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Anntona / Internacional

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anntona-internacionalAnntona, uno de los guitarristas de Los Punsetes, ha ido desarrollando su carrera en solitario de manera paralela desde hace 10 años, normalmente publicando un álbum el año en que el grupo no. Debido a su paternidad y a otras cosas de la vida, desde 2011 no había disco suyo. Por el contrario, este año tendremos por primera vez tanto álbum suyo solo como de Los Punsetes.

‘Internacional’ es una nueva muestra de la paradójicamente fuerte personalidad de Anntona, de ese tipo de canciones que no pegan tanto en el repertorio de Los Punsetes pero que pueden terminar encandilando al mismo tipo de público. ¿Qué las caracteriza? Si recordamos piezas de otros discos como ‘Podía volar’, ‘Y además bastante fea’ o ‘Arruino todo lo que encuentro‘, una curiosa mezcla de humor canalla y patetismo que aquí vuelve a aparecer identificable en canciones como ‘Una mierda como un castillo’, ‘Imbécil internacional’ -en la que resuenan coros tipo «voz interior» a lo ‘Stereosexual’ de Mecano- o ‘Mi pequeño pene y yo’, la canción más odiosamente pegadiza de los últimos meses después de ‘Perfect Illusion’ de Lady Gaga.

Entre las más ilustrativas está ‘No me aguanto’, cuya letra no puede caer más bajo ni dar más pena: «encontrarme con mi cara cada día (…) eso sí es un problema relevante», «me molesta todo lo que digo / me sonroja todo lo que opino», «no me gusta quién soy ni lo que siento», «no me aguanto, no me caigo bien, no me llamo nunca para echar un café». ¿No es lo más triste que escucháis desde ‘Ni un día más’ de Alaska? Por suerte, podemos pensar que no está exenta de humor, sobre todo si la relacionamos con ‘La angustia es poderosa’, que incluye igualmente frases como «quiero saber dónde está mi sitio, no quiero ser mejor ni peor que los demás», pero acompañada de unos coros a lo Daft Punk totalmente ininteligibles, que parecen haber sido añadidos en plan coña o autoparodia.

La producción del disco es un acierto. Aunque Anntona no siempre se ha dejado impregnar del sonido Cineplexx (Sebastián Litmanovich ejerce de productor), sonando a lo de siempre, y algunas voces y guitarras de hecho parecen emerger desde el fondo de la tierra sin motivo, haciendo flaco favor a las composiciones, ‘Internacional’ es un disco de lo más variado. Aquí hay ecos de rumba (‘A ver qué pasa’), synth-pop a lo Lio (‘Mi patria en mis gayumbos’), bossa (‘Mi pequeño pene y yo’), jangle pop (‘Una mierda como un castillo’) o canción melódica (‘Aceras anchas’), con voces incluso producidas al estilo trap con bien de efecto vocal (la divertida y playera ‘Mató al Fary’ inspirada en la olvidadísima serie ‘Menudo es mi padre’). Todo ello, especialmente la vertiente más electrónica, la del single principal o ‘La angustia es poderosa’, aporta un toque de frescura y versatilidad a las composiciones de Anntona, contribuyendo a que estos 35 minutos sean de lo más ligero, para bien.

Esta vez no le han salido canciones tan bonitas como ‘Tú hueles mejor’ o ‘Podía volar’ (aunque hay un par de intentos), y algunos chistes se quedan en la broma privada, como esa canción-saludo o esa mención random a Facto Delafé en ‘Una mierda como un castillo’. Y sin embargo, ‘Internacional’ sigue haciendo de Anntona un proyecto necesario que nos recuerda la importancia del humor en la música pop y de saber reírse de uno mismo en cualquier plano de la vida.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Mi patria en mis gayumbos’, ‘No me aguanto’, ‘Una mierda como un castillo’, ‘La angustia es poderosa’
Te gustará si te gusta: Un pingüino en mi ascensor, José Luis Perales, Cineplexx, Ojete Calor
Escúchalo: Spotify

TVE justifica la presencia de Maluma en su Especial Fin de Año tras recibir quejas por su «machismo»

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Maluma-Pretty-BoyMaluma es uno de los cantantes más exitosos de la actualidad, pero también uno de los más cuestionados por el machismo de sus letras. En concreto la de su tema ‘Cuatro babys’, que incluye la frase «Estoy enamorado de 4 babys. Siempre me dan lo que quiero. Chingan cuando yo les digo. Ninguna me pone pero» levantaba ampollas a finales de 2016, provocando que decenas de miles de personas pidieran su retirada a través de Change.org.

Las cosas se complicaban cuando Maluma era invitado a participar en la Gala de Fin de Año de la televisión pública española. Antonio Córcoles, un espectador de Alicante, presentaba una queja formal por ello, indicando que RTVE «promocionó con dinero público a un cantante que en sus letras suele tener siempre mensajes machistas y denigrantes para la mujer». Ahora Toñi Prieto, directora de Programas de Entretenimiento de TVE, lo ha justificado en el programa «RTVE responde».

Como recoge Vertele, Prieto ha indicado que Maluma no cobró y que no se le debe juzgar por una sola canción, que además no fue la que interpretó en la gala de Fin de Año. «Es verdad que en el pasado tuvo una canción desafortunada porque la letra no era lógicamente lo que debe de ser pero por eso no vamos a condenarle. Es decir, las personas rectifican y tienen otro tipo de canciones. Nosotros no creemos que tengamos que vetar a un artista internacionalmente conocido por un error que haya tenido en una canción. Por supuesto, no cobró nada, ellos vienen gratis. Y hacemos un Fin de año en el que ponemos todas las canciones que han sido éxitos a lo largo del año».

‘Cuatro Babys’, que salía en octubre de 2016 (como veis, un pasado demasiado cercano), es actualmente la 2ª canción más escuchada de Maluma en Spotify, y acumula 40 millones de reproducciones. En Youtube acumula 400 millones de visualizaciones.

La gira de «grandes éxitos» de Sigur Rós no pasará por España… ¿pero es necesaria?

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sigur-ros-2016Sigur Rós ha anunciado gira europea, una extensión de su recientemente anunciada gira por Estados Unidos llamada «una tarde con Sigur Rós», en la que el grupo islandés ofrecerá a sus fans dos conciertos separados por un descanso y sin teloneros. La gira no pasa por España esta vez pero será presumiblemente parecida al directo que la banda ofreció en la pasada edición de Primavera Sound, donde actuó naturalmente sin disco, básicamente con un repertorio de «grandes éxitos» y con una puesta en escena espectacular, aunque con resultados que dividieron al público.

Existen varias razones por las que esta gira es necesaria. En primer lugar, no tantos grupos llevan una puesta en escena tan preciosa como la de Sigur Rós: la fantasía futurista con la que el grupo acompañó sus últimos directos en la península es un absoluto lujo de ver. Además, el grupo lleva tiempo sin sacar disco. Su último trabajo, ‘Kveikur’, salió en 2013 y ha decidido regresar a la carretera en lugar de quedarse en casa, algo que sus fans agradecen y seguramente el grupo también. El gusanillo de salir de gira siempre está ahí.

Esta gira no deja de plantear la posibilidad de que Sigur Rós pueda haberse convertido ya en uno de esos grupos que gira con el material antiguo que sus fans demandan. ‘Kveikur’ recibió buenas críticas y tres canciones de su «tracklist» aparecen en el top 10 de canciones más escuchadas de Sigur Rós en Spotify, ¿pero cuántos fans lo antepondrían a ‘Agaetis byrjun’, ‘( )’ o ‘Takk…’? Ni siquiera el mismo grupo lo recuerda con especial interés en sus giras recientes, como puede apreciarse en Setlist.fm… El grupo necesita un disco «crossover» de nuevo y ‘Óveður’, su último single, no parece que ofrezca el sonido adecuado. No ha triunfado entre los singles de Sigur Rós y me atrevo a decir que pocos fan lo recuerdan ya.

