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Carmen Calvo, la vicepresidenta fan de Héroes del Silencio, el rock latino y los conciertos

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Màxim Huerta no es el único ministro actual con gusto por la música. Carmen Calvo, actual vicepresidenta del Gobierno de Pedro Sánchez y Ministra de Igualdad, fue desde 2004 a 2007 ministra de Cultura en el Gobierno de José Luís Rodríguez Zapatero, y por entonces realizó una entrevista para Rolling Stone –recogida por El País- en la que habló sobre su pasión por la música, concretamente por la música rock. Llegó a decir que “un concierto de rock en español en el extranjero hace más por el castellano que el Instituto Cervantes».

Calvo citaba en la entrevista, entre sus bandas favoritas, sobre todo a grupos de rock latino como “los [Café] Tacuba, Molotov, Jaguares y La Ley”, que siguen manejando el idioma y no se rinden al inglés». Pero también se mostraba fan de Héroes del Silencio, Jimi Hendrix y Audioslave. Eso sí, su grupo favorito parecía ser Metallica, cuya “discografía completa” decía poseer. Calvo incluso comentaba haber visitado algunos festivales como Festimad, Espárrago Rock y el FIB, y decía que guardaba su chupa de cuero en el despacho para cuando tuviera que irse a un concierto de rock desde el trabajo.

La ministra cordobesa, de 61 años (47 cuando realizó la entrevista), tenía en gran estima la música, sobre todo la música independiente, de la que hablaba así: «Procuro no perderme las actuaciones de músicos poco conocidos en España y que suelen tocar en sitios minoritarios. Si algún día tenemos futuro es gracias a los músicos que se esfuerzan en la creación, la innovación y la transgresión. Como persona privada me interesa el que no se limita a tener buena voz y ganar dinero». Calvo celebraba, por este motivo, la labor e importancia de salas como “Razzmatazz y Caracol” para la música, “que tiene tendencia a quedarse solo en circuitos de mercado”.

Troye Sivan es Boy George, Bowie, Madonna, Eurythmics… en el extravagante vídeo de ‘Bloom’

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El 31 de agosto sale finalmente ‘Bloom’, el nuevo disco de Troye Sivan, del que se daban a conocer los primeros detalles a primerísimos de 2018 (¡¡¡enero!!!) con el lanzamiento del erótico videoclip de ‘My My My!’ y posteriormente de la balada ‘The Good Side’, que el australiano presentaba en Saturday Night Live. Inexplicablemente, ‘Bloom’, el tercer avance del disco, llegaba meses después, en la que está siendo una de las campañas comerciales más extrañas y frustrantes del año.

Para este tema de corte ultra ochentero (hasta el bombo parece rescatado de un hit perdido de Paula Abdul o Jody Watley), Sivan ha estrenado ahora un videoclip en la línea, rabiosamente “queer”, en el que aparece enfundado en una serie de atuendos extravagantes y maquillado como si fuera Boy George en su época al lado de Leigh Bowery. Hay retazos de Bowie, Eurythmics, Madonna y escenas florales que guardan un curioso parecido el vídeo de ‘Slip Away’ de Perfume Genius. Una sesión de fotos en forma de vídeo, vistosa y elegante.

Curiosamente, la portada de ‘Bloom’ no tendrá absolutamente nada que ver con este vídeo ni con el de ‘My My My!’, ya que únicamente retrata el rostro de Sivan vestido de traje, y su nuca, ¡y en blanco y negro! ¿Dirección artística anyone?

Os dejamos con el tracklist de ‘Bloom’, con colaboración de Ariana Grande.

‘Bloom’:

1. Seventeen
2. My My My!
3. The Good Side
4. Bloom
5 .Postcard (feat. Gordi)
6. Dance To This (feat. Ariana Grande)
7. Plum
8. What A Heavenly Way To Die
9. Lucky Strike
10. Animal

🌺 MY ALBUM BLOOM IS OUT AUGUST 31st 🌺 cover art by @hedislimane

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Roosevelt, Ibon Errazkin, Omar Souleyman, Romy «The xx», Joe Goddard… entre los confirmados de Bilbao BBK Live

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Bilbao BBK Live, festival por el que pasarán Gorillaz, Florence + the Machine, The xx, etcétera, anuncia dos nuevos espacios. Así, Lasai ofrecerá música a bajas revoluciones en una zona recogida y con «espectaculares vistas ubicada dentro del recinto del festival» y Akelarre por primera vez llevará la programación al camping, con una selección de DJs que pincharán en exclusiva para los campistas.

Lasai, «tranquilo» en euskera, acogerá música que nunca superará los 100bpm. Young Turks (sello de The xx) se erige como comisario de la primera noche ocupándose de la selección de artistas del jueves. En los diversos días veremos por allí a la misma Romy Madley Croft de The xx como DJ, Joe Goddard (Hot Chip), Sutsche, Toulouse Low Trax, Discodromo, Magic Teapot Records, YY, Ramzi, Slow Porn, Luka Productions, Sophie DJ set, Ibon Errazkin o DJ LiloCox.

En cuanto a Akelarre, la programación comenzará el miércoles 11 de julio con una fiesta de bienvenida de 23:00 a 3:00 horas en la que Omar Souleyman actuará en directo con Chavezito y más invitados sorpresa y que arrancará después del espectáculo de «Jamie xx and more» en exteriores del Museo Guggenheim Bilbao, dentro de la programación de Night + Day Bilbao (la parte del cartel comisariada por The xx en los días previos al festival). Akelarre continuará el jueves, viernes y sábado con programación diurna de 13:30 a 17:30 cada día. Los DJs destacados que componen este cartel son Ed Is Dead DJ set, Javi Green, DaniLess, Innmir, YY y Dark DJ.

Por último Bilbao BBK Live informa de que por razones logísticas, Mexrissey (versiones de Morrissey en plan mariachi) se han visto obligados a cancelar su actuación en Bilbao BBK Live y ceden su sitio a Roosevelt. Así queda el cartel por tanto:

Jueves 12
FLORENCE + THE MACHINE/ ALT-J/ CHILDISH GAMBINO/ BOMBA ESTÉREO/ CIGARETTES AFTER SEX/ MOUNT KIMBIE/ BAD GYAL/ GAZ COOMBES/ ISEO & DODOSOUND WITH THE MOUSEHUNTERS/ PARQUET COURTS/ TEMPLES/ BAD SOUNDS/ ED IS DEAD (LIVE BAND)/ LET’S EAT GRANDMA/ LUKIEK/ MARÍA ARNAL I MARCEL BEGÉS/ MELENAS/ MORGAN/ QUENTIN GAS & LOS ZÍNGAROS/ RURAL ZOMBIES/ EDU ANMU/ INNMIR

Basoa: MODESELEKTOR dj set/ PROSUMER/ OPTIMO (ESPACIO)/ SKATEBARD/ CORA NOVOA
Lasai: ROMY/ RAMZI/ LUKA PRODUCTIONS/ YOUNG TURKS DJs/ DJ LILOCOX

Viernes 13
THE XX/ THE CHEMICAL BROTHERS/ MY BLOODY VALENTINE/ DAVID BYRNE/ FRIENDLY FIRES/ KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD/ FAT WHITE FAMILY/ MEUTE/ ROOSEVELT/ NEUMAN/ PORCHES/ SOPHIE/ ANTEROS/ BORROKAN/ CAROLINA DURANTE/ CECILIA PAYNE/ GENGAHR/ NUNATAK/ PET FENNEC/ DARK DJ/ HAL9000/ ROCK NIGHTS

Basoa: BEN UFO/ HUNEE/ AVALON EMERSON/ DEKMANTEL SOUNDSYSTEM/ DJ FRA
Lasai: JOE GODDARD/ SOPHIE dj set/ SLOW PORN/ SUTSCHE/ IBON ERRAZKIN

