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Kidd Keo arrasa en Youtube con ‘Lollypop’ pero indigna por su machismo soez

Por
Sebas E. Alonso
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Kidd Keo pasaba el año pasado por nuestra sección Revelación o Timo a tenor del éxito de algunas de sus primeras canciones, y este ha continuado acumulando millones de visitas gracias a más canciones subidas a las plataformas de streaming como ‘Foreign’, ‘One Million’ o ‘Mami Bills’.

Este 25 de diciembre ha celebrado la Navidad con una nueva pequeña colección de 6 canciones llamada ‘The Giant’ que llega presentada por un single con su vídeo llamado ‘Lollypop’, que no ha tardado en transformarse en el vídeo más visto del día en Youtube España, musical o no. Aunque no ha sido siempre para bien, pues si bien el porcentaje de «me gusta/no me gusta» de momento le es bastante favorable (30.000 de los primeros por 4.000 de los segundos), un gran número de comentarios cuestionan la calidad de la canción, la deriva de su carrera desde sus temas de 2016, su machismo y su buen gusto, pues es poco más que una repetición de la idea «chúpala, puta» (sic) con algún eructo de regalo. Igualmente la reacción en Twitter ha sido similar, con algunos usuarios y usuarios amenazando con boicotear todo evento en el que actúe. Otros defienden la canción asegurando que no difiere tanto de lo que «canta Ozuna o Maluma», quien por cierto aparece referenciado en la letra.

La polémica no es ajena a Kidd Keo, que ya había editado un tema llamado ‘Fux Ur Bitch’, todo un precedente de esta canción en la que de hecho ya se mencionaba un «lollypop». El mes pasado hubo una petición de la oposición en el Ayuntamiento de Arteixo (A Coruña) -PSOE, BNG y TEGA- para cancelar un concierto suyo y otro de Kaydy Cain, pues consideraban «indignante» que con el dinero de los vecinos «se paguen las actuaciones de varias personas que dedican en sus vídeos insultos contra las mujeres, contra otros artistas, diciendo que «los voy a matar», y haciendo apología de la violencia contra otros grupos de edad».

Entre la preocupación por que este sea un modelo para tantos jóvenes, hay que añadir su alcance internacional. Según Spotify, Barcelona no es la segunda ciudad que más escucha al alicantino: lo es Buenos Aires. La cuarta y la quinta no son ciudades españolas, sino Santiago de Chile y México DF.

Los superpoderes de Kimberley Tell, en la superproducción de Kaydy Cain

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Sebas E. Alonso
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Entre los muchos trabajos que Kaydy Cain de PXXR GVNG y Los Santos ha publicado este año está el EP llamado ‘4 My 8itches’ que se ha sacado de la manga junto a AC3, editado por supuesto por La Vendición Records. Eran 6 canciones encabezadas por un tema de 2 minutos llamado ‘Solo amigos’ entre los que también ha funcionado bien un tema llamado ‘Movie Star’ que desde el día de Navidad tiene videoclip.

Se trata de una superproducción -o al menos así podemos considerarla tras lo improvisado que estaba el vídeo para ‘Perdedores del barrio’ (el de su beef a C. Tangana)-, en la que los protagonistas son el propio Kaydy Cain y la actriz Kimberley Tell (‘Algo que celebrar’, ‘Buscando el norte’), enfrentándose a los malos de un ejército armado haciendo uso de los superpoderes de ella. El clip ha sido producido por Jägermeister -como se aprecia al final- y se ha transformado en uno de los videoclips más vistos del país durante el día de Navidad, bajo la dirección de Marc Martínez Jordán (‘Framed’).

Kaydy Cain anuncia además que vuelve a Madrid para la presentación de su disco ‘Calle Amor, el cual incluye el hit ‘Lo siento’ junto a Maikel Delacalle y Steve Lean. El show será la Noche de Reyes, esto es, el 5 de enero, en la sala But a partir de las 20:00.

Amaia de OT canta ‘Reflektor’, ‘Video Games’ y… ‘Antes de morirme’

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Sebas E. Alonso
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En este aburridillo día post-navideño, Amaia de Operación Triunfo, que ya había llamado la atención por sus gustos musicales, que han ido de reivindicar a Neutral Milk Hotel y Él mató a un policía motorizado, a pedir que vaya Rosalía a la Academia, ha enamorado a los seguidores del directo del programa improvisando en solitario versiones al piano o a la guitarra de algunas canciones que suponemos sus favoritas.

Entre ellas han estado temas de Mecano o Nino Bravo pero también temas menos manidos en este tipo de concursos como son ‘Reflektor’ de Arcade Fire -que recordemos cuenta con frases en francés- ‘Video Games’ de Lana del Rey y una versión de ‘Antes de morirme’ en la que Amaia ha hecho tanto de Rosalía como de C. Tangana, como podéis ver en el vídeo bajo estas líneas.

Parece poco probable que terminemos viendo en primetime a alguien cantando algo como “voy a follarte hasta borrar el límite entre los dos” o «yo no quiero hacer lo correcto / pa esa puta mierda yo no tengo tiempo», pero quizá la visita de Rosalía, tan deseada por Amaia, está un poquito más cerca.

Poco imaginábamos todo esto cuando se publicó la lista de artistas favoritos de los concursantes de este año antes de que comenzara el programa y los mencionados eran un conjunto de lugares comunes. En aquel momento Amaia seleccionaba a Marisol y «al grupo The Beatles». Por cierto, hoy ha llegado al mercado ‘Camina’, el tema oficial de OT2017, que incluye rap, y ya es top 1 en iTunes España, multiplicando por 5 al top 2, aunque lo verdaderamente relevante será mañana el primer dato de Spotify.

Leiva pide a Cárdenas que no pinche la versión apitufada de ‘La llamada’, a la que llama «crimen»

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Sebas E. Alonso
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‘La llamada’ de Leiva está siendo uno de los pequeños éxitos de la temporada tras haber aparecido en la película del mismo nombre de Los Javis. Además, está nominada al Goya a mejor canción. Sin embargo, está siendo pinchada en ‘Levántate y Cárdenas’ de Europa FM con el tempo ligeramente apitufado. Leiva, en una carta publicada en Facebook, se queja de este hecho apelando al tiempo que lleva a un autor decidir cada detalle de una producción: «Imagino que desconocen la cantidad de tiempo y energía que dedicamos los músicos a la velocidad de una canción. A veces son días enteros haciendo pruebas en el estudio hasta dar con el tempo exacto. Entre otras muchas cosas, el carácter de un texto está estrechamente ligado a la velocidad de una pieza. Siempre está meditado el punto de más o de menos».

Continúa realizando una comparación con otras artes: «¿Se imaginan dándole un poquito de color a un cuadro de un pintor porque combina mejor con las paredes de un museo?, ¿O pintarle un bigotillo a un retrato porque queda cojonudo? Es exactamente lo mismo. Si la canción con su velocidad original no cuadra con la línea musical del programa o con el gusto personal del programador, les sugiero que no la pongan, pero no hagan su propia versión y cometan este crimen».