Una gira de grandes éxitos siempre es bienvenida, pues ofrece las mejores canciones de un artista, pero no parece el momento ahora mismo de que Sigur Rós se acomode a girar con material viejo cuando debería tener todavía mucho que ofrecer. ¿O ya no? ‘An Evening with Sigur Rós’ tiene pinta de gira para fans y será un espectáculo hermoso, cuidado al detalle y lleno de buenas canciones como todo concierto del grupo, pero ojalá su próximo trabajo ofrezca nuevos «grandes éxitos» que el grupo pueda integrar con los antiguos (‘Hopíppolla’, ‘Olsen Olsen’ o ‘Starálfur’) de modo que una gira como la que extiende ahora a Europa se renueve dignamente.

5 sorpresas buenas y una mala que Lady Gaga podría dar en la Super Bowl

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lady-gaga-ayo-3Lady Gaga actúa en la Super Bowl el próximo 5 de febrero. La artista es una de las pocas cantantes actuales capaz de ofrecer un intermedio histórico y cantado en directo, pero su último disco, ‘Joanne’, es más bien conservador, nada posmoderno y no parece que se preste a grandes puestas en escena, muchos menos tan espectaculares como las de la que suele acoger la Super Bowl. Alguna sorpresa ha de tener preparada Germanotta para entregar el que ha de ser uno de los conciertos de su vida. Estas son cinco buenas y una mala que podría tenerse guardadas bajo la manga.

No haciendo un repaso de su carrera

No contamos ni 10 años de Gaga todavía y la cantante ya posee un imaginario digno de leyenda: reina disco, mujer teléfono, monstruo pseudogótico, Venus de Milo Botticelli, cantante country… por no hablar de todos los estrambóticos atuendos que ha presumido a lo largo de los años. Pero ‘Joanne’ es solo su cuarto disco, no es buena idea que Gaga mire ya al pasado, como sugiriendo una sequía creativa. Una tontería como el tiburón bailarín de Katy Perry puede salvar los muebles.

Cantando en la azotea del estadio

Tabloides como Dailymail o Pagesix apuntan que Gaga podría realizar parte de su espectáculo en la azotea del estadio NRG donde se celebra la Super Bowl. Si por ella fuera, los fans de Gaga saben que apunta alto y que cantaría en el espacio y saltaría desde el mismo hasta el estadio para continuar con el concierto, así que no es del todo descabellado. Gaga ya planeó cantar en el espacio en 2015 sin éxito. Porque no se le ocurrirá recuperar Volantis, ¿verdad?

Sacar a invitados de ‘Joanne’

Se especula que Beyoncé podría aparecer en la Super Bowl de Gaga para uno de los números, ¿pero quién la quiere ver otra vez? Beyoncé ya tuvo su Super Bowl en 2013 y volvió el año pasado para actuar junto a Bruno Mars… durante el que debía ser el momento de Coldplay (¿alguien recuerda que actuaron?). Gaga se apuntaría un tanto sacando, en su lugar, a Florence + the Machine o a Beck o incluso a Tame Impala y Father John Misty, que para algo tocan en su último disco.

Recuperar canciones favoritas de los fans

Es improbable que ‘Dance In the Dark’, ‘Scheisse’, ‘Heavy Metal Lover’, ‘Venus’, ‘Sexxx Dreams’ o ‘Dancin’ in Circles’ vayan a sonar en la Super Bowl del 5 de febrero, pero que Gaga las recuperara podría ser un guiño generoso a sus fans y una buena oportunidad de proporcionarles esa exposición masiva de la que la mayoría de ellas jamás disfrutó (hay esperanza para ‘Dancin’ in Circles’). Porque ‘Do What You Want’ es un hecho, ¿no?

Un intermedio LGBTQ+

En nuestros foros se aboga por la inclusión de «muchísimo mariconismo» en la Super Bowl de Gaga. Normal, pues la cantante es un icono gay absoluto y podría usar esta posición en su concierto para desplegar su artillería política. Precisamente al ser su etapa actual tan conservadora en la tradición americana, Gaga sorprendería haciendo un intermedio puramente LGBTQ+, defendiendo la inclusividad y la tolerancia, quizá recordando a las víctimas de Orlando y, de paso, ridiculizando al presidente Donald Trump, a quien se referirá casi seguro.

Haciendo «playback»

No todo han de ser sorpresas para bien en la Super Bowl: sus artistas suelen hacer «playback» para mantener todo en orden (también los músicos, no solo los cantantes), pero Gaga es una defensora a ultranza de la interpretación en directo. ¿Dará su brazo a torcer o cantará en directo durante los quince minutos que dura el intermedio de la Super Bowl? ¿Se arriesgará a las críticas que recibiría al día siguiente de cantar con pregrabados?

La española Clara Hurtado triunfa en The Voice UK con una versión de Disclosure en Spanglish

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clarahurtadoLa versión británica de La Voz vive desde este mes una nueva edición. En el programa emitido este sábado 28 de enero, una concursante de 20 años de Madrid pero estudiante del British and Irish Modern Music Institute ha conquistado a los cuatro jueces del programa en el último segundo. En este caso son Tom Jones, Jennifer Hudson, Gavin Rossdale y Will.i.am de Black Eyed Peas. La concursante, que se llama Clara Hurtado, se decidía por el equipo de este último.

¿Qué canción le ha dado esta victoria? Una versión de Disclosure, en concreto de su mayor hit internacional, ‘Latch’, en la que Clara, además de enfrentarse al marrón de hacer de Sam Smith, decidía aportar una frase de cosecha propia en castellano que sorprendía a los jueces.

Tom Jones indicó que aunque no le había gustado el inicio de su actuación, se recuperó en la segunda mitad y precisamente Gavin la elogiaba por eso mismo. En una entrevista posterior, Clara ha indicado que le encanta will.i.am y que se siente más cercana a su estilo y su discurso pensando en lo que quiere hacer con su carrera. Fue, por cierto, la única vez que el Black Eyed Pea se giró en todo este cuarto programa de este año. Podéis seguir la evolución de Clara en el programa en el correspondiente croquis de la Wikipedia o en la web oficial de The Voice UK.

Winona Ryder lo flipa

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winonaEste domingo se ha celebrado en Los Ángeles una nueva edición de los Premios de Sindicato de Actores (SAG), pero el mayor protagonista el día siguiente no está siendo ninguna de sus películas o series nominadas o premiadas, como ‘Moonlight’, ‘La La Land’ o ‘Manchester frente al mar’, sino la actriz Winona Ryder de ‘Stranger Things’.

El reparto de ‘Stranger Things’ se hizo anoche con el premio a Mejor reparto de drama en televisión y Ryder, que interpreta a la sufrida madre Joyce Byers en la serie, apareció junto a varios intérpretes de la misma (incluido todo el reparto adolescente) para recogerlo. La cara de Winona, incrédula, es un poema desde el principio y se torna una montaña rusa de emociones durante el discurso de David Harbour (el sheriff Jim Hopper) ante el micrófono, inspirado en las protestas en aeropuertos de este domingo por la prohibición a inmigrantes de Donald Trump.

Según ECartelera, Ryder desconocía el contenido del discurso de Harbour, pero sus diferentes caras a lo largo de su discurso son para el recuerdo. «Este discurso es para vosotros, que os tomáis vuestro arte en serio y creéis de verdad, como yo, que la gran interpretación puede cambiar el mundo», expresa el actor. «Este premio es un grito de guerra de los grandes hombres y mujeres que van más a fondo y luchan contra el miedo, el egocentrismo y la exclusividad en una cultura predominantemente narcisista para desarrollar una sociedad más empática y comprensiva».

Recuerda nuestra charla musical con Finn Wolfhard (Mike Wheeler en ‘Stranger Things’), por cierto, también visiblemente emocionado con el discurso de Harbour.

