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Lo mejor de enero a junio 2014

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st-vincent300Como cada año, llegado el final de junio la redacción escoge su disco y canción del año (de momento). Sería muy feo hablar de un 2014 «flojo» cuando ha editado grandísimos álbumes gente como Sun Kil Moon, cuando en este listado aparecen repetidos nombres como St Vincent, Beck y Lykke Li, cuando en nuestro país han salido discos como los de Sílvia Pérez Cruz con Refree o Single, pero es cierto que se percibe menos unanimidad y entusiasmo por un álbum en concreto que otros años.

2014 que nos ha traído un par de decenas de discos notables, pero no uno concretamente impactante capaz de unir a toda la redacción (o casi) como otros años sí conseguían James Blake, Portishead, The xx o Beach House. Seguiremos esperando ese disco en la segunda mitad del año.

ACM:
1.-‘Food‘, Kelis
2.-‘Artifice’, SOHN

Angèle:
1.-‘The Cautionary Tales Of Mark Oliver Everett‘, Eels
2.- ‘Talking Backwards’, Real Estate

Carlos Úbeda:
1.-‘I Never Learn‘, Lykke Li
2.-‘The Golden Throne’, Temples

Farala:
1.-‘I Never Learn‘, Lykke Li
2.-‘I Try To Talk To You’, Hercules & Love Affair

iko:
1.-‘Morning Phase‘, Beck
2.-‘Seasons (Waiting on You)’, Future Islands

JB:
1.-‘Present Tense‘, Wild Beasts
2.-‘Extraordinary’, Clean Bandit

María Clara Montoya:
1.-‘Morning Phase‘, Beck
2.-‘Prince Johnny’, St Vincent

Merridew:
1.-‘St Vincent‘, St Vincent
2.-‘Love letters’, Metronomy

Miguel Sánchez:
1.-‘Ultraviolence‘, Lana del Rey
2.-‘Lazaretto’, Jack White

Raúl Guillén:
1.-‘Benji‘, Sun Kil Moon
2.-‘Chandelier’, Sia

Sebas:
1.-‘A U R O R A‘, Ben Frost
2.-‘A Sky Full of Stars’, Coldplay

Sr John:
1.-‘Ghettoville‘, Actress
2.-‘Digital Witness’, St. Vincent

Alizée / Blonde

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Alizée-Blonde-2014-1200x1200Solo un año después de ‘5‘, Alizée regresa con un nuevo disco totalmente diferente, animada por su victoria en la edición francesa de ‘Mira quién baila’. ‘Blonde’, desde su mismo título, es una celebración del pop bailable femenino de los últimos años -la nota de prensa menciona a Britney; no olvidemos que Alizée Bitch existió– y, como tal, una colección de canciones de producción impoluta a cargo del productor Pascal Obispo y compañía, casi tan blanca como la cubierta del álbum, coqueteos con el funky o el dubstep incluidos, y melodías chiclosas. El divertido primer single, ‘Blonde‘, cuenta con unos pegajosos rugidos ahogados de guitarra à la Katy Perry y el segundo, ‘Alcaline’, con un sonido más bien ochentero que casa estupendamente con la dulce voz de Alizée. La mejor de todas las pistas es ‘K-O.’, un tema magnífico del que estaría orgullosa la última Kylie, y tampoco está mal la melancólica ‘L’amour renfort’ o el acercamiento más explícito al EDM de ‘Ce qui tue l’amour’. Sin embargo, el conjunto del álbum, compuesto por cortes tan insípidos y más vistos que el tebeo como ‘Seulement pour te plaire’, ‘Bi’ o, cómo no, el enésimo homenaje a la Motown de ‘Tweet’, es bastante irregular y olvidable. De ‘Mylène Farmer’ lo único destacable, de hecho, es su título. ¡Con las maravillas que han hecho juntas! Un paso hacia atrás, pues, en la carrera de la intérprete de ‘J’en Ai Marre’ que, cuando se pone con el electropop, puede darnos cosas muchísimo más interesantes, como ha demostrado.

Calificación: 5,6/10
Lo mejor: ‘K.-O.’, ‘Blonde’, ‘Alcaline’, ‘L’amour renfort’
Te gustará si te gusta: Kylie Minogue, Katy Perry, Britney Spears
Escúchalo: Deezer

El hit: Lana Del Rey y el azul del jazz

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lana-del-rey_shadesLana Del Rey es el actual número uno en Reino Unido y Estados Unidos con ‘Ultraviolence‘. El segundo sencillo extraído del álbum, ‘Shades of Cool’, estrenado hace un mes, ha sido escogido por los lectores de JENESAISPOP para liderar nuestro top semanal. Estas son algunas curiosidades sobre la canción.

‘Shades of Cool’ es una composición de Lana Del Rey y Rick Nowels producida por Dan Auerbach de The Black Keys. En el post de ‘El Hit’ correspondiente a ‘West Coast’ ya hablamos extendidamente sobre el trabajo de Rick para otros artistas como Madonna (‘The Power of Good-Bye’) o Lykke Li (‘I Follow Rivers’).

