Soy Una Pringada, una de las grandes Youtubers que nos ha dejado este año, trabajará esta Nochebuena, pues volverá a pinchar en el Pop Bar de la Sala Razzmatazz hoy sábado 24 de diciembre a partir de la 1. Lo hará en compañía de José Luis Algar, conocido por su propia carrera musical y por su faceta videográfica con gente como Santi Capote o Ellos. Ambos incluso han realizado un spot para anunciar la fiesta, llamada «Satan Xmas». Más información y entradas anticipadas, aquí. También podéis ir calentando recordando nuestra entrevista con Soy Una Pringada.
Soy Una Pringada trabaja en Nochebuena
Carrie Fisher, «La Princesa Leia», estable tras sufrir un infarto en un avión
Según informan medios como TMZ y The Hollywood Reporter, Carrie Fisher ha sido ingresada esta noche en un hospital tras sufrir un infarto durante un vuelo. Al parecer, la actriz norteamericana de 60 años se encontraba viajando en un vuelo regular de Londres a Los Ángeles cuando sufrió un ataque al corazón. Fisher recibió reanimación cardiopulmonar a bordo del avión por parte de un médico que viajaba en el aparato por casualidad y fue evacuada a un hospital tras realizar un aterrizaje de emergencia en el aeropuerto de Los Ángeles.
Según las últimas informaciones, ha registrado una mejoría en las últimas horas y se encuentra fuera de urgencias. Según su hermano se encuentra «estable».
Carrie Fisher es y será recordada por su papel de la Princesa Leia en la primera trilogía de la saga de ‘Star Wars’. Tras la popularidad de aquellos filmes, también desempeñó papeles en filmes relevantes de los años 80 como ‘The Blues Brothers’, ‘Hannah y sus hermanas’ (de Woody Allen) o ‘Cuando Harry encontró a Sally’, aunque su carrera se resintió por los problemas de adicciones que sufrió entonces. Recientemente también se ha hecho público que padecía trastorno bipolar.
También ha destacado en su faceta de escritora de novelas, siendo ‘Postales desde el filo’ una de las más populares (Mike Nichols la adaptó para el cine en 1990). Pese a todo, no ha vuelto a lograr una relevancia mediática similar a la derivada de películas como ‘El Imperio contraataca’ y ‘El retorno del Jedi’ hasta que JJ Abrams rodó el episodio VII de la saga, ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza‘, y ella ha vuelto a ser Leia en ese film, estrenado en 2015.
La Consejería de Cultura de Murcia dice que sí habrá SOS 4.8 en 2017
Mientras desde Legal Music, la empresa organizadora del SOS 4.8, dicen que no habrá SOS 4.8 y que el festival murciano volverá en 2018, desde la consejería de Cultura de Murcia se insiste en que sí habrá, pues la marca es suya. Legal Music había dicho que ninguna otra empresa puede usar la marca SOS 4.8, pues sin ellos no es posible y estarían en condiciones de emprender acciones en los tribunales contra quien lo haga. Esta es la respuesta completa de la Consejería de Cultura, que no menciona el asunto de no haber cumplido con los patrocinios acordados, principal acusación hacia ellos de Legal Music.
«La consejera de Cultura, Noelia Arroyo, recuerda que la propietaria de la marca ‘SOS 4.8’ es la Comunidad y afirma que “no cederá a ningún tipo de amenazas ni a las peticiones económicas de LegalMusic”. La Consejería de Cultura y Portavocía sigue adelante con la celebración del festival ‘SOS 4.8’ 2017, a pesar de la situación por la que atraviesa la empresa LegalMusic, inmersa en un pre concurso de acreedores. Así lo ha asegurado hoy la consejera de Cultura y portavoz del Gobierno regional, Noelia Arroyo, quien declaró que “la propietaria de la marca ‘SOS 4.8’ es la Comunidad, tal y como lo reconoce LegalMusic implícitamente en los contratos de patrocinio, donde se indica que una de las partes de la aportación de la Comunidad es la cesión de la marca para cada edición”.
La consejera y portavoz afirmó que “Cultura no cederá a ningún tipo de amenazas” y recordó que “la Comunidad es patrocinadora del festival ‘SOS 4.8’ y dueña de su marca y, por tanto, está completamente legitimada para contratar con otras empresas y continuar celebrando en sucesivos años el festival, en colaboración con el Ayuntamiento de Murcia y patrocinadores”.
Asimismo, y en respuesta al comunicado enviado por parte de LegalMusic, recordó que la Consejería de Cultura “defenderá siempre los intereses generales, los de todos los murcianos y también los de los proveedores de la empresa, a los que LegalMusic les ha dejado una importante deuda”.
Desde la Comunidad se ofrecen para la celebración del festival del próximo año las mismas condiciones que se acordaron para 2016. Las condiciones negociadas durante todos los años del festival han sido pactadas bilateralmente con la empresa, como hacen todos los patrocinados. En este sentido, la titular de Cultura añadió que “la viabilidad económica y el pago a los proveedores dependen exclusivamente de la buena gestión realizada por los organizadores, que asumen las posibles pérdidas, de igual modo que se atribuyen las ganancias que la actividad pudiera generar”.
Asimismo, Arroyo recordó que en todo momento se ha mantenido abierta una línea de diálogo permanente con los representantes de la empresa para intentar llegar a un acuerdo sobre la celebración de la próxima edición de 2017.
La Consejería de Cultura y Portavocía ha mantenido en el último año más de una decena de reuniones con la empresa LegalMusic. “La marca es un activo propiedad de la Comunidad y, por tanto, de todos los murcianos y, por ello, las condiciones de la cesión de dicha marca deben ser acordes con la diligente gestión del patrimonio autonómico”, reiteró Arroyo.
Arctic Monkeys preparan ya nuevo disco
Arctic Monkeys han confirmado que están de vuelta en Sheffield en conversaciones para grabar su nuevo álbum, y lo han hecho de una manera bastante peregrina. Como de vuelta a casa por Navidad, han sido vistos en bares y restaurantes y han empezado a aparecer en selfies y fotos de las redes sociales del tipo «¿Qué hace mi padre con los Arctic Monkeys?». Después de que se rumoreara que el grupo estaba reunido para hablar de su nueva música (aunque también hay quien dice que simplemente están visitando a su familia), Shamir Masri de la BBC lo ha confirmado en un tuit: «Alex Turner me ha contado durante una entrevista para BBC Sheffield que vuelven a Sheffield para escribir un nuevo álbum. ESTÁ PASANDO».
El próximo álbum de Arctic Monkeys será el primero después del pelotazo dado con su quinto disco, un ‘AM‘ que terminaba despachando dos millones de copias con los tiempos que corren. A día de hoy, todavía 7 de las 10 canciones más escuchadas del grupo en Spotify proceden de ese gran álbum en el que coqueteaban ligeramente con el funk o el disco. ¿Cuál será su próximo paso artístico?
Este 2016 Alex Turner se ha entretenido también con el segundo disco de The Last Shadow Puppets, un álbum menor que su gran debut que, no obstante, ha terminado entreteniendo a sus fans a base de vídeos chorras o, últimamente, EP de versiones.
