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A Father John Misty no le ha gustado que le versionen en ‘La Voz’

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fjohnmistyUn concursante de ‘La Voz’ de Estados Unidos llamado Aaron Gibson (del equipo de Miley Cyrus) ha versionado uno de los temas más populares del cantautor Father John Misty, ‘Hollywood Forever Cemetery Sings’, incluido en su primer disco en solitario llamado ‘Fear Fun‘. A Adam Levine de Maroon 5 le encantó, y es de suponer que a Father John Misty le gustara que su música se diera a conocer frente a millones de personas, o que un fan escogiera su música para sumar puntos en el programa, pero no ha sido el caso y Father John Misty acudía a Facebook para preguntar «¿por qué, Dios mío, por qué?», enlazando la versión, para después pasar a borrarlo. Pitchfork tiene un pantallazo.

Father John Misty ha tenido sus más y sus menos con la cultura pop. Ha co-escrito ‘Hold Up’ para Beyoncé y ‘Sinner’s Prayer’ y ‘Come to Mama’ con Lady Gaga, pero este verano interrumpió su concierto en un festival de Filadelfia para ofrecer un discurso sobre las propiedades narcóticas del entretenimiento de masas, al que llamaba «estúpido», antes de cancelar el show in situ. A algunos no les gustó nada el gesto. Por cierto, sus ex compañeros de Fleet Foxes acaban de informar a un fan a través de Facebook de que están terminando su tercer álbum.

Os dejamos con la actuación del pobre Aaron Gibson, que en otra de las galas cantó ‘Losing My Religion’ de R.E.M.

Michael Stipe produce a Fischerspooner y prepara su regreso a la música

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michael-stipeCon motivo de la reedición de 25º aniversario de ‘Out of Time’, Michael Stipe ha concedido una entrevista a New York Times que va a hacer las delicias de todos los fans de R.E.M. En ella cuenta cómo ‘Out of Time’ fue el último disco que escribió sin ordenador (usó una máquina de escribir y la mano), habla del adorable «I need this» de ‘Country Feedback’ y también de otros puntos de la discografía de R.E.M. Por ejemplo reconoce que sacando ‘Monster’ después de ‘Automatic for the People’ se pegaron «un tiro en el pie» pero que aunque todo el mundo odió ese disco, no era «tan malo». No obstante, su favorito es ‘New Adventures in Hi-fi’ (1996).

También hay tiempo para hablar de novedades. El cantante de R.E.M. sigue inmerso en sus esculturas, y ahora tiene nueva exposición, pero además hay regreso musical, lo cual es toda una noticia, pues Michael Stipe había dicho que no volvería a cantar, pues «sonaría demasiado a R.E.M.» Después de tocar en dos homenajes para David Bowie y de cantar ‘Justify My Love’ de Madonna en los karaokes, ha decidido que echa de menos el escenario.

Estas son sus palabras: «No estoy preparado completamente para saltar al mundo del pop, a mis 56 años, pero quiero trabajar en música de nuevo». De momento está produciendo ‘SIR’, el nuevo álbum de Fischerspooner, lo cual está siendo una experiencia interesante, pues siempre quiso llevar a R.E.M. hacia la electrónica y la música de baile, aunque ahora se ha dado cuenta de que «no era quiénes éramos». No obstante, durante el cambio de siglo, sí hubo alguna incursión electrónica entre ‘Up’ y ‘Reveal’. ¿Se parecerá lo nuevo de Fischerspooner a la maravillosa ‘I’ve Been High’? ¿Y su material en solitario?

Love the 90s coincidirá de pleno con la final de Eurovisión

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rebecaLa noticia musical del día es la celebración en Madrid de un festival llamado Love the 90s. El socio fundador de la promotora Sharemusic! Hugo Albornoz ha explicado que «el festival surge como respuesta a la necesidad detectada en nuestro país de un festival de este tipo, ya que España es el único lugar de Europa en el que no había hasta ahora un evento así; a diferencia de Bélgica, Alemania, Holanda o Italia, donde se consolidan desde hace años».

Jenny from Ace of Base (los otros no vienen), Technotronic, 2 Unlimited, Snap!, OBK, Ice Mc, Corona, New Limit, Whigfield, Sensity World, Tina Cousins, Rebeca y Chimo Bayo actuarán y se ha informado de que «el evento formará parte de los actos relacionados con el World Pride, la gran fiesta mundial del Orgullo LGTB». Bien por buscar sinergias con el público gay, aunque mal por dejarse por el camino a una cantidad enorme de público objetivo: el eurofán.

Como nos apuntan varios de nuestros lectores a través de los comentarios o el Twitter, el evento se celebra el 13 de mayo. Aunque algunos no tenemos la fecha grabada a fuego todavía, se trata exactamente del mismo sábado 13 de mayo en que se celebrará en Ucrania la final de la nueva edición del Festival de Eurovisión (las semifinales son los días 9 y 11).

A falta de conocer quién será el representante español, que no se desvelará hasta febrero, tras un largo proceso de selección, o el de otros países, lo seguro es que serán muchos los que lamentarán estar allí dentro del Barclaycard Center. Empezando por la mismísima Rebeca, que como autora, se ha presentado a Eurovisión unas cuantas veces, y de hecho en el perfil de su cuenta de Twitter usa ese mismo hashtag, #Eurovisión.

Alaska y Mario presentan su debut en el teatro ‘El amor sigue en el aire’ en El Hormiguero

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el-amor-sigue-en-el-aire‘Alaska y Mario’ vuelven esta noche a El Hormiguero de Antena 3 para promocionar la que va a ser su primera incursión en el teatro. Se trata de una participación en ‘El amor sigue en el aire’, una obra en la que hasta ahora actuaban en solitario Manuel Bandera y Bibiana Fernández. A partir del 6 de diciembre se unen Alaska y Mario para dar vida a una pareja que acaba de enamorarse. Estarán durante doce funciones en el Teatro Capitol de Madrid, hasta el 8 de enero. Esta obra supone tanto para Alaska como para Mario Vaquerizo su primera experiencia sobre las tablas.

La obra ‘El amor está en el aire’, de Félix Sabroso, se ha representado durante meses por todo el país. ‘El amor sigue en el aire’ es una adaptación para la inclusión de Alaska y Mario Vaquerizo. Os dejamos con su nota de prensa:

«Diez sketches y diez canciones articulan este directo espectáculo en clave de comedia mordaz, que indaga en las relaciones de pareja. El amor, el desamor y sus aledaños: la pareja, el matrimonio, el sexo, la infidelidad, la dependencia, la renuncia, las mentiras, el desengaño, el olvido. El amor ese eterno juego del ratón y el gato que toca y conmueve al común de los mortales. Ahora llega su continuación ‘El amor sigue en el aire’.

Alaska y Mario Vaquerizo se suman a esta “fiesta” del amor para hacerte disfrutar de lo lindo.
Después de un año de gira o tourné, que parece que este término más vintage nos cabe más, El amor está en el aire vuelve a Madrid por todo lo alto pero además recibe visita. La función se prepara para recibir en doce únicas funciones a dos invitados de lujo que debutan con nosotros: ALASKA Y MARIO. Ofrecemos un reloaded en toda regla, con nuevas escenas, nuevas canciones y más sorpresas. El amor ESTÁ en el aire se convierte estas navidades en El amor SIGUE en el aire y El Teatro Capitol se convierte en teatro para nosotros».