Muere Paloma Chamorro, la imagen televisiva de La Movida

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PROGRAMA DE TVE 'LA EDAD DE ORO'

paloma-chamorroTras correr el rumor en las últimas horas, hoy su familia ha confirmado el extremo: ha fallecido a los 67 años Paloma Chamorro, la icónica presentadora de televisión al frente del programa ‘La edad de oro‘. En él Chamorro, que dirigía y presentaba, entrevistó y ofreció su primera gran plataforma hacia la fama a Kaka de Luxe, Almodóvar y McNamara, La Mode, Radio Futura o Bernardo Bonezzi, dando visibilidad a lo que se llamó La Movida Madrileña y que supuso una revolución cultural para una España que, teóricamente, salía del franquismo.

Chamorro estuvo al frente del programa durante los 55 programas que se emitieron, de 1983 a 1985, y en él llegó a acoger entrevistas y actuaciones en directo de mitos como Lou Reed, John Cale, Echo & The Bunnymen, Nick Cave, The Smiths, Culture Club o Alan Vega, entre otros muchos. En 1985, tras aparecer en el programa un crucifijo con una cabeza de cerdo, fue juzgada por un delito de ofensas a la religión, siendo absuelta en 1990.

Tras aquel episodio que puso fin a ‘La edad de oro’, Chamorro, que había comenzado a trabajar en RTVE con programas dedicados al arte como ‘Galería’ o ‘Trazos’, volvió a dedicarse a divulgar las artes plásticas con ‘La estación de Perpiñán’, monográficos sobre pintores y fotógrafos que también incluían actuaciones musicales, algo que repetiría en ‘La realidad inventada’, que también tuvo una vida breve. Después, Chamorro realizó algunos trabajos documentales y fue desapareciendo de la vida pública.

Rihanna y Azealia Banks se pelean en Instagram por el veto a inmigrantes de Trump

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riri-vs-azealiaEl primer aniversario de ‘Anti‘, el último disco de Rihanna, ha coincidido por poco con la decisión de Donald Trump de vetar la entrada a Estados Unidos a ciudadanos procedentes de siete países de población mayoritariamente musulmana. La intérprete de ‘Work’ ha sido una de las varias personalidades de la cultura popular que ha opinado sobre esta decisión en las redes sociales, concretamente en Twitter, donde ha escrito que «América se va a la mierda delante de nuestros ojos» y que «solo un cerdo inmoral podría haber tomado esta decisión de mierda». Por su parte, Trump ha querido apuntar en un comunicado que el veto no es religioso sino anti-terrorista y que es similar a la prohibición temporal a la entrada de refugiados de Iraq a Estados Unidos que Barack Obama implementó en 2011.

No es novedad que Rihanna deteste a Trump, pues durante la pasada carrera presidencial se dejó ver con una camiseta… de ella llevando una camiseta con el rostro de Hillary Clinton y el pasado 21 de enero protestó al presidente delante de la Torre Trump en Nueva York durante la Marcha de la Mujer. La intérprete de ‘Kiss it Better’ tampoco es popular por meterse en fregados con otras celebridades, pero hoy es noticia por haber protagonizado uno y relacionado con política, concretamente con su estatus de inmigrante en Estados Unidos, pues Rihanna es de Barbados. Los ataques han procedido de la rapera Azealia Banks, que ha acudido a las redes sociales para opinar sobre el veto -ha dicho que no está a favor de la guerra pero que «tenemos que terminarla nosotros» y ha apoyado el cierre de fronteras por seguridad- y para apuntar que celebridades como Rihanna deberían «callarse la boca» y dejar de «castigar al presidente». Rihanna más que nadie debería hacerlo, se entiende, porque Banks recuerda que «no es ciudadana estadounidense y no puede votar» (lo cual es cierto).

Ante estas palabras, Rihanna no ha podido resistirse a contestar a Banks y lo ha hecho en Instagram, donde ha colgado una imagen de ella con cara burlona y el subtítulo «la cara que pones cuando eres inmigrante» y otra con el rostro de alguien tapado por la bandera americana con el texto «la cara que pones cuando gritas en una habitación vacía», ridiculizando la paupérrima popularidad de las opiniones de Banks, notable partidaria de Trump. Por supuesto, Banks ha contraatacado poco después, destacando la ironía de que Rihanna la acuse de gritar en una habitación vacía cuando ella misma la ha contestado y después con difamaciones del tipo «me abro de piernas a cualquier hijo de puta que pueda conseguir que me escriba canciones o me compre drogas» o «apenas puedo actuar en directo porque me lío los porros con metanfetamina».

Para terminar de entender que Rihanna se haya molestado en contestar a Azealia Banks cuando esta está con sus cosas de visita solidaria en Malawi, quizá sea pertinente recordar que la rapera escribió una canción para ‘Anti’ que Rihanna desechó (Banks llegó a acusarla indirectamente de sentirse «intimidada» por su talento para «replicar y actualizar» su sonido). Se trata de ‘La Dominadora’, una producción de Hit-Boy que Banks podría o no recuperar en su próximo largo, ‘Business & Pleasure’. Por cierto, los hashtags de Rihanna tipo #salvenlasgallinas se refieren a las gallinas que sacrifica Banks como supuesta práctica africana de brujería, que ella misma reveló en Instagram hace unos meses, cuando descubrió a sus seguidores un sótano en su casa donde había encerrado gallinas durante tres años (la rapera mostró las gallinas muertas en la red social sin ningún pudor).

the face you make when you a immigrant 🇧🇧 #stayawayfromthechickens #iheartnuggets #saveourhens.

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¿Beneficiará el éxito de ‘La La Land’ a la Gramola Postmoderna de Scott Bradlee?

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scott-bradlees-postmodern-jukeboxQuien ya haya visto (y quizá quien no también) ‘La ciudad de las estrellas (La La Land)’, la gran ganadora de los recientes Globos de Oro y una de las favoritas a los Oscar 2017, sabrá que uno de los ejes de su argumento está en la obsesión por el jazz clásico de su protagonista masculino, interpretado por Ryan Gosling. Su defensa a ultranza de aquellos códigos y estética marca la película y, dada su repercusión, podría, en cierto modo, beneficiar a este estilo emergido de las tabernas de afroamericanos, origen de gran parte de la música contemporánea.

Curiosamente, hay quien desde hace tiempo ha propuesto un viaje inverso para revitalizar el jazz, como el pianista Scott Bradlee. Desde la nada, con un canal de Youtube, comenzó en 2009 a hacer versiones de éxitos contemporáneos de la música pop como ‘All About That Bass’, ‘Royals’, ‘We Can’t Stop’, ‘Womanizer’, ‘Hotline Bling’ o ‘Poker Face’ con añejos arreglos de jazz, ragtime, rocksteady, ska o soul, que además coincide con el auge de bailes como el swing o el lindy hop entre aficionados jóvenes.

Bradlee fue poco a poco fue ganando adeptos y publicando numerosas recopilaciones con sus creaciones, bajo el nombre de Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox, hasta convertirse, a día de hoy, en una auténtica estrella. Hoy realiza giras por todo el mundo, acompañado por un equipo, entre músico, bailarines y escenógrafos de hasta 70 personas, que agota los tickets allá donde va.

Hace unas semanas lanzaba ’33 Resolutions Per Minute’, una nueva compilación de adaptaciones que incluye temas originalmente interpretados por The Chainsmokers, *NSYNC, The Killers, Clean Bandit, Major Lazer o New Order, entre otros muchos. Un nuevo disco que presentará el próximo mes de abril en una nueva gira europea que cuenta con dos fechas en nuestro país que, como ocurrió en la última ocasión, se agotarán previsiblemente. Estará el 8 de abril en el Auditori del Fòrum, dentro del Guitar Festival BCN, y el 9 en la Sala La Riviera de Madrid. Encuentra más info sobre estos eventos, aquí.