Alex Turner told me during an interview for @BBCSheffield they are coming back to Sheffield to pen a new album.. it IS happening! https://t.co/ObeO10rNmn
— Shamir Masri (@ShamirMasri) December 23, 2016
MY DAD HAS JUST HAD A BEER WITH ALEX TURNER WTF pic.twitter.com/FZ9ozniky8
— james (@httpjames_) December 10, 2016
Havoc, nuevo número 1 semanal de JENESAISPOP
‘Cosas’, lo nuevo del donostiarra Havoc es el nuevo número 1 semanal de JENESAISPOP, votado por el público. La semana pasada estrenábamos esta canción, el artista hacía un llamamiento a sus fans a través de las redes sociales para ser votado en nuestra encuesta et voilà. Además, ‘Cosas’ sube en este momento al puesto 9 de virales de Spotify España tras varios días en la tabla. La concurrencia de fans de Havoc provoca subidas de otros artistas semi underground, como Viva Suecia o Iván Ferreiro, por primera vez en el top 10; así como la entrada de Miss Caffeína, Varry Brava y Algora. También entran Mitski y los últimos singles de Metronomy con Robyn, Adele y Gaga. Quien no gusta nada a los fans de Havoc es Beyoncé, que pasa de tener tres temas en el top 40 a tener dos y en los dos últimos puestos. Esta semana nos despedimos de una de las últimas bandas sonoras de Florence, al llegar a las 20 semanas en la mitad baja de la lista. Podéis votar por vuestras 20 canciones favoritas para el próximo viernes, aquí.
| Top | Ant. | Peak | Sem. | Canción | Artista | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | – | 1 | 1 | Cosas | Havoc | Vota |
| 2 | 38 | 2 | 2 | A dónde ir | Viva Suecia | Vota |
| 3 | 1 | 1 | 6 | On Hold | The xx | Vota |
| 4 | 12 | 1 | 8 | Podría ser peor | La Casa Azul | Vota |
| 5 | 2 | 2 | 8 | After the Afterparty | Charli XCX | Vota |
| 6 | 5 | 1 | 15 | The Greatest | Sia | Vota |
| 7 | 3 | 2 | 13 | Starboy | The Weeknd ft Daft Punk | Vota |
| 8 | 6 | 3 | 4 | Love on the Brain | Rihanna | Vota |
| 9 | 7 | 1 | 11 | Butterfly | Grimes | Vota |
| 10 | 37 | 10 | 11 | El pensamiento circular | Iván Ferreiro | Vota |
| 11 | – | 11 | 1 | Water Under the Bridge | Adele | Vota |
| 12 | 4 | 2 | 4 | Slumber Party | Britney Spears ft Tinashe | Vota |
| 13 | 14 | 2 | 19 | Caminante | Las Bistecs | Vota |
| 14 | – | 14 | 1 | Million Reasons | Lady Gaga | Vota |
| 15 | – | 15 | 1 | Ácido | Miss Caffeína | Vota |
| 16 | 15 | 4 | 15 | Never Ever | Röyksopp ft Susanne Sundfør | Vota |
| 17 | 22 | 11 | 9 | No Plan | David Bowie | Vota |
| 18 | 17 | 5 | 17 | 33 «God» | Bon Iver | Vota |
| 19 | 23 | 1 | 20 | Cheap Thrills | Sia | Vota |
| 20 | 10 | 2 | 17 | Side to Side | Ariana Grande ft Nicki Minaj | Vota |
| 21 | 9 | 1 | 15 | Perfect Illusion | Lady Gaga | Vota |
| 22 | 21 | 2 | 18 | Antes de morirme | C. Tangana ft Rosalía | Vota |
| 23 | 26 | 1 | 20 | Too Much Is Never Enough | Florence + The Machine | |
| 24 | 11 | 3 | 18 | Cool Girl | Tove Lo | Vota |
| 25 | 20 | 7 | 8 | Blow Your Mind (Mwah) | Dua Lipa | Vota |
| 26 | 27 | 14 | 13 | Present Tense | Radiohead | Vota |
| 27 | 35 | 26 | 13 | Atravesado por el rayo | Espanto | Vota |
| 28 | 33 | 28 | 2 | Nada (Nova Icària) | Hidrogenesse vs Doble Pletina | Vota |
| 29 | 36 | 23 | 10 | 24K Magic | Bruno Mars | Vota |
| 30 | 40 | 30 | 2 | Amputation | The Jesus & Mary Chain | Vota |
| 31 | – | 31 | 1 | Flow | Varry Brava | Vota |
| 32 | – | 32 | 1 | Hang Me Out to Dry | Metronomy ft Robyn | Vota |
| 33 | 8 | 1 | 18 | Nikes | Frank Ocean | Vota |
| 34 | 18 | 9 | 11 | Cranes in the Sky | Solange | Vota |
| 35 | – | 35 | 1 | Europa y el bosque enamorado | Algora | Vota |
| 36 | 25 | 7 | 17 | Higher | Carly Rae Jepsen | Vota |
| 37 | – | 37 | 1 | Your Best American Girl | Mitski | Vota |
| 38 | 39 | 38 | 2 | Am I Wrong? | Anderson .Paak | Vota |
| 39 | 13 | 11 | 3 | All Night | Beyoncé | Vota |
| 40 | 16 | 3 | 15 | Hold Up | Beyoncé | Vota |
Rusos Blancos suman fechas a la gira de presentación de ‘Museo del romanticismo’
Rusos Blancos se veían obligados a aplazar a finales de octubre y por motivos de salud el showcase de presentación de su notable nuevo disco, ‘Museo del romanticismo‘, en Madrid. Después actuaban ya en la fiesta de presentación de Sonorama 2017 (festival para el que están confirmados).
Hace unos días, Rusos Blancos anunciaban finalmente su primer concierto oficial de presentación de su nuevo álbum en la capital. Este será el 17 de febrero en la Sala El Sol y ya puedes comprar tu entrada por sólo 8 euros. Hoy se han anunciado más fechas, estas son, el 20 de enero en el Microsonidos de Murcia con Tórtel; el 10 de febrero en la sala Wah Wah de Valencia, el 18 de febrero en Sidecar, Barcelona y el 25 de marzo en Las Armas, Zaragoza, dentro del Aniversario Final Feliz.
El álbum incluye el excelente single de presentación ‘Una excusa diferente’, si bien ‘Insuficiente’ ya está a punto de superarla en número de escuchas en Spotify. Nuestro compañero Raúl Guillén elogiaba particularmente las letras de este largo: «Estas 11 canciones son un nuevo catálogo de frases demoledoras con las que identificarse o identificar a nuestros amigos, primas, vecinos o conocidas. Escuchar ‘Museo del romaticismo’ es como “pase y escoja su frase favorita de hoy”: ¿»Entra la luz del día por la ventana, y lo de anoche estuvo bien pero ahora sobras en mi cama» (‘Insuficiente‘)?; ¿»Tú duermes, yo preparo el desayuno. Reproches para dos, tostadas para uno» (‘Damas de la nobleza’)?; ¿»Más difícil que perdonar es aceptar que te perdonen» (‘Más difícil todavía‘)? ¿O quizá «me pierdo cada vez que estás fuera, hoy cualquiera puede servir, y cualquiera es cualquiera» (‘Sabanas nuevas’)? Como digo, irá en gustos y días, pero es una mina de cinismo bien entendido y sinceridad, verbalizando cosas que muchos pensamos, sentimos, y no osamos decir».
«Claro que sí, guapi»: pizzas, donuts y «vaporwave» en el vídeo del «chic para mí, chic para ti» de Ikki y Ms. Nina
Tentaciones estrena hoy el videoclip de ‘Chic’ de Ikki con la revelación Ms. Nina, la canción del «chic para mí, chic para ti» y el «claro que sí, guapi» (sí, es una canción de verdad, no un tono publicitario) que tan popular es estos días en nuestro país gracias al deternillante anuncio de Chicfy en el que suena y en el que la modelo Coral González perrea como si se la fuera la vida en ello.
Decir que el mejor momento del vídeo, que ha obrado el mismo Ikki, es cuando Ms. Nina aparece perreando encima de una pizza es quedarse corto: la estética «vaporwave» y Tumblr llevada al extremo del vídeo produce otros momentos cumbre como cuando Ms. Nina echa un escupitajo que se convierte en un montón de ropa o cuando la misma aparece poniéndose las botas en una mesa mientras suena la canción. Chic para mi, chic para ti.