DMA’s / Hills End

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DMASSalvo excepciones, las listas australianas tienden a ser un calco de las británicas por razones evidentes, así que no es tan raro que una banda de este país suene obsesionada con el Brit-pop noventero en general y con la música de Manchester en particular, por mucho que les separen miles y miles de kilómetros. Cuando DMA’s se dieron a conocer hace un par de temporadas, les llovieron las comparaciones con Oasis y en este debut perduran por ejemplo en la pronunciación que hace Tommy O’Dell (nada que ver con Tom Odell) de ese «Take me to all your secreeetssss» de ‘Too Soon’ -puro Liam- o en lo que se parece el estribillo de la baladita ‘Blown Away’ al de ‘Don’t Go Away’ -puro Noel-. Sin embargo, tras triunfar con su falsa balada acústica ‘Delete’ (la canción termina por despegar), DMA’s han ensuciado su sonido, vinculándose más bien a Stone Roses por un lado (‘Timeless’) y a los Smiths por otro al adaptar los míticos punteos de Johnny Marr (¡ese comienzo de ‘Straight Dimensions’!). ‘Hills End’ echa de menos la inclusión de algún tema de su EP homónimo del año pasado, como aquel ‘Laced’ que se acercaba a R.E.M. o la enérgica ‘Feels Like 37’, aunque a cambio ofrece novedades que, sin superar sus mejores momentos, son disfrutables por el brit-popero más nostálgico, como el medio tiempo ‘Step Up The Morphine’.

DMA’s tocan este miércoles 16 en San Sebastián junto a Lukiek (entradas, aquí) y el jueves 17 en Madrid, en este caso con Alborotador Gomasio de teloneros (entradas, aquí).

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Lay Down’, ‘Delete’, ‘Step Up The Morphine’, ‘Timeless’
Te gustará si te gusta: el indie de Manchester
Escúchalo: Spotify

Cartelazo con «one-hit-wonders» (y no tanto) de los 90 para el festival Love the 90s de Madrid

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pumpupthejamcd5Esta mañana, en el Barclaycard Center de Madrid, se ha presentado en rueda de prensa el nuevo festival Love the 90s dedicado a la música pop de los noventa. Ha presentado la rueda de prensa el mítico locutor Fernandisco, que se ha acompañado de Chimo Bayo, Rebeca y los Jumper Brothers para dar a conocer el que se ha descrito como el «mayor festival europeo de los 90 que nunca pudiste vivir en los 90». La presentación se ha retransmitido en Facebook.

Si esa te parece una descripción hiperbólica, espera a conocer el cartel. El festival, que tendrá lugar en el mencionado Barclaycard Center de Madrid el próximo 13 de mayo de 2017, contará no solo con las actuaciones de Chimo Bayo, Rebeca y los Jumper Brothers sino también con intérpretes de varios de los singles de eurodance más icónicos de la época, entre los que se encuentran Jenny de Ace of Base (‘All That She Wants’), Technotronic (‘Pump Up the Jam’), 2 Unlimited (‘No Limit’), Snap! (‘Rhythm is A Dancer’) o nuestros míticos OBK (‘El cielo no entiende’).

El resto del cartel lo completan artistas como Corona (‘Rhythm of the Night’), Ice MC (‘Think About the Way’), Whigfield (‘Saturday Night’), New Limit (‘Smile’), Sensity World (‘Get It Up’) y Tina Cousins (‘Forever’). Un festín de nostalgia noventera como no se ha visto antes. La pregunta es quién falta por aquí… ¡si está todo el mundo!

El Guincho y Kid Simius serán los teloneros de Crystal Fighters en diciembre

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kid-simiusCrystal Fighters actúa en varias ciudades de España del 3 al 11 de diciembre para presentar su último disco, ‘Everything is My Family’. Sabíamos fechas y ubicaciones de sus conciertos en el país pero nos quedaba por conocer a sus teloneros y estos se acaban de anunciar. En primer lugar, El Guincho abrirá para Crystal Fighters en San Sebastián, Barcelona, Valencia y Madrid y Kid Simius hará lo mismo en A Coruña y en su ciudad natal, Granada.

La nota de prensa lee: «El Guincho pondrá el énfasis durante sus sets de apertura en los temas de su cuarto trabajo, ‘Hiperasia’, que también ha salido este año y con el que ha reforzado su posición internacional, como refleja esta reseña del mismo publicada en ‘The Wire’: «‘Hiperasia’ ofrece un vívido, enfebrecido sonido mundial con voces auto-tuneadas, electrónica idílica y ritmos maquinales lo suficientemente sólidos para ponerse al lado del mejor R&B que los Estados Unidos pueden ofrecer».

Mientras, Kid Simius, el DJ y productor granadino afincado en Berlín José Antonio García Soler, prepara su primer largo después del lanzamiento del EP ‘Jirafa Waves’ el pasado mes de marzo. Se describe su sonido como «surf n’ bass» por su naturaleza tropical y por el color fluorescente de sus paisajes sonoros, que lo emparentan con el sonido también colorido, aunque mucho menos electrónico, de Crystal Fighters. Os dejamos con uno de sus singles pero no os perdáis ‘Jirafa Waves’, que contiene un tema titulado ‘Berlin Flamenco Ensemble’, de revelador título.

Las entradas para los conciertos de Crystal Fighters en España están disponibles en Ticketea.

«Haley» de ‘Modern Family’ hace de Halsey en una versión de ‘Closer’

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haley-dunphyThe Chainsmokers acaban de bajar al fin del número 1 del Billboard Hot 100 después de 12 semanas en la cima con su tema con Halsey, ‘Closer’. Y justo ahora la canción vuelve a ser noticia porque la actriz Sarah Hyland, conocida por todos como Haley Dunphy de la casi incombustible ‘Modern Family’, ha realizado una versión de la canción.

En ella hace naturalmente de Halsey mientras de The Chainsmokers hacen… Boyce Avenue, aquellos muchachos de los que te hablamos hace unos años por sus curiosas versiones acústicas de hits actuales. Gracias a ellos descubrimos que detrás de ‘4 Minutes’ de Madonna con Justin Timberlake había una excelente canción cuando todavía estábamos aturdidos por las trompetas de la muerte de Timbaland, y en estos años han continuado subiendo versiones acústicas de hits.

Entre las más escuchadas de su cuenta de Youtube están ‘We Can’t Stop’ de Miley Cyrus o ‘We Found Love’ de Rihanna, aunque la única que ha superado los 100 millones de visitas es la que hicieron con Fifth Harmony de ‘Mirrors’ también de Justin Timberlake. En esta Sarah Hyland / Haley Dunphy se revela como una vocalista bastante competente.

Adiós a David Mancuso, fundador del icónico The Loft de Nueva York

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mancusoSi hubo un club nocturno underground icónico en la Nueva York de los años 70 ese fue The Loft, el establecimiento de David Mancuso, que acogió mayoritariamente entre sus paredes a miembros de la comunidad LGBT+ durante su apogeo en la ciudad y llegó a contar con el mejor sistema de sonido en un club de toda Nueva York, también uno de los mejores del mundo.

Esta semana, concretamente ayer, 14 de noviembre, la escena de club del mundo ha despedido a Mancuso, que ha fallecido por causas por ahora desconocidas a los 72 años. El dueño de Kid Recordings, Craig Shifty, ha anunciado el fallecimiento en Facebook, donde ha escrito que Mancuso «fue más que una figura seminal, influyente y elusiva en el desarrollo de la cultura DJ y de clubs nocturnos de Nueva York, era FAMILIA, un amigo y mentor».