Sábado 14
GORILLAZ/ NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS/ BENJAMINE CLEMENTINE/ FISCHERSPOONER/ HOT CHIP MEGAMIX/ JAMES/ JUNGLE/ ANA CURRA/ BEJO/ COOPER/ NILÜFER YANYA/ TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO/ YOUNG FATHERS/ ANEGURIA/ EME/ GREENCLASS/ JOE LA REINA/ LAS ODIO/ THE ZEPHYR BONES/ YONAKA/ DANILESS/ DJ MATO/ DJ GÖO

Basoa: JOHN TALABOT/ ANTHONY NAPLES/ YOUNG MARCO/ SAMO DJ/ DANIEL BAUGHMAN
Lasai: DISCODROMO/ TOLOUSE LOW TRAX/ MAGIC TEAPOT RECORDS/ YY/ OLIVIA

AKELARRE
Camping Bilbao BBK Live
**Únicamente podrá accederse con entrada de camping**
Miércoles 11: OMAR SOULEYMAN/ CHAVEZITO/ special guests
Jueves 12: ED IS DEAD DJ SET/ JAVI GREEN
Viernes 13: DANILESS/ INMIR
Sábado 14: YY/ DARK DJ

Rossy de Palma tras su expulsión de ‘Bailando con las estrellas’: «Todo es muy random en TV, no lo entiendo»

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‘Bailando con las estrellas’ es el nuevo programa de RTVE con el que Roberto Leal, tras haber arrasado con Operación Triunfo, está la mar de entretenido hasta la llegada de la nueva edición 2018 de OT a finales de año. Concursan David Bustamante, Merche, Fernando Guillén Cuervo, y hasta hace poco lo hacía Topacio Fresh.

Quien también ha sido expulsada esta semana ha sido Rossy de Palma, que la lió tras la decisión: “Es muy random. No lo entiendo” fue su declaración estelar, al tiempo que traducía la palabra «random» para aquel que no la comprendiera: «
Se llama aleatorio, muy random. Tengo que decir… ¿se me oye?», preguntaba para asegurarse bien de que nos llegaba su mensaje: «Se lo pierde el público y el programa, sinceramente. No lo entiendo, pero no importa. Lo que me fastidia es que teníamos un tango uruguayo preparado para la próxima semana, mi bailarín es maravilloso y uruguayo y no haberle dado ese placer me fastidia muchísimo”.

Concluye que «todo es muy random en televisión» y cuando Roberto Leal le entrega unas flores de consuelo, las tira. La segunda vez es una broma, pero la primera no tanto, recordando que las chicas Almodóvar, obviamente, siempre han sido mujeres de armas tomar, como ya comprobamos con Loles León o Bibiana Fernández en Masterchef Celebrity. «No las quiero, mira lo que hago yo con las flores», es otro de los momentos cumbre del vídeo oficial que podéis ver bajo estas líneas.

Os dejamos, aparte de con el impagable vídeo de la polémica, con algunos de los vídeos de Rossy de Palma bailando en el programa, el de ‘Tainted Love’, que le sirvió la expulsión, o el de ‘Vogue’.



Putochinomaricón y Las Odio, entre otros, gratis en Autoplacer

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Autoplacer será una nueva buena razón para desplazarse al CA2M (Centro de Arte Dos de Mayo) de Móstoles, Madrid, donde recientemente hubo una «ball» con concurso de «voguing», con jurado estadounidense, totalmente espectacular, con asistentes de todos los puntos de España y aforo completo durante gran parte de la tarde. Autoplacer, por su parte y como siempre, celebra «la música autoeditada a través de conciertos de bandas emergentes y/o sumergidas, sesiones de música electrónica y la presentación de proyectos relacionados con la autoedición de discos, fanzines, libros, diseño, etc».

Esta, otra de las citas imprescindibles con el centro de arte moderno, será el próximo 22 de septiembre, entre las 12 y las 0.00 de la noche, y con entrada gratuita. En la nueva edición de Autoplacer actuará otro aficionado al «voguing», Putochinomaricón, autor recientemente del divertido pero nunca frívolo ‘Corazón de cerdo con ginseng al vapor’ (editado en Elefant pero sobre todo conteniendo canciones que él mismo había subido por su cuenta a Youtube); Las Odio; así como otros proyectos como el cuarteto de hardcore Cuchillo de Fuego, Ojo Último, el dúo de batería y ukelele Hardcute Ukelele, Clara te Canta, JGG y Tulip, ganadores del concurso de maquetas del certamen. En la pista de baile estarán Real No Real y Chico Trópico.

A falta de más confirmaciones, que llegarán próximamente, os dejamos con ‘El Núcleo Duro II’, la recientísima segunda parte del disco que Ojo Último subía a Bandcamp a finales del año pasado.

Más amor entre chicas en el vídeo de ‘bitches’ de Tove Lo, Charli XCX, Icona Pop, Elliphant y Alma

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Hace un mes, cuando comentábamos la falta de repercusión del notable último disco de Tove Lo, ‘blue lips’, avanzábamos que habría relanzamiento de su tema ‘bitches’ en compañía de pesos pesados del pop internacional femenino, sobre todo el nórdico. Entre ellos estaba Charli XCX, que justo ayer estrenaba vídeo para otro tema colaborativo entre chicas, ‘Girls’ con Rita Ora, Bebe Rexha y Cardi B.

Charli XCX se ha pasado también por este vídeo con un look muy parecido, y el concepto es igualmente algo parecido aunque no exactamente igual. En el vídeo, en el que aparecen también otras colaboradoras en la nueva mezcla como Icona Pop, Elliphant y Alma, además de Paul W Downs de ‘Broad City’, pues el vídeo está dirigido por Lucia Aniello de ‘Broad City’; las chicas tratan la monotonía de una pareja hetero que lleva años de relación. Hay besos lésbicos y al final la protagonista ha de elegir entre las chicas o volver con él. Por si da una pista, el estribillo de la canción repite: «no confío en estas zorras, pero me dan lo que necesito por la noche».

Para aquellos que odien los vídeos con diálogos insertados, el nuevo remix de ’bitches’ ya está en las plataformas digitales de audio.

Spoilers: así es la gira ‘On the Run II’ de Bey-Z, que arrancó anoche en Cardiff

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Ayer 6 de junio comenzaba la gira ‘On the Run II’ de Beyoncé y Jay-Z en la ciudad de Cardiff. Serán 18 shows en Europa y 30 en Norteamérica en un tour que pasará por el Estadí Olímpic, donde ya vimos a Beyoncé el año pasado, el próximo día 11 de julio (por si no teníais ningún plan para ese fin de semana aparte de Bilbao BBK Live y Mad Cool). Aún quedan entradas de pista B y algunas de grada en Ticketmaster.

Por supuesto ya se empiezan a conocer los detalles de celebración del show y si quieres asistir al concierto barcelonés sin saber nada no has de leer ni esta ni ninguna otra noticia sobre la gira, que detallamos a continuación.

El setlist del dúo se compone de 43 canciones (setlist completo en la Wikipedia), número que casi coincide exactamente con el de la gira conjunta anterior de Beyoncé y Jay Z, encabezadas por ‘Holy Grail’, ‘Part II (On the Run)’ y la esperada ’03 Bonnie & Clyde’. Suenan hits de ella como ‘Drunk In Love’ (ft Jay Z), ‘Flawless’, ‘Babyboy’, ‘Sorry’, ‘Formation’, “Girls” o ‘Crazy In Love’. Él no renuncia a ‘Big Pippin’, ‘Song Cry’, ’99 Problems’, ‘Run this Town’ o ‘Niggas in Paris’. Tampoco falta una versión de ‘Perfect Duet’, el último número 1 de Beyoncé, gracias a su adaptación del tema junto a su autor, Ed Sheeran. Son una decena de canciones conjuntas, más una quincena aprox. de cada uno (ella alguna más, como apuntan en el foro de Popjustice), en la que los momentos más comentados están siendo la proyección de imágenes de sus hijos, gemelos incluidos; la disposición de varias pantallas gigantes, algo habitual en estadios de esta magnitud; o las pasarelas paralelas durante la interpretación de «Bonnie & Clyde».