Ikki, que también sale en el vídeo, se ha encontrado este año con un hit viral que prabablemente ni esperaba gracias al anuncio de Chicfy. No es su primera incursión publicitaria, pues a través de su grupo The Zombie Kids ha sonado en anuncios de Calvin Klein, Lacoste o Red Bull. El primer álbum de The Zombie Kids salió en 2012 a través de Universal.
Shinova / Volver
En muchos sentidos el cuarto disco de Shinova es un debut para el grupo vasco o, a lo sumo, un segundo álbum tras la buena aceptación del anterior ‘Ana y el artista temerario’. Con el punto metalero de sus inicios cada vez más contenido, ya hasta rozar la desaparición total, el grupo liderado por Gabriel de la Rosa ofrece una producción mucho más sutil que incluso en algún momento roza lo bucólico y la americana, probablemente espantando a los fans que antes podían compartir con Sôber.
La crítica fácil hacia el giro estilístico de la banda es el oportunismo. En un mundo en que Izal y Vetusta Morla logran discos de oro y convocan a un par de decenas de miles de personas en festivales, es normal que surjan bandas en la estela. Y sin embargo parecemos olvidar que el ViñaRock también es un festival masivo (este 2016 ha sumado 200.000 asistencias en 3 días) y que por la lista de ventas aparecen casi cada semana un par de artistas de rock duro, los cuales además tienen un público muy fiel que les suele acompañar durante décadas.
Lo seguro es que Shinova, que descartaban cambiarse de nombre en esta nueva etapa porque prometen evolucionar, no descartan «hacer un disco de folk» y no quieren encajonarse en ningún estilo, se encuentran perfectamente cómodos en ‘Volver’. La voz de De la Rosa es lo suficientemente bonita como para afirmar sin rodeos que estaría desperdiciada en un registro únicamente macarra, y el grupo sabe manejarse muy bien en las estructuras in crescendo, como demuestra su mayor hit, ‘Doce meses’, que culmina bien arriba con ese épico «seguro que ahora hay menos luz».
‘Volver’ presenta una medida combinación de elementos electrónicos (los justísimos, pese a lo que parecía por el principio del álbum), guitarras que devanean entre Coldplay (‘La ciudad dormida’) y Los Rodríguez (‘Volver’) y cuerdas (estupendas en ‘Viajero’ y sobre todo en ‘El combate del siglo’), mientras las letras nos inyectan una buena ración de optimismo. Hay rabia, como sucede en la desbocada, caótica y quizá algo inacabada ‘A treinta metros’ (¡ese megáfono!), pero lo que extraerás de las reiteradas escuchas son sentencias como «mucho peor la indecisión que el arrepentimiento» (‘El país de las certezas’), «olvidamos los consejos, los prejuicios y los miedos (…) vivimos cada instante como si el siguiente no fuera a llegar» (‘Para cambiar el mundo’), «todo se reduce a este momento, lo demás ahora da igual» (‘Volver’), «si vimos sombras es que hubo luz» (‘Qué casualidad’) o «no tengo mucho tiempo para gastarlo en el pasado» (‘Tengo’).
Shinova saben contextualizar todo ese carpe diem en unas canciones de ritmos vibrantes, estructuras peculiares y buena instrumentación, además de un buen equilibrio entre la primera mitad, más accesible, y la segunda, ligeramente más reflexiva. Si siguen perfeccionando su fórmula por igual en todas sus composiciones, y sobre todo si se deciden a absorber las estupendas y variadas influencias de las que presumen en las entrevistas, comenzando por esa Chavela Vargas de la que de momento solo han tomado el título del disco (y según ellos, «la emoción, el sentimiento, la fuerza»), ganarán en personalidad.
Calificación: 6,1/10
Lo mejor: ‘Doce meses’, ‘El combate del siglo’, ‘Para cambiar el mundo’
Te gustará si te gustan: Bunbury, Vetusta Morla, Izal
Escúchalo: Spotify
Ready for the Weekend: Tokio Hotel, Hidrogenesse, Brooke Candy & Sia, Ryan Adams, Big Sean…
Españoles, el día ha llegado: hoy no se lanza ningún álbum de pop en plataformas de streaming. 10 segundos de silencio, por favor… ¡Ya! Pero ojo, eso no quiere decir que no haya novedades en Spotify, Deezer y demás. De hecho, hay unas cuantas. Por ejemplo, destaca un nuevo single de Tokio Hotel, adelanto de su próximo disco tras un comeback en 2014 que no tuvo demasiada repercusión. ‘Dream Machine’, que verá la luz en 2017, cuenta además con una portada que “homenajea” descaradamente la estética ‘Stranger Things’ (que a su vez homenajea a la estética de los afiches de películas de sci-fi de los 80).
También llega a plataformas de streaming el nuevo single de Anntona, el single de la serie Golden Greats que une a Hidrogenesse y Doble Pletina, la versión en inglés del último single de Les Sueques o la canción que Yelle presentaban ayer por sorpresa. Además, están ya disponibles las dos canciones que han firmado conjuntamente Yung Beef y Dellafuente, así como un nuevo EP del miembro de PXXR GVNG, ‘La última cena’, junto al norteamericano Fly Migo Bankroll, Kaydi Cain y Asesino 187. Otra curiosidad que está disponible desde hoy es el remix que A.G. Cook (de PC Music) ha hecho de ‘Sticky Drama’, incluido en el último álbum de Oneohtrix Point Never. Una colisión de estilos alucinante.
Además hay adelantos nuevos de álbumes anunciados y que se publicarán en las próximas semanas o meses, como Ryan Adams, Hibernales o Big Sean, que sube hoy a plataformas ‘Moves’ y ‘Living Single’, que cuenta con featurings de Chance The Rapper y Jeremih, avances de un nuevo disco que llega en febrero. También encontramos el single que la estrafalaria rapera Brooke Candy publicaba hace unos días con una colaboración de Sia. Solo que, por el momento, no está la edición convencional de la canción sino que tenemos que “conformarnos” con un remix de KDA. También hay nuevos singles de la fantasmal Grouper y de los veteranos canadienses The Sadies, que disfrutan de la ayuda de Kurt Vile en un nuevo adelanto de su próximo disco, ‘Northern Passages’.
Aunque no tengamos discos largos esta semana, sí hay un par de nuevos EPs. Llega al fin el lanzamiento de las tres canciones de Maria Rodés grabadas junto a Refree, así como un EP de algunos de los éxitos de Twenty One Pilots reinterpretados junto a la banda de mathrock Mutemath, con interesantes resultados. Por último, también destacamos el regreso de The Black Keys a plataformas de streaming, tras haber optado por no subir sus dos últimos álbumes. Ya están disponibles ‘Turn Blue’ y ‘El Camino’.
Regalamos 2 vinilos de ‘Merry Jäger Christmas’, con villancicos de Baywaves, Ocellot…
Hace unos días estrenábamos las canciones que dos de los grupos más prometedores de la escena sumergida española, Baywaves y Terrier, han contribuido al nuevo recopilatorio de villancicos de Jägermusic, ‘Merry Jäger Christmas’, a la venta desde el 16 de diciembre tanto en formato digital como en físico, este último a través de una edición de vinilo limitada a 525 copias.
‘Merry Jäger Christmas’ es una colección de villancicos clásicos tanto nacionales como internacionales interpretados por algunos de los talentos del underground independiente nacional asociados a Jägermusic, el proyecto musical de Jägermeister. Estos son Ocellot, The Zephyr Bones, Sen Senra, Los Bengala, Holögrama, King Cayman, Tiki Phantoms, Los Mambo Jambo y los mencionados Baywaves y Terrier. Punk, surf-rock, pop psicodélico de baja fidelidad y más estilos al servicio de la canción navideña en ‘Merry Jäger Christmas’.
