Cardi B reprocha a su prometido Offset sus supuestas infidelidades en ‘Be Careful’

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30 marzo, 2018

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‘Revamp’ es un disco en el que numerosos artistas rinden homenaje a Elton John, cuando este se dispone a poner fin a su carrera con una extensa (quizá demasiado, según su amigo Rod Stewart) gira final. En el álbum participan grupos como Coldplay, The Killers o Queens of The Stone Age y solistas como P!nk, Miley Cyrus, Florence + The Machine o Lady Gaga.

Precisamente, la aportación de la autora de ‘Joanne’ ha sido hoy lanzada como adelanto de ‘Revamp’. Se trata, nada menos, que de la inconmensurable ‘Your Song’, canción que supuso su primer gran éxito en las listas de éxitos y que Elton escribió con su colaborador habitual –de hecho, ‘Revamp’ también homenajea su aportación lírica a la obra del inglés– Bernie Taupin y que se incluía en su segundo disco, homónimo.

Ante tamaña canción de su amigo íntimo, Lady Gaga se muestra crecida, con una interpretación deslumbrante que muestra su inteligencia, introduciéndose en la canción de forma comedida y sentida para, sólo al final, desatar todo su poderío vocal, derrochando emoción. Además, la producción de Greg Kurstin no tiene mucho que envidiar a la de Gus Dudgeon, dando protagonismo a un delicado arpa y a unos coros femeninos muy atinados. Una verdadera maravilla que recuerda el genio de Elton John y lo maravillosa, como intérprete, que puede llegar a ser Gaga.

‘Revamp’ se publica el próximo viernes, 6 de abril.

Kylie Minogue evoca a Donna Summer y Jackson 5 en la disco-country ‘Raining Glitter’

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30 marzo, 2018

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Como contamos en la crónica de su presentación «íntima» (así tenemos que llamar, en este caso, a una audiencia de unas 2.000 personas) de ‘Golden’ en Barcelona, las nuevas canciones de este inminente álbum de Kylie Minogue no desentonan entre sus grandes clásicos. Una de las que rápidamente engancharon al público y, además, les hizo moverse fue ‘Raining Glitter’.

Tras ‘Dancing‘ y ‘Stop Me From Falling‘ (para la que acaba de estrenar vídeo filmado precisamente en esta mini-gira –miradlo más abajo–), esa es, precisamente, la nueva canción que la australiana nos avanza del álbum, a una semana exacta de su publicación. Co-escrita y producida con Eg White (autor de varias canciones del debut de Adele, entre ellas ‘Chasing Pavements’), Mark Taylor (‘Believe’, de Cher) y Alex Smith (Example), se trata de un número que se aproxima a la música disco sin abandonar la deriva pseudo-country que ya ha venido mostrando en los singles previos de esta era.

«Cuando la escribí, estaba pensando en el vídeo de ‘Can You Feel It’ de The Jacksons, en el que vierten purpurina sobre todo el mundo», explica Kylie en una nota de prensa. «Y creo que hay un disco de Donna Summer que imprime una sensación así. Básicamente pienso que ese es mi trabajo: dejar un rastro de purpurina tras cada show que doy».

The Weeknd vuelve a sus inicios en el EP ‘My Dear Melancholy,’

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29 marzo, 2018

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Actualización: Desde las 00:00h de la Costa Este norteamericana, como se había anunciado, se ha publicado la edición digital de ‘My Dear Melancholy,’ (la coma no parece baladí, puesto podría indicar que cerrará esa frase en algún momento con otro EP). Reúne 6 nuevas canciones que, como se había dejado caer, suponen un regreso al The Weeknd de sus inicios. Incluso las dos que están producidas por Gessafelstein, productor francés de techno. Otras colaboraciones que revelan sus créditos son las de Nicolas Jaar (‘Call Out My Name’, vía sampler de ‘Killing Time‘), Mike WiLL Made-It (‘Try Me’), Skrillex (‘Wasted Times’), ‘Frank Dukes (‘Call Out My Name’) y el Daft Punk Guy-Manuel de Homem-Christo (‘Hurt You’).

Se rumoreaba que The Weeknd publicaría nueva música esta semana, concretamente este viernes, después de que Abel Tesfaye colgara la captura de una mensaje de texto en Instagram en el que preguntaba a su receptor: “¿deberíamos sacarlo el viernes? La verdad, me da igual”. Y así será. El nuevo trabajo de The Weeknd se titula ‘My Dear Melancholy’ y sale esta noche.

Aunque no ha detallado si ‘My Dear Melancholy’ se trata de un disco largo o de un trabajo más breve -y de hecho lo único que se sabe de ‘My Dear Melancholy’ ahora mismo es su título y que se publica esta noche- en las calles de Londres puede verse una valla publicitaria con la imagen del disco y el texto “nuevo álbum de The Weeknd”. Sin embargo, en foros se habla también de un EP, y ya hay tracklists (posiblemente falsos) pululando por internet.

‘My Dear Melancholy’ será el primer trabajo de The Weeknd desde ‘Starboy‘, publicado en 2016. El disco contenía éxitos como ‘Starboy’ y ‘I Feel it Coming’. Abel Tesfaye triunfa actualmente en las listas de éxito con ‘Pray for Me’, su colaboración con Kendrick Lamar para ‘Black Panther’.

tonight

Una publicación compartida de The Weeknd (@theweeknd) el Mar 29, 2018 at 9:42 PDT

Editors / Violence

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Pablo Luna Chao

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29 marzo, 2018

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No es posible valorar el nuevo trabajo de Editors sin caer en la nostalgia. Hay demasiadas cosas que se han perdido por el camino: el molde de aquellas invencibles ‘Lights’, ‘Munich’, ‘Blood’ u ‘All Sparks’, primeros chutes de una adicción que ha venido perdiendo sentido; a Chris Urbanowicz, su insustituible guitarrista fundador; luego, por consiguiente, el punch de sus cuerdas; y, como consecuencia general, el norte compositivo que les hizo emerger hace más de una década. Pero no todas son malas noticias para la banda inglesa. De hecho, como ya vaticinábamos al son de ‘In Dream’, su anterior entrega, lo peor ya ha pasado. Tom Smith sigue al frente de un proyecto que se recompuso estilísticamente en dicho trabajo oscureciendo sus atmósferas y profundizando sus ritmos. Aunque ‘Violence’ pueda seguir decepcionando a todo el que trate de volver a cabalgar al dragón de ‘The Back Room’, y aún sin ser el mejor, seguramente (y con permiso de ‘In Dream’) sí es su álbum más arriesgado y a la vez equilibrado desde aquél.

Partamos de la base intencional de Smith, quien, ayudado y encandilado por la electrónica de Benjamin John Power (Fuck Buttons, Blanck Mass), ha querido hallar un punto de encuentro entre su incuestionable capacidad melódica-vocal, la brutalidad de la electrónica, y las tradicionales guitarras de la banda. No estamos ante una nueva categorización del estilo de Editors, ya que presentan más un abanico de sonidos separados que un paradigma que abarque el conjunto, pero sí han logrado parir un puñado de temas con su sello reconocible, basados en parámetros musicales diversos. Uno de los que mejor funciona, en cierta continuidad con su último álbum, es el de la homónima ‘Violence’: con un beat oscuro, texturas ásperas y acabado sintético; un espacio entre el post-punk más sofisticado y el house más narrativo. También funciona, dentro de una primera mitad con más vitalidad que la segunda, el planteamiento eufórico vertical de una comprometida ‘Magazine’, que lo pide a gritos –“Just talk the loudest with a clenched fist”–, el de una floreciente ‘Cold’ y el muy synthpop-épico de ‘Nothingness’.

Las tangentes menos previsibles de la primera mitad de ‘Violence’, siempre dentro de un derroche importante de energía, son ‘Darkness at the Door’, que recuerda al pop brillante, colorido y reluciente de Phoenix, y la poderosa y guitarrera ‘Hallelujah (So Low)’, emparentada con aquellas ‘Apocalypse Please’, ‘Hysteria’ o ‘Stockholm Syndrome’ del ‘Absolution’ de Muse. Esta última, probablemente la pieza que mejor encarna el equilibrio de fuerzas buscado por Smith, fue compuesta por él al volver de un viaje con Intermon Oxfam al corazón de la crisis de los refugiados en Europa oriental, y refleja un punto de crítica evidente, un llamamiento a la unión para arreglar el mundo, presente en gran parte del álbum. Una visión pretendidamente constructiva y esperanzadora de la sociedad, también expuesta en ‘Darkness at the Door’ –“This is our corner of the planet / It’s the straight edges we inhabit / We ignore the darkness at the door / I just need friends and nothing more”–, ‘Magazine’, ‘No Sound But the Wind’ –“Help me to carry the fire / To keep it alight together / This road won’t go on forever”– y ‘Counting Spooks’.

