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Vida Festival anuncia Vida Club, show secreto e iniciativa para buscar talentos menores de 23 años

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vidaclubVida Festival, festival en el que actuarán artistas como Flaming Lips, Phoenix (su disco ‘Ti amo’ sale el 9 de junio), Fleet Foxes, Los Punsetes, La Casa Azul o Chico y Chica, ha celebrado una rueda de prensa en la Sala Maravillas de Madrid, ciudad que es la 3ª en asistentes al festival pese a que este se celebra en Vilanova i la Geltrù (en este caso del 29 de junio al 2 de julio).

En esta rueda de prensa se ha anunciado un nuevo espacio llamado Vida Club, definido como «una zona de ambientación similar a la de la zona Wild Side pero abierta a todo el público donde habrá una programación compuesta exclusivamente por DJs con residencia en clubs y festivales tanto nacionales como internacionales»; también las últimas incorporaciones para el domingo 2 de julio (Miqui Puig & ACP, Intana, Grooveroger, VIDA DJs y un «Secret Show» de alguien cuya identidad es incluso desconocida para parte de la organización) y una iniciativa interesante para buscar nuevos talentos jóvenes.

Ante la falta de referentes para los más jóvenes sobre el escenario y después de que los menores puedan asistir a conciertos, Vida se ha sumado al Prisma Proyecto (detrás hay un miembro de los interesantes Baywavves), que también colaborará con otros festivales como Monkey Week. La iniciativa de Prisma busca dar apoyo a los grupos emergentes formados por menores de 23 años para fomentar su presencia en los escenarios a partir de crear una residencia artística. Los 3 ganadores elegidos por un jurado actuarán en los festivales con que tengan acuerdo.

Dani Poveda de la organización respondió preguntas de prensa y asistentes y, entre las curiosidades, se mencionaron las espinitas que se le han quedado al festival fuera del line-up. Entre ellas, King Gizzard & The Lizard Wizard y Whitney, ambos presentes en Primavera Sound, con quien aseguran llevarse bien. También bromeó sobre lo puñetera que era la pregunta y mencionó jocosamente a Madonna como «espinita» deseable fuera de alcance. Poveda insistió en la comodidad que ofrece el recinto, en su lucha por la creación de césped que aguante hasta finales de junio junto a jardineros locales e insistió en que no habrá más de 10.000 asistentes por día pese a la ampliación del espacio.

Finalmente, el grupo mallorquín Zulu Zulu actuó como broche final. El trío, oculto tras sus disfraces animalescos del tipo furry, ofreció una buena mezcla de psicodelia a lo Animal Collective y baile a lo Delorean, con ecos de world music en vientos y un fuerte protagonismo del xilófono. También tuvieron tiempo de bromear sobre su procedencia («en Mallorca vestimos todos así, tenemos una ensaimada en la barriga y alas de avión en los brazos»), dando lugar a un directo entretenido que el público que había asistido a la rueda de prensa se quedó a ver casi al completo.

#zuluzulu anoche en la presentación de @vidafestival

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Madonna desaprueba el biopic sobre ella que prepara Universal

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madonna-playboyUniversal prepara un nuevo biopic sobre Madonna que se centrará en los primeros años de su carrera, confirma The Hollywood Reporter. La cinta, titulada ‘Blond Ambition’ [sic], cuenta con guión de Elyse Hallinder (que encabezó la lista de mejores guiones sin producir de 2016, la famosa Black List) y relatará los años que precedieron a la salida del álbum debut de Madonna en 1983, específicamente su paso por Nueva York.

«La historia se ambienta en los primeros 80 en Nueva York», cuenta The Hollywood Reporter, «cuando Madonna Louise Ciccone trabaja en su primer disco y lo pasa canutas en una industria que trata mal a las mujeres, al tiempo que encara una floreciente vida amorosa y se enfrenta a los primeros destellos de fama». Los años tempranos de Madonna en Nueva York incluyen su paso por varias bandas de rock como Emmy and the Emmys, el éxito de su primer single, ‘Everybody’, o experiencias traumáticas como la violación que sufrió en un balcón. En 2013, Madonna aseguró que Nueva York «no me acogió con los brazos abiertos».

Quizá por lo personal de todo este asunto, Madonna ha desaprobado la película en Instagram, aunque sin mencionarla explícitamente. Ha escrito: «Nadie sabe lo que sé ni lo que he visto. Solo yo puedo contar mi historia. Quien sea que intente hacerlo por mí es un charlatán y un payaso. Buscar satisfacción inmediata sin hacer el trabajo… esto es una enfermedad en nuestra sociedad». No, parece que nadie en Universal ha consultado a Madonna para la creación de esta película… Por lo menos, claramente no va a ser igual de cutre que esto, ¿verdad?

Cuenta atrás de Foster the People en Instagram: por qué su regreso importa

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fosterFoster the People ha iniciado una cuenta atrás en su Instagram que debería llevarnos al anuncio de algo este domingo. No es especulación gratuita, pues el grupo capitaneado por Mark Foster se embarcará este verano en una gira mundial que lo traerá a España en julio. Claramente, el ahora cuarteto de Los Ángeles trama algo y solo puede ser un nuevo disco.

El segundo álbum de Foster the People, ‘Supermodel’, fue una decepción comercial, pues apenas alcanzó las 200.000 copias vendidas en todo el mundo, nada que ver con el éxito multiplatino de su predecesor, ‘Torches’, que por supuesto se apoyaba en un single mastodóntico como ‘Pumped Up Kicks’. También es verdad que ‘Supermodel’ era un disco menos popero y claramente conceptual en cuanto a sonido, cierto es que su mensaje político anti-capitalista no pareció calar en la gente, pero la sensación que dejaron igualmente sus pobres ventas es que el público de Foster the People había abandonado al grupo demasiado pronto.

Y sobre todo dejó esta sensación porque ‘Supermodel’ confirmó lo que ‘Torches’ ya dejó entrever, que Foster the People es uno de los grupos de rock que mejores canciones POP está haciendo actualmente. No hay que olvidar que Mark Foster solía escribir música para anuncios y escuchando temas como ‘Helena Beat’, ‘Houdini’ o ‘Ask Yourself’ es imposible no admitir que el chico tiene una visión muy clara de lo que es una buena melodía pop. Sus composiciones son sofisticadas, pero transmiten una naturalidad absoluta, casi como las de un Max Martin. Y precisamente naturalidad es lo que expresaba un ‘Torches’ con más posibles singles de lo que nadie esperaba: más allá de ‘Pumped Up Kicks’, lo que transmitían temas como ‘Helena Beat’, ‘Call It What You Want’, ‘Houdini’ o, sobre todo, la maravillosa ‘I Would Do Anything for You’ es que, sin su hit insignia, Foster the People tendría hoy una carrera igualmente e igual de reivindicable.

No pareció ‘Coming of Age’ una buena elección para presentar ‘Supermodel’: no era un hit facilón y cervecero a lo ‘Pumped Up Kicks’, pero escuchada varios años después, claramente es una de las mejores composiciones del grupo, un tema eufórico, emocionante, que describe una epifanía de juventud y que cuenta con una producción de guitarras y sintetizadores laboriosa y evocadora que es arte puro, básicamente como la de todo el álbum. Igual ese fue otro problema de ‘Supermodel’: el grupo llegó demasiado rápido a su irremediable disco de madurez, lo que significa que una buena parte de sus seguidores se quedó por el camino o se descolgó de esa frescura espontánea que transmitía ‘Torches’ y que ‘Supermodel’ aparentemente no logró igualar.

Ya hablamos en su momento de varios segundos discos que estancaron las carreras de sus autores y el de Foster the People era uno de ellos. Pero el problema de ‘Supermodel’ nunca fue de calidad. El álbum se abría con un himno africanista espectacular, ‘Are You What You Want to Be?’ y continuaba con canciones tan soberbias como ‘Ask Yourself’ o una ‘Nevermind’ de armonías suculentas que parece abrir el cielo de par en par cada vez que suena a través de un reproductor. Incluso el momento acústico de ‘Goats in Trees’ era tremendamente cautivador. Por supuesto, ninguno de estos temas molaría lo mismo sin la voz de Mark Foster, un registro peculiar que imprime una personalidad magnética a todas sus canciones, como es especial caso de la mencionada -y preciosa- ‘Goats in Trees’ (por cierto, sí, el disco se produjo en parte en Marruecos).

Tras el exitazo de ‘Pumped Up Kicks’, Foster the People se encuentra en ese denostado punto intermedio entre lo comercial y lo alternativo: claramente, el grupo ya no venderá nunca lo que vendió con ‘Torches’ y posiblemente jamás mueva las copias que merece; pero tampoco será tomado en serio al cien por cien por su inclinación nada disimulada hacia la radiofórmula. Es una pena, de todas formas, porque el grupo tiene un repertorio lleno de grandes canciones y esperamos que su tercera entrega esté a la altura: visto lo visto, no va a decepcionar, aunque las millones de personas que compraron ‘Pumped Up Kicks’ estén ahora a otras cosas.

