Desde que en 2008 editara ‘Escuela de Zebras‘ y ‘Supercrepus‘ Joe Crepúsculo no ha parado quieto. ‘Disco Duro’ supone su octavo álbum (en 9 años) y, a diferencia de su previo ‘Nuevos Misterios‘, la influencia latino-aflamencada ha mermado considerablemente a pesar de contener una canción como ‘Un Demonio con Piel de Cordero’ en la que vuelve a hacer acto de presencia en los coros su amiga Soledad Vélez entre teclados gameboyistas y guitarras españolas.
Para ‘Disco Duro’ el Crepus ha querido rebajar las revoluciones, centrando su atención en los pequeños detalles y obviando su yo más makinero. Sigue firmando números de lo más bailable, por supuesto, como el infeccioso ‘Música Para Adultos‘ (entre Franco Battiato y Baxendale) o ese ‘Pisciburguer’ tan rematadamente ochentas en el que el catalán anhela esas tardes de verano al borde de la piscina aderezadas de cerveza y grasas saturadas. Pero uno de los puntos fuertes del disco está, sin duda, en los diversos medios tiempos y en el papel protagonista de unas letras igual de inspiradas que pesimistas.
Sin ir más lejos, ‘Rosas en el Mar’ (escrita por su músico Aaron Rux), con esos vientos que tan bien le quedan en los minutos finales, nos muestra al Joe más vulnerable y sensible que recordamos en mucho tiempo. El desamor, por consiguiente, se postula como uno de los pilares de este disco, ya que en ‘Las Alas del Adiós’ se atreve incluso a firmar una torch song crepuscular con una producción que renuncia a los sintes analógicos que, de siempre, han sido una de sus más características señas de identidad.
Aparte de esos mal de amores hechos canción, parece que ‘Disco Duro’ se vale en su temática de conflictos cotidianos de toda índole: desde la amenaza en la calle de alguien que quiere arrebatarte la cartera como si de una escena del cine quinqui de los ochentas se tratara (‘Te Voy a Pinchar’); pasando por cómo nos afecta el paso del tiempo y nuestras prioridades (esa ‘Familia y Cigarros’ con las justas dosis de tropicalismo contemporáneo), o las ansias que algunos tienen de refugiarse en las montañas para escapar de una sociedad que sólo vive por y para la tecnología o el postureo (‘Vamos al Bosque’).
Joe Crepúsculo puede ser muchas cosas, pero nadie puede discutir que es uno de los artistas más eclécticos y personales que hemos tenido en muchos años. Puede ir de profundo cuando le apetece, sí, pero siempre es capaz de sorprenderte para bien reivindicando a Fleetwood Mac en ‘Esto Es Lo que Hay’ (que no hubiera desentonado para nada en ‘Chill Out‘) o marcarse todo un trabalenguas sonoro de lo más divertido en ‘El Dicho’, recuperando el espíritu irónico de sus dos primeros álbumes. ‘Disco Duro’ funciona estupendamente como compendio de los mejores Joe Crepúsculo que hemos conocido a lo largo de estos nueve años. No sabemos cómo lo hace, pero aún no ha firmado ningún largo inferior.
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘Un demonio con piel de cordero’, ‘Música Para Adultos’, ‘Pisciburguer’, ‘Rosas en el Mar’, Te gustará si te gustan: el Crepus bailable y el más refinado, por igual Escúchalo: Spotify
Las Bistecs, que vieron su carrera despegar tras aparecer en el extinto programa de Alaska y Segura de TVE, han vuelto a la tele para interpretar otra de las canciones de su debut ‘Oferta‘, uno de los mejores álbumes de 2016. En el ‘Late Motiv’ de Buenafuente no se han decantado por ninguno de los temas para los que han realizado vídeo ni para el que intuíamos su próximo single, ‘DJ Bicha’, sino por la contestataria ‘Problemas’, la que critica a Laurent Garnier por pinchar durante 7 horas la misma pista en el Sónar y dice: «En España ya no hay nada, ni movimiento ni cemento, ni ladrillos ni listillos / Hipotecada / Y los euros con la cara de Juan Carlos aplastada ya no sirven para nada / Hipotecada / Y Letizia mientras tanto en el palacio descansando ¿Siempre está tan mareada? No me come nada».
El dúo ha acompañado su presentación de un ABC customizado y posteriormente ha vuelto a elogiar la labor de los haters en Facebook, refiriéndose a los comentarios surgidos por su actuación en Youtube. Algunos de esos comentarios son: «esto qué mierda es», “qué coño mierda es esto joderr dios nooo”, “ha llegado el final señores”, “Electrodisgusting es meter la lengua en un enchufe mientras escuchas esto” y “he visto mejores musicales en el colegio y más trabajados, un poco de vergüenza ajena”.
Las Bistecs actúan el 17 de febrero en Valencia, el 25 de febrero en Córdoba, el 27 de febrero en Sevilla, el 9 de marzo en Barcelona, el 27 de marzo en Vigo, el 5 de mayo en Madrid, el 13 de mayo en Mallorca, el 23 de junio en Donosti, el 24 de junio en Bilbao, el 2 de agosto en Castellón y el 24 de agosto en Logroño. Desde hace unas semanas, el grupo forma parte del roster de El Segell de Primavera Sound.
Cuando hace un par de años se anunció que el chileno Pablo Larraín (‘No‘, ‘El club‘) iba a dar el salto a Hollywood con un biopic sobre Jacqueline Kennedy protagonizado por Natalie Portman, solté un «NO» más grande que el del título de la película protagonizada por Gael García Bernal. De repente se me aparecieron Meryl Streep (‘La dama de hierro’), Nicole Kidman (‘Grace de Mónaco’) y Naomi Watts (‘Diana’) para recordarme lo que me esperaba.
Afortunadamente, no ha sido así. Por mucho que la Portman esté (merecidamente) nominada como actriz principal, ‘Jackie’ no es el biopic con lujuria por el Oscar que se podía esperar. Larraín ha conservado su personalidad y, como en la reciente ‘Neruda’, ha realizado una película biográfica poco convencional. ‘Jackie’ está articulada por medio de la entrevista que la ex primera dama concedió a la revista Life una semana después del asesinato de su marido. A través de continuos saltos temporales y acompañado por la turbadora música de Mica Levi (también nominada), el director narra los hechos que acontecieron en los días posteriores al magnicidio.
Larraín se pone un Chanel rosa y, como él mismo dice, nos ofrece un acercamiento a la viuda de Kennedy «desde la intimidad de lo privado». Por un lado, reconstruye de forma brillante la realidad documentada (el célebre tour por la Casa Blanca, la película de Zapruder, las imágenes del funeral) y, por otro, imagina lo que ocurrió de puertas para adentro. Este contraste entre realidad y ficción le sirve al director como metáfora de la propia imagen de Jacqueline, de la creación de su mito, y como vehículo para reflexionar sobre la (re)(de)construcción de los relatos históricos.
En este sentido, ‘Jackie’ es como un retrato cubista de la ex primera dama; el reflejo fragmentado de un icono que, tras vivir un enorme trauma, se encuentra tan desorientado ante el futuro como, en algunos momentos, el propio espectador ante lo que está viendo. Esa es la paradoja de este biopic: cuanto más se acerca el director a la persona (hay una abundancia de primeros planos de la actriz) más lejos se queda el espectador de ella. La distancia emocional que impone es tan grande como la que hay entre la imagen mítica y la real de la viuda de Kennedy. Como dice ella misma mientras da una calada a un cigarrillo: «yo no fumo». 6,9.
Rusos Blancos publicaban hace unos meses su disco ‘Museo del Romanticismo‘, para nuestra redacción uno de los mejores álbumes de 2016. El día de rodaje del divertido vídeo que acaban de estrenar para ‘Insuficiente’, charlamos con ellos aprovechando que no participaban en él, pues como ellos mismos indicaban, el vídeo «es una pareja follando». Manu y Javi (también conocido como Betacam por su proyecto en solitario y como miembro de Templeton) nos hablan sobre la importancia de sus letras cotidianas, en contraste con las de otros grupos; el trauma (o no) de no salir en Rockdelux ni tocar en el Primavera Sound o la esclavitud de las modas. No, no son nada fans del trap.