Aunque equilibrado, a medida que avanza el disco sus canciones pierden conexión entre ellas. La euforia del inicio pierde continuidad y, por mucho que sean bonitas, piezas como ‘No Sound But the Wind’ –recuperada de la BSO de Crepúsculo y reducida a piano– y ‘Belong’ no terminan de resultar complementarias con respecto al fragmento más energético. Sobre todo teniendo en medio esa bowiesca ‘Counting Spooks’. Puede que el problema radique únicamente en el orden de las canciones, pero la sensación es que el arranque de entusiasmo se desvanece por agotamiento. Porque no, la euforia no cae del cielo –“You were waiting for elation / Like it would fall out of the sky”, ‘Cold’–, hay que alcanzarla y ganársela como si fuera escalar una montaña. En ese sentido, ‘Violence’ es algo más que un quiero y no puedo. Partiendo de la base sanadora y oscura de ‘In Dream’, Editors han recuperado algo de ese ímpetu vertical, se siguen aproximando a la electrónica y no pierden el distintivo melódico-vocal. La mala racha, definitivamente, ha quedado atrás.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: Las guitarras de ‘Hallelujah (So Low)’, el beat oscuro de ‘Violence’ y la euforia vertical de ‘Magazine’
Te gustará si te gusta: Ver a un grupo que ha pasado una evidente crisis esforzarse por seguir creciendo musicalmente
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M.I.A. asegura que Jay-Z le aconsejó asumir la “ridícula” demanda de la NFL por su peineta

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29 marzo, 2018

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Este año se estrena ‘MATANGI / MAYA / M.I.A’, el documental que M.I.A. lleva años preparando sobre su vida junto a Steve Loveridge. El documental arranca en los orígenes de Maya Arulpragasam en Sri Lanka y toca varios episodios controvertidos de su carrera, entre ellos, por supuesto, la demanda multimillonaria a la que se hubo de enfrentar la rapera por parte de la Liga Nacional de Futbol cuando, durante su actuación con Madonna en la Super Bowl en 2012, hizo una peineta a cámara, enfadando a medio país. 16,6 millones de dólares le exigió la NLF a M.I.A. por presuntamente violar un acuerdo previo en una denuncia ya resuelta, en términos que permanecen siendo un misterio.

M.I.A. ha realizado una entrevista con HUCK Magazine donde, entre otras cosas, revela algún que otro detalle sobre la denuncia de la Liga Nacional de Futbol. De manera significativa, reconoce que el modo en que mucha gente cercana a ella afrontó la denuncia le hizo darse cuenta de su verdadera naturaleza, entre ellos el que fuera su manager, el rapero Jay-Z. “Si hablamos de racismo y machismo, ese momento en mi vida me mostró la verdadera cara de la gente. En ese momento estaba en Roc Nation y Jay-Z era mi manager. La demanda era ridícula, [pues] proponía que a partir de ese momento tenía que deber el 100% de mis ganancias a la NFL durante el resto de mi vida si llegaba a cobrar más de 2 millones de dólares. Jay-Z me dijo “tendrías que firmar esa mierda”, y yo le contesté, “no”.

La autora de ‘Matangi’ ha afirmado que “el odio” que recibió por parte de la gente tras la demanda de la NFL “procedía de todo el mundo, era ridículo”. Indica: “Cuando me llegó la demanda, eso activó que mucha gente me atacara desde muchos niveles. Lo que se ve en la película es solo un pequeña parte de lo que me sucedió en la vida real”.

La Canción del Día: ‘Lifetime’ no es el single pero sí el pelotazo del nuevo disco de GusGus

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29 marzo, 2018

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Los islandeses GusGus, muy queridos en nuestro país, han publicado un disco nuevo este año, bajo el sugerente nombre de ‘Lies Are More Flexible’. El single principal del álbum es ‘Featherlight’, quizá como indicativo de un disco algo áspero, con varios instrumentales en su segunda mitad, en el que han querido explorar diferentes texturas y con el downtempo.

Pero hay una canción realmente comercial -en el buen sentido de la palabra, siempre- que recibe el nombre de ‘Lifetime’, y en un mundo paralelo es un llenapistas en todas las discotecas del planeta. Con una base de house sobre la que van emergiendo sintetizadores por un lado 100% GusGus y por otro de inspiración trance, y después una caja de ritmos medio rota como poseída por Aphex Twin o James Blake, la canción es todo un tiro que no prescinde del aroma trascendental de todo lo que tocan GusGus.

La letra se pregunta si una vida entera es tiempo suficiente para profundizar en todos los aspectos que la vida tiene que ofrecernos, resultando, a través de su considerable derroche de BPM’s, todo un llamamiento para que aprovechemos el momento: “todo lo que tengo es tiempo para averiguar qué hora es y qué tenemos para ofrecer”. Una canción sobresaliente que no debería pasar inadvertida a todos los seguidores de la banda o de Junior Boys.

Kacey Musgraves en 10 canciones antes de su hibridación con el pop

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29 marzo, 2018

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Este viernes, Kacey Musgraves publica su tercer disco, el recomendado ‘Golden Hour‘. Como demuestran sus singles, el disco supone un paso definitivo de Musgraves hacia el pop, en una hibridación con su estilo country original que abrirá a la artista a un público mucho mayor del aficionado al folclore americano. Pero ‘Golden Hour’ no habría sido posible sin ‘Same Trailer Different Park’ (ganador del Grammy a Mejor álbum de música country) y ‘Pageant Material’ y gran parte de la perfección compositiva e inteligencia lírica presente en ‘Golden Hour’ se encontraba ya en los dos primeros discos de Musgraves, en canciones perfectas y llenas de mensajes profundos que, en pocos años, han conformado uno de los mejores repertorios del country actual. Una pena, que debido a sus letras progresistas, la conservadora radio country se niegue sistemáticamente a pincharla, porque, y lo voy a decir, Musgraves merece ser tan famosa como Taylor Swift. Estas son 10 razones.

Merry Go Round

Adolescentes embarazadas, adulterios y adicción a las drogas son algunos de los temas que aparecen en el primer single de Kacey Musgraves, un tema triste con apariencia divertida en el que la cantautora observa con cinismo y acidez el conformismo de la vida rural en la América profunda. Los matices de la canción son demasiados para listarlos todos, pero uno particularmente interesante se encuentra en su estructura, y en el modo en que el estribillo enlaza sus dos partes con un “brinco” (“merry go… round and round and round”) similar al que produce un “carrusel” que da vueltas “sin parar”, en un eterno bucle de resignación, miedo y amargura. Ganadora del Grammy a Mejor canción country, es posiblemente la gran obra maestra de Kacey Musgraves.

Dime Store Cowgirl

En esta entrañable canción, Kacey expresa que a pesar de la fama, de haber cantado con su ídolo Willie Nelson, o de haber bebido vinos carísimos, siempre será aquella “vaquera de la tienda de baratijas” que salió de un pueblecito de Texas con el objetivo de “crecer”. Una composición alegre sobre mantener los pies en la tierra y recordar los orígenes que se resume en la perfecta frase: “yo can take me out of the country, but you can’t take the country out of me”.

Follow Your Arrow

Las radios country americanas se han negado a pinchar esta canción por su normalización de la homosexualidad (Musgraves aconseja a su oyente femenina que “bese a muchos chicos, o a muchas chicas, si eso es lo que te va”) y del uso de la marihuana (“hazte un porro, o no”) pero la canción va mucho más allá para cuestionar la hipocresía de la mojigata y conservadora sociedad de la América profunda, criticando con ironía los absurdos límites morales que impone la tradición y postulándose como una gran oda a favor del respeto y la libertad. Como canta Kacey en la letra: “You’re damned if you do, and you’re damned if you don’t, so you might as well just do, whatever you want”.

Biscuits

En ‘Biscuits’, Musgraves ofrece una observación complicada, directa y honesta sobre la hipocresía de juzgar a los demás y esconder los errores propios: “Nadie es perfecto, todos hemos perdido y todos hemos mentido”, canta Kacey, “algunos de nosotros hemos sido infieles, y otros lo han intentado, incluso el más devoto ha cometido un desliz de vez en cuando, todos tenemos trapos sucios colgando”. “Mind your own biscuits” es una manera campestre, tierna, adorable de decir la frase “mind your own business” (“métete en tus asuntos”), pero como sugiere su asertiva letra, la canción va muy, muy en serio.

Family is Family

Muestra del gran talento de Kacey Musgraves para escribir letras serias llenas de humor y de matices, ‘Family is Family’, en la que destacan las palmas del estribillo, es una observación irónica sobre la importancia de la fidelidad familiar en los núcleos conservadores: “la familia es la familia, en la iglesia o en la cárcel, es la que te ha tocado, no la puedes escoger”, reflexiona Musgraves. “Puede que fumen como chimeneas, pero te van a dar sus riñones, los amigos vienen bien, pero la familia es la familia”.