Foster the People actúa el 8 de julio en Mad Cool de Madrid y el 9 de julio en Razzmatazz de Barcelona.

Los músicos tienen sexo (y las músicas también)

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belakoCris Lizarraga de Belako ha compartido una importante denuncia en su Facebook que todo el mundo debería leer. Que en pleno 2017 el grupo asegure haber oído frases como «qué bien tocas para ser tía» y que nos las creamos porque todos sabemos qué cosas se escuchan en la calle, dan buena cuenta de todo lo que nos queda por avanzar en cuanto a igualdad. Zahara ha asegurado recientemente haber recibido comentarios parecidos, como «tocas tan bien como un tío». En la misma línea, que Aries haya tenido que escuchar que «le iría mucho mejor y tendría más presencia en medios si fuese más guapa y delgada» es denigrante para su profesión.

Acabar con ese machismo que nada tiene de «micro» es el foco importante en el que nos debemos centrar, sumando además reflexiones contenidas directa o indirectamente en la misma interesante carta, como el hecho de que los artistas masculinos rara vez sean comparados con las artistas femeninas -como si ello fuera denigrarlos- o la edad de los periodistas masculinos que pecan de ese conservadurismo.

Sin embargo, hay un pequeño matiz en la carta (y del discurso generalizado de los últimos tiempos tanto en nuestra web como en los artículos de otros medios como El Diario o El País) que no termino de suscribir, y es la cuestión física, pues creo que atañe tanto a hombres como a mujeres y por lo tanto debería abrir más bien otro debate tipo «¿por qué el sexo en general se asocia a la música?» o «¿por qué tanta gente está caliente como perros y perras cuando se planta frente a un escenario como hasta el punto de tirar bragas y sujetadores o lanzar improperios de dudoso gusto?». Aparece por ejemplo en su conclusión: «Lo que a mi entender supone realmente un progreso a día de hoy es una actitud neutra ante el sexo de los intérpretes», en sintonía con una parte anterior: «Las crónicas nos cosifican a Lore y a mí haciendo menciones a nuestros físicos o nuestra ropa, perlas como «deslumbró con su vestido ceñido y su nuevo look». No soy periodista musical, pero si lo fuese y tuviese que escribir sobre el concierto de un grupo, a menos que formase parte del espectáculo, no se me ocurriría hacer ningún tipo de mención sobre el físico de sus integrantes».

Ese «a menos que formase parte del espectáculo» pretende -supongo- establecer una diferencia entre, en general, los conciertos de pop y de rock, pero más que cerrar el debate, lo abre, pues hay bastantes matices que se pierden. Si no se refiere a la diferencia de pop y rock, ¿a qué se refiere? ¿Cómo se diferencia exactamente cuándo el sexo forma parte del espectáculo y cuándo no? ¿Nunca forma parte del espectáculo salvo cuando es demasiado obvio? ¿Mediante documentación previa sobre el grupo? El sexo -masculino o femenino- ha estado ligado al mundo del pop como mínimo desde el momento en que Elvis Presley hizo del movimiento de caderas una de sus principales insignias junto a su mismísima voz. Los Beatles fueron un grupo idolatrado por quinceañeras y los vídeos en que estas acuden a su llegada a los aeropuertos da verdadero miedo. En los grandes espectáculos de pop hemos visto a Prince marcar hasta el glande, a Michael Jackson tocarse la entrepierna, a Madonna masturbarse y últimamente a Justin Bieber tirándose un cubo de agua encima mientras aparece sin camiseta y mostrando sus calzoncillos por encima del pantalón. Hombres y mujeres han vendido su sexualidad en la música pop, indistintamente.

Habrá quien diga que el rock está más exento de explotación sexual, y casi siempre, pasar del sexo, ha sido algo digno de admiración entre la crítica musical. Patti Smith es una de las artistas de mayor prestigio de todos los tiempos. Durante los años 90, en los tiempos post-grunge y de riot-grrrls, que las mujeres no utilizasen su sexualidad producía admiración tanto en su vertiente más guay, de Björk a PJ Harvey pasando por Beth Gibbons; como en la menos guay, de Dolores O’Riordan a Alanis Morissette pasando por Nina Persson. También estaban Shirley Manson o Courtney Love, que tan pronto podían ofrecer una imagen más masculina o más femenina, haciendo perder significado a estas dos definiciones, en sintonía con la postura de Michael Stipe de R.E.M. o el mismo y muy ambiguo Kurt Cobain. ¿Había una declaración política y feminista detrás de aquello? Posiblemente, y una muy interesante que muchos admirábamos como adolescentes a medida que indagábamos en nuestra sexualidad, pero lo seguro es que el rock masculino ha estado muchísimas veces alimentado por un componente sexual: Bruce Springsteen plantó un culo en una de sus portadas más carismáticas, los Rolling Stones un paquete, Adam Clayton de U2 enseñó la polla en la carátula de la obra maestra del grupo ‘Achtung Baby’, conozco mujeres que se tatuaron a James Hetfield en las tetas y no creo que fuera solo por el talento de Metallica, el sex appeal de Alex Turner de Arctic Monkeys o el de Brandon Flowers de los Killers está fuera de toda cuestión, y así un larguísimo etcétera que nos ha convencido durante décadas de que el sexo forma parte de la música, como lo forma de la vida. Esa «actitud neutra ante el sexo de los intérpretes» que pide Cris sería lo ideal, supongo, pero no es en lo que nos han educado, y no sé si es posible alcanzarlo para los seres humanos. Conozco mujeres que salen tan a tope de ver un concierto de Father John Misty como hombres salen de ver uno de She & Him (y vale por ella y por él).

Hace un par de meses organicé una charla sobre mujeres en la industria musical en la que se escucharon muchas voces femeninas interesantes que intentamos resumir en este artículo. Pero también se escuchó entre el público la voz de un compañero, Javier Herrero de EFE, hablando de este mismo tema desde el público. El periodista musical se amparó abiertamente en su homosexualidad para decir que él iba a seguir comentando el componente sexual en las crónicas de sus conciertos si le parecía que procedía, y como ejemplo puso a Beyoncé y a Lenny Kravitz, dos personas que claramente han utilizado un discurso ultra sexualizado en espectáculos y videoclips. Es el «a menos que forme parte del espectáculo» a que se refiere Cris de Belako.

Belako no tienen un discurso sexualizado. Cuando les preguntan por sus influencias hablan de grupos con un discurso tan poco sexual como Joy Division, Sonic Youth o Pixies. Es normal que sus miembros masculinos y femeninos estén disgustados porque por un lado sus miembros femeninos sufren el acoso de sus fans indies, y por otro, en su entorno más rockero, esas revistas en las que las mujeres siguen siendo poco más que esa cosa que aparece recibiendo manguerazos de agua en vídeos de grupos tipo Whitesnake, quizá sufran más sexismo todavía.

Me parece denigrante, como decía, que se llame fea a una artista. Sin embargo, veo más discutible que ser guapa o ser guapo pueda restar algo a tu posición en un escenario, independientemente de tu género. Ni siquiera credibilidad. Los artistas, físicamente, incluso aunque sean feos (pienso en Oasis o en Micah P Hinson), se valen de sus cuerpos para comunicarse con el público. ¿Es tan malo que recuerde el imparable movimiento de caderas de Kim Gordon al bajo como una imagen icónica de un concierto de Sonic Youth? Reconozco que después de que Lauren de Chvrches o Grimes hayan sentido el acoso del público al ser llamadas guapas (o incluso feas), me incomoda mucho que alguien grite «guapa» en mitad de un concierto a una artista, porque ha pasado de ser un cumplido a una ofensa. ¿Cómo que guapa? ¡Será artista! Sin embargo, creo que algo de naturalidad y de sentido común se nos está perdiendo por el camino de lo políticamente correcto. Cris de Belako se quejaba hace unas semanas de haber aparecido en un ránking de «tías buenas en el mundo de la música». He intentado averiguar a través de su sello Mushroom Pillow si se trataba de uno nuestro. No he recibido respuesta clara, pero después de haber recibido una queja similar de Hinds o del artículo del Machismo Gafapasta de El Confidencial, en el que se mencionaba nuestro Hot Hot Chicas, pero en ningún momento se revelaba que siempre hemos hecho un Hot Hot Chicos paralelo, adivino que sí.

