Este sábado ha tenido lugar la ceremonia de inducción de nuevos artistas al Rock and Roll Hall of Fame. Entre los agraciados estaba Lou Reed -a buenas horas- y Laurie Anderson fue la encargada de leer un discurso. En él, destacó la parte en que reivindicó ‘Lulu’, el último trabajo de Reed, un álbum colaborativo con Metallica que, como recordaréis, tuvo críticas muy negativas. “Uno de sus últimos proyectos fue su disco con Metallica. Fue un desafío y lo he pasado mal con él. Contiene tanta lucha y tanto resplandor. Después de la muerte de Lou, David Bowie se marcó un tanto diciéndome: “Escucha, este es el mejor trabajo de Lou. Esta es su obra maestra. Simplemente espera, será como ‘Berlin’. La gente va a tardar en comprenderlo”. Laurie añadió que había estado leyendo las letras, “escritas por un hombre que ha entendido el miedo y la rabia y el veneno y el terror y la venganza y el amor. Y es rabioso”.
Patti Smith también hizo un discurso en el que recordó cómo una noche en la que ella y Lou Reed estaban de gira en la misma ciudad, Reed la invitó a su hotel y la recibió metido en la bañera vestido de negro. “Me habló de la lucha de aquellos que se debaten entre géneros, de la corrupción política, pero sobre todo de poesía, recitando a Rupert Brooke, Hart Crane, Frank O’Hara. Habló de la soledad de los poetas y de la dedicación de los poetas a las elevadas musas”.
En el resto de cinco horas y media de ceremonia, Miley Cyrus presentó la inducción de Joan Jett, hablando de la primera vez que deseó tener sexo con ella. También fueron admitidos este año Ringo Starr, presentado por Paul McCartney; Bill Withers, presentado por Stevie Wonder; y Green Day, presentados por Fall Out Boy, entre otros. Entre los artistas que actuaron en los homenajes, Beck, Karen O (ambos en homenaje a Lou Reed) y Nate de fun. Podéis leer un amplio artículo en Rolling Stone.
Foo Fighters, que recientemente editaban ‘Sonic Highways‘ acompañado de un interesante documental, anuncian al fin la fecha de presentación del mismo en nuestro país. Será el próximo 19 de noviembre en Barcelona, en el Palau Sant Jordi.
Aunque queda tiempo para este concierto, no así para las entradas, que saldrán a la venta esta semana, el 24 de abril, a través de Live Nation. Más información, aquí.
Dry the River, el cuarteto de Londres que conocerás por discos como ‘Shallow Bed’ o más recientemente ‘Alarms In The Heart’, llega esta semana a nuestro país como parte del ciclo Budweiser Live Circuit. Hablamos con Matt, guitarrista, sobre el proceso de composición de este último trabajo, el éxito del folk-rock o incluso sobre la música de baile.
Dry the River actúan el lunes 20 en Donosti, el 21 en Zaragoza, el 22 en Madrid, el 23 en Cartagena, el 24 en Valencia y el 25 en Barcelona. Nunatak ejercerán de teloneros. Detalles, aquí.
Grabasteis vuestro nuevo disco en Islandia. The Line of Best Fit describió el proceso como un «retiro rural». ¿Es así? ¿Exactamente dónde trabajasteis en el álbum?
Sí, supongo que es verdad, pasamos mucho tiempo en áreas rurales del país. Fuimos a Reykjavík, donde pasamos las primeras dos semanas, después viajamos a Mosfellbaer y finalmente nos trasladamos a la isla de Heima.
¿Qué os llevó a Islandia? Un gran número de músicos viaja allí a trabajar en sus discos, últimamente, The xx.
Queríamos espacio y cierto grado de aislamiento para poder concentrarnos completamente en el álbum. Nos volvimos un poco locos al final, como ya sabíamos que ocurriría en un principio, pero fueron grandes momentos y un viaje increíble que recordamos con cariño.
Os ha producido el álbum Charlie Hugall. ¿Sois fans de su trabajo junto a Florence + the Machine? ¿Habláis con él de artistas con los que ha trabajado o sobre lo que queréis o no queréis en vuestro sonido?
Personalmente, no conozco la música de Florence. Nos gustaba Charlie en lo personal y disfrutamos hablando con él sobre discos de Portishead y Pixies. Trabajamos con él en un tema para la película ‘Zaytoun’. Su dedicación en Islandia fue increíble, creo que se volvió más loco que nosotros. Le arruinamos, pero le encantó.
Paul Savage y Peter Miles también están en el disco. ¿Cómo entrasteis en contacto? ¿Qué aportaron al sonido de ‘Alarms’?
Trabajamos con Paul cuando volvimos de Islandia, en principio hizo la mezcla adicional, y después trabajamos con él en ‘Hope Diamond’, ya que esa no la teníamos terminada. Fue estupendo trabajar con él, una influencia muy tranquila en el estudio y tiene realmente muy buen gusto con todo lo que hace. Peter L. escribió otra tanda de canciones después de que volviéramos y decidimos que el disco las necesitaba. Así que Peter Miles nos salvó grabando ‘Med School’, ‘Rollerskate’ y ‘Everlasting Light’. Añadieron la energía que el álbum necesitaba, él es muy bueno consiguiendo esa energía.
¿Escribir de manera colectiva es duro para vosotros o depende de la canción o la situación?
Sí, es bastante duro. Pete y yo nos torturamos a nosotros mismos. Debería ser más divertido probablemente, pero siempre nos las arreglamos para convertir el proceso en algo estresante y semi-académico. Cambia de canción a canción, algunas canciones surgen muy rápidamente, pero otras son bastante arduas. Aunque puede ser muy gratificante. Creo que ‘Vessel’ es una cumbre para nosotros. Nos llevó años, pero está muy bien redondeada.
¿Cómo surgió la colaboración de Emma Pollock en ‘Roman Candle’? Tiene una voz muy interesante que os sienta muy bien.
Cuando Pete y yo estábamos mezclando con Paul Savage en Glasgow, vimos a Emma actuar una noche y se nos ocurrió que su voz podría pegar en la canción. Tuvimos la suerte de que estuvo de acuerdo. Pete siempre quiso que la canción tuviera una segunda voz, femenina. Esa fue siempre la intención, así que nos alegró mucho que Emma pudiera hacerlo.