Cup of Tea

Esta bonita canción que aúna guitarras y violines comunica un mensaje muy simple: no se le puede gustar a todo el mundo. En el caso de Kacey, son más factores los que chocan para que ella no triunfe como merece -desde luego, muchos más que el simple gusto- pero no deja de resultar tierno oírla cantar verdades como puños tan ácidas como “puede que tu chaqueta sea de segunda mano, y que te hayas acostado con medio pueblo, y que en un mundo de cuadrados, tú seas redondo, pero no se le puede gustar a todo el mundo”. Pura sabiduría.

Keep it To Yourself

Una de las canciones mas personales de Kacey Musgraves es esta agridulce balada con mandolinas y guitarras eléctricas sobre un amor antiguo que no puede olvidarla, pero para el que ella ya ha pasado página: “si crees que todavía me amas, guárdatelo en un estante, si estás buscando a alguien, que sea otra persona, cuando estés borracho, y sea tarde, y te mueras echándome de menos, guárdatelo”.

Late to the Party

En el lado contrario, Musgraves se muestra en ‘Late to the Party’ enamorada hasta las trancas en esta canción en la que expresa “nunca llegaré tarde a la fiesta, si llego contigo” en un estribillo que suena como está ella: en las nubes. Musgraves y su chico llegarán a la fiesta tarde, entablarán las conversaciones de rigor y harán como que se lo está pasando pipa, pero sin disimular demasiado que lo único que quieren es disfrutar de su compañía mutua: “¿quién necesita a la gente cuando eres feliz en una fiesta para dos?”

High Time

Esta despreocupada canción de sabor sureño y “Western”, en la que brilla un espectacular arreglo de cuerdas, da inicio a ‘Pageant Material’ sonando a una de las grandes influencias de Musgraves, el fallecido Glenn Campbell, autor de canciones de country tan melódicas y sofisticadas como ‘Wichita Lineman’. En ella, la cantante trata de conectar con su pasado para mantenerse humilde: “he echado de menos mis raíces, ya no me preocupan las fotos, nadie necesita un traje de diez mil dólares para sacar la basura, voy a apagar mi teléfono y volver a ser la que era antes”.

Blowin’ Smoke

‘Blowin’ Smoke’ es inusual en la carrera de Musgraves, ya que es bastante blues y rockera. La letra ofrece un inteligente retrato de la desesperanza producida por la pobreza en las zonas rurales de Estados Unidos, a través de varios personajes que, cigarro en mano, miran la vida pasar intentando convencerse a sí mismos de que la suerte los salvará del tedio algún día. “Todos nos decimos a nosotros mismos que saldremos de aquí, cuando el barco venga a recogernos, zarparemos con él”, observa Musgraves. Por temática, estamos claramente ante una canción hermana de ‘Merry Go Round’, cerrando círculo ya no desde la tristeza sino desde el resentimiento.

10 fotos y momentos que no debiste perderte (16): las dos Amaias de España, Russian Red, Chenoa con Pamela Anderson…

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29 marzo, 2018

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Vuelve nuestra sección de «10 fotos que no debiste perderte», y que puedes recordar a través de nuestro buscador.

En esta ocasión recordamos encuentros improbables entre distintas personalidades, nos preguntamos si Henry Sáiz y Ana Torroja conformarán alguna vez una extraña pareja artística y mostramos algunas de las curiosidades que nos han dejado en redes algunos habituales de nuestras páginas como C. Tangana o Dua Lipa.

Las dos Amaias de España, juntas

Amaia Romero, desde antes de su victoria en Operación Triunfo, se ha convertido en una de las cantantes favoritas del público de nuestro país, hasta el punto de ser llamada en algunas ocasiones «Amaia de España». ¿Qué pasa con las demás Amaias? Mientras suponemos a Uranga muy tranquila tras décadas en esto (bueno, más o menos), las miradas estaban puestas en Amaia Montero, precisamente estos días ocupada con la promoción de su nuevo disco. Ambas han coincidido en un evento de Cadena 100 y parece que hay más sororidad que rivalidad. «De Amaia a Amaia !!!que bonito conocerte preciosa!!💕», ha escrito Montero en un tono que casi nos parece estar escuchando salir de su boca…

De Amaia a Amaia !!!que bonito conocerte preciosa!!💕@Amaia_ot2017 #lanochedecadena100

Una publicación compartida de Amaia montero (@amaiamonterooficial) el Mar 24, 2018 at 4:33 PDT

Ana Torroja, súper fan de Henry Sáiz

Hemos tenido que frotarnos los ojos con esto. Henry Sáiz, uno de los productores de electrónica más importantes del país, sobre todo tras la edición de ‘Reality Is For Those Who Are Not Strong Enough To Confront Their Dreams‘, ha anunciado disco-proyecto audiovisual para el próximo 13 de abril. Entre sus comentaristas es obligatorio destacar a Ana Torroja, que ha escrito, como fibrilando: «¡lo quiero ya!». El perfil de Torroja está verificado y Henry Sáiz sigue a su vez a la cantante de Mecano. ¿Os imagináis…? ¿OS IMAGINÁIS un disco de Ana Torroja producido por Henry?

After almost 2 years traveling the world to create this epic audiovisual project we can finally share it with you. Countdown to #HUMAN APRIL 13th. Save the date. #newalbum #henrysaizandband

Una publicación compartida de Henry Saiz (@henrysaiz) el Mar 24, 2018 at 4:30 PDT

Chenoa posa con Pamela Anderson

Pamela Anderson ha visitado Madrid para asistir a una gala benéfica. Global Gift, en la que sumaba fuerzas con Anastacia, la ha hecho coincidir con Ana Rosa Quintana, Natalia, Rosa López… y también con Chenoa, quien compartía así de orgullosa su foto. Gracias a nuestro foro Breve Encuentro por el documento, una fantasía que reúne a Los Vigilantes de La Playa con OT1 aunque no coincidieran ni en tiempo ni espacio más que en nuestros corazones.

So sweet @pamelaanderson ❤ #gggmadrid18

Una publicación compartida de Chenoa (@chenoa) el Mar 22, 2018 at 6:39 PDT

Una hija de Madonna bosteza por March for Our Lives

Madonna, residente en Portugal, no ha podido ir a las marchas a favor del control de armas en Estados Unidos. Pero ha querido mandar un mensaje de apoyo a través de sus cuatro hijos adoptivos, a los que hace leer simultáneamente un texto en medio de un viento casi solano. ¿El problema? Una de las gemelas (Esther o Estella) no parece demasiado motivada con el asunto y se pone a bostezar nada más empezar. Así no hay manera… Madonna, directora de cine, por alguna razón decide no repetir toma.

Fancier Version!!! Once more with Lots of ♥️♥️♥️♥️♥️♥️♥️♥️🇺🇸 #wesupportyou #neveragain #guncontrol 🙏🏻

Una publicación compartida de Madonna (@madonna) el Mar 24, 2018 at 10:38 PDT

Anni B Sweet y Dani Rovira son amiguis

Anni B Sweet dijo en una entrevista en 2015 que se «relajaba escuchando monólogos de Dani Rovira». No sabemos si eso es bueno o malo, pero lo seguro es que ambos se caen bien y se alegran de haberse conocido si se encuentran. Tanto uno como otra compartieron recientemente su último encuentro «después de varios años» en Granada.

Con esta alegría me reencontré, después de tantos años a mi querida @annibsweetofficial Vivan los reencuentros granaínos. ❤️❤️❤️

Una publicación compartida de @ danirovira el Mar 27, 2018 at 12:35 PDT

Qué bueno verte de nuevo Dani, más visitas a Graná por favor. 🍻🍷 In the Palo Cortao.

Una publicación compartida de Anni B Sweet (@annibsweetofficial) el Mar 27, 2018 at 1:45 PDT

¡Russian Red actúa este domingo!

Acaba de traicionarme el subconsciente: ¿qué fue de Russian Red? Hordas de gente llegan habitualmente a JENESAISPOP preguntando a Google qué fue de Russian Red. Chiquis, la mejor forma de enterarte de todo lo que concierne a la cantante es Instagram. Y entre las novedades, la cantante ha anunciado un concierto especial, solo para enamorados, este domingo 1 de abril. Será, por supuesto, en Los Ángeles, donde RuRe reside y acaba de protagonizar una sesión con la fotógrafa Martina Matencio.

Very excited to announce a rare music show I’ll be playing this coming Sunday April 1st in Los Angeles with @_alex_walker_ on the guitar and @zisforzorro on the drums! Come to the @moroccanlounge if you’re near. Only love songs will be played. Only lovers will be allowed✨ 📸 @hellosaratramp

Una publicación compartida de Russian Red 💋 (@russianready) el Mar 26, 2018 at 2:20 PDT

Algora, en la bañera

Si la mencionada sesión de RuRe es en su cuarto de baño, ese escenario nos sirve para enlazar con Víctor Algora, que se ha posteado en la bañera en una imagen en la que bromea: «Aquí, haciendo de actor». El hashtag que acompaña, ’49 goles espectaculares’, se corresponde con esta novela de Dos Bigotes. ¿Adaptación u homenaje de algún tipo en camino? ¿Broma privada? Lo seguro es que Algora ha hablado ya de su próximo disco en su cuenta de Facebook.

