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La Ruleta China / La Ruleta China

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laruletachina«Grabado y mezclado en el verano de 2008» es el insólito texto que encontramos en los créditos del vinilo de La Ruleta China, que ha llegado a las tiendas este mes de abril de 2015 coincidiendo -medio casualmente- con el Record Store Day. «Por insistencia e interés de Discos Walden ve la luz» el álbum del proyecto colaborativo de Fernando Márquez «El Zurdo» (La Mode, Paraíso), Charlie Mysterio (Los Caramelos) y Clara Collantes (bastante después de todo esto vocalista de El Palacio de Linares).

Por el camino quedaron una serie de infortunios como la muerte de Mario Pacheco, que iba a editar el largo en Nuevos Medios; la marcha de Ángel Ramos, no sin antes haber añadido piano, percusión y orquestaciones fundamentales; y también la ilusión de sus participantes, que a pesar de haber dado algunos conciertos en este tiempo, han decidido tirar la toalla. Escribe Márquez: «Llegamos a la conclusión de que el mejor homenaje a La Ruleta China era acabar con final digno, justo con la salida del disco. Heredando la vigencia de éste (no su contemplación como algo obsoleto o arqueológico) desde la aventura de un nuevo avatar, desde la ilusión y no desde la rutina de continuar por más tiempo el bucle de directos que cada día, por falta de cohesión grupal y de prioridades creativas, estaban perdiendo completamente su razón de ser. De ahí que, haciendo una paráfrasis británica, podemos concluir que La Ruleta China (como las mamás pulpo) acaba justo con el alumbramiento de este disco y que tal alumbramiento depara, para Clara y para mí, El Día Después”.

Nace, pues, el mito en torno a este nuevo proyecto maldito que surgió hace casi una década con unos conciertos en la Sala El Sol del sexteto La Mueca, si bien las canciones de La Ruleta China, directas, sencillas, románticas en el sentido más conocido del término («yo sé bien que nunca te tendré, sólo te quiero olvidar, déjame hacerme a la idea y vete ya», dice ‘Espejismo’) no apuntan tan alto en su ambición. Lo cual no impide que sean bonitas y disfrutables. Lleva la voz cantante Fernando Márquez, con Charlie y Clara en general relegados a la función de coristas, acompañados también de las voces aportadas por The Rivers, que llenan de referencias a Beach Boys canciones como ‘Sunset Boulevard’ (ese principio) o ‘Las vírgenes Shibuyas’, un tema medio bossa lleno de sensualidad playera.

Pero las referencias principales son sobre todo españolas. Vainica Doble aparecen citadas, Carlos Berlanga es doblemente versionado, por un lado en ‘Septiembre’ y por otro en la pegamoide pista sorpresa del vinilo que no aparece en Bandcamp, nada menos que del tema que Fangoria le dedicaron a su muerte en La Riviera (‘A Voramar’ de Charlie Mysterio, por cierto, también podría ser suya), y el fantasma de Trabucchelli sobrevuela muchas de estas composiciones, como sucede en el disco de Francisco Nixon editado también estos días. Igualmente, ‘Somos de otro tiempo’, un tema a favor del «primer disco que grabó Miguel Bosé, ese que él parece no reconocer» y de que los «guisantes sean guisantes y no transgénicos mutantes», pero en contra del «Gran Hermano», gasta un humor parecido al de los C.R.A.G. que, al menos en parte, hemos vuelto a ver en directo con motivo de la reedición del seminal ‘Señora azul’.

Estamos, por tanto, ante un álbum de corte clásico, que deja momentos realmente capaces de cortar la respiración (como los coros de Clara en ‘Con paciencia’), aligerados por otros ligeros y próximos al easy-listening (‘Novio a la vista’), coronados -solo aparentemente- por la recuperación de ‘En cualquier fiesta’ de La Mode, más atemporal en esta revisión, si es que eso era posible.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Con paciencia’, ‘Las vírgenes Shibuyas’, ‘Septiembre’, ‘En cualquier fiesta’
Te gustará si te gustan: C.R.A.G., Josh Rouse, Carlos Berlanga
EscúchaloBandcamp

Pájaro Jack, desde la iglesia de San Lorenzo

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pajarocjackPájaro Jack han empezado bien el año. En primer lugar publicaban su disco ‘Vuelve el bien’, dividido en dos por sonoridades desde su misma portada y que han grabado a lo largo de un año y medio. En segundo, serán teloneros de las excepcionales fechas de presentación del nuevo EP de Los Planetas, ‘Dobles fatigas’. Así, estarán los próximos 9, 15 y 22 de mayo en Granada (Sala Rever), Madrid (Sala But) y Barcelona (Apolo), respectivamente, y el 13 de junio en Bilbao (Sala Santana).