😭😭😭

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Crazy in Love #OTRII

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Archivada la causa de la supuesta agresión a una menor en Razzmatazz al no ratificar sus padres la denuncia

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La causa de la supuesta agresión sexual a una joven de 17 años el pasado fin de semana en Razzmatazz ha sido archivada, ya que los padres de la chica han decidido no interponer una denuncia formal ante el juez, en defensa de los intereses de su hija. La causa no seguirá adelante y no se abrirán diligencias de investigación.

Como publica El País, la joven afirmaba haber sido agredida sexualmente por tres hombres que accedían al camerino después de haber mantenido ella relaciones consentidas con un cantante de hip-hop en el backstage de la sala. Los Mossos chequearon las imágenes de la sala y comprobaron que la denuncia no podía ser cierta porque en ningún momento había más de dos hombres a la vez en el camerino. La policía sí había concluido que podía haber delito sexual porque los detenidos habían proporcionado a la menor drogas y alcohol. Sin embargo, los padres de la joven han sostenido «que no estimaban que fuera de interés para la menor la incoación de procedimiento penal». La fiscalía, que puede actuar de oficio pese a que la víctima o su familia, en caso de ser una menor, decidan no denunciar, tampoco actuará y «de común acuerdo con los padres no ha interpuesto denuncia alguna».

A su vez, se informa de que los dos jóvenes norteamericanos detenidos, de 28 y 30 años (lo cual descarta al rapero Smooky Margielaa; según La Vanguardia y otros medios eran miembros de su equipo), han sido puestos en libertad tras 14 horas de retención. En principio se había decidido no detenerlos por la falta de coherencia entre el relato de la joven y lo que mostraban las cámaras de Razzmatazz, pero decidieron hacerlo cuando trataban de abandonar el país con nuevos pasaportes obtenidos en el consulado, cuando se les había pedido que no lo hicieran y se les había retirado el pasaporte original. Debido a la deriva del caso, no han tenido que declarar, y no tendrán cargos.

Natalie Prass / The Future and the Past

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Natalie Prass tenía otro disco de (des)amor sobre una “relación horrible” casi listo antes de la victoria de Donald Trump en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016. Pero esta circunstancia impulsó a la cantautora de Richmond a descartar parte del material que había compuesto hasta el momento y escribir nuevas canciones que reflejaran su malestar con el estado de un país que, en sus palabras, ya apenas reconocía. El resultado es el vibrante, exquisito y también algo irregular ‘The Future and the Past’.

Para entender ‘The Future and the Past’ es importante, en primer lugar, hablar sobre el simbolismo de su cubierta. Ataviada con un traje de chaqueta de cuadros de colores y una blusa amarilla, y con un lazo rosa en el pelo, Prass busca en la mencionada portada representar un estilo que, en sus propias palabras, se sitúa entre lo masculino y lo femenino. La rosa amarilla cosida en una de las mangas de la camisa (que no se aprecia en la portada, pero sí en la sesión de fotos) simboliza, en palabras de Prass, el movimiento de las sufragistas de los años 60. El “pasado” siempre alimenta el “futuro”.

En ‘The Future and the Past’, el diálogo de lo “masculino” y lo “femenino” se traduce en una secuencia de canciones que se mueven entre la dulzura del single principal, la “delicatessen” disco ‘Short Court Style’, y la suciedad del segundo, el himno a la sororidad ‘Sisters’, una suciedad procedente de los ritmos del gangsta funk en los que Prass se ha inspirado, y presente también en canciones como ‘Oh My’. En la mayoría de casos, las canciones de ‘The Future and the Past’ fusionan ambos mundos, como es el caso de ‘Hot for the Mountain’, que alterna disonancia con sonoridades de gran belleza, muy Marvin Gaye, o la cuca balada ‘Never Too Late’.

Estas influencias que tanto alejan a Prass de su barroco y preciosista debut se asientan en el disco con autoridad, pero la Prass de antaño sigue estando presente en los momentos más vulnerables del disco, como el baladón ‘Lost’ o la muy Brill Building ‘Far form You’, que Prass dedica a Karen Carpenter, una mujer, en sus palabras, “incomprendida” que fue víctima del machismo de su época, y con quien asegura identificarse debido a su parecido físico y también al sexismo que ella misma ha experimentado en la industria. No tan buenos resultados producen, en su lugar, la psicodélica ‘Ship Go Down’ o ‘Nothing to Say’, muy exquisitas en cuanto a arreglos, pero de composición algo pobre.

Aunque Prass por supuesto sigue siendo una vocalista de gran personalidad (es un verdadero regalo oírla cantar) y ‘The Future and the Past’ vuelve a ser un gustazo como obra musical rica en arreglos y de impoluta producción -por parte del excelente Matthew E. White-, quizá el álbum sí habría necesitado canciones un poco más carismáticas para acercarse al impacto que produjo el debut de Prass, uno de los mejores de su año. Siendo una obra de calidad, no escapa algún momento con olor a jam session (‘Ain’t Nobody’) y la segunda mitad del disco, pese a tener sus momentos, es claramente un bajón respecto a la primera. Un buen trabajo, en cualquier caso, pero también una pequeña decepción para los fans que, tres años después, esperaban que con su segundo trabajo Prass se consolidara como una grande. Con este disco, de momento, no va a dar ese gran salto.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Short Court Style’, ‘Sisters’, ‘Hot for the Mountain’, ‘Lost’, ‘Far from You’
Te gustará si te gusta: Amber Coffman, Father John Misty, Leon Bridges
Escúchalo: Spotify

¿Qué música escucha Màxim Huerta, el nuevo ministro de cultura?

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El nombramiento de Màxim Huerta como nuevo ministro de cultura del gobierno de Pedro Sánchez ha dejado helado al mundo, tras la buena aceptación que habían tenido otros cargos como el de la ministra de economía, Nadia Calviño. No son pocos los que conocen de la trayectoria del presentador poco más que sus colaboraciones en El Programa de Ana Rosa o su contribución a la normalización del colectivo LGTB+.

Màxim Huerta también es escritor (ganaba los 100.000 euros del Premio Primavera por su cuarto libro ‘La noche soñada’) y como tal ha concedido numerosas entrevistas en las que habla sobre sus discos, libros y películas favoritos. Cuando publicaba su novela ‘Una tienda en París’, Màxim Huerta publicaba una playlist con los temas que había estado escuchando mientras escribía este libro. Ahí estaban grandes damas de la canción francesa como Françoise Hardy y Édith Piaf, junto a otros artistas como Thomas Dutronc (hijo de Françoise y Jacques Dutronc), Mika, Leonard Cohen o Mélanie Laurent.

Además, por tanto, puede visitarse su perfil público en Spotify, una golosina en estos momentos, en la que vemos que recientemente ha estado escuchando a Benjamin Biolay, los dignos discos recientes de David Otero o Luz Casal, también a María Dolores Pradera, a La Prohibida, Cigarettes After Sex, Vega, Amaia de OT, Christine and the Queens o Fangoria. La lista de música que se hizo para noviembre incluía ‘La llamada’ de Leiva, Robbie Williams, Charlie Puth o U2. También el Gran Hermano nos permite averiguar que ha buscado en Shazam canciones que le han gustado de Lykke Li (‘I Follow Rivers’) o Noah and the Whale.

Huerta parece tener algún tipo de interés por la música independiente, pues además de seguir los perfiles de Mika, Sia o Pablo Alborán, también sigue a Alondra Bentley, Zahara o Martha Wainwright.

