Lykke Li es una de las artistas más afectadas por la desaparición de Leonard Cohen, a quien ha llamado su poeta favorito. Su mensaje de despedida es uno de los más bonitos que se han visto hoy en las redes sociales. Pero la sueca está desolada también por la victoria de Donald Trump en la presidencia de Estados Unidos, hasta el punto que ha compartido en Facebook esta petición de Change.org en la que se ruega a los representantes del colegio electoral del país que emitan su voto del 19 de diciembre a Clinton en lugar de a Trump para darle la presidencia a la primera, que ha ganado el voto popular y es, por tanto, democráticamente la persona elegida en verdad para presidir el país.
«Una puede soñar», ha escrito Lykke Li en este post de Facebook (ya borrado), y un par de días después la encontramos soñando de verdad: la cantante ha compartido hoy un nuevo tema de LIV, su proyecto junto a su pareja, el productor Jeff Bhasker; Miike Snow y Björn de Peter Björn and John, titulado ‘Dream Awake’, en el que Lykke canta «en estos tiempos oscuros, soñamos despiertos / combatimos la noche, soñamos despiertos / vemos la luz, soñamos despiertos». Más oportuna imposible, ¿no es cierto?
La canción es una balada soul en la onda setentera del primer single de LIV, ‘Wings of Love’. Contiene armonías celestiales, un ritmo pausado y una melodía de las que se abren el cielo con los brazos abiertos. Se presume disco para el año que viene, pero tal y como está el mundo ahora mismo, da igual cuándo venga: lo recibiremos con alegría en cualquier momento.
Tan solo unas horas después de conocerse la muerte de Leonard Cohen, el público se ha volcado a comprar sus canciones -las nuevas y las viejas- y sus discos en iTunes. ‘Hallelujah’ se confirma como su gran clásico, volviendo al número 1 en Canadá, Francia, Bélgica, Finlandia, Holanda, Noruega, Sudáfrica, Suecia o Suiza, entre otros, y al número 2 en Alemania, Dinamarca, Irlanda, España o Hungría. También ronda el top 10 en Reino Unido y Estados Unidos. Las siguientes canciones de Leonard Cohen más descargadas son ‘Dance Me to the End of Love’, ‘Suzanne’ y su último single ‘You Want It Darker’.
Cabe destacar que el impacto que el nuevo disco del artista había tenido en las listas de ventas de álbumes había sido muy positivo. Hace unos días destácabamos que ‘You Want It Darker‘, que coincidía en lanzamiento con lo nuevo de Lady Gaga y Michael Bublé el pasado 21 de octubre, había sido número 1 en más países que los dos jóvenes juntos. Ahora está por comprobar si esos números 1 que se le resistieron son posibles, muy especialmente en Reino Unido y Estados Unidos, donde no era tan popular y hoy justo salen al mercado lo nuevo de Emeli Sandé o A Tribe Called Quest. Como en el caso de la muerte de David Bowie, habrá graves problemas de stock de la edición física, pues en este caso ni ha habido tiempo de preparar el vinilo, cuyo lanzamiento Fnac tenía fechado para el 23 de diciembre. Os dejamos con las 10 canciones más descargadas de Leonard Cohen de iTunes en este momento:
1.-Hallelujah
2.-Dance Me to the End of Love
3.-Suzanne
4.-You Want it Darker
5.-So Long, Marianne
6.-First We Take Manhattan
7.-I’m Your Man
8.-Everybody Knows
9.-Take This Waltz
10.-Traveling Light
El Último Vecino, el proyecto de Gerard Alegre Dòria, ha entregado en 2016 uno de los discos de pop más memorables y hermosos del año, ‘Voces’, una colección de 9 canciones como 9 soles que nos hablan de amor al tiempo que presentan melodías más perfiladas y precisas que en el pasado, de nuevo deudoras, no obstante, del pop de guitarras con sintetizadores de The Cure o Golpes Bajos, pero con la sensibilidad a flor de The Smiths. Hablamos con Dòria sobre ‘Voces’, sus aspiraciones e influencias en una entrevista por correo electrónico con motivo de su actuación en la sala Apolo de Barcelona hoy 11 de noviembre, donde el grupo teloneará a Hinds. Entradas para el concierto de hoy, aquí. Además, hay show de El Último Vecino el 18 de noviembre en Alicante. Entradas, aquí.
¿Cómo fue vuestro reciente viaje a Costa Rica y México? ¿Qué es lo que más recuerdas de ambas visitas?
