguida se resolvió. Sus mash-ups continúan funcionando como el primer día, con guiños de un minuto y nada más a cosas tan distintas como Chimo Bayo, Giorgio Moroder, New Order, Technotronic, MGMT o los Smiths para cerrar («Bigmouth»). No fue un hit after hit sino más bien un «hit after no hit», pues también pincharon cosas más raras, pero no decepcionaron. La noche se cerró a las 6 de la mañana con Optimo [Espacio], que para mi alegría y como 2manydj’s, también pincharon Hot Chip.

Una gran noche que disfrutaron miles de personas y a la que sólo se me ocurre poner una crítica: el raruno chequeo de pulseras que realiza la organización entre el escenario principal y el segundo, entorpeciendo el acceso a uno de los baños y la diversión. Eso sí, lo de tener arena de playa en ese segundo, el Escenario Coca-Cola, es la ideaza. Larga vida a Mulafest, que celebra hoy una nueva jornada con actuaciones de SOPHIE, Hudson Mohawke, Is Tropical, Evian Christ o Mount Kimbie: ¡el miniSónar de Madrid! Sebas E. Alonso.

La Terremoto versiona a Azealia Banks

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terremotoNo hay verano sin que La Terremoto versione un hit más o menos reciente. El de este verano es un poco tardío pero merece la pena tanto como un ‘Hung Up’. Se trata de una revisión de ‘212’ de Azealia Banks (que acaba de cancelar nada menos que en Glasto), con vídeo y todo, y en el que esta grande de Alcorcón reivindica el legado de la primera rapera de España. ¿Ah, pero que sabéis quién es? No tiene pierde.

Azealia Banks canceló en Glastonbury por un problema de salud

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azealia banksGlastonbury 2015 incluye actuaciones tan decisivas como las de Kanye West o Florence + The Machine. La que no puede actuar es Azealia Banks. Así lo indica el Twitter de la organización, que indica escuetamente que es reemplazada el 27 de junio por The Strypes.

Las cancelaciones de la autora del excelente ‘Broke With Expensive Taste‘ han sido habituales a lo largo de su carrera (Ibiza, FIB, Barcelona), aunque pensábamos que UK se lo tomaría más en serio que España. Esperamos que Azealia sí pueda actuar en el Bilbao BBK Live dentro de dos fines de semana. Además, ya sabemos cuándo la han programado exactamente: el viernes 10 a las 19.20. Resto de horarios de este festival, ya con abonos y entradas de sábado agotadas, aquí.

Actualización: Azealia emitía un comunicado este fin de semana explicando que su cancelación se debía a razones médicas: «Mi médico me ha dicho que guarde reposo, lo que me obliga a cancelar en Glastonbury. No tenéis ni idea de lo frustrante y triste que me resulta porque me encanta Reino Unido y Glastonbury. Siempre me habéis apoyado desde el principio y estaba deseando llevar allí este show increíble, lloviera o no. Por favor, creed que en cuanto me sea permitido volver al escenario, cuando esté completamente bien de salud, volveré. Espero que lo entendáis, estoy deseando veros».

Antes de llegar a Bilbao BBK Live, Azealia tiene una fecha en Italia y otra en Francia. Esperamos que pueda realizarlas. Su calendario, aquí.

‘Bitch, I’m Madonna’: tímido regreso a listas americanas (y al underground) de Madonna

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madonna-bitchimmadonnaLos lectores de JENESAISPOP habéis vuelto a elegir un tema de Madonna como top 1 de nuestra lista semanal. Y no pasa siempre: el tercer single del disco anterior (‘Turn Up the Radio’) caía derrotado contra ‘Angels’ de The xx hace tres veranos. Pero este otro «tercer single» parece que corre un poco -solo un poco- más de suerte.

