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Birkins / Aquí hay dragones

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birkins-aqui-hay-dragones¿Permanecer fiel a sí mismo o aventurarse, avanzar por caminos desconocidos y, por tanto, menos sólidos? Supongo que este debate, o uno similar, sobrevendrá a cada músico a la hora de concretar una nueva obra discográfica. En todo caso, el cuarteto grancanario Birkins ha optado por esa segunda opción que posiblemente sea la más valiente y también la más complicada. No es, en todo caso, una renuncia abierta a lo logrado en sus tres discos pretéritos –‘The Birkins’ (2011), ‘Châteux en Espagne’ (2013) y ‘Souvenirs’ (2015)–, puesto que su característico gusto por el pop de guitarras más cuidado, bien cantado en inglés y francés y estupendamente arreglado, con guiños a la etapa más gloriosa de la chanson, sigue nutriendo en buena medida este ‘Aquí hay dragones’ (brillando, incluso, en ‘Esquinas de juventud’).

Pero sí que su decisión de abrazar, por fin, la lengua castellana en sus textos, ha despertado un lado oscuro y tenebroso que no sospechábamos, y que resulta realmente interesante. Así lo demostró ‘Chantal (o cómo dar de lado una canción)’, aquel sugerente avance que envolvía la historia de una canción abandonada a medio acabar en ecos de David Bowie, Nick Cave, Camilo Sesto y su equidistante, Javier Corcobado. ‘Aquí hay dragones’, de nuevo producido –casi como un quinto miembro del grupo– por Paco Loco en sus estudios del Puerto de Santa María, es la confirmación de que ahí Birkins pueden haber encontrado una veta creativa bien suculenta. Lo confirma sobre todo su primera mitad, en la que se suceden temas igualmente fantásticos como la tan luminosa como arrebatada ‘Fundido a negro’ (con arreglos de cuerda realmente espectaculares) y el delirio psico-funk mesiánico ‘Hipsteria’ (ácida crítica del penúltimo moderno pasado de moda, donde brilla la sentencia “a Padre Hipster le gusta el cristal”). Hasta su faceta políglota se contagia de esa inspiración en las estupendas ‘La Cure’ y ‘Our Bad News’.

Pese a esos aciertos, ‘Aquí hay dragones’ no termina de ser un disco tan redondo como deseábamos, pues su segunda mitad se muestra menos magnética a pesar de que contiene lo que son claramente muy buenas ideas (‘La noria esquiva’ y sus teclados; el arrebato final de una ‘Shhh’ que remite a los Radiohead de ‘The Bends’). Por suerte, ‘El viaje final de Georgia Houghton’ –pionera de la pintura abstracta y el espiritismo con nula suerte, nacida en Gran Canaria aunque educada en Reino Unido– deja un buen sabor de boca y convence de que ‘Aquí hay dragones’ supone un nuevo comienzo para Birkins que se antoja muy sugerente.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Chantal (o cómo dar de lado una canción)’, ‘Fundido a negro’, ‘La Cure’, ‘Hipsteria’
Te gustará si te gusta: el pop de guitarras con toques de Bowie, Radiohead y Gainsbourg, y un punto de oscuridad
Escúchalo: Spotify, Bandcamp

La canción del día: Franz Ferdinand sorprenden con su nuevo single ‘Always Ascending’

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always-ascendingFranz Ferdinand han actuado repetidamente este año en nuestro país y el resto del mundo interpretando casi media decena de canciones nuevas para un hipotético disco que no terminaba de llegar. Hasta ahora.

Hoy se estrena al fin el primer adelanto del nuevo álbum, llamado como el disco, ‘Always Ascending’, y que no llegará -eso sí- hasta el 9 de febrero del año que viene. Se trata de una sorprendente canción que ya habían estrenado en vivo pero por supuesto reluce más en estudio: comienza tranquila, al piano, para después entregarse a las pistas de baile (truco ya usado en otras partes de su discografía) y a las sonoridades de los años 70. Siempre les han gustado Talking Heads pero además ahora notamos que han trabajado con Sparks y que quizá les hubiera gustado hacerlo con Queen e incluso Giorgio Moroder.

Dice Alex Kapranos que este disco es «una mezcla homogénea de futurismo y naturalidad» y esta atractiva composición también «ascendente» es una buena muestra de ello. Las sonoridades Bowie también (tan bien) empleadas por Arcade Fire en ‘Reflektor’ se perciben igualmente y tanto bajo como teclados, baterías y esos atractivos coros dan lugar a uno de los temas más festivos de su carrera. Uno que vuelve a acercarles a LCD Soundsystem (quienes los remezclaron) y que puede volver a situarles en el mapa como el disco anterior (injustamente) no lo logró.

El tema producido por Philippe Zdar (Cassius, Phoenix, Beastie Boys) es el primero oficial con la nueva formación de la banda tras la marcha de Nick McCarthy: ahora Franz Ferdinand son Alex Kapranos (voces, guitarra), Bob Hardy (bajo), Paul Thomson (batería), Julian Corrie (teclados, guitarra) y Dino Bardot (guitarra).

Os dejamos con el tracklist del álbum nuevo, que incluye otras canciones ya tocadas este año en vivo como ‘Lazy Boy’ y ‘Huck and Jim’ y os recordamos que Franz Ferdinand actúan este viernes 27 de octubre en Murcia y el sábado 28 en BIME Live, por donde este finde también pasarán Royal Blood, Metronomy, Orbital, Ride, Bill Callahan, The Prodigy, Vitalic, Exquirla o Pablo und Destruktion.

Franz Ferdinand también actuarán el 17 de marzo en La Riviera, Madrid. Las entradas salen a la venta el viernes 3 de noviembre a las 9h en www.livenation.es y www.ticketmaster.es (+red ticketmaster). Los registrados en www.livenation.es tendrán acceso a una preventa exclusiva el jueves 2 de noviembre a las 9h en esa web.