Además, Pájaro Jack también actúan hoy 28 de abril en el concierto «5 años con GPS» en la sala Galileo Galilei de Madrid a las 20:30, junto a Dinero, Gecko Turner, Julián Maeso y Anaut.

Hoy estrenamos el vídeo del tema que abre este nuevo disco, ‘El segundo huracán’, lleno de energía contenida y no sólo por ese «huracán que viene a destruir». No es precisamente un directo cualquiera, como nos explica el grupo:

«El vídeo se grabó en la iglesia de San Lorenzo en Úbeda. Es una iglesia del siglo XIII que estuvo abandonada hasta que la Fundación Huerta de San Antonio consiguió una cesión de 50 años para su restauración y uso cultural. Nos ofrecieron tocar allí para recaudar fondos para su futuro disfrute y nosotros aceptamos por tan noble fin. A cambio, nos cedieron el lugar para que grabásemos algunas canciones en directo.

La iglesia, antes del siglo XIII, fue Mezquita y, a su vez, una de sus caras es la muralla de la antigua ciudad, que puede datar hasta de los romanos. Es un centro de poder de todas las culturas que por Úbeda han pasado.

El vídeo se grabó en octubre de 2014 bajo la dirección de Adrián Nieto Maeso, que también es el director de nuestro documental ‘Granada-Lisboa-Granada‘.

El sonido es completamente en directo y lo grabó Carlos Díaz, nuestro técnico de sonido, con todo lo que conlleva grabar con pocos medios en una iglesia, pero ese era nuestro objetivo».

Raúl Cimas, un marinero disco para Fernando Alfaro

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raulcimas-alfaroLa vida es extraña y rara‘ fue uno de los 3 mejores discos de 2011 para nuestra redacción. Su continuación se llama ‘Saint Malo’ y saldrá a la venta el próximo 19 de mayo (I*M Records). El nuevo disco de Fernando Alfaro ha sido grabado y mezclado por Darío Vuelta en Barcelona durante 2014, encargándose de su masterización Yves Roussel.

‘Velero’ es el tema que abre el disco y también el primer adelanto que podemos escuchar. JENESAISPOP estrena hoy el vídeo protagonizado por el actor Raúl Cimas (La Hora Chanante, Muchachada Nuí) y dirigido por Edgar Lledó. Una historia en la que no sabemos quién tiene más peligro: la desbocada composición de Alfaro (siempre con la deriva como amenaza), Raúl Cimas con una caja de herramientas apegado a un traje de lentejuelas y una bola de espejos, o el destino de ese guión subtitulado.

1. Velero
2. Saariselkä stroll
3. Tempus fugit
4. Arrancando las vías
5. Me hiere, no me hiere
6. El ascensor de Herodes
7. Bonita fiesta, ¿verdad?
8. Pijama de fantasma
9. Se aniquila piso
10. La Edad Media
11. La luna aplastada
12. La eternidad
13. Eso fue todo

The Vaselines, The Pastels y Battles, al Primavera Sound

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vaselinesThe Vaselines ofrecieron anoche un concierto en exclusiva en Madrid para un selecto grupo de invitados. Entre el público de lujo estuvieron Los Planetas, Soleá Morente, Mercromina, Love of Lesbian, La Habitación Roja, Joe Crepúsculo, Arizona Baby, Cycle, Los Punsetes, Los Pantones, McEnroe, Neuman, Fuckaine, María Reyes, Meneo, Los Coronas o Vinila Von Bismark. El evento pudo seguirse a través de las redes sociales con el hashtag #LiveAccessPS15 y además sirvió para que Heineken desvelara el cartel completo de Heineken Hidden Stage en el inminente Primavera Sound.

El jueves 28 de mayo actuarán Battles y Sierra Leone’s Refugee All Stars, grupo compuesto por refugiados que huyeron de la guerra civil en Sierra Leona y emigraron a Guinea.

El viernes 29 será el turno de Mercromina y The Pastels.

El sábado 30 actuarán The Vaselines y Mujeres, que acaban de editar el excelente ‘Marathon‘.

El escenario Heineken Hidden Stage es de acceso limitado, a través de recogida de tickets a partir de las 17h de cada día en el punto de información situado en el interior del festival. Con sus confirmaciones se cierra definitivamente el cartel de Primavera Sound en su 15 aniversario.

Alaska y Mario tomaron el prime-time

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alaska-lqsaAlaska y Segura no se emitió anoche porque TVE prefirió emitir ‘Katmandú’, película dirigida por Icíar Bollaín, con motivo del terremoto acaecido en Nepal. El mismo Santiago Segura se enteró de mala manera, logrando que muchos pusieran en duda la continuidad del programa debido a su baja audiencia. ¿De quién fue la idea de pasar este formato a La 1? ¿No es una manera muy gratuita de sufrir?