Tras llamar a esta aceleración «crimen», recula: «Estoy seguro de que no hay mala intención y agradezco me hagan un hueco en su espacio, pero supongan que todo el mundo escucha su programa a una velocidad delirante como si hablara un jodido pitufo de ácido. Quizás esta versión de “La llamada” sea mejor para ustedes o para algún oyente, pero déjenme elegir a mí cómo la quiero mostrar. Felices fiestas. Leiva».

La versión ligeramente acelerada se puede oír a las 2 horas y 42 minutos de este podcast.

Mariah Carey, número 1 global en Navidad pese al aniversario de la muerte de George Michael

Por
Sebas E. Alonso
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Spotify acaba de publicar sus listas diarias correspondientes al día de Navidad, y la ganadora es Mariah Carey, algo que no teníamos nada claro al cumplirse ayer un año de la muerte de George Michael. Sin embargo, ‘All I Want for Christmas Is You’ se consolida un año más como el villancico más popular del mundo y ha sido la canción más escuchada a nivel global tanto el día de Nochebuena, cuando sumaba 8,1 millones de streamings, como el día de Navidad, cuando sumaba otros 6,5. En total, son más de 300 millones de reproducciones para esta canción de Mimi cuyo éxito nadie vio venir y que triplica en Spotify a otros temas de su discografía como ‘Always Be My Baby’ y ‘We Belong Together’. La canción ha vuelto esta Navidad al top 2 oficial de las listas británicas y al top 10 en Estados Unidos, donde no había entrado en su momento al no contar con edición física en CD single.

Por su parte, los números para el que parecía el villancico pop definitivo hasta la llegada de Mariah Carey no son nada desdeñables. Algunos esperábamos más de ’Last Christmas’ teniendo en cuenta que la “pasada Navidad” fallecía su autor George Michael, pero el éxito de Wham! ha sido competencia hasta el final, quedando en el puesto 2 a nivel global y logrando el número 1 por muy poquito en su país, Reino Unido. ‘Last Christmas’ sumaba 6,5 millones de reproducciones globales en Nochebuena y 5,1 en Navidad, alzándose hasta los 211 millones de reproducciones, si bien en este caso no queda tan lejos su segundo hit más conocido, ‘Wake Me Up Before You Go-Go’.

Otros villancicos en el top 10 global de Spotify son el benéfico ‘Do They Know It’s Christmas?’, ‘Rockin’ Around the Chritmas Tree’ de Brenda Lee y ‘Happy XMas (War Is Over)’ de John Lennon, si bien el top 200 a nivel global está lleno de villancicos de Elvis, Paul McCartney, Michael Bublé, The Beach Boys, Carpenters, Miley Cyrus, además de Gwen Stefani y Sia, entre un larguísimo etcétera.

Como curiosidad en España hemos permanecido pelín ajenos a toda esta fiebre y las canciones más escuchadas ayer fueron las de todos los días: ‘Échame la culpa’ de Luis Fonsi, ’Sensualidad’ de Bad Bunny, ‘Criminal’ de Natti Natasha, ‘Mayores’ de Becky G, ‘Corazón’ de Maluma… Ni en Navidad perdimos las ganas de perrear y apenas encontramos el villancico de Mariah Carey en el puesto 8 de Navidad y ‘Last Christmas’ en el 27.

Tres novelas gráficas que no deben volver a pasar desapercibidas

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Sr. John
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Sento / Dr. Uriel


Recopilación de las tres entregas publicadas con los títulos ‘Un médico novato’, ‘Atrapado en Belchite’ y ‘Vencedor y vencido’ del valenciano Vicent Llobell Bisbal «Sento», sobre las memorias de su suegro, el doctor Pablo Uriel, médico en el comienzo de la Guerra Civil Española. Una contribución dirigida a sacar a la luz, escarbando en nuestra historia reciente, acontecimientos ignorados, como hiciera Paco Roca en ‘Los Surcos del Azar’ con la entrada en París de La Nueve.

La habilidad del Dr. Uriel, en aquel momento bélico, es moverse sin hacer afrentas ni favores a un bando u otro. De hecho, lo interesante son los pasajes que transcurren fuera del campo de batalla, el día a día en la atención sanitaria, el cerco o la presión que sufre una población que no termina de entender -al igual que el protagonista- lo qué está sucediendo. Solo por el anexo de cartas, fotografías o documentación que aparece al final de ‘Dr. Uriel’, como ‘Álbum de Recuerdos’, es algo más que una novela gráfica. 8. Disponible en Amazon.

Nazario / Anarcoma. Obra gráfica completa

La figura del dibujante sevillano Nazario siempre debió ser reivindicada. Lo fue inicialmente en los 70 por mostrar la Barcelona de las Ramblas que despertaba al anochecer. Suyo es el mérito de ser el cronista, a través del cómic underground, de la escena gay en la clandestinidad antes de finalizar la dictadura y en los primeros años de democracia. Episodios patentes en su recién y recomendable autobiografía ‘La Vida Cotidiana Del Dibujante Underground’, plagada de anécdotas tan apabullantes como que no cobrara ni un céntimo en un principio por la portada del disco ‘Take No Prisoners’ de Lou Reed.

Anarcoma, detective transexual, fue uno de los principales activos de la mítica revista ‘El Víbora’. Sus historias se editaron principalmente en dos volúmenes, y suceden en una atmósfera de ficción entre robots y cobayas de laboratorio, tan inverosímiles que no desentonarían en ‘The Rocky Horror Picture Show’; y a la par en un ambiente realista de thriller negro y sexo explícito. Nazario despliega una narrativa espontánea y vigorosa de desnudos que en nuestros días son poco frecuentes en dibujos, cultivando el vello por doquier, las pollas nervudas de tamaños colosales y el retrato de unos personajes rebosantes de sexualidad, afín al que hoy encontramos en jóvenes generaciones de ilustradores como Cachorro Lozano. 8. Disponible en Amazon.

Josep Maria Beà / Siete Vidas

Si tenemos que citar un nombre clave en el cómic español de ciencia ficción, sin duda alguna sería Josep Mª Beà por ‘Historias de Taberna Galáctica’, una obra que en los 80 supuso el reconocimiento a una vida dedicada al dibujo, y que por fortuna se volvió a publicar el pasado año en una edición definitiva. Una trayectoria que arrancaba con tan solo 15 años en la agencia SI, trabajando para Reino Unido y Francia sobre todo.

Pero para Beà la ciencia ficción es un terreno más de todos los abarcados, lo que incluye sus dibujos en las revistas norteamericanas de terror ‘Creepy’ y ‘Vampirella’ desarrollando sus propios guiones, o abordando el humor negro mordaz en ‘La Esfera Cúbica’, sin ignorar su paso por el cómic erótico para el sello Iru. Incluso fundó Rambla, una cabecera editorial que apenas duró un par de años, con la idea de descubrir a otros autores.