Rusos Blancos presentan ‘Museo del Romanticismo’ por toda España durante los próximos meses. Actúan este mismo viernes 17 de febrero en Madrid, el sábado 18 de febrero en Barcelona, el 10 de marzo en Granada, el 23 de marzo en Zaragoza, el 1 de abril en Valladolid, el 28 de abril en Donosti, el 29 de abril en Oviedo, el 5 de mayo en Murcia y el 19 de mayo en Segovia. Después, les esperan festivales como Low, Contempopránea y Sonorama. Las entradas para Madrid, Barcelona y Murcia están disponibles en Ticketea.
¿Qué valoración hacéis de la recepción inicial que ha tenido el disco?
Manu: «Bastante positiva. Es la primera vez que realmente se valora como disco, incluso en JENESAISPOP, siempre decíais «los autores de canciones como», y en este disco sí se ha percibido una obra más unitaria. Está teniendo más repercusión a nivel conciertos».
¿Cómo va la gira?
Manu: «De momento hemos cancelado un 66% de las fechas (risas), la presentación por apendicitis y Murcia porque las carreteras estaban hechas drama».
Betacam: «El mánager nos mandó unas fotos y aquello era Laponia. Hemos hecho la presentación de Sonorama. La idea era llegar a El Sol rodados y vamos a ir a cancelación quitada».
«En un concierto, Max (Intromúsica) conoció a mi novia y le dijo: «vaya letras, estarás contenta, vaya pájaro tiene que ser»»
Antes de este disco pusisteis en Facebook que os ibais a separar.
Betacam: «Lo pensamos pero no lo pusimos, ¿no? (risas)».
Manu: «Lo que sí es cierto es que antes de sacar el disco, antes de que se interesara Intromúsica, dijimos «sacamos este disco y nos vamos como Dios manda». Lo que le pasa a todos los grupos. Teniendo treinta y tantos años y un grupo a veces te sientes un poco ridículo. La gente en tu trabajo piensa en ti como los tíos del garaje de ‘California Dreams’. ¿Dónde van estos tíos con treinta y tantos años haciendo el canelo por ahí? Le tienes que decir a tu novia que entre semana tienes que trabajar y que luego, durante un año, no vas a coincidir ningún fin de semana porque vas a estar tocando».
Con las letras que tenéis, eso es casi lo mejor que le vas a decir a tu novia, ¿no?
Manu: «Igual no ayuda (se ríe). No, el disco es de una etapa anterior. Pero en un concierto, Max (Intromúsica) conoció a mi novia y le dijo: «vaya letra, estarás contenta, vaya pájaro tiene que ser». Y yo: «Max, vas a terminar con mi matrimonio»».
¿Tienes un poco el síndrome de Taylor Swift, Adele…? En plan, da miedo enrollarse contigo porque luego vas a escribirlo y contarlo todo.
Manu: «Escribir de algo cercano a mí lo veo un elemento distintivo. Me voy a mostrar tal cual soy, con lo chungo y lo bueno, y eso hace que conectemos con nuestro público».
Betacam: «También me lo dice mi novia: «no te puedo decir nada, luego lo cascas».
«Nuestras letras contrastan con otras letras de épica grandilocuente, que por lo menos yo, no sé de qué están hablando»
Tampoco tantos grupos están retratando a la Generación Tinder, Adopta un tío…
Betacam: «Nosotros nos encontramos cómodos, no nos entra en la cabeza hablar de otra cosa».
Manu: «Reproducimos lo que hablamos con amigos, nuestras novias. Se hace hincapié en ellas porque yo creo que contrasta con otras letras de épica grandilocuente, que por lo menos yo, no sé de qué están hablando. Pienso: «¿Vosotros con vuestros amigos habláis de eso o habláis de con quién os habéis enrollado?». Hablamos de temas que son comunes».
¿Os habéis arrepentido de alguna canción por mostrar demasiado, ser un poco patética quizá?
Manu: «Es cierto que hay quien cada vez que me veía, me decía que me veía más delgado, cuando no era el caso precisamente. La única que me da rabia es ‘Supermodelo’ (NdE: salió en ‘Física o química’)».
Betacam: «Ha hecho 40 mejores que esa».
Manu: «No tanto por la canción, no me parece muy mala canción, no estoy avergonzado, tenía su gracia, y su gancho. Pero sí nos ha penalizado para que nos tomen en serio. Pienso en otros grupos que sí salen en medios donde nosotros no salimos, y no es que nosotros nos arriesguemos menos. No es que estemos tirando del noise de los 90 sin más. Pero luego la tocas, gusta y la gente la canta».
¿La seguís tocando?
Manu: «Hasta ahora sí. En la presentación de ‘Crocanti’ hicimos una versión medio acid, bastante divertida, tipo la Ruta del Bakalao».
Cuando haces un disco esperas críticas de 2 o 3 medios, la vuestra, Mondosonoro, y cuando has salido en esos medios porque en Rockdelux no salimos, es como «¿qué hago? ¿hago el siguiente disco?».
¿En qué medios no salís?
Manu: «En Rockdelux, aunque estrenaron una canción nuestra de un EP. No digo que me pongan bien o me pongan mal, pero nunca nos han sacado».
Betacam: «En la Metal Hammer tampoco nos han reseñado (risas). En Rockdelux dicen «¡Fulano!». Y tú dices: ¿por qué ellos sí y yo no? No es envidia, pero solo quiero que me expliques…»
Manu: «A nivel medios, no hay tantos tan relevantes como antes, la figura del prescriptor ha desaparecido, esperas críticas de 2 o 3 medios, la vuestra, Mondosonoro, y cuando has salido en esos 3 porque en Rockdelux no sales es como «¿qué hago? ¿hago el siguiente disco?». El País ya casi no saca críticas, no hay medios musicales que digas «a ver qué se dice».
Aunque ahora tenéis esas playlists de indie de Spotify que tienen 100.000 followers, que igual es mejor que salir en los medios.
Betacam: «Nos pasó con ‘A otra con esas’, mirando la barrita de popularidad. Yo sigo la lista de descubrimiento semanal, pero pensé que esas listas no las oía nadie y de repente una canción tiene 200.000 escuchas».
Lo he observado pero me preguntaba si tiene un efecto real en vuestros conciertos o es como salir en Los 40, que a Sidonie no les ha servido de tanto y han vendido de este disco lo mismo que del anterior.
Betacam: «Yo creo que es más marginal en el caso de un grande como Sidonie. A Sidonie no le va a aportar tanto porque tienen su ciclo. Nosotros estamos aquí (apunta con la mano muy abajo), cualquier movida nos va a suponer «¡¡BUAH!!»».
Manu: «Hay grupos grandes que van a estar en esa lista sí o sí. Los grupos pequeños nos colamos ahí, y luego tienes una repercusión o no. Te tienes que ir a la segunda, a la tercera canción más escuchadas. Hay grupos que tienen 40.000 streamings de una y de otra 2.000: a este no le ha servido de nada».
Vuestras letras tienen partes como para empatizar con la gente. ¿Os ha sorprendido el alcance de alguna?
Manu: «‘Define serio’, la letra no me gustaba mucho pero ha llegado a la gente porque tiene cosas que han empatizado. Lo de citar los chupitos de Jäger».
Izal, Supersubmarina… este tipo de grupos suelen tener frases también muy llamativas que se quedan a la primera.
Betacam: «Se ha hecho toda la vida, es un modo de escribir».
Manu: «Que alguien se sienta reflejado es lo fundamental, es el motivo por el que escribo canciones, yo que soy muy sieso: quieres conectar con quien tiene algo en común contigo. En estos grupos que dices, es como que esa frase va a justificar el resto».
Max de Intromúsica nos presentó ‘Más difícil todavía’ como muy planetera. No sé si estáis de acuerdo.
Manu: «Max la vio muy planetera, yo no del todo. Tiene un puntito por el tipo de sinte».
Betacam: «Yo lo puedo ver. Máximo suelta cosas y si a él le sale, no va a ser al único. Yo le dije a Joaquín (Pascual, productor) que quería un rollo Mercromina».
Manu: «También tiene la perspectiva castigadora que llevaba Jota antes».
¿En cuanto a producción, qué ha añadido Joaquín?
Manu: «La visión general del disco, ha entendido la sensación de «todo» y creo que es la primera vez que la hemos conseguido. También mucho trabajo en la pre-producción. El ver hacia qué camino queríamos tirar».