01 Always Ascending
02 Lazy Boy
03 Paper Cages
04 Finally
05 The Academy Award
06 Lois Lane
07 Huck and Jim
08 Glimpse of Love
09 Feel the Love Go
10 Slow Don’t Kill Me Slow

Selena Gomez vuelve a buscar un éxito en las pistas con ‘Wolves’

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selena_gomez_wolvesSelena Gomez ha publicado este año dos singles de un previsible nuevo disco que aún no se ha anunciado. ‘Bad Liar’ y ‘Fetish’ presentaban sonidos interesantes cada una en su estilo, la primera más en plan canción pop alternativa, la segunda en plan urban. Pero ninguna se había aproximado ni por asomo al alcance en número de reproducciones de ‘It Ain’t Me’ junto a Kygo.

Quizá por eso su nuevo single, recién llegado a las plataformas de streaming, ‘Wolves’, vuelve a los terrenos del dance genérico. La canción firmada junto a Marshmello -conocido sobre todo por ‘Alone’ y ‘Silence’ junto al exitoso Khalid- cuenta con guitarrita, subidón y una parte bastante The Police en ‘Every Breath You Take’ que puede darle cierto éxito en las radios.

La canción es una co-producción del mencionado Marshmello junto a Andrew Watt, quien de manera nada casual ya estuviera implicado en ‘It Ain’t Me’. Y ojo, también en ‘Havana’ de Camila Cabello y ‘Lonely Together’ de Avicii con Rita Ora, otros dos de los mayores hits de este año. Parece que dinero no le va a faltar este 2017 a Watt.

Mención especial merece la portada de ‘Wolves’, para la que nadie en Interscope se ha comido demasiado la cabeza, situando a Selena Gomez ni más ni menos que al lado de un lobo, como en una improvisada portada para una improvisada banda sonora.

Muere Fats Domino, uno de los pioneros que inspiraron a Elvis y a los Beatles

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fatsdominoFats Domino ha muerto a los 89 años tras una larga enfermedad. El artista de Nueva Orleans fue uno de los más exitosos en las primeras listas de éxitos a finales de los años 50 y principios de los 60, muy especialmente de las R&B. Llegó a colar 35 singles en el Billboard, a destacar el número 10 logrado por ‘Ain’t That a Shame’ o el número 2 de ‘Blueberry Hill’, una canción que se había popularizado durante los años 40 pero que Fats Domino supo llevar más alto en las listas que el mismísimo Louis Armstrong. Mención aparte merece la divertidísima ’The Fat Man’ (1949), uno de sus primeros temas, plagado de “wah-wahs” y un gran piano boogie-woogie, considerado la primera grabación de lo que se iba a llamar rock’n’roll en vender 1 millón de copias. Lo co-escribió él mismo junto a Dave Bartholomew, aún vivo por cierto a sus 98 años (hay un vídeo de 2010 de ambos).

Fats Domino se situó a medio camino entre el rock’n’roll y el sonido R&B de Nueva Orleans, caracterizado por el uso de piano y vientos y letras sobre la ciudad, y del que hablamos con motivo de la muerte de Cosimo Matassa hace tres años. En el estudio de este se había grabado ‘The Fat Man’ y también una década después la maravillosa ‘Walking to New Orleans’, otro hit en las listas, cuya persistente línea de piano puede escucharse replicada en muchos temas actuales, y cuyos brillantes arreglos de cuerda inundarían mil y una canciones folk durante las décadas siguientes. Comenzando por los propios tiempos en que vivió. Elvis reconoció abiertamente que Fats Domino había ejercido una influencia “enorme” en su carrera, y tanto John Lennon como Paul McCartney grabaron temas suyos. De hecho, ‘Lady Madonna’ estaba tan inspirada en ‘Bad Penny Blues’ de Humphrey Lyttelton como en el estilo de Fats Domino, quien llegó a grabar una versión del tema de los Beatles en 1968, cuando el éxito ya había dejado de sonreírle.

Nunca logró recuperar su fama inicial, y anunció finalmente que abandonaba los escenarios durante los 80. Ni ser inducido en el Rock and Roll Hall of Fame ni una invitación a tocar en la Casa Blanca le convencieron de lo contrario, si bien en 1995 realizó un pequeño tour europeo y después alguna actuación puntual. Las últimas noticias le sitúan afectado por los efectos devastadores del huracán Katrina y recibiendo varios premios y menciones a su reconocimiento. En 1987 se le había concedido el Grammy a toda una carrera.

El sello de Björk respalda sus acusaciones contra Lars von Trier “en un 110%”

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bjork-salsaOne Little Indian, el sello de Björk, ha publicado un comunicado en Facebook respaldando las declaraciones de Björk contra el director danés Lars von Trier, a quien la islandesa ha acusado indirectamente de abusos sexuales y psicológicos durante la grabación de la película en la que trabajaron juntos, ‘Bailando en la oscuridad’.

Firma el comunicado el director del sello, Derek Birkett, quien defiende a Björk “en un 110%” respecto a sus acusaciones contra von Trier. Birkett rebate la defensa de von Trier y su colaborador Peter Aalbæk Jensen, quienes acusan a Björk de mentir y aseguran que durante el rodaje las víctimas fueron ellos. Dice Birkett que “[las acusaciones] son resultado de un abuso verbal y físico que fue sistemático e irrespetuoso y que continuaron después de que Björk y yo les pidiéramos que [Lars von Trier] parara de comportarse de esa manera”.

Birkett dice que en 30 años de trabajo con Björk jamás ha hecho una declaración respecto a su trabajo juntos, pero que Lars von Trier es la única persona con quien la islandesa ha terminado mal después de colaborar, y que no puede callarse ante las experiencias que el director y su colabador pretenden silenciar. Escribe además que la experiencia fue tan mala que Björk “terminó la grabación de la película por respeto al reparto y a toda la gente involucrada”.

Shakira, C. Tangana, Kygo y Portugal. The Man, en el comeback de la lista de singles española

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portugal_the_manTras una semana de ausencia debido a problemas técnicos, vuelve la lista de singles española con pocas novedades en la parte alta de la tabla. Repasamos las escasas entradas y un par de movimientos interesantes.