En ‘Siete Vidas’, editada por Rambla por entregas, con apenas cincuenta páginas y en siete capítulos de tinte biográfico interpretados por gatos que caminan a dos patas, vemos que madurar supone morir poco a poco. Lo cotidiano, la pérdida de la inocencia, la decadencia de la ilusión y la perspectiva de la vida se muestran como una derrota. Si a medida que envejecemos la nostalgia se puede convertir en un aliado analgésico, en ‘Siete Vidas’ el calmante del dolor es el olvido. Todo esto es aún más desalentador si nos situamos en un ámbito de posguerra en los años 50, enmarcado con un dibujo inundado por la tinta negra, pero que despierta una misteriosa vitalidad de fortalezas. 9. Disponible en Amazon.

Lori Meyers anuncian concierto de 20º aniversario

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Sebas E. Alonso
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Lori Meyers han publicado este año un ‘En la espiral‘ que por lo que se ve en las redes de streaming no ha sido del todo comprendido por el público. Una pena si recordamos que incluye temazos como ‘Océanos’, ‘Eternidad’, ‘1981’ o ‘Todo lo que dicen de ti’, pero el público se sigue decantando claramente por ‘Emborracharme’ y ‘Mi realidad’.

Quizá por eso el grupo piensa ya en el futuro, y en concreto en un concierto de 20º aniversario que celebrarán dentro de más de un año, pero para el que se pueden comprar las entradas ya. El show será en el Wizink Center de Madrid el 29 de diciembre de 2018 y dice la nota de prensa que «no será un concierto cualquiera, no será un concierto más. Será de los especiales, de los que se recuerdan toda la vida. Y supondrá el remate por todo lo alto a un año en el que va a haber más celebraciones y muchas alegrías para los seguidores de la banda». Las entradas están a la venta en Ticketea.

Además, el pasado viernes se puso a la venta ‘2000-2017’, que compila toda su discografía en vinilo. La caja edición especial contiene además de sus populares discos, su primera maqueta, ‘Las Cinco Ventanas’, disponible oficialmente por vez primera y en formato vinilo.

Estrenado oficialmente ‘Camina’, el himno oficial de OT2017, que incluye tremendo «rap»

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Sebas E. Alonso
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Anoche RTVE emitió la gala de Navidad que reúne a los concursantes de Operación Triunfo 2017, que está obteniendo un éxito inesperado, con algunos de los concursantes de OT1. Los viejos participantes que pudieron pasarse fueron Rosa, Javián, Gisela, Alejandro Parreño, Manu Tenorio, Naim, Verónica, Nuria Fergó, Geno, Natalia y Àlex Casademunt. Entre las notables ausencias, los dos cantantes que han resultado más vendedores: David Bisbal y David Bustamante, este último alegando una indigestión en el último minuto.

Entre los duetos que se produjeron, algunos de los más comentados fueron el de Rosa con Amaia, la concursante favorita de este año, en ‘Gracias por la música’; un nuevo ‘Mi música es tu voz’ grupal o ‘Lady Marmalade’ con alumnas de hoy y de ayer. Pero todas las miradas estaban puestas en el tema oficial de esta edición, el que busca ser el nuevo ‘Mi música es tu voz’, que se titula ‘Camina’ y ha sido escrito por los propios concursantes.

La canción, que arranca con lo que parece una gotita de tropical house, es de corte eufórico, optimista y edificante, con frases como «siente que la música nunca termina» porque «lo bueno está por llegar», si bien su momento más llamativo se produce cuando incorpora un rap que pretende, suponemos, adaptarse a los nuevos tiempos, pero en realidad nos retrotrae a los tiempos del LetiRap de Leticia Sabater. No existe el sentimiento de culpabilidad por apropiacionismo para estas estrellas televisivas españolas.

Eso sí, la canción dice en un momento claramente que lo que cuenta es la intención: «Dos acordes mal tocados pero mucho corazón». El tema y todo el disco de la gala de ayer ya está en las plataformas de streaming, puesto que evidentemente estaba pregrabada. El hit es claro en las próximas listas de Promusicae.

Os invitamos a engancharos a nuestro foro de Operación Triunfo, especialmente durante las galas semanales.

‘La librería’: recomendada para señoras mayores que van al cine

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Joric
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‘La librería’ es uno de los títulos que más nominaciones ha obtenido a los premios Goya (doce, solo superada por las trece de ‘Handia’), pero tiene pinta de no llevarse ni uno. Su (omni)presencia en las nominaciones parece un poco exagerada. Habría que fiarse más de los premios Feroz, mucho más certeros a la hora de valorar las fortalezas y debilidades de la película de Isabel Coixet: solo tiene tres nominaciones (mejor dirección, banda sonora y actor de reparto) y no aparece como mejor película (está en su lugar ‘No sé decir adiós’).

Y es que ‘La librería’ no es gran cosa. Es el tipo de película simpática y amable que parece hecha para ver en un sofá después de comer mientras te tomas un té. Un filme bastante convencional; de los que, si te dedicas a escribir sobre cine (y te cae bien la directora), calificas con adjetivos tan socorridos como “correcto” o “estimable”, pero que en privado dices que es “flojita” o para las señoras mayores a las que aludía Alex de la Iglesia hace unos días (incluyéndose después entre ellas).

En realidad, pocas cosas muy negativas se pueden decir sobre esta adaptación de la novela de Penelope Fitzgerald (editada por Impedimenta). Pero también pocas muy positivas. La peripecia de esta librera viuda y sus dificultades para mantener vivo su sueño (abrir una librería en un pequeño pueblo costero ante la oposición de sus fuerzas vivas), está rodada con gusto, ambientada con esmero, musicada con delicadeza (la banda sonora de Alfonso de Vilallonga nunca cae en el sentimentalismo) e interpretada con talento. Es la típica historia de mujer contra el sistema, de David contra Goliat, con una particularidad: el amor por los libros y la literatura que recorre todo el relato.

Sin embargo, narrativamente ‘La librería’ no funciona demasiado bien. Salvo la relación entre la protagonista (Emily Mortimer) y el solitario lector misántropo (fabuloso Bill Night), llena de sutileza y emotividad, los demás conflictos dramáticos de la película no están muy bien resueltos. La directora no es capaz de transmitir la variedad de sentimientos que guían las acciones de los personajes con la misma intensidad emocional con la que éstos parecen vivirlos. Ninguna traspasa la pantalla: ni el odio que siente la poderosa señora Gamart (Patricia Clarkson) por la librera, ni esa especial relación maestra-pupila que establece con una niña del pueblo, ni la ambigua amistad con el seductor londinense, ni siquiera ese “coraje” de la protagonista del que tanto se habla en la película. Lo vemos, lo escuchamos (porque lo subraya una voz en off), pero no nos lo creemos. ¿Una pastita para acompañar el té? 6.