Mancuso inauguró The Loft el 14 de febrero de 1970 con la idea de ofrecer una experiencia de club distinta a la de las discotecas populares de Nueva York de la época, donde la comunidad LGBT sufría acoso asiduamente. La primera fiesta de The Loft, la mítica Love Saves the Day, se llevó a cabo en casa de Mancuso, aunque el establecimiento cambió de localización en más de una ocasión durante su historia, hasta el punto que permaneció inactiva durante un año en 1975 por causas legales relacionadas con el derrumbe de un hotel cercano.

Las fiestas de The Loft, que se siguen celebrando, fueron las primeras fiestas privadas con invitación de la historia de Nueva York e influyeron a DJs tan prominentes del momento como Frankie Knuckles, David Morales o François K, que visitaban The Loft con frecuencia. El espacio de Mancuso fue clave en el desarrollo de otros establecimientos similares de la escena de club de Estados Unidos como Paradise Garage, The Gallery o Chicago’s Warehouse. Un importante legado el que deja Mancuso al que hay que sumar otra hazaña más: la creación del concepto de «piscinas de música», por el que las discográficas enviaban nuevos singles a una variedad de DJs del momento y estos los pinchaban e informaban a los sellos de su éxito popular.

No te pierdas: Los Amigos Invisibles presentarán su mambo sensual esta semana en Madrid y Barcelona

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amigos-invisiblesLos Amigos Invisibles, la banda venezolana autora de ‘Mentiras’, visita esta semana nuestro país para presentar su próximo disco, ‘El paradise’, que sale a principios del año que viene y del que ya se ha presentado el primer adelanto, el sensual ‘Dame el mambo’. El grupo actuará en la sala But de Madrid el 18 de noviembre y en la sala Apolo de Madrid el 19 de noviembre.

El cuarteto de Caracas, compuesto por Julio Briceño (voz), Mauricio Arcas (percusiones), Juan Manuel Roura (batería) y José Rafael Torres (bajo), se formó en 1991 y se caracteriza por su fusión de ritmos tradicionales latinos con acid jazz, funk y disco, fusión que puede percibirse, por ejemplo, en su segundo disco, de título revelador, ‘The New Sound of the Venezuelan Gozadera’, editado en 1996 a través de Luaka Bop, el sello de David Byrne, o en su celebrado sucesor, ‘Arepa 3000: A Venezuelan Journey Into Space’. El último trabajo de Los Amigos Invisibles, ‘Repeat After Me’, se editó en 2013.

Si atendemos a sus escuchas de Spotify, efectivamente el número funk de ‘Mentiras’ es la canción más conocida del grupo hasta la fecha, a la que le sigue ‘Lo que me gusta’, una canción de pop buenrollista que contiene el infalible bajo de ‘Are You Gonna Be My Girl?’ de Jet (lo único que tendría en común con esta canción, en realidad mucho más agresiva). No dejéis de escuchar, sin embargo, el último single del grupo, ‘Dame el mambo’, absolutamente irresistible en su mezcla de estilos latinos y afroamericanos. «Groovy, baby!».

Podéis encontrar las entradas para el concierto de Madrid aquí, para el de Barcelona aquí.

‘Integral’, la completa nueva caja de Carlos Berlanga

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berlangaEste viernes, 18 de noviembre, Lemuria Music edita ‘Integral’, una nueva caja de Carlos Berlanga, que recopila todos sus discos remasterizados tanto en formato vinilo como en formato CD, además de actuaciones, entrevistas, canciones inéditas… y un libro de 60 páginas sobre Berlanga con textos de artistas contemporáneos a su época como Miguel Bosé, Pedro Almodóvar o Alaska y Nacho Canut. Una caja completísima con portada del propio Berlanga que parece un «must», una joya, en definitiva, para los seguidores y seguidoras del desaparecido músico.

Esta es la nota de prensa, con información más detallada:

«Llega «Integral», una caja que recopila exhaustivamente y reivindica toda la obra en solitario del fundador de históricos grupos como «Kaka de Luxe», «Alaska y los Pegamoides» o «Alaska y Dinarama» y uno de los mayores compositores y creadores de la historia de nuestro país: Carlos Berlanga. Con portada realizada por el propio Carlos a modo de autorretrato y serigrafiada en plata, «Integral» recoge, en una edición única y coleccionista limitada a 300 ejemplares, toda la obra del polifacético artista, incluyendo maquetas, rarezas, canciones inéditas y directos, además de un DVD con todas sus actuaciones en televisión, un concierto completo inédito (junto con Alaska y Nacho Canut) y una entrevista con Isabel Gemio.

Todos los discos han sido remasterizados y suenan mejor que nunca; los vinilos, a 200gr. en analógico y cortados bajo la mejor de las técnicas (lácquer mástering). El «Ángel Exterminador» en rojo, «Indicios» en naranja, «Vía Satélite» en azul (estos dos últimos jamás editados en vinilo) e «Impermeable» en cristal. Además de incluirse también en formato CD, remasterizados en digital, junto con discos de extras, bonus tracks, canciones inéditas, directos, etc…

Para completar la edición, se incluye un libro de 60 páginas a 30x30cm con escritos de Jorge Berlanga y Bernardo Bonezzi, y textos exclusivos para esta edición de Miguel Bosé, Pedro Almodóvar, Pablo Sycet, Luis Carlos Esteban, Alaska y Nacho Canut, Jesús Ordovás, Rafa Cervera, Paco Clavel, Ibon Errazkin, Pablo Lacárcel, Javier Furia, Juan Sánchez, Juan Sueiro o Luis Miguélez. Además de fotografías nunca vistas, su discografía documentada y todas las letras de sus canciones acompañadas por más de una treintena de dibujos inéditos de Carlos Berlanga».

Modelo de Respuesta Polar: «Antonio Vega es el listón que nos ponemos»

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modeloderespuestapolarEste verano Borja Mompó nos citaba en una terraza madrileña para hablar del último disco de Modelo de Respuesta Polar. Jugaba la Selección, acababan de celebrarse las segundas elecciones. Además de como compositor de un proyecto bastante original, muy al margen de las modas, Borja Mompó se va revelando como un curioso personaje, de inspiraciones claramente clásicas, con sus contradicciones. No celebra su cumpleaños porque odia ser el foco de atención, pero adora el escenario. No le gusta el fútbol, hasta el punto de no saber que la Selección jugaba, rara vez vota, no suele ir a festivales si no es a tocar y no descubrió a Los Planetas hasta los 23 años. Publicamos hoy nuestra conversación no por casualidad: esta es su gran semana y este jueves 17 de noviembre dan uno de los conciertos más importantes de su vida, el que tendrá lugar en la madrileña Joy Eslava (hay un 2×1 en Ticketea). Después, les espera una gira como teloneros de Izal.

¿Qué ha sido más difícil en este disco? ¿Trabajar las letras o la producción?
Son cosas muy distintas. Lo paso muy mal siempre en todo el proceso desde que acabamos de trabajar internamente las canciones, hasta que se graba todo, porque esa última fase depende de terceros (la producción, la decisión final de esto suena así, asá…). Yo disfruto más nuestra parte interna. Por mucho que me enfrente a folios en blanco, tiene un punto de excitación. La producción no es mi terreno y ahí sufro más.

¿Por qué sufres tanto?
De naturaleza soy inseguro y cuando hay campos que controlas menos, lo mejor que puedes hacer es delegar. Aunque sepas que estás en buenas manos, te genera inquietud. Ricky (Falkner) nos tiene muy bien pillados, pero siempre se sufre.