‘Bitch I’m Madonna’ es una canción que polarizaba desde antes de salir al mercado. El título estaba entre los repetitivos hashtags que la cantante había utilizado en Instagram y se sabía que detrás de ella estaba Diplo, pero sus seguidores temían que fuera otra canción de autobombo a lo ‘Give Me All Your Luvin», en la que Madonna se homenajease a sí misma con voz de Pitufina. Al final, hay algo de eso, pero el componente autoparódico es innegable: está no sólo en la intervención del co-autor SOPHIE, miembro del colectivo autoparódico (contra el consumismo) PC Music, sino en la letra o el propio vídeo, donde Madonna se cae al suelo torpemente (como en los Brits) dos veces.

Este «lo amas o lo odias» se ha visto muy claramente reflejado en las críticas. Si las de ‘Living for Love’ fueron unánimemente positivas, con esta canción ha pasado de todo. Centrémonos en dos de los medios más prestigiosos que conocemos. Pitchfork escribía en su raquítica crítica de ‘Rebel Heart’ que la canción era «magistralmente campy» y después volvía sobre ella: «‘Bitch I’m Madonna’ es el argumento perfecto para que Sophie, Nicki Minaj, Diplo y Madonna (NdE: en este orden) saquen un disco como mañana mismo y salven el verano de todo el mundo. Es cursi y gloriosa y el rap de Nicki son los 26 segundos más energéticos del disco y también una excusa convincente para que el EDM se enrarezca un poco». Por el contrario, Rockdelux (abril 2015) escribía sobre el disco: «Destaca la marca Diplo, la eficacia reggae de ‘Unapologetic Bitch’ y la obscena oda al cunnilingus ‘Holy Water’, aunque resbalen piruetas como esa ‘Bitch I’m Madonna ¡que torna revenido el futurismo de SOPHIE!». Entre los fans más improbables del mundo de este tema, el prestigioso Everett True.

La participación de SOPHIE ha sido cuestionada últimamente, pues el disco no tiene créditos. El fondo de las estrofas es inequívocamente PC Music y también la producción de la voz aniñada de Madonna, pero en Madonna.com SOPHIE, Samuel Long, por cierto este fin de semana en Mulafest, sólo aparece como co-autor. La Wikipedia le mantiene como co-productor sin acreditar y lo seguro es que realmente ha trabajado con Madonna, pues ha hablado de ella en las pocas entrevistas que suele hacer. En Rolling Stone dijo que «Madonna manda. La estrella del pop decide todo. No hay ningún mandamás de la industria alrededor tomando decisiones. Y fue lo mismo que cuando conocí al A&R de Miley Cyrus: ¡tienen miedo de ella! Así tiene que ser con la gente que trabajo». En cualquier caso y teniendo en cuenta que el alcance de SOPHIE es muy limitado fuera de los medios especializados, su contribución supone la vuelta al underground de Madonna: en ‘MDNA’ (2012), ‘Hard Candy’ (2008) e incluso ‘Confessions’ (2005) había optado por productores mucho más asentados. Lo sentimos, Martin Solveig: a todas luces ‘Bitch I’m Madonna’ es un ‘Give Me All Your Luvin’‘ mejorado.

Madonna es, pues, también productora, junto a Diplo, y han co-escrito el tema además de ellos y Nicki (su propio rap), la mujer de confianza de Madonna -en su momento contratada por Maverick- Maureen McDonald «Mozella», su amigo Toby Gad -ambos co-autores de la mitad del disco- y de manera sorprendente y -la verdad- imperceptible, Ariel Rechtshaid (Vampire Weekend, HAIM, Sky Ferreira). Muy perceptible, en cambio, es la mano de Diplo, con quien Madonna ha trabajado en este disco animada por sus hijos. Le invitó a su fiesta de los Oscar de 2014, él no pudo ir, pero empezaron a cambiar mensajes sobre direcciones artísticas. Este tema surgió una noche de bebida y fiesta en el estudio, en la que Diplo le puso una melodía japonesa a la búsqueda de algo «loco». Pero el origen de ‘Bitch I’m Madonna’ es también la canción de Lil B ‘Pretty Boy Anthem’, que incluye la letra «I look like Madonna / Bitch, I’m a farmer» (la otra referencia clara del tema es el ‘Go Hard or Go Home’, que no viene de Wiz Khalifa sino de E 40). Diplo llevó la letra de Lil B a Madonna, sugiriendo dedicarse a los detractores de la cantante que critican que sus tiempos buenos ya pasaron, e insistiendo en que Nicki tenía que volver a colaborar. «Hagamos este disco en plan: «jodeos, todos somos Madonna»», fueron sus palabras y de hecho su titular para Huffington Post.