Supongo que lo más normal sería decir que lo mejor fue el trato de la gente y la sorpresa que nos llevamos al llenar allí donde fuimos y así es, eso fue lo mejor. Pero déjame ser un poco más personal; yo hace ya varios años que sufro de ansiedad y ataques de pánico, sobre todo cuando me alejo de casa. Durante los días que estuvimos en México y Costa Rica no tuve nada de ansiedad ni agorafobia, para mí eso representa un avance y un regalo de esta pequeña gira.
Guille Mostaza de Ellos ha co-producido ‘Voces’, has dicho que por decisión de tu discográfica. ¿Cómo ha sido trabajar con un asistente a la producción ayudándote con canciones tan personales que tú mismo has compuesto en tu casa?
Más que por decisión, me ofrecieron a la persona que conocían. Hubo algún «encontronazo» porque las canciones son muy personales pero, la verdad, me sirvió de muchísima ayuda ya que yo llegué a su estudio en Madrid muy encallado y triste, pues no sabía cómo encarar la mayoría de canciones. Guille actuó de «desbloqueador», se lo agradezco mucho.
¿En qué aspectos del disco se nota más la ayuda de Mostaza?
Ya te digo que la ayuda se nota en que me desencalló, [no se nota] en nada en concreto.
«Guille Mostaza me sirvió de muchísima ayuda porque llegué a su estudio muy encallado y triste, pues no sabía cómo encarar la mayoría de canciones»
¿La evolución lógica de El Último Vecino es sonar cada vez menos lo-fi, más accesible, como sugiere ‘Voces’?
Creo que sí…
¿Cuál es la lógica tras la secuencia de canciones de ‘Voces’? Cierra ‘La selva’, que es una de las mejores canciones del disco, si no la mejor…
Me alegra que opines esto de ‘La selva’ ya que también es una de mis favoritas. Con ‘Voces’ pretendía hacer un disco en el que las canciones tuvieran más entidad por sí mismas, no tanto una larga banda sonora como puede ser el primero.
«Todas las canciones de El Último Vecino hablan de la elevación a figura espiritual de Elena López Lanzarote»
En ‘Nubes grises’ cantas sobre una chica a la que tienes en un altar; en ‘Una especie de costumbre’ le pides que te lleve «donde está lo sagrado». ¿Es una coincidencia o hay algo en la iconografía religiosa que te inspira o te ayuda a comunicarte?
Todas las canciones de El Último Vecino hablan de la elevación a figura espiritual de Elena López Lanzarote.
‘Voces’ evoca unos 80s muy específicos, los de The Cure, The Smiths, etc. no tanto los más románticos sino los más nostálgicos. ¿Para ti el mejor pop de todos los tiempos salió en esa época?
No lo sé, esta pregunta me sabe a «cualquier tiempo pasado fue mejor». Yo entiendo el pop como concepto, no como estilo y yo quiero hacer pop. A nivel de referencias, ‘Voces’ lo veo más años 90 y lo que haga nuevo probablemente sea más 2000.
Leyendo algunas entrevistas o la página del grupo en Facebook da la sensación de que eres un autor al que le es difícil quedar cien por cien satisfecho con su trabajo. ¿Esta exigencia hacia ti mismo te ayuda a escribir tus mejores canciones o todo lo contrario?
Esta autoexigencia es la que me hace estar largas temporadas deprimido cada ciertos meses. Intentándolo mirar desde fuera sí que puede ser que eso ayude a componer cosas profundas.
Tenéis muchísimos fans pero también no pocos detractores, lo cual, en mi opinión, es buena señal de que el grupo tiene una identidad que llega a la gente, para bien o para mal. ¿Opinas lo mismo?
Sé que tenemos muchos detractores, amantes de grupos a los que dicen que nos parecemos o que imitamos. Me encanta tener detractores casi tanto como seguidores, en serio.
«Me encanta tener detractores casi tanto como seguidores»
De todas formas, vuestros fans se cuentan por cientos de miles, solo hay que atender a vuestras escuchas de Spotify, o a vuestros sold-outs en España y al otro lado del Atlántico, para averiguarlo. ¿La idea de la fama os asusta u os atrae?
Voy a decir la verdad, desde que tengo conciencia he querido ser una persona lo más famosa posible y lo sigo deseando. Pero ahora me gustaría ser famoso por lo que conlleva [la fama], que es el reconocimiento. El reconocimiento es algo muy bonito y saludable.
¿Qué recuerdas con más vividez de la grabación del videoclip de ‘Mi escriba’? ¿Fue difícil dirigir? ¿Será la primera y última vez o te mueres por volver a hacerlo?