AMA inician su propio «12 meses, 12 canciones»

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ama-nadie-masLa banda de origen donostiarra AMA, formada por los ex-La Buena Vida Javier y Borja Sánchez junto con Yon Vidaur (Andoni Etxebeste parece que ya no forma parte del grupo), publicará un nuevo disco a lo largo de este año 2017. Fiel a su estilo, lo hará en un sello diferente al anterior (en 2009 lanzaron ‘Exposición permanente’ en Los Enanos Gigantes, y en 2015, ‘Nada dos veces’ en Jabalina). En este caso será en el sello y editorial de reciente creación Mont Ventoux, que ya cuenta en su slot con Alondra Bentley, Elle Belga o Nine Stories, por citar algunos.

El lanzamiento de este nuevo disco será muy particular y recuerda a lo que han hecho, por ejemplo, The Raveonettes en 2016: publicarán una canción nueva, con su propia portada y videoclip, cada último viernes de mes hasta completar el álbum íntegro en el mes de diciembre, tras lo que se lanzará una edición física en vinilo.

Este pasado viernes, 27 de enero, se presentó la primera de ellas, ‘Nadie más’. Fiel a su estética, se trata de una canción de bonito pop de guitarras, de sonido luminoso que, en cierto modo, podría alinearse con propuestas foráneas como Real Estate. Como decíamos, cuenta con un videoclip que en esta ocasión ha realizado Estudio Primo y que juega con la escala cromática, realizando guiños a la portada de su anterior álbum (las manos de los maniquíes hacen un “cameo”).

The Killers muestran el sonido “más heavy” de su nuevo disco

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thekillersLas fechas de la gira anunciada por The Killers este año, que incluye el BBK Live Festival de Bilbao (abonos disponibles aquí) como única parada en nuestro país, insinuaban que podría haber un nuevo disco del grupo de Las Vegas. Según confirmó Brandon Flowers en una entrevista con la revista británica Q publicada hace días, la banda comenzó a grabar el disco el pasado mes de septiembre, con el veterano Jacknife Lee en la producción.

Aunque por el momento no hay fecha prevista de edición, Flowers sí ofreció diversos detalles sobre el mismo, como algunos títulos de canciones que estarán en el sucesor de ‘Battle Born‘ (publicado en el ya lejano 2012). ‘Rut’, ‘Run for Cover’ (un tema rescatado de la era ‘Day & Age’) o ‘Tyson vs Douglas’, sobre un combate de boxeo que se le quedó grabado a Flowers. El vocalista también habla del sonido de esas canciones: “Hay momentos que parecen los más heavies que hayamos hecho nunca. No es que seamos los más heavies, pero tienen una [gran] precisión, debido a nuestra experiencia”.

Y, a modo de muestra, en las últimas horas el grupo ha ofrecido un pequeño teaser de ese sonido. Ha sido en un anuncio que la banda ha hecho para promocionar un show que realizará dentro de la programación veraniega del Hyde Park londinense, el día 8 de julio. Acompañados por personajes típicos de su ciudad, como una vedette, un prestidigitador o un imitador de Elvis, en el clip podemos escuchar de fondo lo que parece la intro de una nueva canción, con una guitarra funk y un bajo muy saturado, que podría coincidir con las palabras de Brandon.

En los últimos meses, la actividad del grupo se había limitado a reeditar por su 10º aniversario el incomprendido, según ellos, ‘Sam’s Town’, y publicar un disco recopilatorio con los villancicos que han ido ofreciendo en los últimos años.

Rihanna, Sia, Grimes o Arcade Fire claman contra el veto de Trump a refugiados musulmanes

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el-pop-vs-trumpTras la Marcha de la Mujer de la pasada semana, que ha culminado con Donald Trump llamando «asquerosa» a Madonna, en las últimas horas la gran polémica generada por el nuevo Presidente de Estados Unidos es la ejecución de sus primeras leyes en materia de política de inmigración. A la puesta en marcha de la construcción de un muro en la frontera de México, más tarde se ha sumado la prohibición de entrada al país norteamericano a los habitantes de hasta 7 países islámicos. Desde que hiciera este anuncio, muchos ciudadanos se están manifestando en las calles de muchas ciudades y aeropuertos en muestra de disconformidad con la medida.

Por supuesto, el mundo del pop, como viene manifestándose desde la misma campaña electoral, también se está posicionando en contra de estas medidas. Artistas como Rihanna, que es originaria de Barbados, John Legend, Questlove del grupo The Roots, Deadmau5, Charli XCX, Tegan and Sara o Kristin Kontrol han manifestado su rechazo a la ley y su apoyo a los manifestantes en Twitter.

Otros, como Ed Droste de Grizzly Bear, el productor A-Trak o Bat For Lashes, han señalado los propios ascendentes musulmanes de sus familias. Win Butler, líder de Arcade Fire, señalaba irónicamente que el padre biológico de Steve Jobs era sirio. Además, artistas como Sia y Grimes no se han limitado a manifestarse en contra sino que además han promovido sendas campañas de donaciones a asociaciones que luchan por la integración de los musulmanes y los derechos civiles, en las que han colaborado célebres músicos como Four Tet o Caroline Polachek.

History Has Its Eyes On You. Know what is right. Know what is wrong.

Una foto publicada por Questlove Gomez (@questlove) el

I actually literally CANNOT think think of a time where I've been so overwhelmed with sadness, anger and disgust at a person, his team and their supporters. What happened today to people who WORKED and PROTECTED US forces in Iraq and elsewhere and were already vetted to the highest level, literally makes me sick. It takes a truly cold and evil heart to close the door on the most needy, not to mention people who HELPED US. Shame on this man, and anyone who supports/supported him. Truly truly truly a dark chapter in our history. #istandwithrefugees #istandwithplannedparenthood #notmypresident #shame ps. Hi @ivankatrump , you follow me! What is wrong with you ? Honestly how can you sit by why all this is happening. SHAME

Una foto publicada por Ed Droste (@edroste) el

El disco conjunto de Gonzales y Jarvis Cocker lo publica un sello de música clásica

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gonzales-jarvis-cockerEl próximo 17 de marzo llegará a las tiendas y plataformas de streaming una unión musical a priori impredecible, entre el músico experimental canadiense Gonzales y el británico Jarvis Cocker, vocalista y compositor en la icónica banda británica Pulp. El disco lleva por título ‘Room 29’ y, para que nos hagamos una idea de lo que nos podemos encontrar en él, baste decir que será publicado por el popular sello de música clásica Deutsche Gramophon.

El álbum, grabado en París, ciudad en la que Cocker reside desde hace años, ha contado con la participación de reputados instrumentistas de música clásica como la flautista Nathalie Hauptman, el fitzcornista Hasko Kroeger y la cantante Maud Techa. El disco se vertebra sobre textos del historiador fílmico David Thompson, relatos sobre Jean Harlow o Howard Hughes. Además de un pequeño teaser y el tracklist completo, ya pueden escucharse dos de los temas del disco, ‘Tearjerker’, que comienza con Jarvis cantando unas líneas demoledoras (“you are such a jerk, you are a tearjerker, you don’t need a grilfriend, you need a social worker”), y el interludio instrumental ‘The Tearjerker Return’.