Pero hubo consuelo para los seguidores de Alaska, pues, como se había anunciado, protagonizaba un cameo en ‘La que se avecina’. En él interpretaba a una psicóloga con un poco de morro que intenta poner solución a la «menopausia precoz» de La Cuqui, con un libro llamado ‘El cautiverio del climaterio’ (35 euros). Podéis ver el cameo vía Telecinco. La serie, como su directa competidora ‘Vis a vis‘, era seguida por 4 millones de personas.

Una hora antes, en El Hormiguero, el esposo de Alaska Mario Vaquerizo dejaba un titular que triunfaba en las redes sociales: «La pluma no es patrimonio exclusivo del maricón».

The Vaccines estrenan ‘Minimal Affection’

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VACCINES_englishgraffittiThe Vaccines continúan presentando canciones de su tercer disco. Ya oímos ‘Handsome‘ y ‘Dream Lover‘ y ahora Stereogum estrena un tema llamado ‘Minimal Affection’ que seguro que resulta familiar a Julian Casablancas. El próximo disco del grupo ha sido producido por Dave Fridmann (Tame Impala, the Flaming Lips) y Cole MGN (Ariel Pink, Beck).

01 “Handsome”
02 “Dream Lover”
03 “Minimal Affection”
04 “20/20″
05 “(All Afternoon) In Love”
06 “Denial”
07 “Want U So Bad”
08 “Radio Bikini”
09 “Maybe I Could Hold You”
10 “Give Me A Sign”
11 “Undercover”

Rudimental estrenan ‘Never Let You Go’

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rudimentalRudimental, autores de uno de los mejores discos de 2013, tienen bastantes fechas pendientes en nuestro país, especialmente en Baleares y también en el Arenal Sound (detalles, aquí). Les toca -claro- volver con un segundo disco, del que de momento avanzan un single totalmente fiel a los sonidos de electrónica noventera, llamado ‘Never Let You Go’. Sale a la venta en las islas británicas, donde fueron disco de platino con su debut, el día 14 de junio, pero ya se puede escuchar.

Dorian, Supersubmarina y El Columpio Asesino, al FIZ

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dorian-granHoy se pone a la venta un cupo limitado de entradas a un precio especial de 20 € para el FIZ 2015. La organización ha desvelado los primeros nombres del cartel, que serán Supersubmarina, El Columpio Asesino y Dorian, que recientemente publicaban ‘Diez años y un día’, disco que se transformaba en el primer top 10 en ventas de la carrera del grupo.

El FIZ se celebra en Zaragoza el 3 de octubre.

Mourn, McEnroe y Tulsa, en Deleste

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mourn-El festival Deleste ha dado a conocer quiénes son los primeros artistas que forman parte de su cartel. Se trata de La Habitación Roja, McEnroe (acaban de publicar ‘Rugen las flores‘), Tulsa, Mourn (en nuestra lista de 12 canciones que deberían estar petando), Perro, El Páramo y We Used to Pray. Se celebra los días 23 y 24 de octubre en Espai Rambleta (Valencia).

El precio del abono del festival, aunque subirá en pocos días, es de 35 euros. Todavía quedan más de la mitad de nombres por confirmar en una edición que contará con la presencia de bandas internacionales, según informan desde la organización.

Cinco canciones para recordar a Sid Tepper

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sid tepperLa prensa informa hoy del fallecimiento del compositor norteamericano Sid Tepper, co-autor de canciones para Elvis Presley, Peggy Lee o Frank Sinatra, el pasado 24 de abril a los 96 años. Tepper compuso sus canciones más conocidas junto a su amigo de la infancia Roy C. Bennett, que sigue vivo, e interpretaron estos números vocalistas de primer nivel como los mencionados Sinatra y Lee, Andy Williams, Eartha Kitt, Louis Armstrong, Cliff Richard, Jo Stafford y, especialmente, Elvis Presley, que cantó hasta 40 canciones suyas, cinco de las cuales aparecieron en ‘Blue Hawaii’, su película más famosa. Se cuenta que el dúo llegó a componer más de 300 canciones.

El primer éxito de Tepper y Bennett fue la formidable ‘Red Roses for a Blue Lady’, compuesta en 1948 e interpretada originalmente por Guy Lombardo. Grabaron versiones asimismo Andy Williams, Vic Dana, Count Basie o Paul Anka, pero nosotros os proponemos la bellísima interpretación instrumental de Bert Kaempfert, que fue un hit moderado en 1965 (casi veinte años después de su génesis).