«No hay razón por la que un par de tíos con guitarras acústicas no puedan escribir un gancho de pop tan exitoso como el de Rihanna»
¿Por qué creéis que lo que se llama folk-rock, que también os pega, tiene tanto éxito a día de hoy? Como Mumford and Sons, Ed Sheeran, The Lumineers… Son tan famosos como Rihanna o Katy Perry. ¿Quizá su éxito sirve como contrapartida al éxito de la música dance-pop, que siempre es popular?
Creo que los artistas que describes básicamente son artistas de pop. Mumford and Sons tienen una fuerte influencia bluegrass y eso salta a la vista, pero por lo demás, simplemente hablas de música pop. No hay razón por la que un par de tíos con guitarras acústicas no puedan escribir un gancho de pop tan exitoso como el de Rihanna (aunque a menudo no lo consigan, y ella es increíble). Sin querer llevar la contraria, no estoy seguro cuando la gente habla del éxito de las bandas basadas en guitarras como respuesta o contragolpe contra la música de baile. Creo que hay lugar para todo. El momento de la gente vuelve. La música de baile realmente nunca se va o se ve derrotada, y gran parte de ella está muy bien.
¿Qué opináis del concurso de la BBC Sound of? Estuvisteis entre los artistas que aspiraron a ser la mayor promesa de la música británica en 2012. Al final ganó Michael Hiwanuka, pero tampoco hemos oído hablar tanto de él como de los que quedaron en el top 5: Frank Ocean, Azealia Banks o Skrillex…
Es una gran plataforma para los artistas, nosotros recibimos mucha atención, pero obviamente no te eleva automáticamente. Tienes que gustarle a la gente, tienes que seguir luchando y conectar con la gente. Michael es un gran artista y le está yendo bien. Pero lo de Skrillex obviamente es una historia diferente, se hizo gigante. En la música nunca puedes adivinar qué va a conectar con la gente, y eso es lo excitante de formar parte de ella.
Ahora mismo estáis de gira. ¿Os inspira estar de gira no sólo profesional sino personalmente?
Sí, absolutamente. Para mí es una de las mejores partes del trabajo. Es realmente increíble ver tantos lugares, en una sucesión tan rápida y en un período tan corto de tiempo. Es como un torbellino y puede desorientarte, sobre todo en Europa, donde puedes pasar por dos o tres países en el mismo día. Pero nos inspira mucho, es muy gratificante tener la oportunidad de viajar tanto.
Ahora llegáis a España, ¿algún recuerdo que compartir?
Nos encanta tocar en España, la gente siempre ha sido muy cálida y amable. Mi recuerdo más nítido es grabar una versión de ‘Chambers and the Valves’ en Barcelona, donde íbamos caminando por las calles y terminamos en una playa. Eso no lo haces en Londres.
Tras los buenos resultados de su «punk troglotrónico» en ‘Terroruterino‘, el dúo valenciano Siesta! da continuación a su álbum debut con ‘Fuerza de gravedad absoluta’, un disco más ambicioso en concepto y ejecución en el que el grupo se adentra, más profundamente que nunca, en las posibilidades del sintetizador. Grabado en La Zona Temporalmente Autónoma junto al productor de La Débil Carlos Toronado (a esta extinta banda rinden homenaje Siesta! en el corte de idéntico nombre), ‘Fuerza de gravedad absoluta’ encuentra a Siesta! evolucionando, en sus primeros veinte minutos, hacia la creación de estructuras elásticas y «loops» de capas infinitas en dos cortes de desarrollo escalofriante. ‘Montador de bicicletas’, con sus percusiones implacables, voces fantasmagóricas y sintes sucios, presenta su mejor gancho melódico, como de carrusel, a partir del minuto 6 (el tema dura 10), mientras ‘Fuerza de gravedad absoluta’ pasa de lo sombrío a lo directamente alienígena en un final atmosférico de guitarras distorsionadas y teclados espaciales que podría durar horas. Los ritmos kraut y sintes líquidos de ‘Lomo gordo’ y el himno punk ‘Sangre nueva’, que podría haber entonado El Columpio Asesino, aguantan el tipo sin resultados espectaculares pero dignos y memorables, confirmando que el camino de Siesta! se encuentra en las «tinieblas» de sus dos primeras pistas pero sin abandonar la agresividad de sus orígenes. Ya planean gira europea, conque esto podría ser el comienzo de algo grande. Y es que Siesta!, efectivamente, «es la fiesta».
Calificación: 7,6/10 Lo mejor: ‘Montador de bicicletas’, ‘Fuerza de gravedad absoluta’, ‘Sangre nueva’ Te gustará si te gusta: una mezcla de Lindstrøm y El Columpio Asesino Escúchalo:Bandcamp
«Entretenimiento, risas y placer», eso es lo que dijo ofrecer Jonathan Coe en su nueva novela durante su reciente visita a España. Y no mentía. ‘Expo 58’ (Anagrama), protagonizada por un joven funcionario británico con aspecto de estrella de cine (Gary Cooper para unos, Dirk Bogarde para otros) que es enviado a la Exposición Universal de Bruselas de 1958 y se verá convertido en espía aficionado, recuerda mucho en el tono a películas tipo ‘Charada’ o ‘Con la muerte en los talones’ (la favorita del novelista); comedias de intriga que bajo su apariencia de divertimentos ligeros, de estar realizadas para brindar al espectador «entretenimiento, risas y placer», escondían jugosas (re)lecturas y toneladas de talento cinematográfico. ‘Expo 58’ es eso: un divertimento de alto nivel literario.
Con las pocas comedias que se publican al año, un género cada vez más arrinconado en la literatura, la publicación de un libro de Jonathan Coe (‘¡Menudo reparto!’, ‘La espantosa intimidad de Maxwell Sim’, ‘El club de los canallas’) es casi un acontecimiento. ‘Expo 58’ es una divertida, encantadora e irresistible mezcla de sátira sobre la identidad británica (puro humor inglés), parodia de las novelas de espías (a lo Ian Fleming), retrato melancólico de la aburrida clase media inglesa de los años 50 (muy diferente a la glamourosa de ‘Mad Men’) y nostálgico acercamiento a un pasado optimista e ingenuo que preconizó un futuro que nunca llegó.
La Exposición Universal de Bruselas de 1958, con el Atomium como gran emblema, le sirve al autor como poderosa metáfora sobre las promesas incumplidas de la Europa de la época –la concordia después de la guerra, la inocua e ilimitada energía nuclear, la sociedad del bienestar- y los sueños rotos de sus ciudadanos de clase media. El protagonista de la novela verá cómo su estancia en la Expo pone su mundo del revés y lo ensancha como nunca había imaginado: nuevas expectativas laborales, enriquecedoras amistades, excitantes romances y hasta una «misión» digna de James Bond.