01 Room 29
02 Marmont Overture
03 Tearjerker
04 Interlude 1 – Hotel Stationery
05 Clara
06 Bombshell
07 Belle Boy
08 Howard Hughes Under the Microscope
09 Salomé
10 Interlude 2 – 5 Hours a Day
11 Daddy, You’re Not Watching Me
12 The Other Side
13 The Tearjerker Returns
14 A Trick of the Light
15 Room 29 (Reprise)
16 Ice Cream As Main Course

Austra / Future Politics

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austra-future-politics“‘Future Politics’ es una colección de himnos de baile que busca desarrollar el concepto de que el Apocalipsis no es una fatalidad, sino un producto del ser humano y de sus propias decisiones”. Así presenta la nota de prensa ‘Future Politics’, el último disco de Austra. Un disco íntegramente escrito, interpretado y producido por mujeres, tal como señala su Tumblr. Una obra ambiciosa de techno-pop de izquierdas, feminista, queer, antisupremacista, libertaria, sensual y, a la vez, extrañamente extrasensorial. “No aceptes nada de lo que te han dicho que es la manera apropiada de vivir. No tenemos por qué tener familia, hijos, trabajos sin sentido. No tenemos por qué definirnos a nosotros mismos, nuestra sexualidad, nuestro género”, insisten. Y esto es lo que tratan de plasmar: una fábula retrofuturista con una atmósfera propia de distopía cyber-punk. ‘Future Politics’ plantea quimeras en un mundo donde la política convencional es caduca, pegada a los obsoletos axiomas nacionalistas y patriarcales del pasado. Un pasado no superado y un futuro que no llega.

Musicalmente, Katie Stelmanis y su contramaestre Maya Postepski, continúan cultivando su particular synth-pop industrial, sofisticado y oscuro, con la voz lírica de Katie como gran baza e insignia. Pero ‘Future Politics’ está un peldaño por debajo de ‘Olimpia’ y en él se echa algo de menos la exuberancia de ‘Habitat’. Su escucha genera cierta contradicción: es irregular y da la sensación de ser mejor en intenciones que en resultados. Pero, a la vez, tiene el brillo de esas obras que se sienten más pensadas desde las vísceras que desde el cerebro. El inicio despista: ‘We Were Alive’ es un medio tiempo engañoso por las orquestaciones y la dulzura que desprende para, a continuación, romper con la potente ‘Future Politics’, efectivo y machacón número dance de ritmo industrial y desmelene final, que enmarca una proclama anticapitalista (“The system won’t help you when your money runs out”). ‘Utopia’, el primer single, tiene en comparación el ilusorio aspecto sereno que le otorga su atmósfera de ambient y el piano dream-pop. Pero también resulta asfixiante por el uso de la voz doblada de Katie y los equilibrios calma/furia, que ilustran una fábula sobre un mundo superpoblado por individualidades aisladas.

Pero donde la fórmula de Austra se sublima y alcanza su máxima expresión es en la fabulosa ‘I Love You More Than You Love Yourself’, que funciona como un envés perverso de ‘I’ll Be Your Mirror’ . Un monumento tenso, que te arrastra hasta reventar en la salvación que ofrecen sus ¡dos! estribillos. Mezclando el sosiego con el ritmo trance, Austra construyen el himno del disco y, quizás, la mejor canción que han hecho jamás. Su fulgor es tan intenso que hace palidecer todo a su alrededor, empezando con las dos pequeñas maravillas de techno-pop ochentero que son ‘Freepower’ y ‘Gaia’ (que recuerda levemente a Vangelis). Es este desequilibrio lo que le resta brillantez a este disco, al alternar las joyas con piezas esforzadas, pero menos conseguidas y demasiado reiterativas (‘I’m a Monster’, ‘Angel in Your Eye’, ‘Beyond a Mortal‘), donde el abuso de los esquemas se vuelve en contra de ellas. Y el cierre con la marcial pero fría ‘43’ deja cierto regusto agridulce. Porque, por un lado, Austra han conseguido ya definir completamente su sonido; porque es un disco que mueve al optimismo a pesar de todo; porque han intentado construir su gran obra… pero, por otro lado, no lo han logrado del todo. No todavía. Pero, pese a su irregularidad, no puedes dejar de reproducirlo una y otra vez. En estos tiempos de consumo compulsivo y rápidos olvidos esta sea, probablemente, la gran victoria del grupo.

Austra girarán el próximo mes de abril con nuevo disco. Las ciudades que acogerán el tour en nuestro país son A Coruña (el 5 de abril, Museo de Arte Contemporáneo), Madrid (el 6 de abril, Teatro Barceló), Valencia (el 7 de abril, La Rambleta) y Barcelona (el 8 de abril, Apolo). Las entradas están disponibles en Ticketea.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘We Were Alive’, ‘Future Politics’, ‘Utopia’, ‘I Love Your more than You Love Yourself’
Te gustará si te gusta: Zola Jesus, Grimes, The Radio Dept.
Escúchalo: Spotify

Pros y contras de ‘Múltiple’, el esquizofrénico regreso de Shyamalan

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multiple-mcavoyDespués de las interesantes pero fallidas ‘La joven del agua’ y ‘El incidente’, y de las desastrosas ‘Airbender, el último guerrero’ y ‘After Earth’, parecía que la carrera de M. Night Shyamalan iba por el mismo camino que la de otro director de referencia en el género fantástico en permanente estado de crisis creativa: Tim Burton.

Sin embargo, a diferencia del director de ‘El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares’, cuyas películas siguen teniendo éxito comercial (a base de explotar una y otra vez la misma fórmula, eso sí), el descalabro de los últimos títulos de Shyamalan fue también financiero. Gracias a ello, los grandes estudios empezaron a silbar y mirar para otro lado cuando le veían acercase. Esto lo aprovechó la Blumhouse, productora especializada en cine de terror, para ficharle. El resultado de esta colaboración fue ‘La visita’, un muy eficaz ejemplo de terror found footage, insólitamente divertido y juguetón.

En su última película, Shyamalan sigue con la Blumhouse, pero parece regresar a los territorios narrativos y estilísticos de sus comienzos. ¿Cuáles son los pros y los contras de ‘Múltiple’?

Lo mejor de ‘Múltiple’

1. La elegancia de Shyamalan. El director de origen hindú continúa demostrando su enorme talento y finura para la puesta en escena. La secuencia del secuestro es un buen ejemplo de ello. La escena es un prodigio de planificación visual, una lección de cómo manejar los recursos formales –los movimientos de cámara, el fuera de campo, el uso del sonido, las miradas de los actores- para generar inquietud, suspense y esa extraña poética que caracteriza los mejores trabajos del director.

2. La “bruja”. Es cierto que James McAvoy sale bastante airoso de un papel que parece creado para que el actor multiplique por veintitrés su repertorio de gestos y muecas. Su interpretación está más ajustada de lo que cabría esperar. Sin embargo, es la magnética Anya Taylor-Joy quien se lleva todas las miradas. La joven protagonista de ‘La bruja’ compone un personaje lleno de matices y profundidad psicológica. No es de extrañar que el guionista Sergio G. Sánchez (‘El orfanato’, ‘Lo imposible’) la haya fichado para protagonizar ‘Marrowbone’, su debut en la dirección.

3. El epílogo. No voy a desvelar nada, pero los fans (entre los que me incluyo) de una de las obras maestras de Shyamalan saldrán del cine mareados y con la mano en el pecho por la emoción ante lo que acaban de ver (y, parece, por lo que verán en el futuro).

Lo peor de ‘Múltiple’

La historia. La premisa argumental es magnífica. El final también. Pero su desarrollo no. Hasta llegar al eléctrico desenlace, que la emparenta con la obra maestra antes citada, ‘Múltiple’ se pierde por tantos pasillos como los del poco original escenario subterráneo donde se desarrolla la acción (que, además, como metáfora de la mente enferma del protagonista no puede estar más visto).
El problema de ‘Múltiple’ es su esquizofrenia narrativa. Por un lado, es un survivor bastante descafeinado. Por otro, una rutinaria home invasion. Por otro más, un discursivo thriller psicológico (por culpa sobre todo del cargante personaje de la psicóloga). Y aún por otro más, un melodrama de forzada carga emotiva. Sí, el Shyamalan estilista ha vuelto. Pero al guionista seguimos esperándole. 6’9.

‘Beware The Slenderman’: de la fantasía a la esquizofrenia

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beware-portada_5889e4f801658-2El pasado 31 de mayo de 2014 una trágica noticia sacudía los medios de comunicación de medio mundo. Dos amigas de doce años de edad arrastraban a una tercera a un bosque, para después asestarle diecinueve puñaladas. El crimen no era trivial, sino que había sido premeditado y diseñado específicamente con la intención de impresionar a Slender Man, un personaje ficticio de Internet, del que ambas jóvenes querían convertirse en discípulas.