En una entrevista con El Mundo, en la que citaba ‘Eva al desnudo’ como película favorita, también citaba el mayúsculo ‘Mediterráneo’ de Joan Manuel Serrat como disco favorito, así en general. En otra entrevista en El Mundo, indicaba que mientras escribía a ‘La noche soñada’ había escuchado a «Lighthouse Family, Bluetones, Texas, El Pescao, Sidonie, Serrat, Mina, Ennio Morricone, Ava Gardner, Matt Monroe, Fangoria, Olga Guillot, Rose, Nina Zilli, Bach y Erik Satie». Estamos, pues, ante un perfil interesado por la música pop, con un punto muy justito de underground, y un gran gusto por los clásicos de décadas pasadas, sobre todo los 60 y los 70, pese a que por su edad, 47 años, le habríamos asignado un perfil más ochentero (fue adolescente en los 80 al haber nacido en 1971).

En cuanto a sus libros favoritos, en El País escogía 10 entre los que estaban ‘La ridícula idea de no volver a ver a verte’ de Rosa Montero, ‘El balcón de invierno’ de Luis Landero, ‘Paraíso inhabitado’ de Ana María Matute o ‘Caperucita en Manhattan’ de Carmen Martín Gaite.

Persiste la crisis de identidad de Katy Perry en su ‘Witness Tour’: crónica con y sin spoilers

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Crónica del ‘Witness Tour’ sin spoilers

La gira de presentación de ‘Witness’ de Katy Perry ha llegado hace unas semanas a Europa tras haber recorrido decenas de lugares en Estados Unidos. A su paso por Zurich el pasado viernes, llenaba -o casi, casi- un Hallenstadion con capacidad para unas 13.000 personas, donde se podía ver a cientos de padres junto a sus hijos, parejas gays y heteros y en general público de todo tipo. Es de todos sabido que para llenar un estadio, grande o pequeño, tienes que haber sido capaz de conquistar al público generalista, a distintos estratos de la sociedad. Sin embargo, incluso un lustro después de los vídeos más naíf de la cantante, es muy llamativa la enorme cantidad de niños en torno a los 8, 10 o 12 años que asisten a sus conciertos. Y es difícil imaginarlos escuchando un disco como ‘Witness’, complejo en las lecturas políticas de ‘Chained to the Rhythm’ o ‘Bon Appétit’; y en lo sonoro gracias a la co-producción de gente salida del underground como Purity Ring. ‘Witness’ ha sido para algunos el álbum con el que Katy Perry daba un salto hacia el mundo adulto o underground; pero se han visto durante su promoción muchísimos restos del mismo humor chusco, infantil y un tanto cuñao de su pasado. Y eso es lo mismo que encontramos en el ‘Witness Tour’ que llegará a Barcelona a finales de este mes: una mezcla de la antigua Katy Perry y la que debería ser la futura. Foto: Kevin Mazur, facilitada por Doctor Music.

La más interesante es la que pueda ser la futura, sencillamente porque casi cualquiera es capaz de emitir mensajes aptos para toda la familia y hacer bromas y comentarios tan manidos en el país correspondiente como «me encanta Suiza, inventasteis el queso» o «sois tan neutrales…», por no hablar de ese empeño por parodiar el idioma alemán a base de sonidos guturales sin sentido. Pudo tener cierta gracia como mucho una vez, pero una quinta deja a la luz cierta falta de tablas o recursos por parte de Katy Perry, que casi siempre parece indecisa entre su antigua imagen y la nueva, o quizá sea incapaz de dar algo más que un show súper Disney. Se ve más imaginación en un guión de El Hormiguero que en sus chascarrillos.

Por el contrario, la cantante resulta una gran «entertainer» sobre todo en la primera mitad y hacia su final, cuando es capaz de revisitar viejos éxitos con nuevos sonidos y texturas, o de dotar a algunas de sus últimas canciones de una gran escenografía. Son varios los números absolutamente espectaculares que aparecen a lo largo del set, sirviéndose de la estética pop que ha utilizado en muchos de sus videoclips, y de lo ofrecido en otras giras por Madonna (plataformas que suben y bajan, el cuidado de los interludios, esa obsesión por volar), Beyoncé (el gusto por las formas geométricas, la excelente fotografía, la importancia de dar más visibilidad a mujeres sobre el escenario) o ella misma en su genial Super Bowl, una de las más llamativas que se recuerdan. En muchos momentos, eres consciente, por tanto, de las razones por las que has pagado una entrada tan cara.

También hay que destacar la viveza del directo de Katy Perry. Sus interpretaciones vocales son excelentes, asistidas por dos coristas femeninas disfrazadas como de Sia y un protagonismo justito de los pregrabados, pero lo que se agradece de verdad es poder oír a sus músicos en directo, cuando alguien decidió que había que dejar de cuidar este aspecto en los directos de música pop. Hay un par de momentos en que las baterías y las guitarras eléctricas toman todo el protagonismo de su directo (también parece haber un par de homenajes expresos a Prince), sin que por ello se descuide el carácter bailable de parte del repertorio, en parte presentado en una nueva mezcla apta para la pista de baile. 6,5.

Crónica del ‘Witness Tour’ con spoilers

Foto: Rony Alwin, facilitada por Doctor Music.

Entre las canciones que agradecen una reinvención sonora están las destartaladas producciones de Max Martin de su pasado. ‘Teenage Dream’ cuenta ahora con una remezcla más electro, como influida por Giorgio Moroder y Pet Shop Boys, que equilibra hasta las decisiones estéticas más horterillas de su vestuario. ‘Hot N Cold’, anunciada mediante un letrero luminoso en sus tetas, suena mucho menos a plástico o prefabricada y a ‘I Kissed A Girl’ se han añadido unos potentes beats de dance noventero, en sintonía con el sonido de parte de ‘Witness’.

Aunque lo mejor es el arranque, con la propia ‘Witness’ ejerciendo a modo de intro, la gran puesta en escena tipo ‘Casino’ o Las Vegas ideada para la enorme ‘Roulette’; seguida esta tan pronto como a los 10 minutos de empezar del que ha terminado siendo el mayor éxito de Katy Perry, ‘Dark Horse’, aquí con una sobria puesta en escena de formas geométricas en rojo; y la notable ‘Chained to the Rhythm’. A esa altura del concierto, uno está seguro de estar viendo uno de los mejores shows sobre la faz, con uno de los mejores repertorios posibles en el mundo del pop actual. Katy Perry ya ha superado los 20 grandes éxitos, ¿así que cómo no va a ser capaz de dar un concierto de 20 grandes canciones?

Las cosas empiezan a torcerse a partir de ‘California Gurls’, con la aparición del tiburón convertido en meme que la cantante popularizó en la Super Bowl. De celebrar su aparición, pasas rápidamente a odiarle pues no se va del escenario ni con agua hirviendo, protagonizando un número totalmente soporífero cuando trata de mostrar sus habilidades al piano. «Es para los niños», tratas de convencerte, rodeado de infantes. Pero el set pierde substancialmente ritmo a partir de ese instante. Los medios tiempos ‘Déjà Vu’ y ’Tsunami’, entretenidos en disco, no funcionan seguidos en directo, sobre todo si anticipan la llegada de varias baladas seguidas, como es el caso de ‘Wide Awake’, ‘Into Me You See’ y ‘Power’, a la que salva más que nada la solvencia de los músicos en vivo. Como defensor de ‘Witness’, uno de los discos más apasionantes sobre una crisis de identidad que se recuerdan en el mundo del pop, no puedo afirmar que las elecciones de repertorio sean las más adecuadas: ‘Pendulum’ habría funcionado mejor hacia la mitad del show en lugar de como bis, no tiene sentido interpretar una canción que no ha gustado a nadie como ‘Into Me You See’ en lugar del pseudo-single ‘Save As Draft’ o incluso la olvidada pero bonita ‘Miss You More’, y desde luego no se comprende nada la ausencia de ‘Hey Hey Hey’, cuando le has hecho hasta un videoclip.