«No sabemos quiénes somos hasta que aparece una nueva circunstancia que nos lo revela», dice en un pasaje de la novela. De repente su apacible vida familiar, con su esposa, su hijo recién nacido y su vecino con problemas de callos, se revela anodina, insustancial y deprimente. Las puertas de la Expo son también las de un mundo nuevo: estimulante, emocionante, divertido… perecedero, ilusorio, falso. Un espejismo de cartón piedra, una ficción que, como las novelas, dura lo que tardas en leerla. Esa es la trágica paradoja de esta comedia melancólica: que te cambie la vida algo destinado a desaparecer, que ensanche tus horizontes algo que no los tiene. 8.
La locura total del Record Store Day ha llegado también a Future Islands, que han decidido distribuir exactamente 1 copia de un tema llamado ‘The Chase’ en vinilo. Los autores de ‘Singles‘ la han llevado a una tienda de Reino Unido (Seismic Records de Warwickshire) y nos conformaremos con que no aparezca en breve en Discogs a la venta a un precio desorbitado.
En cualquier caso, ha aparecido en la red, tras haber sido radiada.
Escuchando esta canción llamada ‘As Far As I Could Get’ puede parecer que Florence And The Machine está definitivamente jugando al despiste en las canciones de su próximo álbum ‘How Big, How Blue, How Beautiful’, pero lo cierto es que sólo es una curiosidad en forma de tenebrosa pseudo-balada que ha estrenado con motivo del Record Store Day y que en el disco ejercerá la labor de bonus track en la versión deluxe. También ejerce de cara B del sencillo ‘What Kind Of Man‘ editado estos días.
El álbum sale el 1 de junio y posteriormente será presentado en el FIB.
‘Ship To Wreck‘
‘What Kind Of Man’
‘How Big, How Blue, How Beautiful’
‘Queen Of Peace’
‘Various Storms & Saints’
‘Delilah’
‘Long & Lost’
‘Caught’
‘Third Eye’
‘St Jude‘
‘Mother’
Parte de la redacción opina sobre uno de los singles de presentación del nuevo trabajo de Zahara.
«En una entrevista reciente, Christina Rosenvinge dice que nuestro país no es menos que otros en cuanto a sexismo, y que no se asimila por parte de ciertos sectores de la industria el que una mujer pueda hacer rock. Zahara podría haber lanzado este ‘Crash’ ex profeso para tapar semejantes bocazas. Se trata de un trallazo de magnético riff y base contundente, sobre el que la cantante jienense emerge segura, poderosa, aupada a las cumbres con esos arreglos de vientos metales, con una autoproducción fabulosa, que si nos dijeran que lleva el sello de un David Sitek o un James Ford, colaría». Raúl Guillén.
«No se me ocurre mejor manera de despertar el interés por su nuevo disco ‘Santa’, que este gran single rockero que avanza Zahara. Recordable, corto y contundente, puede llegar a enganchar y mucho. Aunque a diferencia de ‘Casper’ de Russian Red, tampoco es que oculte grandes sorpresas en su desarrollo: más bien termina sonando un poco estándar en su «indiesmo»». Sebas E. Alonso.
«No, no es tan sorprendente el giro estilístico de Zahara en ‘Crash’; en cualquier caso, se trata de la evolución lógica de un sonido con el que la jienense ya coqueteaba en ‘La pareja tóxica’, que produjo Ricky Falkner de Standstill, y aunque sin duda propone un rock más realizado y contundente que nunca habríamos asociado a Zahara al principio de su carrera, no veo en ella más que una excusa para intensificar sus conciertos. Ni es interesante en su cambio de estilo ni es pegadiza en su conservadurismo rock. ‘Crash’ es, sencillamente, anodina». JB.
Father John Misty no se conforma con esa monada de disco llamada ‘I Love You, Honeybear‘, sino que ahora edita con motivo del Record Store Day un vinilo en forma de corazón rojo, como el de ‘Baby Love’ de las Supremes. Incluye el tema titular del disco en acústico y rebautizado en pasado, junto a la cara B ‘I’ve Never Been a Woman’.
Posiblemente ya te suene de ese directo en el que interpretaron su disco al completo y en orden, pero ahora llega a Youtube la versión de estudio de otra de las canciones del nuevo disco de Blur, ‘The Magic Whip’, a la venta en menos de 15 días.
‘My Terracota Heart’ es una balada que evoluciona de recordar a Santana hacia otro tipo de sonidos.
Como curiosidad, aprovechando el Record Store Day, los fans de Los Ángeles de Blur podrán conseguir un flexidisc de su single ‘Lonesome Street’ y un helado de un camión de helados dispuesto en torno a varias tiendas. Habrá helado gratis para todo aquel que compre disco, pero se desconoce si estará bueno.
Os recordamos que Blur son uno de los grandes reclamos del FIB, junto a Florence + The Machine o Portishead.
Lo malo no era eso sino una nota en la que listaba las canciones históricas en las que Alice no habría participado, «muchas de las mejores», según él, aunque la gente «soliera acreditárselas». Enseguida borraba este texto de Soundcloud, pero demasiado tarde: la noticia ya había aparecido en gran parte de los medios musicales del mundo.
Alice ha decidido contestar a través de Twitter: “Que conste que he escrito la mayoría de las letras de mi anterior banda y la mayoría inmensa de las melodías vocales. Fui fundadora de Crystal Castles, formé su sonido y estética desde el principio. Los comunicados manipuladores sobre mis contribuciones a la banda sólo refuerzan mi decisión de pasar a otras cosas. Estoy emocionada de poder compartir nueva música pronto”.
manipulative statements about my contributions to the band only reinforce the decision I made to move on to other things
Por otro lado, Stereogum publica un artículo hilarante en el que se pregunta (de broma) si este bebé de la foto es la nueva cantante de Crystal Castles. Se basa en una foto de Facebook en la que Ethan indica que había sampleado a Edie en el tema ‘Knights’ cuando Alice aún no estaba en el grupo hace 10 años. ¿Será la protagonista también de ‘Frail’ o será la modelo Stella Maxwell como también plantean?