¿Qué os ha aportado Ricky?
Trabaja muy bien. Este disco ha sido aventura en cuanto a esto. En el anterior se hizo mucha pre-producción, pero Ricky escuchó los temas sólo 3 veces y entró a grabar. Ha trabajado no tanto las estructuras, que venían definidas, sino podar arreglos, texturas… Hay muy pocas pistas en este disco, si abres las orejas reconoces todo y eso pasa si la pista está bien tratada.

¿Qué implica tener pocas pistas a nivel artístico?
Tener pocas pistas aporta honestidad a nivel sonido. Tú lo escuchas y ves lo que hay. Aporta la capacidad de algunos discos de no cansar y encontrar detalles nuevos. No porque haya pocas pistas hay menos detalles. Yo el disco que más he escuchado en mi vida es ‘Salitre’ de Quique González, un disco casero en el que sigo descubriendo cosas.

Da un poco de miedo lo de «casero» cuando en el indie a veces hay un «todo vale» desde el lo-fi.
En nuestro caso, ha sido hasta contraproducente lo obsesivos que hemos sido con el sonido. Vamos a un buen estudio, nos gastamos pasta. Hemos grabado siempre en muy buenas condiciones. Nunca hemos dado a nuestro sonido un punto casero. Pero el trap lo está petando y es súper casero. (se ríe)

¿Qué quieres decir con contraproducente?
Somos un grupo que nos gusta mucho currar, hacer muchas horas de ensayo y ser más exigentes. Molaría que todo fuera más fácil, pero al final…

«Trabajar es bueno y echarle horas es mejor. El que diga lo contrario o tiene suerte o tiene un talentazo…»

Las canciones de Modelo de respuesta polar parecen la consecuencia de haber dado muchas vueltas a las cosas, de una persona que da vueltas.
Ni soy John Lennon que sueña con una canción, ni soy obsesivo. Creo que dar vueltas no está de más, siempre suma. Decimos «menos mal que nos hemos reunido a ensayar porque esta canción ha dado un giro». Trabajar es bueno y echarle horas es mejor. El que diga lo contrario o tiene suerte o tiene un talentazo…

¿Das más vueltas a letras o a las estructuras?
A base de haber hecho ya discos, no cierro la letra hasta que la estructura está cerrada. De otra forma, darle una vuelta más al estribillo, o poner un estribillo más, se te hace un mundo. Lo que he hecho con este disco es cerrar estructuras primero y luego ya cerrar la letra.

¿Dónde crees que reside la personalidad de Modelo de respuesta polar?
En cada uno de nosotros, en mí en particular, en que somos 5 personas con vidas y relaciones personales que cierran un grupo. Es complicado que otras 5 personas hagan algo parecido. La gente nos dice que cómo hemos cambiado desde el primer disco. Lo complicado es hacer el mismo disco después de 6 años, de haber vivido en sitios distintos. La personalidad del grupo pasa por cada uno de nosotros.

«No escucho muchísima música. Cuando no tocas cosas de nadie, sino que dedicas el tiempo a tu historia, al final entiendes las canciones de una forma muy personal»

Yo creo que son las estructuras, algunas canciones no tienen estribillo, al final la canción a veces presenta un cambio, pero tampoco es buscando una épica como otros grupos.
Le he dado vueltas a eso. No sé de dónde viene, pero me dijo un amigo que igual se debe a que yo no escucho muchísima música. De toda la vida he estado ligado a la música, pero siempre he tocado lo mío en el sofá. Cuando no tocas cosas de nadie, sino que dedicas el tiempo a tu historia, al final entiendes las canciones de una forma muy personal. Llegas a crear tus cosillas. Entiendo que hacer canciones es esto. Igual si hubiera crecido tocando Dire Straits, o escuchando más música, haría algo más estándar.

¿De adolescente, no eras fan de nadie, no hacías el típico viaje loco para ver tocar a alguien?
Es complicado. Vas a decir «eres un aburrido», pero sigo volviendo mucho a los discos que hacía Antonio Vega. Te puedo cantar todo el ‘Descanso dominical’ o cosas que te sorprenderían, en castellano. A Los Planetas les escuché ya a los 23 años.

Nunca me habéis recordado mucho a Los Planetas, pero casualmente te iba a decir que ‘Cosas increíbles’ me parece que tiene un punto a Nacha Pop y a Los Planetas. Hay un poso indie, pero la melodía clásica me parece de los 80, de «La Edad de Oro del pop español».
Yo estoy esperando que alguien vea la referencia «tronco, te tiene que haber gustado Antonio Vega». Es el listón que me pongo. Me hace gracia que digas esto, Cristóbal, un chico del grupo, esa canción la veía, no sé por qué, como la de ‘Un buen día’, pero él la llamaba ‘Un mal día’, porque habla de otra cosa.

El sonido del grupo es más Amaral que de un grupo (de sonido) guarrete de Malasaña.
Tocamos con telecasters y cuatro pedales, es decir, sonamos bastante limpitos. Nos vamos más como a Amaral que a Trajano! (risas).

«Yo lo que quiero es llegar a más gente que nos pueda entender. Lo que no quiero es que pueda haber gente por ahí a la que le pueda llegar mi música y no le haya llegado»

Cuando se ven vuestras fotos o el sello en que estáis, da la impresión de que vais a sonar cuanto más underground, mejor. Pero para nada.
Todo esto ha sido un poco raro. Hemos estado en un sello independiente, ahora hemos querido crecer, pero estamos sin sello. ¿Somos más indies, menos indies? Estoy hasta los cojones de enviar vinilos en Correos. Eso es lo más indie que hay. El mánager se mete conmigo: «¿ves cómo sois unos indies?». Estamos más indies pero estamos moviendo más gente. De este disco ya habíamos vendido más sin sacarlo siquiera que del anterior (por los pedidos). Yo lo que quiero es llegar a más gente que nos pueda entender. Lo que no quiero es que pueda haber gente por ahí a la que le pueda llegar mi música y no le haya llegado.

¿Has ido a festivales como público?
He sido más festivalero de ir a tocar, que como público. Fíjate que iba a ir al Vida y al final no pude. Es el único que habíamos pillado el hotel.

¿Para ver a Wilco o The Divine Comedy?
Por un festival tranquilo y un fin de semana guay. A Unknown Mortal Orchestra, que me gustan mucho, los vi hace poco.

Dices que habíais vendido más de este disco sin salir siquiera, ahí tuvo que ver mucho que el año pasado fue muy bueno para vosotros, ¿no? Cuando sacasteis el single suelto ‘Crece’.
Hemos tocado mucho y es exponencial. Yo pienso «aquí, aquí y aquí no hemos tocado», me subo con la guitarra, vienen 20 personas, luego vuelvo y vienen 35 y luego vamos con el grupo y salen los números y ya van 70.

Igual el momento de salir este disco habría sido el año pasado.
Pero hubiera salido un disco con 11 canciones sin sonido porque el año pasado no tenía compuestas…

¿’Crece’ es una canción de transición? Al final no está en ningún disco.
Esta canción es totalmente de transición. Cuando estás dentro de un grupo pierdes la perspectiva del tiempo, no te acuerdas, pero cuando salió ‘Crece’ no había absolutamente nada hecho.

¿Hay un concepto en el disco nuevo que impedía a esta canción estar ahí?
Esa canción nos ha dado tanto estando suelta… nos ha servido para girar medio año más. Líricamente la considero más ‘Dos amigos’, pero este disco habla de una persona (de la) que no habla ‘Crece’. Temáticamente está antes. Por significado está antes. Pero el cómo lo digo, está con este. Es una canción de transición en toda regla.

¿Eres una persona atormentada, romántica…?
Igual más escribiendo.