Betacam: «Joaquín decía cosas como: «¿por qué no metemos el bajo desplazado en lugar de donde se mete siempre?». Pasa en ‘Cada vez más cadáver’. Dentro de que son canciones pop, estándares casi, aportó otras cosas».
El vinilo suena un poco lo-fi, bajo, no sé si es buscado para huir de la «loudness war», pero no es tan nítido como algunas canciones, muy pop, piden.
Manu: «Está buscado un poco así. Él quería hacer un rollo Ariel Pink, oscurete, no queríamos un disco brillante. El rollo tan extremo me gusta».
Betacam: «Para mí iba a ser limpio, muy Prefab Sprout, y cuando llegué, me quedé… «pero si suena mal», y ellos «¡sí!».
¿Sonar mal es bueno para vosotros?
Manu: «Es una respuesta a lo predominante, a ese sonido épico. Como decía Erik de Los Planetas «estamos todos que nos vamos al mainstream», que no deja de estar bien, pero es normal que surja una reacción a la contra. Igual montamos todo esto para otra cosa, no para que todo suene a radiofórmula noventera, y algo de eso hay. Aunque es más adecuado para unas canciones y menos para otras. ‘Insuficiente’ debería haber sonado más brillante, más Prefab Sprout, yo mismo se lo dije a Javi».
«Me parece que la gente no se para a pensar. Hace 2 años te gustaba el weird folk y ahora te gusta el trap. Igual no somos tan distintos de la gente que escucha «x» en Los 40 y se lo traga, y somos uno más del rebaño»
¿Qué opináis de la nueva generación trap? ¿Os afecta en algo? ¿Os es ajena total?
Manu: «Yo lo que he escuchado de joven era rap, y precisamente el trap no me gusta nada, pero me parece guay, cada generación tiene lo suyo. Me gusta el rap clásico, el sonido 90’s de Nueva York. Cada generación tiene sus movimientos. Lo que me parece un poco triste es tener 30 o 40 años y subirse a cada carro. Igual hay un artista que te gusta, pero me parece que la gente no se para a pensar. Hace 2 años te gustaba el weird folk y ahora te gusta el trap. Igual no somos tan distintos de la gente que escucha «x» en Los 40 y se lo traga, y somos uno más del rebaño».
Betacam: «Escucho poco rap, pero cuando lo escucho, lo veo súper válido. Con el trap me creo al 5% solo, musicalmente me parece pobre y líricamente, no se le echa en cara todo lo que se nos ha echado en cara al indie, al underground, y esta gente está cometiendo las mismas mierdas que nosotros. Sí, es envidia generacional».
Los medios han pasado bastante del trap para los streamings que tiene.
Betacam: «Pero se están subiendo al carro que no veas. El sistema va a empezar a aupar gente que no da más de sí».
Manu: «Yo no me he enterado, es como si todo el mundo estuviera hablando de trap. Yuyi nosecuántos ha dicho nosequé. Me parece muy raro».
«Veo triste, con 30 o 40 años, querer cazar cada tendencia»
No sé si es peor dejar de escuchar música, como decía aquel estudio sobre que la gente, a los 33 años, deja de interesarse por la música y solo escucha lo que escuchaba antes.
Manu: «Hay que buscar un equilibrio igual. Si con 30 o 40 años quieres cazar cada tendencia, yo lo veo triste, creo que lo reflejaba ‘Mientras seamos jóvenes‘. Igual hay cosas que te gustan y cosas que no. Es como la moda, yo voy a vestir así el resto de mi vida. No comparto que «todo lo nuevo es maravilloso».
Betacam: «Es como «a mí me gusta todo tipo de música». No, hay que filtrar».
¿Cómo habéis terminado metiendo un rap en el disco, tipo Single?
Betacam: «Desde el mismo momento en que me dijo que había escuchado tanto rap, le dije: «no sé a qué estamos esperando para hacer una canción de rap»».
Manu: «Mezclar rap con indie me parecía un sacrilegio, lo respetaba mucho como para hacer el canelo de esa manera. Pero teníamos el boceto de la primera parte y con el resto no sabíamos qué hacer. La canción lo pedía porque era un beef, hay 20 versiones distintas del rap. La primera vez tenía 0 confianza».
Betacam: «Parecía el rap de Antonio Resines en los Goya».
Mejor no te pregunto por el apropiacionismo, ¿no?
Betacam: «¡Los blancos no la saben meter!».
Aunque Betacam no sea de Madrid, ¿os veis un grupo como muy de Madrid?
Manu: «El único de Madrid soy yo. Pero excepto los grupos que son por ejemplo de Granada y en Granada es donde más se les escucha, donde más público suele tener la gente es en Madrid».
«Ya no es Getafe o Leganés, montar un concierto en Moby Dick es como «uuuuy, qué lejos».
Cataluña tiene una relación más íntima con la cultura y en particular con sus grupos»
Os lo pregunto porque incluso Miss Caffeina nos contaron que tuvieron dificultades para que les fuese bien en Barcelona.
Betacam: «Barcelona es una escena muy propia. Hay tanto, tan bueno y tan bien apoyado. Puedes hacer una gira por Vic, Sant Cugat… Tengo amigos de grupos catalanes y me lo cuentan. Mishima son enormes y viven así. Nosotros vamos a tocar a Getafe y no viene ni Cristo».
Manu: «Ya no es Getafe o Leganés, montar un concierto en Moby es como «uuuuy, qué lejos». Cataluña tiene una relación más íntima con la cultura y en particular con sus grupos. Luego sí se nos escucha en provincias. Nunca me he considerado un grupo underground, las canciones son comerciales y de repente nos dicen «en Salamanca os están pinchando», y de repente tocas en Salamanca, Zaragoza y la peña se sabe las canciones. Estamos cuartos en el cartel y cantan más con nosotros que con otros grupos. El haber llegado está, pero fuera de Madrid no hemos tenido tanta repercusión a nivel aparecer en los medios».
Betacam: «Como persona de provincias, te digo que en Madrid se pone una muralla entre Plaza Castilla y Atocha. Yo veo a Kokoshca y pienso que son más pamplonicas que la Plaza del Castillo. Tienen una relación muy guay con su entorno. Yo no sé si somos de Madrid, no sé si caemos bien».
Manu: «Hay grupos que salieron a la vez que nosotros, Alborotador Gomasio, Hazte Lapón… en otra ciudad se hubiera dicho «la escena», se hubiera hecho un especial en Rockdelux».
Betacam: «Sí que se habló de ello. Ahora Hazte Lapón son más catalanes que la Sagrada Familia y les veo más arropados, más considerados».
El cambio del EP que salió antes de este disco es considerable. ¿Quizá alguien esperaba algo más electrónico por él?
Betacam: «El EP era conscientemente una rareza, nos gusta el formato EP para eso, para hacer una locurilla».
Manu: «Era un ejercicio de estilo puro y duro. El EP lo grabamos Javi y yo y la sensación de grupo se perdió un poco. Molaría sacar un disco electrónico algún día, pero también se perdería un poco la sensación de lo que es el grupo».
Javi, todo el mundo asume que esa faceta más electrónica de Rusos Blancos es más tuya, e igual no…
En ese momento le di 5 o 6 bases deslavazadas y ya me quedé a gusto. También me gusta el pop de ABC, venimos de ahí y es lo que nos gusta. Lo otro son como especias, un aliño.
Estéticamente el grupo no es el típico grupo, las fotos son bastante peculiares.
Manu: «Puede ser. Viniendo hacia acá, estaba pensando en el vídeo de un grupo, que no voy a decir cuál es, y se me ha ocurrido que igual es hora de hablar del pop cipotudo. A Javi y a mí nos preguntan mucho si somos gays, supongo que por no exponer esa masculinidad dominante».
«Maldita Nerea, La Sonrisa de Julia… si llegan a salir 5 años después, se habrían hinchado a festivales»
Y para vosotros es haceros de menos…
Manu: «Veo guay no dar esa sensación…»
Betacam: «…de macho rock».
Manu: «De Dios, qué tíos somos. Estamos tocando y estamos muy enfadados. Ese rollo no me gusta».
También está el hecho de que hubiera 1 o 2 chicas en el grupo, parece algo excepcional si pensamos en Supersubmarina, Vetusta…
Manu: «Para nosotros es muy normal. Ya no se dice, pero nos decían mucho «qué guay que hay una bajista y una batería». Pues «ni guay ni no guay». Podría ser la guitarrista o yo qué sé. Nunca le hemos dado importancia».