Os dejamos también con ‘The Young Ones’, una de las composiciones más importantes del repertorio de Cliff Richard; ‘Say Something Sweet to Your Sweetheart’ por Jo Stafford y Gordon MacRae; ‘Glad All Over’, original de Carl Perkins y versionada notablemente por los Beatles; y ‘Hawaiian Sunset’, una de las baladas más sabrosonas de Elvis Presley.

Morrissey llama a Justin Bieber «bola de pelo»

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morrissey_catMorrissey actúa este miércoles 29 de abril en Razzmatazz, Barcelona, y muy poco después lo hará en el SOS 4.8. Con motivo de esta nueva gira por nuestro país ha concedido sendas entrevistas a El País y El Mundo a través del correo electrónico, que por supuesto dejan una buena mina de titulares. Habla de nuevo en contra de la monarquía y a favor de los animales y de New York Dolls, pero también en contra del crowdfunding («Es una medida desesperada, e insultante para tu público. Ya nos han aportado suficientes cantidades de dinero. ¿Qué es lo próximo que vamos a pedirles? ¿Que nos cepillen los dientes?»), y sobre las estrellas actuales: «Se aplica el término “icono” con mucha ligereza. Lady Gaga es una estrella pop, y Justin Bieber una bola de pelo. Habrá que esperar para ver si todavía están ahí dentro de 30 años, un tiempo razonable para poder aplicar, si procede, la categoría de icono. Tengamos paciencia y veamos qué ocurre. Muchas bandas que ganaron Grammys y Brit Awards con suma facilidad habían desaparecido del mapa 10 meses después. Las discográficas son quienes deciden a quién se premia, y generalmente están equivocadas».

Mozz apoya a Madonna milagrosamente en algo (en general la odia y la llama McDonna), en concreto en su lucha por la discriminación por edad contra Radio 1; se reafirma en su deseo de no votar («Nunca en mi vida he votado y dudo que alguna vez lo haga») y reivindica su deseo de actuar en teatros con su adorable arrogancia habitual: «Parece que no hay auditorios, óperas o teatros elegantes para gente como yo. Así que siempre acabo actuando en un campo… y no tengo absolutamente ni idea de por qué. Creo que hay una confusión en España sobre la naturaleza de mi música, mientras que yo, por supuesto, sólo sueño con teatros de ópera».

Ambas entrevistas son hilarantes al completo y recomendamos degustarlas aquí y aquí.

Villagers / Darling Arithmetic

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villagersVillagers, el proyecto del cantautor irlandés de hermosa voz trémula Conor O’Brien, regresa este año con su tercer álbum para Domino, ‘Darling Arithmetic’. Al contrario que el segundo, ‘{Awayland}‘, e igual que el primero, ‘Becoming a Jackal’, ‘Darling Arithmetic’ ha sido elaborado completamente por O’Brien sin la colaboración de ningún músico externo, lo que lo convierte naturalmente en un trabajo más modesto en ejecución (se han empleado esta vez guitarras, ritmos y un sintetizador) y resultado, pero no por ello menos emocionante. Grabado en casa de O’Brien, una antigua granja al norte de Dublín, ‘Darling Arithmetic’ propone un íntimo viaje al corazón de su autor, que en ‘Courage‘, el precioso single de adelanto, se abre al oyente con frases como «me tomó tiempo liberarme / ser honesto / ser yo mismo» o «siento melancolía cuando pienso en el modo en que nos solíamos besar»; y en ‘Hot Scary Summer’ se rebela contra «aquellos jóvenes homófobos que pedían pelea»; siempre a través de bonitas canciones de Americana contemporánea exquisitamente arregladas como las mencionadas u otras de igual calado emocional como la por momentos fantasmagórica ‘Everything I Am Is Yours’, la luminosa balada ‘Dawning On Me’ o ‘No One to Blame’, que desde cierto deje soul sorprende hacia el final con su cursi letra en monólogo interior. Un disco, en definitiva, íntimo para el recogimiento y la melancolía, aunque también apto para largos viajes en carretera, de parte de este talento irlandés que no da signos de agotamiento en el siempre difícil tercer disco. De nuevo, un placer escucharle.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Courage’, ‘Dawning On Me’, ‘No One to Blame’
Te gustará si te gusta: Laura Gibson, Devendra Banhart, Vetiver
Escúchalo: Spotify

Stephen Hawking da ánimos a las fans de One Direction

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ZaynMalikTranquilas, fans de One Direction, Stop the Drama! Stephen Hawking tiene la solución a todos vuestros problemas. El físico, tan conocido por sus logros como por su sentido del humor, daba una charla en Sídney para hablar sobre el futuro del planeta, pero no esperaba lo que iba a suceder durante la ronda de preguntas de los asistentes.