Por supuesto la parte final del concierto remonta con ‘Part of Me’, ‘Roar’ y ‘Firework’, otras de sus piezas más aclamadas, pero queda cierto sabor de boca de oportunidad perdida, porque Katy tenía las armas para mucho más. Una clara muestra es la interpretación en vivo de ‘Swish Swish’, para nuestra redacción, una de las 10 mejores canciones editadas en 2017. Su presentación comienza vibrante, replicando el entretenido número en una pista de baloncesto que Katy Perry ha llevado a varias televisiones. Todo funciona a la perfección: los niños interpretan el ya clásico baile impuesto por el «niño con mochila» reciclado como símbolo anti-bullying (es emocionante ver a tal cantidad de gente haciendo el baile desde el graderío), el público veinteañero o treinteañero lo baila como hit medio underground, te convences de que esta ha de ser la canción que dé un nuevo rumbo a la carrera de la cantante, pues de manera cuasi milagrosa y sin el apoyo de las radios ni de Spotify ha logrado aunar a todo el mundo… y de repente Katy corta todo para incorporar un larguísimo partido de baloncesto entre ella, un padre y su hijo de 10 años, en mitad de la canción, antes del rap. Miras el móvil, te maldices por haber escogido un país para esta gira en el que el mega de datos te sale a 6 euros, te preguntas por qué Suiza no es UE, empiezas a pensar cuán cerca estará Tina Turner, si habrá ido al concierto DJ Bobo, se te va la olla, vuelves… y ahí sigue Katy Perry lanzando canastas junto a dos desconocidos. Un coitus interruptus, si es que tal cosa puede decirse de un concierto concentrado aún para el público infantil.

La crisis de identidad de Katy Perry, dónde concentrar su imagen tras los resultados desiguales de la era ‘Witness’ (sus vídeos y singles siguen teniendo streamings muy altos, las ventas del álbum han sido decepcionantes), es un problema que ya está siendo tratado por su discográfica y su equipo. Especialmente después del éxito de ‘Swish Swish’, convertida en un pequeño icono sin que la canción haya sido top 10 en ningún lado, parece complicado decidir qué hacer con su carrera: ¿más temas tirando hacia el underground o vuelta al sonido familiar que te sigue haciendo llenar estadios? Quizá la respuesta esté en el primer tema que sonó en este estadio tras el concierto: lo cantaba ella misma, pero es de Calvin Harris (todo un experto en «rebranding»), se llamaba ‘Feels’ y fue número 1 el año pasado. 6,5.

Hay beso lésbico, aunque pulcro, en el vídeo de ‘Girls’ de Rita Ora, Charli XCX, Cardi B y Bebe Rexha

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Rita Ora ha generado cierta polémica recientemente por la edición de una canción llamada ‘Girls’ en la que juega a besar chicas rodeada de vino, lo cual no ha generado demasiado entusiasmo entre artistas comprometidas con la causa LGTB+ de manera más real como Hayley Kiyoko o Kehlani. La canción, en la que también participan Charli XCX, Cardi B y Bebe Rexha, se ha quedado estancada en el puesto 22 de las listas británicas, lo cual para Charli XCX está muy bien, pero para Cardi B y la artista principal, Rita Ora, está algo por debajo de sus estándares.

Todas las protagonistas han defendido la canción, con Rita Ora y Cardi B explicando que se refieren a sus experiencias con chicas reales, o con Charli XCX preguntando por qué la visión o experiencia al respecto de Rita Ora ha de ser menos que la de otra persona. “Rita tiene todo el derecho a contar su historia porque no lo está haciendo desde un punto de vista que busca la explotación. No entiendo por qué su historia es menos válida que la de cualquier otra persona”, decía hace unos días.

En cualquier caso, hoy se presenta el vídeo oficial de la canción, lo ha dirigido Helmi, y como era de esperar, solo podía estar protagonizado por «chicas, chicas, chicas». Vemos a las protagonistas del tema, con Rita Ora y Cardi B llegando un poco más lejos al darse un beso, aunque no es el beso más cerdo de la historia precisamente. Se ve más lengua en otros puntos del vídeo y se vio más lengua en su momento entre Britney y Madonna. En cualquier caso, aquí queda su reivindicación del controvertido tema casi un mes después de su lanzamiento.

Lady Gaga se anima a cantar en el primer tráiler oficial de ‘A Star Is Born’

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El nuevo remake de ‘A Star Is Born’, en España conocida como ‘Ha nacido una estrella’, llegará a las pantallas estadounidenses el próximo 5 de octubre. Hoy se publica al fin el primer tráiler oficial de la película, en el que vemos a Lady Gaga junto a Bradley Cooper, también director de la cinta en lo que supondrá su debut tras las cámaras.

Gaga interpreta a la cantante revelación Ally, y en este tráiler vemos cómo el personaje de Cooper la anima a cantar sus propias canciones pese a que su aspecto no convenza a la gente. El tráiler acaba bien arriba, donde todos estáis imaginando en este momento. El tema que suena parece recibir el nombre de ‘The Shallow’ y parece estar producido y co-escrito por Mark Ronson, como ya sucedía en el disco más o menos folk y americana de la cantante, ‘Joanne‘. Como curiosidad, el tráiler muestra a Gaga escribiendo música varias veces y, por si alguien no lo sabía a estas alturas, es zurda.

Lady Gaga ha escrito y tocado la música de la banda sonora. Uno de los temas los ha escrito junto a Diane Warren, conocida por haber trabajado con Céline Dion, Aerosmith, Pet Shop Boys o la propia Gaga en ’Til It Happens To You’. Esta última era nominada al Oscar siendo derrotada por el tema de James Bond ‘Writing’s on the Wall’

Màxim Huerta, ministro de cultura y deporte, contesta las críticas por haber dicho que «odia el deporte»

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Durante los últimos días, se ha ido filtrando o comunicando de manera oficiosa quiénes serían los nuevos ministros del gobierno del nuevo presidente, Pedro Sánchez, elegido tras una moción de censura que aprobaron todos los partidos del Congreso excepto Partido Popular, Ciudadanos, UPN, FAC y Coalición Canaria, que se abstuvo. Nadia Calviño, Ministra de Economía; Meritxell Batet, Ministra para las Administraciones Territoriales; Josep Borrell en Asuntos Exteriores; Isabel Celaá, Ministra de Educación; Fernando Grande-Marlaska, ministro de Interior; Margarita Robles, de Defensa… pero nada se sabía aún sobre el esperado «comeback» del Ministerio de Cultura, que desapareció en 2011 para diluirse con Educación y Deporte. Esta cartera ha sido exactamente la última en conocerse.

La última ministra de Cultura había sido la cuestionada guionista Ángeles González-Sinde, responsable de este ministerio hasta 2011, cuando el Partido Popular ganó las elecciones post-debacle económica. El PSOE había insistido en la recuperación del Ministerio de Cultura como organismo independiente desde 2015 y fuentes socialistas confirmaban a El Diario esta semana que sí, habría ministro o ministra de cultura. Finalmente se ha confirmado que Màxim Huerta será el ministro de Cultura y Deporte. El periodista, licenciado en Ciencias de la Información, es conocido por haber trabajado en Informativos Telecinco y con Ana Rosa. Pedro Sánchez ha indicado que este ministerio «nunca debió de ser suprimido ya que además de ser una fuente de riqueza intelectual es también una fuente de riqueza económica».

¿Qué te parece la elección de Màxim Huerta como ministro de cultura?

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La primera polémica que ha tenido que afrontar Màxim ha sido la recuperación de unos viejos tuits suyos, de hace 8 años, en los que manifestaba que odiaba el deporte (hacerlo) y se jactaba de su desprecio hacia el culto al cuerpo. La noticia de su «odio» hacia el deporte aparecía en primera plana de todos los diarios en la noche de este miércoles, y el periodista ha esperado hasta la mañana de este jueves para responder: «Sabéis que no lo practico y no solía seguirlo, pero pienso mimarlo y amarlo. El #deporte también es educación y #cultura. El deporte es respeto, superación, humildad, perseverancia… Todo eso pienso ejercitarlo con tesón y esfuerzo. Gracias a todos por los mensajes. Empezamos». También celebraba su llegada al ministerio de cultura con una foto junto a Ana María Matute y hemos podido comprobar que es un gran aficionado a la música pop.