1(1) J Balvin, Beyoncé / Mi gente

Nada nuevo bajo el sol: ‘Mi gente’ de J Balvin sigue en el número 1 en España pese a no ser número 1 en Spotify, gracias a la suma del remix con Beyoncé, que finalmente no le ha dado el top 1 en el mercado anglosajón.

19(53) Shakira, Nicky Jam / Perro fiel

Gran avance de Shakira tras el estreno del vídeo para ‘Perro fiel’ y su llegada a las radios la semana pasada, mientras otros cortes de su último disco ‘El Dorado‘ continúan en la lista: ‘Me enamoré’ es número 45 y triple platino y ‘Chantaje’ número 94 y quíntuple platino.

32(69) C. Tangana / De pie

El que entendíamos como single principal de ‘Ídolo’ de C. Tangana tras ‘Mala mujer’ protagoniza una de las subidas más fuertes de la semana, rozando el top 30. ‘Mala mujer’ sigue en el puesto 11 mientras Puchito apuesta hoy en verdad por otra de las canciones del largo como vídeo, ‘Caballo ganador’.

91(E) Kygo ft Justin Jesso / Stargazing

Mientras Kygo sigue en el número 81 con su single doble platino junto a Selena Gomez, ahora entra con esta otra canción que ha sido número 2 en Noruega, pero no ha llegado al top 40 en Reino Unido ni Estados Unidos.

93(E) Portugal. The Man / Feel It Still

De manera casi insólita, un tema de Portugal. The Man se ha transformado en un hit internacional en los últimos meses. ‘Feel It Still’ ha llegado a ser número 4 del Billboard Hot 100 estadounidense, y también ha empezado a triunfar en algunos países europeos. Al fin llega el turno de España, donde la canción entra esta semana. Puedes recordar nuestra reseña del álbum ‘Woodstock’ aquí.

100(E) Gigolo & La Exce, Bad Bunny / Sexto Sentido

Otra colaboración más de Bad Bunny se cuela en el top 100. En este caso se trata de un tema con Gigolo & La Exce que ni siquiera es nuevo: se editó el pasado mes de agosto. Su estribillo “anoche me acosté con otra” seguro ha tenido algo que ver con sus 100 millones de visitas en Youtube.

Julia Holter se suma a las acusaciones de abuso contra Matt Mondanile de Ducktails

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julia holterMatt Mondanile, líder de Ducktails y ex integrante de Real Estate, se enfrenta estos días a una avalancha de acusaciones de acoso sexual y psicológico por varias mujeres, que, entre otras cosas, le acusan de haberles tocado mientras dormían. A estos testimonios se suma ahora un nombre conocido, el de la cantautora Julia Holter.

Holter no detalla abusos sexuales hacia ella por parte de Mondanile, pero sí abusos psicológicos, y explica que durante un punto de su vida Mondanile fue “emocionalmente abusivo hasta el punto que necesité que interviniera un abogado, y temí por mi vida”. La autora de ‘Have You in My Wildnerness’ asegura que los testimonios de las otras mujeres encajan con su experiencia, por la que ha llegado a aprender que, en su relación con las mujeres, Mondanile “no tiene límites”.

La autora de ‘Sea Calls Me Home’ explica que compartir este tipo de experiencias es difícil y asegura que lo cuenta ahora motivada por el resto de testimonios: “Me he pasado dos años confusa por su comportamiento y me he sentido sola, pensando que me faltaba información. Estos testimonios me han ayudado a entender. Cuando te pasa a ti, cuestionas tu propia realidad y te preguntas si te estás inventando las cosas o si estás haciendo una montaña de un grano de arena. Que otras personas salgan y validen el hecho de que tú no estabas equivocada ayuda”.

Morrissey quiere que te quedes más solo que la una

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morrissey-low-in-high-schoolFalta menos de un mes para que se publique ‘Low in High School’, el nuevo disco de Morrissey, que sale el 17 de noviembre y se presenta con el digno single ‘Spent the Day in Bed’, para el que recientemente se estrenaba un videoclip en el que Morrissey aparece cantando en una silla de ruedas y donde hace un cameo el futbolista británico Joey Barton.

Morrissey estrena hoy un tema nuevo de este disco, cuyo título, como el del single anterior, no podría ser más ilustrativo: ‘I Wish You Lonely’. Un tema dramático, rockero y con prominentes guitarras acústicas en el que el artista inglés aparentemente canta sobre deshacerse de su dependencia al amor y de su deseo de complacer a otros, básicamente rogando que su amante se quede más solo que la una y le deje en paz, “aunque solo sea por un día”. Morrissey canta: “desde el día que nací, solo he pensado en ti, en todo lo que pides, quieres y necesitas, y ahora digo, a la mierda todo el mundo”.

‘I Wish You Lonely’ no es un gran hallazgo melódico, pero sí nos deja al final un pasaje de gran fuerza poética, probablemente más expresiva leída que cantada, que lee “tumbas llenas de tontos que dieron sus vidas, a las órdenes de la monarquía, la oligarquía, el Rey, el magnate y ya no volverán; tumbas llenas de necios que dieron sus vidas, a las órdenes de un romance fracasado, es el pegamento de siempre, y nunca se hará realidad; tumbas llenas de tontos que dieron sus vidas, a las órdenes, oh heroína, y que nunca volverán”.

Cinematográfico vídeo, entre la ternura y la violencia, para ‘Caballo ganador’ de C. Tangana

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caballoEn tanto ‘Mala mujer’ se reafirma como uno de los mayores éxitos de España en todo 2017, C. Tangana pasa página y edita nuevo single de su debut, ‘Ídolo‘. Antón apuesta no por el otro single caribeño del álbum que llegó a entrar en la lista de Promusicae, ‘De pie’, sino por una de sus canciones más oscuras, ‘Caballo ganador’.

El vídeo, obra de la fotógrafa madrileña Diana Kunst y rodado totalmente en 16mm, juega con el mensaje de la canción sobre la fama para contarnos la historia de un poeta (en este caso de un músico) que trabaja desde pequeño para llegar a la cima, e incluye planos de carreras de caballos y peleas entre dos hombres, además de otros entre la ternura (el niño mamando, el chico solo con su caballo blanco) y la violencia (el hombre ensangrentado que apuntado con una pistola). Es un vídeo muy cinematográfico.