Tras el anuncio a finales del pasado mes de marzo de los artistas confirmados para la primera noche del This is Hardcore 2015, la fiesta Jackathon de Heidi con la presencia de Carl Craig, Derrick Carter, Tom Trago, Kim Ann Foxman y Krankbrother, se han presentado nuevas confirmaciones de cada una de las fiestas que se celebrarán en Razzmatazz Clubs entre el jueves 18 y el sábado 20 de junio.
Entre las novedades, la noche del sello Monkeytown, propiedad de los Modeselektor, el jueves 18, con Apparat y Omar Souleyman, entre otros. La programación quedará así:
JUEVES 18 JUNIO
HEIDI presents THE JACKATHON
CARL CRAIG
DERRICK CARTER
HEIDI b2b TOM TRAGO
KIMM ANN FOXMAN
KRANKBROTHER
MONKEYTOWN presents
APPARAT dj set
OMAR SOULEYMAN
FUNKSTÖRUNG
ALEX BANKS
ROBOT KOCH
GAJEK
VIERNES 19 JUNIO
#BNR10YR Boysnoize Records 10 Years
BOYS NOIZE
DAVE CLARKE
MATTHEW DEAR
DJEDJOTRONIC
SCNTST
HOUSEMEISTER
STRIP STEVE
CARDOPUSHER
HYPERCOLOUR presents
808 STATE (dj set)
DENSE & PIKA
CRAIG RICHARDS
LUKE VIBERT
JAMES ZABIELA
A SAGITTARIUN
THE ANALOGUE COPS
TOM DEMAC
STE ROBERTS
CEDRIC MAISON
SÁBADO 20 JUNIO
YOUSEF presents CIRCUS
YOUSEF
NIC FANCIULLI
CASSY
PATRICK TOPPING
ACID MONDAYS
and more TBA
Las primeras 100 entradas por 10 euros se agotaron, pero siguen quedando de 12 euros más gastos. Las finales valdrán 15 euros. Más información, en la web oficial.
Has oído el single ‘La verdad‘, una de las mejores canciones del momento, pero La Prohibida y La Supremme de Luxe no serán los únicos artistas invitados del próximo disco de Joe Crepúsculo. ‘Nuevos Misterios’ presenta ahora su portada, obra de Gerard Armengol, y también su lista de «inestimables colaboraciones»: Tomasito, Soleá Morente, Las Negris, Luciana de la Villa, La Supremme de Luxe, Aaron Rux, La Prohibida, Lorena Iglesias, La Bien Querida, Carlangas de Novedades Carminha y por supuesto el habitual Sergio Pérez de Svper.
Según la nota de prensa se trata de «un nuevo álbum con el que vuelve el crepus más bailongo para animar todas las pistas discotequeras en el verano más loco a través de diez nuevas canciones llenas de energía».
El mailing no confirma fecha para el largo, si bien en principio se anunció para el 23 de abril, Día de Sant Jordi.
PALMFEST ha anunciado su última edición para el próximo mes de julio. Será la décima para este evento catalán, que ha inspirado otros que sí sobrevivirán: TWINPALM (este año con Albert Pla el 16 de mayo) y Radar PALMFEST. Más información, aquí. Esta es la nota de prensa de despedida emitida a los medios:
«Sí, amigos, estas palabras son de despedida adelantada, pero también quieren serlo de ilusión por lo que está por venir y sobre todo de agradecimiento. Y es que queremos anunciaros que nuestro querido PALMFEST celebrará en julio su décima y última edición, con lo que pondremos punto y final a un ciclo de 10 memorables años de gran música y mejores experiencias vitales a escasos centímetros del mar que baña l’Hospitalet de l’Infant.
El recorrido por las nueve ediciones vividas hasta la fecha ha pasado por todas las situaciones y sensaciones que podáis imaginar, si bien los recuerdos agradables ganan por goleada y ahora es imposible hacer balance sin que se nos dibuje una enorme sonrisa en nuestras caras. Todos vosotros compartís nuestra pasión por la música y sabéis de su capacidad única para sintetizar y hasta sublimar sentimientos, así que no creemos necesario extendernos en explicaciones sobre lo que significa este anuncio.
PALMFEST se creó, como gran parte de los festivales, con una ilusión infinita y con unos objetivos que se han ido alcanzando con los años. Considerábamos, allá por 2006, que la escena musical del Sur de Catalunya requería un impulso y, después del paso de más de 300 artistas y cerca de 45.000 espectadores, creemos que PALMFEST ha aportado el grano de arena que justifica el esfuerzo. Su misión está cumplida con creces y ahora creemos que ha llegado el momento de cerrar el ciclo, celebrarlo con todos vosotros por todo lo alto con una memorable décima y última edición y, por qué no, dar paso a nuevos proyectos. Algunos mantendrán la marca ‘PALMFEST’ y, de hecho, dos de ellos ya los conocéis: TWINPALM (próximo 16 de mayo, Centre Cultural Infant Pere de l’Hospitalet de l’Infant) y Radar PALMFEST (ciclo de otoño-primavera, Sala Zero de Tarragona). Así que estamos diciendo punto y final cuando en realidad queremos decir punto y seguido. Seguro que seguiréis teniendo noticias nuestras!
Obviamente, tenemos muchos agradecimientos que repartir. Queremos empezar por todas las instituciones, administraciones y patrocinadores que han hecho posible esta aventura y, singularmente, el Ajuntament de Vandellòs i l’Hospitalet de l’Infant y la multitud de personas que lo componen y que, con diferentes grados de responsabilidad, nos han echado un montón de valiosísimos cables. Estamos muy agradecidos a los dos gobiernos municipales con los que hemos trabajado: al primero, por la confianza que supone permitir que se materializase nuestro proyecto de festival aunque no acabase de entenderlo; al segundo, por entenderlo, valorarlo y reforzarlo cuando más lo necesitaba. También queremos expresar nuestro agradecimiento al Club Nàutic l’Hospitalet-Vandellòs por el espectacular espacio que nos ha cedido desinteresadamente desde el año 2007 y que, con el tiempo, ha constituido la auténtica imagen icónica de PALMFEST. Y, por supuesto, a otros colaboradores que nos han acompañado y facilitado muchísimo las cosas, como la Asociación Nuclear Ascó–Vandellòs II, el Hotel Merdià Mar, Auda y tantas otras empresas y colectivos que han echado una mano a PALMFEST a lo largo de estos años.