Betacam: «Yo nunca había estado en un grupo con chicas, lo pensé al llegar, pero es lo más normal del mundo».
Manu: «Igual nuestra foto es coger a un grupo de amigos, random, a las 8 de la tarde».
Betacam: «No sabemos ponernos guapos».
Manu: «Hace 10 años la foto de cualquier grupo indie sería esa. Un amigo nos decía que en el Contempopránea, al acabar, iban a un bar y estaban poniendo (grupos típicos de los primeros Contempopráneas) Los Planetas, La Buena Vida, Astrud, y alguien dijo al DJ: «oye, ¿por qué no pinchas canciones del Contempopránea, pon Supersubmarina, pon Izal».
Betacam: «Es que está el indie y el INDIE. En medio se ha creado un indiemainstream, y hay una especie de purgatorio».
Manu: «Grupos que hace unos años estaban en Los 40 ahora, Maldita Nerea, La Sonrisa de Julia… si llegan a salir 5 años después, se habrían hinchado a festivales».
«Entiendo que no toquemos en el Primavera porque no somos un grupo cool, aunque el mismo grupo, siendo catalanes, tocaríamos, yo creo»
Nunca vais a tocar en Primavera Sound, ¿verdad?
Betacam: «Déjate».
Manu: «Yo creo que no. Entiendo que no toquemos en el Primavera porque no somos un grupo cool. El mismo grupo, siendo catalanes, tocaríamos, yo creo. Josiño (Carballo) de nuestro sello anterior (Ernie Producciones), nos decía, de todas formas, que el único festival en que vendía más discos nuestros era el Primavera. Claro que la gente del Primavera nos va a comprar más a nosotros que a Niños Mutantes».
Betacam: «Está el grupo de los pardillos y el de los guays. Es como cuando pensabas en el cole: «No voy a estar nunca con esa tía que está tan buena». Y luego te la encuentras y te dice: «Jo, qué majo eras». «¿Ahora me lo dices, ¿hija de puta?».
También todo esto os pega mucho como grupo con esas letras.
Manu: «Tampoco son… las letras de Anntona, por poner un ejemplo. Son sinceras, pero me recuerda a Larry David, el tío que hacía ‘Seinfeld’. El personaje estaba inspirado en él, y le dicen siempre: «qué perdedor era». Y él contesta: «¡me cago en tu puta madre, pero si soy yo!».
L kan dicen que cuando hablas de sexo, eso anula el resto de canciones. ¿Os pasa a vosotros, por ejemplo, con lo de los ansiolíticos y los lubricantes?
Manu: «Sí, pero quién cojones no ha utilizado lubricantes. Es como «Nos enamoramos en la clínica de venéreas», en nuestra generación, ¿quién no ha estado ahí? Nos gusta retratar lo que no se ve».
¿Alguna canción infravalorada por no tener una frase tan llamativa?
Betacam: «Yo creo que ‘Ansiolíticos'».
Manu: «Sí que gusta, no es un single, pero sí gusta. Igual ‘Cada vez más cadáver’. Nos flipó componerla y grabarla pero luego…».
Betacam: «O la última, que siempre guardamos que sea un cañón, o que deje algo especial. ‘Nostalgia del cuerpo a cuerpo’ no es tan estándar, son 3 mini canciones unidas, la letra está muy guay y después de un disco de jijijaja, te deja un poco planchado, y como ya nadie escucha el disco entero, sino que se pone sus favoritas, pues nadie llegará».
Si fuiste un adolescente en los primeros años del nuevo milenio es muy probable que crecieras escuchando a Linkin Park o que conocieras a alguien que los escuchara o incluso que fuera fan a muerte. La banda de California llegó a obsesionar a toda una generación de adolescentes, sobre todo entre 2000 y 2004, gracias a discos como ‘Hybrid Theory’ o ‘Meteora’ que fusionaban metal, hardcore y hip-hop y que produjeron clásicos como ‘In the End’, ‘Numb’ o ‘Faint’. El grupo siguió produciendo éxitos y vendiendo discos bien en la siguiente década.
Si a sus fans les venía oliendo mal desde hace tiempo lo comercialoide que se había vuelto el sonido de Linkin Park hasta 2012, en 2014 el grupo publicaba un disco puramente rock, ‘The Hunting Party’, como crítica a bandas similares que no arriesgan y que incluía colaboraciones de miembros de System of a Down y Rage Against the Machine.
Linkin Park vuelve este año y el single que presenta hoy no tiene absolutamente nada que ver con su anterior disco. ‘Heaven’ evoluciona hacia el rock, sí, pero empieza como una canción entre el pop y el R&B alternativo -de hecho, su dramático estribillo podría dar el pego- y presenta arreglos marcadamente electrónicos. La guinda del pastel la pone su colaboradora, la prometedora Kiiara, autora de la infecciosa ‘Gold’.
El nuevo disco de Linkin Park, ‘One More Light’, sale el 19 de mayo.
Blonde Redhead, la banda americana formada por la cantante Kazu Makino y los hermanos Amedeo y Simone Pace, conocida por su dream pop experimental y sombrío, perfeccionado en discos como ‘Misery is a Butterfly’ o ‘23‘, está de gira por Europa estos meses de febrero y marzo para presentar sus nuevas versiones de ‘Misery is a Butterfly’.
Hoy, el grupo ha estrenado el primer adelanto de este EP, el tema que lo titula, y es una nueva maravilla marca de la casa, una canción clara como el día, dotada de varios arreglos instrumentales orgánicos y electrónicos, que pone la sensibilidad melódica de Kazu Makino, siempre llena de una extraña melancolía, al servicio de un intrigante y destacado arreglo orquestal casi «jamesbondiano».
Sobre ‘3 O’Clock’, Makino explica: “a las tres de la tarde pasan muchas cosas. ¿Cuántas veces planeamos alguna cita a esa hora? En Japón es una hora sagrada, la hora del té. Obviamente puedes pensar en las tres de la madrugada, pero escribí la canción pensando en cuál es una hora significante para mí a diario, una especie de punto de inflexión, metafóricamente el comienzo de un nuevo capítulo para Blonde Redhead.”
La gira de Blonde Redhead pasa por España: el 25 de febrero está en Razzmatazz 2 de Barcelona y el 26 de febrero en la sala Joy Eslava de Madrid. Las entradas para ambos conciertos están a la venta a un precio de 20 euros.
El nuevo EP de Blonde Redhead sale el 3 de marzo. Sucede a último disco, ‘Barragán’, que lo volvió a mostrar en plena forma gracias a temas tan memorables como ‘Dripping’ o ‘Cat on Tin Roof’, dos de sus canciones más escuchadas en Spotify.
‘3 O’Clock’:
1. 3 O’Clock
2. Golden Light
3. Where Your Mind Wants To Go
4. Give Give
Sabíamos que la cuarta edición del Vida Festival, que tendrá lugar en Vilanova y la Geltrú del 29 al 2 de julio, contaría con la presencia de nombres de la música tan destacados como Fleet Foxes, Phoenix o The Flaming Lips, así como La Casa Azul, entre otros. Hoy, el festival cierra su cartel de este año sumando nuevos nombres, algunos de ellos muy apetecibles.
En primer lugar encontramos a Devendra Banhart, icono del nuevo folk americano, aunque desde hace tiempo pendiente de otros sonidos, como demuestra en su recomendable último disco, ‘Ape in Pink Marble’, publicado el año pasado. Destaca también la presencia de Chico y Chica, que tocarán sus grandes éxitos, y Las Bistecs, a las que acabamos de ver presentando su «electrodisgusting» en la tele.
El resto de confirmaciones son Alien Tango, Anímic, Bigott, Elena Setién Favx, Fumaça Preta, Gener, Jagwar Ma, John Talabot (Dj set), Kelly Kapowsky, King Cayman, La Iaia, Les Sueques, Lídia Damunt, Los Punsetes, Mishima, My Expansive Awareness, Pau Vallvé, Pavvla, Senior i El Cor Lomax, Rusos Blancos, The Magician, The Secret Society, Tórtel, Tversky, Warhaus y Zulu Zulu.
En nota de prensa, Vida defiende que el festival «volverá a ser un clamor a la buena música, a la posibilidad de disfrutar de los mejores artistas del momento en unas condiciones inmejorables de sonido y comodidad en cuanto al servicio y por el entorno magnífico que nos ofrece la Masía d’en Cabanyes».