Me muero por volver a dirigir [pero] no tanto por hacer lo que hice con ‘Mi escriba’. Con ‘Mi escriba’ lo hice todo, pero cuando digo todo es todo. Fue agotador.
«Desde que tengo conciencia he querido ser una persona lo más famosa posible, [pero quisiera serlo] por el reconocimiento»
Entiendo que se acercan novedades relacionadas con vuestro último single, ‘Mi escriba’. ¿Nos podrías avanzar algo?
No, no puedo avanzar nada, lo siento.
Preparáis dos nuevos singles. ¿Tienen algo que ver con ‘Mi escriba’? ¿Son descartes de ‘Voces’, canciones nuevas, remezclas? ¿Saldrán este año o ya el que viene?
Es una putada que me hagas esta pregunta en este momento porque estoy hecho un lío por algunas cosas y mi mente es un caos. Pero saldrán singles nuevos, sí.
La semana se ha visto marcada, claramente, por el anticipo del nuevo álbum de The xx, un ‘On Hold’ que muestra interesantes avances musicales por parte del grupo británico. Es uno de los singles de una semana en la que también hay adelantos de próximos discos de Rumer, John Legend, Los Campesinos!, Childish Gambino, SOHN, los extremeños Supertennis o la aportación de Sia (junto a Miguel y Queen Latifah) al disco del musical ‘Hamilton’, que hemos conocido en los últimos días. Y también encontramos nuevas canciones de los anunciados discos de Neil Young y The Flaming Lips, así como alguna sorpresa, del tipo un nuevo single inédito de Giorgio Moroder, con la joven Karen Harding en el papel vocal. En cuanto al pop más mainstream, hoy presentan nuevos temas Robin Thicke (con Juicy J), Fergie y la sueca Zara Larsson.
Hoy también se publican algunos álbumes importantes: llegan los nuevos discos de Emeli Sandé, Sting, Sleigh Bells, A Tribe Called Quest (un regreso plagado de colaboraciones estrella, de las que destacamos la de Kanye West), Martha Wainwright (la hermana de Rufus), Simian Mobile Disco, Dragonette o The Wave Pictures. También es un día ajetreado en cuanto a lanzamientos nacionales: estrenan trabajo Kokoshca, Rusos Blancos y The New Raemon & McEnroe.
Por último, ponemos también atención a dos bandas sonoras: la de ‘No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas’, película nacional que cuenta con una BSO compuesta por Simon Smith y en la que Maria Rodéssorprende con un registro muy diferente al que nos tenía acostumbrados; y la de un documental producido por National Geographic y dirigido por Ron Howard sobre el planeta Marte, que está compuesta por Nick Cave & Warren Ellis, que se han especializado en este tipo de proyectos pese al éxito del último disco con The Bad Leeds. En el tema principal, de hecho, canta Cave y cabría en uno de sus últimos discos.
NOTA IMPORTANTE: A partir de esta semana, sobreescribiremos la misma playlist de Spotify cada semana. Por tanto, las canciones de la semana anterior desaparecerán.
Es difícil adivinar si ‘Harlem Shake’ hubiera sido un éxito en 2015 o 2016 con la oleada de terrorismo que sacudía Europa, como lo fue en 2012/2013, cuando alcanzaba el doble platino en Estados Unidos. En cualquier caso, Baauer ha pasado página y no incluía en absoluto su hit en el disco que editaba esta primavera, ‘Aa’. Sí el efectivo ‘GoGo!’ lleno de palmas y trucos resultones que publicaba el año pasado y el ‘Day Ones’ que ha terminado siendo el tema más escuchado de este álbum.
Baauer tenía difícil competir con virales pasados, con su canción junto a AlunaGeorge para un EP y otro de sus temas más oídos, con sus remixes para Nero, The Prodigy o No Doubt, pero el DJ ha logrado confirmar su buena posición con muy buenas críticas para el álbum, cierto reconocimiento comercial (el álbum rondaba el top 50 de las listas australianas y era número 3 en las electrónicas de Estados Unidos) y una serie de singles sueltos que ha seguido editando este año.
La melódica ‘Way From Me’ junto a las colaboraciones en el disco de M.I.A., Rustie o Future, alguna pista en la estela de ‘Harlem Shake’ y otras más sutiles como ‘Body’ han conformado un álbum que le han ido alejando del fenómeno «one-hit-wonder». Puede respirar tranquilo después de haber dicho en Rolling Stone que ‘Harlem Shake’ le parecía algo así como una «cutrez» y un «coñazo». En cualquier caso, Razzmatazz le trae hoy viernes 11 de noviembre para que recuerde uno de los lugares que le vio crecer.