El resto de la letra es una fiesta en la que te enrollas con cualquiera, suena un bajo tan fuerte que te dan ganas de desnudarte y se invita a la policía a participar (parece que hay una referencia a la serie ‘Hawaii Five-O‘). Al final Nicki canta sobre ser la mejor, entre referencias sexuales («he’s eating it like it’s his dinner») y violentas («‘fore I bang bang with that Uz»), además de lanzar un guiño a Miu Miu y a ‘Give Me All Your Luvin» en ese «move».

Todo esto ha inspirado performance en Jimmy Fallon y videoclip, donde gente random como un guarda de seguridad, el propio Jimmy Fallon, Miley Cyrus, Beyoncé haciendo el ‘Vogue’ (ya os dijimos que había una referencia a ‘Vogue’ en su último disco) o Katy Perry pronunciaban la frase mágica. Pero lo mejor es que Madonna parece en tan buena forma y contenta haciendo el mónguer en estos falsos planos secuencia que nos hace pensar que la exquisita contención de ‘Living for Love’ y la edición de una balada como ‘Ghosttown’ eran autoimpuestas tras las críticas para que hiciera «algo acorde a su edad». Paradójicamente, es sin duda haciendo esto, el tonto, donde la vemos más cómoda.


Madonna – Bitch i'm Madonna ( on the Jimmy felon) por mdollaworld1

El vídeo dirigido por Jonas Åkerlund, habitual de Madonna y muy conocido por otro «Bitch», el vídeo mítico de ‘Smack My Bitch Up’ de The Prodigy, incluye cameos también de Kanye West, el cómico Chris Rock, el diseñador Alexander Wang (de manera hilarante confundido con Skrillex en algunos foros), el modelo Jon Kortajarena (de manera hilarante confundido con Adam Levine en algunos foros), Rita Ora, los míticos calcetines parlantes del Instagram de Madonna y sus hijos Rocco y David (el primero de los dos que adoptó en Malawi, aquí haciendo breakdance). Ha sido rodado en el Standard Hotel de Nueva York y cuenta también con las dos bailarinas niponas que tiraron a Madonna por accidente en los Brits. Más allá de la decepción de sus cacareados cameos de macroestrellas (Nicki recortada incluida), es una visualización muy divertida llena de detalles, autorreferencias y excelentes coreografías: Diplo aparece más veces de las que crees en un principio, Madonna aparece con el mismo cinturón que en unas imágenes de 1985 y las niñas del principio que entonan «soy una mala zorra» están disfrazadas de ‘Like a Virgin’. Lástima que en esa toalla azul Madonna no se limpie el beso del «Drake blanco» del principio del vídeo.

El vídeo ha sido un éxito: con 18 millones de visualizaciones en 8 días, ha superado ya lo logrado en meses por los dos anteriores. De hecho, aunque no parece que mucho más vaya a pasar con la canción sin el apoyo de las radios, este tema es el primero del disco ‘Rebel Heart‘ que logra colarse en el complicadísimo Billboard Hot 100. El bajísimo puesto 84 (también top 67 en Canadá) representa un pequeño éxito, pues es la entrada número 57 de Madonna en la lista (ojo, Nicki Minaj, Taylor Swift y también Aretha Franklin tienen más), y sobre todo porque es el primer «tercer single» de Madonna que llega al Billboard Hot 100 desde hace casi 15 años (‘What It Feels Like For a Girl’). Curiosamente, que un tercer single de la artista apareciera en la lista estadounidense cuando los dos primeros no lo habían logrado es algo que no pasaba a Madonna desde su primer álbum, cuando ‘Holiday’ irrumpió en el Billboard después de que ‘Everybody’ y ‘Burning Up’ no lo hubieran conseguido.