La red estaba ansiosa por conocer quién ocuparía este cargo y algunos usuarios usaban a lo grande su imaginación para tratar de adivinarlo. Por supuesto, James Rhodes proponía a Paquita Salas, el propio actor que la interpreta Brays Efe comentaba al respecto, norcoreano proponía a C. Tangana y las bromas-desvarío han llegado a que suenen nombres procedentes de OT, Los Javis, Kiko Veneno o Antonio Banderas. Maruja Torres ha bromeado con la probabilidad de que fuera chica, pues por primera vez habrá más ministras que ministros: «Me soplan que hay por ahí varios comentaristas del ramo, disfrazados para intentar que les nombren ministra de Cultura». El País publicaba hoy un artículo con lo que serían los cometidos más inmediatos del ministerio de cultura, como cerrar el acuerdo para que la colección de Ella Fontanals-Cisneros quede en España, lo que sucederá con la colección de Carmen Thyssen, el centenario del Museo del Prado, la reivindicación del estatuto del artista y sobre todo el tijeretazo sufrido por el Ministerio de Hacienda para el gasto de esta parte del ministerio.

PEOPLE, el colectivo anti-marcas de Justin Vernon y los gemelos Dessner, en 5 puntos clave

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El colectivo artístico PEOPLE, que comenzó su andadura en 2016, se consolidará este año a través de diversas acciones que incluirán la edición de música y la celebración de un festival que se celebrará este verano con misterioso cartel. Estos son los 5 puntos clave.

¿Quiénes lo forman? El colectivo PEOPLE ha sido fundado por Justin Vernon, más conocido como Bon Iver, y por los gemelos Aaron y Bryce Dessner, miembros de The National y famosos también por sus colaboraciones con otros artistas. Además de haber trabajado con Sharon Van Etten o Lisa Hannigan, ambos se han involucrado antes en fundar y organizar diversos festivales, como HAVEN en Copenhague o Calling Music Festival en Boston.

¿Dónde es el festival misterioso? Su nuevo festival se celebra entre los días 12 y 20 de agosto en Berlín, en concreto en Funkhaus. Los platos fuertes serán los días 18 y 19. Por allí pasarán 160 artistas, algunos de los cuales serán famosos y otros no. «Habrá artistas de los que habéis oído hablar antes y algunos de los que no hayáis oído ni una canción. No habrá grupos ni cabezas de cartel, ni patrocinadores, ni marcas, confirmaciones ni programación. Nacerá de manos de vosotros y nosotros», dice la web, que anuncia una capacidad para 5.000 personas.

¿Ni patrocinadores ni marcas? Esta parte del punto anterior es muy llamativa, pero se comprende perfectamente si recordamos la profunda aversión de Justin Vernon, el hombre que conocimos salido de una cabaña, por que su música se escuche en anuncios de televisión. En la búsqueda de la independencia absoluta, se prescindirá de un bastión tan importante para un festival como son las marcas. Los abonos cuestan 120 euros, mientras la entrada de día son 70 euros. Más info, aquí.

¿Qué más ofrecerá PEOPLE? Además, PEOPLE será una plataforma digital para contenido creado por el colectivo, incluyendo conciertos, grabaciones, arte visual y podcasts.

La música te gustará si te gusta… Bon Iver La web avanza una serie de canciones de Big Red Machine (Justin Vernon y Aaron Dessner), en concreto 4 llamadas ‘Forest Green’, ‘Lyla’, ‘Gratitude’ y ‘Hymnostic’, que suenan a distintas etapas de Bon Iver (folk, distorsiones vocales, etcétera). También Sufjan Stevens y Matt Berninger de The National han contribuido a la realización de una versión de ‘Memories’ de Leonard Cohen (¡¡gracias por no versionar otra vez ‘Hallelujah’!!), que puede escucharse aquí. La original estaba incluida en el álbum de Cohen producido por Phil Spector, cuya grabación acabó como el rosario de la aurora.

Shawn Mendes (top 1) y Dorian (top 3) logran sus mejores resultados históricos en España

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Shawn Mendes es entrada directa al número 1 en España con su disco homónimo, que también ha sido número 1 en Estados Unidos, Suiza, Holanda, Canadá o Australia. Este es el primer número 1 del cantante en nuestro país, donde su debut fue top 2 y su segundo álbum, top 5. Shawn Mendes parece así consolidarse entre el público más joven, pues además el disco es número 3 en la lista de «streaming álbumes» española.

También excelente, también el mejor de su carrera, es el dato de Dorian, que entran al número 3 en ventas con ‘Justicia universal’, pese a seguir sin contar con el apoyo de la radiofórmula. Hasta ahora sus mejores datos eran el puesto 11 conseguido con ‘La velocidad del vacío’ y el puesto 9 de ‘Diez años y un día’. Además de mejorar substancialmente estos datos, se cuelan en el top 33 de streaming álbumes, muy buena cifra para su género musical y su pertenencia a un sello independiente.

Entradas en ventas y streaming: J Balvin, Chvrches, Orishas

Las diferencias en cuanto a ventas y streaming se materializan una vez más a través de la música urbana. ‘Vibras’ de J. Balvin es muy obviamente número 1 de “streaming álbumes”, pero el álbum es únicamente top 62 en la lista de ventas. También triunfan más en streaming, contra todo pronóstico, Chvrches: ‘Love Is Dead’ es top 40 en streaming y top 81 en ventas. La lista de artistas capaces de entrar en ambas listas se cierra con Orishas, número 28 en ventas y número 58 en streaming con ‘Gourmet’.

A$AP Rocky, Sticky M.A., Pusha T triunfan en streaming

Más éxitos para el urban en la lista de streaming: ‘Testing’ de A$AP Rocky llega al 25; ‘Las pegajosas aventuras de Sticky M.A.’ de Sticky M.A., miembro de Agorazein, le pisa los talones en el puesto 31; y Pusha T llega al 87 con el polémico ‘Daytona’.

Más entradas en ventas: Snow Patrol, Biffy Clyro, María Dolores Pradera

Las entradas a la lista de ventas se completan con la banda sonora de ‘Solo – A Star Wars Story’ (puesto 11), Aray con ‘1000 razones’ (puesto 20), Ars Amandi con ‘Directo al corazón’ (puesto 24), Biffy Clyro con ‘MTV Unplugged’ (puesto 37), Snow Patrol con ‘Wildness’ (puesto 59) y Mariza con ‘Mariza’ (puesto 72). Aunque la subida más fuerte es la de la BSO de ‘Chica vampiro’ del puesto 97 al 38, hay que destacar la subida de Dua Lipa tras actuar en la Champions League ganada por el Real Madrid y por tanto más seguida en España que en otros lugares. El álbum sube del puesto 58 al 39 (en su momento fue top 20).

Mención especial merecen la llegada de dos álbumes de María Dolores Pradera, tras conocerse su muerte: ‘Gracias a vosotros’ entra al número 26 en ventas y ‘La colección definitiva’ reentra al puesto 23, lo más alto que ha llegado jamás. Además, pese a que la cantante ha fallecido a los 93 años y su público es adulto, ‘La colección definitiva’ se ha colado en el puesto 78 del top 100 de streaming, durando 5 horazas.

Los Planetas anuncian el primer concierto de aniversario de ‘Una semana en el motor de un autobús’

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Este año es el 20º aniversario de ‘Una semana en el motor de un autobús’, para muchos de sus seguidores el mejor disco de toda la carrera de Los Planetas. Desde Navidad, el grupo ha ido dejando caer que celebraría estos fastos de alguna forma y al fin tenemos los datos concretos de la primera cita. El primer concierto será tan pronto como la semana que viene en Madrid, el 13 de junio, a partir de las 19.00 en la Sala Joy Eslava. A las 20.00 son los teloneros -por determinar- y a las 21.00 se han anunciado Los Planetas. Se presentará el disco en un «formato muy especial para quinteto de cuerda y piano».