Aquí, haciendo de actor. #49golesespectaculares #dosbigoteseditorial

Una publicación compartida de ☁️Algora☁️ (@victor_algora) el Mar 27, 2018 at 4:45 PDT

C. Tangana, meando

Seguimos en el WC, fuente de selfies y fotos varias que ni en 2004. La cuenta y los Stories de C. Tangana ya darían para una sección completa. Entre todos, destacamos la sesión para Neo-2 que ha compartido orgulloso y que, al clicar en la minigalería (botón a la derecha), le muestran meando y mirándose en el espejo. Un homoerotismo que ni David Beckham en su mítica sesión posando a 4 patas y ni la revista Butt. «Cuánto calzas, loco!!», exclama una usuaria llamada Belén. «Tonto», dice secamente Rajiv.

@neo2_magazine out now.

Una publicación compartida de El Madrileño (@c.tangana) el Mar 2, 2018 at 11:50 PST

Zasca de Dua Lipa a un periodista

Dua Lipa ha tenido que cancelar unos conciertos por enfermedad, y su decisión ha sido cuestionada por un periodista llamado Richard Wilkins, que ha argumentado que para actuar en el programa de Jimmy Kimmel sí que estaba bien. Dua se ha posteado dormida o afectada, respondiendo que ese show se grabó en febrero, acusando al periodista de no hacer su trabajo (investigar cuándo se había rodado el programa) y ha calificado la acusación en la radio como “peligrosa”. También ha dicho que no es que no pudiera cantar o hablar sino que no podía ni comer.

Lol @RichardWilkins if you were a good journalist you would’ve done proper research instead of talking out of your ass. Jimmy Kimmel was shot in Feb in La and aired yesterday. I’ve been in Australia on bed rest and wouldn’tve cancelled my Bruno shows if I didn’t have to. @9NowAU pic.twitter.com/B991bDQkUs

— DUA LIPA (@DUALIPA) March 21, 2018

Acaba el rodaje de la segunda temporada de ‘Paquita Salas’

El estreno de la segunda temporada de ‘Paquita Salas’ está previsto en Netflix para algún momento de este verano. Los Javis han compartido alguna instantánea de claqueta sobre su rodaje, y Ambrossi esta foto en la que revela que el rodaje ya ha terminado: «Hemos terminado el rodaje de la segunda temporada de Paquita Salas y se me ha quedado esta cara de satisfacción. Tenemos un equipo maravilloso. Y hacemos lo que nos sale del corazón. Qué ganas de compartir estos nuevos capítulos con vosotros». James Rhodes, ya puedes estar tranquilo.

Hemos terminado el rodaje de la segunda temporada de Paquita Salas y se me ha quedado esta cara de satisfacción. Tenemos un equipo maravilloso. Y hacemos lo que nos sale del corazón. Qué ganas de compartir estos nuevos capítulos con vosotros. Gracias @tamara_arranz por la 📸.

Una publicación compartida de Javier Ambrossi (@soyambrossi) el Mar 26, 2018 at 3:14 PDT

Bonus track: Lana del Rey y amigas

Como propina rescatamos esta imagen que Lana del Rey subía el 7 de marzo reunida con -agárrense que vienen curvas- FKA twigs, Marina Diamandis y Florence + the Machine, que quizá os perdisteis si no leísteis nuestra noticia sobre el regreso de Florence.

DIY

Una publicación compartida de Lana Del Rey (@lanadelrey) el Mar 7, 2018 at 12:25 PST

XXXTentacion llega a las listas españolas: quién es y por qué su éxito es problemático

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28 marzo, 2018

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XXXTentacion es uno de los raperos más exitosos actualmente en Estados Unidos. Sus cifras en streaming se cuentan por cientos de millones, pero además, su nuevo disco, ‘?’, acaba de debutar en el número 1 de la lista de ventas en el país. Gracias al éxito del disco, el single ‘Sad!’ ha dado otra alegría al rapero esta semana colocándose en el top 10 de singles más vendidos, en el número 7. De hecho, el éxito de XXXTentacion también ha llegado a España: su disco es top 2 en la lista de streaming y ‘Sad!’ 76 en la de singles.

Jahseh Dwayne Onfroy -así se llama XXXTentacion- es un chaval de 20 años de Florida que en poco tiempo se ha convertido, junto a Lil Uzi Vert, Yung Lean, nothing,nowhere y el fallecido Lil Peep, en uno de los mayores exponentes del denominado “emo rap” americano, un subgénero del hip-hop que aúna ritmos trap melosos y atmosféricos con letras y estética emo y nu-metal. Canciones como ‘Moonlight’ o ‘Jocelyn Flores’, con sus ritmos relajados y la presencia de guitarras, representan el sonido melancólico de este estilo de moda entre los adolescentes americanos y de todo el mundo, tan apto por ejemplo para las playlist “chill hip-hop” de Spotify.

Sin embargo, el éxito le está resultando agridulce a XXXTentacion, cuya imagen pública dista mucho de ser ideal, debido a su relación con la violencia doméstica. A sus 20 años, el rapero es un viejo conocido de la justicia estadounidense y sobre él pesan de manera significativa varios cargos de agresión a una mujer embarazada. Además, esta semana se ha filtrado un vídeo del rapero golpeando a una chica. Por los delitos mencionados y por otros como falso encarcelamiento y manipulación de testigos se encuentra Onfroy actualmente en libertad condicional, hasta 2023. El rapero ha sido arrestado también por delitos como intento de robo y posesión ilegal de armas.

David Bisbal y Sebastián Yatra, entrada más fuerte en la lista de singles española

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28 marzo, 2018

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David Bisbal y Sebastián Yatra protagonizan la entrada más fuerte en la lista de singles española con su colaboración, ‘A partir de hoy’. Entran en el puesto 7. La “rumba latina” de Bisbal y Yatra está a punto de alcanzar, gracias a su videoclip, los 40 millones de visitas en Youtube tras su lanzamiento el pasado 15 de marzo y promete convertirse en una de las canciones del verano próximo.

En todo caso, la tabla sigue dominada por Nicky Jam y J Balvin con ‘x’ y el resto del top 5 sigue conformado por las mismas canciones: ‘Dura’ de Daddy Yankee (2), ‘Amorfoda’ de Bad Bunny (3), ‘Me niego’ de Reik, Ozuna y Wisin (4) y ‘Lo malo’ de Ana Guerra y Aitana Ocaña (5).

Flojísima semana, en cualquier caso, para la lista de singles española en cuanto a novedades, ya que son solo cuatro las entradas que registra la tabla este miércoles, además de la de Bisbal y Yatra. Ana Mena entra en el puesto 55 de la lista con ‘Ya es hora’ junto a Becky G y De La Ghetto, Khea en el número 67 con ‘Loca Remix’ junto a Bad Bunny, Duki y Cazzu, XXXTENTACION en el 76 con ‘Sad!’ y Prince Royce en el 79 con ‘El clavo’.

Aitana Ocaña, primera concursante de OT2017 que logra un Disco de Oro

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28 marzo, 2018

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Más recopilatorios de Operación Triunfo han llegado a la lista de ventas española, con mejor suerte para Aitana Ocaña, segunda finalista del concurso e intérprete junto a Ana Guerra de uno de los mayores éxitos del momento, ‘Lo malo’. El recopilatorio de Aitana es top 2 en la tabla -el más vendido- y además logra un Disco de Oro, indica Promusicae, lo que convierte a Ocaña en la primera concursante de Operación Triunfo que lo consigue. Además, ‘Lo malo’ es Disco de Platino.

El éxito del recopilatorio de Aitana se debe a varias razones. En primer lugar, el disco incluye ‘Lo malo’, lo que lo hace más atractivo que el resto de discos, pero además Aitana ha sido una de las favoritas del concurso desde el principio gracias a su interpretación de ‘Issues’ de Julia Michaels o ‘Chandelier’ de Sia.

Los recopilatorios de Ana Guerra y Miriam Rodríguez también ingresan en el top 10 de la lista de ventas, en los puestos 4 y 5, respectivamente, aunque el disco número uno esta semana es para un veterano, Manolo García, con ‘Geometría del rayo’. También Laura Pausini entra directa en el top 10 (top 7) con su nuevo trabajo, ‘Hazte sentir’, después de su paso por El Hormiguero.

Ninguno de los recopilatorios de OT2017 entra en streaming, quizá porque cada una de sus pistas sueltas ya ha recibido millones de escuchas en Youtube o Spotify, donde se subían cada semana durante el transcurso del programa. XXXTENTACION consigue la entrada más fuerte en la lista de streaming con ‘?’ y la mayoría de entradas corresponden con lanzamientos de esta semana presentes en la lista de ventas, como Manolo García (11) o Laura Pausini (24).