Siguiendo a la polémica por el número escaso de bandas con artistas femeninas que actuarán este año en Azkena, The Niftys han estado rápidos y hábiles en ofrecerse a tocar en el festival de Vitoria. La banda, además de estar liderada por la poderosa cantante femenina Anita (Toño, Fer y Ángel también se nos presentan sin apellidos), se dedica al rock’n roll de corte garajero y clásico, por lo que sería perfecta para el festival vasco, que lamentablemente tiene el cartel cerrado pero no sabemos si moverá ficha al respecto, aunque sea tirando de algún grupo novel.
The Niftys están empezando. Acaban de publicar su primer disco, ‘Stoke the Fire’, con 6 temas que acaban de subir a las redes de streaming. Su single principal recibe el nombre de ‘Doom and Gloom’, y en él se notan perfectamente esas influencias que citan, «desde Wanda Jackson, Chuckberry o Nikki Hill hasta Led Zeppelin o ZZ Top». El mismo espíritu prevalece en el resto, como en la inicial ‘Little Louie’, en la retro ‘My Day’ o en la trepidante ‘The Road’.
Tras formarse en 2015, durante 2016 daban varios conciertos, llevándoles a la grabación de este disco en Reno Estudios de la mano del productor Karim Burkhalter y masterizado en Kadifornia por Mario G.Alberni. Os dejamos con las fechas ya cerradas de su gira, a la que, quién sabe, quizá pueda sumarse Azkena este año o el que viene… porque admitámoslo, ¿puede sonar más a Azkena todo esto?
24 – Febrero- sala La edad de oro (Valencia)
4 – Marzo – Concurso bandas emergentes ciudad de Porcuna (Porcuna, Jaén)
17 – Marzo Toledo – sala los clasicos
24 – Marzo -sala La lata de bombillas (Zaragoza)
22 – Abril – Teatro Circo Albacete
28 Abril- sala Revolver (Murcia)
5 – Mayo – sala Four Seasons (Castellón)
6 – Mayo – sala Trashcan (Madrid)
16- Junio – Festival de los Sentidos (La Roda, Albacete)
29- Julio- Rockossa Festival (ossa de montiel, Albacete)
@AzkenaRockFest En vistas al revuelo creado por la poca representación femenina… nos ofrecemos como banda con frontwoman!! 😜😎🙋🏻
La pasada noche, Mariah Carey acudió a la televisión americana para presentar su nuevo single, ‘I Don’t’ con YG, que no ha logrado una gran acogida en listas (ha sido top 89 en Estados Unidos) pero sí parece haber gustado a crítica y fans por igual, posiblemente en parte gracias a su generoso sample de ‘Where I Wanna Be’ de Donnell Jones, que constituye su melodía principal. Su videoclip también era para verlo.
Carey tenía otra misión anoche, la de resarcirse de su bochornosa actuación en Times Square la pasada Nochevieja, donde los fallos de sonido y el «playback» confabularon para que la autora de ‘All I Want for Christmas is You’ viviera una de las peores experiencias de su carrera profesional precisamente en Navidad.
Quizá con esto en mente, Carey estuvo mayormente estática durante su actuación, visiblemente incómoda y atenta como siempre a sus tapones para que no se le fuera una sola nota. Por supuesto en la actuación se usaron pregrabados, bastante evidentes por momentos, y a menudo no está tan claro qué es directo y qué no, hasta el punto que lo que ocurre en ese escenario parece un ensayo… y no uno prometedor. Eso sí, YG parece estar en su salsa.
‘Frenética’ de El Lado Oscuro de la Broca era uno de los dos enormes pepinazos incluidos en su último disco ‘Poderosa‘ y hoy tenemos el gusto de estrenar su videoclip, en el que aparecen en forma de cameo su productor Carlos Hernández, Gustavo Iglesias de Radio 3 o Joan y Rafa de su sello El Genio Equivocado. Esta es la nota facilitada sobre el vídeo realizado por la ilustradora Rut Mayo con sus recortes y Rubén Casas (guitarrista del grupo) al montaje:
«El ritmo tiene que estar acorde con la canción y su título, intentando plasmar la historia del disco, desde su gestación en las navidades del 2015, grabación y repercusión, hasta la fecha. Narración visual de un viaje por la provincia de Zamora y Trás-os-montes con el que se ponen las bases e ideas de lo que tiene que ser el concepto de las nuevas canciones y sobre todo la filosofía de grupo. El poeta y amigo David Refoyo que les acompañó plasmó con varios artículos lo que fue este viaje (1, 2, 3). Road movie repleta de referencias a las mascaradas, tradiciones ancestrales como las Kalendas, la matanza, bailes, el agua como fuerza que mueve la rueda del amor, leyendas de Zamora, etc».
También se indica que los cameos «se entrelazan con expresiones, símbolos del propio grupo y su universo lebrel: denominaciones a su sonido, fragmentos de letras de otras canciones de Poderosa, el ampli de Spinal Tap, los Sheriff sin camisa, muerto en la bañera, el seguimiento obsesivo tipo Arya Stark de nuestro batería por ciertos grupos de la escena nacional, maxpowell, etc».
Esta semana, Kanye West ha presentado su nueva línea de ropa en Nueva York, donde ha vuelto a presumir su peinado rubio y se ha dejado ver notablemente mejorado tras sus recientes problemas de salud (el rapero hubo de ser hospitalizado tras sufrir una psicosis temporal en diciembre del año pasado).
La inauguración de West en la Gran Manzana ha contado con la presencia de su esposa, Kim Kardashian, y de la directora de ‘Vogue’ Anna Wintour, además de otros personajes de la élite de Hollywood, pero no con la de su amiga y colaboradora Sia, que además de estar ocupada con sus propios asuntos, por ejemplo, con su nuevo single, ‘Move Your Body’, no es nada pero nada fan de la moda de West por un motivo: su uso de pieles animales.
Para Sia, que es vegana desde 2014, el uso de pieles en la línea de Kanye no ha pasado desapercibida y la cantante australiana ha acudido a Twitter en las últimas horas para pedir al músico directamente que considere dejar de usarlas: «querido Kanye West, ¿considerarías dejar de usar piel animal? Esta es la realidad del uso de piel para la moda, es muy triste», ha escrito, tras lo que ha enlazado un documental sobre la producción de ropa de piel de Stop Animal Cruelty.
Sia no es la única estrella del pop vegana, también las dietas de Stevie Wonder, Miley Cyrus, Ellie Goulding y Ariana Grande son puramente verdes. Curiosamente, Morrissey, gran defensor de los derechos de los animales, vegetariano de toda la vida, se pasó al veganismo hace tan poco como en 2015.
Quien no sabemos si es vegano o vegetariano, pero sí que esta afiliado a Kanye West, es Dave Longstreth de Dirty Projectors, que co-escribió ‘FourFiveSeconds’ de West con Paul McCartney y Rihanna y ha concedido una entrevista ahora a The New York Times donde ha desvelado que el rapero, el Beatle y él trabajaron en otra canción inédita junto a Ezra Koenig de Vampire Weekend que Longstreth espera vea la luz algún día. ¡Nosotros también!
El Último Vecino, que publicaba uno de los mejores discos de 2016, ‘Voces‘, vuelve con un single que es una versión, pero no es una versión cualquiera. Gerard Alegre Dòria ha escogido uno de los hits en Youtube de La Zowi, una de los mayores exponentes de La Vendición Records, la plataforma en que Khaled, Kaydy Cain y Yung Beef de PXXR GVNG ahora continuarán su carrera como Los Santos (el 7 de abril se presentan con un concierto en Barcelona).
El Último Vecino explica por qué le ha llegado tanto esta canción de melodía tristona que, no obstante, espeta «como te pases te rajo la cara». Estas son sus declaraciones sobre la adaptación ‘Mi chulo’: «La canción más triste que he escuchado últimamente se me plantó delante mío en uno de los peores momentos de mi vida;sin novia y sin mi mejor amigo». Su versión intercala fragmentos de un tema propio y de otro de los Smiths, ‘Some Girls Are Bigger than Others’. La original tiene casi 300.000 reproducciones en Youtube.
El Último Vecino actúa el 11 de marzo en Espai Vapor y el 15 de marzo en Let’s Festival. También estará en Perú en Nebula Club los primeros días de junio y anuncia que se avecinan conciertos en Madrid, Valencia y Barcelona, así como más fechas en Latinoamérica.