JENESAISPOP regala dos vinilos de ‘Merry Jäger Christmas’ a las dos personas que respondan con la respuesta más divertida a la siguiente pregunta: «¿qué canción de ‘Merry Jäger Christmas’ merecería sustituir a ‘All I Want for Christmas is You’ de Mariah Carey como clásico navideño moderno y por qué?» Las respuestas deberán ser enviadas al correo jenesaispop@gmail.com.
Placebo anuncian 4 conciertos en España
La gira «20 Años de Placebo» se extenderá a 2017 pese a que su primer álbum se editó en junio de 1996. La banda de Brian Molko ha anunciado esta semana conciertos en varios puntos del país y hoy se anuncia una nueva fecha. Placebo actuarán el 27 de abril en Razzmatazz, Barcelona; el 29 de abril en WiZink Center, Madrid; el 4 de mayo en el Palacio de los Deportes de Granada y hoy se añade Logroño a su calendario. También en el Palacio de los Deportes de esta ciudad estarán el 6 de mayo. Igualmente pasarán por Oporto y Lisboa a primeros de mayo por si os pilla más cerca. Las entradas están a la venta en los puntos habituales.
Por otro lado, Brian Molko ha compartido una playlist “a las cuatro de la mañana de una noche de diciembre de 2016” a través de Spotify. En ella ha incluido temas de Bon Iver, Four Tet, su colaborador de lujo David Bowie, Fever Ray, Massive Attack, Minor Victories, Radiohead, The National, Damien Jurado… y así hasta 2 horas de música. Abre ‘A Singer Must Die’ de Leonard Cohen, apenas unas semanas después de su muerte. El último disco de Placebo sigue siendo el malogrado ‘Loud Like Love‘ de 2013 que, no obstante, volvió a ser número 1 en uno de esos países que tanto los quieren: Suiza.
Se acerca el nuevo disco de Goldfrapp
Desde 2013 no hemos escuchado nada nuevo de Goldfrapp. El grupo exprimió su último disco, ‘Tales of Us’, editado en septiembre de 2013, con buenos singles y buenos vídeos hasta el verano de 2014, cuando lo reeditó junto a los mencionados vídeos y un disco en directo. ¿Toca nuevo disco de Goldfrapp? Sí y, de hecho, ya se acerca.
Esta semana, el grupo ha colgado una intrigante imagen en las redes sociales con el hashtag #goldfrapp7 que retrata a dos mujeres con el cabello blanco y con lo que parece barro untado en sus brazos y manos. Naturalmente se trata de un nuevo disco (sería el séptimo del grupo), si bien con Goldfrapp la curiosidad reside siempre en la dirección que tomará el dúo para su nuevo proyecto: se supone que le toca disco dance, puesto que el anterior era folk (esta es la línea que ha seguido siempre en su carrera), pero esta es, de momento, un misterio.
En los últimos, la mitad masculina de Goldfrapp, Will Gregory, ha actuado junto a su Moog Ensemble, precisamente una orquesta de sintetizadores antiguos a través de la cual ha interpretado a Bach vía Wendy Carlos, mientras Alison se ha dejado ver por las Islas Canarias, desde donde ha colgado una serie de fotografías preciosas en su cuenta de Instagram, o hidratándose la piel para Navidad, como podéis ver en la curiosa imagen que so adjuntamos abajo.
La empresa organizadora de SOS 4.8 dice que no se celebrará en 2017
Esta semana, Legal Music, la empresa dedicada a la organización del festival SOS 4.8, que se ha celebrado cada año durante nueve años en Murcia, ha acusado a la Consejería de Cultura de haber incumplido las condiciones de patrocinio del festival desde 2013. Murcia Economía aseguraba que no había presupuesto para realizar el festival, SOS 4.8 defendía que lo llevaría a cabo con otra empresa y Legal Music sostenía que tal cosa no sería posible sin su participación. El asunto se resolvería finalmente en los tribunales.
Tristemente, mientras este asunto se soluciona, SOS 4.8 ha anunciado esta mañana su cancelación durante 2017 a través de un comunicado. «Esta triste decisión se toma tras más de cinco años de infructuosos esfuerzos por parte de la compañía por clarificar la relación con la administración regional y solventar la problemática situación en que se encuentra el proyecto dada la actitud irresponsable de la Consejería de Cultura de la CARM», lee la carta. «Creemos que la única decisión posible y responsable en estos momentos, teniendo en cuenta la actitud que mantiene la Consejería de Cultura de la CARM, es acordar la suspensión para clarificar la situación con la Administración Pública y evitar que este difícil momento pudiese estallar en fechas más cercanas al Festival».
El festival anuncia el proceso de devolución de entradas, además de su regreso en 2018, cuando este embrollo se haya solucionado. Este es el comunicado al completo:
«La organización del Festival SOS 4.8 lamenta tener que anunciar que la Décima Edición del Festival, prevista para los próximos 28, 29 y 30 de abril 2017, no podrá celebrarse y que se pospone hasta el año 2018.
Esta triste decisión se toma tras más de cinco años de infructuosos esfuerzos por parte de la compañía por clarificar la relación con la administración regional y solventar la problemática situación en que se encuentra el proyecto dada la actitud irresponsable de la Consejería de Cultura de la CARM.
Han sido nueve años en los que Murcia ha entrado en el mapa de los mejores festivales europeos con una programación musical impensable en la ciudad antes de la creación del Festival SOS4.8.
Por sus escenarios han pasado artistas de la talla de Pulp, Morrissey, The National, James, Jeff Mills, Kaiser Chiefs, Rufus Wainwright, The Chemical Brothers, The Prodigy, PJ Harvey, Franz Ferdinand, Hot Chip, Fatboy Slim, Madness, Orbital, The Flaming Lips, Mogwai, The XX, Bloc Party, M83, Pet Shop Boys, Damon Albarn o Phoenix por citar solo algunos y ha servido como escaparate único del inmenso talento que tiene la escena musical murciana.
Además el Festival fue pionero en la creación de un formato de festival que combina, junto a las mejores actuaciones musicales, un espacio para el arte (convirtiéndose en la exposición más visitada de España fuera de un entorno museístico) y la reflexión, con la presencia de los más brillantes pensadores de la actualidad como Michel Houellebecq, André Glucksmann, Michel Onfray, Philip Ball, Fernando Arrabal o Lev Manovich.
En palabras de la propia organización «Nos produce una tremenda tristeza tener que tomar una decisión de estas características. Somos conscientes del dolor que van a sentir los murcianos por la suspensión del evento en 2017 y sólo encontramos algo de consuelo en saber que hemos hecho todo lo posible para no llegar a este punto.
Sin embargo, creemos que la única decisión posible y responsable en estos momentos, teniendo en cuenta la actitud que mantiene la Consejería de Cultura de la CARM es acordar la suspensión para clarificar la situación con la Administración Pública y evitar que este difícil momento pudiese estallar en fechas más cercanas al Festival.
En nombre de todos los que hemos trabajado durante estos años en el SOS 4.8 queremos agradecer al resto de patrocinadores y, sobre todo, a los asistentes el apoyo que por su parte hemos recibido en estos maravillosos años.
Por último, informar de que se va a proceder de forma inmediata a devolver el dinero a todos aquellos que hubieran adquirido sus entradas para la próxima edición del festival. El proceso de devolución se efectuará a través de Ticketea. Las devoluciones se harán masivamente de forma automática a la cuenta bancaria asociada a la tarjeta con la que el cliente ha realizado la compra. Ticketea las hará en un plazo máximo de 7 días desde el anuncio de la cancelación.