Parece que no se pondrán entradas a la venta, sino que solo se podrá asistir mediante invitación. Para eso hay que estar entre los 400 primeros que consigan una entrada doble en la web de la marca patrocinadora correspondiente. Si queréis asistir os recomendamos visitar dicha web, hacer scroll para leer todas las instrucciones, clicar en «más información» y a su vez consultar dudas en el post correspondiente del Facebook de Los Planetas, donde más fans del grupo las están compartiendo dudas. En cualquier caso, la nota indica que este será el «primer concierto de la gira del 20 aniversario del icónico álbum», de lo que deducimos que, al menos, habrá otros conciertos.

J Balvin y Rosalía toman la lista de singles española juntos y por separado

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’Te boté’ continúa en el número 1 de la lista de singles oficial española. La canción de Nio García, Bad Bunny y Casper Magico, popularizada por un remix con Darell, Ozuna y Nicky Jam es single de platino y va a ser obviamente una de las canciones del verano. La única novedad en el top 10 es una nueva subida de ‘La cintura’ de Álvaro Soler, que escala del puesto 12 al puesto 10 con el que va a ser uno de los mayores éxitos de su vida, si no el mayor.

En todo el top 100 de esta semana únicamente hay entradas de J Balvin y Rosalía. J Balvin ha editado disco y coloca gran parte de ese ‘Vibras’ en la lista global. Sumando temas propios y colaboraciones de aquí y de allá, el cantante está presente en el 12% de la lista. Es invitado en ‘X’ de Nicky Jam, subiendo al número 4, en ‘Madura’ de Cosculluela en el puesto 14 o en ‘I Like It’ de Cardi B en el número 16, pero la noticia es, por supuesto, la cantidad de nuevas entradas extraídas de ‘Vibras’ que es capaz de situar en la lista. La entrada más fuerte es ‘Brillo’ con Rosalía, directa al número 19, pero también aparecen ‘No es justo’ con Zion & Lennox (puesto 70), ‘Peligrosa’ con Wisin & Yandel (puesto 71) y ‘En mí’ (puesto 100). Además J Balvin reentra o sube puestos con otras canciones o featurings más o menos antiguos como ‘Ahora’ (puesto 27), ‘Downtown’ (puesto 36), ‘Ambiente’ (puesto 41), ‘Sensualidad’ (puesto 62),’Familiar’ (puesto 82) y ’Mi gente’ (puesto 89).

Como veis, la canción del disco ‘Vibras’ que más ha gustado es la de Rosalía, pese a que Rosalía hasta ahora era una artista más de álbumes que de singles (su dúo con C. Tangana ‘Antes de morirme’ es merecedor de un platino por streamings, pero siempre sin haber llegado al top 100). En cualquier caso, algo va a cambiar a partir de ahora, pues la única entrada ajena a J Balvin esta semana es la de Rosalía con su nuevo single en solitario, ‘Malamente’, que aparece en el número 74 pese a su lanzamiento a mitad de semana, con solo un par de días de contabilización. Sin duda alguna la semana que viene ‘Malamente’ pegará un enorme salto en la lista, pues ahora mismo es top 13 en Spotify España. Además, el viejo álbum ‘Los Ángeles‘ vuelve al top 100 de ventas, en concreto al puesto 88, en la que es su 56ª semana en la tabla.

Troleada de Dave Grohl a los fans de Foo Fighters en un concierto en Suecia

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En junio de 2016, Dave Grohl de Foo Fighters sufrió un accidente durante la segunda canción de un concierto en Gotemburgo, Suecia, rompiéndose una pierna y obligándole a realizar el resto del espectáculo con la pierna vendada y muletas. El grupo hubo de cancelar varios conciertos poco después, incluida su aparición en Glastonbury, de la que se resarció al año siguiente.

Este 5 de junio, casi dos años después de aquel accidente, Foo Fighters ha vuelto a Gotemburgo para presentar su último disco, ‘Concrete and Gold‘. Y nada más salir al escenario, Grohl ha caído de la plataforma y se ha estampado contra el suelo… O no, porque por suerte, la persona que ha “sufrido” este accidente no era el músico de verdad, sino un doble. Grohl se apunta así una troleada máxima a sus fans, que por suerte pudieron ver el concierto tranquilamente y con Grohl en plena forma. El grupo ha subido el vídeo de la broma en Facebook escribiendo: “esta vez no, Gotemburgo”.

‘Concrete and Gold’ ha sido otro disco exitoso en la carrera de Foo Fighters, al haber sido número uno en Estados Unidos, Reino Unido y varios países europeos y haber producido otros muy buenos datos en territorios como Francia o España, gracias a la fidelidad de sus fans y también a los buenos datos en streaming de singles como ‘The Sky is a Neighborhood’ y ‘Run’ (ambos presentes en el top 10 de temas de Foo Fighters más escuchados en Spotify).

Kanye West se resarce del cutrerío de imagen de ‘ye’ con un portadón para el disco de Kids See Ghost

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Kanye West ha estado trabajando sin descanso últimamente, y ahora nos toca a nosotros escuchar sus proyectos sin descanso. Tras lanzar ‘Daytona’, el mini-album producido por el para Pusha T, el pasado viernes llegaba ‘ye’, su notable –aunque deslavazado por momentos– nuevo disco en solitario, del que una de las cosas más criticadas ha sido su portada: una imagen del paisaje montañoso de la zona de Wyoming en la que grabó el disco, coronada por un mensaje supuestamente ingenioso sobre su bipolaridad, “Odio ser bipolar me encanta”. Por su parte Kanye, que ahora está lleno de amor, lo solventó creando una web llamada «yenerator» en la que cada cual puede añadir su propio mensaje a su portada.

Lo que no podíamos sospechar (o sí, por algo que comentaremos después) es que la portada para su siguiente proyecto, el disco conjunto con Kid Cudi bajo el alias de Kids See Ghost que se publica este viernes 8 de junio, sería justo lo opuesto: un portadón. Se trata de una acuarela del artista japonés Takashi Murakami, que muestra un colorido paisaje con dos figuras blancas, una de ellas sobre lo que interpretamos como uno de esos fantasmas del nombre del proyecto. Una maravilla de un autor que, recordemos, ya trabajó con West en el pasado, puesto que se encargó del arte de ‘Graduation’. Como decíamos antes, quien siga a West con regularidad recordará que, semanas atrás, el rapero y productor compartió lo que ha resultado ser un boceto de este trabajo de Murakami.

En otro orden de cosas, parece que West se ha visto obligado a buscar la paz en el beef que se traía con su otrora amigo Drake, desde que Pusha T dirigiera velados ataques al canadiense en su reciente disco producido por Kanye. Tras una primera respuesta de Drizzy y una cruel réplica de Pusha, el autor de ‘Hotline Bling’ ha decidido echar el freno y no responder… por el bien de Kanye. Según J. Prince, representante de Drake, este había preparado una canción de respuesta que dejaba en mal lugar a Pusha y que podría “haber destruido la carrera” de West, pero ha decidido que no vea la luz. ¿Qué tendría que contar Drake que fuera tan grave? Lo cierto es que han pasado de estar a punto de lanzar una obra conjunta a partir peras.

Joe Crepúsculo perfecciona la tecnorumba de ‘Todo lo bello es gratis’ junto a Tomasito

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En línea con su dinámica de trabajo incansable, Joe Crepúsculo no deja de presentar novedades, cuando hace apenas un año que lanzaba su octavo disco de estudio, ‘Disco duro’. A finales de año sorprendía con su disco de nanas sui-generis, ‘Las nanas’, y hace apenas unas semanas se marcaba una gran versión de una de las canciones del año en el plano nacional, ‘Veneno de serpiente’ de Los Nastys.