Si bien se trata de la primera vez que Auerbach y Grant trabajan juntos, de sobra es conocida la colaboración entre ésta y Nowels, pues ha dado fruto a clásicos como ‘Summertime Sadness’ o ‘Young and Beautiful’. La mezcla del tema ha corrido a cargo de Robert Orton, presente en los créditos de artistas como Emeli Sandé, Carly Rae Jepsen o t.A.T.u. y ganador del Grammy gracias a su mezcla en los dos primeros discos de Lady Gaga, ‘The Fame‘ y ‘The Fame Monster‘.

‘Shades Of Cool’ recurre al tema de la relación de Lana con los hombres, una relación normalmente insatisfactoria por diversos motivos. Aquí, como en otros temas de ‘Ultraviolence’, Lana es una amante más de tantas de un hombre de personalidad «inquebrantable», impredecible y adicto a las drogas. «Mi amor vive en sombras de azul / ojos azules y jazz y actitud», canta Lana al principio del tema. Evidentemente el término «blue» en inglés, además de hacer referencia a un color determinado, es también sinónimo de tristeza. Del Rey ha declarado que sus flores favoritas son las orquídeas, por la clásica conexión del color azul con los sentimientos de desolación y amargura expresados siempre en el jazz y, de hecho, Lana hace referencia a este mismo tono en muchos de sus temas, incluido, por supuesto, ‘Blue Jeans’.

«Dicen que soy demasiado joven para amarte», canta Lana en ‘Brooklyn Baby’. También es conocida la obsesión de Lana con los hombres mayores que ella. Esa relación poco convencional se materializaba en el videoclip de ‘West Coast’ y vuelve a estar presente en el correspondiente a ‘Shades of Cool’, donde Lana muestra el lado más romántico a la par que oscuro de su vínculo amoroso junto al mítico tatuador Mark Mahoney. Ha dirigido la por momentos surrealista pieza Jake Nava, director aclamado sobre todo en la industria del pop, pues es autor de vídeos para Spice Girls (‘Holler’), Ms. Dynamite (‘Dy-na-mi-tee’), Beyoncé (‘Crazy In Love’), Kylie (‘Red Blooded Woman’), Usher (‘Burn’) o Britney (‘If U Seek Amy’), pero también por gente operando más bien en los márgenes del mainstream como System of a Down (‘B.Y.O.B.’), Adele (‘Someone Like You’) o Arctic Monkeys (‘Arabella’).

‘Shades of Cool’ no es, de momento, uno de los grandes éxitos de Lana, pues a duras penas ha sido top 79 en Estados Unidos, top 37 en Francia y top 31 en España. En Reino Unido no ha logrado llegar al top 100. Sus fans, eso sí, la adoran, y este es el quinto top 1 de Lana en nuestra lista semanal tras ‘Born to Die’, ‘National Anthem’, ‘Blue Jeans’ y ‘West Coast’. Todas estas acaban de sonar en su set para Glastonbury, pero no el nuevo single ‘Shades of Cool’, curiosamente. Quizá haya más suerte la semana que viene en Vida Festival, donde a cada artista se le da la oportunidad de tocar un concierto largo, normal, de su gira, si lo desea. En cualquier caso, os dejamos con la actuación.

Cola
Body Electric
Blue Jeans
West Coast
Born to Die
Ultraviolence
Young and Beautiful
Summertime Sadness
Ride
Video Games
National Anthem

El pop luminoso de Ballet School

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Ballet-SchoolBallet School son un trío de Berlín que de ballet tiene muy poco. Lo suyo es más el synth pop de reminiscencias ochenteras cargado de fuerza y de la personal voz de su vocalista. Han sido fichados por el sello Bella Union, que se encargará de publicar un disco de debut en el que estará incluido este nuevo tema como pista 8.

‘Cherish’ es una maravillosa canción tan cargada de electricidad como de inmediatez. Una melodía luminosa y un acabado impecable. Una excelente carta de presentación.

‘The Dew Lasts An Hour’ sale el 9 de septiembre.

Muere Bobby Womack

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bobbywomackBobby Womack ha muerto este viernes 27 de junio a los 70 años, según informa al mundo Rolling Stone tras un soplo de un representante del sello independiente XL Recordings, que había cumplido una función primordial en la última etapa del cantante (el dueño Richard Russell estaba totalmente volcado en su carrera).

La causa de la muerte no ha sido revelada, si bien el artista había sido diagnosticado con alzhéimer y anteriormente había sufrido cáncer de colon, del que se recuperó aparentemente en 2012.

Bobby Womack tenía una actuación programada en España, en concreto en La Mar de Músicas de Cartagena el 24 de julio. El festival ha subido un comunicado a Facebook: «Estamos totalmente apenados. Nos acaban de confirmar la muerte de Bobby Womack. Como sabíais iba a actuar por vez primera en España en nuestro festival. Estábamos totalmente entusiasmados con la presencia de Womack en Cartagena. Historia de la música. El último soulman. Una leyenda. Descansa en paz, maestro». Según su web oficial, Bobby tenía 8 conciertos programados entre finales de julio y principios de agosto.