Todavía estoy esperando que alguien me pregunte si el ránking Hot Hot Chicas ha sido siempre votado y elegido solo por chicos o también por chicas, heteros, lesbianas o bisexuales, para debatir si también hay machismo en el caso de que una mujer diga que otra es guapa, pero cada vez tengo más clara una cosa. En un giro totalmente inesperado de los acontecimientos, los homosexuales hemos pasado a ser más libres que los hombres heterosexuales para algo en esta vida: para hablar con total libertad sobre la belleza de alguien -artista o no- y elogiar a quien así nos lo parezca. Podemos incluir el físico del hijo de Bárcenas entre las razones de su éxito, y también entre las de Katy Perry. Por eso Javier Herrero mencionaba su sexualidad para opinar en un debate de feminismo (así nadie pensaba que, en el fondo, lo único que quería era tirarse a Beyoncé); por eso Jorge Javier Vázquez puede tirar los tejos en mitad de una entrevista sin que nadie diga que es un baboso (cuando probablemente lo sea, como todos y todas, también conozco periodistas femeninas enamoradas de Sufjan, M Ward, Nick Cave, Pau Roca, largo etcétera); por eso recientemente un fan gay pudo pasarse todo el concierto de Divine Comedy de Madrid gritando «guapo» a Neil Hannon, que nunca ha utilizado su sexualidad sobre el escenario, sin que nadie se llevara públicamente las manos a la cabeza. Y eso me trae una triste reflexión: dudo mucho que los homosexuales seamos más libres que los heterosexuales. Estoy seguro de que alguien pensaría «vaya maricón de mierda, podía cerrar la boca y dejar en paz a Neil Hannon», pero, vaya, vivimos en los tiempos de lo políticamente correcto.

El discurso de Belako, como el de Chvrches, no puede ser más enriquecedor, sobre todo porque pocos artistas, hombres y mujeres, se atreven a opinar de ciertos temas controvertidos. Nos ayuda a todos a intentar ser cada día un poquito mejores. Yo ya no gritaré «guapa» a nadie más sobre el escenario como hace 10 años hice con Lily Allen sin que ni siquiera perteneciera a mi opción sexual. Intentaré ver a los artistas masculinos que me pongan de una manera más «neutra». Y lo que es más importante, pone sobre la mesa que si surgen debates adyacentes es porque la mujer vive aún una situación muy desfavorable en la sociedad. Sin embargo, también hay que romper una lanza a favor del periodista musical que se atrevió a llamar a unas músicas «guapas» y a decir que le gustaba su nuevo look. El comentario no afecta tantísimo a su valor musical (Belako tienen críticas excelentes) y vivimos en una cultura de la imagen, con décadas de tradición, en la que para un músico ponerse guapo/a, cambiar de look o por el contrario evitar resultar atractivo/a ha sido toda una declaración de intenciones que sí ha tenido relevancia en el desarrollo de su carrera artística. Y no parece que esta distinción haya entendido especialmente de géneros.

‘Despacito’ trasciende el mundo de los humanos y llega a Kim Kardashian

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kimComo os hemos contado, ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee es ya un hit en Estados Unidos gracias a su remezcla con Justin Bieber, que convierte en oro todo lo que toca. ‘Despacito’ ha entrado en el top 9 de Billboard Hot 100 y se ha convertido así en la primera canción cantada en español que logra tal hazaña desde ‘La Macarena’ de Los Del Río en 1997, por lo que ya pueden todos sus responsables estar contentos.

Tal es el éxito de ‘Despacito’ -que sigue en el número uno de España y acumula ya casi 330 millones de reproducciones en Spotify- que incluso ha logrado trascender el anodino mundo de los humanos de a pie y ha llegado a oídos del icono intangible contemporáneo por excelencia, Kim Kardashian, esa proyección ultraperfecta de ser humano que protagoniza las revistas de corazón de medio mundo.

Durante su viaje a México, la empresaria, socialité, esposa de Kanye West, reina de los «selfies» y hermanastra de la Jenner que más mal lo está pasando ahora mismo ha querido compartir con sus fans en Twitter lo mucho que le gusta la canción en un escueto tuit en el que asegura que se ha puesto «Despactio» [sic] ya cien veces. Kim, ¿qué te costaba escribir bien el título de tu canción favorita ahora mismo?

Lo que faltaba para que ‘Despacito’ se hiciera más famosa, que Kim Kardashian la promocione a sus 51 millones de seguidores. Fonsi, ya puedes darle las gracias.

Eleva tu espíritu con las cuerdas majestuosas de ‘Shine a Light’, el nuevo single de Shabazz Palaces

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shabazzShabazz Palaces, el dúo de hip-hop alucinatorio de Seattle compuesto por Ishmael Butler (conocido como Palaceer Lazaro) y Tendai «Baba» Maraire, ha anunciado nuevo álbum, ‘Quazarz: Born on a Gangster Star’, que sale a la venta el 14 de agosto. El álbum se presenta con esta galáctica portada y con un single titulado igual que una de las mejores canciones de Spiritualized, ‘Shine a Light’. Sí, Shabazz Palaces mira en su álbum al cosmos y al cosmos es hasta donde nos eleva con esta canción de cuerdas majestuosas en bucle y melodía conmovedora interpretada por Thaddillac. Una canción capaz de elevar el más hondo de los espíritus.

Cuenta la nota de prensa que ‘Quazarz: Born on a Ganster Star’ nos sitúa en una imaginada «Amurderca» (juego de palabras entre «América» y «murder», «asesinato») para relatarnos la historia de Quazar, un «ser sensible de alguna otra parte, un observador que ha sido enviado a Amurderca para contarnos [su historia] y explorar como emisario musical. Lo que encuentra en nuestro mundo es un lugar despiadado, un lugar en el que alguien como él jamás podría sentirse a gusto entre toda esta brutalidad y hechos alternativos y muerte camuflada de conectividad».

‘Quazarz: Born on a Gangster Star’:

01 Since C.A.Y.A.
02 When Cats Claw
03 Shine A Light (feat. Thaddillac)
04 Play
05 Dèesse Du Sang
06 Eel Dreams (Feat. Loud Eyes Lou)
07 Parallax (Feat. The Palaceer Lazaro)
08 Fine Ass Hairdresser
09 The Neurochem Mixalogue
10 That’s How City Life Goes
11 Moon Whip Quäz (feat. Darrius)
12 Federalist Papers

La colaboración improbable y emocionante de Bon Iver y NAO en Coachella que ha impresionado a Lorde

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bon iver 2016Este fin de semana se ha celebrado el último pase de Coachella en California y uno de los nombres destacados de su cartel era el de Bon Iver, que presentaba su excelente nuevo disco, ‘22, A Million‘. El grupo liderado por Justin Vernon interpretó también temas antiguos de su repertorio como ‘Michicant’, incluida en su segundo álbum, que tocó acompañado de NAO, la prometedora artista de R&B británica que publicaba su notable álbum debut, ‘For All We Know’, el pasado verano.

Una de las asistentes al concierto de Bon Iver en Coachella fue también uno de sus cabezas de cartel, Lorde, que no se resistió a tuitear a tiempo real lo bonita que le estaba pareciendo la actuación de Bon Iver y «esa chica». No, Lorde no se percató de que encima del escenario se encontraba la intérprete de ‘In the Morning’, pero luego rectificó, contestándose a sí misma: «joder, si es NAO, ¡lárgate!» NAO le respondió poco después: «sí, ¡esa era yo!»

Como veis, no solo a Lorde impresionó esta colaboración. Nada más NAO empezó a cantar, el público de Coachella arrancó a aplaudir, asombrado por su expresiva voz. Pone los pelos de punta escuchar a NAO cantar esta melodía tan hermosa de Bon Iver, pero no puede decirse que la de estos dos músicos sea la colaboración más probable y predecible que se ha visto últimamente. ¿Quién hubiera imaginado que ambos presumirían tanta química en el escenario?

Betacam reduce a un fondo blanco el pop eterno de ‘La discusión’

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betacam-la-discusionDesde hace uno años, Javier Carrasco, más conocido por su alias artístico, Betacam, es un artista habitual de nuestra página, no solo por su proyecto en solitario sino también como por tocar en bandas como Templeton, Rusos Blancos, Tulsa y Cosmen Adelaida. Tantos proyectos que, quizá no publica tantas cosas como Betacam como nos gustaría. En 2012 presentó ‘Tecnazo‘, un primer EP que contenía himnos de tecnopop de sonido retro pero efecto (y afecto) atemporal como ‘El viaje del héroe’ (con aquel imborrable estribillo «no es tan guapo, no es tan guapo, pensaba por las fotos que sería más alto») o ‘Puente del Pilar’.

Luego, en 2015, llegó el que era su primer disco largo, un notable ‘Saca Pecho 2007/2015‘ que, como su nombre indica, reunía canciones nuevas con algunas recuperadas de su primer repertorio. Ahora, Javi anuncia al fin la próxima publicación de un nuevo álbum llamado ‘Mítico’, que saldrá después de verano a través de I*M Records, sello de la promotora IntroMúsica. El disco ha sido grabado en los estudios Montreal de Subiza, Pamplona, bajo la batuta de Hans Kruger (Delorean, El Columpio Asesino y Perro entre otros), que entre 2014 y 2017 «se ha dedicado a dar lustre, músculo y reducir a lo esencial canciones que hablan de amor, de desamor, de problemas del primer mundo y de pequeños afiches emocionales con vocación universal», explica su nota de prensa.

Desde el pasado viernes puede escucharse en plataformas de streaming su primer adelanto, ‘La discusión’, y hoy en JENESAISPOP tenemos el placer de estrenar su vídeo oficial, dirigido por Antártica Estudio. Se trata de un clip minimalista en planteamiento, pero cálido en resultados: Betacam, sobre el gran fondo blanco de un set de rodaje, interpreta este tema que retrata, como él acostumbra, una amarga discusión de pareja que él compara, en una equilibrada dosis de humor y dramatismo, con un «armageddon». Una verdadera delicia que no vemos por qué no podría ser un éxito, ahora que bandas como Future Islands atraen a tanto público.