“¿Qué opina sobre el efecto cosmológico de la salida de Zayn de One Direction y de la devastación de millones de corazones adolescentes en todo el mundo?” es la interesantísima cuestión que planteaba un miembro de la audiencia al matemático y que recogen en ABC. “Finalmente, una pregunta sobre algo importante”, contestaba Hawking, para proseguir: “mi consejo para todas aquellas jovencitas descorazonadas es que presten atención al estudio de la física teórica porque un día quizás encontremos la prueba de la existencia de múltiples universos. No más allá de los reinos de las posibilidades, allá afuera de nuestro propio universo, quizás exista otro universo diferente y en ese otro universo, Zayn todavía esté en One Direction”. Seguro que los fans de ‘Fringe‘ y los licenciados en Filosofía tipo Joe Crepúsculo lo habéis entendido.

Lo dicho, quien no se consuela es porque no quiere.

Primeras imágenes de Penélope Cruz en ‘Zoolander 2’

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Ya sabíamos que Penélope Cruz había accedido a aparecer en ‘Zoolander 2’, la secuela de la comedia de culto que recuperará a los personajes de Derek Zoolander y Hansel McDonald, los modelos interpretados por Ben Stiller y Owen Wilson. Kanye West y Kim Kardashian también tendrán un pequeño papel en la película.

Ahora llegan las primeras imágenes de Penélope y la verdad es que son prometedoras: embutida en un mono rojo y con casco… ¡parece Diana de ‘V’! Todo parece indicar que veremos en ‘Zoolander 2’ a una Pe medio inédita, la capaz de divertir, no tomarse demasiado en serio y reírse de sí misma.

Lo comprobaremos el 12 de febrero de 2016, fecha prevista para el estreno.

¡En cuero y de rojo! Filtran las primeras imágenes de #PenelopeCruz en #Zoolander2 💃

Una foto publicada por Cinemark Chile (@cinemarkchile) el

Monarchy anuncian su separación

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monarchy-entMonarchy se separan. O eso se desprende de su Facebook, donde han colgado una foto de una vida monitorizada que se extingue y un mensaje dejado por Andrew en aparente referencia a la marcha de Ra. Se titula Monarchy 2009-2015:

“Siempre supe que Ra tenía una oscuridad impenetrable, pero nada logró prepararme para lo que ha hecho. No puedo ver la forma en que Monarchy sean capaces de continuar, así que esto es el final. Monarchy ha muerto. Disfrutad de nuestras grabaciones”.

Monarchy han grabado dos notables discos, el último de los cuales es muy reciente, ‘Abnocto’. El grupo había cogido el testigo del mejor electropop de manos de gente como Depeche Mode. Cuando entrevistamos a Andrew hace un par de meses, nada parecía presagiar esta noticia, aunque sí hizo referencia a la oscuridad de Ra (y la propia): «Ra es más introvertido y más callado. Pero los dos tenemos nuestro lado oscuro, hemos tenido algo de depresión hace un par de años y todavía recordamos mucho aquella época».

Monarchy tienen, de hecho, una fecha pendiente en Razzmatazz el 23 de mayo, y otra en Arenal Sound, con las que desconocemos qué pasará. Seguiremos informando.

The Japanese House, R&B electrónico desde la esfera de los sueños

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the japanese houseThe Japanese House es el último fichaje de Dirty Hit, el sello que edita a Wolf Alice y a The 1975, entre otros. Pero no es una banda ni tiene nada que ver directamente con Japón (que sepamos), pues se trata de una adolescente londinense de 19 años llamada Amber Bein. En la tónica habitual de hoy en día, Bein no muestra su rostro en ninguna de las portadas de sus singles ni lo va a hacer en la cubierta de su EP de debut, ‘Pools to Bathe In’, a la venta hoy mismo y ya disponible en Spotify.

Las producciones de The Japanese House se desarrollan en un R&B onírico donde los paisajes electrónicos priman sobre unas melodías más bien monótonas. La decisión se entiende dado el gusto de Bein por el vocoder, con el que interpreta todas sus melodías vocales y que otorga a su música un añadido de sofisticación y atmósfera. Podríamos hablar de este proyecto como un cruce entre James Blake e Imogen Heap.

Su canción estrella de momento es ‘Teeth’, que se sirve de pianos y guitarras para construir una pequeña maravilla electrónica de coros celestiales y ritmos astutos que parecen querer replicar la sutileza de la mejor Jessie Ware. Para tener 19 años, Bein desde luego sabe cómo hacer sonar a sus máquinas.