Bobby Womack era uno de los artistas más queridos de la música negra. Además de constituir una leyenda por temas como ‘Across 110th Street’ (un pequeño éxito a principios de los 70 y luego rescatado por Tarantino a finales de los 90 para ‘Jackie Brown’), ‘Lookin’ For a Love’ o ‘If You Think You’re Lonely Now’, en 2012 había publicado un disco más que notable al que el tiempo estaba sentando muy bien, y en el que habían colaborado Damon Albarn (también participó en el disco ‘Plastic Beach‘ de Gorillaz) o Lana del Rey. Era su primer largo de estudio desde 1994 y servía para darle a conocer a nuevas generaciones. Cuando reseñábamos ‘The Bravest Man in the Universe‘ decíamos que a pesar de la producción moderna dada al álbum, era finalmente la estupenda voz del artista «quien ganaba la batalla», la voz de un artista al que «aún quedaban muchas historias que contar» y que tras superar su adicción a las drogas -especialmente grave durante los 80- y serios problemas de salud, se revelaba «como un superviviente».

El artista había formado junto a sus hermanos un grupo de gospel llamado The Womack Brothers, cambiando el nombre después a Valentinos. Con ellos escribió el tema ‘It’s All Over Now’ que los Rolling Stones convertirían en un flamante top 1 en Reino Unido. Sam Cooke los había fichado en 1961 (a su muerte en 1964, asesinado, Bobby se casaría con su viuda) y Womack a su vez comenzaría su carrera en solitario en 1968 con ‘Fly Me To The Moon’, al tiempo que se iba convirtiendo en un músico de estudio de lujo para discos tan antológicos como ‘Lady Soul’ de Aretha Franklin, donde aparece acreditado como guitarrista (también trabajó con Janis Joplin y tocó en hits del tamaño de ‘Suspicious Minds’ de Elvis).

En 2009 fue inducido en el Rock ‘n Roll Hall of Fame. Como informamos recientemente, Bobby trabajaba estos últimos tiempos en un nuevo álbum en el que habían participado Stevie Wonder, Snoop Dogg y Rod Stewart. Se llama, irónicamente, ‘The Best Is Yet To Come’ y de él se conocían títulos como ‘I Wish He Didn’t Trust Me So Much’, ‘The Sun Died’, ‘One More Chance on Love’, ‘Diamond Girl’, ‘Jealous Love’, ‘Cheaper to Keep Her’, ‘Cousin Henry’ (el tema con Stevie), ‘Let Me Kiss it Where it Hurts’ o ‘Lefthanded Upside Down’.

Hits & Flops: Sophie Ellis-Bextor recupera público, Kylie no

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Hits


Sophie_Ellis-Bextor_-_Wanderlust‘Wanderlust’ de Sophie Ellis-Bextor sobrepasa estos días el número de copias necesario para lograr «un disco de plata» en Reino Unido (60.000 unidades). ¿Por qué cifras similares pueden considerarse un fracaso para Damon Albarn o Lily Allen y un éxito para ella? Muy fácil. Sophie no viene de vender millones de copias sino de darse un enorme castañazo con ‘Make a Scene’ (2011). Con él, la artista despachaba unas tristísimas 14.000 copias en su país, cifra que acaba de cuadriplicar al tiempo que vuelve a remontar posiciones en la lista de álbumes de UK. En tres semanas, ‘Wanderlust‘ ha pasado del puesto 193 al puesto 55, y de nuevo Ellis-Bextor tiene que agradecer el apoyo de Radio 2, la versión para papás y mamás de la BBC, que se ha volcado durante algunas semanas con ‘Love is a Camera’, como antes con ‘Runaway Dreamer’ y la preciosa ‘Young Blood’, quizá la mejor composición de su carrera.

El álbum no va a llegar mucho más lejos, y su impacto fuera de las islas y Rusia (donde fue número 2) es nulo. Pero, insistimos, la recuperación de público con respecto al anterior, es clara. ‘Wanderlust’ es ya el tercer disco más exitoso de la carrera de Sophie en UK, como podéis ver en el listado de abajo extraído de UK Mix, lo que para los tiempos que corren, no está mal (además el segundo tuvo la ventaja de salir en Navidad, contar con más hype y lanzarse en un año mejor para la industria). ¿Una idea para artistas hombres y mujeres adultos emperrados en seguir las modas de la EDM? ¿No necesariamente? ¿Lo petaría de verdad con un tema electro que fuera bueno? Al fin y al cabo las 800.000 copias en las islas de su debut ‘Read My Lips’ siguen lejanas… Seguiremos analizando el curioso caso Ellis-Bextor en años venideros.