‘Ídolo’ era tras su salida el disco más reproducido en streaming en España, como revelaron los datos de la semana pasada, los primeros de la nueva lista de éxitos en streaming de Promusicae, que premia a los álbumes y canciones más escuchados en las plataformas de streaming, a diferencia de los más comprados.

Alice Glass pone nombre a su agresor, Ethan Kath de Crystal Castles, y detalla sus abusos; este contesta

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aliceglassAlice Glass, autora este año de un recomendable EP y antiguamente integrante de Crystal Castles, uno de los grupos más icónicos de la última década, ha decidido nombrar en un comunicado a la persona a quien en el pasado ha acusado de abusos, su antiguo compañero en Crystal Castles, Ethan Kath.

Glass asegura que los abusos de Kath empezaron antes incluso de la grabación del primer EP de Crystal Castles, cuando tenía 17 años. En ese momento, Glass explica que “[Kath] descubrió mis inseguridades y las explotaba: durante muchos meses, me dio drogas y alcohol y tuvo sexo conmigo en una habitación abandonada de un apartamento que había alquilado”. A continuación, Glass menciona que Kath llegó a violarla, explicando que el sexo que mantuvieron en el apartamento del músico “no siempre fue consensuado”.

Glass detalla en su comunicado varias agresiones físicas por parte de Kath, como una vez en que este le lanzó contra el suelo de hormigón o cuando le amenazó con tirarle por unas escaleras. “Me regañaba y me chillaba en la cara, me decía que yo era una broma, que toda la gente que venía a nuestros conciertos solo estaban interesados en los instrumentales y que yo estaba arruinando la banda. Rompía puertas de ducha de cristal para asustarme, me encerraba en habitaciones, me decía que mi feminismo era objetivo de violadores y que sólo él podía protegerme. Me forzaba a tener sexo con él y si no lo tenía no podía estar en la banda”.

Kath ha enviado un comunicado a Pitchfork a través de su abogado negando las acusaciones de Glass. “Estoy asombrado y dolido por las recientes declaraciones de Alice sobre mí y nuestra relación pasada. Su historia es pura ficción y estoy consultando a mis abogados para conocer mis opciones legales. Afortunadamente, hay muchos testigos que pueden confirmar -y lo harán- que yo jamás fui abusivo con Alice”.

Jessie Ware / Glasshouse

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jessie-glasshouseJessie Ware se ha convertido en una de las voces más representativas del R&B británico, en general más próximo al pop que a Janet Jackson, TLC y ahora Kelela. Quizá por su amistad con Ed Sheeran, con quien ha co-escrito varios temas a lo largo de su carrera, incluido su mayor éxito, el fabuloso tema con góspel ‘Say You Love Me’; o por la presión consciente o inconsciente de llevarse un 1% de la tarta de su paisana Adele; Jessie Ware se debate en su tercer disco entre ser más Whitney Houston, con la que comparte timbre, o más Adkins.

Lo que sí parece quedar atrás son las texturas más próximas al pseudo underground. La producción de parte de su primer disco y el segundo era más electrónica y nebulosa, pero Jessie cuenta en las entrevistas que si bien en el pasado ha querido ser «una chica cool de Pitchfork» ahora ha perdido el miedo a ser mainstream de verdad. Incluso cuando trabaja con productores de pop electrónico como Benny Blanco, Cashmere Cat o Fred Ball, busca más la canción clásica y no sonar tan «guay» como, por ejemplo, Blood Orange.

‘Glasshouse’ no es peor disco por ello. Un álbum no es mejor cuanto más underground suena. Sin embargo, es cierto que no puede ser su obra más perfecta, pues no termina de ser ese disco de mainstream que pretende ser. Hay canciones excelentes en este álbum, pero es un tanto extraño decidir entregarte al mainstream justo cuando no tienes nada tan sumamente efectista como ‘Say You Love Me’ ni nada tan hipnótico como ‘Running’ y ‘Wildest Moments’. Por otro lado, la temática amorosa resulta aquí agotadora y empalagosa («he estado pensando en mi marido desde los 17, y no pondría a nadie por encima de él», en ‘Sam’; «dime que me vas a llevar a casa» y «no quiero que nadie más pronuncie mi nombre», en ‘Alone’; y así 45 minutos); y además, la segunda mitad del disco, como ‘Divide’ de Ed Sheeran (que no, no es cuatro veces peor que este álbum), habría agradecido alguna canción un poco más afilada. Una sorpresa como la infravalorada ‘Keep On Lying’ del largo anterior.

Con todo, ‘Glasshouse’ mejora y mucho con las escuchas, revelando a Jessie Ware como una excelente y variada baladista. ‘Midnight’ no es la canción de encabezamiento perfecta, pero sí sería un buen tercer single de casi cualquier disco gracias a la desesperada interpretación de Ware, una de las más pasionales que ha registrado de momento, porque precisamente lo que caracteriza su música para bien es una agradecidísima contención muy pocas veces vista en su género. ‘Selfish Love‘ la muestra totalmente cómoda entre ritmos latinos, hasta el punto de que los vídeos del álbum y la foto de portada se han registrado en Mallorca y de hecho hay versión en castellano de esta composición. ‘Thinking About You’, ‘Your Domino’ y ‘Finish What You Started’ son buenas canciones pop, la primera no tan alejada de los últimos singles de Adele («Send My Love» y ‘Water Under the Bridge’), la segunda con un estribillo y un final evocador lleno de posibilidades, y la última poniendo un poco de luz en la última sección del álbum.

En esa parte despunta una retro ‘Slow Me Down’ de deliciosas melodía y teclado que es un milagro que no sean aportación de Ariel Rechtshaid (en realidad son del también prolífico Fred Ball, en esta web muy recordado por su hitazo como Pleasure ‘Don’t Look The Other Way‘), pero tampoco se puede hacer de menos al bonito piano tan Brill Building de ‘Last of the True Believers’ con Paul Buchanan, ni a ‘Sam‘, la canción para marido e hija co-escrita con Sheeran. Como media discografía de Edward Christopher, es más bonita y menos ñoña de lo que parece.