El nuevo disco de Ride existe y es «sucio, pop, ambiental y psicodélico»
En marzo de 2015, JENESAISPOP entrevistó a la banda británica Ride con motivo de su gira de reunión. En aquel momento, el grupo hablaba sobre la posibilidad de escribir un nuevo disco. «Hemos pasado por el estudio, hemos improvisado un poco, pero es demasiado pronto para saber si esas grabaciones podrían acabar en un nuevo álbum», aseguraba Steve Queralt. “No es una locura (imaginar un nuevo disco de Ride), no es imposible, pero no te puedo decir que va a pasar seguro porque estaría mintiendo y porque sencillamente no tenemos ni idea».
A puertas de que termine 2016, las noticias sobre un nuevo álbum de Ride son más aliviadoras: de hecho, el grupo ha confirmado a una revista que existe y que ya está grabado. Ride ha trabajado en el álbum junto al productor Erol Alkan y lo ha descrito como una fusión entre «Motörhead y William Basinski». «¡Ambientes agresivos!», ha exclamado. «Todos hemos escrito para el disco y traído canciones, semi canciones o ideas […] Una de las canciones del disco viene de una grabación de iPhone de una improvisación que hicimos en Honolulu […] Por momentos el álbum es sucio y pop y por otros es ambiental y psicodélico».
Ride es conocido por su álbum debut de 1990, ‘Nowhere’, uno de los discos de shoegaze más queridos, exitosos e influyentes. Animado por este éxito, el grupo le daría una vuelca de tuerca a su sonido en sus discos siguientes, ‘Going Blank Again’ y ‘Carnival of Light’, que fueron peor recibidos por crítica y público. Exhausto creativamente, el grupo se separó en 1996, después de lo cual se editó su cuarto y último disco, ‘Tarantula’. 21 años después, ¿estará Ride en plena forma para dar una continuación verdaderamente digna de su gran clásico, ‘Nowhere’?
Villancicos alternativos 2016
Hace apenas unas horas, mi compañero Jaime Cristóbal reflexionaba sobre lo insólito de que, desde que triunfara ‘All I Want For Christimas It’s You’ en los 90, no ha habido ningún villancico o canción navideña que perdure año a año como aquella. Quizá es, sencillamente, porque no es nada fácil. Pero eso no desanima a los artistas que, año a año, tratan de aportar espíritu navideño a su repertorio. Este 2016 no es menos y hoy recopilamos algunos de los villancicos alternativos más llamativos, audaces, divertidos o tristes que se han lanzado en las últimas semanas. ¡Feliz Navidad!
Best Coast
Beth Cosentino y Bob Bruno han entregado ‘Christmas and Everyday’ para un especial infantil de Amazon Music. En ella, los californianos recuperan el candor 60s que les caracterizaba en sus inicios y que luego evolucionó a algo más sofisiticado en discos como ‘California Nights‘. Por supuesto, los cascabeles aportan el toque navideño imprescindible para un tema que evoca el clásico ‘A Christmas Gift Special’ de Phil Spector.
She & Him
Con su segundo disco de villancicos, She & Him se han convertido ya en unos clásicos de las canciones propicias para estas fechas. Una de las incluidas en ‘Christmas Party’, editado hace varias semanas, es su revisión del clásico de los años 30 ‘Winter Wonderland’ (con Jenny Lewis a los coros), para el que han realizado un videoclip. Pero Zooey Deschanel y M Ward no aparecen en él, y a cambio harán derretirse a los animales de los vídeos de perretes monos. Tres pugs son los protagonistas y se sitúan vestidos (sic) para la ocasión en entrañables postales.
Kacey Musgraves & Leon Bridges
La interesante cantautora de alt-country-pop Kacey Musgraves ha publicado hace unas semanas su primer disco de canciones navideñas, ‘A Very Kacey Christmas’. En él se acompaña de artistas invitados como el venerable Willie Nelson o Leon Bridges, de cuyo debut ‘Coming Home’ quedamos prendados el pasado año. ‘Present Without a Bow’ es un tema de aires soul con bien de cascabeles y slide guitar que resulta una verdadera monada incluso escuchado fuera de esta festividad.
Natalie Prass
La cantautora Natalie Prass, de la que esperamos nuevo disco en 2017 como agua de mayo, también ha hecho su aportación a la causa. Y además nunca mejor dicho, porque su canción tiene un destino solidario y benéfico. La canción, coescrita con Kyle Ryan, se llama ‘Everybody’s Having Fun (It’s Christmas Time)’ y es bastante minimalista y electrónica, algo inesperado viniendo de la autora de un disco tan clasicote como ‘Natalie Prass’. La canción está a la venta en Bandcamp por un mínimo de 1,29$ y los beneficios obtenidos son para una escuela artística infantil de Richmond, su ciudad, que admite alumnos aunque no puedan costearse la matrícula.
The Crookes
Otros que este año se suben al carro de la pascua son el cuarteto británico The Crookes, que lanzan un original llamado ‘You Bring The Snow’ que, lejos del nervio guitarrero que les caracteriza, está envuelto por unos sintetizadores de clara inspiración ochentera que remiten a clásicos como ‘Last Christmas’ de Wham!
Los Bengala
Hablábamos hace unos días de otro recopilatorio navideño alternativo, el que presentaba Jägermusic con revisiones de villancicos tradicionales a manos de bandas del panorama alternativo estatal como Terrier, Baywaves, The Zephyr Bones o Sen Senra (muy chulo su ‘Noche de paz’). Uno de los más divertidos, sin duda, es el de el dúo zaragozano Los Bengala, que se follan virtualmente el clásico ‘Ande la Marimorena’. En su loca adaptación garaje-punk-canalla, el portal de Belén no es otra cosa que el domicilio de una chica a la que quieren ligarse.
Fiona Apple
Hace unos días Fiona Apple volvía a ser noticia por cantar un villancico, el clásico ‘The Christmas Song’ de Bing Crosby. Pero más por la forma y el fondo de su interpretación que por el hecho de hacerla, en sí. Para empezar, se trata de un vídeo casero que obviamente ella misma grabó con un teléfono móvil y que apareció en un Tumblr de fans sin saber bien cómo ni porqué (suponemos que ella lo enviaría, claro). Para seguir, las pintas que luce Apple, con gafas y todo el pelo alborotado sobre la cara son “pa” verlas. Y para terminar, modifica la letra para convertirlo en un anti-villancico contra Trump que empieza diciendo “las nueces de Trump quemándose en una hoguera”. Todo es un gran “sí”.
The Killers
Los villancicos de The Killers son ya un clásico de estas fechas que sus fans esperan con ganas. Por supuesto, este año también han cumplido, si bien la acompañan de un cuento de navidad narrado por Brandon Flowers. El músico cuenta una emotiva historia sobre la canción que cantan, ‘I’ll Be Home for Christmas’, de cómo alucinó al oírsela cantar a cappela a un profesor del colegio y lo que le transmitió. De hecho, en un gran gesto, Flowers invita a aquel profesor, el Señor Hansen, a cantar esta canción, al que luego se unen él y su banda. Entrañable.
Julien Baker
La que es, personalmente, mi canción “navideña” favorita de este año es este ‘Decorated Lawns’ que ha prestado para otro recopilatorio la joven cantautora Julien Baker, cuyo debut ‘Sprained Ankle’ obtuvo el pasado año un considerable éxito crítico. En esta canción, sencilla formalmente pero con una melodía vocal preciosas, Baker desarma recordando unas navidades en las que se mudó de vuelta a casa de sus padres, cuando se enamoró y paseaba con esa persona por las calles adornadas. Para terminar de hundirnos la cara en la nieve llega ese “te amé, te amé más de lo que me odio”.