‘HUMBLE.’ desbanca a ‘Shape of You’ del top 1 del Billboard Hot 100 y ya es el primer macrohit de Lamar

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kendrick-lamar-be-humbleKendrick Lamar no solo ocupa el número 1 de la lista de álbumes de Estados Unidos con ‘DAMN.‘. Desde hoy ocupa también esa misma posición en el ultra competitivo Billboard Hot 100, la lista de singles que aglutina Spotify, iTunes, radios, Youtube y hasta algún 7″… prácticamente todo lo que te pueda venir a la mente. Y lo que es mejor: es capaz de desbancar a ‘Shape of You’ de Ed Sheeran después de 12 semanas de liderazgo.

La canción protagonista es lógicamente ‘Humble.‘, para la que editaba un llamativo vídeo hace unas semanas. Es el primer top 1 para Lamar en solitario (ya tenía uno como invitado de Taylor Swift en ‘Bad Blood’) y lo ha logrado tras conseguir 67 millones de streamings en solo una semana, una cifra récord solo superada por ‘Harlem Shake’, pero superior al mejor momento de apogeo de ‘Hello’ de Adele (62 millones de streamings en su semana de salida, siempre solo en Estados Unidos). En ventas digitales ‘HUMBLE’ ocupa el puesto 10 y en radios solo el puesto 47, pero Lamar no ha necesitado la radio para ser número 1: los tiempos han cambiado.

El avance de Kendrick Lamar en todo el mundo es muy destacado, pues hasta ahora, en cuanto a éxito comercial, era casi un artista local. Sin embargo, ‘HUMBLE.’ es número 1 en Spotify ahora mismo en Australia, Canadá, Bulgaria, Grecia o Islandia y número 5 en Reino Unido. En cuanto a mercados clave o difíciles para el hip-hop, sube al puesto 6 en el Spotify de Francia, al 13 en Alemania, al 23 en Italia o al 57 en España. No tiene pinta de que esto vaya a detenerlo nadie y parece que este disco terminará de convertir a Lamar en una estrella realmente popular por encima de los géneros y a nivel internacional.

Entre las causas, por supuesto la calidad del álbum anterior, la de este, el boca a boca y quién sabe si habrán puesto un granito de arena sus colaboraciones con gente como Taylor Swift y Maroon 5. Os dejamos con el vídeo, que ya ha superado los 100 millones de visualizaciones en Youtube. Su mayor hit hasta ahora, ‘King Kunta’, aunque por poco, aún no lo había logrado.

No «corras»: el nuevo single colaborativo de Sufjan es 100% Sufjan

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sufjan-planetariumSi te daba un poco de pereza el nuevo proyecto colaborativo de Sufjan Stevens solo porque no era un nuevo disco suyo en solitario, traemos buenas noticias. Se acaba de estrenar un tema nuevo y esto es otra canción digna del repertorio en solitario de Stevens en toda regla.

Recapitulemos: Sufjan Stevens se ha unido a Bryce Dessner de The National, Nico Muhly y James McAlister para publicar un álbum colaborativo llamado ‘Planetarium’ el próximo 9 de junio. De momento habíamos conocido la electrónica ‘Saturn’, como propia de la era ‘The Age of Adz’ y ahora conocemos una canción acústica también entonada por Sufjan que se corresponde perfectamente con su vertiente más folk, la de ‘Carrie & Lowell’.

La canción, ‘Mercury’, se ha estrenado mediante un sencillo pero bonito lyric video que recalca aún más ese precioso “where do you run to?” antes de una segunda mitad totalmente instrumental y evocadora. Las 17 nuevas canciones del proyecto tratarán el tema de los planetas y las estrellas, aunque parece que su encanto será comprensible por cualquier ajeno al mundo del espacio.

Por otro lado, la edición del directo de ‘Carrie & Lowell’ a través de un disco físico en vivo y también de su subida a Vimeo y Youtube, es inminente: se anunció para el 28 de abril y es este mismo viernes.

Él Mató a un Policía Motorizado presentan gran himno de indie-pop, ‘El tesoro’

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elmatoaunÉl Mató a Un Policía Motorizado son uno de los grupos argentinos más populares entre el underground español. Aunque aún su alcance no es comparable a su fama en Latinoamérica: las ciudades que más los escuchan según Spotify son, en este orden, Buenos Aires, México DF, Lima, Santiago y La Plata, y así, sus hits rondan ya el millón de streamings en esta plataforma.

Nuevos éxitos esperan al grupo a buen seguro en su nueva etapa, pues «Él Mató» acaban de subir un nuevo single a las plataformas de streaming como anticipo del álbum que vendrá más adelante. Se trata de una canción de pop llamada ‘El tesoro’ que no puede ser más irresistible entre esos «aaahs» y esa letra «paso todo el día pensando en vos», los coros, los juegos de bajos y percusión y los limpios punteos de guitarra, que van a encantar, esta vez, a los seguidores del indie pop clásico. Lo ha producido el propio grupo y Eduardo Bergallo en los estudios Sonic Ranch en Texas.

El grupo de Santiago Motorizado (bajo y voz), Doctora Muerte (batería), Pantro Puto (guitarra), Niño Elefante (guitarra) y Chatrán Chatrán (teclados) incluye también dos caras B en este single, igualmente disponibles en Spotify: la electrónica y reptante ‘Madre’, envuelta en un ambiente de triste dream pop, y la instrumental ‘Postales negras’.

No se podrá pagar con efectivo en Azkena Rock 2017

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azkena-rockEl sistema de pagos en festivales da una vuelta de tuerca en esta edición de Azkena Rock, donde la organización informa de que no se podrá pagar con efectivo en las barras. Se abre el debate: ¿se acabó el infierno de tener que buscar un cajero cuando en las inmediaciones de los festivales tiende a no haberlos o puede surgir un gran drama si el sistema falla? ¿No bastaba con las taquillas en que se pueden comprar tickets con efectivo y/o tarjeta? ¿Es el nuevo sistema mucho más seguro?

La nota de prensa de Azkena Rock Festival 2017 informa de cómo funcionarán las pulseras «cashless»:
«El público del festival podrá disfrutar de las ventajas de esta tecnología, con la que todos los pagos en el festival (barras, puestos de restauración y merchandising) se realizarán única y exclusivamente con la pulsera que portará cada asistente. La pulsera inteligente cashless lleva incorporado un chip con tecnología RFID/NFC, que permite acceder al recinto y pagar con un simple movimiento de muñeca al situarla en los lectores que manejará el personal del festival».

Continúa: «Cada usuario podrá recargar su pulsera antes del festival. También podrá recargarla durante el festival de tres maneras distintas: online desde su teléfono móvil, activando la recarga automática en su cuenta cashless o con efectivo o tarjeta de crédito en los puestos físicos de recarga del propio recinto. Además, podrá recuperar el saldo sobrante si lo solicitan antes del 9 de julio. Las entradas se canjearán por pulseras en los accesos al recinto del festival y los usuarios podrán consultar su saldo en los puestos de recarga y cada vez que vayan a dar el consentimiento de pago al personal del festival. Además de como monedero, la pulsera servirá para acceder al ARF, por lo que tanto los compradores de entradas de día como los de bono podrán finalmente entrar y salir del recinto tantas veces como deseen». Por último se informa de una promoción especial: «Las recargas de 50€ realizadas antes del 23 de mayo, recibirán un pack de bienvenida que incluye una camiseta y un slipmat de coleccionista, entre otros objetos, que se podrá recoger en el stand de Enjoy Fests. Esta promoción es válida para las primeras 500 unidades».

Este mes de junio en Azkena actúan artistas como John Fogerty, The Hellacopters, Chris Isaak, The Cult o Michael Kiwanuka. Recientemente el festival provocó una polémica por la falta de artistas femeninas surgida desde el mismo ayuntamiento de Vitoria. Desde la organización contestaron: «Si este fuese un festival de música pop sería bastante más sencillo. Pero, ¿qué podemos hacer nosotros? Mantenemos muchas negociaciones para actuaciones que luego no llegan a materializarse, aunque estemos a favor de que las mujeres tengan un papel relevante en esta materia». Se recordaba que «prácticamente todas las bandas de mujeres y las solistas más representativas han pasado por el escenario de Mendizabala», citando como ejemplo a Blondie, Juliette Lewis, Lucinda Williams e Imelda May. Este año se ha invitado a Heart, Joan Jett, Neko Case, Tori Amos y Patti Smith, pero no han podido asistir.

¿Logrará el ritual orgiástico de ‘Systemagic’ dirigido por Alison Goldfrapp darle un nuevo hit?