Entre un sinfín de co-autores y co-productores y por mucho que nos gustara escuchar a Jessie Ware -como a algunos nos pasa con Feist- en un disco más bailable después de lo bien que le sentó trabajar con Katy B en la gran ‘Aaliyah’, hay que elogiar la buena dirección artística de este álbum. Su suman y se suman nombres a sus créditos y aquí no encontramos más protagonistas que el amor (seguramente este será uno de los discos en que más nos miraremos estas Navidades) y la propia Jessie Ware, manejando diferentes estilos que parecen el mismo pero no lo son, y a su vez conteniéndolos de sus peores vicios.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Selfish Love’, ‘Your Domino’, ‘Midnight’, ‘Slow Me Down’
Te gustará si te gustan: Adele, Tobias Jesso Jr, Carole King
Escúchalo: Spotify

Jason Derulo aprovecha el tirón de ‘Swalla’ para actuar en Barcelona y Madrid

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jason-derulo‘Swalla’, el magnético single de Jason Derulo junto a Nicki Minaj y Ty Dolla $ign se sigue acercando en cifras al que es su mayor éxito, ‘What to Want Me’. También en nuestro país, donde tras 29 semanas permanece en la lista de singles de Promusicae en un meritorio puesto 55, siendo el puesto número 9 su mayor marca y con un doble platino certificado. Su vídeo, llegó a ser el más visto del país en su momento. Así las cosas, parece un momento propicio para que el artista de urban pop de Florida recale en España. Dicho y hecho: la próxima gira europea que tendrá lugar a inicios de 2018 incluirá sendas paradas en Barcelona y Madrid.

Será el 26 de Febrero en el Sant Jordi Club de Barcelona, y el día 27 de Febrero en el WiZink Center [Ring] de Madrid. Las entradas se podrán adquirir a partir de las 10:00h de este Viernes, 27 de Octubre, a través de doctormusic.com, ticketmaster.es y otros canales habituales. El precio de las entradas será de 38 Euros (gastos de distribución no incluidos).

Derulo es uno de los cantantes de música urbana y R&B más populares del mundo desde que lanzara su debut homónimo en 2010, una carrera que comenzó escribiendo canciones en la sombra para Lil Wayne, Pitbull, Diddy o Sean Kingston. Tras el notable éxito comercial (no tanto crítico) de ‘Everything Is 4‘ (2015), este año había anunciado la publicación de su nuevo disco, ‘777’, un disco triple de 7 cortes cada uno. Sin embargo, el exitazo de ‘Swalla’ parece haber trastocado sus planes y, de momento, solo ha presentado otra nueva canción, la también atractiva ‘If I’m Lucky’.

Terry Richardson, vetado de Vogue, Glamour, Vanity Fair… por su supuesto historial de acoso sexual

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richardsonEn 2014, el fotógrafo Terry Richardson, uno de los más conocidos y controvertidos desde los 90 por la naturaleza explícitamente sexual de sus fotografías, fue acusado por varias mujeres de acoso sexual. Richardson, de 52 años, negaba en todo momento las acusaciones vertidas contra él, defendiendo que cualquier relación que hubiera tenido con sus modelos había sido “consentida” y que se encontraba en una “caza de brujas”.

Tres años después de la polémica, y a la luz de las acusaciones de abusos sexuales contra el productor Harvey Weinstein por parte de numerosas actrices de Hollywood, el fotógrafo se enfrenta ahora a uno de los peores momentos de su carrera profesional al haber sido vetado de Condé Nast International, el grupo editorial que publica internacionalmente revistas com Vogue, Glamour, GQ o Vanity Fair, para las que Richardson ha trabajado en numerosas ocasiones o seguía trabajando hasta este momento.

The Telegraph ha publicado la exclusiva de este veto, citando un e-mail filtrado del presidente de Condé Nast, James Woolhouse, en el que ordena a los presidentes internacionales de las varias revistas que agrupa la editorial “eliminar o sustituir por otro material cualquier sesión [de Richardson] que haya sido encargada o que se haya completado pero pero no publicado todavía”.

Richardson ha trabajado con numerosos artistas de la cultura popular, entre ellos decenas de músicos entre los que destaca Miley Cyrus, cuyo videoclip para ‘Wrecking Ball’ Richardson dirigió. Precisamente a Cyrus Richardson ha hecho algunas de las fotografías más sexualmente explícitas que se recuerdan en la historia del pop reciente. El fotógrafo también dirigió el inédito vídeo de ‘Do What U Want’ de Lady Gaga y ha trabajado con Beyoncé, Mariah Carey o Sky Ferreira.

Tune-Yards hacen su propia versión de los ochenta en la bailable ‘Look At Your Hands’

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tuneyardsTune-Yards vuelven el 19 de enero con nuevo disco, ‘I can feel you creep into my private life’. El proyecto de Merrill Garbus suma ahora oficialmente a un segundo miembro, Nate Brenner, quien ha producido el álbum junto a Garbus. Antes, Garbus era autora en solitario de discos como ‘w h o k i l l‘ y de maravillas como ‘Water Fountain’, ‘Powa’ o ‘Bizness’.

Como quedó claro en ‘nikki nack‘, Tune-Yards ya no es el proyecto lo-fi y casero de los primeros años y ahora graban sus discos en estudios, como es el caso de este nuevo trabajo que además se presenta con un single que es toda una reinvención para Tune-Yards. ‘Look At Your Hands’ es un tema ochentero que Merritt explica así: “el mundo es un desastre, pero he estado intentando mirar más y más a mi interior: ¿de qué manera todos estos “ismos” en los que vivimos se manifiestan en mí, en mis actividades diarias y en mis interacciones”?

La cantante sigue: “La producción retro de los ochenta viene de que quería que mi voz sonara robótica, quizá para contrarrestar la sinceridad de las letras. Empecé sampleando mi voz en un MPC, algo que siempre he querido hacer, y tenía mucho sentido de repente que mi voz sonara como si estuviera atrapada en el interior de una máquina”.