Ya me olía que Rag’n’Bone Man, el alias tras el que se oculta el británico Rory Graham, tenía muchos números para arrasar; ‘Human’, el primer single de este álbum, es una intensa canción de soul épico, con toques electrónicos y estribillo incontestable, conducida por una voz de blues, poderosa y versátil. Me lo recomendó entusiasmada mi colega anti-todo y al poco lo vi aparecer en el número 1 de Los 40 Principales. Música comercial de calidad, capaz de aplacar a los oídos más exigentes y agradar al oyente casual que no está para tonterías. Si eso no es generar consenso…
Las cualidades que brillan en el ‘Human’ single son las mismas que se encuentran en el ‘Human’ álbum. Este es uno de esos discos de debut tan sólidamente construidos, cuyas canciones suenan tan familiares, que parece mentira que sean de debut. Un compendio de soul, hip hop y blues bañado por la electrónica y con afilado instinto pop. Como un Hozier menos orgánico, un John Newman sin histeria, con el olfato de Sia o Adele para elaborar canciones. Claro que el chico ya llevaba varios tiros pegados: dos EP’s, colaboraciones con luminarias como Vince Staples o Kate Tempest y muchos años como cantante en jams de blues. Toda esta experiencia germina en un disco producido por Mark Crew (productor de Bastille), Two Inch Punch (Jessie Ware, Sam Smith) y Jonny Coffer (co-autor del ‘Freedom’ de Beyoncé), gente acostumbrada a pulir y dar esplendor a estrellas neosoul. Y se nota que aquí está todo perfectamente pensado y mimado.
Las canciones son robustas como templos, con la duración justa, el mejor toque posible según su carácter y astutamente colocadas para alternar trascendencia y sosiego. Las inflexiones de la voz de Graham se adaptan perfectamente, moviéndose del falsete al rugido telúrico con pasmosa facilidad. Tras el baño de ‘Human’, salta al soul más convencional en ‘Innocent Man’; de ahí a ‘Skin’, cuya cadencia de trip hop estalla en un estribillo grandioso. ‘Bitter End’ es al revés: puente épico que rebaja la intensidad en el primer estribillo para romper en el post-estribillo. Después toca coger aire con ‘Be the Man’, una pieza ligera y alegre gracias a esas notas de piano que se repiten. Luego el baladón ‘Love You Any Less’, desgarrado, confesional, conformado a base de piano y cuerdas… y así durante todo el minutaje. Cuesta destacar nada en concreto, ya que todas las canciones son relevantes. Pero podemos señalar el rap de ‘Ego’ (Graham también gasta un buen flow); ‘Arrow’, probablemente mi favorita, que pasa de un puente casi amenazante a un estribillo luminoso y el tema que cierra la edición normal, ‘Die Easy’, escalofriante canto a capella. La edición deluxe lleva el disco hasta las 19 pistas. Son las más abiertamente electrónicas, deudoras asimismo del hip hop y del blues. Algunas ya habían aparecido en sus anteriores EP’s: ‘Fade to Nothing’, pegadiza y alegre; ‘Lay my Body Down’, otra balada contundente; ‘Life in Her’, magnífica aun sin el concurso de Kate Tempest, que sí participaba en la versión original.
‘Human’ es un disco inteligentísimo; un prodigio de equilibrios: es personal y absolutamente comercial; suave pero no sedoso; recio pero tampoco áspero. Tiene la cantidad exacta de electrónica y la adecuada de instrumentación «real»; transita por el drama sin apabullar; está repleto de sentimiento pero no cae en el sentimentalismo; rompe cuando toca romper, se calma cuando hay que calmarse. Quizás, de tan bien colocado que está todo, alguien pueda acusarlo de calculado, incluso de timorato. Pero nada más lejos. Esto es mainstream del bueno.
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘Human’, ‘Skin’, ‘Bitter End’, ‘Love you any less’, ‘Arrow’ Te gustará si te gusta: Hozier, Sia, John Newman, Adele, Jessie Ware… Escúchalo: Spotify
The Weeknd sale con Selena Gomez, ex de Justin Bieber. Después de que este apareciera en TMZ diciendo, aparentemente medio en broma, que las canciones de The Weeknd le parecen «una mierda pésima» («shit wack»), otro vídeo de Bieber apareció en la red. En él le preguntaban cuál era su canción favorita del momento, y Bieber respondía que ‘Starboy’ antes de partirse de risa artificiosamente, durante segundos y segundos.
Abel Tesfaye ha contestado de manera bastante clara en una canción con el cantante NAV -su protegido, al que da la alternativa- llamada ‘Some Way’. Parte de la letra dice «creo que tu chica se ha enamorado de mí, dice que mi forma de follar y mi lengua la han curado».
El hecho de que Tesfaye crea que con el sexo pueda «dar un remedio» a los males psicológicos que ha sufrido Selena Gomez es digno de aparecer en un artículo sobre el machismo de sus letras, pero el caso es que después vuelve a aparecer lo que ha de ser una referencia a Bieber: «The brown boy and the Starboy on a track / Haters gonna say this shit is wack«.
Tras una serie de filtraciones de ultratumba, el tema ha sido oficialmente subido a Youtube.
Recientemente las debutantes Las Odio publicaban un single llamado ‘Indiespañol’ en el que criticaban la mayoría de presencia masculina en los festivales de música. En la línea, Azkena Rock Festival, que contará con John Fogerty, Chris Isaak y The Hellacopters, entre otros, ha sido duramente criticado en las últimas semanas en las redes sociales por contener en su cartel a una sola artista femenina, Sally Ann Evans, voz de Buck and Evans.
Según recoge El Correo, EH Bildu trasladó este asunto al Consistorio y la concejala de Cultura, Estíbaliz Canto, lo ha asumido. La edil del PSE ha recordado que la promotora del festival recibe 270.000 euros de las arcas municipales para su celebración, y que estos han recibido sin problemas la petición. El medio vasco incluye unas declaraciones del director de Azkena, Alfonso Santiago, quien ha indicado que se ha invitado al grupo Heart (!!), Joan Jett, Neko Case, Tori Amos y Patti Smith, pero que ellas no han podido asistir.
También ha advertido que «nadie puede garantizar que se cumpla» el objetivo de llevar más artistas femeninas en 2018. «Nosotros mostraremos sensibilidad, interés y «proactividad» absoluta, como siempre. Ojalá hubiese muchas más bandas femeninas, ya que trabajamos todos los días para aumentar su presencia». Respecto a los nombres señalados, apunta: «Lo hemos intentado con todas, pero no están disponibles porque no quieren o no pueden». También asegura que en el mundo del rock, «un 95% son hombres y el 5% restante son mujeres». «Si este fuese un festival de música pop sería bastante más sencillo. Pero, ¿qué podemos hacer nosotros? Mantenemos muchas negociaciones para actuaciones que luego no llegan a materializarse, aunque estemos a favor de que las mujeres tengan un papel relevante en esta materia», indica, recordando que «prácticamente todas las bandas de mujeres y las solistas más representativas han pasado por el escenario de Mendizabala», citando como ejemplo a Blondie, Juliette Lewis, Lucinda Williams e Imelda May.
También critica el revuelo surgido en las redes sociales sin que nadie les haya preguntado. «Es alarmante que primero se haya disparado y luego se haya preguntado. Todo el mundo banaliza y hace juicios de valor de este asunto sin saber cuál es el origen. Se están intentando buscar soluciones cuando ni siquiera se conocen los orígenes del problema».
Os dejamos con una de las canciones de Buck & Evans.
Joe Crepúsculo estrena vídeo para su canción ‘Música para adultos’, el que parece el single clave -ha habido otros adelantos– del nuevo disco que saca a la venta mañana 17 de febrero. El vídeo comienza tranquilo, incluso con aspecto de lyric video medio currado, hasta que enseguida te explotan en la cara sus múltiples recovecos.
Ni siquiera ese momento en que «una bomba atómica destruye Murcia», según la retransmisión de laSexta, ni la entrevista con Donald Trump son lo mejor de este vídeo que contiene también claras referencias a la sentencia reciente al líder de Def con Dos por tuits ofensivos («La Fiscalía pide 14 años para Crepus»). Detrás de esos errores de conexión, errores de disco duro y publicidad que supuestamente nos impiden ver el vídeo correctamente, se filtra un anuncio de Jesús Vázquez (también salen Matías Prats o Rajoy) y también otra serie formatos publicitarios.