«No me veo hablando de cualquier cosa social, en tercera persona me horroriza. De momento no sé hacer eso»

¿Es lo más fácil escribir sobre amor?
Lo que sí que no me veo es hablando de cualquier cosa social, en tercera persona me horroriza. De momento no sé hacer eso.

¿Te sientes presionado por algo?
Yo lo tengo clarísimo. En mi entorno de amigos no hablamos de política y estamos muy a gusto, no es que no me interese la política, pero estoy quemado con el asunto. Bastante quemado. No es desinterés. Le damos más importancia a otras cosas. Si estoy media hora con un amigo que no he visto en dos semanas quiero saber cómo está en el trabajo, su mujer, su hijo, y no estamos para hablar de terceros. Valoro más mi primer anillo social que ponernos a hablar de otras cosas, no tenemos tanto tiempo. Somos muy egoístas (se ríe). He votado muy poco en mi vida.

¿La última vez no votaste?
No voté.

También hay más cosas para escribir aparte del amor y de la sociedad.
Este disco habla de otras cosas. Habla del trabajo, habla de proyectos, de miedos, de todo lo que puede hablar cualquier persona que esté en mi situación.

¿Qué canción habla del trabajo?
No del trabajo como si fuéramos Reincidentes. Ninguna en particular, pero más de las que crees. ‘No estoy’ es más evidente que dice «asustado del camino y alejado de mis padres». Modelo ha tirado mucho de eso, parece que estás hablando de una persona, y estás hablando de un proyecto. ‘Crece’, que tanto te gusta, habla de tener un hijo, no de una tercera persona, y hay mucha gente que no lo ha sabido ver.

A veces vuestras canciones parece que se van a acercar a hits de Lori Meyers, pero al final lo evita. Evita hacerlo demasiado evidente.
No le damos vueltas. Si supiera hacer algo que me hiciera tener un 14% más de público, un pedacito de lo que tienen Lori Meyers…

Pero parece que lo evitáis.
No lo evitamos, te lo juro. Ni lo buscamos. Hacemos lo que creemos que va después. Y si creemos que la canción se tiene que acabar, la acabamos.

Pero os daréis cuenta de que os quedáis sin repetir lo que parece que es el estribillo. ¿No lo probáis ni por diversión?
Sí, pero luego ves que no le viene bien a la canción. Si notáramos que le quedara bien a la canción, se lo pondríamos.

¿Estuviste muy encima del vídeo de ‘Momentos similares’ o te lo pasaron?
La decisión artística es del hijo de Manuel Notario (mánager), que tiene una productora. No me soporto ver haciendo playback. Veo los directos y me mola verlo, no es que me guste verlo, pero intento mejorar cosas… Pero no un playback. No veo un videoclip de ningún grupo del planeta. No veo videoclips. Pero está demostrado que hay que hacerlos, que funcionan, y ya está. El de ‘La guerra y las faltas’ no lo he vuelto a ver jamás. El de ‘Miedo’ me gustó un poco. Sobre el de ‘Momentos similares’ me dijeron «el playback lo va a hacer un señor mayor» y me pareció de puta madre, porque habla de una posición de «yo he pasado por esto, tengo 80 tacos y todo esto se va a pasar». Cuando el concepto vale, me va a funcionar. Me parece estupendo. Cuando llegué ya habían grabado las 3 secuencias. Cuando vi a Celso (Bugallo) abrir la boca, pensé: «Me va a tocar» y me gustó.

«No celebro mi cumpleaños porque odio ser el centro de atención, y sin embargo me subo a un escenario y quiero que haya cuanta más gente mejor»

¿Cómo afrontas tu condición de posible pequeña estrella inminente? ¿Te sientes a gusto? ¿Llevarías bien la fama?
Hay cosas que son absurdamente contradictorias, nunca celebro mi cumpleaños porque odio ser el centro de atención, y sin embargo me subo a un escenario y quiero que haya cuanta más gente mejor. ¿Qué significado tiene esto? Ni puta idea. Me encanta estar en un escenario, disfruto mucho, me gusta tocar, y si puede ser todos mirándonos, mejor.

¿Pero eres tímido? Tú has de tener tus grupis. Tienes buena imagen, tú estás en Subterfuge en los 90 y te plantan hecho un pincel en 3 videoclips. Sexy Sadie hicieron un portada de Shangay, tú no explotas tu imagen…
No salgo bien en las fotos, yo no haría una portada de Shangay porque no saldría guapo. ¿Soy tímido? Con mis amigos no…

Tendrías que ser el bajista o el batería si no te gustan los vídeos o las fotos…
No es que me guste, sino que de manera natural cada uno se coloca en un sitio. Podríamos hablar mucho de esto para solucionarme yo interiormente (risas).

Por cierto, no te gusta el fútbol porque me has convocado con un partidazo de la Selección…
No sólo no me gusta sino que no me entero que juega.

Bruno Mars anuncia gira mundial, con paradas en España

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bruno mars 24k magicEn la semana de lanzamiento de su esperado nuevo álbum, ’24K Magic’, que sale este viernes, Bruno Mars ha anunciado a través de Instagram su gira mundial. Serán 85 fechas repartidas de marzo a noviembre de 2017 entre Europa y Norteamérica, en su caso con un peso muy importante de Estados Unidos.

Bruno Mars visitará Madrid, ya una rara avis para un artista de pop de su categoría y de hecho la de Madrid será tan sólo la tercera fecha de la gira mundial tras Amberes y Lille. Será el 3 de abril en el Barclaycard Center. El día 4 estará en Lisboa y tras un pequeño descanso estará el día 7 en Barcelona, en el Palau Sant Jordi. Una gira ambiciosa para la que las entradas se pondrán a la venta el 21 de noviembre según su Facebook.

Bruno Mars ha triunfado con su single de regreso ’24K Magic’, que se acerca a los 100 millones de reproducciones en Spotify, pero prácticamente ya se puede asegurar que el número 1 a ambos lados del Atlántico se le ha escapado. No obstante, un mes después de su edición aguanta en el número 5 en las islas británicas y en el número 7 en Estados Unidos.

On sale this Monday

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Moby recuerda orgulloso su colaboración en castellano con Amaral (y Amaral también)

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moby-2016Moby tiene este otoño un nuevo disco, pero también nuevo libro. Se llama como uno de los grandes hits de ‘Play’, ‘Porcelain’, y recorre su vida hasta 1999, precisamente el año de edición de su álbum multiplatino. Ahora el artista concede una interesante entrevista a El Diario en la que cuenta cómo ha dejado atrás los días de su adicción a las drogas, al sexo y al alcohol, plantea una segunda parte del libro y habla descorazonado sobre cómo se reunió con unos amigos para celebrar la victoria de Hillary Clinton y se encontró con el pastel de la victoria de Donald Trump. «De verdad, no veía el momento de despertarme porque no podía creer que en América haya tal cantidad de estúpidos racistas y misóginos», indica, dando el titular a la entrevista.

El momento más simpático viene cuando se le recuerda su colaboración en castellano con Amaral, ‘Escapar’, de su recopilatorio de 2006, que cuenta con 1 millón de escuchas en Spotify. Moby no escurre precisamente el bulto cuando le preguntan.

Se explaya: «Yo soy fan de Amaral. En mi vida he podido colaborar con mucha gente, de David Bowie a Ozzy Osbourne, Michael Jackson o Metallica. Adoro colaborar con gente o bandas que hacen una aproximación a la música diferente a la mía, porque, como artista en solitario que soy, sólo puedo contar con mis propias ideas, y trabajar con otra gente me da la oportunidad de conocer de qué forma se aproximan ellos al proceso creativo, y eso es muy interesante y educativo para mí. En el caso de Amaral creo que la primera vez que escuché su música fue cuando estaba de gira en España, posiblemente porque alguien de mi compañía me dio uno de sus discos. Amo las grandes voces. Creo que hay por un lado voces hermosas y otras que son interesantes, pero lo mejor es cuando ambas cosas suceden al mismo tiempo como en el caso de Amaral».