Charli XCX / POP 2

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Jordi Bardají
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Puede que Charli XCX no vuelva a sacar disco. Así lo ha afirmado ella misma en una entrevista, indicando que no está segura de que ese sea el formato que más le va. Y aquí estamos, a finales de 2017, atendiendo a su segunda “mixtape” del año, que pese a ser una “mixtape” puede comprarse en iTunes como un disco normal… de la misma manera que Charli consideraba su anterior “mixtape”, ‘Number 1 Angel’, “esencialmente un álbum”. Por lo menos no lo llama “playlist”.

Al margen de nomenclaturas varias, ‘POP 2’ es además el segundo largo de Charli con PC Music, el colectivo de productores de “bubblegum bass” al que atribuimos producciones para Madonna (‘Bitch I’m Madonna’) o Carly Rae Jepsen (‘Super Natural’). Charli ha encontrado un filón en este sonido de pop electrónico híper futurista y se ha convertido en su mayor aliada, explorando más que nadie sus posibilidades estéticas en canciones espectaculares como ‘Dreamer’ o incluso infiltrando el sonido tímidamente en el “mainstream” en un hit moderado como ‘After the Afterparty’. ‘POP 2’ ofrece más buenas canciones a este idilio entre Charli y productores asociados al colectivo PC Music como A.G. Cook, SOPHIE o EasyFun.

En ‘PO2 2’, Charli y su panel de productores lleva el sonido PC Music a extremos de locura inéditos en ‘Number 1 Angel’, acompañada además de un elenco de colaboradores que da vértigo e incluye a estrellas como Carly Rae Jepsen, MØ, Caroline Polachek, Dorian Electra, Kim Petras, Tommy Cash o Mykki Blanco. Son canciones más extremas y brutales que las del “mixtape” anterior, que en el caso de las baladas presentan atmósferas especialmente densas (‘Tears’ con Caroline Polachek), cuando no gorgoritos completamente delirados (‘Lucky’), y en las de las canciones bailables un enfoque marcado en los ritmos, como es el caso de la canción estrella del disco, ‘I Got It’ con Pabllo Vittar, CupCakke y Brooke Candy, un verdadero taladro (en el buen sentido); o la absoluta exquisitez sonora (¿son eso monedas cayendo al suelo?) que es ‘Unlock It’ con Kim Petras y Jay Park.

Charli vuelve a crecerse como “hitmaker” en ‘Out of My Head’ con Tove Lo y ALMA (un “grower” en toda regla) y la explosiva ‘Femmebot‘ con Dorian Electra y Mykki Blanco, pero sobre todo se supera como baladista en unas composiciones que pese al peso del artificio logran resultar emotivas y evocadoras, como es el caso de la escapista ‘Backseat’ con Carly Rae Jepsen, la mencionada ‘Lucky’ y la canción final ‘Track 10’, que tras un mar de efectos de distorsión de voz esconde una melodía escalofriante. En otros temas como ‘Tears’ o la insufrible ‘Delicious’, sin embargo, vemos a una compositora más bien perdida en la producción. ¿Son suficiente motivo para que su sello pase de publicar estas canciones como es debido? Desde luego que no: las ha habido peores.

Puede que el formato “mixtape” sí sea el ideal para Charli: al fin y al cabo, de otra manera es posible que jamás hubiéramos conocido estas canciones. ¿Pero hasta cuándo puede Charli seguir ocupando esta extraña posición entre el mainstream y la completa independencia? Desde luego, si algo ha demostrado la británica en su carrera es que es una vanguardista de los pies a la cabeza, de modo que quizá debiéramos hacernos a la idea cuanto antes de que ella no está aquí para ser una estrella gigantesca del pop, aunque lo haya intentado (y se haya acercado varias veces). Charli está aquí para cambiar las reglas desde dentro y así es como la queremos. ‘POP 2’ vuelve a confirmarlo.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘Backseat, ‘Out of My Head’, ‘Femmebot’, ‘I Got It’, ‘Track 10’
Te gustará si te gusta: Robyn, Britney Spears, Gwen Stefani, el pop progresivo
Escúchalo: Spotify

Lorde cancela su concierto en Israel, la ministra de cultura le pide que rectifique

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Sebas E. Alonso
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Lorde anunció recientemente un concierto en Tel Aviv de cara al próximo mes de junio. Sin embargo, ha decidido cancelarlo unos días después de haberse conocido esta fecha. Un artículo en su Nueva Zelanda natal la invitaba a “unirse al boicot artístico de Israel”, encabezado por gente como Roger Waters y Brian Eno, y rechazado por gente como Nick Cave y Radiohead.

Lorde ha decidido dar un paso atrás, comunicando, según una periodista israelí, lo siguiente: “Sobre el concierto de Israel, he recibido un sinfín de mensajes y cartas con opiniones de muchísima gente, y creo que la decisión correcta en este caso es cancelar el concierto. Me enorgullece ser una joven ciudadana informada y he estado leyendo un montón de opiniones antes de decidir actuar en Tel Aviv, pero no estoy orgullosa de admitir que no tomé la decisión correcta esta vez. Tel Aviv, es un sueño para mí visitar esta bonita ciudad que ha sido parte del mundo durante tantísimos años, y lamento cancelar mi compromiso de tocar para vosotros. Espero que algún día todos podamos bailar”.

Por su parte, la ministra de cultura israelí Miri Regev ha instado a Lorde a reconsiderar su decisión: “Lorde, espero que seas una “heroína pura” como dices en el título de tu primer álbum. Una heroína pura de la cultura, ajena a cualquier consideración de política exterior, sobre todo si son tan delirantes”.

Lorde continuará durante 2018 presentando las canciones de ‘Melodrama’, para nuestra redacción el mejor disco de 2017. En marzo y abril estará en Norteamérica y ya tiene alguna fecha anunciada en Reino Unido y Rusia a finales de mayo.

Sky Ferreira dirige el etílico vídeo para el villancico de Marching Church y anuncia EP visual

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Sebas E. Alonso
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Marching Church es el proyecto de Elias Bender Rønnenfelt de Iceage, que ha publicado este año un villancico llamado ‘Christmas on Earth’. Del vídeo se ha encargado nada menos que Sky Ferreira, retratando a Bender como todo un crooner decadente que incluye un Papa Noel desdentado haciendo una peineta. Todo un antivillancico entregado al alcohol pero que no prescinde de las luces de Navidad ni de cierto aire festivo en campanillas y vientos. La canción tiene todas las papeletas para gustar a los seguidores de Beirut.

Sky Ferreira ha aprovechado la ocasión para hablar con the Fader sobre su trabajo en este vídeo, pues es el primero que dirige, de la influencia de David Lynch tras su paso por ‘Twin Peaks’ o de su próxima carrera. Parece que finalmente habrá nueva música en febrero o marzo, llevándonos hacia su próximo EP. “He tenido problemas de salud”, declara, como ya había indicado hace unas semanas, “así que no estoy preparada para sacar un disco aún porque requiere de más empeño. Es un EP que va a ser muy visual, con vídeos conectados entre sí de manera abstracta”. Habrá, pues, vídeos para todas las canciones de este primer trabajo oficial desde ‘Night Time, My Time’, y para el que dice que está escribiendo junto a más chicas que nunca.