Aunque no ha trascendido a los medios, entre los productores que han remezclado la canción, curiosamente está Sander Kleinenberg, el verdadero autor de un teaser que hace justo un año se asoció al nuevo disco de Madonna pero en realidad era un tema para él mismo, ‘We R Superstars’. Lamentablemente no ha optado por el mashup. Esperemos que se lo guarde para la gira, que llega a Barcelona los días 24 y 25 de noviembre (quedan entradas para la segunda fecha). Os dejamos con esta «leyenda del dance mutante«, Sander Kleinenberg.

Las tetas con tiritas de Conchita Wurst

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rollingtiritasConchita Wurst ya había aparecido desnuda, al menos de cintura para arriba, en el vídeo de ‘You Are Unstopable’. Ahora, la ganadora de Eurovisión del año pasado ha decidido posar en topless para la versión alemana de la Rolling Stone. Tanto en la portada como en las fotos interiores, la cantante aparece luciendo solo un pantalón y cubriendo los pezones por unos trozos de cinta aislante negra. Ya podría aprender de Nicki Minaj y ponerle un poco de inventiva al asunto.

Ella ha declarado en Twitter que es un honor. Podéis ver el resto de fotos aquí.

Sky Ferreira se enfada con su sello (otra vez)

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skyferreiraNo es la primera vez que Sky Ferrerira se agarra un berrinche con su discográfica. Después de sus enfados con Capitol y EMI, Ferreira ha descargado su ira en Polydor, su discográfica en Reino Unido. En una serie de tweets, que luego ha borrado, la artista habla de cómo la compañía ha copiado uno de sus vídeos con otra artista. “Después de batallar para hacer un vídeo con gente que literalmente hace tratamientos plano por plano de mis vídeos anteriores con otros artistas… intentaron contratar a todo el mundo que trabajó en todos ellos y copiarlos literalmente… ¿No habéis escuchado sobre la propiedad intelectual? No tengo el apoyo que debería de tener actualmente… Al menos tened la decencia de darme el apoyo/presupuesto/promoción para mi trabajo, si vais a plagiar el trabajo anterior que yo he pagado».

«Bueno, es que no has vendido tal cantidad de discos», es otro de los tweets que recogen en Contactmusic. Sky prosigue con otro texto: “Ni de coña. Creo que funcionaron bastante bien considerando las circunstancias… Tal vez podría “haber vendido más discos” si tuviese los recursos para hacerlo. Es completamente injusto que eso pueda ser utilizado en mi contra… Me refiero a los sellos y cómo todos necesitan nuevas estructuras… Necesitan ser más creativos y apoyo para la gente con la que firman».

El próximo disco de Ferreira, titulado ‘Masochism’, debería salir a la venta este año, si su sello se lo permite.

El superabuelo de Avicii

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Como lo de los 360 grados se puede haber quedado en una cosa raruna que podía no interesarle a todo el mundo, Avicii estrena otro videoclip más convencional para su sencillo ‘Waiting For Love’. El tema, en el que NO canta John Legend, tiene un clip de corte cinematográfico, de esos que tanto gustan al sueco, que ha sido dirigido por Sebastian Ringler.

Una historia de un superabuelo en busca de su amada es el argumento de esta historia que incluye la aparición de un falso avestruz entre los árboles.

Pharrell habla de las sesiones con Adele y prepara exclusiva para Apple

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pharrell-williamsEsperar por el nuevo disco de Adele se ha convertido casi que en deporte en el mundo de la música. Cada nuevo detalle, por estúpido que parezca, se toma en consideración por si es indicativo de que en algún momento se confirma algo de manera oficial.