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goldfrapp-systemagicGoldfrapp han publicado este año un disco que ha resultado notable, ‘Silver Eye‘, pese a lo fríos que nos dejaba en un primer momento el sencillo ‘Anymore’. Para recordarnos a todos que hay mejor material del que parece, pronto presentaban otros adelantos como ‘Ocean’ o ahora realizan un vídeo para otra de las canciones del disco, ‘Systemagic’. Personalmente habría preferido un vídeo para ‘Beast That Never Was’ y sobre todo para ‘Everything Is Never Enough’ pero los números mandan y ‘Systemagic’, por alguna razón, es ahora mismo la canción más escuchada del disco en Spotify.

El vídeo es una coreografía de fin orgiástico desarrollada con la elegancia estética inherente a todo lo que han tocado Goldfrapp. Curiosamente, es el debut como directora de vídeos de Alison Goldfrapp: «Quería poner el protagonismo en los bailarines, sus cuerpos y sus movimientos. Es mi primer vídeo como directora, y vaya experiencia. Espero hacer más. Es un mundo que me gustaría seguir explorando y del que me gustaría mucho aprender».

‘Silver Eye’ ocupa el puesto 39 en su tercera semana en listas británicas, tras haber sido top 6. Esperemos que el nuevo single y el boca a boca frenen esa caída.

Os recordamos que Goldfrapp está a punto de presentar el largo en el madrileño festival Tomavistas. Será el 19 de mayo en el Parque Enrique Tierno Galván, por donde también pasarán el mismo día Hercules & Love Affair, C.Tangana, The Big Moon o Svper. Los abonos valen 65 euros y las entradas de día, 40 euros. Tenéis toda la información, aquí.

Pan Total / El vector espectro

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pan-totalCada año emergen en España decenas y decenas de grupos inspirados en el post-punk y el «new wave» europeo de los 80 que presumen más estética de la que sus canciones son capaces de defender. No es el caso de Pan Total. El cuarteto de Logroño, compuesto por Miryam (voz), Edu (teclados, caja de ritmos), Rober (guitarra) y Víctor (bajo) -todos ellos procedentes de un grupo anterior, La Pantaloneta- ha manejado buenas canciones desde el principio de su carrera, como ‘La columna’ o ‘Zombies rápidos’, que propiciaron su victoria en el concurso de maquetas Autoplacer de 2015. Su primer disco, ‘El vector espectro’, confirma la promesa e incluye varias canciones inolvidables como ‘La partícula’, que emplea un gancho tan tonto como «uh la la, la partícula» para componer un estribillo tan pegadizo que obsesiona; ‘La máscara’, un número misterioso, de melodía majestuosa, que tantea el suicidio de su personaje principal, o ‘Movimiento moderno’, un single tan decidido e instantáneo que parece un clásico perdido de Pegamoides. Por su parte, ‘Días negros’ es el nuevo himno que dedicarás a tu peor enemigo («hoy no estoy de fiesta, hostilidad manifiesta hacia ti», refunfuña Miryam; «hoy no estoy de fiesta, tu sombra me molesta, apártate, me quitas la luz») y tanto ‘Solo necios, solo poetas’ como ‘El chico del bate’ combinan sintetizadores fantasmagóricos y guitarras «noise» con acierto para componer dos canciones sólidas y memorables. Ni siquiera los momentos menores (‘Los gatos’, ‘Niano niano’) pueden considerarse relleno y están bien. Casi lo único que cabe lamentar de ‘El vector espectro’ es su cuestionable portada de Aleksandra Waliszewska. No le hace justicia a tan notable disco.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘La partícula’, ‘Días negros’, ‘Movimiento moderno’, ‘La máscara’
Te gustará si te gusta: Golpes Bajos, Alaska y los Pegamoides, Ataque de Caspa, Linda Guilala
Escúchalo: Bandcamp

Pesadilla a bordo: Kenny G improvisa un concierto en un avión

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kenny-g-avionEl célebre instrumentista Kenny G es trending topic por una noticia que podría ser de El Mundo Today, pero no. En las últimas horas ha trascendido que el clarinetista y saxofonista, de enorme éxito en los 80 y 90, sacó a traición su instrumento de viento, un clarinete, durante un vuelo de la compañía norteamericana Delta Airlines entre Tampa y Los Ángeles y ofreció un concierto a los pasajeros.

Como muestra un vídeo obtenido por TMZ, pasillo arriba, pasillo abajo, Kenneth Gorelick hizo “gozar” a sus impávidos espectadores forzosos de algunas tonadas. Lo hizo, eso sí, a propuesta del comandante de la aeronave y por una buena causa: el objeto de su set era “pasar la gorrilla” para recaudar fondos en la lucha contra el cáncer. Al parecer, consiguió la nada despreciable cifra de 2.000 dólares. Claro que, ¿quién dice que el público no vaciara sus bolsillos para que, en realidad, dejara de tocar? Por supuesto, este episodio está sirviendo para que la Internet se eche unas buenas risas.

Kenny G, que ahora tiene 60 años, logró convertirse allá por los años 80 y primeros 90 en el saxofonista más popular de una época en la que este instrumento era casi ineludible en el pop. Cuando su sonido se convirtió en algo caduco para la siguiente generación, la estrella de Kenny G languideció y se convirtió en icono de lo hortera y lo demodé. Sin embargo, en esta época con menores prejuicios, ya hay quien le ha reivindicado, como Foster The People. A pesar de todo, él sigue realizando frecuentes giras por su país, Estados Unidos, así como por China y Japón.

WAM Estrella de Levante anuncia sus horarios y pone los últimos 1.000 abonos a la venta

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wam-horariosQueda una semana para que WAM Estrella de Levante eche a rodar. Las actividades de la primera edición del nuevo festival murciano arrancarán el martes 2 de mayo en el centro de la ciudad, y se irán expandiendo a lo largo de la semana hasta alcanzar su cumbre durante el fin de semana del 5 al 7 de mayo, con más de 50 artistas en escenarios del recinto La Fica y diferentes espacios públicos de Murcia. Hoy el certamen informa de los horarios que tendrán los artistas programados en sus múltiples escenarios.

Tras las primeras jornadas, de martes a jueves, que tendrán lugar en conocidos locales de la capital murciana como la Sala R.E.M., LOFT113, Sala Musik o Garaje Beat Club y en los que podrán verse actuaciones y sesiones de Lidia Damunt, La Bien Querida, Fat White Family o Ana Curra, el viernes comienzan los conciertos en el recinto de La Fica. Ese día, el Escenario Estrella de Levante, el de mayor aforo, acogerá a White Lies, Fangoria, Future Islands o Editors. En Thunderbitch y Punta Este, encontraremos a Niños Mutantes, Belako o Los Enemigos, y Joe Crepúsculo, Pablo Und Destruktion o Alien Tango, respectivamente.

El sábado día 6 de mayo, en Estrella de Levante estarán Trentemøller, Orbital o Lori Meyers, mientras que Shura, The Sounds y Delorean serán protagonistas en el Thunderbitch, y Sr. Chinarro, Perro o Crudo Pimento actuarán en Punta Este. En la jornada de cierre del domingo, Hidrogenesse, Las Chillers o Perlita ofrecerán conciertos gratuitos y matinales en diversos escenarios repartidos por la ciudad de Murcia, en los que también habrá otros shows en las jornadas previas.

Además, WAM Estrella de Levante comunica que apenas quedan 1.000 abonos a la venta, a un precio de 39€, los normales, y 55€, los VIP. También se ofertan entradas de día al precio de 23€ (viernes) y 22€ (sábado). Puedes encontrarlos todos ellos en Ticketea. Además, el festival se completa con actividades paralelas como exposiciones de arte, presentaciones literarias y danza, entre otras. Consúltalo todo en la web del festival.

PROGRAMACIÓN MUSICAL 2-4 MAYO

MARTES 2
MARINA TE LO PINCHA
20:00, LOFT113*
CÁPSULA (DREAMING OF ZIGGY STARDUST)
22:00, Sala R.E.M.**

MIÉRCOLES 3
LIDIA DAMUNT (acústico)
21:00, LOFT113*
FAT WHITE FAMILY
22:00, Sala R.E.M.**
VERA GREEN + SAMONIK
21:30, Sala Musik*

JUEVES 4
LA BIEN QUERIDA (acústico)
21:00, LOFT113*
LOS SUSTOS + LEADFOOT TEA
21:30, Sala Musik*
ANA CURRA presenta EL ACTO
22:00, Sala R.E.M.**
JOSELE SANTIAGO (acústico)
22:30, Garaje Beat Club**
OCHOYMEDIO DJ’S + REM DJs
00:00, Sala R.E.M.**

* Acceso gratuito. Preferencia para portadores de pulsera WAM Estrella de Levante.
** Acceso gratuito para portadores de pulsera WAM Estrella de Levante. Cupo limitado de entradas en puerta a 5€ para el resto del público.