La Canción de Día: Kaskade da con un bonito villancico de indietrónica en ‘This Christmas Night’

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Sebas E. Alonso
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El DJ y productor Kaskade no logra un top 20 en las islas británicas desde que publicara en 2008 la estupenda ‘I Remember’ junto a deadmau5. Sin embargo, ha continuado publicando álbumes y singles regularmente, el último de los cuales es un disco navideño algo irregular a pesar de incluir reinterpretaciones de ‘Winter Wonderland’, ‘Silent Night’ o colaboraciones con gente como Skylar Grey, ahora mismo de actualidad por su colaboración con Eminem. Lo mejor lo ha dejado para el final, un ‘This Christmas Night’ junto a Dia Frampton (una concursante de The Voice) que no es el single principal pero no puede sonar más dulce ni apropiada para el día que nos ocupa.

Puede que sus sintetizadores susurrantes te lleven a principios de siglo, los tiempos en que emergía la indietrónica de manos de formaciones europeas como Lali Puna y múm. Y puede que no sea la idea más moderna u original que has oído en 2017, pero la decisión es adecuada en este caso, de lo más funcional. Si la melodía es totalmente evocadora durante las estrofas, el estribillo despega encaminándose hacia las pistas de baile sin resultar evidente o desesperado, dando lugar a un bonito villancico para bailar con lágrimas en los ojos. La letra, de corte romántico, es una invitación a no olvidar una noche de Navidad.

TVE emite ‘Mi querida Cecilia’ con Rosenvinge y Vega, Amaral, Coque Malla y Alondra Bentley… pero sin Maria Rodés

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Sebas E. Alonso
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La programación de Nochebuena ha incluido actuaciones televisivas de Pablo Alborán o Raphael. Por el programa de Alborán se pasaba para cantar gente como Bebe o Pablo López. Pero también se ha emitido en algún momento de la madrugada del sábado al domingo el concierto de homenaje a Cecilia que se celebraba el pasado 9 de noviembre en Madrid con las entradas agotadas y los beneficios dedicados a una causa benéfica, a aquellos que sufren autismo. El especial puede verse en la web de RTVE si bien su emisión ha sido criticada por Fernando Navarro en El País por el horario de madrugada, por no respetar el orden de actuación y por prescindir de actuaciones como la de Maria Rodés.

Aun así, sí podemos disfrutar online de Amaral cantando ‘Nada de nada’, que ya habían versionado en ‘Una pequeña parte del mundo’ en el año 2000 (minuto 14 del especial subido a RTVE.es), Marilia de Ella baila sola con Mikel Erentxun en ’Canción de amor’ (minuto 39), Coque Malla con Alondra Bentley con ‘Portraits & Pictures’ -un tema en inglés del primer disco de Cecilia- (minuto 64), entre muchos otros como Pasión Vega, India Martínez y Sole Giménez, Víctor Manuel y Ana Belén, etcétera.

Entre los momentazos, Christina Rosenvinge y Vega entonando ‘Me quedaré soltera’ (minuto 68), si bien parecen estar leyendo la letra en algún lado. Después aparecen Virginia Maestro con Jenet haciendo ‘Nuestro cuarto’ (minuto 73). Maria Rodés cantó ‘Si no fuera porque’ según EFE aunque, como decimos, no se emitió.

Hit de ayer: ‘This Fucking Time of Year’ de Charles Cave

Por
Jaime Cristóbal
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Son ya siete décadas de hits navideños, así que ¿por qué elegir como ‘Hit de ayer’ festivo este modesto single digital de hace dos años, grabado por un artista nada conocido, en este caso Cave, bajista del grupo White Lies. Pues precisamente porque es un perfecto no-hit navideño que podría arrasar (y seguramente esté haciéndolo) en algún universo paralelo. Tiene para ello ingredientes de sobra: una melodía emocionante, la mezcla de magia y oropel con la amargura del lado oscuro navideño, un título perfecto que atraería hasta a los «haters» de las fiestas, y sintes, muchos sintes, para agitar los corazones de los que crecimos con el último gran clásico navideño con permiso de Mariah: ‘Last Christmas’.

Charles Cave no ocultaba en una minientrevista del año pasado su intención de hacer una canción que “toca tu corazón de manera irónica a la vez que te hace levantar el puño en el aire por encima de tu mullet”… una buena descripción de la euforia triste que la canción evoca, con su sonido ultra cinematográfico de los ochenta y una letra de desamor navideño. Letra que proyecta un temor sincero, elevando así el resultado final rescatándolo del pastiche: el miedo a perder a tu pareja en el peor momento del año para que ocurra algo así. “Si quieres hablar, hablar de verdad / ¿No puede esperar a Año Nuevo? (…) Porque no quiero perderte / Otra vez no / En este puto momento del año”.

La letra da un giro sutil al acabar: “Si quiero hablar, hablar de verdad / ¿Podría llamarte en Año Nuevo? / Si necesitas tiempo / Todos lo necesitamos / Daría todo lo que tengo porque no te marchases / Así que no lo hagas / Porque no quiero perderte / Otra vez no / En este puto momento del año”.

Entre las referencias que Cave señala en su obra (que de momento no pasa de una sucesión de canciones lanzadas digitalmente) está la música que escuchaba de niño en el coche con su padre: una selección de música de los 80 con estribillos potentes (The Cars, Foreigner, Tears For Fears…) una influencia que es innegable en esta canción, aunque él señala a ‘Fairytale of New York’ de los Pogues con Kirsty MacColl como “la mejor canción navideña de la historia, como todo el mundo sabe”. Precisamente de ella le atrae “la mezcla de desgracia y felicidad” entrelazadas en lo musical y las letras, una fórmula que también aplica en su canción aunque en un contexto sónico bien diferente.

‘This Fucking Time of the Year’ apareció en 2015, pero fue el año pasado cuando empezó a ser tímidamente reivindicada en diversos medios digitales musicales, y también cuando se realizo el vídeo. Este es el año en el que los lectores de Jenesaispop tendrían que elevarla a la categoría de clásico de culto. Porque si como decía el propio Cave “es el deber de todo músico intentar escribir una canción navideña al menos una vez en su vida”, en su caso la misión está más que cumplida.

‘This Fucking Time of the Year’ suena en el especial de música navideña de Popcasting, ya disponible en este enlace.

Eminem estrena vídeo sin Beyoncé y triunfa gracias a Ed Sheeran

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Sebas E. Alonso
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Eminem estrena al fin el vídeo de ‘Walk On Water’, su tema con Beyoncé, si bien parece que ella no ha tenido tiempo de pasarse por el set de rodaje, de la misma manera que no la hemos visto en vídeos de sus colaboraciones recientes junto a J. Balvin o Ed Sheeran. El vídeo está relacionado estéticamente con lo que fue su presentación en los premios MTV Europe recientes, añadiendo un sinfín de clones a una máquina de escribir pegados.