La última persona en hablar de las sesiones de grabación del tercer disco de la británica ha sido Pharrell Williams, que se ha confirmado como colaborador en ese próximo trabajo. El productor ha hablado del peculiar modo de trabajo con la artista en una entrevista: “La he visto recientemente. Ella es como “Ok, tíos, voy a abrir mi diario durante 20 minutos”. Es como que tienes 20 minutos, o 32 en realidad. Después te lo da y lo cierra y desaparece para estar con su bebé. Y así es como es todo”.

Hace ya 4 años y medio de la edición de ‘21’, el último disco de la cantante, y como sigamos esperando, no sabemos ni qué número le vamos a poner al siguiente.

Por otro lado, Pharrell será el protagonista de la primera exclusiva del servicio de streaming de Apple. El 30 de junio se estrenará en la plataforma un tema nuevo titulado ‘Freedom’ que el artista ha avanzado a través de Twitter.

¿Quién ganará la guerra del streaming?

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apple musicA falta de unos días para el lanzamiento de Apple Music, el nuevo servicio en streaming de Apple, el mercado no puede estar más revolucionado. No hay día en que la plataforma, que no tendrá modelo gratuito, no sea noticia por una u otra razón. ¿La última? Taylor Swift, después de escribir una carta en la que se mostraba indignada porque Apple no pensaba pagar a los artistas durante los 3 primeros meses gratis que se ofertarán este verano, ha convencido a la compañía de que sí se pague. Y no sólo eso sino que Apple Music será la primera compañía de streaming que cuente con su disco, el multimillonario en ventas ‘1989‘.

Como de todos es sabido, Taylor no quiso que Spotify ni Deezer ni similares tuvieran en su catálogo ‘1989’, alegando, como Björk, que no era lo correcto que su música estuviera en un servicio gratuito, que su trabajo fuera gratis (sus declaraciones ignoraron la versión «premium»). La decisión de Taylor Swift de apostar por Apple Music es un fuerte varapalo para Tidal, la compañía de Jay Z con superestrellas como Beyoncé, Daft Punk, Madonna, Jack White, Rihanna y un largo etcétera, y supuestamente la plataforma de «los artistas para los artistas». No se entiende por qué «haters» del streaming gratis tan ilustres como Swift no confiaron en la primera gran plataforma que prescindía del modelo «freemium».

Tidal tiene todas las papeletas para ser la primera víctima de Apple Music, y no porque carezca de la música de Taylor Swift, que por mucho que ahora mismo sea la reina del pop en ventas, sigue siendo mayoría quien no la escucha. Sino porque tiene que enfrentarse a los 800 millones de usuarios registrados con que ya cuenta Apple y que se encontrarán este servicio a su disposición, si no ya instalado a lo disco de U2, en pocos días. Además, debido a sus graves problemas de comunicación, Tidal acaba de perder el segundo CEO en tres meses, y lo único que han conseguido es provocar la antipatía de la gente, al ser incapaces de explicar en qué beneficia a los artistas apostar por Tidal, y cabrear a los usuarios con sus exclusivas: estrenos de vídeos o temas de Rihanna o Nicki Minaj han llegado a otras plataformas con días o semanas de diferencia, perjudicando su impacto en listas.

Apple también acude al streaming con problemas de comunicación: las nuevas versiones de iTunes son cada vez más incomprensibles, como bien apunta Bon Iver. Sin embargo, son más hábiles con la comunicación, por supuesto. No sólo tardaron cero coma en contestar a Taylor Swift y metérsela en el bolsillo (¿habría gato encerrado? ¿Cuánto dinerito -en millones de dólares- ha ganado la amiga gracias a iTunes?). Ante el rumor de que los artistas iban a recibir menos royalties y de que los artistas estaban siendo acosados para firmar o maltratados, lo negaron tajantemente y enseguida.