El último sencillo de The Japanese House antes de la llegada de su EP es ‘Sister’, que encuentra a Bein también atenta a Bon Iver, llevando al siguiente nivel su experimentación con las armonías vocoderizadas. Una canción hermosa donde ambientaciones sugerentes y exquisitos microrritmos se entretejen para construir un pequeño instante de cegadora luminosidad.

Ay, D’Angelo… ¿por qué no nos visitas?

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d'angeloD’Angelo (¡ay, D’Angelo!) ha anunciado hoy gira internacional, ‘The Second Coming Tour’, por supuesto junto a su banda The Vanguard, con la que ha editado su último disco, el excelente ‘Black Messiah‘, que llegó a nuestras vidas por sorpresa a mediados de diciembre jodiendo la lista de lo mejor del año a numerosas publicaciones, incluida la nuestra. El músico, desde luego más esquivo que otras, recorrerá Europa durante el mes de julio para presentar la que ya es considerada, y con razón, una de las obras clave de la música negra y de la música popular en general de las últimas décadas (da pereza ponerse intenso, pero es que es verdad).

¿Qué emoción, verdad? Pues no te molestes en buscar entradas: España no está entre los países europeos seleccionados. D’Angelo, no obstante, sí visitará Polonia, Italia, Suiza, Países Bajos, Bélgica, Reino Unido y Noruega, pese a que ‘Black Messiah’ no entró en la clasificación de los discos más vendidos en la mayoría de estos países ni siquiera durante su primera semana de lanzamiento. No sabemos muy bien a qué se debe que D’Angelo no venga a España, pero es lo que hay. ¿Será por la subida del IVA? ¿Porque España es un país demasiado remoto en Europa? ¿Porque la música negra vende muy poco en nuestro país? ¿Demasiado caché o gastos de producción? ¿Todo a la vez?

Desde hace años, festivales nacionales como Starlite en Marbella, Cruïlla y Festival de Pedralbes en Barcelona o AlRumbo en Chipiona apuestan con éxito por la música negra, comercial o alternativa, como puntualmente el Primavera Sound, que trajo a Big Boi y Kendrick Lamar; o el FIB y el Sónar, que han traído repetidamente a Dizzee Rascal y/o Tinie Tempah. El público del R&B en nuestro país es escaso pero fiel y pasional y si no que se lo digan a Earth, Wind & Fire, Sly & the Family Stone, Sharon Jones o Macy Gray, cuyas últimas actuaciones en España no fueron un fracaso, aunque luego no vendieran muchísimas copias.

Para ser justos, D’Angelo no es la única leyenda de la música negra que ha optado por ignorar España en su gira internacional. Todavía esperamos por aquí los regresos desde hace lustros de Prince, Mariah Carey o Kanye West, que no viene ni a festivales, mientras Beyoncé, que sí tocó sola el año pasado, por alguna razón decidió no venir junto a Jay Z durante la gira ‘On the Run’.

Como consuelo para los fans de D’Angelo y de la música negra de nuestro país, por lo menos sí vienen este año Ms. Lauryn Hill (!) y Kendrick Lamar (!), entre otros, conque ya podéis correr por si acaso les da por no volver en milenios.

Puta España Musical fueron detenidos por «incitar al odio y a la violencia»

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pemLa Policía Nacional detuvo este año a los cuatro componentes del grupo Puta España Musical acusados de «incitar al odio y a la violencia contra las personas con discapacidad». Los detenidos de esta operación desarrollada entre Vigo y Benidorm, tienen 21, 23, 26 y 37 años y fueron arrestados en Pontevedra, Madrid y Benidorm, como informa la prensa generalista.

La abogada de dos de los miembros ha explicado a ABC que en realidad las detenciones se produjeron en febrero, siendo el grupo puesto en libertad, y que la noticia es que su caso ha sido sobreseído el 20 de abril. También recuerda que la banda se disolvió en 2013, aunque todo esto haya trascendido ahora.

El grupo contaba con temas como ‘Deja las hostias’, ‘Me gusta ser nazi’, ‘Pederastia radical’ o ‘El vals de Aznar y Gadafi’. Público recuerda sus temas sobre asesinos y violadores como Josef Fritzl, José Bretón o Anders Behring Breivik.

La ONCE interpuso una denuncia al encontrar un tema del grupo cuyo estribillo expresaba el deseo de acabar con personas discapacitadas. La abogada ha recordado que el caso ha sido sobreseído porque la letra atribuye a políticos esas ideas y no a ellos mismos, «a modo de crítica contra los recortes en la ley de dependencia».

El Youtube del grupo fue borrado.