PROGRAMACIÓN MUSICAL 5-7 DE MAYO

VIERNES 5 (Recinto La Fica, ap. Puertas 18:00)*
ESCENARIO ESTRELLA DE LEVANTE
19:25 Sidonie
21:30 Future Islands
23:30 White Lies
1:25 Fangoria
2:45 Editors
4:45 The Magician

ESCENARIO THUNDERBITCH
18:25 Los Enemigos
20:25 Niños Mutantes
22:35 Belako
00:30 Second
3:45 Ojete Calor

ESCENARIO PUNTA ESTE
18:40 Kuve
20:45 Pablo Und Destruktion
22:40 Future Thieves
00:20 Joe Crepúsculo
2:25 Alien Tango
3:20 Dime Cariño
4:20 Miniyou
5:10 Women Beat

VIERNES 5 (Garaje Beat Club)***
AFTER WAM (GARAJE BEAT CLUB)
6:00 Bilbadino + Flash Show DJs

SÁBADO 6 (Escenarios al aire libre)**
ESCENARIO MONDO SONORO – ESTRELLA DE LEVANTE
(Plaza Santa Catalina)
12:00 Lígula
13:45 Claim
15:00 Ayoho

ESCENARIO UNIVERSIDAD – ESTRELLA DE LEVANTE
(Plaza Universidad)
11:30 Garaje Florida
12:45 Los Mambo Jambo
14:15 The Excitements

ESCENARIO SOMOS FAMILIA
(Jardín de la Fama)
11:00 Nunatak y La Factory
11:45 Dr. Sapo
13:00 Los Marañones

SÁBADO 6 (Recinto La Fica, ap. Puertas 17:30)*
ESCENARIO ESTRELLA DE LEVANTE
18:00 Anni B Sweet
19:55 La Habitación Roja
21:50 Lori Meyers
00:10 Orbital
2:35 Trentemøller
4:50 Ley DJ

ESCENARIO THUNDERBITCH
18:55 L.A.
20:55 Shura
23:10 Varry Brava
1:30 The Sounds
3:50 Delorean

ESCENARIO PUNTA ESTE
18:30 Clara Plath
20:40 Noise Box
22:15 Sr. Chinarro
00:00 Crudo Pimento
1:35 Perro
3:10 Perlita
4:05 Salvaje y Silvestre
5:00 Sala REM DJs

SÁBADO 6 (Garaje Beat Club)***
AFTER WAM (GARAJE BEAT CLUB)
6:00 Maadraassoo + Viva Suecia DJs
DOMINGO 7 (Escenarios al aire libre)**
ESCENARIO MONDO SONORO – ESTRELLA DE LEVANTE
(Plaza Santa Catalina)
12:00 Poolshake
13:45 Meridian Response
15:00 Aire Canadá

ESCENARIO UNIVERSIDAD – ESTRELLA DE LEVANTE
(Plaza Universidad)
11:30 Jump To The Moon
12:45 Hidrogenesse
14:15 Las Chillers

ESCENARIO SOMOS FAMILIA
(Jardín de la Fama)
11:00 Perlita
11:45 Crudo Pimento
13:00 Bosco

* Acceso al recinto limitado a compradores de abono, abono VIP o entrada de día.
** Acceso gratuito. Escenarios al aire libre en la ciudad de Murcia.
*** Acceso gratuito con pulsera del festival.

Justin Bieber convierte ‘Despacito’ en la nueva ‘La Macarena’

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luisfonsiPor antipático que pueda resultar el canadiense incluso con sus fans, lo cierto es que Justin Bieber sigue siendo lo más parecido al Rey Midas del pop en 2017. Y prácticamente todo lo que toca, lo convierte en éxito. Tras echar una mano el pasado año, por citar a unos pocos, a Major Lazer, DJ Snake o Post Malone para impulsar sus singles, este año ha hecho lo propio con ‘Despacito’. El tema del portorriqueño Luis Fonsi, con featuring de Daddy Yankee, ya era un gran éxito en países latinos pero, con su intervención en una nueva versión del single, el intérprete de ‘Purpose’ ha logrado propulsarlo más allá. Como decíamos hace días, una jugada maestra.

Como advierte Stereogum, esta semana ese nuevo remix de ‘Despacito’ ha subido al puesto número 9 del Hot 100 de Billboard. Ojo, porque la canción ya había entrado en esta lista de éxitos semanas atrás y había alcanzado la nada despreciable posición número 44. Sin embargo, con esta nueva subida, ‘Despacito’ está alcanzando un hito que no se veía desde hace décadas: se trata de la primera canción cantada en español que llega al Top 10 de Billboard desde que lo hiciera ‘La Macarena’ de los ahora reivindicados Los Del Río.

Aquella canción del dúo sevillano, que a día de hoy sigue siendo el single en español más vendido en toda la historia, logró la hazaña de mantenerse en el número 1 de esa lista de singles (y de muchas otras, obviamente) durante 14 semanas. Veremos cuán alto llega ‘Despacito’, pues.

Elton John contrae una enfermedad “potencialmente mortal” y cancela sus próximos conciertos

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elton-johnSegún dan a conocer medios como Rolling Stone o The Guardian, Elton John se ha visto obligado a cancelar de manera fulminante los 8 conciertos que preveía ofrecer en Las Vegas durante las próximas semanas. La causa es, al parecer, una enfermedad de origen infeccioso y “potencialmente mortal”, que contrajo durante la gira que ha estado ofreciendo en Latinoamérica.

De hecho, la aparición de la infección ocurrió tras su estancia en Chile, y a su regreso a Reino Unido desde Santiago hubo de ser ingresado durante dos días para recibir cuidados intensivos. A pesar de la gravedad de la enfermedad, parece que el reposo y el tratamiento lograrán que se recupere perfectamente, si bien por el momento le obliga a cesar de inmediato toda actividad y, al menos, posponer esa residencia en el célebre casino Ceasar’s Palace.

Precisamente hace ahora un mes que Elton celebraba por todo lo alto su 70 cumpleaños, con una fiesta llena de estrellas de la música como Lady Gaga y Stevie Wonder, que le dedicaron a dúo el ‘Happy Birthday’ que compuso el segundo en 1980, o Ryan Adams, que subió al escenario para interpretar una personal versión del célebre éxito del británico ‘Rocket Man’. Esperemos que John se recupere pronto y que la fiesta de su 71 cumpleaños sea incluso mejor.

Desde la organización de Starlite nos informan de que el concierto de Elton John previsto para el mes de julio en Marbella sigue en pie, pues las cancelaciones solo han afectado a Las Vegas. El artista también tiene otra fecha en Las Palmas (18 de julio) y otra en Barcelona (3 de diciembre) que, por tanto, no habrían de verse afectadas.

Según la última actualización de su Facebook de este mediodía, espera retomar su gira en junio y agradece los mensajes de apoyo.

#ryanadams singing rocket man, does it get much better? #happybirthdayelton

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Bonobo busca darse un baño de masas aún mayor que el último en Madrid

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bonobo-mainSimon Green, más conocido como Bonobo, está recibiendo al fin, tras años de trabajo, el reconocimiento a su larga carrera como productor. Una carrera que el músico originario de Brighton, Reino Unido, comenzó allá por 2000 cuando apenas contaba con 18 años, con el álbum ‘Animal Magic’. Un debut que le llevó a fichar por el sello Ninja Tune, en el que ha militado desde entonces y donde ha consolidado su electrónica downtempo, con elementos ambient y orgánicos.

Este mismo año ha publicado ‘Migration’, su sexto álbum de estudio, logrando un respando inusitado, especialmente del público. Así se demostró, por ejemplo, en el concierto que ofreció el pasado marzo en la Sala La Riviera de Madrid, logrando, además de fantásticas críticas, un sold-out que ni mucho menos consiguen todos los que pasan por esta sala de aforo medio. Sabedor de que esa fecha fue muy importante aquí, Green no ha querido desperdiciar el momentum y ha programado una nueva parada aún más ambiciosa en la capital de España, dentro de su próxima gira otoñal.

Según informa la promotora Houston Party, Bonobo ha apostado en esta ocasión nada menos que por el WiZiink Center (antiguo Palacio de los Deportes) de Madrid. Esta nueva oportunidad de ver su espectáculo audiovisual (con una amplia banda como respaldo) tendrá lugar el día 13 de noviembre de 2017. Mañana miércoles, 26 de abril, se pone en marcha la preventa para suscriptores a su newsletter. Y este viernes, 28 de abril, se iniciará la venta general, a partir de las 10 de la mañana, en la web de Houston Party. Antes de eso, este próximo mes de julio, también estará en FIB 2017.

Cuando el pop te hace viejo y no al revés

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ladytron-17Vaya por delante una aclaración: estoy súper a favor de la opinión de Christina Rosenvinge y Miqui Puig sobre lo que representan la edad y cumplir años. La primera hablaba así sobre este tema: «No me sale pensar en la edad y el tiempo como una condena. La edad es una condena cuando conlleva amargura y decadencia y no tiene por qué ser así (…) La gente está obsesionada con la edad, hay momentos que te sientes acabado y de repente sientes que estás empezando. La buena noticia para la gente obsesionada con los cumpleaños y con su aspecto es que nada es como te lo habían contado: la edad no conlleva mansedumbre ni agotamiento. Lo que te envejece es empezar a hablar así: “cuando yo tenía tu edad…”. Si te sientes fuera del mundo, el mundo te deja fuera». Y Puig decía: «hacerse mayor es lo más chulo del mundo. Yo siempre digo que a partir de los 40 es cuando empecé a hacer las mejores cosas porque ya tienes un bagaje (…) Lo ves todo con mayor sabiduría, sin que eso implique que mi sabiduría sea mejor que la tuya, por supuesto».