Últimas cifras conocidas para UK:
‘Read My Lips’: 833.968
‘Shoot From The Hip’: 80.511
‘Trip The Light Fantastic’: 41.135
‘Make A Scene’: 13.716
‘Wanderlust’: 60.500

Flops


kissmeonce¿De quién hablar después de Sophie Ellis-Bextor si no de Kylie? ‘Kiss Me Once‘, con unas 200.000 copias despachadas en todo el mundo, ha vendido más que ‘Wanderlust’, pero mientras la carrera de Sophie presenta signos de mejoría, la de Minogue va en declive, con cada disco vendiendo la mitad que el anterior. ‘X’ sobrepasaba el millón de unidades y ‘Aphrodite’ no encontraba problema para superar el medio millón, pero esa cifra suena demasiado lejana para el disco nuevo, que sólo aguantaba dos semanas en la lista americana (¿de qué han servido el cacareado fichaje con Roc Nation y la colaboración con Pharrell?), un mes en la lista global de Mediatraffic y poco más de dos meses en el top 100 británico, su gran bastión. La pésima elección del primer single y su poco dedicado vídeo suenan como posibles causas de esta decepción, como también un disco algo disperso con canciones muy monas, sí, pero poco definido en conjunto. La esperaremos de gira igual, pero ‘Kiss Me Once’ no tiene pinta de remontar.

A Sunny Day In Glasgow se divierten en el bosque

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glasgowSiguiendo con la promoción de su asombroso nuevo disco, A Sunny Day In Glasgow presentan vídeo para ‘In Love With Useless (The Timeless Geometry in the Tradition of Passing)’. Dirigido por Ty Flowers y Tanman Films, el clip retrata al grupo de Philadelphia pasándoselo pipa en el bosque y jugando con diversos materiales y sustancias.

Conciertos detenidos en Glastonbury por lluvia

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Una tormenta eléctrica ha detenido los conciertos de Glastonbury durante la tarde de este viernes por motivos de seguridad. Entre los sets que tenían que interrumpirse estaba el de Rudimental, quienes habían invitado a tocar a Ed Sheeran y estaban interpretando su última canción.

¿Pero de qué se asustan estos británicos por cuatro gotas? De nada. Los conciertos han continuado entre agua y barro en cuanto el riesgo «eléctrico» ha desaparecido.

La organización ha ido informando en todo momento a través de Twitter, incluyendo los nuevos horarios, y a la hora de redacción de esta noticia, se continuaba con los sets con normalidad. Debajo podéis ver la interpretación de Blondie de ‘Atomic’ a primera hora de la tarde.

Alanis vuelve a conducir

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alanis-bigsurPuede que el último disco de Alanis Morissette sea de 2012 pero la canadiense aún no lo da por perdido. La artista recupera uno de los bonus tracks que contenía ‘Havoc And Bright Lights’ para rendir homenaje a la región de California con la que titula esta canción.

El clip de ‘Big Sur’, que supone un regreso al automóvil tras el icónico ‘Ironic’, queda a una distancia muy corta de ser una pieza encargada por algún departamento de turismo estatal, con Alanis en varios parajes rurales. No es una maravilla, pero es mejor que lo que hizo con ‘Lens‘.

Fangoria, en ‘Nuevo Álbum’ de Miranda!

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miranda-nuevoalbumTras los avances presentados, los argentinos Miranda! anuncian al fin su nuevo disco, un nuevo trabajo que llevará por título ‘Nuevo Álbum’. Así, sin complicaciones y para despistar al personal un poco. Este sexto trabajo del grupo saldrá a la venta el 22 de julio en dos versiones, una normal y otra especial con un segundo disco con todas las canciones en su versión acústica. El tracklist del disco incluirá la colaboración de Fangoria en una versión de ‘Miro La Vida Pasar’, incluido en ‘Arquitectura Efímera’, el disco de 2004 del dúo español. No será la primera vez que Miranda! y Fangoria se vean las caras en una canción, ya que coincidieron en ‘Vete De Aquí’ en 2007. Curiosamente, Fangoria también tienen un disco que comienza con un tema llamado ‘Fantasmas’, ‘El extraño viaje’.

Este será el tracklist de ‘Nuevo Álbum’:
1. ‘Fantasmas’
2. ‘Extraño’
3. ‘Es Por Él’
4. ‘Sólo Lo Sabe La Luna
5. ‘Miro La Vida Pasar’ (con Fangoria)
6. ‘Sé Mía’
7. ‘Buen Día’
8. ‘Nadie Como Tú’
9. ‘Fotos’
10.’Para Olvidar Tu Amor’
11.’Sólo Lo Sabe La Luna’ (Dub Version)

Christine and The Queens: MJ reencarnado en una francesa blanca

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Christine-and-The-QueensHéloïse Létissier nació en Nantes hace 26 años y, desde 2012, ha publicado bajo el nombre Christine and The Queens (reinas que no son otras que travestis, a las que admira y que la inspiran) tres EPs que le han hecho ganar una atención paulatina en Francia. En canciones como ‘Narcissus Is Back‘, ‘Nuit 17 à 52‘ o ‘The Loving Cup‘ encontramos un pop contemporáneo y heterogéneo, en el que caben influencias de R&B, funk o chanson, que ella denomina «freakpop» y que remite a una especie de versión gala de la primera Lykke Li.