Ethan explica sus desencuentros con Alice

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crystal castlesLa marcha de Alice de Crystal Castles ha dejado un par de titulares desagradables, sobre todo cuando Ethan sacaba una canción sin ella recordando que Alice no había participado en “las mejores canciones de Crystal Castles”… pero acto seguido lo borraba.

Ahora Ethan explica en Pitchfork que decidió borrarlo porque no quería seguir metiendo el dedo en la llaga. “Le deseo realmente lo mejor. No quise hacerle daño. Me refería a sus declaraciones en i-D, donde decía que quería ser “ella misma”, que estaba «viviendo una mentira” y que quería “ser dueña de su propia oscuridad”. (…) Me sorprendió porque por un lado dice que yo restrinjo su habilidad para expresarse, que no puede ser ella misma y que necesita tener su propia voz. Y por otro lado twittea que la de Crystal Castles sí era su voz. No puede ser las dos cosas”, indica haciendo referencia a la cuestionada labor de Alice en la banda.

Aun así afirma: “Siempre la querré y sinceramente quiero que sea feliz. Animo a todo el mundo a que escuche su material en solitario, yo también tengo muchas ganas”.

Ethan trabaja en nuevo material de Crystal Castles y confirma que la chica que canta en ‘Frail‘ se llama Edith. También cuenta que, después de comunicársele que Alice se tomaba un año sabático mientras él debía continuar trabajando en nueva música, se enteró a través de las redes sociales de su marcha.

Porcelain Raft publica cinta

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porcelain-cassetteMauro Remiddi de Porcelain Raft, autor de ‘Strange Weekend‘ y ‘Permanent Signal‘, no se hizo tan famoso como se esperaba, pero no tira la toalla.

‘Half Awake’ será su nuevo EP en formato digital y cassette y merece la pena rescatar el notable adelanto, el evocador ‘All In My Head’ que acaba de estrenar Stereogum. Lo presenta bajo un nuevo hogar llamado Volcanic Field: “casa para mi música y todas mis ideas”.

Elbow estrenan ‘What Time Do You Call This?’

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Elbow donan un nuevo tema a una banda sonora, aunque a juzgar por su calidad, bien podría recuperarse para su próximo disco de estudio. Se trata de la canción ‘What Time Do You Call This?’, extraída de la película ‘Man Up’, cuya banda sonora se edita el 25 de mayo con contribuciones de The National, JUNGLE o Duran Duran. La canción de Elbow también está disponible en Spotify.

Paco Loco y Chema García Ibarra, al servicio de Templeton

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Templeton tienen nuevo single extraído de su notable tercer disco, ‘Rosi‘. El tema que incluye la llamada de Rosi era este ‘Fucsia’ para el que acaban de estrenar videoclip a través de Radio 3. En él, el protagonista es su mismísimo productor, Paco Loco, desgañitándose en un karaoke de Benidorm. Dirige Chema García Ibarra, conocido sobre todo por sus trabajos para Klaus & Kinski.

Brandon Flowers, más ochentero en ‘Lonely Town’

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Brandon Flowers está imparable. Tras estrenar los vídeos para ‘Can’t Deny My Love‘ y ‘Still Want You‘, el líder de The Killers estrena otro tema con videoclip extraído de su segundo disco en solitario. Se trata de la canción ‘Lonely Town’, en la que vuelve a incidir en los sonidos ochenteros de su primera apuesta, saxo y vocoder incluidos. El vídeo, en el que no aparece Flowers, muestra a una moza con un walkman bailando sola en su casa.

El disco de Brandon, ‘The Desired Effect’ sale a la venta el 18 de mayo.

Francisco Nixon / Lo malo que nos pasa

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lomaloquenospasaNo deja de ser curioso que varios de los mejores lanzamientos provenientes de USA este año tengan mucho de homenaje (si no en todo, al menos en parte) al pop rock melódico de los 70: Natalie Prass, Father John Misty, Tobias Jesso Jr… Casualmente, Francisco Nixon realiza un ejercicio paralelo en su tercer largo solo (si es que ‘El perro es mío‘, con gran peso de Ricardo Vicente a todos los niveles, era un álbum en solitario). Y es que ‘Lo malo que nos pasa’ alberga una nada velada reivindicación de lo que se dio en llamar el sonido Costa Fleming (bautizado así en honor a la zona de copas y crapulismo diverso que en aquellos años estaba en boga en Madrid, congregando al famoseo y la farándula), producciones musicales que en esa misma década facturaban músicos ilustres como Augusto Algueró, Alfonso Santisteban o Rafael Trabucchelli, que emulaba el sonido Philadelphia pero adaptándolo al gusto y la tradición españolas.