Iko Chérie
Inspirada por su gira japonesa de este año, la francesa Marie Merlet, que publica en Elefant Records, se suma al espíritu de estas fiestas regalando en libre descarga esta canción. Se trata de su propia versión de la preciosa ‘Merry Christmas, Mr. Lawrence’, que Ryuichi Sakamoto compuso para la película de mismo título dirigida por Nagisa Ōshima. Recordemos que estaba protagonizada por un David Bowie que desaparecía de este plano de existencia a principios de año. Más apropiado y bonito no podría ser.
Chance The Rapper & Jeremih
El dúo de raperos y cantantes de Chicago han lanzado hoy mismo en Soundcloud, sin previo aviso, una mixtape navideña que dedican a su ciudad. Sin embargo, en los 9 cortes de ‘Merry Christmas Lil’ Mama‘ no suenan botellas de anís y zambombas. Ni siquiera campanillas o coros infantiles. Se trata de temas de producción contemporánea pero en los que introducen temática navideña, como parece evidente en cortes como ‘I’m Your Santa’, ‘Snowed In’ o ‘Chi Town Christmas’. ‘I Should Have Left You’ destaca tanto por su carácter profético («debería haberte dejado en 2016») como por el recordatorio de las desapariciones de Bowie y Prince («¿podemos tener de vuelta a Prince?»).
Low
Alan Sparhawk y Mimi Parker tienen unas profundas convicciones cristinas y su música destila espiritualidad por todas partes, lo cual la hace perfecta para estas fechas. De hecho, en 1999 publicaron un precioso disco de villancicos que hace unas semanas interpretaban íntegramente en una pequeña gira por UK e Irlanda. Además, han sumado otro nuevo tema de espíritu navideño a su zurrón, que además acompañan de una acongojante dedicatoria que no podemos dejar de reproducir:
“A los amigos que se han marchado y a los amigos que han fallecido este año. Y para todos, especialmente para los que están solos, os deseamos una Feliz Navidad y nueva esperanza para el nuevo año. Que encontremos formas de reconfortarnos unos a otros.
Con amor,
Mimi, Alan y Steve”
The Melvins
Amazon Music tiene un recopilatorio ideado para estas fechas llamado ‘Indie for the Holidays’ que va creciendo año a año. Una de las bandas que han aportado un nuevo villancico este año han sido los veteranos The Melvins. Los precursores del grunge han adaptado a su manera ‘Carol of the Bells’, una canción festiva que data del año 2014 y que, según su carismático líder King Buzzo, han escogido porque se cagaban de miedo cuando la oían de pequeños. Ellos la han hecho aún más acongojante si cabe.
Fernando Vacas, Niño de Elche & Sonic Youth
‘A través de la luz’ es un proyecto de “ópera flamenca” creado por Fernando Vacas, que en los 90 militó en los pioneros del noise pop estatal Flow, y que después ha participado en proyectos tan variopintos como Prin La Lá o A Band of Gypsies, que grabaron y actuaron con Howe Gelb en múltiples ocasiones. El nuevo single de este nuevo proyecto es, sí, un villancico. Un martinete en el que Vacas ha contado nada menos que con Niño de Elche y con un 50% de los ahora desactivados Sonic Youth, Lee Ranaldo y Steve Shelley. ‘Feliz Navidad’, además de ser una audaz incursión entre flamenco y noise rock, es un regalo envenenado, pues su título alberga una alta carga de mordacidad. Fiel a su estilo, evoca el exterminio de 10.000 niños a manos de Herodes en Belén. Obviamente, como muestran las imágenes, en realidad lo que está mandando es un mensaje sobre la situación de miles de niños en los conflictos de Medio Oriente en nuestros días. 2016 años después la barbarie sigue intacta. Feliz Navidad. Espeluznante se queda muy corto.
Azealia Banks pone a caldo a Lena Dunham y a la revista Vogue por su feminismo blanco
Azealia Banks vuelve a ser noticia solo un día después de anunciar que ha sufrido un aborto espontáneo y de meterse con Nicki Minaj en Facebook. El motivo es su cabreo con la actriz Lena Dunham, conocida por su serie ‘Girls’, que ha sido enormemente criticada esta semana tras asegurar que le «habría gustado sufrir un aborto» para poder entender a las mujeres que lo han sufrido durante la última emisión de su podcast Women of the Hour. Dunham se disculpaba después en Instagram explicando que su frase había sido una «broma de mal gusto» derivada de un «yo engañado en el que vivo que se mueve entre la sabiduría y la ignorancia», pero Azealia Banks no le ha comprado la moto.
La rapera ha criticado a Dunham y, además de llamarle «hipster idiota», ha cuestionado duramente su feminismo después de que CNN publicara un artículo en el que «justificaba» el desliz de la actriz. «¿Por qué nadie ha escrito artículos de opinión sobre las cosas que he dicho yo?», se ha preguntado, antes de entrar a fondo en el feminismo blanco de Dunham y similares para cuestionar el supuesto feminismo de publicaciones como Vogue. «¿Por qué la comunidad feminista blanca asegura defender los derechos de las mujeres pero luego sus integrantes pasan de protegerse las unas a las otras y dejan a las mujeres no blancas en la mierda? Luego las feministas blancas hacen cosas como ir a un pueblo cualquiera de África a sacarse una foto jugando con niños africanos y vuelven a Estados Unidos e ignoran a toda mujer que no sea rica y blanca. Si estas feministas de Hollywood son feministas para las mujeres, ¿por qué nadie se asegura de que TODAS las mujeres consiguen representación y oportunidades igualitarias en las artes, la música o el cine?
Banks ha continuado: «¿Cómo pueden las feministas de Hollywood juntarse y defender que su feminismo es para todas las mujeres y no darse cuenta de la regularidad con la que consiguen hacer anuncios, papeles, campañas y portadas de revistas [en contraste con las mujeres negras]? ¿Cómo es posible que estas mujeres no sientan la responsabilidad de compartir el mercado? ¿Por qué la revista Vogue no siente la responsabilidad de asegurarse de que da visibilidad a todas las mujeres, no solo a las pocas mujeres negras que actúan de manera suficientemente blanca y son lo suficientemente sofisticadas [como para salir en sus portadas]? Si Vogue tiene el poder de promocionar a TODA y cada una de las hijas de una don nadie blanca y rica, ¿por qué no busca activamente a hijas de una don nadie china y pobre? Los asuntos «mainstream» de las mujeres son demasiado blancos y pasan por alto a las mujeres negras de gran talento que viven en su cegadora verdad de promocionar a un montón de mujeres blancas y ricas de aspecto plano y sin talento alguno».
Mientras, la rapera sigue trabajando en su nuevo disco, ‘Business & Pleasure’ que, como el anterior antes de su edición a finales de 2014, sigue en un limbo. Lo último que ha editado Banks ha sido un EP, ‘Slay-Z’, este mismo año y del que se extrae el número house ‘The Big Big Beat’.
Dom La Nena, chica del mundo, trae su chelo a España en enero
Desde joven, la cantante y compositora brasileña Dom La Nena ha viajado por todo el mundo con su violonchelo. Nacida en Porto Alegre, la artista, de nombre real Dominique Pinto, se mudó a Argentina durante su adolescencia para estudiar bajo la tutoría de su ídolo, la reconocida chelista Christine Walevska, y su instrumento la ha llevado a actuar después junto a artistas de la talla de Jane Birkin, Jeanne Moreau o Camille. Un día, sin embargo, Pinto decidió emprender su carrera en solitario y en 2013 editó su primer disco, ‘Ela’, a través de Six Degrees Records, al que le seguía ‘Bird on the Wire’ junto a Rosemary Standley en 2014 y ‘Ayo’ en 2015.