El resto de entradas en la lista de ventas queda así:

16 Morgan / Air
18 Miguel Ríos / Symphonic Ríos
22 La Habitación Roja / Memoria
23 Salvador García “Pitu” / Alegrando corazones
56 Yo La Tengo / There’s a Riot Going On
60 Els Catarres / Tots els meus principis
69 Soleá Morente / Ole Lorelei
70 Tako / Hilo de cobre

Mil gracias a todos, esto es gracias a vosotros. #AitanaDiscoDeOro 💛

— Aitana (@Aitana_ot2017) March 28, 2018

¡Enhorabuena @Aitana_ot2017! Disco de Oro para #SusCanciones pic.twitter.com/MVCVQYsN05

— UniversalMusicSpain (@UniversalSpain) March 28, 2018

La Canción del Día: no se puede evitar bailar con Leon Bridges en el vídeo de ‘Bad Bad News’

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28 marzo, 2018

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Leon Bridges publicaba dos canciones a la vez como anticipo de su segundo álbum, ‘Good Thing’, a la venta el 4 de mayo. Parece que la que más ha calado es la balada ‘Bet Ain’t Worth the Hand’, que ya pasaba por nuestra sección “La Canción del Día”, pero también hay que reivindicar la bailable ‘Bad Bad News’, de beneficios acentuados por el estreno de su videoclip, que acaba de producirse.

La composición no puede ser más alegre: sobre una deliciosa guitarra eléctrica de R&B, el ritmo jazzy sirve para desplegar el mensaje de autoafirmación de Leon Bridges. Aunque todo el mundo le haya dicho que ha “nacido para perder”, solo va a construir “cosas buenas a partir de las malas, malas noticias” que dan título a la canción. Como él dice, no será quien “más dinero” tenga, “pero sí tiene un corazón fuerte y un amor que se yergue alto”. Y no, no le “preocupan” aquellos que le hacen de menos, porque está dispuesto a desplazarse a la “primera fila”.

Situado en la primera línea de la música negra desde su debut ‘Coming Home’, Leon Bridges conquista también en este vídeo dirigido por Natalie Rae, en el que aparece interpretando la canción. Sus ritmos, sus coros, afectan incluso en la distancia a la protagonista, que no es capaz de dejar de sentir las vibraciones de ‘Bad Bad News’ en toda su plenitud. Como nosotros mismos…

BambiKina / El pájaro que trajo el fuego

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28 marzo, 2018

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‘El pájaro que trajo el fuego’ es el segundo disco de la cantante BambiKina, Esther Méndez, que se ha puesto a la venta esta semana con varios reclamos promocionales: una portada realizada por el solicitado ilustrador Ricardo Cavolo, una colaboración con Alberto de Miss Caffeína, una producción realizada por Santi Martín que pretende aunar a «grandes intérpretes hispanoamericanas como Chavela Vargas o Violeta Parra» con «sonidos indies»… y sin embargo en ninguno de estos tres atractivos puntos de partida está lo mejor de BambiKina, cuyas canciones de corte clásico no necesitaban revestimientos, adornos o adjetivos. El relato de un regreso en el single «in crescendo» ‘Palomitas de caramelo’ y la fuerza del estribillo de ‘Trabalenguas’, entre otras cosas, se sostienen por sí solos.

BambiKina ha ido haciéndose un hueco gracias a la edición del EP ‘Caravana’ en 2014, que incluía su hit ‘Pirómana’, y a su debut largo grabado en una sola toma, ‘Referencias’, que contenía canciones como ‘Escorpiones de tequila‘. Este ‘Pájaro que trajo el fuego’ hace un buen uso de la tradición española y americana. La influencia de Vargas es muy clara en el tema final del disco, ‘Paloma negra’, pero también encontramos en el disco un gran rastro de nuestra tradición, con resquicios de canción popular en títulos como ‘Sangra Graná’, la melodía de ‘Oración’ o el arranque de ‘La chamanita’.

Igualmente, muchas de las canciones de ‘El pájaro que trajo el fuego’ se ven impregnadas de vientos fronterizos que podríamos vincular con México o con el sur de Estados Unidos: si nos dicen que Calexico han producido temas como ‘Trabalenguas’ o el optimista ‘Aún es pronto’, nos lo creemos. Este último sin duda interesará a los seguidores de Amaral y, en ese sentido hay que recalcar que el álbum no solo se compone de canciones de amor. Hay un punto feminista que vincula a BambiKina con creadoras tan avanzadas a su tiempo como Cecilia, Vainica Doble (esa rima «vuelve a la rutina / aquella oficina» de ‘Hola’, un tema sobre la soledad de la tercera edad), y Mari Trini, a cuyo timbre recuerda mucho su voz; plasmado en frases como «Yo quiero ser libre, y vivir mi vida, con quien yo quiera» de la mencionada ‘Paloma negra’.

Por si había alguna duda de que este no es un disco naíf, ahí está ‘Serrana de la Vera’, el tema principal escrito para el cortometraje ‘El Jardín de Vero‘ (Miguel Parra), que narra el hallazgo real de una fosa con víctimas del franquismo que deja algo indiferente a aquellos que viven encima… y siguen celebrando su fiesta ajenos a los restos. Su director quiere que Albert Rivera, Pablo Iglesias y Garzón vean el corto. Bastante distinta a la aproximación de Maria Arnal y Marcel Bagés a una temática similar, la canción revelada el año pasado es una tremebunda y reptante composición que esconde alguna que otra revelación: «bebe, serranillo, bebe de esta calavera / que puede que algún día / otro de la tuya beba».

Debido a ese punto oscuro y al carácter clásico de este disco, no parece la mejor decisión esa pátina pseudoindie que se ha querido dar al proyecto. Las guitarras shoegazer están muy bien encajadas al final de ‘Palomitas de caramelo’ y al inicio de ‘Sangra Graná’, recordando a una mezcla entre Planetas, Radiohead y Enrique Morente, pero el dúo con Alberto de Miss Caffeína no es precisamente la composición más curiosa del largo y la portada de Ricardo Cavolo, más que nada, confunde. Cavolo está muy bien, pero la imaginería de BambiKina no parece tan colorida. Al contrario, este es un disco de tonalidades grisáceas incluso en sus momentos luminosos, atemporal, muy poco dependiente de las modas, que gustará a los defensores de la canción tradicional por encima de los colores cuquis y las estéticas modernas.

BambiKina presenta este disco el 28 de abril en la sala Copérnico de Madrid dentro del ciclo MadTown Days by Jim Beam. Las entradas están a la venta en Ticketea.

Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘Serrana de la Vera’, ‘Palomitas de caramelo’, ‘Trabalenguas’, ‘Aún es pronto’
Te gustará si te gustan: Mari Trini, Amaral, Calexico
Escúchalo: Spotify

Lily Allen pone en duda que el movimiento #MeToo haya servido para algo

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28 marzo, 2018

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Lily Allen publica nuevo disco, ‘No Shame’, el 8 de junio, y esta semana se ha sentado con VICE para hablar de varios temas, entre ellos, sobre política. Entre otras cosas, Allen ha comentado el impacto del movimiento #MeToo iniciado tras las acusaciones al productor Harvey Weinstein, entre otras, poniendo en duda que realmente haya servido para producir un verdadero cambio social.

Ante la cuestión sobre el posible impacto que ha conseguido el movimiento gracias a la influencia de las celebridades, Allen contesta: “¿Ha cambiado algo? ¿A quién han detenido? ¿Quién ha ido a la cárcel? Si Harvey Weinstein hubiera sido acusado de asesinar a 52 personas, ya estaría en la cárcel. Pero no lo está. Tenemos que o ser honestos con lo que consideramos aceptable a un nivel humano, y castigarlo como tal, o parar. Cuando la gente hablaba de #MeToo, yo lo que vi fue a muchos hombres diciendo “yo no he hecho nada, yo no me comporto así”, cuando muchos hombres realmente sí se comportan de esa manera. Pero nadie ha hecho nada. ¿Sabes lo que digo? Nadie ha cambiado su comportamiento. No parece que se esté tomando tan en serio. Nada está cambiando. Todo el mundo comenta “esto me ha pasado, es horrible”, ¿pero qué ocurre después? Están habiendo humillaciones públicas, en plan, “oh, te han puesto en evidencia en Twitter”. Eso no cambia nada de lo que ha pasado”.

Allen ha sido muy crítica con el machismo en el pasado, por ejemplo en ‘Hard Out Here’, y también con la política de Reino Unido y concretamente con Theresa May. En 2016, Allen causaba una gran polémica en redes sociales tras disculparse con un refugiado afgano “en nombre de Reino Unido”.