Muy lejos de resultar oportunista, Fran Fernández, tras el éxito de los primeros 90 con Australian Blonde, rehusó sonar impostadamente moderno y optó por recorrer un camino inverso, hacia las raíces. Tanto en sus discos posteriores con Australian, como con La Costa Brava o en solitario, ha demostrado ser un notable estudioso de la historia musical de nuestro país para huir del encasillamiento, aplicarlo a sus canciones y hacerlas mejores. Es digna de elogio su renuncia al cinismo: él mismo recuerda que el «éxito» de su propia generación, la del rollo alternativo/indie de la segunda mitad de los 90, partió del desprecio por lo hecho aquí. Pero, al margen de su valor como divulgador de un legado musical otrora despreciado por sus coetáneos, no hay duda de que este es, sobre todo, su disco más equilibrado y pulido.

‘Lo malo que nos pasa’ no es un disco inmaculado, y raramente será capaz de convencer a los más reticentes con sus historias de cotidianidad romántica, de la singularidad de personajes a priori comunes. Especialmente cuando recurre a rimas tan simplonas, casi infantiles, como las de ‘La vidente’ (nigromante/currante, hechicero/sombrero, espiritista/especialista, y así), a chistes de corto recorrido como ‘Chicas altas, chicos bajos’ (especialmente si van envueltos en arreglos algo kitsch, a medio camino de la samaba y la ranchera) o ese ciertamente irritante «robando cobre / buscando cobre» de la rendición a ‘Graceland’ que cierra el álbum. Esos detalles de dudoso tino chirrían, sobre todo, porque a su lado encontramos algunas de las mejores líneas que ha escrito jamás.

Y es que al final esos ripios, molestos en principio, quedan sepultados por unas canciones magníficas, exquisitamente arregladas y producidas con Nahúm García (Linda Mirada, Julio de la Rosa, Clint…) como cómplice. Juntos, más que revivir, dan vigencia a aquellos sonidos de los primeros 70, con vientos metales (con el saxo como calentorro icono), bajos funk y armónicos coros que vertebran el disco, sobre todo en la dulce melancolía del rotundo single ‘Siempre es el cumpleaños de alguien‘, perfecto ejemplo de su mejor lírica; en ‘La empresa’, que funde un homenaje inicial a Isaac Hayes con bossa nova y, al final, con vientos cañís; en ‘Animador de crucero’, guiño al yacht pop que popularizó ‘Vacaciones en el mar’) o en la increíble recreación de ‘Juventud‘ del grupo chileno Tiza (que a su vez era una adaptación de ‘Summer Holiday‘ del brasileño Terry Winter), un dueto con una Linda Mirada cuya figura alcanza un peso muy importante en todo el álbum.

Y es que, desde fuera, la sensación es que Ana Naranjo, además de miembro de su banda en directo y su pareja, es su mayor musa, alimentando su interés por sonidos poco frecuentados antes por él como el estupendo soft pop de ‘Un paseo por la Costa Fleming’ (que, de hecho, lejos de rememorar aquel movimiento, tiene un deje a ‘Yo no te pido la luna’ de Daniela Romo), ‘La vidente’ (que Fran reconoce próxima a Robert Palmer) o ‘Médico rural’, que cabrían en un disco de ella y muestran que su relación personal les hace crecer juntos también en lo artístico.

‘Lo malo que nos pasa’ presume así de una intachable unidad sonora pero también es un disco variado. Sin renunciar a su estilo más prototípico, Fernández lo borda en su faceta más recurrente en ‘Vacaciones en Grecia’ (divertido cuento urbanita) o ‘Capitán Negrito’ (emotivo recuerdo de su amistad con el añorado Sergio Algora). En la confluencia de todos estos caminos se sitúa la canción que da nombre al álbum y que es, sin miedo a equivocarnos, la mejor canción del disco. En ella no se limita a evocar, con teclados, coros y guitarra española, una banda sonora de un film costumbrista protagonizado por José Luis López Vázquez (o Alfredo Landa o Fernan-Gómez…), no. Directamente, nos hace ver la película en 4 minutos y 31 segundos. Es la mayor, que no la única, joya de un disco completo y rico de un artista que, desde la humildad y la honestidad, se está labrando una de las carreras más respetables y convincentes de su generación.

Francisco Nixon y su banda presentan ‘Lo malo que nos pasa’ en dos únicos conciertos, antes de la gira propiamente dicha, que llegará en otoño: el jueves 7 de mayo en la sala El Sol de Madrid y el 6 de junio en la sala BeCool de Barcelona.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Lo malo que nos pasa’, ‘Siempre es el cumpleaños de alguien’, ‘Capitán Negrito’, ‘Un paseo por la Costa Fleming’, ‘Juventud’.
Te gustará si te gustan: Linda Mirada, La Costa Brava, Juan y Junior.
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