Dom La Nena, que ha vivido en Francia y Argentina, además de en Brasil, canta en portugués, inglés, francés y español y sus composiciones contienen elementos del folclore del continente europeo y americano, lo que la hace ideal para fans tanto de la bossa como de la chanson o la canción latinoamericana. Su registro vocal dulce, casi susurrado, funciona en canciones alegres como ‘Juste une chanson’ o más melancólicas como ‘Golondrina (Soyo)’.
Este año, Pinto ha editado nuevo EP, ‘Cantando’, en el que versiona algunas de sus canciones favoritas, entre ellas ‘Scenic World’ de Beirut, incluida en su magnífico álbum debut, ‘Gulag Orkestar’. La artista lleva también a su estilo ‘Felicidade’ de Lupicinio Rodriguez, ‘Gracias a la vida’ de Violeta Parra y ‘Les vieux’ de Jacques Brel. Dom La Nena ha llegado a reconocer que siente que no tiene raíz, que su raíz es ella misma, y atendiendo a su repertorio, parece que así es.
El próximo mes de enero, Dom La Nena visitará España presentar este EP. La tendremos el 24 de enero en el Auditori de Sant Cugat, Barcelona; el 25 de enero en la Antiga Fàbrica Damm de Barcelona y el 26 de enero en el Café Berlín de Madrid. Para este último, las entradas están disponibles en Ticketea por 12 euros.
«Amor y aceptación» en el lejano oeste tejano para ‘On Hold’ de The xx: ¿qué le conecta con los hermanos Coen?
The xx ha editado una de las mejores canciones de 2016 para JENESAISPOP, ‘On Hold’, que esta semana es número 1 en nuestro top semanal por cuarta semana consecutiva. ‘On Hold’ es una canción de amor producida por Jamie xx e interpretada por Romy y Oliver que samplea ‘I Can’t Go for That’ de Hall & Oates y que nos habla de un amor que empieza a perecer. «Has encontrado una nueva estrella alrededor de la cual orbitar», canta Oliver. «Creo que es demasiado pronto para que llamemos viejo este amor / ¿cuándo y dónde nos distanciamos? / pensé que te tenía a la espera».
El vídeo de ‘On Hold’ también era de los que se recuerdan. Este retrata al trío y a un grupo de jóvenes durante un día normal en Marfa, un pueblo del lejano oeste de Texas donde The xx ha grabado parte de su nuevo disco, ‘I See You’, a la venta el 13 de enero. El grupo ha dicho que su intención con el vídeo era «reflejar el amor y la aceptación» que encontró en el pueblo, lo cual es refrescante, pues Texas es uno de los estados más conservadores de Estados Unidos. Este salió dos semanas después de la elección de Donald Trump como presidente de Estados Unidos. ¿Habría alguna intención política detrás?
La razón de la cuidada estética del videoclip es que este es obra del fotógrafo Alasdair McLellan, cuyo trabajo puedes ver en Instagram. McLellan captura en ‘On Hold’ la juventud de Marfa y su interacción con los componentes de The xx con planos limpios y coloridos y secuencias que muestran la amistad y el amor del pueblo durante un atardecer. Por supuesto hay conversaciones telefónicas en el vídeo en correspondencia con la letra de la canción.
Además de un enclave precioso para hacer videoclips, Marfa, que es un centro cultural de arte contemporáneo, también se ha explotado en el cine. La adaptación cinematográfica de ‘No es país para viejos’ de los hermanos Coen se grabó en este pueblo, así como el mayor trabajo fotográfico de ‘There Will Be Blood’ de Paul Thomas Anderson. Naturalmente, ‘Marfa Girl’ de Larry Clark también se grabó en Marfa. En cuanto a música, artistas como Edward Sharpe and the Magnetic Zeros o Diamond Rings han grabado vídeos allí.
Pero ‘On Hold’ guarda más conexiones con el arte además de las fotográficas. La canción es popular por su mencionado sample de ‘I Can’t Go for That’ de Hall & Oates, que esencialmente constituye su estribillo. Preguntado en Genius por el uso de The xx de su canción, Daryl Hall decía que «siempre es interesante escuchar lo que alguien hace con mis canciones». «Cuando una canción está escrita, esta pertenece ya al mundo y puede ser interpretada de las formas que se quiera», continuaba. «Siempre que se me pague, por supuesto. Divertíos y pagadme”. The xx también sabe lo que es ser sampleado.
‘On Hold’ es una canción de melodía nostálgica, interpretaciones serenas y producción paisajista que ha alcanzado por los pelos el top 40 británico (número 38) y esta semana aspira a entrar en la lista de Los 40 Principales, para indignación de algunos talifans. Una promesa brillante de ‘I See You’ y un nuevo ejemplo de por qué The xx es una de las mejores bandas de nuestro tiempo. También lo es la curiosa actuación en directo que el grupo hacía en Saturday Night Live, que tantos memes ha inspirado y con la que os dejamos:
Evripidis and his Tragedies presentará su pop clásico pero extraño en Madrid en febrero
Este verano, Evripidis and his Tragedies, el proyecto del barcelonés de origen griego Evripidis Sabatis, publicaba nuevo disco, ‘Futile Games of Space and Time’, un trabajo de pop clásico con cuerdas pero producido con visión extraña que contiene canciones destacadas como ‘Dreamboat’, ‘Fifteen Again’, ‘Bedrooms’, o el tema titular que parecen aptas para el fan medio de Vincent Delerm, Jens Lekman o Belle and Sebastian. Evripidis presentará este bonito disco el próximo 4 de febrero en el Teatro del Arte de Madrid junto a Nine Stories, el proyecto de Nacho Ruiz. Las entradas están disponibles en Ticketea.
Además, hace unos días Evripidis estrenaba un elegante videoclip para ‘Futile Games of Space and Time’, en el que aparece acompañado de objetos geométricos. «La idea detrás del vídeo es posicionar diferentes objetos y al cantante de manera que cambios externos los modifiquen», se explica en Youtube. «Hay dos cambios básicos y la combinación de ambos, el movimiento de luz (tiempo) y el movimiento de cámara (espacio) y los objetos serán modificados incluso cuando estén completamente inmóviles. Los objetos representan la totalidad del cosmos de la misma manera que los sólidos platónicos lo hacían en la cultura griega antigua. Lo que vamos a ver es una especie de secuencia onírica que mezcla imágenes de Evripidis con todos los objetos en movimiento constante, lleno de simbolismo y ritmo». Dirige Ignasi Casas.
Nine Inch Nails estrena single del EP «poco amable e impenetrable que necesitaba hacer»
En diciembre de 2015 cerrábamos año informándoos de que habría nueva música de Nine Inch Nails en 2016. Cuando este año ya toca fin (¡con todo el tiempo que ha tenido!), finalmente el grupo de Trent Reznor ha anunciado la salida de un nuevo EP de cinco canciones, ‘Not the Actual Events’, para este viernes. El EP sale en digital y en vinilo de 180 gramos + descarga.
Reznor ha trabajado en el EP con su colaborador habitual Atticus Ross, con quien ganaba un Oscar en 2011 por la banda sonora de ‘La red social’ y que ahora es «integrante oficial de la banda». El músico asegura que ‘Not the Actual Events’ es un trabajo «poco amable y francamente impenetrable» pero que lo «necesitábamos hacer» y que es un EP porque «ese era el tiempo que necesitábamos para contar esta historia». No tiene mucho que ver con el último álbum de Nine Inch Nails, ‘Hesitation Mark’, pero sí parece una dirección prometedora para un posible nuevo largo del grupo.