Afortunadamente, la víctima fue capaz de llegar a la cuneta de una carretera, donde fue encontrada por un ciclista que avisó a los servicios sanitarios, que consiguieron salvarle la vida después de trasladarle a un hospital. ¿A qué parece el argumento de una truculenta película capaz de ponerte los pelos de punta un viernes 13 cualquiera?

Pues para nada, porque en este caso la realidad supera a la ficción con creces. Esta es, precisamente, la historia de Morgan Geyser y Anissa Weier, que están a la espera de ser juzgadas por un tribunal de Wisconsin por este intento de asesinato. Y ahora HBO analiza los detalles de este tremebundo ataque en ‘Beware the Slenderman’, un documental que busca las claves de un suceso que ha alcanzado ya un gran poder mediático en los Estados Unidos.

La cinta está dirigida por Irene Taylor Brodsky, también responsable del nominado a un Oscar ‘The Final Inch’. Lo bueno del documental es que huye del morbo fácil y de las lágrimas, para convencernos de que esta es una historia de la que podría haber sido protagonista cualquiera. Olvídate de reconstrucciones del crimen o de dudosos testimonios de todo tipo de expertos: el reportaje va más allá y se vertebra fundamentalmente a través de los testimonios de los padres y de fragmentos de los interrogatorios de las dos adolescentes, que erizarán los pelos de los brazos de más de uno.

¿Qué llevó a Morgan y a Anissa a cometer tan tremebundo crimen basándose en un simple cuento de miedo de Internet? Como en todas las historias, aquí hay mucho más de lo que parece a priori. Así, el relato concluye cuajado de señales que apuntan, sobre todo, hacia el bullying y la enfermedad mental como dos de los principales conductores de este intento de homicidio.

Un documental bastante completo y esclarecedor, si bien cabe aquí una pequeña crítica. En su carrera por no buscar causas ni culpables, ‘Beware the Slenderman’ termina pasando de puntillas por los que son dos puntos clave del caso: el primero, el bullying, que condena a muchos jóvenes a una adolescencia solitaria y dolorosa, haciéndoles capaces de tomar decisiones imprevisibles. El segundo, cómo la estigmatización de la enfermedad mental y el tabú que se ha creado en torno a ella pueden evitar que muchos afectados busquen ayuda. Algunas voces insisten sobre un tercer tema, la necesidad del control parental sobre lo que los más pequeños consumen en Internet pero, seamos francos: ¿a quién con doce años no le encantaban las historias de miedo?

Adiós a Emmanuelle Riva, protagonista de ‘Amor’ de Haneke e ‘Hiroshima, Mon Amour’

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emmanuelle-rivaCasi simultáneamente, esta mañana nos hemos enterados de dos desapariciones dramáticas para el mundo del cine. Además del británico John Hurt, nos ha dejado la actriz francesa Emmanuelle Riva a los 89 años, víctima de un cáncer sobre el que mantenía gran discreción y que no la ha impedido seguir trabajando hasta sus últimos días. De manera curiosa, pese a haber trabajado en la interpretación initerrumpidamente desde el año 1958, las dos creaciones por las que Riva será eternamente recordada tuvieron lugar en el inicio y el crepúsculo de su carrera.

En 1959 protagonizó ‘Hiroshima, Mon Amour’, célebre film dirigido por Alain Resnais, con guión de Marguerite Duras. Este papel protagonista le valió la nominación al BAFTA a la mejor actriz extranjera y, sobre todo, le dio un lugar en la historia del cine. Su carrera continuó, sobre todo en Francia, en títulos no demasiado populares más allá de sus fronteras (cabe destacar su papel en ‘Azul’, de Krzysztof Kieślowski).

Pero en 2012 le llegó el segundo gran papel de su vida: fue Anne Laurent, la protagonista femenina en ‘Amor’ de Michael Haneke, el sobresaliente film sobre una pareja de ancianos que se enfrenta a la vejez y la enfermedad. Con este papel, Riva logró, esta vez sí, el BAFTA, el César y una enorme cantidad de premios a los que no se sumó el Oscar, aunque sí fue nominada. Fue, en cualquier caso, una especie de recompensa en vida a toda una carrera dedicada al séptimo arte.

“Rihanna” y “Drake” arrasan con ‘Work’ en ‘Tu cara me suena’

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tcms-rihanna-luengoEl exitoso programa de imitaciones a cargo de famosos ‘Tu cara me suena’ emitió ayer la gala número 13 de su quinta edición. En esta temporada hemos visto ya curiosidades como un “enfrentamiento” entre Adele y Sia, imitadas por Lorena Gómez y Beatriz Luengo respectivamente, o una Fleur East que encantó a la misma Fleur East.

Anoche la ganadora, como cuando imitó a Sia, volvió a ser la actriz y cantante, ex-UPA, Beatriz Luengo. En esta ocasión lo hizo imitando a Rihanna, interpretando su hit ‘Work’ (la segunda mejor canción de 2016 para nuestra redacción). Su show se fijó en aquel que ofreció la «Churrera de Barbados» en la gala de los BRITS 2016, y en la que apareció el canadiense Drake para hacer su parte del dueto. En el caso de Luengo, quien le dio réplica fue, curiosamente, su propio marido, Yotuel (integrante del conjunto de música urban cubano Orishas).

La actuación de ambos, quizá más por morbo y puesta en escena que otra cosa (en esta ocasión, Luengo cantó lo que viene siendo poquito), logró alzarse con la victoria al obtener el favor del jurado integrado por Lolita, Chenoa y Ángel Llácer. Frente a ellos, algunas actuaciones destacables fueron las de Rosa López interpretando ‘Pump Up The Jam’ de Technotronic o Esther Arroyo haciendo ‘Killing Me Softly’, en la versión de The Fugees (tremenda su pinta como Lauryn Hill, que en la web de Antena 3 califican como “nigga”, de forma muy desafortunada).

Esta misma semana Antena 3 confirmaba la próxima producción de la versión de anónimos de este programa, titulada ‘Tu cara no me suena todavía’ (tela con el nombrecito) y que contará, de nuevo, con la cantante Mónica Naranjo como jurado.

La gala de los Grammy 2017 podrá verse en directo y en abierto en España

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beyonce--Según reporta Vertele, el canal de TDT de reciente nacimiento DKiss (parte del grupo que posee las emisoras de radio Kiss FM y Hit FM) emitirá en directo y de forma íntegrala gala de los Grammy 2017, los premios de la música entregados por la industria norteamericana que mayor repercusión mundial tienen. Se trata de la primera vez que un canal televisivo de nuestro país lo hace. Será en la madrugada del día 12 al 13 de febrero.

La gala, que será presentada por James Corden, contará con actuaciones ya confirmadas de Adele, que intentará redimirse tras su accidentada intervención del pasado año, Beyoncé, una de las grandes favoritas, y un nombre anunciado a última hora, Bruno Mars. Además, también estarán John Legend, Metallica, Carrie Underwood o Keith Urban, entre otros.

Las ya citadas Adele y Beyoncé competirán por los premios más importantes de la noche: disco del año, canción del año y grabación del año. En esas categorías habrán de medirse a Justin Bieber, Drake, Rihanna o Sturgill Simpson, cuya nominación a álbum del año él mismo ponía en duda, ya que creia lógico que su lugar debía ser para Frank Ocean (que reusó presentarse). Otros grandes aspirantes en los premios son Kanye West (será su primer event de estas características tras sus problemas de salud), Chance The Rapper o Twenty One Pilots.

A estas nominaciones, también hay que sumar otras varias que podríamos calificar de absurdas, como la de Kelly Clarkson, que ni ella misma se creía. En un par de semanas saldremos de dudas y, además, podremos hacerlo en directo.