Pero sobre todo queremos dar las gracias a las personas, a todos vosotros y también a los que ya se han ido. A esos centenares, miles, de sonrisas que han interactuado con PALMFEST mientras trabajaban, colaboraban, actuaban, asistían al festival. Esto ha pasado gracias a todos y cada uno de vosotros, no tengáis duda.
Y pasará, porque aún nos queda una última pool party, un último concierto frente al mar, un último baile al amanecer, un último PALMFEST. Nos lo hemos ganado».
Esta semana se ha celebrado en Madrid la final de Proyecto Demo, el concurso de maquetas organizado por el FIB y Radio 3. Eran finalistas Baywaves, Losone y Opatov y finalmente han sido estos últimos los que se han alzado con la victoria. “Estamos medio lelos desde ayer, y todavía nos pellizcamos y frotamos los ojos de vez en cuando. Solo nos salen palabras de agradecimiento y arrebatos incontrolables de euforia. Gracias, Proyecto Demo – Capitán Demo – Radio3 por darnos esta oportunidad, y gracias también a todos los que nos ayudáis a seguir siendo una familia feliz. Nos vamos a hacer pedazos en el FIB, joder”, escribían en Facebook.
El grupo está en racha, pues después de la edición de una cassette, pasaba a formar parte oficialmente de Famèlic Records. El grupo había ganado el concurso Bala Perduda, lo que les permitiría un larga duración y tocar en el Primavera Sound.
La banda de Cerdanyola anunció el mes pasado la edición de su debut para el 28 de abril.
El grupo actúa hoy 18 de abril en Vilanova i la Geltrú.
Un cuarto de siglo después de iniciarse en la música (vamos a morir todos, etcétera), The Prodigy sacan su sexto largo de estudio y se aúpan inmediatamente al número 1 en UK. Literalmente, dos generaciones de encantadores hooligans (apuesto a que padres e hijos, en muchos casos) acudirán a sus conciertos a engorilarse como si no hubiera un mañana. Pocos pueden decir lo mismo. Así, parecería necio pretender que a Liam Howlett, Maxim y Keef, adalides del breakbeat más macarra, se les haya pasado remotamente por la cabeza evolucionar o mejorar en alguna medida sus logros previos (ojo, que cabe atribuirles el acercamiento del rock y la electrónica, contribuyendo a la popularidad de esta de los 90 en adelante). ¿Alguien cree que a su público primordial le interesa lo más mínimo el tenso interludio ‘Beyond The Deathray’, el guiño al house noventero de ‘Rhythm Bomb’ (vía sample de ‘Make Your Body Rock 1990‘ de Jomanda, de la mano de Flux Pavilion), o el estupendo número trap-rock ‘Invisible Sun’? Nah. Por previsible o recurrente que sea, quieren zapatilla y, cuanto más sucia, mejor: ‘Nasty‘, ‘Rebel Radio’, ‘Roadblox’, ‘Destroy’, ‘Rok-Weiler’ se convertirán con seguridad en nuevos himnos para sus huestes, por más que vuelvan a tirar de los mismos truquitos de siempre. En medio de ese marasmo de invitaciones al pogo, encontramos incluso momentos más que interesantes, como los locos juegos rítmicos de ‘Roadblox’, los divertidos toques de 8-bit de la salvaje ‘Wild Frontier’ o la punk y explosiva ‘Ibiza‘, colaboración con unos Sleaford Mods que, merced a la ácida letra escupida por Jason Williamson (echando mierda a los DJs de modita de la noche balear), pone burro a cualquiera. De hecho, este ‘The Day Is My Enemy’ habría ganado enteros si al trío de Essex se le hubiera pegado un poco el espíritu urgente y crudo del joven dúo, y hubiera abreviado esa hora, algo cansina, de duración del álbum.
The Prodigy son cabeza de cartel del próximo FIB 2015.
Calificación: 6,5/10 Lo mejor: ‘Ibiza’, ‘Invisible Sun’, ‘Roadblox’ Te gustará si te gusta: el asunto de engorilarte con una canción, sea por tu incipiente juventud o por nostalgia. Escúchalo:Spotify
Algo no está yendo demasiado bien en Tidal, por lo que Jay Z ha tenido un par de ideas, aparte de estrenar en exclusiva contenido poco apetecible como el peor single de Rihanna en años. La primera ha sido resolver las críticas de que esta es una plataforma creada por multimillonarios y “plutócratas” con una nueva sección llamada Rising que promocionará a artistas noveles. Ahora mismo podemos encontrar promocionados en esta sección a Tobias Jesso Jr, Young Fathers, Ava Luna, Waxahatchee, JUCE!, Chastity Belt o Kevin Garrett, entre otros.
La segunda ha sido ejercer de teleoperador junto a otros socios como Jack White. Según informa Business Insider, el propio Jay Z ha llamado por teléfono a algunos de los suscriptores, no se sabe muy bien para contar qué. Suponemos que mucha gente le habrá colgado en plan “no quiero nada, gracias”, pero al menos una persona, de sexo masculino, contestó: “¡este es el mejor servicio al cliente que jamás he recibido!”, según informa… ¡Tidal!
Tidal ofrece a los músicos la posibilidad de ver dónde y cómo se escucha más su música, por lo que… ¿quizá buscaban una metáfora sobre lo cerca que puede estar Tidal de su cliente?
Jack White también ha sido noticia esta semana por indicar que se retirará de los escenarios durante «una larga temporada». ¿Será para dedicarse de lleno a este otro trabajillo?
El autobús de gira de Twin Shadow ha sufrido un accidente a las 8.30 de la mañana en las inmediaciones de Denver, hora local. Se produjo un choque múltiple dejando varios heridos de gravedad y algunos leves. El bajista del grupo Spencer Zahn mandó un mensaje a su madre indicando que había tenido un accidente y sufría dolores, pero que estaba consciente.
En total hay 11 heridos, siendo el más grave de todos el conductor del autobús del equipo. Twin Shadow viajaba en un segundo autobús del que nadie ha sido trasladado al hospital.
La gira americana de Twin Shadow en presentación de ‘Eclipse‘ acaba el 30 de abril. En mayo le espera Europa, lo que incluye una fecha en el Primavera Sound.
Mingiedi Mawangu, fundador de Konono n°1, ha muerto a los 85 años de edad en Kinshasa, capital de su país, el Congo. Había fundado la influyente banda en los años 60, liderándola y girando con ella hasta hace muy pocos años. Además, inventó el likembe electrificado.