15 temas nacionales que deberían estar petando (4)

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28 marzo, 2018

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Como venimos haciendo al menos una vez por temporada, hoy destacamos un puñado de canciones de grupos nacionales que, a nuestro juicio, deberían merecer mejor suerte comercial, o aceptación popular, de la que tienen.

Aunque es una alegría decir que unas cuantas de las canciones que habíamos preseleccionado han sido descartadas (Christina Rosenvinge, Belako, Sr. Chinarro, Rusos Blancos, Los Nastys, The Parrots…) porque unas escuchas en Youtube y Spotify que superan con mucho las decenas (e incluso las centenas) de millar indican que se aproximan a ser éxitos –otra cosa es que eso no sea un mero espejismo estadístico–, tampoco debemos dejarnos engañar.

Es decir, la precariedad del panorama musical estatal sigue siendo endémica y hacerse un hueco es una cuestión titánica que depende de muchas más cosas que el talento. Por eso, buscamos con estos artículos, y también con la playlist de Spotify que compila las (en este caso, 15) canciones, dar un impulso a la escena independiente, un modesto estímulo.

‘Quiero despertar’, de Papaya

Pese a cerrar el ecléctico y notable nuevo álbum de Papaya, ‘Corazón abierto’, ‘Quiero despertar’ es uno de sus temas más fascinantes y con mayor gancho. Una montaña rusa de estilos y querencias que se desata desde ese primer “me muero por demostrar nuestro amor en las fiestas” –una pasión secreta que late por explotar y exponerse–, que viaja por The High Llamas, Mecano y Love y muestra a Yanara Espinoza como una de las creadoras más despiertas y poderosas de su generación. Papaya actúan este sábado 31 de marzo en A Coruña, antes de presentar su nuevo disco el 27 de abril en la Sala El Sol de Madrid; y el 5 de mayo, en la Sala Almo2bar de Barcelona.

‘Primavera’, de Est Oest

Este quinteto de Vic, aún poco conocido pese a haber actuado en festivales como Vida Festival y Primavera Sound, acaba de publicar su segundo disco, ‘El gir’, en el que demuestran una frescura poco común al insuflar en su indie pop aires de disco funk, toques de electrónica noventera y hasta metales a lo Talking Heads. El mejor ejemplo es esta ‘Primavera’ –nunca un título tan bien traído– capaz de descongelar a cualquier, como en su portada. Est Oest actúan el 6 de abril en el Festival Mil·lenni de Barcelona.

‘Quiero ser bisexual’, de Nadie Canta

Carlos Alcántara dejó Holögrama para dedicarse a su proyecto personal Nadie Canta, en el que conjuga una mayor orientación al pop –pese a mantener su dosis de lisergia rockera– y poesía contemporánea, su otra gran pasión. El título de este ‘Quiero ser bisexual’ de su EP debut ‘Peligro WiFi’ es sólo un pequeño guiño de todas las referencias a la cultura de internet, al sexo y al ser humano contemporáneo que retrata, un punto surreal, en ella, y que nos hizo señalar a Nadie Canta como uno de los proyectos a seguir en 2018. Nadie Canta actúan este viernes, 30 de marzo, en la sala Rekoveko de Chiclana de la Frontera (Cádiz).

‘Hoy todo puede suceder’, de GLAS

Este combo de Murcia formado por músicos expertos cuenta con la experiencia a su favor: se nota que GLAS saben lo que quieren hacer, y lo hacen muy, muy bien. Eso se traduce de canciones como este ensoñador ‘Hoy todo puede suceder’ que presentaba su EP debut ‘Ya estamos salvados’. Electropop elegante y clásico, aunque esa querencia por la tradición del género no esté reñido con lo contagioso. Al contrario, esta canción es rotundamente fresca, y los seguidores de proyectos como los Dorian más luminosos, Grises o Varry Brava (de hecho, su ex-miembro Fede Gas milita en el grupo).

‘Mentiras’, de Melenas

Este grupo de Pamplona tiene que lidiar con etiquetas como la de “Hinds de provincias” solo porque son cuatro chicas. Pero las canciones de su debut homónimo publicado a finales del pasado año hablan mejor por ellas, depurando influencias jangle, beat y psicorock en temas tan efectivos como la irresistible ‘Mentiras’.

‘Bestia’, de Disco Las Palmeras!

El próximo 6 de abril se publica al fin ‘Cálida’, el nuevo disco del trío gallego Disco Las Palmeras!, que sucede al notable ‘Asfixia’. Tras un primer avance llamado ‘Hoy’ en su vena más reconocible, días atrás presentaron este ‘Bestia’ que sorprende mucho más: aunque contundente en su base rítmica y afilado en sus guitarras, esta canción sorprende por unas armonías vocales bastante popis y, sobre todo, por unos sintetizadores (¿o son guitarras?) que imitan unos violines en staccato que, la verdad, funcionan como un tiro. El 14 de abril Disco Las Palmeras! actúan en la fiesta presentación de la 3ª edición de Fa Ce La Fest.

‘Por ti’, de Sen Senra

A finales del pasado año, este otrora psicorockero ofició su transformación artística a una faceta mucho más interesante y personal, influenciada por el nuevo rap, el R&B y, sobre todo, el ‘blonde’ de Frank Ocean en canciones fascinantes como ‘Toca morder’, ‘Solo a mí’ o ‘Por ti’, la más redonda y ágil rítmicamente de esta nueva etapa de la que ansiamos saber (y escuchar más). Una canción romántica al más puro estilo millenial.

‘Una mujer igual’, de Leslie & Betsie

Este dúo de Murcia juega al despiste: que tengan un EP titulado ‘Subnopop’ y otro ‘Tu vida de mierda’ no les sitúa junto a Ojete Calor ni a Putochinomaricón (aunque algo me dice que Chenta Tsai debe empatizar muy bien con ellos). Al menos si atendemos a ‘Una mujer igual’, un temazo housepop con espíritu noventero que dedican a uno de sus referentes, La Veneno. No nos cabe en la cabeza que esto no suene y se baile en cada discoteca, cada fin de semana. Leslie & Betsie actúan el 30 de junio en Rainbow Fest, en Sevilla.

‘Cézanne’, de Perapertú

Aunque ha costado lo suyo desde que lanzaron sus primeros singles, ‘Miramar’, el álbum de debut de los madrileños Perapertú es una realidad desde hace ya algunas semanas. Tras aquel ‘En Dakar’ que estrenamos y que presentaba ciertas reminiscencias de Future Islands, ‘Cézanne’ se ha convertido en la gran canción-enseña del grupo, con ese riff de sintetizador tan reconocible desde el primer instante y un estribillo certero, entonado por la peculiar voz de Ahmed Moussa, uno de sus rasgos distintivos. Perapertú forman parte del festival Octubre Ayora que se celebra esta Semana Santa en la localidad valenciana; el 7 de abril presentan ‘Miramar’ en la Sala Juglar de Madrid.

‘Relojes’, de Ataque de Caspa

La recuperación de este grupo semi-olvidado de los 80 es una de las cosas más bonitas –del tipo que dan lugar a un guión para una película– que le han pasado al pop independiente español en muchos años. Y que no se haya quedado en un simple revival sino que se hayan reactivado es una noticia aún mejor. Su nuevo disco, ‘Frecuencias’, merece mucho la pena por canciones como ‘Telón de acero’, ‘Tostadas’ o esta inmediata ‘Relojes’, con un riff de guitarra un tanto “early Strokes” y la encantadora voz de Carmen.

<a href="http://ataquedecaspa.bandcamp.com/album/frecuencias">Frecuencias by Ataque de Caspa</a>

‘Humo’, de Nos Miran

Aunque su primer EP no sea todo lo redondo que nos hubiera gustado para restregar por la cara a los que aún se permiten llamar tontipop al buen pop de espíritu naíf, ‘Humo’ de Nos Miran sigue siendo un temazo como una catedral, que no vemos cómo es posible que no traiga locos a fans de Javiera Mena, La Prohibida e incluso Algora.

‘Cuántas cosas por hacer’, de Exnovios

Como nuevos representantes de la inagotable (una rareza un tanto inexplicable) cantera pamplonesa, Exnovios lanzaron un exultante ‘Amor Droga’ a finales del pasado año que condensaba toques de The Troggs, The La’s y Los Brincos en canciones tan fantásticas como esta certera ‘Cuántas cosas por hacer’, con un gancho instrumental de los que levantan almas. El sábado 28 de abril Exnovios actúan en Wurlitzer Ballroom de Madrid.