Su primer largo oficial, ‘Chaleur Humaine’, se publicó al fin hace tres semanas, con considerable éxito en su país, sumando buenas ventas y críticas. El corte estrella del disco es ‘Saint Claude’, un gran tema en cuyo llamativo vídeo Héloïse da rienda suelta a unos bailes que obviamente tienen mucho de uno de sus grandes ídolos, Michael Jackson, si bien poco a poco descubrimos cierto elemento perturbador en ellos.

Por el momento, se desconoce si su sello planea lanzar a esta artista fuera de su país y el álbum no está disponible en plataformas de streaming como Spotify o Deezer, si bien ella ha tenido a bien subirlo en forma de lista de reproducción a Youtube.

Haim sacarán el segundo «pronto»

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haimAunque probablemente la declaración se les esté saliendo de madre, lo cierto es que Haim han declarado a la BBC con motivo de su actuación en Glastonbury que su nuevo disco, la continuación del exitoso ‘Days Are Gone‘, saldrá «muy pronto».

«Esta es la primera vez que hemos escrito en la carretera», indicaba Alana olvidando que el grupo sólo tiene un disco, si bien es cierto que tardó bastante en llegar (¿recordáis su cancelación en SOS 4.8?). «Vamos a casa en un mes a empezar a grabar. Prometo que el disco 2 no tardará seis años en llegar. Saldrá muy pronto».

Mientras, ‘Days Are Gone’ continúa en el top 100 británico, tras 38 semanas.

She & Him se van a una major

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sheandhimShe & Him, que han triunfado con sus tres discos y muy especialmente con su disco navideño, su álbum más vendido, dejan Merge y se van a Columbia Records (Sony).

El dúo formado por M Ward y Zooey Deschanel abandona así el mítico sello independiente Merge Records, según informa Billboard.

Se espera que el nuevo disco de la formación salga en otoño y de momento no hay más datos sobre él.

Joan Colomo y Ferran Palau, en la Universidad de Barcelona

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ferranpalau-rierolLa novena edición de Els Vespres de la Universidad de Barcelona se celebrará entre los días 1 y 17 de julio. Será un ciclo de seis conciertos de pequeño formato al aire libre. Los invitados son «artistas emergentes de la escena catalana» que aprovecharán el espacio del jardín de la Universidad de Barcelona, en el Edificio Histórico, para ofrecer un concierto cercano. Entre los artistas están Joan Colomo, autor de ‘La fília i la fòbia‘; Ferran Palau, líder de Anímic; y Renaldo y Clara.

1 de julio: Gadjo
3 de julio: Joan Colomo
8 de julio: Ferran Palau
10 de julio: Los Sobrinos
15 de julio: Renaldo y Clara
17 de julio: Ian Sala

‘El sueño de Ellis’, la pesadilla de Marion Cotillard

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el_sueno_de_ellisJames Gray sigue a lo suyo. El año pasado se despachó a gusto en Indieware: “Si el problema que tiene la gente con la película [‘El sueño de Ellis’] es el ritmo, que les jodan”. Pues eso. Como demuestra su filmografía (‘Little Odessa’, ‘La otra cara del crimen’, ‘La noche es nuestra’, ‘Two lovers’), Gray es insobornable a modas y tendencias: ni indie, ni mainstream. Su caligrafía es clásica. Su ritmo, pausado. Sus historias, volcánicas. Es el director menos (re)conocido de su generación (David Fincher, Paul Thomas Anderson, Wes Anderson), pero quizá sea el mejor (para los franceses, seguro). ¿El peaje a pagar? Que sus películas se estrenen con años de retraso.

‘El sueño de Ellis’, presentada hace más de un año en Cannes, es un nuevo acercamiento de Gray al género del melodrama. Por medio de una exquisita puesta en escena, una evocadora fotografía en tonos sepia y unos cuidadísimos encuadres de interiores que dan ganas de aplaudir cada vez que aparecen, la película cuenta la bajada a los infiernos de una inmigrante polaca (Marion Cotillard) tras ser separada de su hermana al llegar a Nueva York en 1921.

La actriz francesa es la reencarnación de las sufridas heroínas de los melodramas mudos de los años 20. Una mezcla de la Lillian Gish de las películas de Griffith y la Edna Purviance de las de Chaplin. Figuras dolientes de grandes ojos llorosos y tímidas bocas de piñón. “La inmigrante” del título original ha viajado hasta Estados Unidos para, como ella misma dice, “ser feliz”. Pero para ello tendrá que pecar. Su moral católica se verá enfrentada a la moral que impera en la capital del capitalismo. Como el “sueño alemán” de ‘Hermosa juventud’, el “sueño americano”, si se cumple, exige dormir mal durante mucho tiempo.