Raphael / Infinitos Bailes

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raphael_infinitos_bailesQue Raphael salga de la espiral de reediciones, recopilatorios, discos en directo, autohomenajes sinfónicos y duetos para editar un álbum de estudio es una buena noticia. Que se rodee de autores tan conocidos del panorama español como Iván Ferreiro, Bunbury, Vega, Virginia Maestro, Dani Martín o Mikel Izal convierte la escucha de este ‘Infinitos Bailes’ en obligatoria. Sobre todo porque la variedad de esos nombres garantiza que este no es el disco de pop-rock random que nadie pidió ni tampoco el disco indie que, por mucho que el cantante ahora actúe en Sonorama, tampoco nadie soñaba con tener entre sus manos.

Así, superadas las barreras más absurdas, uno imaginaba a los diferentes autores entregando lo mejor de sí mismos para tratar de convertirse en Manuel Alejandro durante 5 minutos, intentando al menos acercarse muy ligeramente a la grandeza de canciones como ‘Qué sabe nadie’, ‘Hablemos del amor’, ‘Digan lo que digan’… Pero no. Muy pocos de estos artistas se han molestado en escribir para Raphael un tema realmente significativo, digno de asentarse en su repertorio durante los conciertos de los próximos años, quedándose todo más bien en una anécdota que, dos meses después de su edición, casi todo el mundo parece haber olvidado.

Abre sin merecerlo el single principal, ‘Aunque a veces duela’, escrito por Dani Martín, unas 10 veces menos intenso y clásico de lo que autor, intérprete y sello creyeron en algún momento. Mikel Izal muestra cierta versatilidad en el orquestado tema que da título al disco, tan pronto planetero como de repente majestuoso, e Iván Ferreiro aporta algo de ritmo y épica en la entretenida ‘Carrusel’, pero es Vanesa Martín la primera que parece haber entendido de verdad a Raphael en ‘Cada septiembre’, que empieza con un piano bastante Carpenters para después desarrollar un medio tiempo con los guiños justos a ‘Yo soy aquel’ y un buen estribillo.

Raphael se ve muy cómodo entre ritmos próximos al bolero, el tango, la ranchera (‘La Carta’ de María Rozalén, ‘Negro’ de Paco Cifuentes), y temas tan histriónicos como ‘Igual’ de Diego Cantero, pero a menudo es víctima de la cursilería del autor, como es el caso de ‘Por ser tú’, escrita por Manuel Carrasco y no por un chiquillo de 10 años como parece; y ‘Semilla o flor’ de Pablo López, cuyo título aparentemente plantado 100% en serio lo dice todo.

El álbum remonta al final, no con ‘En pie’ de Virginia Maestro como me encantaría decir, sino con la mencionada y misteriosa ‘Negro’ y sobre todo una ‘Última ovación’ coescrita por Vega que no oculta la influencia descarada de la guitarra doliente de ‘Lazarus’ de David Bowie para contar lo mismo: que Raphael se nos puede ir en cualquier momento, aunque aquí el mensaje sea mucho más positivo. También ‘Del principio hasta el fin’ y sobre todo la tranquila ‘Una vida’ de Jorge Marazu tienen una intención retrospectiva, dejando más que nada un gran sabor de ocasión perdida. Se debía a este gran intérprete una serie de clásicos y o bien él y su equipo ha escogido mal o los artistas solo han buscado entretenerse, pero aquí ni una canción es la mitad de buena que ‘Muero de amor’ de La Bien Querida, que, por cierto, ¿por qué no ha sido invitada?

Calificación: 5,2/10

Lo mejor: ‘Cada septiembre’, ‘Una vida’, ‘Infinitos bailes’, ‘La última ovación’, ‘Negro’
Te gustará si: por casualidad eres fan de todos los implicados por igual
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Conoce el rrriot-pop-punk adolescente de The Regrettes

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the-regrettesCuando una multinacional nos habla de un grupo de rock adolescente normalmente topamos con cosas como The Vamps y reafirma la postura del que no conserva la fe en la industria. Sin embargo, el caso de The Regrettes es una deliciosa excepción. Con la joven de 16 años Lydia Night a la cabeza, este cuarteto de tres chicas y un chico de Los Ángeles rompe, sin hacer nada extraordinariamente novedoso en lo musical, con la imagen de un teenager-tipo que podamos tener en 2017: de pequeña fue muy fan de Elvis, su primer concierto fue uno de The Donnas, y sí, escucha a Kendrick Lamar, pero también a Amy Winehouse, a Hinds (juramos que lo dice en su bio) y a L7, y sus colaboraciones soñadas serían con Kimya Dawson o Kate Nash.

Algún A&R bastante avispado captó al grupo para Warner y a mediados del pasado año comenzaron a lanzar sus primeros singles, canciones de base doo-wop que acaban explotando con furiosas guitarras. Temas como ’A Living Human Girl’, ‘Hot’ o la totalmente irresistible ‘Seashore’, además de vibrantes números divertidos y bailables, son reflexiones autobiográficas de Lydia que expresan su inconformismo y su lucha activa contra estereotipos sexistas, clasistas y racistas, con sencillez y claridad.

Hace unos días se lanzaba ‘Feel Your Feelings Fool!’, su álbum de debut que no se deja fuera ninguno de sus singles previos y persiste en su rrriot-pop-punk que bebe tanto de Buddy Holly como de Hole, una suerte de Vivian Girls que se dejan de amateurismo y lo-fi. O la vibración de las suecas Those Dancing Days con un toque retro. Veremos cuán lejos llegan, pero la propuesta promete.

‘Una serie de catastróficas desdichas’: televisión en estado puro

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A Series Of Unfortunate Events. Joe Lederer/Netflix
A Series Of Unfortunate Events. Joe Lederer/Netflix

catastroficas-desdichas-netflixEs indudable que una adaptación de una adaptación tiene muchas papeletas para salir mal. Ya corría el año 2004 cuando Brad Silberling adaptaba, con ayuda de Jim Carrey en uno de los papeles protagonistas, ‘Una serie de catastróficas desdichas’. La famosa saga escrita por Daniel Handler bajo el seudónimo de Lemony Snicket cuenta la historia de tres huérfanos desesperados por librarse de un malvado conde empeñado en hacerse con la jugosa herencia que han recibido tras la muerte de sus padres.

Ha habido que esperar, no obstante, hasta 2016 para que Netflix se haya decidido a llevarla a la pequeña pantalla… y sorprendentemente es uno de esos estrenos que ha hecho con disimulo, como si esta nueva versión no mereciese la suficiente atención. Pues nada más lejos de la realidad, porque la versión cuenta con numerosos aciertos.

El primero y el más evidente es la elección de Neil Patrick Harris para el papel del Conde Olaf. No se puede estar más sublime: desde la caracterización hasta la personalización del malvado «aristócrata» es absolutamente perfecta. Y sin embargo, la interpretación incluso palidece cuando aparece Joan Cusack: pareciera que el papel de Justice Strauss hubiera sido escrito para ella.

Pero que nadie se lleve a engaño, porque ya lo anuncia Patrick Warburton al principio de cada capítulo: esta no es una historia agradable. Puede que a veces dudes, o te parezca que las cosas van a salir bien, pero no. Y pese a ello, estamos ante el que es quizá uno de los grandes momentos que vamos a ver este año en televisión. Esta es una de las series que deberían tener cabida en las listas de lo mejor del año, aunque probablemente no encontrarán un sitio porque «parece que es para niños». Queridos, las películas de Wes Anderson también tienen ese aspecto pueril y las aplaudís con las orejas.

Ahora solo queda preguntarse porqué el estreno de Navidad de Netflix fue ‘The OA’ y no este, que pegaba bastante más.