Y ahora, inesperadamente, lanza un nuevo single que, en realidad, no es tan nuevo: ‘Todo lo bello es gratis’ era una canción que se incluía en su tercer disco, ’Chill Out’, un tema de base bakala engalanado con arreglos de guitarra española, al más puro estilo rumbero. Desde entonces, la pericia instrumental, vocal y técnica de Crepus ha mejorado mucho y, quizá por eso –o porque prepara una nueva versión de ‘Nuevos ritmos’, en el que rehacía temas antiguos–, ha decidido hacer una nueva versión del mismo.

En ella es asistido por Tomasito –el gran flamenco jerezano se ha convertido en un gran amigo y colaborador del catalán– y un guitarrista flamenco, Víctor Iniesta, con los que enfatiza el punto rumbero de la canción y rebaja el punchy-punchy de su vieja base. Así, enfatiza el bonito mensaje de amor a la vida y a la gente, que se redobla en un simpático videoclip en el que Joel, Tomasito y Víctor forman un improvisado cuadro flamenco en una chatarrería del popular barrio madrileño de San Blas, todo ello filmado por Kokos Ackee.

Sea o no parte de un nuevo disco, lo que es seguro es que este nuevo ‘Todo lo bello es gratis’ tendrá cabida en sus shows en directo, lo que él llama “Crepus Fest”. Y no es un nombre gratuito, porque es de casi todos sabidos que sus shows, en los que colaboran entre otros Tomasito y Nacho Vigalondo o un coctelero, son verdaderos fiestorros. Los próximos eventos en los que tiene cabida Joe Crepúsculo y su troupe serán el festival Palencia Sonora (9 de junio) o el Orgullo Gay de Sevilla (21 de junio), antes de participar en Vida Festival, Bilbao BBK Live, Low Festival o Santander Music Festival.

Los 10 minutos de Amaia y Alfred en ‘Masterchef’

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Esta semana se ha emitido en TVE un nuevo capítulo de ‘Masterchef’, el conocido concurso de talentos culinario presentado por Eva González y cuyo jurado componen Jordi Cruz, Samantha Vallejo-Nágera y Pepe Rodríguez. El capítulo en cuestión ha sido muy esperado por la visita de Amaia y Alfred al programa, que no sabemos si grabaron antes o después de su paso por Eurovisión, puesto que, en principio, su carrera juntos ya ha llegado a su fin, al menos de momento.

El paso de la pareja por ‘Masterchef’ está siendo comentada, claro, debido a la naturalidad de Amaia, que durante el capítulo reconoce que no sabe cocinar o, mejor dicho, que lo único que sabe cocinar es un huevo frito (“si tenéis huevos, hago huevos fritos”, indica) y, si acaso, una ensalada. Por lo que se percibe de las ganas de Alfred por ir a los fogones, parece que él sí sabe hacer más que freír un huevo.

Durante el programa, como no podía ser de otra manera, Amaia y Alfred cantan algunas canciones, entre ellas ‘City of Stars’. De hecho, Patricia Montero flipa con Amaia, aunque Amaia con lo que flipa es con la carne de uno de los concursantes. Por supuesto, Jordi Cruz no deja pasar la oportunidad de invitar a ambos a concursar a Masterchef Celebrity, a lo que ellos contestan que “encantados”.

La canción del día: Juanes se reinventa con el temazo urban ‘Pa dentro’

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Recientemente encontrábamos al colombiano Juanes colaborando con el productor de hip hop Poo Bear en su disco repleto de superestrellas internacionales (Justin Bieber, Jennifer Lopez, Zara Larsson) o en una versión del hit anti-suicidio de Logic. Podríamos decir que es una sorpresa, pero es que ya en su álbum del pasado año, ‘Mis planes son amarte’, el de Medellín ya daba muestras de aproximación al urban pop contemporáneo, aún dando preponderancia a la alternancia de rock y folclore latinoamericano que le ha caracterizado desde sus inicios. Quizá no en el ortodoxo ‘Fuego’, su a la postre exitoso –en Spotify supera los 97 millones de streams, ante los 69 de ‘La camisa negra’, por clarificar– single principal, pero sí en temas como el R&B ‘Perro viejo’, el disco funk brunomarsesco de ‘Angel’, la fantástica ‘El ratico’ junto a, ojo, Kali Uchis, o en ‘Goodbye For Now’, un tema cantado en inglés que contaba con la colaboración de Sky, el productor habitual de J Balvin que recientemente ha presentado trabajos con Karol G, Ozuna y Anitta.

Esta última relación de nombres está en perfecta sintonía artística con ‘Pa dentro’ (curiosamente, esta expresión abría uno de los temas más populares de su último disco, ‘Hermosa ingrata’, el nuevo single inédito de Juanes en el que cuenta con producción del citado Sky y el norteamericano DVLP (Eminem, Lil Wayne). Una verdadera sorpresa estrenada hace unos días que reinventa el pop de raíz latinoamericana del artista colombiano. Y es que, aunque una guitarra caribeña aporta ese matiz folclórico inherente a toda su carrera, la moderna producción inspirada en reggaeton y champeta lo convierten en un auténtico pelotazo redondeado por lo magnético de su melodía vocal.

También brilla su letra, una retahíla de insinuaciones sexuales que, como novedad, lo hace con auténtica sensualidad y, por encima de todo, respeto hacia la pareja en el sexo. Líneas como “si tú quieres que yo mueva la cabeza, la muevo” o “en esa playa mojada, (…) cuando quieras que lleguemos, pal centro y pa dentro” como poco despiertan una sonrisa cómplice. Aunque, en el éxito artístico de esta reinvención tiene también mucho peso su videoclip: una increíble pieza visual en la que el ingenio y la sutileza prima por encima del presupuesto –ha sido filmado en barrios populares de su tierra natal–, con coreografías fantásticas en las que participa el propio Juanes. Y que, sobre todo, pone de relieve la sensualidad de la mujer real, no de modelos idílicos de figuras antinaturales. Todo ‘Pa dentro’ es para aplaudir en pie.

MNEK asegura que Christina Aguilera no le ha acreditado en su “dueto” en ‘Liberation’

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Un vistazo al “tracklist” de ‘Liberation’, el nuevo álbum de Christina Aguilera, que sale el 15 de junio, descubre cuatro “featurings”, ‘Fall in Line’ con Demi Lovato, ‘Right Moves’ con Keida & Shenseea, ‘Like I Do’ con GoldLink y la gran ‘Accelerate’ con Ty Dolla $ign & 2 Chainz.

Pero hay otro más, al menos, según MNEK, productor de una de las pistas del álbum, ‘Deserve’. El cantante británico ha asegurado en una entrevista a GayTimes.UK que ‘Deserve’ en realidad es un “dueto”, pero que él no está “acreditado” como artista invitado. “Pero está bien, no pasa nada”, indica. El tema está compuesto por Aguilera, Julia Michaels y el propio MNEK.

En otro punto de la conversación, el productor recuerda el origen de ‘Deserve’: “Ella me invitó a mí y a mi mejor amigo Ryan a su fiesta de cumpleaños hace un par de años, llevaba una peluca de algodón de azúcar e iba muy borracha, y el caso es que nos lo pasamos muy bien. ¡Es divertidísima! Es Sagitario, y conozco a muchos de ellos, y creo que puedo convencerles para trabajar conmigo y trabajar muy bien. Yo soy Escorpio y soy diferente, pero me encantó trabajar con ella”.

Si ‘Deserve’ es un dueto, ¿por qué no aparece MNEK acreditado como artista invitado como es debido, como sí aparece por ejemplo, Demi Lovato en ‘Fall in Line’? ¿No será que Aguilera, con toda su visión, se ha hecho otras cuentas y ha eliminado la voz de MNEK de su canción al último minuto, sin avisarle? ¿Se trata de un error? Lo descubriremos el 15 de junio…