Como los más aficionados al teatro y los musicales sabréis, la gran sensación del sector en EEUU durante las últimas temporadas está siendo ‘Hamilton: An American Musical‘. Se trata de una obra escrita por el también cantante, rapero y actor Lin-Manuel Miranda, que se ha convertido a raíz de este éxito en toda una estrella. La obra trata sobre la vida de Alexander Hamilton, estrecho colaborador de George Washington y uno de los llamados «padres fundadores» de los Estados Unidos, derivando en un retrato muy realista de aquella época. La singularidad es que las canciones de esta obra son composiciones basadas en estilos contemporáneos como el hip hop, el R&B o el pop.
Curiosamente, ‘Hamilton’ se estrenó en febrero de 2015 en off-Broadway (el circuito de salas alternativas), pero su éxito fue tal que para el verano ya llegó a uno de los teatros principales de Broadway. Su gran coronación llegó cuando ganó nada menos que 11 Premios Tony en la gala de este año, y más tarde el Grammy al mejor musical y el Pulitzer por la mejor obra teatral. Por supuesto, ya está previsto su salto a Europa: su estreno en el West End londinense está previsto en octubre de 2017.
Dados los estilos que se manejan en la pieza teatral, es evidente que Miranda también ha logrado seducir al mundo del pop. Por eso, ahora ha promovido un álbum titulado ‘The Hamilton Mixptape’ en el que estrellas de todos los ámbitos, incluidos él mismo y otros actores de la obra, cantan las canciones del musical. La selección, que se publica el día 2 de diciembre, incluye a artistas de lo más variopinto, de Wiz Khalifa y The Roots a Kelly Clarkson y Alicia Keys, pasando por Francis and The Lights, Regina Spektor, Chance The Rapper o John Legend. También se han enrolado Sia, Miguel y Queen Latifah en el tema ‘Satisfied’, que hoy se ha publicado. Os dejamos con el tracklist completo y, también, con el audio del tema interpretado por la autora de ‘Chandelier’, además de ‘My Shot’, por The Roots y amigos, e ‘It’s Quiet Uptown’, por Kelly Clarkson.
1. The Roots – No John Trumbull (Intro)
2. The Roots – My Shot (Rise Up Remix) [feat. Busta Rhymes, Joell Ortiz & Nate Ruess]
3. Nas, Dave East, Lin-Manuel Miranda & Aloe Blacc – Wrote My Way Out
4. Usher – Wait For It
5. Watsky – An Open Letter (Interlude) [feat. Shockwave]
6. Sia – Satisfied (feat. Miguel & Queen Latifah)
7. Regina Spektor – Dear Theodosia (feat. Ben Folds)
8. Lin-Manuel Miranda – Valley Forge (Demo)
9. Kelly Clarkson – It’s Quiet Uptown
10. Alicia Keys – That Would Be Enough
11. K’naan, Snow Tha Product, Riz MC & Residente – Immigrants (We Get The Job Done)
12. Jimmy Fallon & The Roots – You’ll Be Back
13. Ashanti – Helpless (feat. Ja Rule)
14. !llmind – Take A Break (Interlude)
15. Jill Scott – Say Yes to This
16. Dessa – Congratulations
17. Andra Day – Burn
18. J PERIOD & Stro Elliot – Stay Alive (Interlude)
19. Lin-Manuel Miranda – Cabinet Battle 3 (Demo)
20. Wiz Khalifa – Washingtons By Your Side
21. John Legend – History Has Its Eyes On You
22. The Roots – Who Tells Your Story (feat. Common & Ingrid Michaelson)
23. Chance The Rapper & Francis and The Lights – Dear Theodosia (Reprise)
Paulina Rubio presenta hoy un nuevo single, que se titula ‘Me quema’. ¿Y qué es lo que le quema a Pau? Pues el fuego de un amor, ni más ni menos. Y mira que, en el vídeo que el director Alejandro Pérez (Enrique Iglesias, Pitbull, Marc Anthony) ha hecho para la canción, ella va bien fresquita en un descapotable y con el champán preparado. Pero claro, sube a su picadero apartamento, le abre la puerta un chulazo y claro, llegan los calores. Lo malo es que cada día tiene que enfrentarse a un nuevo maromo y, quieras que no, es una fatiga tanto mamoneo vacuo. Ella lo que espera es ese fuegote de amor que le queme el corazón. Igual va y encuentra lo que busca en el sitio más insospechado. Con un limpiacristales en un semáforo, por ejemplo.