El cantante ha colocado esta semana ’Revival’ en el número 1 de las listas británicas con más de 130.000 unidades despachadas, si bien sus ventas en Estados Unidos se esperan decepcionantes. De manera significativa, la colaboración con el mencionado Ed Sheeran es top 2 en las islas… solo por detrás de Ed Sheeran con ‘Perfect’, ahora en colaboración con Beyoncé y también Andrea Bocelli. También ha colocado en el top 20 ‘In Your Head’, el tema que samplea ‘Zombie’ de Cranberries, lo que supone el regreso de Dolores O’Riordan al top 20 de singles británico por primera vez desde 1999.

La Canción del Día: James Blake vuelve con ‘Vincent’

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Sebas E. Alonso
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Entre las sorpresas de esta Nochebuena, el regreso de James Blake, que ha tenido a bien compartir a través de Vimeo (también disponible en Spotify) un tema llamado ‘Vincent’. Se trata de una versión del clásico de Don Mclean, reducido a piano, con muy poca parte de su vertiente más electrónica, y medio conectada con su célebre revisión de Feist, ‘Limit to Your Love’, que ha terminado resultando un clásico mayor que el de la propia Leslie. El vídeo recoge una actuación de ayer de los estudios Conway de Los Ángeles. La original está dedicada a Van Gogh y salió en junio de 1971.

Gwen Stefani / You Make It Feel Like Christmas

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Sebas E. Alonso
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Que Gwen Stefani sacara su 4º disco en solitario en 13 años y que además fuera navideño no es lo que nadie esperaba cuando escuchamos por primera vez ‘What U Waitin’ For’. Gwen sigue siendo, citando la letra de aquel hit, «still a super hot female«, pero su carrera no se ha desarrollado como algunos habríamos deseado después de ‘Hollaback Girl’ o ‘The Sweet Escape’, ni siquiera durante su regreso de 5 minutos a No Doubt, que apenas dejó dos temas aprovechables, ‘Settle Down’ y ‘Push & Shove’. Este disco navideño es una mala noticia porque no va a reconducir su carrera tras los muchos pros y los muchos contras de su largo del año pasado, pero una buena porque lo mismo volvíamos a estar 10 años sin álbum.

Como disco navideño, ‘You Make It Feel Like Christmas’ también tiene sus puntos buenos y sus puntos malos. Lo bueno es que tiene su coartada y lo malo es que los resultados no son siempre todo lo emocionantes que se supone un álbum de estas características. La excusa parece que Gwen Stefani se ha echado un noviete, el cantante de country Blake Shelton (por aquí muy conocido porque… es el que canta ‘Just a Fool’ con Christina Aguilera), como ella, jurado de ‘La Voz’, y, de retiro espiritual en su granja de Oklahoma (va en serio), se dedicó a hacer ejercicio, meditación y a rezar. Inspirada por los animales exóticos del campo, se empezó a preguntar durante «un paseo espiritual», cómo sonaría un villancico suyo. Puede parecer todo un poco peregrino, pero tiene su gracia que toda esta parafernalia haya desembocado en una canción llamada «Nunca había besado a nadie con los ojos azules antes de ti».

Esa maravillosa sensación que supone besar a alguien con los ojos azules por primera vez o cualquier día está perfectamente transmitida en dos canciones de la mitad original del disco (la otra mitad son versiones). Una es el single junto al propio Blake, ‘You Make It Feel Like Christmas’; y la otra es ‘My Gift Is You’, que parece inspirada en el clásico -no navideño- ‘Stand By Me’. Con coros femeninos y cuerdas, aunque sin un muro de sonido abrasador, es claramente «girl group» y eso es todo un acierto si recordamos que el disco navideño de Phil Spector es el gran clásico del género. Ambas son canciones de amor «todo lo que me importa de la Navidad eres tú» en la estela del inesperado pelotazo de Mariah Carey.

Pero en otras ocasiones las canciones y letras son tan bobas como en ‘When I Was a Little Girl’, una canción interminable en sus 3 minutos 29 segundos de duración. Tampoco están muy bien resueltas las versiones. Las canciones navideñas han de llevarte a la euforia o a la nostalgia y Gwen no consigue ninguna de las dos cosas ni con ‘Jingle Bells’ ni del todo con ‘Let It Snow’ y mucho menos con dos villancicos que suelen ser tan resultones como ‘White Christmas’ o ‘Silent Night’. ‘Santa Baby’ resulta tan aburrida como siempre y apenas tiene una mínima gracia que ese aire «girl group» haya llegado a empapar ‘Last Christmas’, que ha de ser el villancico de este año después de que la «Navidad pasada» perdiéramos a George Michael.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘My Gift Is You’, ‘You Make It Feel Like Christmas’
Te gustará si te gustaría: besar a un chico con los ojos azules esta Navidad

«Yo he venido de mi casa»… regalar tocadiscos que no suenan bien

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Oli + Glu
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Todos los «Yo he venido de mi casa», aquí.
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R. Checa.

‘Vergüenza’: por fin una sitcom española que no da vergüenza ajena

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Joric
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‘Vergüenza’ llega un poco tarde. La nueva comedia televisiva, liderada por gigantes como Ricky Gervais o Larry David, lleva más de veinte años produciendo este tipo de humor esquinado e incómodo. En ese contexto, la serie de Movistar + creada por Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany está un poco vista. De hecho, haciendo un paralelismo rápido, estaría más cerca de la comedia naturalista que practica Fernández-Armero (‘Todo es mentira’, ‘Las ovejas no pierden el tren’) que del personalísimo humor absurdo del Cavestany de ‘Dispongo de barcos’, ‘Gente en sitios’ o ‘Esa sensación’. Pero, claro, si reducimos su ámbito de influencia a la televisión en España, dominada durante esos veinte años por la comedia costumbrista para toda la familia, ‘Vergüenza’ es como cuando Sabrina enseñó una teta en Nochevieja: lo nunca visto.

Es verdad que ‘Vergüenza’ es una serie de una plataforma de pago, pero es que ni siquiera en el antiguo Canal+ hubo algo igual, ninguna producción de este calibre (lo más parecido fue ‘¿Qué fue de Jorge Sanz?’, muy diferente tanto en producción como en intenciones) y con actores -Javier Gutiérrez, Malena Alterio, Miguel Rellán- famosos por series generalistas. También se podría decir que ya han existido propuestas humorísticas muy alejadas del mainstream como ‘Muchachada Nui’ o la reciente ‘El fin de la comedia’, en la propia Movistar. Sin embargo, ni el formato ni el contenido ni el nivel de producción tienen nada que ver.

‘Vergüenza’ no es una “revolución” (para eso la tendría que haber estrenado Telecinco en primetime), pero sí una insólita novedad. Como serie cómica de ficción está a años luz de la típica comedia de situación española. No está realizada en un plató, ni tiene una duración inflada hasta casi la hora, ni está escrita por un equipo de guionistas mediocres o amordazados por la tiranía del “gusto mayoritario”. Está llena de localizaciones, dura veinte minutos, tiene una música estupenda a cargo de Aaron Rux y en solo una línea de guión hay más inventiva que en todos los capítulos juntos de cualquier sitcom española.