La edición de ‘Lubuaku’ en 2004 y de ‘Congotronics’ en 2005 dio a Konono nº1 bastante notoriedad, colaborando con gente como Björk (‘Earth Intruders’) y Deerhoof y recibiendo una nominación a los Grammy en 2007 por un disco en directo. Finalmente lo ganaron unos años después por ‘Imagine’, una colaboración con Herbie Hancock.
Durante estos años Konono nº1 han pasado por algún festival de nuestro país, como el Sónar de 2009.
Este sábado 18 de abril se celebra en todo el mundo el día oficial de las tiendas de discos, el Record Store Day. Son muchas las voces críticas con estos fastos -y con mucha razón-, pero no por ello muchos perdemos las ganas de comprar discos o acercarnos a algún concierto. LaFonoteca ha hecho una interesante entrevista a Dani Cantó, ex organizador del Record Store Day en España y actualmente responsable del sello Snap!, mientras nosotros os dejamos con una pequeña guía sobre los lanzamientos, tiendas y actuaciones que darán sentido a esta gran celebración de las tiendas de discos y de la música que es el Record Store Day.
Lanzamientos nacionales: Esta es la lista de algunos de los lanzamientos nacionales para el Record Store Day 2015. Destacan las ediciones del clásico álbum debut de Aventuras de Kirlian, ‘1999’ de Love of Lesbian en vinilo, ‘Las siete y media’ de Iván Ferreiro o la diversidad de singles por parte de The New Raemon, Supersubmarina, Cooper o Los Flechazos. Parece que también se aprovechará la coyuntura para distribuir por tiendas afortunadas nuevos discos (esperamos topar con el de La Ruleta China, por ejemplo).
«091» / Cementerio de Automóviles (LP + CD) Aventuras de Kirlian / Aventuras de Kirlian (LP + CD)
Lucky One / Carla (7″)
Carrots / Saving Chocolate Coins (2LP)
Cooper / UHF (12″ + CD)
Islas Marshall / Basura blanca (LP)
Iván Ferreiro / Las siete y media (10″)
Los Flechazos / Preparados, listos, ya! (LP + CD)
Los Mambo Jambo / La maldición de los rockers (+Flexi) (LP)
Love of Lesbian / 1999 (LP + CD)
Natty Bo / Soweto split (7″)
The New Raemon / Día de difuntos (7″)
Para Normales / Equilibrio consciente (LP + CD)
Seventyfour / Long Cold Winter (CD + EP)
Supersubmarina / Enemigo yo/Hasta que sangren (Vinilo 7″)
Teething / Anaconda (EP, Vinilo 3″)
V/A / Rockzone Bipolar Sessions Vol. 2 (LP)
Lanzamientos internacionales: Puedes encontrar la extensa lista de lanzamientos internacionales del Record Store Day, con discos de Donna Summer, Elvis Presley, The Flaming Lips, Sex Pistols, Nina Persson, Animal Collective, Wu-Tang Clan, Garbage o Dusty Springfield, entre muchísimos otros, aquí.
Tiendas de discos españolas participantes y actuaciones programadas: Toda España se suma de nuevo a la celebración. Míticas tiendas como Discos Castelló de Barcelona o La Integral de Madrid (donde tocará Dúo Divergente a la 13.00 y Anntona a las 21.00) abrirán sus puertas a melómanos y curiosos junto a otros estupendos locales como Long Play de Barakaldo, Discos Alta Fidelidad de Oviedo o Discos Elepé de Vigo, por mencionar unos pocos. La lista es larga y podéis verla a continuación.
Además, hay actuaciones programadas en casi todas las tiendas participantes. Uno de nuestros artistas favoritos, Josh Rouse, presentará su último trabajo en la tienda Radio City de Madrid, mientras La Botiga del Primavera en Barcelona acogerá las actuaciones de Núria Graham, Mathias Mêther y Ferran Palau. A lo largo del sábado, músicos como The New Raemon, Luis Brea, Cooper, The Fake Band, Carla o Los Platillos Volantes presentarán su música al público en varias tiendas del país. Podéis consultar la programación completa aquí.
A CORUÑA
Discos Fans
BARAKALDO
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Sacar 3 discos en 10 años puede implicar pasarte de moda y volver cuando hay un revival del sonido de la década en que empezaste a dar tus primeros pasos. El nuevo disco de Cycle, que cuenta con Luke Donovan, David Kano, Juanjo Reig y también La China Patino, llega en un momento en el que empezamos a preguntarnos si ya toca reivindicar el electro de principios de los 2000, tras el interés surgido en torno a propuestas como Las Bistecs (ya 100.000 visitas en Youtube para su ‘Historia del arte’) o el nacimiento de grupos que se llaman cosas como Buck&Cake.
Lo de Cycle también era hedonista y en cierta medida promiscuo, como aquí recuerda esa canción llamada ‘Saturday Girl‘ en la que La China Patino hace de chica que se besa con uno y luego con otro, justo antes de que llegue el subidón de guitarras, sintetizadores y coros; pero todos sabemos que era también más oscuro, y eso sigue asimismo igual en estas canciones de bajos duros (‘Motorcycle’), ritmos electro (‘Spider Embrace’) y referencias a Depeche Mode o incluso Tricky y Johnny Cash (‘Turn Your Face Into The Shine’). De hecho, ‘Yes You Sinner’ parece mezclar a Chris Isaak con Lana del Rey.
‘Be the One’, el single ilustrado por Alberto García-Alix retratando a una de las prostitutas más célebres del barrio de Malasaña como protagonista, La Pili, en un «homenaje a los superhéroes de barrio», bien podría ser el ‘Apple Tree’ de este disco. ‘Dance All Over’ tiene casi tanta tralla como un single de los Chemical Brothers de los años 90, y ‘Rabbidy Hill’, medio funky, cuenta con una maraña de guitarras y teclados aportada por Guille Mostaza de Ellos y Javi Templeton «Betacam».
En verdad, el disco está lleno de curiosidades, como esa intro entonada nada menos que por la presentadora y cantante revelación Aly Eckmann y Anne Clark aparece en ‘Masquerade’, mientras el lado luminoso lo pone el tema ‘Sunset Over the Moon’. Cycle han querido componer un álbum para «hacer el amor de after», imaginado «en medio de un festival desde el punto de vista del público» y entre singles potenciales como ‘Grow Some Attitude’ y curiosidades (el final de «Turn Your Face…» podría hacer asomarse a iamamiwhoami) les ha quedado un poco largo, pero bastante más digno que el segundo.