‘I can feel you creep into my private life’:

1. Heart Attack
2. Coast to Coast
3. ABC 123
4. Now as Then
5. Honesty
6. Colonizer
7. Look at Your Hands
8. Home
9. Hammer
10. Who Are You
11. Private Life
12. Free

Porches trata de esquivar la ansiedad con el ritmazo tecnopop de su nuevo single, ‘Find Me’

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porchesEl 19 de enero se publica en tiendas y plataformas de streaming ‘The House’, el nuevo disco de Porches, que llega dos años después del aclamado ‘Pool’. El álbum se ha avanzado recientemente con la balada ‘Country’, que era canción del día en JENESAISPOP.

Aaron Maine, el líder tras Porches, publica ahora un nuevo adelanto de ‘The House’ mucho más bailable, un ‘Find Me’ de juguetón sonido tecno-pop, que, sin embargo, esconde tras su pegadizo ritmo una letra sobre escapar de la ansiedad y la depresión con el objetivo de que estas no le “encuentren”. El vídeo presenta a Maine en la cama, en el gimnasio o en la piscina, pero siempre completamente solo y taciturno.

Han participado en ‘The House’ varios artistas interesantes, entre ellos Blood Orange y (Sandy) Alex G. Maine ha dicho que la composición del disco ha sido para él “una forma de meditación, un escape, y una rutina egoísta a veces, en tanto se convertía en una excusa para esquivar mis ambientes y alrededores más cercanos”.

‘The House’:

01 Leave the House
02 Find Me
03 Understanding
04 Now the Water
05 Country
06 By My Side
07 Åkeren
08 Anymore
09 Wobble
10 Goodbye
11 Swimmer
12 W Longing
13 Ono
14 Anything U Want

La canción del día: Camila Cabello busca su propio romance en el meta-vídeo cómico y telenovelesco de ‘Havana’

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camilaCamila Cabello ha hecho un gran vídeo para su éxito ‘Havana’. El vídeo es cómico y en él Cabello interpreta a una joven que vive con su abuela en La Habana y se pasa el día en casa viendo telenovelas. Cabello tiene miedo al amor y vive romances a través de los personajes de la televisión, de modo que su abuela le aconseja que salga y empiece a vivir la vida.

Cabello dedica el vídeo, en el que también aparece el artista invitado, el rapero Young Thug, a “todos los empollones, los románticos empedernidos, las drama queens, las señoritas independientes y las abuelas intensas”. La canción, producida por Frank Dukes, sin embargo habla por sí misma y es toda una oda a Cuba, país de origen de Cabello, como se desprende de sus ritmos de son cubano que tanto pueden recordar a las canciones de Ernest «Chico» Álvarez o Buena Vista Social Club.

Tras la cámara de ‘Havana’ encontramos al veterano director Dave Meyers, quien recientemente ha dirigido vídeos para Kendrick Lamar (el premiado ‘HUMBLE.’), SZA (‘Drew Barrymore’) o Katy Perry (‘Swish Swish’) y cuyo currículum incluye algunos de los videoclips más conocidos de la historia del pop reciente: entre ellas contamos ‘So What’ de P!nk, ‘I’m Real’ de Jennifer Lopez, ‘Lucky’ de Britney Spears o ‘More Than a Woman’ de Aaliyah, entre muchísimos otros que es imposible listar en este post.

‘Havana’ es ya el mayor éxito de Camila Cabello en solitario (no contamos por tanto sus colaboraciones con Shawn Mendes o Machine Gun Kelly). De hecho el tema acaba de entrar en el top 20 de éxitos de Estados Unidos, aunque en Reino Unido ha pegado fuerte mucho antes: ahora mismo es top 2 solo por detrás de ‘Rockstar’ de Post Malone y 21 Savage. El tema también está triunfando en España.

“Beverly” de ‘It’ se va de viaje en carretera con su amigo-planta en el vídeo de ‘Nothing to Find’ de The War on Drugs

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sophielillis‘Nothing to Find’ es una de las canciones destacadas de ‘A Deeper Understanding‘, el deslumbrante nuevo disco de The War on Drugs, una canción que nos habla de un amor marcado por las diferencias y que contiene el punto típicamente taciturno del grupo, con Adam Granduciel “caminando por la temprana lluvia de la mañana”.

Hoy, el grupo de Adam Granduciel presenta un vídeo para esta canción dirigido por Ben Fee, autor de vídeos para The Lumineers (‘Ho Hey’), Band of Horses (‘Casual Party’) o Galantis (‘Hunter’), que protagoniza Sophia Lillis, la joven actriz que interpreta a Beverly Marsh en el “remake” de ‘It’ estrenado este mes de septiembre.

En el vídeo de ‘Nothing to Find’, que es una de las canciones de ‘A Deeper Understanding’ más aptas para escuchar en coche, “Beverly” se va precisamente de viaje en carretera con un amigo-planta, que es quien conduce el automóvil por las carreteras estadounidenses también en un coche cubierto de plantas. Durante su periplo, los amigos bailan en una cafetería o hacen trastadas en un supermercado, pero por misterios de la vida, la amistad entre Beverly y el amigo-planta está destinada a durar lo mismo que el vídeo para esta canción.

Lindstrøm / It’s Alright Between Us as It Is

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lindstromEl productor noruego Lindstrøm es citado a menudo entre la crítica como uno de los principales representantes del space disco de nuestro siglo gracias a sus colaboraciones en la década pasada con su paisano Prins Thomas o a su seminal álbum ‘Where You Go I Go Too‘, que el año que viene cumplirá una década. Pero Hans-Peter ha hecho también cosas diferentes, como algún hitazo electro como ‘Games for Girls‘ con Say Lou Lou, un álbum con Christabelle que dividió al público o, el año pasado, un EP que le daba uno de sus mayores hits, ‘Closing Shot’.