Fallece el memorable actor John Hurt (‘Alien: el octavo pasajero’, ‘El Hombre Elefante’, ‘Harry Potter’)

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john-hurtHace pocas horas sabemos que el cáncer de páncreas contra el que luchaba desde 2015 ha terminado con la vida del actor John Hurt, a los 77 años. Intérprete alejado del tópico estilo de vida glamouroso de los actores hollywoodienses, educado en la prestigiosa RADA británica, Hurt siempre defendió un estilo profesional y personal más modesto y entregado estrictamente a la interpretación, tomando los grandes clásicos teatrales de su país como referente.

Eso, sin embargo, no implicó que no fuera un rostro conocido ni un actor codiciado por productores y directores: se le cuentan alrededor de 200 papeles en cine y televisión, y en filmes para nada desconocidos a lo largo de sus 60 años de carrera, que le llevó a ser distinguido como “Sir” por la Reina Isabel de Inglaterra.

Impulsado en los primeros 70 por sus papeles en ‘El estrangulador de Rillington Street’, que le valió su primera nominación a los BAFTA, y su Calígula en la popular serie histórica de la BBC ‘Yo, Claudio’, a finales de esa década sobresalió en ‘Alien: el octavo pasajero’ (1979) (era el Oficial Kane, el primero en el que vimos emerger un pequeño alienígena de sus entrañas, una escena histórica) y, sobre todo, ‘El expreso de medianoche’ (1978), donde interpretaba a un heroinómano preso en carceles turcas, papel con el que obtuvo su primer BAFTA y un Globo de Oro (el Oscar se lo arrebató Christopher Walken, por ‘El cazador’ de Michel Cimino).

Un año después le llegaría uno de los grandes papeles de su vida: ‘El hombre elefante’, de David Lynch, aquel personaje de aspecto exterior horrible y deforme (cada día de rodaje tenía que someterse a unas 10 horas de maquillaje y desmaquillaje) que escondía a una persona extremadamente sensible. Nuevamente fue nominado a Oscar, Globo de Oro y BAFTA, esta vez como protagonista, ganando solo el último, esta vez.

Otros papeles memorables de su incontable filmografía que alternó superproducciones con filmes de presupuesto modesto fueron el Winston Smith en la adaptación de ‘1984’ a cargo de Michael Radford, el papel de Mr. Ollivander en la saga de películas de ‘Harry Potter’, o el Profesor Harold Oxley en ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’ (2008), además de ‘Hellboy’, ‘Rob Roy’, ‘V de Vendetta’, ‘El topo‘, ‘Melancolía’… También hizo incursiones en el cine español, como en ‘Los crímenes de Oxford’, de Álex de la Iglesia.

Tampoco podemos olvidar que una de sus virtudes interpretativas por las que más destacó fue su profunda y singular voz. Esta le llevó a ser tanto actor de doblaje en filmes de animación (‘Taron y el caldero mágico’, ‘Valiant’) y narrador, voz en off, en filmes como ‘Dogville’ de Lars Von Trier o ‘El Perfume’. Su versatilidad y entrega al personaje fueron otras de sus grandes dotes, que le han hecho uno de los actores más memorables de la historia del cine.

El pop tropical no ha muerto: 5 posibles hits de 2017

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the-xxEn 2016, el pop internacional se ha rendido al tropical house, una fusión de deep house y sonidos caribeños como el dancehall que se ha filtrado a la radiofórmula a través de dos nombres pilares, Justin Bieber y Major Lazer. El primero lograba un par de éxitos con este sonido entre 2015 y 2016, ‘What Do You Mean?’ y ‘Sorry’ (producidas por Mason Levy y Skrillex y Bloodpop, respectivamente), mientras el segundo lo hacía con ‘Lean On’ junto a DJ Snake y MØ. Ambos temas bebían del éxito previo de productores de tropical house como Kygo o Lost Frequencies (¿y de la influencia de ‘In Colour’ de Jamie xx?) y su sonido es perceptible también en otros hits del año pasado como ‘Cheap Thrills’ de Sia, ‘This is What You Came For’ de Calvin Harris con Rihanna, ‘We Don’t Talk Anymore’ de Charlie Puth con Selena Gomez, ‘Let Me Love You’ de DJ Snake con Justin Bieber, ‘Capsize’ de FRENSHIP con Emily Warren o ‘Cold Water’ de Major Lazer, también con Bieber y MØ.

Aunque en España el Caribe es tendencia tanto en la actualidad como hace una década gracias al reggaetón (no hay más que ver qué canción es nuevo número uno en nuestro país), en Estados Unidos y Reino Unido no es este estilo puramente el que ha conquistado las radios a pesar del éxito de canciones más bien dancehall como ‘Work’ de Rihanna o ‘One Dance’ de Drake, sino su fusión con el deep house, que ha producido un sonido relajado, envolvente, cálido y evocador, nada caprichoso de subidones a la EDM sino más bien… ¿paradisiaco?

Entre los últimos éxitos del pop que han bebido de este sonido encontramos ‘The Greatest’ de Sia, ‘Chantaje’ de Shakira con Maluma, ‘Shape of You’ de Ed Sheeran y ‘Don’t Wanna Know’ de Maroon 5 con Kendrick Lamar, en tanto que iconos del pop pre-streaming absolutos como Gwen Stefani (‘Send Me a Picture’), Britney Spears (‘Just Luv Me’) o Jojo (‘Honest’) tampoco han podido resistirse a sus posibilidades comerciales. Sin duda, el tropical house no solo no se resiste a morir últimamente sino que parece seguirá dando guerra en 2017. Estos son cinco canciones del estilo que podrían dar la campanada este año:

La de James Blunt

El cantante británico no ha vuelto a superar el exitazo de ‘You’re Beautiful’ con ninguno de sus lanzamientos posteriores, pero sigue de actualidad y no hace tanto de su último hit, ‘Bonfire Heart’, editado en 2013. Precisamente, Ed Sheeran es co-autor de ‘Love Me Better’, el nuevo single de Blunt, que presenta una base tropical a la moda, guitarras ahogadas en reverb y otros trucos propios del género.

La de Little Mix

El cuarteto británico triunfa actualmente con ‘Touch’, un tema de base dancehall, pero su disco contiene un tema mucho más similar a los éxitos de Bieber, Sia y compañía que todavía no ha sido single, ‘No More Sad Songs’, que presenta nuevamente guitarras y percusiones tropicales y un sonido suave y relajado tipo ‘Cheap Thrills’ pero al servicio de una composición dramática, en el estilo del grupo. También tiene voces distorsionadas.

La de Major Lazer

‘Run Up’ con Nicki Minaj y PARTYNEXTDOOR es abiertamente dancehall, pero contiene estéticas sonoras propias del tropical house, como un sonido suave, calmado y diáfano y voces distorsionadas (otra vez). No suena a hit a primera escucha como ‘Lean On’ pero sí a hit de Drake tipo ‘One Dance’ y Nicki Minaj suele convertir en oro todo lo que toca, así que pinta que nos la vamos a comer con patatas en 2017.

La de The xx

Jamie xx parece esencial en la influencia del tropical house en el pop durante 2016, pero ‘In Colour’ no es una referencia tan obvia del fenómeno como Kygo o Justin Bieber. Sin embargo, ‘Lips’, incluida en el nuevo álbum de The xx, ‘I See You’, remite claramente a ‘Let Me Love You’, que remite a su vez a ‘Good Time’, que ya sonaba a ‘Reunion’ y ‘Sunset’ de The xx… ¿¿Ha inventado The xx el tropical house??

La de Sean Paul

Cuando Sean Paul parecía ya producto del pasado, cuando nadie pensaba que lograría hits tamaño ‘Temperature’ o ‘Get Busy’, va Sia y lo recupera en ‘Cheap Thrills’, dando lugar al mayor éxito comercial de su carrera. ‘No Lie’, el nuevo single del jamaicano junto a Dua Lipa, no parece que vaya a igualar su éxito, pero está funcionando bien y podría sorprender este año.