<a href="http://elnebularecordings.bandcamp.com/album/exnovios-amor-droga">Exnovios · Amor Droga by Exnovios</a>

‘Hacia el vacío’, de Alborotador Gomasio

Otros que han refrendado su ascensión en el panorama alternativo estatal –la intraescena madrileña ya se les ha quedado pequeña– han sido Alborotador Gomasio, que han publicado un disco muy notable. En ‘Luz y resistencia’ su pop de espíritu indie ha llevado aún más lejos que en ‘Los excesos de los niños’ su vocación masiva, con canciones tan redondas como ‘Agosto, bailando el caos’, ‘La reacción impotente’ o esta ‘Hacia el vacío’, capaces de hacer asentir por igual a fans de Los Secretos o de Teenage Fanclub. El 14 de abril Alborotador Gomasio harán una actuación acústica en Fotomatón Bar de Madrid.

‘Canción para Europa’, de Ornamento y delito

El pop rock vibrante y adictivo no tiene porque hablar de amor, anhelos, sueños o fantasías. También puede hacerlo de temas de calado social y político, como es el caso de este ‘Canción para Europa’ que se incluía en el último disco de Ornamento y Delito, ‘El glamour de las provincias‘. Tras el crepitante muro de guitarras y ese Hammond, GG Quintanilla nos hace el truco y, tras unos versos que podrían retratar el drama de los refugiados de la guerra de Siria, al final revela que está hablando de otros migrantes: los jóvenes que los recortes han hecho huir, evaporándose de paso de las listas del paro. El 14 de abril Ornamento y Delito actúan en la Sala Shake de Bilbao, y el 27 de abril en Beat Club, Segovia.

‘La vida adulta’, de Hazte Lapón

Aunque es bastante reciente, el single adelanto de ‘Tú siempre ganas’, disco que Hazte Lapón publicarán en dos partes a lo largo de este año –y que, sorprendentemente, aseguran será el último del proyecto– se ha ido agrandando en nuestras cabezas con los días, hasta convertirse en una de las canciones más recurrentes para nosotros. Una canción que promete una crítica a la madurez ortodoxa por la frustración que conlleva y ofrece, en verdad, todo lo contrario (o sea, una puesta en duda de las supuestas virtudes de resistirse a entrar en ella). Como siempre, Lolo y Saray visten un trasfondo complejo de aparente sencillez y, sobre todo, melodías que se vuelven imprescindibles.

Garbage celebran los 20 años de ‘Version 2.0’ reeditando el disco y sus 10 caras b

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28 marzo, 2018

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Hace poco Pitchfork celebraba el 20º aniversario de 50 clásicos del pop publicados en 1998, entre ellos el gran ‘Version 2.0’ de Garbage. Ahora son los propios Garbage los que anuncian su propio homenaje al disco, que se realizará en forma de re-edición, a publicarse el 22 de junio.

La reedición de ‘Version 2.0’ se producirá por partida doble, por un lado, con la publicación del disco original remasterizado, y por el otro, con una versión deluxe del disco que incluirá un segundo CD con las 10 caras b presentes en los CD singles de la época (se llegaron a publicar hasta 6 singles del disco y algunos no incluían una cara b sino dos). La edición estándar saldrá en CD y doble vinilo naranja, mientras la edición deluxe con los temas adicionales estará disponible en triple vinilo con póster y pegatinas, o doble CD. Ambas ediciones estarán también disponibles en las plataformas digitales. El primer “adelanto” es ‘Lick the Pavement’.

A propósito de la re-edición, Butch Vig ha recordado el disco, apuntando que “probablemente sea le mejor disco” de Garbage: “’Version 2.0′ es el sonido de una banda en crecimiento, en evolución, y sobre todo, ganando confianza. Cuando empezamos a grabarlo, tomamos la decisión consciente no de reinventarnos, sino de tomar todo lo que habíamos aprendido de nuestro debut y filtrarlo a través de la nueva tecnología digital a la que nos estábamos aferrando. A nivel sonoro, el disco tiene momentos de claridad cortante y otros de suave belleza”.

Además, Garbage presentarán la reedición de ‘Version 2.0’ en una gira por Reino Unido en septiembre. Esta son las fechas, por si os pilla alguna de paso:

Gira por Reino Unido en septiembre:
4 – Edimburgo, Edinburgh Festival Theatre
5 – Glasgow, Barrowlands
7 – Bristol, St. Phillips Gate Arena
8 – Birmingham, Digbeth Arena
9 – Manchester, Academy 1 Manchester
11 – Nottingham, Rock City
12 – Newcastle, Northumbria SU Institute
14 – Londres, O2 Academy Brixton
15 – Londres, O2 Academy Brixton

‘Version 2.0’:

1. Temptation Waits
2. I Think I’m Paranoid
3. When I Grow Up
4. Medication
5. Special
6. Hammering in My Head
7. Push It
8. The Trick Is to Keep Breathing
9. Dumb
10. Sleep Together
11. Wicked Ways
12. You Look So Fine

Caras-B (solo en los formatos deluxe):
1. Can’t Seem To Make You Mine
2. 13x Forever
3. Deadwood
4. Get Busy With The Fizzy
5. Soldier Through This
6. Thirteen
7. Lick The Pavement
8. Medication (Acoustic)
9. Tornado
10. Afterglow

Después del beso robado e imitar a una rana, Katy Perry enseña el culo en ‘American Idol’

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28 marzo, 2018

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Parece evidente que Katy Perry está dispuesta a dejar huella en los televidentes que siguen ‘American Idol’. O, como mínimo, a romper el payasómetro con sus esfuerzos por entretener, cuando no de robar el momento de fama a los aspirantes a estrellas. Aún a costa de hacer a estos sentirse incómodos, como ocurrió cuando, en una de las audiciones, dio su primer beso en los labios a un chico que dijo estar reservando ese momento para su primer amor verdadero y tal. Chica mala, Katy.

Pero su periplo de tontunas no hizo más que comenzar. En programas posteriores, Katy también dio la nota cuando un concursante confesó ser fan de Taylor Swift. “Lo siento, Katy”, dijo, a lo que Perry contestó con un forzadito “la admiro como… compositora”. Más tarde, reveló un talento oculto a sus compañeros del jurado, Lionel Ritchie y Luke Bryan: es capaz de imitar a una rana. Pero no su croar, sino el movimiento de su saco vocal usando su papada. Por supuesto, lo demostró.

Y lo último ha sido enseñar el culo. Lo hizo involuntariamente, o en principio eso parece, cuando una participante en las audiciones de origen venezolano invitó a los tres jurados a bailar la “electrocumbia”. Cuando Perry, que iba bastante embutida en un vestido tubo, intentó perrear, perdió el equilibrio y cayó por los suelos, enseñando su ropa interior (gracias, ‘American Idol’, por impedirnos verlo con vuestro logo). “Soy la mejor bailarina de la historia”, bromeó Katy, aunque es algo que ya ha demostrado en sus actuaciones en vivo o televisadas.

Katy Perry, por cierto, trae su Witness Tour a España: el próximo día 28 de junio estará actuando en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Las entradas están a la venta en Ticketmaster.

The Weeknd puede lanzar nueva música este viernes

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28 marzo, 2018

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The Weeknd llevaba una racha en la que parecía que solo rompía cosas: su relación sentimental con Selena Gomez, su relación comercial con H&M… Pero, en la sombra, estaba construyendo: una colaboración con Kendrick Lamar para la fabulosa banda sonora que este ha creado para ‘Black Panther’ –la que es ya la película de superhéroes más taquillera de la historia en USA– y… algo más.

En una foto subida a su cuenta de Instagram, Abel Tesfaye mostraba un mensaje privado intercambiado con alguien cuyo contacto figura como “La Mar” (¿Kendrick?) y que dice “¿Deberíamos lanzarlo el viernes? Para ser sincero, me es indiferente”. Pero, ¿qué es eso que “lanzarían”, hipotéticamente como poco, este viernes santo que es festivo también en al menos 13 estados de EE UU?

Billboard se moja y apuesta porque será un álbum. Quizá sepan más que el resto, pero lo cierto es que ni sus posibles colaboradores, como Travis Scott, ni el propio Tesfaye, han sido discretos. Una fuente próxima al artista canadiense que les ha dicho que ese nuevo material “lleva a Abel de vuelta a sus raíces”. Suponemos que se refiere a aquella trilogía de EPs/mixtapes con la que debutó el por entonces aún misterioso cantante y productor de R&B contemporáneo. Os dejamos con el lyric vídeo de su aportación a la BSO de ‘Black Panther’, este estupendo ‘Pray for Me’ junto a Kendrick Lamar.

Una publicación compartida de The Weeknd (@theweeknd) el Mar 27, 2018 at 4:21 PDT

Subno Fest, el festival que empezó como una inocentada y se ha hecho realidad

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28 marzo, 2018

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Reconocemos que cuando el pasado diciembre vimos en redes sociales el anuncio de un festival llamado Subno Fest cuyo cartel reunía a Ojete Calor (el nombre del festival se lo deben a su etiqueta «subnopop», claramente), Las Bistecs, Las Chillers, Putilatex («vuelta a los escenarios», decía el cartel), Venga Monjas DJs y «muchos más» nos lo creímos durante unos segundos… hasta que caímos en que era día 28, Santos Inocentes, y que todo era una broma. Los propios promotores de la coña, desde su página de Facebook creada ad-hoc, lo reconocían más tarde, aunque visto el éxito de su propuesta, aseguraron moverse para que se hiciera realidad.