‘Me quema’ está producido por Mauricio Rengifo, que probablemente no te suene de nada con ese apelativo, pero es el hombre tras el pseudónimo Dandee, de Cali y El Dandee. Curiosamente, no ha recurrido a la típica producción reggaetonera, sino que ha suavizado sus maneras para la cantante mexicana, con sonidos más acústicos y una base con ramalazos caribeños, tan de moda.
Este será el tercer single ya para el próximo álbum de Paulina, del que por el momento no se conocen ni título ni fecha de publicación. Antes, hace unos meses, presentó ‘Si te vas‘, que al menos en España pasó bastante desapercibido en las listas y radios. Pero el pasado año lanzó un ‘Mi nuevo vicio‘ junto al grupo latino mainstream de moda, Morat, con el que fue número 2 en nuestro país, logrando un Doble Platino. En El Hormiguero lo celebró tan contenta que el público malinterpretó su eforia.
La muerte de Leonard Cohen nos ha sacudido a todos esta mañana, dejándonos un enorme vacío. Por supuesto, músicos, actores y todo tipo de celebridades se han mostrado también muy afectados por la desaparición del cantautor, poeta y novelista canadiense, a sus 82 años.
Desde el continente americano comenzaron a llegar las reacciones antes, ya que se comunicó a última hora de la noche allí. Artistas de todo tipo y condición han mostrado su pesar de forma más o menos expresiva: desde las más escuetas, como Carole King y Alanis Morissette, pasando por Justin Timberlake («Un espíritu y alma sin comparación»), Bette Midler («Otra voz mágica que se va») o k.d. lang, que le deseaba «un pronto renacimiento», en alusión a la religión budista que Cohen profesaba. Moby decía, de manera muy emotiva, «la oscuridad se ha hecho aún más oscura», mientras que Sean Ono Lennon afirmaba que «2016 es oficialmente uno de los años más tristes». Beth Cosentino, que lloraba amargamente hace un par de días por la victoria electoral de Trump, le agradecía a Cohen «la canción más bella jamás escrita», adjuntando un clip de ‘Hallelujah’, cuya partitura usaba Cat Power para despedirle, a su vez.
En Europa, por supuesto, la triste noticia también ha hecho mella. Lily Allen también ha manifestado su tristeza, diciendo «como si la semana no pudiera ser peor». La sueca Lykke Li acompañaba en Instagram una imagen de Leonard con un emotivo texto: «OMG no 💔 eres mi poeta favorito. Precisamente ayer toqué tus canciones y pensé, cómo un hombre puede perforar mi alma de forma tan profunda, una y otra vez. Y estaba tan excitada por mostrar al fin a Dion [Ndr: su hijo] tu catálogo. Le encantaba ‘Bird on the Wire’. Mi favorita es ‘Hey that’s no way to say good bye’. Te echaré de menos para siempre. Me enseñaste tanto».
En nuestro país, de los primeros en mostrar su pesar han sido Amaral y Christina Rosenvinge, rememorando su propia versión de ‘Hallelujah’ y afirmando que, «de todos los apóstoles de la canción», Cohen fue el que le mostró el camino a seguir y más tiempo la ha acompañado. También le han llorado otros artistas más underground como Neleonard, que afirmaban que su nombre hoy les parecía «un gesto irreverente», y Kokoshca, que hoy precisamente publican su nuevo disco, ‘Algo real’, le dedicaban un bonito texto: «No existe ningún cantante que consiga elevarnos tanto del suelo como él. Cohen cree que TODO esta orquestado por ALGO y en cierta manera su música te lleva en dirección a ELLO, como un hilo de plata anclado a ti que va recogiendo sutilmente. Como un pescador, como un gaitero africano a la cobra. El pasado lunes murió. Llevo días escuchando a Cohen muerto sin saberlo, y me he dado cuenta de que suena igual que vivo».
También Lana del Rey ha añadido un emotivo texto en Instagram, indicando que «cambió su vida» y que fue el único, junto a Bob y Joan, que sentía que «hablaba su mismo idioma». Nacho Vegas ha retuiteado en redes un vídeo de un concierto homenaje a Leonard Cohen en el que participó y ha pedido al artista «que vuelva al mundo».