Estupendo todo. Pero es curioso cómo la música pop, que se supone que tiene la función de entreteneros, consolarnos cuando estamos tristes o levantarnos de la silla elevando al cubo nuestros momentos máximos de euforia… es decir, rejuvenecernos en cierta medida, en ocasiones nos ha aportado más bien lo contrario.

El paso del tiempo, la muerte o la decadencia física han ocupado la historia del pop y del rock por igual, desde ‘One’ de Metallica a ‘Funeral’ de Arcade Fire pasando por prismas bastante peculiares como el «morir contigo aplastado por un autobús de dos pisos sería celestial» de ‘There Is A Light That Never Goes Out’ de los Smiths. Lo extraño es desde cuán jóvenes ciertos artistas se han interesado por este tema. Es como si, conscientes de lo breve que puede ser una carrera en el mundo del pop, o como consecuencia de no haber disfrutado de la juventud de una forma adecuada a causa de la fama, los artistas notaran que la juventud se les escapa muchísimo antes de tiempo.

Uno de los últimos singles de Adele se llama ‘When We Were Young’ («cuando éramos jóvenes»). Salta a la vista que Adele sigue siendo muy joven, más que nada porque sus discos reciben la edad que tenía cuando los escribió y estamos hablando de edades tan lozanas como 19, 21 y 25 años. ¿Cómo se puede decir «cuando era joven» a los 25 años? Y lo peor es que no ha inventado nada. Hay decenas de canciones llamadas ‘When We Were Young’ o algo parecido y London Grammar sacaron la suya cuando Hannah Reid tenía 23 años. Los Killers publicaron ‘When You Were Young’ cuando Brandon Flowers tenía 25. Incluso Roxy Music publicaron un directo llamado ‘When We Were Young’ cuando Bryan Ferry tenía 27. La pera limonera: unos eternos post-adolescentes como Auryn también tienen su canción llamada ‘When We Were Young’. Traduzcámoslo como «cuando éramos pequeños», por favor.

Choca recordar, al menos cuando tienes treinta y tantos (o más), que Paul McCartney todavía no había cumplido ni 25 años cuando le inquietaba la idea de «cumplir 64». Que Hanson podían cantar cosas como «I’m feeling older and I’m wondering why» con 17 años. O que Bananarama podían incluir en su debut un tema llamado «joven en espíritu» cuando tenían solo 22 años. Esperemos que lo recuperen en su gira y le den un nuevo sentido. El coqueto Frank Sinatra tuvo la dignidad de esperar a los 38 para entonar ‘Young At Heart’.

En el mundo underground la sensación de que la juventud se te va de las manos es también un tema recurrente, aunque por lo menos James Murphy esperó a pasar los 30 para cantar sobre cómo las nuevas generaciones le estaban dejando atrás en ‘Losing My Edge’ (32 años), paradójicamente su single debut (y qué equivocado estaba, por cierto). Uno de los grandes hits de The Pains of Being Pure at Heart se llama ‘Young Adult Friction’ y Kip Berman tenía 29 años cuando salió. No necesito contar cuántas canciones de Suede contienen la palabra «young» para saber cuánto ha cantado a la eterna juventud Brett Anderson incluso sin mencionarlo expresamente. Pero incluso en un tema de autoafirmación como ‘So Young’, sientes que aquello de lo que presumen se les está escapando. Y un capítulo aparte merecería la lista de autores que han muerto ultra jóvenes después de hablar con angustia existencial en sus canciones, de Amy Winehouse (‘Wake Up Alone’ es una letra totalmente cuarentona) a Kurt Cobain (‘Old Age’) pasando en España por Cecilia, que tuvo a bien cantar ‘Me quedaré soltera’ con 24 años.

También es interesante ver a qué edad tienes que entregar tu disco de madurez como estrella del pop. Beyoncé está en una etapa claramente «adulta» con unos 35 años, pero Lorde va a hablar en su segundo disco del paso a la vida adulta cuando tiene poco más de 20. Y es que el pop puede ser muy cabroncete. Recuerdo estar en el instituto cuando George Michael volvía tras 6 años de silencio con un disco que decidió llamar ‘Older’. Por si el título no lo decía bien claro, entre ambientes jazzy y con bien de blanco y negro, el largo parecía vender conceptos como «sabiduría», «experiencia» y también, por qué no decirlo, la idea de «qué bien se conserva George Michael». ¿Con qué edad decidió dar el artista esta imagen, este paso? ¿Con 40? ¿45, quizá? ¿La edad que Robbie Williams tiene ahora? No. En 1996 George Michael era un «madurito interesante»… de 32 años. ¿Era necesario? ¿No era Brad Pitt el mayor sex-symbol del planeta con 32 años o lo es ahora Ryan Gosling con 36? Miedo da el devenir de la carrera de Justin Bieber con estas ideas. ¿Nos cantará sobre lo viejísimo que se siente antes de los 26?

Siempre nos quedará el sentido del humor para asumir estos pequeños absurdos. Podemos ponernos ‘Help the Aged’ de Pulp. O ‘Seventeen’. No sé cuán en serio iban con aquello Ladytron, pues hay quien cree que la canción habla de la explotación a las modelos, pero nada más radical que aquel estribillazo que decía «solo te quieren cuando tienes 17 años, cuando tienes 21 ya no eres divertida». Supera aquello, Abraham Mateo.

«Bon appétit, baby»: Katy Perry renuncia a la política en su posible nuevo single

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katy-perryEn este día de agitación política tras la dimisión de Esperanza Aguirre, una luz aguarda en el horizonte: el nuevo single de la artista consciente por excelencia, Katy Perry. La cantante, que publica disco este año, aunque todavía no lo ha anunciado oficialmente, ha enviado un correo a sus fans esta tarde que incluye una receta para cocinar un pastel de cerezas y que concluye con la frase «bon appétit, baby».

Precisamente ‘Bon Appétit’ es el título de una de las canciones del nuevo álbum de Perry, que esta ha adelantado en su «stories» de Instagram recientemente. Es una canción bailable y pegadiza pero, a tenor de su estribillo «vengo recién salida del horno», de política tiene poco, por lo que Perry podría volver con ella a su mundo de arcoiris y piruletas tras el éxito (pero no superéxito, que es lo que se esperaba) del primer adelanto del álbum, ‘Chained to the Rhythm’.

Decepción si esto es así: Perry declaraba recientemente, cuando se viralizaban unas imágenes de ella vestida con los trapos más raros imaginables para Vogue, que hits antiguos como ‘California Gurls’ no significan ya nada para ella y que lo que le importa ahora es usar su voz para luchar por las injusticias del mundo. Si ‘Chained to the Rhythm’ criticaba el capitalismo voraz de Estados Unidos… ¿esconderá ‘Bon Appétit’ un mensaje político oculto o será una nueva tontá a lo ‘This Is How We Do’?

Carta abierta de varios artistas a Radiohead para que no actúe en Israel «hasta que termine el apartheid»

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2016_RadioheadEste verano, Radiohead actúa en Israel para presentar su último disco, ‘A Moon Shaped Pool’. La presencia de esta fecha en su gira no ha gustado a un sector de sus colegas de profesión, que ha publicado una carta en Artistas por Palestina para denunciar que el grupo británico haya aceptado tocar en el país, condenado por Naciones Unidas -y por miles de personas en todo el mundo- por su conflicto con Palestina. Entre los artistas firmantes se encuentran Roger Waters de Pink Floyd, Thurston Moore de Sonic Youth o Tunde Adebimpe de TV On the Radio.

«Tocando en Israel, tocáis en un país en el que se ha impuesto un sistema de apartheid en el pueblo palestino, según informaciones de Naciones Unidas», reza la carta. «Ya que Radiohead se manifiesta a favor de la libertad de los tibetanos, entendemos que habéis sido contactados por manifestantes palestinos para rechazar la oferta y nos preguntamos por qué habéis ignorado su petición de luchar por otro pueblo que se encuentra bajo ocupación extranjera. Y ya que Radiohead encabezó un concierto por el cincuenta aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, nos preguntamos por qué habéis ignorado la llamada para imponeos contra la negación de esos derechos que sufren los palestinos».

El escrito continúa: «Claramente habéis leído las informaciones de Amnistía Internacional, de modo que sabéis que Israel niega la libertad de los palestinos bajo ocupación, que no pueden vivir donde quieran, no pueden viajar adonde les apetezca, que son detenidos (y con frecuencia torturados) sin represalias ni juicios, y que ni siquiera pueden usar Facebook sin ser vigilados, censurados o arrestados».

«Pidiéndos que no actuéis en Israel, los palestinos han confiado en vosotros para ayudar, con solo un gesto, a terminar con la presión que Israel ejerce contra Palestina y para terminar con su violación de los derechos básicos y de la ley internacional».