Y, meses después, lo han conseguido: el día 8 de junio en la sala Ochoymedio de Madrid se celebrará este evento cuya filosofía describen así: «En una época en la que lo políticamente correcto está a la orden del día, la jarana, el cachondeo y las “tontás” deben resurgir con más fuerza que nunca para poner todo patas arriba». En esa línea, los primeros confirmados oficialmente han sido Ladilla Rusa, el dúo barcelonés que acaba de publicar ‘Estado del malestar‘ y cuyos ‘Macaulay Culkin‘ y ‘Bebo (de bar en peor)’ han dado y dan mucho que hablar y bailar. No se puede confirmar que aquellos nombres anunciados en el primer cartel vayan a estar (Las Bistecs, desde luego, será difícil que estén, pues anunciaron su retirada temporal de los escenarios), aunque quizá la jugada de no negarlo acabe por funcionarles.

Otro de los nombres que, dicen ellos mismos, estará en el festival es Putochinomaricón, lo cual no es nada descabellado si tenemos en cuenta que el propio Chenta Tsai parece involucrado en la idea: el diseño del cartel del festival es obra suya y de Laura Ortiz. Por el momento, en su web se pueden adquirir las entradas a un precio de 18 euros en venta anticipada.

Una columna de Pitchfork relaciona los flops femeninos con lo queer y con la calidad musical

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28 marzo, 2018

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Pitchfork publica una columna de opinión sobre flops femeninos que es toda una chuchería para aficionados a las listas de éxitos. Se titula «El perdurable atractivo de las estrellas pop que fracasan», y asegura que la palabra “flop” ha ganado en popularidad tras los fracasos el año pasado de los discos de Lady Gaga, Lorde, Kesha, Demi Lovato, e incluso, para sus estándares, Taylor Swift. La columna sostiene que la era streaming ha llevado a los discos de estas artistas a ser más «flop» que nunca, pero al mismo tiempo a los fans a defenderlas con mayor fervor.

El autor del texto, Chris Stedman, se ha dado cuenta de que este fenómeno no tiene equivalente entre los artistas masculinos, y plantea alguna cuestión que parece peregrina pero resulta interesante. Stedman se define a sí mismo «queer» y, aunque no menciona que entre los fans implicados en este tipo de batallas apenas hay heterosexuales o chicas, sí apunta que muchos de los que adoran y defienden hasta la saciedad estos discos fracasados «parecen ser queer o pertenecer a otras comunidades marginales». Habla de cómo «flop» se dirige a cantantes femeninas de manera exclusiva, y según él a mujeres de color, citando los ejemplos de Janet Jackson, Brandy y Mariah Carey. Aunque esta parte es bastante discutible, pues la palabra «flop» ha perseguido a cantantes femeninas de toda raza desde que se propagó internet, el autor concluye de manera interesante que «luchar por la dignidad de tu estrella de pop favorita puede ser como luchar por ti mismo».

Más arriesgado resulta el artículo cuando pretende asociar «flop» a calidad citando como ejemplos ‘Blackout’ de Britney Spears, ‘E•MO•TION’ de Carly Rae Jepsen y ‘Bionic’ de Christina Aguilera. Algunos de estos discos ni siquiera fueron reseñados por este portal; ‘Blackout’, pese a ser muy querido por los fans de Britney, es uno de sus discos peor considerados en Metacritic (61/100), y el melón abierto con la inclusión de ‘Bionic’ en la lista de «discos casi míticos» es mejor dejarlo para después de las vacaciones. Por no hablar de que obvia los éxitos comerciales de ‘Beyoncé’ y ‘Lemonade’ de Beyoncé o ‘ANTI’ de Rihanna: se puede seguir vendiendo y haciendo álbumes de calidad. No, obviamente no hay relación entre el fracaso (o el éxito) de un álbum y su calidad musical: intervienen muchos otros factores.

En verdad, la columna va perdiendo fuerza cuando Chris Stedman va transformándola en una reivindicación de los últimos pasos de Ciara (?). Habría sido más interesante que Pitchfork utilizara sus recursos millonarios e influencia para convencer a Stedman de desarrollar su interesante planteamiento hablando con sus profesores y colegas expertos en Sociología de la Universidad de Yale y Harvard, donde ha estudiado y trabajado (ha de haber algún tipo de estudio sobre el fenómeno fan digno de mención); preguntando a un par de expertos de Billboard o Forbes sobre el origen de este fenómeno, charlando con un par de responsables de la industria musical, o incluso con algunas artistas. En cualquier caso, con su gran y acertado titular quizá Chris ha abierto una veda sobre la que otro medio (¿The Guardian?) aporte algo de luz.

‘Ready Player One’: una irregular pero divertida celebración de la cultura pop

Por

Fernando García

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28 marzo, 2018

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El cada vez más prolífico Steven Spielberg ha sido el encargado de llevar a la pantalla grande la exitosa novela de ciencia ficción con la que debutó Ernest Cline en 2011, ‘Ready Player One’. Un proyecto que sobre el papel puede parecer prácticamente imposible de adaptar, dado el complejo universo que plantea, pero el veterano cineasta ha sabido cómo plasmarlo mostrando su lado más desenfadado y divertido, remitiendo constantemente a sus añorados años ochenta.

La película nos sitúa en el 2045, veinte años después de que el informático Halliday cree OASIS, un programa que supune una auténtica revolución tecnológica en la sociedad. Con él, quien lo use, accede a una realidad virtual donde puede ser quien quiera y vivir todo tipo de aventuras. El creador, antes de morir, deja organizada una misión para todos los jugadores que consiste en encontrar tres llaves esparcidas por su universo ficticio, y quien las consiga heredará su fortuna. El protagonista, Wade Watts, se abstrae de su triste realidad con OASIS, al igual que la mayoría de sus vecinos de un suburbio de Columbus, una ciudad desolada y distópica. Así comienza ‘Ready Player One’, introduciéndonos en el perfil de Wade en el juego, quien se hace llamar Parzival, dispuesto a ganar la carrera para conseguir las llaves y salir de la miseria. Spielberg, con maestría, nos sumerge en un mundo virtual con ayuda de unos espectaculares efectos visuales, que sin duda estarán en la conversación para los Oscar del año que viene.

El aluvión de referencias ochenteras corría el peligro de saturar, pero están introducidas con tanta gracia y habilidad narrativa que convencen. Algunas son meros guiños, como las de ‘Chucky’ o ‘Mazinger Z’, y a otras les dedica su tiempo, pasando a ser una influencia fundamental en la propia película. Es el caso de ‘Akira’ de Katsuhiro Otomo, presente tanto en el mundo real como en el ficticio: podemos notar su legado reflejado en esa Columbus cyberpunk o en las carreras en OASIS, especialmente con la aparición de una moto roja, igual a la que montaba Kaneda en la obra maestra animada. Mención aparte merece también el homenaje a ‘El resplandor’ de Kubrick, brillante, imaginativo y divertidísimo, que supone el mejor momento de toda la película.

La música es otro apartado al que hay que dedicarle atención dado que su uso es esencial a la hora de aportar el frenetismo y la nostalgia que la historia requiere. Desde el primer minuto de película, no dejan de sonar temazos de los ochenta, que acompañados con las espectaculares secuencias con CGI crean una atmósfera de lo más “cool”. ‘Take On Me’ de A-Ha, ‘Tom Sawyer’ de Rush, ‘Jump’ de Van Halen o ‘I Hate Myself For Loving You’ de Joan Jett son algunos de los ejemplos.

Spielberg logra una primera hora y media inmersiva y muy entretenida. Es difícil resistirse a la propuesta gracias a un ritmo trepidante y a una historia con gancho (y más cercana a nuestro tiempo de lo que puede parecer). Desgraciadamente, a partir de ahí comienzan los problemas más serios, ya que se alarga innecesariamente hasta las dos horas y veinte, y parte de la frescura inicial se acaba perdiendo por completo. El poco desarrollo de los personajes secundarios impide, en parte, que el interés se mantenga todo el tiempo. Y el final va a lo fácil, lo cual es una verdadera lástima, porque ‘Ready Player One’ es más imaginativa e inteligente que la mayoría de blockbusters, y alcanza momentos de gran calidad, pero finalmente la descompensación entre sus dos partes le pasa factura. El entretenimiento inicial se convierte en lo contrario por culpa de ese ímpetu de alargarlo todo cuando no hace falta. Así, ‘Ready Player One’ es, por encima de todo, una celebración de la cultura pop -y se nota que sus creadores se lo han pasado en grande preparándola-, aunque duele decir que funciona a medias y que dura poco en la memoria. 6.

Kacey Musgraves / Golden Hour

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