No deja de ser admirable que, pese a la tibieza general de la obra de Kaiser Chiefs, con algunos singles destacables, ellos insistan en seguir sacando álbumes como si nada. Aunque para el resto del mundo sus canciones resultan bastante prescindibles, suponemos que el respaldo del público británico es suficiente para ellos y aquí estamos, ante ‘Stay Together’, el disco de electrónica de Ricky Wilson y sus amigos. Tras un ‘Education Education Education & War’ que se adentraba en los fangosos terrenos de la crítica político-social, el sexto disco de estudio de los de Leeds supone un cambio de tercio en varios niveles: en el lírico, vuelven a hablar de amor y relaciones personales fundamentalmente; en el musical, dan un considerable giro a su rock sencillito apostando por la producción de Brian Higgins, parte del célebre equipo Xenomania. Cabe preguntarse si detrás de esta maniobra hay un acto de valentía o una señal de estar perdido y probar por si suena la flauta. Los resultados, se inclinan más por lo segundo.
Hay que tener dos cosas, o al menos una de ellas, para que una producción electropop como la suya no acabe fagocitando al producido: una personalidad inconfundible y/o grandes canciones. Desgraciadamente, Kaiser Chiefs no van precisamente sobrados de nada de eso. En cuanto a lo primero, salvo por la voz de Wilson, que tampoco es que sea precisamente distintiva, las canciones de ‘Stay Together’ podrían pasar por temas de los últimos James o The Killers (en el mejor de los casos) o bandas de perfil medio y sonido mimético como Fenech-Soler, Delphic o Is Tropical (en el peor). Y en cuanto a lo segundo, cabe arquear las cejas en señal de aprobación y hasta marcarse algún paso de baile ante las eficaces ‘Press Rewind’ y ‘Happen In A Heartbeat’, y, en menor medida, ‘Parachute’ o la robbiewilliamesca ‘Good Clean Fun’. Pero el resto del disco presenta un tono general muy discreto, cuando no mediocre (‘High Society’, ‘Hole In My Soul’, ‘Still Waiting’), sin melodías consistentes y con una producción bastante anacrónica, que se esfuerza en sonar «moderna» y suena a 2007 o 2008, cuando habría tenido algún sentido que los Chiefs hubieran publicado un disco así.
Calificación: 5,7/10 Lo mejor: ‘Press Rewind’, ‘Happen In A Heartbeat’, ‘Good Clean Fun’, ‘Parachutes’ Te gustará si te gusta: mucho el último disco de Two Door Cinema Club, The Killers. Escúchalo:Spotify Cómpralo:Amazon
Parte de la redacción evalúa el nuevo single de The xx, adelanto de su próximo álbum, ‘I See You’, a la venta el día 13 de enero.
«No tengo demasiado claro que The xx sea un grupo que necesitara evolucionar para satisfacer a sus seguidores. Porque, aunque sus referencias sean más o menos palpables y ellos no las oculten, lo cierto es que tenían un sonido propio que ha marcado una época. Por eso un cambio casi me daría más miedo que otra cosa. Sin embargo, este ‘On Hold’ es, sin mamarrachadas ni estridencias, una feliz evolución. Más abiertamente bailables y luminosos, con un Jamie xx que da un paso adelante tras afianzarse con ‘In Colour’, este emocionante tema en el que Romy y Oliver cantan más hacia fuera que nunca recuerda a la última etapa de Everything But The Girl. ¿Será ‘I See You’ el ‘Walking Wounded’ de esta década? Ojalá». Raúl Guillén.
«Tras el éxito de ‘In Colour’, el magnífico álbum debut de Jamie xx, la evolución lógica de The xx estaba clara: si ‘Coexist’ era su disco continuista, ‘I See You’ tenía que ser el de ruptura con la fórmula original, el de la experimentación hacia un sonido nuevo, y esto es exactamente lo que propone ‘On Hold’, una canción que halla al grupo cómodo en un nuevo vestido más electrónico, que se atreve a samplear a Hall & Oates en su estribillo, a sumar una base ligeramente más bailable que en anteriores ocasiones, pero que es totalmente The xx en la hermosa serenidad de su melodía e interpretaciones, en el espacio galáctico de sus evocadores paisajes de sintetizador y en la sensibilidad minimalista con la que todos estos elementos formulan una canción, en una palabra, preciosa». JB.