‘It’s Alright Between Us as It Is’, su primer disco en solitario en 5 años, el primero desde el malogrado ‘Smalhans‘, es un compendio de muchos de los territorios explorados durante su carrera. De hecho es un álbum en solitario tan solo técnicamente, pues relucen en su secuencia de 9 canciones -y 2 son intro e interludio- hasta 3 colaboraciones con 3 vocalistas femeninas que indudablemente marcan el curso del álbum. Son nada menos que Frida Sundemo (autora de ‘Indigo‘), Grace Hall (con quien ya trabajó en ‘Home Tonight‘) y Jenny Hval (autora de ‘Blood Bitch‘).

Tras la intro de rigor, el álbum se abre con dos instrumentales marca de la casa que exploran los terrenos del cosmic disco del productor, pero también se acercan por ejemplo al acid. ‘Spire’ y el single ‘Tensions’ son temas muy funcionales que dan lo que quieren a los viejos seguidores de Lindstrøm: especialmente el segundo cuenta con pasajes oníricos, sugerentes y preciosos. Un viaje de los que no en vano han dado lugar a un género de nombre muy ilustrativo.

Con ‘But Isn’t It’ empieza la lista de colaboraciones. La canción con Frida comienza como todo un himno de italo y electro -género ya tanteado por Lindstrøm en el pasado-, si bien su estribillo en lugar de explotar recula, impidiendo que la composición se convierta en un verdadero himno, como sí habrían querido Röyksopp y Robyn. El final de la canción se inclina definitivamente hacia el ambient, quizá porque pese a la aparición del guiño house de ‘Shinin‘, el álbum, concebido como un todo como muestra el hecho de que las 9 pistas vayan unidas, prefiere entregarse finalmente a la introspección.

Así lo muestra una hablada ‘Bungl (Like a Ghost)’ que confunde un poco. Escuchamos a Jenny Hval arrastrando una lápida «a sus espaldas» y repitiendo «this is my inscription / this is my handwriting», pero la cantante no consigue hacer de la canción una pieza emocionante ni tampoco siniestra, sobre todo después de la luminosa y cinematográfica ‘Drift’. Más bien parece Miss Kittin, lo cual seguro que no era el objetivo si atendemos a la última canción jazzy, como inspirada en los Radiohead de ‘Pyramid Song’, titulada ‘Under Trees’, por alguna razón la más larga del disco.

No hay mal material en ‘It’s Alright Between Us as It Is’, aunque cabe preguntarse si no sería un poco mejor si sus momentos electro fueran un poco más llenapistas y los emocionales un poco más emotivos. Sobre todo porque el nombre del álbum sale de una frase de ‘Fresas salvajes’ de Ingmar Bergman en la que se plantea el sentido de la vida y el disco en pocos momentos apunta tan alto. En pos de hilvanar todo el álbum y forzar una historia intensísima con él, Lindstrøm no ha terminado de sacar todo el brillo posible a algunas de las piezas por separado.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Tensions’, ‘But Isn’t It’, ‘Shinin’
Te gustará si te gustan: tanto el primer Lindstrøm como el más italo como el más intenso, todo a la vez.
Escúchalo: Spotify

Un palacio y coches de hielo para el vídeo de ‘Faking It’ de Calvin Harris con Kehlani y Lil Yachty

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harrisCalvin Harris presenta videoclip para ‘Faking It’, el nuevo single de su disco ‘Funk Wav Bounces Vol. 1‘, que cantan Kehlani y el rapero Lil Yachty. Se nota que estamos a octubre y que ya no es verano porque Harris no ha apostado por la canción más veraniega de su disco precisamente y al vídeo, si algo no le falta, es hielo por todas partes, pues presenta a sus intérpretes cantando la canción en un palacio de hielo o en tronos y coches de hielo, como el que ilustra este post, según Harris un “McLaren F1”.

Harris ha conseguido con su último disco, sin embargo, acompañarnos durante todo el verano a través de sus mayores éxitos, entre los que se cuentan ‘Slide’ con Calvin Harris y Migos, ‘Rollin’ con Future y Khalid, ‘Hearstroke’ con Ariana Grande, Pharrell Williams y Young Thug y por supuesto ‘Feels’ con Katy Perry y el propio Pharrell Williams, que lograba el número uno en las islas británicas el pasado mes de agosto, destronando nada menos que a ‘Despacito’.

Por ahora, ‘Faking It’, una canción de ligera inspiración Atlanta bass, aunque mucho menos bailable y más melancólica, no ha conseguido entrar por ahora en ninguna lista de éxitos, tras ser anunciada como nuevo single el pasado 17 de octubre. Eso sí, es la décima canción de Calvin Harris más escuchada en Spotify en estos momentos.

Joe Jonas y su prometida Sophie Turner (Sansa Stark), pillados de compras por Malasaña

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La prensa del corazón (y también la musical) ha informado en los últimos días que el músico y cantante Joe Jonas, que se diera a conocer años ha junto a sus hermanos Nick y Kevin como The Jonas Brothers, se ha comprometido oficialmente con su pareja. Que, atención, no es otra que la popular actriz Sophie Turner, más conocida por su papel de Sansa Stark en la popularísima serie de HBO ‘Juego de Tronos’.

Casualmente, el pasado fin de semana han sido avistados por el clásico barrio de moderneo madrileño, Malasaña. En diversas capturas de varios tuiteros, hemos podido verles comprando ropa en el interior de una boutique o pillando unas latas comprando un avituallamiento en la puerta de un chino establecimiento de ultramarinos.

¿Que qué hacían estas dos celebrities mundiales en la capital? Pues resulta que el domingo Joe actuaba con su actual grupo, DNCE, en una fiesta que organizaba Los40 y patrocina una marca de refrescos en el WiZink Center, junto a CNCO (los de ‘Reggaetón lento’), Blas Cantó y Ana Mena, entre otros. En algún vídeo furtivo, también podemos ver a Sophie moviéndolo al son de ‘Despacito’, por ejemplo. Recordemos que este año DNCE, tras pegar bastante con ‘Cake By The Ocean’ –incluido en su debut homónimo–, ha vuelto a atinar en las listas de éxito con su tema junto a Nicki Minaj ‘Kissing Strangers‘.