Actualización: Amaral también han querido indicar en las redes sociales que ellos recuerdan igualmente con cariño su colaboración con Moby: «nosotr@s también recordamos aquello con mucho cariño. ‘Slipping Away’ es una gran canción y fue fantástico tocarla juntos».

Así sonaba la canción y de paso la colaboración de Moby con Bowie, un remix de ‘Sunday’.

Balcanes / Carne nueva

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balcanesTras la publicación, en 2014, de un prometedor 7″ que contenía las canciones ‘Plataforma’ y ‘Autopista’, el grupo asturiano Balcanes ha editado este año su primer 12″, ‘Carne nueva’, de nuevo a través de Humo, el sello anteriormente conocido como Discos Humeantes que se lucía a principios de año con la edición del último trabajo de Fasenuova. Como aquel, ‘Carne nueva’, que ha sido grabado en los estudios OVNI de Asturias con Roberto Mallo y Pablo Martínez, también ha llamado la atención de medios internacionales, pero ambos tienen poco que ver por estilo.

La decadencia humana parece un hilo común entre ambos largos, pero Balcanes no hacen uso de electrónica para sugerir imágenes del estilo sino que las evocan a través de sus guitarras, bajos y baterías y, sobre todo, de la voz de un cantante que, cuando no anuncia letras como si fuera Aleister Crowley, las aúlla con desesperación como si se hubiera vuelto loco. Él es el encargado de liberar, a través de su voz, toda la tensión construida en las canciones de ‘Carne nueva’, que es potente y asfixiante, como bien demuestra ‘Masada’, un número tóxico, en el mejor de los sentidos, que desarrolla una maraña de guitarras en tensión absoluta y la extiende de principio a fin con total paciencia, lo que resulta en una canción que es puro suspense. Nada que ver con ‘Combustible’, mucho más nerviosa y urgente, aunque igual de lúgubre.

Porque no hace falta decir que ‘Carne nueva’ es un disco oscuro, más negro que el negro, que se abre con una pista llamada ‘Pánico’ que es toda una declaración de intenciones. «Las puertas están cerradas», enuncia el vocalista durante un punto de la canción; efectivamente, se cierran puertas psicológicas cuando ‘Carne nueva’ empieza a desplegar su artillería. Pero sí se atisban rayos de luz en este espacio cerrado a cal y canto; ‘Desorden’ explora texturas más ásperas y las hace dialogar con otras más luminosas mientras ‘Rojo máquina’, que parece un estudio de la política actual, pues habla de «libertad vigilada» y de una «selva humana de residuos capitalistas», halla el riff más melódico del álbum, que no abre, al fin, puertas, pero sí proporciona un necesario momento de respiro. Porque, a veces, son discos claustrofóbicos como ‘Carne nueva’ los que mejor entienden la realidad del exterior.

Balcanes actúa en Lata de Zinc, Asturias, el próximo 19 de noviembre.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Masada’, ‘Rojo máquina’
Te gustará si te gusta: Cabaret Voltaire, Brainbombs, Fasenuova, Juventud Juché
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Bandcamp

El sexo dominará el segundo disco de Christine and the Queens

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christinequeensChaleur Humaine‘ de Christine and the Queens es uno de los mejores discos publicados durante los últimos años y, aunque se editaba en Francia en 2014 y en 2015 en Estados Unidos o España, los ingleses lo han descubierto a lo grande durante este 2016, convirtiendo el disco en platino, algo muy inusual para una artista francesa.

El NME le da su portada de esta semana, gracias a una jugosa entrevista en la que ella habla sobre política, feminismo, su primera novia, su fugaz encuentro con Madonna o su personaje. Por lo que respecta a su labor de productora, reconoce sentirse igual que Grimes cuando la gente es incapaz de asumir que produce su propia música. «Me siento identificada con lo de tener que explicar cinco veces que produces tu propia mierda, que sabes usar un ordenador y que no necesitas ayuda con la parte técnica. Sé de antemano que si trabajo con otros músicos la gente va a decir que los músicos lo hicieron todo por mí».

La parte más interesante viene cuando avanza novedades de su esperado segundo álbum. Héloïse Letissier revela que el personaje de Christine, al que define como una versión mejorada de sí misma, se mantendrá porque quiere «hacerse vieja con ella». Además, será un disco marcado por sus experiencias sexuales. «Voy a redefinir lo que significa ser sexy y va a dar miedo («creepy as hell», asegura). Porque yo nunca podría hacer algo «sexy» como se entiende sexy. El primer disco es sobre la mayoría de edad, aunque no me guste la expresión, se nota que lo estaba pasando mal y no me podía identificar socialmente con la gente. Desde entonces me han pasado cosas, incluyendo experiencias sexuales. Me he perdido en mis deseos y ha influido mucho mi manera de escribir. Estoy obsesionada con la figura lujuriosa de la mujer en el pop. No sé por qué George Michael puede decir ‘I Want Your Sex’ y yo no, porque lo quiero. Quiero ese sexo también». Para desarrollar su nueva idea artística, contará con coristas y un batería en directo.

Ojo porque dice que está componiendo alguna cosa en castellano. Podéis recordar nuestra entrevista con la artista, aquí.

Olav de L-Kan reivindica ‘Paladar’ y ‘La vie en rose’, pero no el «badabadum badum badero»

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Este viernes 18 de noviembre se celebra en La [2] de Nitsa, Barcelona, la fiesta de 15º aniversario de la noche indie queer SomosLas. Actúan L-Kan y pincharán Luiliminili & Manazas, DJ Coco y Ferdiyei. Pasamos nuestro «Tipo Test» a Olav, uno de los cantantes de L Kan (a la izquierda en la imagen). Llama la atención lo poco «underground» de sus menciones para bien (Silvio Rodríguez, Lina Morgan) y para mal (una canción de campamento).

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
‘Paladar’, de Silvio Rodríguez. La canturreo todas las mañanas últimamente.

¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?
«La Lola, dicen que no duerme sola». Gané un concurso de canción con este tema.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
‘El Jinete’ de José Alfredo Jiménez. Era una canción que se cantaba mucho en casa y yo no entendía por qué, era la cosa más triste del mundo que se podía cantar.

¿Qué canción desearías haber escrito?
Muchas. No solo por los derechos, jeje, pero por decir una ‘La Vie en Rose’.

¿Qué canción odias con toda tu alma?
El «badabadum badum badero».

Actuación vocal que adores.
Soy poco de «adorar». He tenido la suerte de vivir momentos en el escenario mágicos, y muchos. Cuando te das cuenta que el público está cantando contigo es la repanocha.

Momento musical exacto de una canción que adores.
En el tema ‘La más fané’, en los estribillos finales cuando puedo percibir las voces de Luis, Belen y yo empastadas. Eso es también mágico.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
La canción de Chenoa ‘Cuando tú vas’, que llegué a coreografiarla y cuanto más la oía más me repelía.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Que coincida con el momento personal en el que la escuchas.

Un remix que te haya vuelto loco/a.
No me suelen gustar los remixes.

¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
Me encanta ‘Señora’ y ‘La más fané’ y ‘Cuentos chinos’ y… muchas y no creo que tengamos canciones infravaloradas.

¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?
He tenido la suerte de cantar canciones nuestras con otros artistas; Aviador Dro, La monja Enana, Mario Gil, Las Bistecs… Soy un tipo con suerte, lo sé, con poca memoria porque no pongo todos los que han sido, pero con mucha suerte. Me imagino cantando ‘Cuentos chinos’ con La Casa Azul, ‘La más fané’ con Zaz, por decir un par.

Subastada por 40 millones de dólares la colección de arte de David Bowie

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davidbowieEsta será la primera Navidad sin David Bowie, por lo que es lógico que el artista siga siendo noticia prácticamente cada día. A la edición de las composiciones del musical ‘Lazarus’, con tres pistas inéditas interpretadas por él, se suma la de un recopilatorio que ha salido esta semana con el nombre de ‘Legacy’.

Este fin de semana se ha realizado una subasta con muebles y piezas de arte de su colección y se han superado todas las previsiones de venta llegando a sumar 41,1 millones de dólares, más del doble de las estimaciones de la preventa. Lo más caro fue el cuadro ‘Air Power’ de Basquiat, que alcanzó los 8,8 millones de dólares mientras ‘Head of Gerda Boehm’ de Frank Auerbach tuvo un precio de venta de 4,7 millones de dólares, diez veces superior a su precio estimado y un récord para el artista. Por el tocadiscos que veis en la imagen se pagaron 257.000 libras. En total han sido 356 los objetos vendidos, se piensa que un 65% de toda su colección.

Al mismo tiempo, el diseñador de arte del último disco de Bowie, ‘Blackstar’, Jonathan Barnbook, ha concedido una entrevista en BBC 6 recogida en NME en la que habla de cómo quedan misterios por resolver en el diseño del vinilo, que de hecho fue bastante difícil de conseguir, pues se agotó enseguida. «Hay una serie de estrellas negras en el álbum, no sólo las cinco de la portada, y simbolizan distintas cosas de la vida. Por ejemplo, está la de condecoración que parece un poco una etiqueta de precio, un producto comercial que todavía puedes comprar. Está la estrella guía, la idea de persona que seguirías, la idea de algo espiritual que la música te da; y hay otras cosas que no se ven en un primer vistazo, pero espero que la gente las vea, no necesariamente a la primera». Algunos usuarios se están dando cuenta de lo que pasa con el vinilo cuando le afecta cierto tipo de luz.

A friend discovered that if you expose the Blackstar gatefold to sunlight a starfield appears. What a beautiful secret.

Por otro lado, se ha hecho una nueva edición del vídeo de ‘Life on Mars’. Su director original Mick Rock habla sobre ella en The Guardian, contando lo bien que le sentaba la ropa a Bowie o lo bien que se le daba ser dirigido, porque estaba «dispuesto a hacer cualquier cosa que le pidieras». Además, Mick Rock está en todo su derecho de hacer nuevas tomas: «A finales de los 90, David me dio los derechos de los cuatro vídeos que hice para él porque nunca me pagaron por ellos, ni yo había buscado dinero. Así que cuando Parlophone me contactó para reeditar esto dije que por supuesto. Tenía una gema perdida que quería pulir para que fuera todo perfecto».

Por último, The Guardian informa de que se celebrará el que hubiera sido el 70º cumpleaños de Bowie con una serie de varios conciertos el 7 de enero. Será en varios puntos del mundo y con la participación de su amigo Gary Oldman, Mike Garson, Earl Slick, Adrian Belew, Sterling Campbell, Holly Palmer o Catherine Russell.

En Barcelona, Razzmatazz ha anunciado otro tributo como el que se organizó el pasado enero. Los beneficios irán a parar a la lucha contra el cáncer.

Ariana Grande, terminando su nuevo álbum

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Ariana_GrandeAriana Grande está que lo tira. No sólo tiene uno de los discos más vendidos de 2016, ‘Dangerous Woman’, del que ha extraído tres singles, cada uno un pelín más exitoso que el anterior (apuesto a que su último sencillo, ‘Side to Side’, terminará superando en número de escuchas a ‘Into You’). Ahora la cantante, durante una sesión de Snapchat con sus fans, ha dicho que tiene su nuevo disco, que sería el cuarto, «casi terminado».

Sus declaraciones, según recoge el NME, han sido: «Casi he terminado un álbum. No quería hacer un álbum, y no sé si he terminado en absoluto, pero tengo un grupo de canciones que me gustan de verdad. He estado trabajando y creando, muy inspirada».

La noticia no es del todo una sorpresa si recordamos que este verano compartió unas canciones en Soundcloud y que todos sus discos han salido muy seguidos, uno en 2013, otro en 2014 y otro en 2016.

Os recordamos que Ariana Grande actúa el 13 de junio en Barcelona. Las entradas «gold circle» se han agotado pero quedan a la venta de pista normal y grada.

Le Parody, Fakuta y Capullo, en un disco homenaje a Javiera Mena

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a3211558274_16‘Esquemas juveniles’, el primer disco de Javiera Mena y el más desconocido por nuestras tierras (aunque incluía temas habituales de su repertorio como ‘Al siguiente nivel’ y la versión de ‘Yo no te pido la luna’), cumple 10 años. Por ello se ha realizado un tributo en el que cada artista interpreta una canción de aquel largo, todas ellas dispuestas en el mismo orden.

En el tributo participan la madrileña Le Parody a cargo del bonus track ‘Hambre’ o Sokio -que se encarga de ‘Yo no te pido la luna’- mientras Violeta Castillo lo hace de ‘Al siguiente nivel’. También aparece Fakuta, a la que recordarás por la fantástica ‘Tormenta solar’, al frente de ‘Cámara lenta’. Entre las curiosidades, la actriz Sofía Oportot interpreta ‘Como siempre soñé’ tras haber sido autora de su letra en su momento. A Capullo les ha tocado ‘Cuando hablamos’.

El disco recibe el nombre de ‘Adolescente perpetuo’ y es editado por El Amarillo desde Colombia. La descarga es gratis a través de Bandcamp.

Originalmente editado en CD, ‘Esquemas juveniles’ conoció una versión en vinilo blanco editada más recientemente, en 2014 según Discogs. Javiera Mena tiene fechas previstas en Chile y Perú durante las próximas semanas.

Los mejores «bonus tracks» de Britney Spears y otras brillantes inéditas

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britney spearsEn la mayoría de los casos, los bonus tracks suelen ser canciones menores, mediocres incluso que, en lugar de resultar agradecidos, arruinan lo que normalmente habría sido una secuencia de canciones perfecta. Una notable excepción es el caso de Britney Spears, cuyos bonus tracks suelen ser un aliciente para comprar sus discos al margen de las canciones que estos contengan en su versión estándar. Que un bonus de su último disco, ‘Glory’, el divertido latin house de ‘Change Your Mind’, se haya colado entre sus 10 canciones más escuchadas en Spotify después de aparecer en una playlist especial de esta plataforma es indicativo de que, a lo que Britney llama bonus, sus oyentes llaman singles. De hecho, ¿quién puede negar que ‘Mood Ring’, la producción de DJ Mustard de ‘Glory’ -incluida únicamente en su edición japonesa- habría sido un éxito en otras circunstancias en Estados Unidos, especialmente después de lo mucho que ha gustado ‘Needed Me’ de Rihanna en este país?