«La edición y el éxito de ‘In Colour’ complicaban la edición del tercer disco de The xx, que se veía retrasado. Si ‘Coexist’ para algunos -entre los que no me encuentro- ya fue una decepción, ¿cómo se las apañaría ese tercer largo para superar el trabajo de Jamie xx en solitario? ‘On Hold’ presenta el equilibrio perfecto entre el sonido The xx, indisociable de las voces de Oliver y Romy cantando sobre el amor que se va (bonito juego entre los significados de «on hold» y «hold on») y sus punteos; y un estribillo electrónico y bailable en el que el trío vuelve a mostrar la amplitud de sus influencias. Seguramente ha sido Jamie xx, el mismo que remezcló un disco entero de Gil-Scott Heron, el que ha ideado este estribillo totalmente a la moda, de voces distorsionadas, con dos partes random -no un puente ni un estribillo- de una canción de Hall & Oates. Daryl Hall ya lo ha comentado en Genius, tan campante: «Siempre es interesante ver lo que la gente puede hacer con mis canciones». Ya te digo». Sebas E. Alonso.
«Llevo todo el día leyendo comentarios entusiasmados y de rendida admiración hacia ‘On Hold’… y me temo que yo voy a ser «la-única-rancia-a-la-que-no-le-gusta». No gustar no sería la expresión exacta, porque tampoco me disgusta. Objetivamente hablando, a la canción no se le pueden encontrar defectos: Romy y Oliver cantan tan bien como siempre, incluso puede que aún mejor; la canción se escora bastante hacia el último trabajo de Jamie xx, lo que parece apartarles de su zona más melancólica y añade al tema grandes dosis de optimismo y esperanza, tan necesarios en estos momentos. Pero por A o por B, no logro que me emocione. Sigo intentándolo». Mireia Pería.
2016 parece dispuesto a no dar ni un respiro como año negro: el cantautor y poeta canadiense Leonard Cohen ha fallecido a los 82 años de edad. Aunque algunos medios publicaban que moría el viernes, otros el jueves y algunos otros el pasado lunes 7 de noviembre, basándose en la información publicada en su foro oficial. Finalmente esto último era lo correcto. Se ha confirmado que Cohen murió el lunes 7 y fue enterrado el jueves 10 «junto a sus padres, abuelos y bisabuelos siguiendo la tradición judía». Bajo estas líneas podéis ver los diversos comunicados oficiales.
«Con gran tristeza os informamos de que Leonard falleció el lunes, 7 de noviembre. Tal y como era su deseo, ha sido enterrado en una tranquila y privada ceremonia en Montreal. Leonard ha vuelto a casa.
Queremos hacer llegar nuestras condolencias a Adam y Lorca, y a la familia de Leonard y a sus amigos.
Creemos que la música y poesía de Leonard continuará floreciendo durante mucho más tiempo tras su muerte. Ha sido un privilegio haber tenido la oportunidad de jugar un pequeño papel «manteniendo su trabajo vivo», como él mismo diría. Pretendemos mantener la llama viva y esperamos que vuestro amor por su trabajo continuará reflejándose en este foro.
Por favor, sentíos libres para expresar vuestras condolencias en este foro, y nos encargaremos de hacérselas llegar a los hijos de Cohen próximamente.»
Un mensaje muy similar aparecía también en su página de Facebook:
La del canadiense es, sin duda, una de las grandes pérdidas de este año. Y al igual que sucediera a principios de este año con David Bowie, nos deja un último álbum recientemente publicado, ‘You Want It Darker’, en el que ya había, como en otros de sus discos recientes, varias referencias a la muerte.
Aunque comercialmente lleva muerta un par de semanas y ya todas las miradas están puestas en las múltiples posibilidades de su siguiente single, la balada ‘Million Reasons’, ‘Perfect Illusion’ sobrevive en el corazón de muchos de nuestros lectores. La canción es hasta hoy número 1 de nuestra lista semanal, que ha liderado durante seis semanas no consecutivas. Es el cuarto top 1 para Lady Gaga en el humilde top que realizamos cada semana desde hace 10 años, sucediendo a ‘Poker Face’, ‘Bad Romance’ y ‘Applause‘.
El paso de ‘Perfect Illusion’ por las listas de éxitos ha sido fugaz. La canción llegaba al top 12 en Reino Unido y al top 15 en Estados Unidos, pero no duraba en estos tops 40 más que una sola semana, algo inaudito en la artista. Solo hace 3 años ‘Applause’ no llegaba al top 1 del Billboard Hot 100, pero presumía de ser el tema suyo que más había durado dentro del top 10 estadounidense. ¿Qué ha pasado esta vez? Intentamos averiguarlo.