Así que su problema es básicamente destronar a Spotify, Deezer y compañía. Los primeros, nada más conocerse la existencia de Apple Music, escribían un escueto «oh, ok» en redes sociales (que luego borraban), como burlándose de la falta de diferenciación del nuevo producto. Enseguida enviaban un mailing recordando que son líderes en el mercado con 75 millones de usuarios activos y 20 millones de pago. Deezer cuenta con 16 millones de usuarios activos y 6 millones de pago en todo el mundo (es especialmente potente en mercados clave como Francia y Brasil).

Teniendo en cuenta que no puede haber diferencia de precio, pues todos los servicios cobran unos 10 euros o dólares por la suscripción mensual, falta por comprobar qué alicientes ofrece Apple Music para arrastrar más y más público aprovechando la inercia de los habituados a iTunes. Una opción sería fomentar los acuerdos como el que Spotify tiene con Movistar en España, por el que se cobra menos a los usuarios para la suscripción mensual, asumiendo los costes, pues de todos es sabido que Spotify sigue en pérdidas sólo por su agresivo plan de márketing. ¿Apostará por un negocio global similar Apple Music? ¿Será su APP para móvil más organizada, más parecida a Deezer, que al caos que reina en la de Spotify? ¿Quién será capaz de diferenciarse a la larga y posicionarse como líder en el mercado dentro de unos años ofreciendo el mejor producto?

Son cuestiones que empezarán a resolverse a principios de la semana que viene y sobre las que volveremos entonces. De momento, la gente parece algo indiferente ante un modelo que no parece ofrecer nada nuevo salvo Taylor Swift, un montón de dj’s enrollados como editores musicales, y que será de pago sí o sí. Como apuntan en este artículo, la fidelidad a Spotify es muy alta y hasta un 70% de la gente que se hace premium, continúa siéndolo con el paso de 4 añazos. Lo normal es que Apple Music arañe algo de cuota de mercado por su influencia, pero que la mayoría de la gente se quede como está, si no se ofrece un producto realmente diferenciado.

De entrada y salvo sorpresa, el lanzamiento de Apple Music parece dar igual. Quizá la pregunta del millón es si, después de que un gigante como Apple prescinda del freemium, será la descarga digital, que ya ha bajado poderosamente, la gran víctima, y a la postre el mismo modelo freemium. Las multinacionales están presionando porque el «música gratis» es el «grano en el culo» de los ingresos desde hace rato y se piensa que quien piratea a estas alturas de la película, seguirá pirateando de todas formas, aunque sobreviva el modelo gratuito.

Suena raro que Apple prescinda del freemium si no es porque huele que su fin puede estar cada vez más próximo. ¿No será porque sabe que a la larga todos los modelos serán de pago y ellos parten con ventaja gracias a su base de usuarios?

Françoise Hardy, hospitalizada

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hardy_francoiseLa gran Françoise Hardy, de 71 años, está hospitalizada en París debido a un linfoma de Hodking contra el que lleva luchando hace 11 años. Ayer, durante una entrevista radiofónica, revelaba que pensaba que «era el fin» tras haber pasado 8 días en coma. «Lo único que he pensado al despertar es en los momentos terribles que le estoy haciendo pasar a mi hijo», ha dicho según palabras recogidas por Hoy refiriéndose a Thomas Dutronc. La cantante tiene que someterse a nuevas pruebas para saber si la quimioterapia está surtiendo efecto.

Françoise Hardy es uno de los grandes hitos de la canción francesa gracias a su deliciosa interpretación de ‘Tout les garçons et les filles’ o ‘Le temps de l’amour’ o a discazos como ‘Message Personnel’. No hay generación que haya podido resistirse al encanto de su voz aunque sea a través de esas películas que vuelven a poner de actualidad su música, como en este siglo ‘8 mujeres’ o ‘Moonrise Kingdom’.