El texto concluye: «por favor haced lo que los artistas hicieron durante la etapa de opresión en Sudáfrica: manteneos al margen hasta que termine el apartheid».

La charla literaria entre Mercedes Milà y Soy una pringada no abrasa

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mypictr_380x225Soy una pringada ha sido la última invitada a ‘Convénzeme’, el programa literario de Mercedes Milà en BeMad TV. La famosa Youtuber ha escogido un libro que le gusta (la Z verde) y un libro que odia (la Z roja). El primero es ‘El guardián entre el centeno’ de J.D. Salinger y el segundo, ‘La biblia’, aunque admite no habérselo leído (¿lo habrá escogido por lo que representa?).

Nos perdemos a Soy una pringada (Esty Quesada) destripando la Biblia, a pesar del juego que podría haber dado, pero la Youtuber tiene cosas interesantes que decir sobre la obra maestra de Salinger, que dice es un libro que ha ayudado a sus lectores a «comprender que tienes derecho a ser raro». «Me encanta este libro porque destripó a la sociedad», asegura. «Frases como «si tuviera un piano, tocaría dentro de un armario» tienen un trasfondo de asco por lo establecido».

Milà insiste a Soy una pringada a que recuerde un libro malo reciente que ha leído y esta escoge ’50 sombras de Grey’, que «además de ser una historia de mierda, está súper mal escrita». «Tiene éxito porque vivimos en una sociedad que nos quiere deprimidos y nos ponen este tipo de libros [que prometen un Christian Grey]». A continuación, Milà cuestiona a la Youtuber por su experiencia en el amor, a lo que esta responde que «no le interesa» porque «bastante tengo con aguantarme a mí».

Poco abrasa la charla literaria entre estos dos personajes igual de carismáticos y sin pelos en la lengua, que podría habernos dejado comentarios más incisivos y punzantes. En definitiva, podría haber dado mucho más de sí. Por cierto, no es la primera vez que Quesada aparece en la tele: su debut televisivo se produjo en el «Chester» de Risto Mejide hace unas semanas.

Importante denuncia de Cris de Belako contra el machismo en el periodismo musical

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belakoBelako, el grupo vasco autor de ‘Hamen’, era uno de los nombres destacados de la música española que compartía su experiencia sobre machismo en nuestro reportaje al respecto publicado el pasado mes de marzo. Ahora, una de sus integrantes, Cris Lizarraga, ha decidido opinar más extensamente sobre este problema en Facebook, recordando una crónica de un concierto del grupo de 2013 publicada en bilbaoenvivo, escrita por un hombre y en la que destacaba el aspecto de la otra integrante femenina del grupo, Lore Billelabeitia, sin venir a cuento. Se describía a la artista como «una cantante nerviosita, una bajista juvenil y muy guapa que propulsaba el cancionero con decisión post-punk ochentera (se llama Lore, está en segundo de bachiller y tendrá unos 17 años)».

En su carta, Lizarraga escribe que «cuesta creer que a día de hoy el ser mujer en el circuito musical siga siendo un hecho a subrayar, un valor añadido, un mérito más a ojos de ciertos corresponsales de prensa» y señala dos tipos de machismo en el periodismo musical definidos por el «cuñadismo y la demagogia». Del primero, Lizarraga señala la objetificación que sufren las dos integrantes femeninas del grupo en las crónicas de sus conciertos (el grupo es mixto y contiene dos miembros masculinos), un fenómeno que, escribe, «se camufla muchas veces bajo la máscara del tono desenfadado, aparentemente inofensivo de la conversación de bar, a lo Bertín Osborne». La tecladista señala que «se trata de un ataque constante, sutil, pero efectivo». De la segunda, Larrazaga la discriminación positiva que experimenta el grupo en los medios y en los conciertos: «se nos quiere dar a Lore y a mí un protagonismo por encima de Josu y Lander, ignorando nuestra voluntad de transmitir el equilibrio de las cuatro fuerzas iguales que sustentan el grupo. Es de lo más habitual que nos pidan foto a las chicas, incluso después de decir que en la banda somos cuatro, contestan que con nosotras basta».

Esta es la carta íntegra, cuya lectura se recomienda de principio a fin y que se concluye con una interesante reflexión: «no estoy reivindicando nada, soy un músico como otro cualquiera, no debería llamar la atención por ser mujer. Lo que a mi entender supone realmente un progreso a día de hoy es una actitud neutra ante el sexo de los intérpretes». Las negritas son nuestras:

UNA CANTANTE NERVIOSITA, UNA BAJISTA JUVENIL Y MUY GUAPA»

No soy periodista. Estudié Bellas Artes pero me dedico principalmente a cantar y tocar las teclas en el grupo Belako desde 2011. Hasta ahora nos ha ido muy bien, así que continuamos ensayando, dando conciertos, y sacando temas nuevos, casi como un grupo profesional. Este hecho viene acompañado por cierta notoriedad en el circuito de la música alternativa a nivel nacional, lo que nos expone a la opinión pública tanto en los medios de comunicación como en redes sociales. Entendemos la necesidad de acotar información en las publicaciones, por lo que nos hemos resignado ante etiquetas con las que no nos identificamos especialmente. A la hora de pronunciarnos, desde un principio hemos tratado de mantener nuestras opiniones personales al margen, puesto que en lo referente al grupo sólo queremos que se hable de música. Sin embargo, parece que a algunos periodistas les resulta imposible limitarse a hablar de música cuando tratan sobre grupos mixtos o femeninos. Cuesta creer que a día de hoy el ser mujer en el circuito musical siga siendo un hecho a subrayar, un valor añadido, un mérito más a ojos de ciertos corresponsales de prensa. Nos enfrentamos a esta distinción bajo dos formas que podríamos resumir como cuñadismo y demagogia.

La primera es la más evidente, más fácilmente identificable, como las crónicas que nos cosifican a Lore y a mí haciendo menciones a nuestros físicos o nuestra ropa, perlas como “deslumbró con su vestido ceñido y su nuevo look”. No soy periodista musical, pero si lo fuese y tuviese que escribir sobre el concierto de un grupo, a menos que formase parte del espectáculo, no se me ocurriría hacer ningún tipo de mención sobre el físico de sus integrantes. Para sobrevivir y adaptarse a los tiempos que corren, el machismo en la prensa musical se camufla muchas veces bajo la máscara del tono desenfadado, aparentemente inofensivo de la conversación de bar, a lo Bertín Osborne. Se trata de un ataque constante, sutil, pero efectivo, porque cansa, de la misma manera que cansa tener que leer comentarios lascivos y abusivos en las redes. Se nos analiza con lupa, incluso se pone en entredicho nuestras capacidades como músicos, “qué bien tocas para ser tía” tuvo que escuchar Lore una vez al acabar un bolo. Los medios deberían asumir su parte de responsabilidad en perpetuar las desigualdades lanzando mensajes retrógrados y sexistas que acaban calando en la ciudadanía.

La segunda puede ser terriblemente contraproducente y dañina. Al fin y al cabo la discriminación positiva sigue siendo discriminación, impulsada una vez más por los medios y trayendo consecuencias directas en los comportamientos hacia el grupo. Bajo el lema muchas veces malinterpretado del “girl power”, se nos quiere dar a Lore y a mí un protagonismo por encima de Josu y Lander, ignorando nuestra voluntad de transmitir el equilibrio de las cuatro fuerzas iguales que sustentan el grupo. Es de lo más habitual que nos pidan foto a las chicas, incluso después de decir que en la banda somos cuatro, contestan que con nosotras basta. Es triste ver a periodistas que no se distancian tanto de nuestra edad continuar con el legado de quienes saben que ya pueden soltar cualquier barbaridad, que su larga experiencia les garantiza un puesto inamovible en los medios más conservadores.

Cuando se dedican espacios a las mujeres y se alardea de ello, la mayoría (al menos a mi alrededor) no nos sentimos representadas, ya que no nos interesa un apartado especial, queremos compartir los mismos espacios de difusión en base a nuestro trabajo, y nuestro talento. Queremos que se nos juzgue igual, sin ventajas ni desventajas. Hay quien se empeña en poner todo el rato el género como valor predominante, en comparar grupos de chicas con grupos de chicas, o están también las preguntas que pretenden atribuirnos un mérito extra: “¿Cómo lleváis el hecho de ser mujeres en un grupo?”. Christina Rosenvinge señala que mientras las artistas femeninas citan a referentes indistintamente masculinos o femeninos, ellas no suelen estar incluidas en el discurso de ellos, “parece que en la práctica se considera lo femenino un subgénero de lo masculino”.

No soy una riot grrrl por subirme a un escenario, no estoy reivindicando nada, soy un músico como otro cualquiera, no debería llamar la atención por ser mujer. Lo que a mi entender supone realmente un progreso a día de hoy es una actitud neutra ante el sexo de los intérpretes. Por supuesto, éste es sólo el pequeño reflejo en nuestro entorno más inmediato de un problema inmenso. Pero he decidido recurrir a lo que conozco y de lo que puedo hablar.