No siempre los bonus de Britney han reflejado las modas del momento como sí han hecho sus discos, lo que ha permitido a muchas de estas canciones destacar por sí mismas de manera muy especial, como es el caso de ‘Amnesia’, de nuevo el bonus japonés de un disco de Spears, ‘Circus’, ampliamente considerada una de las mejores canciones del álbum por sus fans, incluso de su carrera por unos (no tan) pocos, gracias a su pegadiza melodía vocal, a su implacable desarrollo instrumental que nos lleva a un final eufórico que mira al cielo («me, this is how I do») y a un sonido que parece rescatado del baúl de himnos del verano perdidos de Phil Spector. También es el caso de la divertida ‘Phonography’, un número efervescente y siniestro sobre sexo telefónico que todo el mundo debería oír; o la delirante ‘If I’m Dancing’. Por otro lado, ‘And Then We Kiss’, la canción nueva de regalo de ‘B in the Mix’, el primer disco de remixes de Britney, es una composición romántica y majestuosa inspirada en ‘Enjoy the Silence’ de Depeche Mode que constituye, sin duda, una de las mejores canciones que ha grabado Britney en su carrera.

Tampoco están en Spotify, por razones evidentes, las canciones inéditas de Britney, precisamente porque son inéditas, pero algunas de ellas son igual de dignas de mención que sus singles, en particular la introspectiva y espiritual ‘Let Go‘, posiblemente la mejor balada que ha escrito Spears nunca, o la escalofriante ‘State of Grace’, el verdadero momento ‘Ray of Light’ de su carrera. Por suerte, otras baladas igual de hermosas como ‘When I Found You’ o ‘I Run Away’, que destacan por sus melodías celestiales y la espectacular complejidad de sus paisajes sonoros, sí las podemos incluir en la playlist que os presentamos a continuación.

En esta playlist incluimos también ‘Get Back’, el que iba a ser el primer single de ‘Blackout’; ‘Better’, un bonus de ‘Glory’ que llega demasiado tarde a la moda ‘Sorry’ de Justin Bieber pero no podrá pecar nunca de oportunista, pues es producción del mismo Bloodpop, y que se ha revelado en las últimas semanas como un número de tropical house irresistible y sofisticado, mucho mejor de lo que parecía en un principio; el pegadizo electropop con guitarras de ‘Rock Me In’; ‘Intimidated’, la cara b del single de ‘I’m A Slave 4 U’, muy Michael Jackson; el mid-tempo galáctico sobre sexo telefónico ‘Don’t Hang Up’, más romántico y anhelante que sexy, aunque sí muy sensual; el hit de Stargate de rigor, ‘Selfish’; el número mitad R&B mitad Eurovisión de ‘Before the Goodbye’, espectacular; el himno noventero ‘Up N’ Down’ y ‘Coupure électrique’, la canción en francés de ‘Glory’, más abstracta de a lo que Britney nos tiene acostumbrados.

‘Bolleras como tú’, ¿el himno definitivo de Lidia Damunt?

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lidia-damuntLidia Damunt, autora de grandes discos como ‘En el cementerio‘ o ‘En la isla de las bufandas‘ y miembro de Hello Cuca, tiene un nuevo disco ya grabado. La cantautora estrenaba hace unos días ‘La caja‘ y este fin de semana ha estrenado otra pista que ya solo por su título va a dar que hablar. Se llama ‘Bolleras como tú’.

Su letra no decepciona, retratando a una «bollera» que ni le ha dado sexo, pero sí ponía el coche «a 200» y se ponía en las discotecas «hasta las cejas». «Un día me dejaste tirada en el párking / apareció tu novia y te fuiste con ella» o «nunca pude ser yo misma a tu lado (…) siempre se me dio mal pensar contigo al lado» son algunas de las frases de este delirante himno costumbrista que puede llegar más lejos que su canción más popular hasta ahora, la gran ‘Echo a correr’.

‘Telepatía’ sale el 22 de noviembre, tras haberse grabado, mezclado y masterizado entre el 1 y el 4 de noviembre de 2016 en el estudio de José M. Rosillo en Madrid. El disco está producido por Lidia Damunt y por José M. Rosillo. Hay colaboraciones de Hugo Sierra haciendo arreglos de teclado en ‘Quién puede arreglar’ y la propia ‘Bolleras como tú’ y Teresa Iturrioz (Single) canta en ‘Quién puede arreglar’.

1 TELEPATÍA
2 TU TELÉFONO
3 LA CAJA
4 BOLLERAS COMO TÚ
5 CAMBIÁBAMOS LA HISTORIA
6 RUEDA CONMIGO
7 MI GUITARRA
8 COMO LA MIEL
9 QUIÉN PUEDE ARREGLAR
10 HELLINGE

Regalamos packs de The Cat Empire

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catempire-bagThe Cat Empire llegan esta semana a nuestro país para presentar el notable ‘Rising With The Sun‘, además de por supuesto los hits que los convirtieron en un grupo de enorme éxito sin el apoyo de grandes medios de comunicación (‘Two Shoes’, ‘Still Young’, ‘Hello’, ‘Brighter Than Gold’…) El grupo actúa en Madrid (15 noviembre), Valencia (16 noviembre), Barcelona (17 noviembre), Zaragoza (18 noviembre) y Santander (19 noviembre) y las entradas están a la venta (salvo en Barcelona que están agotadas).

JENESAISPOP regala dos packs entre los fans que vayan a asistir a esta gira. El pack incluye una copia firmada en CD de su último álbum ‘Rising With The Sun’ y tres piezas del merchandising actual del grupo: una bolsa, un gorrito azul y una camiseta blanca (una es talla S y la otra L).

Para participar, envía a jenesaispop@gmail.com una foto posando con tu entrada para este concierto. Se premiará la simpatía y la originalidad de la instantánea. Las fotos no serán publicadas si no lo deseas. No olvides indicarnos qué camiseta prefieres, si la grande o la pequeña. El plazo de participación termina el 20 de noviembre a las 23.59.

Regalamos packs the #thecatempire coincidiendo con su gira española

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‘Aero-Vederci’, la gira de despedida de Aerosmith, pasará por España

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aerosmithDespués de 45 años de carrera, tremendamente exitosa muy especialmente a mediados de los 70 y también a mediados de los 90, cuando tuvieron todo un comeback con ‘Crying’ y ‘Crazy’, además de con alguna balada horterilla como la que grabaron para la banda sonora de ‘Armageddon’ (y ojo, ‘I Don’t Want To Miss A Thing’ ha terminado siendo su canción más exitosa en las plataformas de streaming, con más de 100 millones de escuchas), Aerosmith se separan.

Por si había alguna duda la gira europea que anuncian hoy recibe el nombre de ‘Aero-Vederci’, un ¿ingenioso? juego de palabras con la palabra «adiós» en italiano («arrivederci») y el nombre de la propia formación. La lista de fechas incluye a Madrid el próximo 29 de junio (Auditorio Miguel Ríos de Rivas) y a Barcelona tres días después, el 2 de julio, en este caso como parte del Rock Fest, donde también han confirmado a W.A.S.P. y Saratoga, entre otros. Las entradas de la gira europea salen a la venta esta semana.

Acompañan al anuncio unas palabras de Aerosmith. Con ellas os dejamos:

Steven Tyler: «Aerosmith acaba de arrasar en Sudamérica como verdaderos embajadores del rock. La banda está imparable ahora mismo y en Europa vamos a hacer lo que mejor sabemos hacer: dejar que hable la música (‘Let The Music Do The Talking’) y vivir al límite (‘Livin’ On The Edge’) para rockear otro día».

Joe Perry: «Han pasado tres años desde que estuvimos de gira en Europa y puedo hablar por mis hermanos y decir que no podemos esperar para volver allí y subir el volumen. En el último tour por Sudamérica estábamos a todo gas y no veo motivo para dejar de estarlo».