Cycle actúan hoy 17 de abril en Razzmatazz, Barcelona, y el 25 de abril en OchoyMedio, Madrid. Muchas más fechas, aquí.
Calificación: 6,7/10 Lo mejor: ‘Be the One’, ‘Saturday Girl’, ‘Dance All Over’ Te gustará si te gustan: Depeche Mode haciendo guiños a otros géneros coetáneos Escúchalo:Spotify
Las críticas al Record Store Day no son algo nuevo, de hecho ya en 2011 se escucharon las primeras: el sello americano Numero Group criticaba entonces que las multinacionales se estuviesen apuntando al carro reeditando para la ocasión discos de interés -según ellos- dudoso, y se mostraba preocupado por la “avalancha” de 277 lanzamientos especiales para ese día. El hecho de que para este 2015 el número ascienda a 592 puede dar un poco la medida de la sensación de hartazgo y frustración que se empieza a percibir en los diversos ámbitos que rodean a este evento que echó a andar en 2007. Porque si el año pasado ya informamos del sufrimiento para los fans que supone el RSD, un sentimiento encarnado entonces en la voz de Paul Weller -que decidió desvincularse de la cita anual- este año nuevos sellos, algunas tiendas y hasta alguna fábrica han empezado a airear su exasperación.
La veda la abrieron hace unas semanas los sellos independientes Sonic Cathedral y Howling Owl, con el anuncio de que no participarían este año y la inauguración de una web llamada Recordstoredayisdying.com en la que van a vender un split single de Spectres y Lorelle Meets The Obsolete en tirada de 365 copias, de las cuales pretenden vender una copia por día en el espacio de un año. Es su manera de protestar por un evento que, según dicen “se ha vuelto precisamente eso, otro evento de ese circo anual de la industria de la música que comienza con la lista “BBC Sound Of” y acaba con el Mercury Prize. Las multinacionales se han apropiado de él y lo usan como otro instrumento de márketing, como una aparición en “Later… With Jools Holland” o conseguir tocar en Glastonbury a la puesta de sol. Si te apetece hacer una cola de horas el 18 de abril para comprar un single de los Mumford & Sons o un 12” con sobreprecio de Noel Gallagher para venderlo después en eBay, genial. Pero ¿qué demonios tiene eso que ver con nosotros? U2 ya defecaron su disco en nuestro iTunes, ¿por qué tienen que estreñir las fábricas de vinilo con él también? Y además hay un picture disc de ‘Take On Me’ de A-ha. Por supuesto que es un buen single de pop, pero es muy probable que haya una copia de segunda mano en la tienda de Oxfam a la vuelta de la esquina”.
En tan expresiva nota de prensa se encierran algunos de los males que aquejan al Día de las Tiendas de Discos y, por extensión, al boom del vinilo. Uno es por supuesto la aparición de oportunistas que revenden los discos. Pero más allá de eso está ese “estreñimiento” que las multinacionales llevan infligiendo ya varios años en las fábricas de este formato. Como es bien sabido el número de plantas de prensado es limitado, porque ya no se fabrican nuevas máquinas, y toda la industria del vinilo actual se sustenta en maquinaria antigua. A medida que las multis se han ido apuntando al carro del vinilo han ido copando las factorías de todo el mundo. Desde hace un par de años dicha sobrecarga se concentra especialmente en los meses previos al Record Store Day, y cada vez más sellos pequeños se quejan de que esa invasión afecta no ya a sus lanzamientos con motivo de dicho día, sino también a los de todo el año. Igual que Christina Rosenvinge en nuestra entrevista, ayer mismo Guille de Wild Honey comentaba en Twitter que la edición de su reciente disco se ha retrasado algunos meses por esa razón, uno más de las decenas de ejemplos expuestos por muchos artistas en los últimos años.
Pero es que este año también algunas fábricas de discos han expresado su preocupación. La empresa inglesa Carvery Cuts se quejaba hace poco de la enorme presión que suponen la fechas de fabricación y hablaba de un “secuestro” de las fábricas por parte de las multinacionales. Comentando que el año pasado les costó casi seis meses recuperar el ritmo normal de producción tras el RSD, anunciaban que este año no han aceptado ningún encargo relativo al evento. Como colofón, ahora algunas tiendas empiezan también a expresar su descontento. En el Reino Unido establecimientos como TAM Records o Rye Wax han organizado una “fiesta anti-RSD”, declarando que “es el día del año dedicado a celebrar la compra de discos y resulta que las tiendas están invadidas de gente y los lanzamientos especiales a precios astronómicos. Así que nosotros pasamos y nos vamos a centrar en vender ese día discos de sellos locales. También haremos algunos conciertos en las tiendas con bandas locales”. Tampoco es difícil encontrar tiendas norteamericanas quemadas con el evento. Hace unos días, por ejemplo, el dueño de una pequeña tienda de Cleveland escribió un artículo muy revelador sobre los problemas logísticos que el RSD causa a establecimientos pequeños como el suyo. En él explica con doloroso detalle su desastrosa experiencia con la distribución de los discos del RSD del año pasado, que no llegó a recibir a tiempo para el evento a pesar de haberlos pedido con suma antelación y relata cómo los mensajes tranquilizadores de la distribuidora finalmente se convirtieron en emails de disculpa por haber acabado “saturados” de pedidos. Como otras tiendas, anuncia que no participará este año.
Sin embargo otras tiendas como Rise, en Bristol, han respondido a las críticas con artículos en defensa del día. En su análisis destacan que los discos especiales para el RSD editados por multinacionales no llegan al 25%, que por cada 10” sobrepreciado a 22 libras hay un 7” a muy buen precio, o que se ha exagerado el efecto de los revendedores en eBay, porque las tiendas difícilmente consiguen vender todo el stock del día y las semanas siguientes lo pueden poner a la venta en sus webs. Curiosamente este hecho también es resaltado por otro reciente artículo como prueba del desinfle del evento: la cantidad de discos con la pegatina “Record Store Day” que siguen cogiendo polvo en las estanterías de las tiendas hasta dos y tres años después indica, según el autor, que la cosa se ha ido de las manos.