Angus & Julia Stone versionan ‘Ni tú ni nadie’ de Alaska y Dinarama en Madrid

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angus-julia-stone-2017La gira europea del dúo australiano Angus & Julia Stone recala esta semana en nuestro país. Hoy actúan en la sala Razzmatazz de Barcelona, tras parar anoche en Madrid, donde actuaron en una Sala La Riviera que presentaba una buena entrada, próxima al 80% de su capacidad, según nos cuentan. En ese concierto, además, obsequiaron al público madrileño con una auténtica sorpresa: una versión de ‘Ni tú ni nadie’, el hit de Alaska y Dinarama incluido en su disco de 1984 ‘Deseo carnal’.

Según atestigua algún vídeo que hemos encontrado en Twitter, los hermanos Stone hicieron una adaptación bastante particular de este tema cuyo original presenta unos arreglos próximos al célebre muro de sonido de Phil Spector. En su caso, optaron por ralentizar la pieza y darle un toque de canción melódica casi lounge. Sorprende lo bien que pronuncia Julia la letra de la canción. Vale que está Internet, pero no nos explicamos cómo habrán descubierto la existencia de esta canción, desde el remoto Sidney. ¿Guardarán alguna sorpresa similar para esta noche en Barcelona? ¿Cantarán por El Último de la Fila? ¿Maria del Mar Bonet, quizá?

Angus & Julia Stone presentan en esta gira el reciente ‘Snow’, un disco en el que dan un viraje al estilo folkie de sus primeros álbumes, con arreglos de sintetizadores mucho más pop que se concretan en temas tan poperos como ‘Chateau’ o el propio ‘Snow’.

Llega a Barcelona este sábado Crate Diggers, la feria del disco de Discogs

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discogsCrate Diggers, la feria del disco de Discogs, llega a Barcelona tras haber pasado por Londres, Berlín, Los Ángeles, Ámsterdam, Tokio o Portland, su ciudad de origen, entre otras ciudades. La cita será este sábado 28 de octubre en la Fàbrica de Creació Fabra i Coats, en el distrito de Sant Andreu, como se indica en Facebook. La entrada es gratuita.

En la feria participarán más de 30 vendedores y coleccionistas de discos de Barcelona, a los que todavía puedes unirte rellenando este formulario. Esta transcurrirá de 12.00 a 21.00. Tras la feria se realizará en el mismo espacio una “afterparty” con las sesiones de DJ del británico Psychemagik, el estadounidense Andrés y el barcelonés Angel Molina. Esta fiesta será de 21.00 a 2.00.

Discogs es una de las mayores bases de datos musicales del mundo y una de las favoritas de los coleccionistas de discos, pues se especializa en vinilo. También es conocida por ser una plataforma online de compra y venta de discos, algunos de los cuales pueden ser verdaderos tesoros para coleccionistas, como el disco de Judge que se vendió en 2015, el más caro hasta la fecha. El top 10 de discos más caros en Discogs actualmente, aquí.

Os dejamos con el fragmento, antes inédito, de un “mix” que Ángel Molina ha compuesto para la ocasión de la feria de Discogs en Barcelona:

Amable & Monoculture presentan su himno daftpunky ‘Que nos nos falte la música’

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amable-monocultureAdemás de ser uno de los DJs más celebrados de la escena de clubs de nuestro país, Amable comparte su propio proyecto compositivo con el grupo Monoculture, con los que cultivan diferentes facciones del pop electrónico. De manera anual desde 2014, cuando lanzaron el single ‘Nada’ –indietrónica a lo The Postal Service–, han ido presentando nuevos temas como ‘Desaparecer’ –en 2015, casi jangle-pop con toques sintéticos y referencia a Los Planetas– y ‘Cero en religión’ –en 2016, un tiro synthpop con la participación del MC Dicaprio).

Y en este 2017 han presentado ‘Que no nos falte la música’, un tema que indisimuladamente homenajea el house-funk clásico por la vía de los Daft Punk de ‘Homework’. Hoy se presenta además su vídeo oficial, un clip filmado en el que es su centro de operaciones nocturnas en Barcelona, la Sala Razzmatazz. El vídeo, dirigido por Eloi Costilludo, cuenta además con numerosos cameos de DJs y amigos de la noche entre los que podemos encontrar a Maadraasso, Bilbadino, Logotheque, Viktor Ollé, Nacho Ruiz o Luis Le Nuit. La canción, además, puede encontrarse en libre descarga en su perfil de Soundcloud.

Como es habitual, Amable estará pinchando este fin de semana en Razzmatazz. Será junto a Gato en RazzClub, tras el concierto de los británicos Spring King.

Low Festival se autoetiqueta como #TheBigLow por su 10º aniversario

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low-festival-2018Hace unos minutos Low Festival, una de las citas musicales más populares del panorama estatal, ha puesto a la venta los primeros abonos para su próxima edición. Se celebrará los días 27, 28 y 29 de julio de 2018, de nuevo en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor de Benidorm (Alicante). Será además, su 10ª edición, un aniversario que su organización ya ha bautizado con el hashtag #TheBigLow dadas las elevadas expectativas.

Y no es un decir: en la preventa de 24 horas de abonos VIP Pool (esto es, con acceso a la famosa piscina del recinto) del pasado mes de agosto, se vendieron 5.000 de ellos y ahora mismo están cerca de agotarse. Hoy se ponen a la venta a precios especiales los restantes VIP Pool –160€ + gastos– más los abonos VIP –115€ + gastos– y los abonos convencionales de 3 días –52€ + gastos–. Low Festival asegura, además, que “el sistema ofrecido por Ticketea garantiza que la venta se realiza en estricto orden conforme los compradores realicen su selección de entradas”.

En su edición 2017, el cartel de Low Festival ha estado encabezado por artistas internacionales como Pixies, en su única actuación del año en nuestro país, Franz Ferdinand, !!! o The Hives, alternados con nombres nacionales tan populares y diversos como Lori Meyers, Dorian, Fangoria o Agorazein. Suponemos que en las próximas semanas comenzarán a desgranarse los primeros nombres de #TheBigLow.