Fernández-Armero y Cavestany articulan la serie alrededor del sentimiento de vergüenza ajena, consiguiendo sacar un enorme partido cómico a las situaciones embarazosas y bochornosas. Jesús, el protagonista, es una mezcla del Michael Scott de ‘The Office’ y de cuñao español que opina y sabe de todo. Un fotógrafo de bodas con ínfulas de artista, bocazas y mezquino, interpretado magníficamente por Javier Gutiérrez, sin duda el actor español más en forma del momento (de actualidad también por ‘El autor’ y la serie ‘Estoy vivo’). Su mujer, Malena Alterio, y su compañero de trabajo, Vito Sanz (atención a este actor), actúan como contrapunto dramático, son los depositarios -sobre todo el segundo- de la mirada (abochornada) del espectador.

A pesar de algunas decisiones de guión algo discutibles, sobre todo las que tienen que ver con la homosexualidad de algunos personajes (los típicos giros metidos con calzador), y cierta debilidad de su estructura dramática, que se aprecia sobre todo si se ven muchos capítulos del tirón (es mucho mejor degustarla poco a poco), la serie funciona de maravilla. Tanto como grotesca comedia romántica, llena de humor incómodo, como de sátira esperpéntica capaz de actuar como espejo deformante de comportamientos y actitudes demasiado reconocibles. Hay secuencias tan divertidas que te puedes reír hasta que la boca te cambie de sitio. La buena noticia es que la segunda temporada ya está en marcha. 8.

Vídeo: Dua Lipa canta ‘New Rules’ con los finalistas de ‘La Voz 5’

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Sebas E. Alonso
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Tras actuar en la última edición del Festival de Benicàssim, donde nos lo dio todo cuando ya estábamos agotados en la última jornada, resultando una de las mejores actuaciones del domingo, Dua Lipa ha vuelto a España. El pasado julio ‘New Rules’ aún no era un hit (sus primeros pasos hacia el éxito datan de agosto), pero actualmente la canción está asentada en el top 20 nacional y es platino, por lo que su presencia ha sido todo un reclamo en la final de ‘La Voz 5’, que se celebraba anoche.

Dua Lipa interpretó por supuesto esta canción de su disco homónimo, una de las mejores canciones de 2017, acompañada de una corte de bailarines y también de los finalistas del programa, Pedro, Gabrielle, Alba y Samuel. Ellos son quienes arrancan la actuación, pero enseguida aparece la cantante, si bien después ellos vuelven para hacer algún coro y alguna frase más, en la que por cierto se equivocan. Merece la pena ver la cara de los coaches, especialmente la de Juanes, también la sonrisa rara de Malú, y quien mejor parece estar pasándoselo es Manu Carrasco. El cuarto jurado es Pablo López, que acaba de publicar su nuevo disco de cara a las navidades. Al término de la actuación Jesús Vázquez hace un par de brevísimas preguntas a Dua Lipa en un inglés un poco de aquella manera, avanza que la canción es doble platino (suponemos que la certificación oficial llegará a Promusicae en breve) y Dua Lipa aconseja a los finalistas que disfruten. La victoria fue para Alba. El vídeo puede verse en la web de Telecinco, junto a las actuaciones de Morat, Alborán, etcétera. Puedes recordar nuestra entrevista con Dua Lipa aquí.

La Canción del Día: U.S. Girls convierten el clásico ‘Blue Christmas’ en una seductora chuchería pop

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Raúl Guillén
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Como venimos contando desde hace cosa de un mes y medio en nuestra playlist Ready for the Weekend, el chorreo de villancicos pop que este año han presentado artistas de todo pelaje –de U2 a Norah Jones, de Demi Lovato a Gaz Coombes de Supergrass– es inabarcable. También en álbumes como los de Sia, Gwen Stefani, cómo no, Mariah Carey –ella sí que es la Reina de Hielo, y no Elsa de ‘Frozen’– o recopilatorios como ‘Holidays Rule Vol. 2’, un disco que reúne a montones de artistas muy diversos, desde Paul McCartney con The Roots y Jimmy Fallon a MUNA, pasando por The Decemberists, Norah Jones o el sueco Albin Lee Meldau –dando aires doo-wop al legendario ‘All I Want for Christmas It’s You’ de Mimi, por cierto–.

Pero nuestro tema favorito de este recopilatorio es la peculiar adaptación que hace Meghan Remy, más conocida como U.S. Girls, del célebre ‘Blue Christmas’ que popularizó Elvis Presley. Su versión es una auténtica chuchería tecnopop que parece sacada del bloque más hedonista de la no wave que representaban artistas como Lizzy Mercier Descloux o Tom Tom Club. Decadente pero sentida, con fantásticos detalles como el inesperado solazo de saxo o esas guitarras retorcidas a lo St Vincent del final, la “Navidad Triste” de U.S. Girls se antoja como un regalazo imperdible para bailar, más que para soltar una lagrimita.

U.S. Girls ha anunciado la próxima publicación –el día 16 de febrero– de ‘In an Unlimited Poem’, que ha sido avanzado recientemente con un gran single disco como ‘Mad as Hell’ y el igualmente sugerente ‘Velvet 4 Sale’.

Guadalupe Plata / Guadalupe Plata

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Raúl Guillén
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En un universo tan personal como el de Guadalupe Plata lo mejor que puede decirse es que permanece inalterable, fiel a su inigualable idiosincrasia. Tras su exitoso disco de 2015, el trío de Úbeda presentaba la pasada primavera su cuarto álbum homónimo –imprescindible añadir el año de edición para distinguirlos– con cambios tan leves que requiere varias escuchas detenerse en ellos y degustarlos: los aires de folclore español en ‘Nido de avispas’, un mayor cromatismo en las percusiones y ambientes –consecuencia de una producción más esmerada, tal y como nos contaba Carlos Jimena–, los seductores arreglos de viento en la maravillosa apropiación de ‘Qué he sacado con quererte’ de Violeta Parra, la inspiración spaghetti-western de ‘Preso’, los suaves matices de sintetizador retro en ‘Miedo’… Leves pinceladas que, por lo demás, dan un buen contrapunto a otros temas como ‘Tan solo’, ‘Navajazo’, ‘Perro de vieja’ –dedicado a la raza pequinesa, al parecer en vías de desaparición, que protagoniza su amenazante portada– o ‘Demasiado’, que no se apean de ese blues primitivo y herrumbroso, con toques de honky tonk y jazz, que caracteriza al grupo y que le ha llevado a alcanzar hitos como ganar el prestigioso premio IMPALA o que Iggy Pop les pinche en su programa de radio. Una nueva muesca en su particular cuenta de discos notables y personales como pocos. Ojalá no cambien nunca, o no demasiado. Guadalupe Plata ofrecerán su último concierto del año el próximo 27 de diciembre en la Sala El Sol de Madrid.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Qué he sacado con quererte’, ‘Nido de avispas’, ‘Miedo’, ‘Demasiado’
Te gustará si te gustan: los únicos e inimitables Guadalupe Plata de siempre.
Escúchalo: Spotify

5 novelas para regalar(te) estas navidades

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Joric
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Una historia de amor y “plata”, las crónicas de un mirón con ínfulas de sociólogo, un relato familiar lleno de reveladores secretos, una novela negra sobre el paro y sus consecuencias, y las imprescindibles memorias de Vivian Gornick. Cinco novelas muy diferentes para devorar entre turrón y polvorón.