En su respuesta oficial a las críticas, la Entertainment Retailers Association (entidad que organiza y gestiona el Record Store Day) se quejaba de que las mismas “hacen un flaco favor a uno de los eventos promocionales más exitosos de las últimas dos décadas” y resaltaba que este año se había insistido especialmente a los sellos para que cuidasen la calidad de los lanzamientos, que de hecho ha supuesto un ligero descenso en los lanzamientos de 2015 (de los casi 700 del año pasado a 592). Insistía también en que tres de cada cuatro de esos discos provienen de sellos indies, y recordaba a las críticas venidas de algunos sellos que es un evento dedicado a las tiendas y no a ellos.
Con todo este panorama 2015 está resultando sin duda el año del “backlash”, del cambio a peor en la percepción colectiva de este acontecimiento anual. Es evidente que hay un efecto burbuja, y que muchos de los males denunciados son el indicio de otros problemas a mayor escala, por ejemplo el de la saturación de las fábricas. Verdaderamente es una triste ironía que quienes mantuvieron esas plantas de prensaje a flote durante los 90 y los años dos mil (los sellos independientes) se vean ahora relegados por esas mismas fábricas con el regreso de las multinacionales al negocio del vinilo. Sin embargo, parece claro que el evento sigue mereciendo la pena, ya que los sellos o tiendas desvinculados siguen siendo una minoría. El tiempo dirá si el RSD reflexiona sobre algunos de estos problemas y plantea medidas para atajarlos. Previsiblemente la burbuja de los lanzamientos se irá ajustando y si realmente hay demasiados el propio mercado los regulará – el descenso de este año parece indicar esa tendencia. Nadie quiere fabricar algo que luego no podrá vender, y quizá en algún momento esos recién iniciados en los discos de vinilo que pagan 35 hinchadísimos euros por una reedición de un disco clásico para escuchar en sus platos Crosley se darán cuenta de que una copia original de segunda mano cuesta la tercera parte y seguramente suena mejor. Aunque no pese 180 gramos.
A falta de que llegue a Vevo, el nuevo single de Giorgio Moroder con Sia, ‘Déjà Vu’, ya está disponible en Spotify. ‘Déjà Vu’, que titula el primer álbum de Moroder en 30 años (cuya portada es la que veis), es un pegajoso corte disco, clásico a más no poder pero que a su vez logra sonar actualizado, que de alguna manera termina recordando, quizás por melodía y sonido elegante, al coqueteo de Kylie hace unos años con este mismo género en su disco de 2000 ‘Light Years’. ¿Será este el hit que ‘Right Here, Right Now‘ junto a la propia Kylie nunca fue?
No sabemos cómo, pero hemos sobrevivido a las casi cuatro horas de la gala inicial de ‘Supervivientes’ sin necesidad de inyectarnos café en vena para evitar los bostezos. Pero que no cunda el pánico. Como siempre ocurre en los realities de este pelaje, el primer programa no deja de ser un falso espejismo de felicidad que, más pronto que tarde, acabará en batalla campal. Por lo pronto, el cantante Rasel ha desertado cobardemente antes de empezar porque tenía sudores fríos y ataques de ansiedad de lo más sospechosos, y también ha habido un pequeño pique entre Nacho Vidal y la dentadura andante de Isabel Rábago porque el actor de películas tan célebres como ‘Desvirgué a la Hija de Mi Vecino’ y ‘True Anal Stories 23’ no se fía de periodistas como ella. Así que calma, en nada la parrilla de Telecinco arderá con los contenidos que generen estos aventureros.
Más allá de lanzar a la gente del helicóptero y presentarnos a los intrépidos concursantes que bajo talonario han decidido someterse a una dieta extrema en Honduras, lo cierto es que el programa no ha dado lo que debiera dar de sí. Chabelita, la hija de la ‘Marinero de Luces’ enchironada, partía como la gran estrella. Sin embargo, de momento ha dado menos juego que un mueble de Ikea y, por su culpa, vamos a tener que soportar al loro unineuronal de Anabel Pantoja defendiéndola en plató cada semana. Esperamos de todo corazón que con el paso de los días nos bombardee con titulares jocosos y aguante algo más que su hermano y su prima. Aunque teniendo en cuenta que la sangre pantojil no corre precisamente por sus venas, seguro que deja algo más arriba el listón de la familia.
Carmen Lomana, que se ha llevado sus pendientes de perlas a la isla, como era previsible se ha alzado como un pilar de este maravilloso circo. Quizás sea el único en realidad después de que la dirección del programa haya decidido en el último momento que la enorme Carmen Gahona (la pareja de Chiquetete y la enemiga pública número uno de Raquel Bollo, también conocida como el indio del ron Cacique) no puede concursar por consejo de los médicos. Los «gahonistas» estamos desolados, pero habrá que esperar un poco para ver con nuestros propios ojos si Arancha (y sus innecesarias trenzas africanas) y Labrador de ‘Gandía Shore’; el hombre que se comió a Rafi Camino que ha venido a sustituir a Rasel; Lucía de ‘Gran Hermano 15’; Christopher (el hermano del pijo marbellí del último ‘¿Quién Quiere Casarse Con Mi Hijo?’); la follonera Suhaila en su retorno al programa y Fortu de Obús, empiezan a concienciarse de que lo que aquí cuenta es la sangre y no las habilidades para superar las pruebas. Al resto de supervivientes no hace falta ni mencionarles porque son unos wannabes de la vida y ya están tardando en traerles de vuelta a España.
Divididos en dos equipos, los veteranos y los novatos, los concursantes han tenido que sacar el cochino que llevan dentro revolcándose en una piscina de barro para ganar una estancia en Isla Privilegio, lo que vendría a ser el típico hotel de resort caribeño pero sin pulserita de barra libre. Y en tiempo récord, incluso, ya han tenido que nominarse entre ellos para generar algo de vidilla y mal rollo al asunto. La competición no ha hecho más empezar y lo bueno no se hará mucho de rogar. Paciencia pues.
Calificación: 4/10 (aunque la última edición de ‘Gran Hermano VIP’ también empezó así y acabó siendo de 10). Destacamos: los pendientes de perlas de Carmen Lomana y lo que pierde la pobre Lucía de GH 15 sin gafas. Te gustará si te gustan: los últimos ‘Supervivientes’, que han sido una mina de contenidos inagotable para el programa de la escritora de ‘Sabor A Hiel’ y ‘Sálvame’. Predictor: como siempre, la cosa se pondrá de lo más interesante a medida que pasen las semanas y acabaremos enganchados los jueves a Telecinco.