No parece tan impenetrable aunque sí algo opresivo por sonido el primer adelanto del disco, ‘Burning Bright (Field on Fire)’, que ya puede escucharse y es un número de rock industrial con guitarras distorsionadas. «Vuelvo a lo que de verdad soy», canta Reznor, que presenta pasajes verdaderamente oscuros en la letra, como cuando evoca moscas que aparecen rugiendo de la nada y que «rodearán el mundo entero / y ennegrecerán los cielos / y a cada uno de vosotros / como una plaga de langostas».
Justin Bieber será definitivamente arrestado si visita Argentina de gira
Tras su paso por varios puntos del mundo, incluidas Madrid y Barcelona, la gira de presentación del último disco de Justin Bieber pasará a estadios grandes en 2017. Hay algunas fechas anunciadas en Europa durante el mes de junio y julio pero ninguna en España (lo más cercano sería Lille en Francia el 24 de junio), y también varias en Latinoamérica. Están incluidos en el tour Chile, Brasil, Perú, Ecuador, Colombia, República Dominicana, Puerto Rico, Panamá y Costa Rica, todo ello entre marzo y abril de 2017, ¿pero y Argentina?
Como muchos recordaréis, Justin Bieber protagonizó un incidente en 2013 en este país al ordenar a sus guardaespaldas que golpearan a un fotógrafo. Según TMZ, también le robaron. La justicia este miércoles ha dado la razón al fotógrafo: un juez ha acusado formalmente al cantante de agredir a un fotógrafo y de robarle dinero y su equipo, por lo que Bieber será detenido si es visto en Argentina en algún momento.
Ya el pasado mes de mayo Bieber explicaba a sus fans que no puede actuar en el país por «razones legales» y de hecho pasará de largo en su gira, a pesar de que visita países más pequeños. Se cumplen ahora, pues, sus peores temores. Mientras tanto, sus abogados planean recurrir y sus fans aseguran que el mayor perjudicado será el propio país, pues confían en que Bieber genere ingresos con su visita.
Mariah Carey juega a ‘I Don’t Know Her’ con Madonna, Gaga, Ariana, Britney, Taylor…
Mariah Carey, la reina de la Navidad, como todos los años, ha hecho dos apariciones divertidas recientemente: una en el Carpool Karaoke y otra este domingo en Watch What Happens Live. En esta se ha prestado a jugar a ‘Does She Know Her?’, un concurso basado en su famosa frase convertida en meme «I Don’t Know Her«, referida en su momento a Jennifer Lopez, con la que ha coincidido, según esta, en multitud de ocasiones.
Además de justificarse con un gracioso «tiendo a olvidarme de las cosas», Mariah Carey ha dicho que no conoce a Demi Lovato («no la conozco tampoco, por lo que no le diría nada») después de que Lovato fuera crítica con el modo grosero en que una y otra vez se había referido a Jennifer Lopez o a Ariana Grande.
Además de preparar un piscolabis en directo, Mariah se ha prestado a jugar a ‘Does She Know Her?’ con Madonna, Lady Gaga, Ariana Grande o Britney Spears. Dice que nunca «ha tenido una conversación con Madonna», que sí «ha coincidido con Lady Gaga» (esta fue a un concierto suyo, como Katy Perry), que no conoce a Ariana Grande y que Taylor Swift es «encantadora», aunque cree que solo ha coincidido muy de pasada en un cuarto de baño con Miley Cyrus. Buenas noticias: a la que sí conoce y le encanta es Britney Spears. Muy divertido montaje (vídeo 1) aunque en el bruto (vídeo 2) se la ve incómoda en bastantes ocasiones.
Björk cree que ‘Volta’ y ‘Biophilia’ tuvieron malas críticas por sexismo
Björk, que tanto hizo pensar al mundo con aquellas declaraciones en las que criticaba el machismo de la sociedad por cuestionar su valía como productora musical, cuando es claramente la directora artística y productora principal de todo su trabajo (mientras nadie cuestiona a un Kanye West rodeado de decenas de co-productores y beat-makers), contraataca. En una carta publicada en su Facebook con motivo del solsticio de invierno, asegura que las malas críticas que está recibiendo como DJ son fruto del machismo, y que este también fue responsable de las malas críticas que tuvieron sus discos penúltimo y antepenúltimo.
Hablando de un evento en el que pinchó en Texas con algunos de sus músicos favoritos (cita a Aphex Twin, Arca, Oneohtrix Point Never y Matmos), dice lo siguiente: “soy consciente de que hace menos de un año que empecé a pinchar en público, así que es algo a lo que me tengo que acostumbrar. Mis fans han sido un apoyo increíble (…), pero parte de los medios no podía creer que no estuviera “actuando” y que “me escondiera” tras los ordenadores. Pero no mis compañeros masculinos. Y creo que esto es sexismo (…) Las mujeres en la música pueden ser cantantes y autoras cantando sobre sus novios. Si cambian los temas por átomos, galaxias, activismo, ritmos de matemáticas nerd o algo que no sea cantar sobre sus seres queridos, son criticadas. Los periodistas creen que falta algo».
Continúa: «Hice ‘Volta’ y ‘Biophilia’ consciente del hecho de que estos no eran temas sobre los que las mujeres solieran escribir. Sentí que me lo había ganado. En el activista ‘Volta’ canté sobre terroristas suicidas embarazadas y sobre la independencia de las Islas Feroe y Groenlandia. En el pedagógico ‘Biophilia’ canté sobre galaxias y átomos, pero no fue hasta que en ‘Vulnicura‘ canté sobre amor que tuve aceptación total de los medios. Los hombres tienen permiso para cambiar de tema, hacer ciencia ficción, piezas de época, ser bufonescos, mostrar sentido del humor, ser nerds de la música perdiéndose en la escultura de paisajes sonoros, pero no las mujeres. Si no nos rasgamos nuestro pecho y sangramos hablando sobre los hombres y los niños, es que estamos engañando a nuestra audiencia».
En el último párrafo de su texto, espera que 2017 sea mejor y celebra que «el cambio esté en el aire», avanzando que aunque se siente valiente de haber hablado del dolor post-ruptura, pasará a otros temas, saliendo de ese rol. Recuerda también que todos y cada uno de los documentales de Maria Callas siempre hablan de Onassis aunque en los documentales sobre músicos hombres no se habla tanto de quién les ha roto el corazón.
Mando Diao se incorporan al Low Festival
Mando Diao son los nuevos confirmados para el Low Festival, que se celebrará el próximo mes de julio en Benidorm, contando con nombres como Pixies, Franz Ferdinand, !!!, Triángulo de Amor Bizarro, Sidonie, Neuman y The New Raemon & McEnroe. La banda sueca, según la organización una de las más solicitadas por los «lowers» (así se llaman los asistentes del festival), se encuentra en proceso de grabación de sus nuevos temas, que serán los que sucedan al controvertido ‘AElita‘.
Los abonos de tres días para Low Festival están a la venta a 58€, si bien subirán esta noche. Por otro lado, os recordamos que Low organiza una fiesta de presentación en Madrid en la que actuarán Triángulo de Amor Bizarro. Será el 20 de enero en la Sala Butt (OchoyMedio).
Mando Diao se hicieron famosos durante la década pasada gracias a discos como ‘Bring Em In’, ‘Hurricane Bar’ o ‘Give Me Fire!’, que les valía un número 1 y un disco de platino en Alemania. Su mayor éxito en Suecia era el cuádruple platino de ‘Infruset’, un álbum que ya no tenía tanta repercusión internacional editado en 2012. Sin embargo, la jugada de cantar en sueco no pudo salirles mejor de puertas para adentro. ¿Cuál será su próximo paso artístico?