Un juego «descubre qué es publicidad y qué no» con todo un concepto «meta» detrás, pues no te queda otra que ver el vídeo en Youtube. Una crítica o como mínimo una parodia de hasta dónde ha llegado la revolución audiovisual que ya se prometía en las facultades de comunicación hace unos años. Dirige Alberto González Vázquez, autor del cómic recomendado ‘Todos los hijos de puta del mundo‘ y guionista de ‘El Intermedio’.
El álbum de Joe Crepúsculo que sale mañana se llama precisamente ‘Disco duro’ y lo presentará el 18 de febrero en Barcelona (Festival Cara-B), el 10 de marzo en Zaragoza, el 25 de marzo en Miranda de Ebro, el 12 de abril en Palma, el 4 de mayo en Madrid (OchoyMedio, entradas aquí) y el 30 de junio en Sunshine Suances.
Como se rumoreaba desde hace unos días, hay nuevo single conjunto entre Kygo y Selena Gomez. ‘It Ain’t Me’ sigue apostando por el medio tiempo con guitarrita que tanto se ha llevado y por el tropical house, pero no de un modo ligeramente moderno (la vuelta que le han dado The xx), sino como si estuviéramos en 2015. Lo peor es que podría triunfar si echamos un ojo a las listas de éxitos y comprobamos el alcance, por ejemplo, de The Chainsmokers.
Se trata de la primera canción de Kygo desde su debut ‘Cloud Nine‘, que incluía algunos de sus hits. También puede ser un nuevo pelotazo para Selena Gomez tras su breve retirada por razones de salud. Además, a pesar de los resultados discretos inicialmente de su álbum ‘Revival’, finalmente sobrevivía en listas gracias al alto streaming de singles como ‘Good For You’, ‘Same Old Love’, ‘Hands to Myself’ y ‘Kill’Em With Kindness’, todos ellos en torno a los 200 y 300 millones de streamings en Spotify.
Con ‘It Ain’t Me’ el objetivo es claro: la consecución de un nuevo hit de cara al verano de 2017. ¿Lo lograrán juntos gracias a la enorme comercialidad de este tema de ritmos tropicales, voces tratadas y pre-estribillo coral o dirá el público «¡hasta aquí hemos llegado con este estilo musical!». Primeros resultados, desde mañana en plataformas de streaming.
La batalla entre Kesha y su ex autor y productor Dr Luke continúa dentro y fuera de los tribunales. La novedad de la semana son unos mails filtrados por Kesha en los que Dr Luke aparece criticando su peso en conversación con la mánager de la cantante Monica Cornia. En concreto se le atribuye un mail en el que dice: «varios autores y productores son reticentes a dar sus canciones a Kesha a causa de su peso» o «estamos discutiendo cómo podría ser más disciplinada con su dieta. Ha habido muchas veces en que hemos sido todos testigos de cómo se la ha saltado. Esta vez era Coca-Cola light, pavo y sobre todo zumo». También se debate sobre la letra de la canción ‘Crazy Kids’, que Kesha quiso cambiar de «You see us in the club sip sippin bub» a «You see us in the streets we da we da freaks» porque Kesha no sale por clubs. La respuesta de Luke habría sido «me importa una mierda lo que quieras, si eres lista, ve y cántalo».
Dr Luke ha emitido un comunicado que recoge Billboard en el que afirma que «Kesha y su equipo continúan confundiendo al rechazar revelar toda la verdad mostrando la mala fe de Kesha Sebert y sus representantes, lo cual es dañino para ellos mismos». El comunicado considera las palabras «sacadas de contexto» y recuerda que la letra de ‘Crazy Kids’ sí se cambió a petición de Kesha. «Cualquier sugerencia contraria a esto es engañar al público». También se indica que tres mails han sido publicados sin la aprobación del tribunal.
Después de que Kesha decidiera retirar su demanda para concentrarse en su disco, recientemente Dr Luke volvía a denunciar a Kesha por difamación. El litigio entre ambos ha incluido en los últimos años acusaciones incluso de abuso sexual, lo que ha sido negado tajantemente por el conocido productor, responsable de muchos de los éxitos de Katy Perry.
Todavía no se conocen muchísimas de las canciones que competirán en Eurovisión el próximo mes de mayo, pues varios países celebran sus finales nacionales durante los meses de febrero y marzo. Sin embargo, las apuestas están en marcha y muestran a España claramente en última posición como podéis comprobar en estas doswebs. ‘Do It for Your Lover’ de Manel Navarro parece haber gustado en nuestro país, pese a no haber sido la favorita del televoto, y se acerca a las 800.000 reproducciones en Spotify, animada por el apoyo de Los 40 Principales (‘Contigo’ de Mirela no llega a 100.000), pero parece no haber impresionado mucho en Europa. O eso o está pasando factura la polémica de la semifinal nacional del pasado sábado, en la que el voto del jurado contó más que el televoto, decidiendo tras un empate entre Navarro y Mirela, y llegando al ámbitopolítico.
Penúltima en la tabla encontramos la canción alemana que se parece demasiado a ‘Titanium’ de Sia y David Guetta (co-escrita por una co-autora de este). En la parte alta de la tabla encontramos a países que no han revelado aún su canción, pero que suelen quedar bien, como es el caso de Suecia, Rusia, Australia o el anfitrión Ucrania. también vemos en segundo lugar a Italia, que sí ha revelado que su representante será Francesco Gabbani con ‘Occidentali’s Karma’.
En las últimas horas Eurovisión también ha sido noticia por ser objeto de análisis de Sálvame. Según recoge Vertele, mientras Jorge Javier Vázquez ha criticado el talifanismo y ha defendido al jurado de Los 40 Principales, María Teresa Campos ha calificado Eurovisión como «decadente». «Eurovisión me importa lo mismo que a Mila Isabel Pantoja. Es tan decadente…»
La sección Carpool Karaoke, hasta ahora fija en el late-night del presentador James Corden, ha alcanzado enormes cotas de popularidad contando con invitados como Mariah Carey, Lady Gaga, Madonna o Bruno Mars. El paseo en coche con Adele, por ejemplo, fue el mayor vídeo viral de 2016. Y eso, evidentemente, supone un suculento filón económico que alguien podría explotar. Sin ir más lejos, Apple. La rama de contenidos musicales y televisivos del gigante de Cupertino, Apple Music, ha comprado los derechos de la marca para que se convierta en un spin-off y sea el primer programa televisivo de producción propia de la plataforma de streaming.
Y no se trata de una apuesta de futuro, sino de una realidad. De hecho ya existe un teaser con algunos de los invitados que tendrá el programa en sus próximas ediciones. Por el momento se han confirmado 16 programas y, de acuerdo, a lo que podemos ver en estos 160 segundos, la cosa podría resultar divertida. El planteamiento, aunque Corden aparecerá en uno de los programas, es reunir dentro de un coche a artistas variopintos y ver qué pasa (aunque obviamente está guionizado).
Por ejemplo, el citado Corden dará un paseo a Will Smith… pero en helicóptero. También podemos ver a Ariana Grande haciendo gorgoritos junto al creador de ‘Padre de familia’, Seth MacFarlane, a Metallica al completo cantando ‘Diamonds’ de Rihanna, a Alicia Keys cantando con John Legend (que confiesa que a veces le confunden con Pharrell) o a los actores Blake Shelton y Chelsea Handler poniéndose pedo en un bar.
El célebre guitarrista mexicano Santana ha encendido los ánimos, ya bastante calentitos, tras la gala de los Grammy del pasado domingo. Como hemos comentado hasta la saciedad, Adele se llevó los premios más importantes de la noche ante Beyoncé, provocando reacciones de todo tipo, desde quien estaba de acuerdo a quien consideraba una injusticia que ’25’ fuera elegido disco del año ante ‘Lemonade’, pasando por quien, directamente, acusaba de racismo a la Academia de Grabaciones, lo que por supuesto ha sido negado.