‘El sueño de Ellis’ es como un melodrama íntimo que se desarrollara, silencioso, entre plano y plano de películas operísticas como ‘El padrino II’ o ‘Érase una vez en América’. Un triangulo amoroso encerrado en las paredes de un humilde apartamento neoyorquino, que avanza con la lentitud de una cola de inmigración y explota con la intensidad de cien violines sonando en una catedral. Quizá la película se demore en exceso en su parte central. Quizá el acento polaco que pone la Cotillard resulte demasiado chocante. Quizá no sea tan redonda como ‘Two lovers’. Da igual. ‘El sueño de Ellis’ es otra (imperfecta) obra maestra de James Gray. 9.

Shia LaBeouf, arrestado

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200801_10150150690214226_2830082_nShia LaBeouf fue arrestado ayer en Nueva York por alteración del orden público. Los hechos, según recogen varios medios, sucedieron durante la presentación de la obra de teatro ‘Cabaret’ en el Studio 54 de la capital neoyorquina. El actor, al parecer, empezó a gritar y a insultar al público sin motivo y tuvo que ser escoltado por la policía, a la que también se enfrentó, fuera del local.

El portavoz de policía de Nueva York, George Tsourovakas, asegura que LaBeouf «estaba siendo bastante difícil y combativo verbalmente … hasta el punto que los guardias de seguridad le pidieron que por favor saliera del lugar y él se negó». El protagonista de ‘Transformers‘ y ‘Nymphomaniac 2‘ y colaborador ocasional de Sigur Rós se encuentra ahora mismo acusado de conducta criminal y alternación del orden público y puesto bajo custodia.

El Palacio de Linares / La espalda de un perro

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espalda-perroEntre todos los 7 pulgadas del último par de años que podéis encontrar en vuestra tienda de vinilos más cercana, el editado por El Palacio de Linares para Elefant es uno de mis favoritos. Cuatro canciones en menos de diez minutos en los que cabían canciones tan frescas e inmediatas como ‘Himalaya’ y ‘Las tres gargantas’ junto a cortes con influencias muy bien entendidas de los Fleetwood Mac más afectados (‘Rojo hígado’) y expresas de Phil Spector en la adaptación libre de ‘Be My Baby’ ‘Franco belga’, probablemente el mayor hallazgo del grupo. La banda posteriormente publicaba otro single de cuatro temas llamado ‘La casa es negra’, correcto pero menos impactante, y recuperaba gracejo y espontaneidad con este 10 pulgadas que finalmente salía esta primavera.

Lo lograban con un gran single, ‘Hoochie-coo‘, que mezclaba referencias a ‘Gilda’, ‘El príncipe de Bel-Air’ y ‘Ponyo en el acantilado’, todo ello sobre un ritmo abiertamente pro-‘Faith’ de George Michael… para contar una historia sobre meter mano en el cine. Un tema que aparece en el vinilo como corte 2 después de otro metamusical lleno de humor en el que se encuentran la Velvet y Vainica Doble con el deseo de agradar a «Luisimón», que no son otros que los dueños de Elefant, sello que ya no les edita. En estos dos primeros temas encontramos la esencia pura de El Palacio de Linares: costumbrismo, referencias más o menos alternativas pero sobre todo muy pop, sentido del humor y autoparodia.

El grupo renueva su estilo a continuación, incorporando como fin de la cara A dos sorprendentes composiciones, consecuencia de un día que se les ocurrió hacer «canciones de cuatro palos folclóricos distintos y meterlas en una cassette de gasolinera». En primer lugar, en la jota llamada ‘Ana la plañidera’ es imposible no pensar en La Bien Querida, mientras en la segunda, contrasta su ritmo flamenco (citan a Lole y Manuel) con una letra que usa indistintamente el castellano, el catalán y el inglés.

Lo bien resueltas que están estas dos pistas dificultan que la cara B sea tan impresionante, con una ‘Prometo no reír’ adaptada de Barna Howard a cuyas guitarras eléctricas y acústicas no se ha sacado todo el brillo, o una ‘Simbabbad de Batbad’ que suena algo anodina. En este lado sin duda la ganadora es la tristona ‘Mayor’ («me asusta el final de otro día / me tiembla un poco el suelo / y tiembla mi edificio entero»), que nos recuerda el bien que ha hecho al grupo el contraste de voces entre chico y chica. Tristemente justo antes de la edición de este LP el cantante Ángel Román abandonaba la banda, siendo sustituido por una chica (Clara de Autonautas y La Ruleta China), en un grupo en el que la masculinidad de las letras cumplía una función primordial. Tocado pero no hundido (el batería Gonzalo Marcos manda bastante), El Palacio de Linares tienen ahora que reinventarse y seguro que, manteniendo la personalidad que les otorgan textos y melodías, siempre tan agridulces, lo consiguen.

Clasificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Hoochie-coo’, ‘Luisimón’, ‘Mayor’, ‘Ana la plañidera’, ‘El periódico al revés’
Te gustará si te gusta: Sr Chinarro, La Bien Querida, Un pingüino en mi ascensor
Escúchalo: Bandcamp

Comet Gain presentan ‘Paperback Ghosts’

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cometgainLos británicos Comet Gain tienen nuevo disco, que saldrá a la venta el próximo mes de julio. Este nuevo trabajo de la formación llevará por título ‘Paperback Ghosts’ y será el primero en 4 años. Antes de su publicación, han querido compartir un tema nuevo, la preciosa ‘Sad Love And Other Stories’, una delicada pieza de pop clásico con un aire a los Byrds.

Además, hace cosa de un mes, también presentaban otra de las canciones que irán incluidas en este nuevo álbum. Se trata del tema ‘Long After Tonite’s Candles Are Blown’.

Daft Punk, el documental

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daftpunk-figurasPor si había alguna duda del impacto de Daft Punk en la cultura popular actual tras el lanzamiento de ‘Random Access Memories‘, la BBC ha anunciado que se encuentra estos días preparando un documental sobre el dúo francés con la colaboración de Canal+. El documental, al parecer, narrará la historia del grupo desde sus comienzos hasta la actualidad y podrá verse en 2015. Está dirigiendo el asunto Hervé Martin Delpierre, que ha escrito la pieza junto a Marina Rozenman.

El ¿guarrerío? de Diplo

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Diplo está de vuelta con un vídeo totalmente hilarante para su nuevo single junto a Steve Aoki y Deorro. El clip, dirigido por Ryan Staake, ha sido estrenado nada menos que en la página de Playboy, por lo que uno ya se imagina de qué puede ir el asunto… ¿o no exactamente? ‘Freak’, que incluye también a Steve Bays de Hot Hot Hot, estará incluida en el próximo recopilatorio de singles recientes de Diplo, ‘Random White Dude Be Everywhere’, a la venta el 29 de julio.

Eminem, vetado en Hyde Park

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eminem2009Eminem iba a tocar en un festival de día en Hyde Park, Londres, a principios de julio, pero ya no. El rapero ha sido vetado por los Parques reales de Londres, la institución que administra Hyde Park, debido al carácter «ofensivo» e «inapropiado» de sus letras, tantas veces criticadas por su contenido homófobo y misógino, aunque Eminem lo niegue. Linda Lennon, CEO de los Parques, ha dicho que Eminem «presentaba riesgos en todos los ámbitos, particularmente en lo que respecta a nuestra reputación pública». Lennon, además, considera «inaceptable» la posibilidad de que las letras de Eminem sean escuchadas fácilmente por los usuarios del parque y por las zonas residenciales de alrededores.

En cualquier caso, la actuación de Eminem en el estadio de Wembley los días 11 y 12 de julio sigue en pie. «He oído que no han aceptado que toque en Hyde Park», ha dicho el rapero, «y eso ha hecho que me emocione más por tocar en Londres este verano. La manera más fácil de llevarme a hacer algo es diciéndome que no lo haga. Gracias a los Parques reales por hacerlo posible… en Wembley».

Sky Ferreira defiende a Terry Richardson

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Sky Ferreira ha subido una extensa carta a su cuenta de Facebook defendiendo a Terry Richardson, el polémico fotográfo y director de videoclips recientemente acusado de abusos sexuales. En realidad, más que defenderle a él, Sky defiende el trato que éste ha tenido con ella a lo largo de los años, desde la grabación del vídeo de ‘Red Lips‘ hasta sus colaboraciones más recientes. «No estoy diciendo que las mujeres que han hablado públicamente [de los abusos] tengan la culpa o estén equivocadas o mintiendo», apunta. «[Pero] me repugna que la gente use el dolor de otras personas (víctimas) para ganar dinero». Sky se refiere a la prensa y a los «trolls de internet» y advierte a sus seguidores que no se crean todo lo que sale en los periódicos. «Recuerda que te están vendiendo algo. La historia ha de aportarles algún beneficio. Solo es media verdad, y ni eso».

Sky comienza su carta diciendo que Richardson jamás le obligó a hacer nada que no quisiera y que siempre encontró en el director un amigo. A continuación menciona a Lady Gaga y expresa su desacuerdo con que Richardson esté recibiendo toda la culpa de la polémica del vídeo de ‘Do What You Want’ porque Gaga tiene 28 años y es «perfectamente consciente» de lo que está haciendo con su carrera. De nuevo, Sky no duda de las acusaciones que otras personas hayan vertido sobre Richardson pero apunta que Gaga es adulta para saber qué vídeo quiere hacer y que el contenido sexual de ‘Do What You Want’ no puede ser solo idea de Richardson.