La uruguaya (Pedro Mairal)

Ha sido uno de los fenómenos editoriales de la temporada. Lleva cinco ediciones en España (está publicada por Libros del Asteroide) y ya está en marcha su adaptación cinematográfica (que podría dirigir el actor Diego Peretti y componer la música Jorge Drexler, muy fan de la novela). El argentino Pedro Mairal, quien debutó hace diez años con la también muy aplaudida ‘Una noche con Sabrina Love’ (que interpretó en el cine Cecilia Roth), ha escrito una novela irresistible, una mezcla perfecta entre comedia romántica, drama conyugal y tragedia existencial, protagonizada por un escritor con problemas matrimoniales y económicos que decide cruzar de Buenos Aires a Montevideo para recoger un dinero y saltarse así las restricciones cambiarias. Narrada en primera persona a modo de confesión, ‘La uruguaya’ es la crónica de un enorme fracaso (sentimental, sexual, parental, laboral), una visión divertida y melancólica de la “crisis de los cuarenta” articulada a través de una idea central: la brecha entre la realidad y los deseos es tan grande como el río que divide Argentina y Uruguay. Un viaje hacia la decepción contado con una media sonrisa. Disponible en Amazon.

El motel del voyeur (Gay Talese)

Un hombre “cubriendo” a otro disfrazado de oveja y exclamando “bee bee”, un marido haciendo fotos a su mujer mientras esta chupa la “polla grande y hermosa” de un vendedor de aspiradoras, una mujer bebiendo la orina de su pareja como si fuera bourbon… Estas son algunas de las escenas de sexo que pudo contemplar Gerald Foos, el dueño de un motel en Colorado que durante décadas estuvo espiando a sus huéspedes a través de unos falsos conductos de ventilación instalados en el techo de las habitaciones. Pero el “voyeur” no solo miraba (a veces acompañado de su mujer), sino también anotaba todo lo que veía, como si fuera el protagonista de ‘Masters of Sex’. En 1980 contactó con Gay Talese, uno de los padres del “Nuevo periodismo” junto a Truman Capote o Tom Wolfe, y le enseñó su secreto y sus notas. Casi cuatro décadas después, Foos dio su permiso para publicarlas. El resultado es el libro más insólito, absorbente y polémico del año. Por tres razones: su escandaloso contenido, su discutible fiabilidad (Alfaguara ha publicado la edición corregida tras la polémica desatada en EEUU, que llevó a Spielberg a cancelar el rodaje de la adaptación) y los grandes interrogantes éticos que su lectura suscita. Disponible en Amazon.

Calle Este-Oeste (Philippe Sands)

Una de las mejores novelas de no-ficción de este año. Philippe Sands, reputado jurista británico especialista en derechos humanos, recibió en 2010 una invitación para dar una conferencia en Lviv, la ciudad ucraniana donde nació su abuelo. La visita hizo que se interesara por los difusos orígenes de sus ancestros. Lo que empezó como simple curiosidad, se convirtió en una apasionante investigación llena de sorprendentes revelaciones, de secretos de familia relacionados con el nazismo, el Holocausto y la homosexualidad. Las vivencias de su abuelo se mezclan con las de otros tres hombres, tres abogados también relacionados con Lviv: Hans Lauterpacht, célebre por introducir por primera vez la expresión “crímenes contra la humanidad”; Rafael Lemkin, creador del término “genocidio”; y Hans Frank, abogado personal de Hitler y gobernador de la Polonia ocupada por los nazis. Todas estas conexiones confluirán en un final casi de thriller judicial: los juicios de Núremberg, el proceso a los jerarcas nazis entre los que se encontraba Frank (que fue condenado a muerte) y en el que participaron activamente Lauterpacht y Lemkin. Novelón. Disponible en Amazon.

Recursos inhumanos (Pierre Lemaitre)

No es la primera vez que recomendamos un libro del actual rey de la novela negra francesa. Tras ‘Nos vemos allá arriba’, flamante premio Goncourt y con la que se dio a conocer internacionalmente, y ‘Tres días y una vida’, editada el año pasado, llega ahora ‘Recursos inhumanos’, su última novela publicada en España (aunque es de 2010, lo que se nota en aspectos de la trama relacionados con la tecnología y el contexto socioeconómico). Lemaitre se sirve de los efectos de la crisis financiera de 2008 para construir una entretenidísima historia protagonizada por un directivo en paro de 57 años. La desesperación del desempleado ante la imposibilidad de encontrar un trabajo digno y los “inhumanos” métodos de selección de algunas empresas provocará un enfrentamiento de consecuencias imprevisibles. Giros inesperados, sorprendentes cambios de puntos de vista, una muy hábil dosificación de la información y una agilidad narrativa tan asombrosa como nos tiene acostumbrado Lemaitre. ‘Recursos inhumanos’ es tan lúcida, trepidante y emotiva que le perdonamos un desenlace, como ya ocurría en ‘Nos vemos allá arriba’, no muy logrado. Disponible en Amazon.

Apegos feroces (Vivian Gornick)

Ha sido elegido libro del año por el gremio de libreros de Madrid (el año pasado el premio recayó en otra maravilla: ‘Tú no eres como otras madres’). ‘Apegos feroces’ (Sexto Piso) son las memorias noveladas de Vivian Gornick, veterana escritora y periodista (83 años) que durante los años 70 surfeó por la “segunda ola feminista” desde las páginas del progresista The Village Voice. El libro empieza en un patio de vecinas del Bronx durante los años 40. Una de ellas dice que su marido le quiere echar un polvo pero huele mal. Y la otra, la madre de la escritora, “eres una puta”. Este divertido comienzo es casi como una síntesis del libro: una mirada al pasado de un populoso barrio obrero y judío de Nueva York (una mezcla entre Woody Allen y Almodóvar) y el retrato de una madre tan ferozmente insoportable como irresistible. La escritora articula su relato a través de los paseos que daba con su anciana progenitora por el Manhattan de los años 80. De esta manera, entre discusión y discusión, pasado y presente se van intercalando para reconstruir la infancia de Gornick en el bloque de viviendas donde creció y se convirtió en mujer. No en una réplica de su madre ni en una parecida a su despampanante vecina de al lado. Como el título de la película de Allen, en “otra mujer”. Disponible en Amazon.

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