Santana está en plena promoción de una gira por Australia y Nueva Zelanda con la que presenta ‘Santana IV’, álbum publicado el pasado año. En una entrevista ofrecida a medios locales, preguntado por su opinión sobre los galardones de Adele dijo que le parecía lógica la victoria de la británica porque “ella sabe cantar”. Pero luego, y aquí viene el exabrupto, extendió su respuesta hablando de la derrotada: “Con todo el respeto a nuestra hermana Beyoncé, Beyoncé es muy bella de contemplar y lo suyo es más un tipo de música de modelos, música para lucir un vestido. Ella no es una cantante cantante”. ¡Toma castaña!
Ante las reacciones airadas a estos comentarios, Santana ha publicado horas después una nota en su perfil de Facebook diciendo que sus comentarios sobre Queen B fueron sacados de contexto. “Siento el máximo respeto por ella como artista y persona. Se merece todos los reconocimientos que le lleguen. Deseo a Beyoncé y su familia lo mejor”. En todo caso, no ha negado taxativamente las palabras de la polémica. Por algo será.
No es la entrada más importante de la semana en la lista de singles española, de hecho es la más modesta, pero sí es la más curiosa. Os hemos hablado de Julia Michaels muchas veces, pero sobre todo cuando después de reunir créditos en canciones de Justin Bieber, Kygo, Gwen Stefani, Rita Ora o Zedd, la cantante se lo montaba por su cuenta el mes pasado con un pizpireto single llamado ‘Issues’ producido por Benny Blanco y Stargate. Con recordatorios al sonido de Lorde y Gotye, Julia dejaba una pequeña pista de que podía triunfar y así está siendo. Durante este mes la co-autora de ‘Sorry’ de Bieber o ‘Slumber Party’ de Britney ha acumulado 43 millones de streamings en Spotify, donde solo aparece este tema. ¿Ha llegado su momento? Repasamos esta y otras novedades de la lista de singles española esta semana.
1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito
19(48) Daddy Yankee, Ozuna / La rompe corazones
Además de permanecer en el número 1 con su tema junto a Luis Fonsi, Daddy Yankee se agencia la subida más fuerte de la semana con su tema con Ozuna. Parece que al fin el single lanzado en enero explotará.
70(E) Alejandro Fernández, Morat / Sé que te duele
La entrada más fuerte es la de este corte de Alejandro Fernández junto a uno de los grupos más exitosos de los últimos tiempos, Morat. El tema aspira a ser una de las canciones del verano, pues es la gran baza del regreso de Alejandro Fernández.
87(E) Danny Ocean / Me rehúso
Tras 9 millones de streamings (en todo el mundo) el hit viral de este cantante de Miami llega también a nuestro país con ritmos reggaetón y una base ligeramente más modernilla que le emparenta con el dance noventero y Drake.
98(E) Julia Michaels / Issues
Julia Michaels tiene, como decíamos, la entrada más modesta de la semana con ‘Issues’, pero atentos a lo que pudiera pasar con ella, porque pese a que esto no es el mayor hit internacional ahora mismo, el tema ha sido número 41 en Estados Unidos, número 53 en Reino Unido, número 7 en Australia o número 78 en Alemania. Y en ningún caso parece que vaya a significar su cumbre. Fichada por Universal, apostamos a que va a ser lanzada a lo grande este 2017… ¿No tiene mérito que haya llegado hasta aquí sin ser una de las 50 canciones más radiadas y sin estar en la lista de Los 40 Principales?
Pese a que ya han pasado casi 5 años desde la edición del fabuloso ‘ƒIN’, el barcelonés John Talabot no ha cesado su actividad. En este lapso, además de un volumen de la serie DJ Kicks y varios singles sueltos como ‘Without You’ o ‘Voices’, uno de los proyectos que ha puesto en marcha ha sido Talaboman, una alianza con otro valor de la electrónica contenporánea, el sueco Axel Boman.
Juntos, bajo el alias de Talaboman, lanzaron en 2014 un EP titulado ‘Sideral’ (dedicado a Aleix Vergés), “un nuevo y elocuente sonido para los dos, con sintetizadores exuberantes y baterías programadas que soñaban con África”, según su propio sello, Hivern Discs. Pero, lejos de ser una curiosidad o un experimento temporal, Talaboman parece ser un proyecto de mayor recorrido y ahora se anuncia la próxima publicación, el día 3 de marzo, de ‘The Night Land’. Elaborado en sesiones conjuntas a caballo de Barcelona, Estocolmo y Gotemburgo que dieron lugar a “cantidades absurdas de música”, dicen que este disco es “un viaje interior, un intento de alcanzar nuestro subconsciente y documentar nuestros sueños. Queremos prender la esperanza e impulsar la imaginación. Cierra los ojos y abre tu mente”.
Como muestra, un botón una canción. Hoy se ha lanzado como primer adelanto ‘Safe Changes’, una canción atmosférica, de tempo lento que embriaga con esos sonidos de sintetizadores distorsionados que envuelven todo. Un interesante avance de un disco que publicará el reputado sello R&S, que habitualmente acoge lanzamientos de estrellas como James Blake, Aphex Twin, Derrick May u Boyz Noise.
Talaboman presentarán ‘The Night Land’ en la próxima edición de Primavera Sound.
Dinero aspira a ser uno de los grupos de pop-rock del año con su nuevo disco ‘Cero’, editado por Warner, que protagoniza una de las entradas más importantes de la lista de ventas española. El disco, que cuenta con singles como ‘Bajo cero’ (muy Muse) o ‘Mata Hari’, cuenta con la colaboración de Charlie Bautista (Egon Soda, Sunday Drivers, Tulsa, Christina Rosenvinge). La nota de prensa presenta el álbum como una mezcla de Foo Fighters y The Killers y se anuncia una larga gira que les llevará por Murcia (03/03), Valencia (04/03), Alicante (17/03), Albacete (18/03), Bilbao (31/03), Donostia (01/04) y Madrid (21/04), así como varios festivales: Lets Festival (L’Hospitalet), Sansan Festival (Benicassim), Arenal Sound (Burriana) y Sonorama Ribera (Aranda de Duero), de momento. ¿Será el año de la banda afincada en Madrid? Mientras lo averiguamos, repasamos otras novedades de la lista de ventas. Foto: Juan Pérez-Fajardo.
1(1) BSO La La Land
2(RE) Calum / Staying Alive
La reedición de Calum, un joven talento nacido en Granada, residente en Mallorca y con ascendencia irlandesa, provoca su reentrada directa al top 2, eso sí, sin llegar a arrollar el fenómeno ‘La La Land’, que permanece enganchado al número 1. La reedición cuenta con dos canciones inéditas y vídeos exclusivos.
4(E) Funambulista / Dual
Tercer álbum de estudio del proyecto musical de Diego Cantero. Cantero se ha rodeado de Rozalén, Pablo Alborán, Antonio Orozco, Dani Martín, Bebe, Andrés Suárez, Maldita Nerea, Efecto Pasillo, David Otero, India Martínez, Leire Martínez, Marwan, Marco Mengoni y Abel Pintos y aun así no ha logrado ser número 1. Eso sí, mejora el número 11 que conseguía con el disco anterior hace unos años.
7(9) Vanesa Martín / Munay
La subida más fuerte en número de copias no parece muy relevante. Es la de Vanesa Martín, que lleva 12 semanas en lista con este disco certificado como platino con la ayuda de la Navidad. Además, su ‘Directo’ vuelve esta semana al top 100, puesto 88, después de 58 semanas en lista.
28(E) Dani Flaco / Verbenas y fiestas menores
Nuevo disco del cantautor de L’Hospitalet de Llobregat, en activo desde hace más de una década. Primera entrada suya que podemos localizar en los archivos pese al gran número de álbumes que lleva ya.
35(E) Dinero / Cero
Curiosamente, ‘Cero’ clava la entrada que ya lograra el disco anterior de Dinero, ‘DNR’, en 2014. Veremos si su paso a Warner implica que aguanten, esta vez, más de 2 semanas en el top 100.
57(VE) Lady Gaga / Joanne
El efecto Super Bowl que ha devuelto ‘Joanne’ al número 2 en Estados Unidos, sumado al anuncio de la gira mundial de Lady Gaga, devuelve este disco a la lista de nuestro país. La cantante también ha estrenado el vídeo de ‘John Wayne’ recientemente.
Reentrada también del último disco de The 1975 que en España fue número 23. Esta es su 6ª semana en lista. Su regreso es toda una curiosidad, pues el grupo posponía las fechas que precisamente tenían a principios de febrero en nuestro país. Estarán en Bilbao BBK Live.