La autora de ‘Night Time, My Time‘ está especialmente dolida con el asunto tras haber sido acusada de apoyar el acoso sexual precisamente cuando ella siempre ha hablado públicamente de los abusos que sufrió durante los primeros años de su adolescencia y recuerda que es miembro de asociaciones que luchan contra este acto. «Desacreditarme porque soy amiga de alguien o porque mis vídeos o fotos os hacen sentir de una manera determinada es VUESTRO problema, no el mío». Sky concluye su carta defendiendo la portada de su disco y afirmando que «si alguien vuelve a tener el descaro de decir que he follado con Terry Richardson le rajaré la puta garganta».

Diego El Cigala la lía en El Hormiguero

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cigalaEl Cigala fue el invitado anoche en ese programa presentado por Pablo Motos llamado ‘El Hormiguero’. La mitad responsable de ‘Lágrimas negras’ se mostró un tanto errante, sin dejar de contar chistes no siempre demasiado comprensibles o afortunados, con los ojos a punto de salírsele de las órbitas en ocasiones, repitiendo sin ton ni son la muletilla «¡atrás, atrás!», incluso cuando no procede nada hablando de la muerte de Paco de Lucía (acaba de sacar un disco homenaje).

«¿A ti te han abducido los extraterrestres?», le pregunta Pablo. «Si ya sabes cómo me pongo, ¿para qué me invitas?», dice El Cigala en otro momento. La red no tardó en llenarse de insinuaciones de que el artista acudía un tanto perjudicado, como recoge La Vanguardia.

Atentos a cómo se ríe de sus propios chistes antes y después del minuto 1. «Si te cae un coco, te parte el coco».

El Ayuntamiento de Madrid continúa su cruzada contra la noche

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mobydickEl Ayuntamiento de Madrid, con la ínclita Ana Botella a la cabeza, ha presentado recientemente su plan para convertir los bajos de Azca y la Avenida de Brasil en una Zona Acústica de Protección Especial, también conocida como ZPAE. La medida responde a una sentencia del Tribunal Superior de Justicia que obligaba al Ayuntamiento a solventar el exceso de ruido que se producía exclusivamente en los bajos de Azca.

Construidos en los años ’60, los bajos de Azca son un entramado de pasos subterráneos que se extienden bajo gran parte de la zona financiera de la ciudad. Antaño repletos de negocios pertenecientes al sector terciario y ahora en práctico desuso (el modelo de ciudad subterránea está, desde hace muchos años, en franca decadencia), los locales han sufrido una bajada de los alquileres, lo que en palabras de la asociación Noche Madrid, ha generado «guetos de ocio».

El Ayuntamiento, no obstante, ha decidido cortar por lo sano, incluyendo en su plan la zona contigua de la Avenida de Brasil. Sorprendente que una zona como esta, de amplios bulevares, pase a catalogarse como Zona de Protección Acústica Especial, cuando hace años que no existe el botellón (lo que provocaba quejas de los vecinos), ya no soporta tanta afluencia de público (especialmente desde que desaparecieron la mayor parte de locales de ocio de Torre Europa) y prácticamente carece de tráfico rodado (la mayor parte de esos bulevares son, precisamente, parques y jardines).

No ha sido esto suficiente para detener al Consistorio, que planea una remodelación completa de la zona, sufragada con dinero privado perteneciente a El Corte Inglés, Sacyr y Metrovacesa, entre otros. Ellos correrán con el coste de las obras, y en el tramo se instalarán pantallas gigantes (la contaminación lumínica se ve que no es un problema) y estatuas con la intención de crear un museo al aire libre. El Ayuntamiento se encargará de revisar cada licencia con lupa, y de cerrar taxativamente los locales que no cumplan la normativa escrupulosamente. El País ha concluido que «cualquier motivo será bueno para cerrarlos».

Los empresarios de la zona de Avenida de Brasil se han levantado en armas, intentando diferenciarse de la zona de Azca. Destaca que de los 75 establecimientos que existen, menos del 30% se dedica al horario nocturno, y la mayor parte trabajan con clientela del barrio, puesto que hace años que la zona no es un foco de ocio nocturno. Hugo García, Coordinador de Comunicación del Grupo Moby Dick, sala en la que este mes han actuado Cosmen Adelaida y Ornamento y delito y donde el mes que viene tendrá lugar el show de Lissie, opina que esta no es «sino otra medida del Ayuntamiento de Madrid puramente electoralista e hipócrita. Parece que se han propuesto como objetivo último acabar con la vida nocturna, aunque con ello aumente el desempleo y Madrid pierda atractivo turístico».

Hugo asegura también que «basta darse una vuelta cualquier día, incluso sábados noche, para darse cuenta del bajón que ha sufrido esta zona» y no entiende que, por otro lado, el Ayuntamiento haya licitado la adjudicación de una terraza velador en la zona, al estilo de los que hay en las plazas Soledad Torres Acosta o Vázquez de Mella. Asimismo, se extraña de que la zona del Estadio Santiago Bernabéu haya quedado fuera de este plan, cuando genera saturación de tráfico, botellón y ruido varias veces al mes cuando se celebran los preceptivos acontecimientos deportivos.