La primera escucha es un susto
Los éxitos se construyen a partir de la opinión del público generalista y ‘Perfect Illusion’ no es una canción pensada para gustar a la primera al público generalista de 2016. Si hoy en día las playlists de Spotify están inundadas de tropical house, ritmos jamaicanos, puentes o estribillos instrumentales y voces distorsionadas, esta canción es la antítesis de todo eso. No es que no haya puente o estribillo instrumental, es que no hay apenas más que un par de segundos sin letra, con algunos momentos con Gaga recitando incluso dos letras a la vez. Es lógico que no pegue en radios o en las playlists de hits de Spotify: es estridente, chillona y cuenta con una subida de medio tono. ¿Y cuándo es la última vez que has oído una subida de medio tono en la radio? Prácticamente es más eurovisiva que otra cosa, pues además dura 3 minutos casi exactos.
Había un exceso de expectativas
Lady Gaga ha llevado la grabación de este disco con bastante discreción. Hace muy poco, ni siquiera se sabía si su nuevo álbum saldría este año o en 2017. Pero el single sí se anunció, se presentó en una radio estadounidense y se dijo que era uno de sus mejores hits dance. Además, Mark Ronson y Lady Gaga hablaban de las sesiones con entusiasmo, mencionando que se acostaban tarde y madrugaban para seguir grabando de la ilusión que tenían por lo bueno que era lo que se traían entre manos. Al margen de la valoración que haga cada cual de ‘Perfect Illusion’ y ‘Joanne‘, está claro que de nuevo las expectativas parecen haber hecho flaco favor a Lady Gaga. He quemado ‘Perfect Illusion’ y la canción me levanta de la silla dos meses después, pero desde luego no es una canción dance, y aún es difícil dilucidar qué ha aportado el productor de ‘Back to Black’ con tantísima ilusión en ella. Más que nada porque su formación es clásica, sesentera y setentera (Amy Winehouse, Bruno Mars) y esta canción no tiene nada de eso.
Es demasiado Gaga para bien y para mal
En relación a los dos puntos anteriores, que Lady Gaga haya vuelto pasando de toda moda solo puede ser positivo, y que tenga una personalidad capaz de devorar a productores millonarios, también. Pero después de ‘Born This Way’ y ‘ARTPOP’, muchos esperaban canciones universales como ‘Poker Face’, ‘Just Dance’, ‘Bad Romance’ o ‘Telephone’. Hitazos al margen de quién estuviera detrás de ellos. En cambio, esta canción pone a Gaga por delante de todo y está mucho más en sintonía con sus canciones polémicas: ‘Judas’, su primera decepción comercial; ‘Aura’ o ‘Applause’. Una canción que se pega más por irritante que por la genialidad de su melodía.
El mercado ha cambiado en estos 3 años
Lady Gaga publicaba su último disco de estudio en 2013. Ahora mismo cuenta mucho más Spotify que iTunes, Youtube juega un papel mucho más importante -que no ha aprovechado con su videoclip-, la radio cuenta pero desde luego no tanto como en los días de ‘Born This Way’… ahora mismo conseguir un top 1 en una lista de éxitos es una carambola al alcance de muy pocos. Además, la cantante ha jugado en estos años con diversas facetas que no tienen casi nada que ver con ‘Joanne’. Ni ‘American Horror Story’, ni su disco de jazz con Tony Bennett, ni su versión disco con Nile Rodgers, ni el popurrí de ‘Sonrisas y lágrimas’, ni su balada anti-abusos han tenido continuidad en estos single y álbum. Teniendo en cuenta que la gente ya no es fiel a nada, es normal que parte del público la haya abandonado en este juego de despistes.
La guerra con Madonna está por acabar con ambas
La guerra entre los Beatles y los Rolling, Oasis y Blur o Pearl Jam y Nirvana benefició la popularidad de todos ellos. En un principio parecía claro que la mediática batalla entre Madonna y Gaga iba a beneficiar a ambas, pero no podíamos estar más equivocados. Ya está claro que ha perjudicado severamente a las dos y no se puede pasar por alto el baño de odio y malas vibraciones que reciben ambas en la red en todas las lenguas del mundo cada vez que la una se hace un selfie con el peor filtro que tenía a mano, o la otra presenta un paso de baile que no ha ensayado. A falta de ver qué pasa con ‘Million Reasons’, la Super Bowl, etcétera, de momento lo que ha pasado es que desde el episodio ‘Born This Way’ / ‘Express Yourself’, cada una ha dividido entre 2 o entre 3 a su público a cada disco que ha editado. Seguro que un disco con unánime reconocimiento crítico las habría ayudado, pero quizá haya puesto un granito de arena que estemos ante el caso más irreconciliable de todos los mencionados: ni siquiera son coetáneas y sus carreras artísticas cada vez son más dispares. Igual por eso es imposible encontrar zonas comunes. Los fans de Gaga siempre sabrán que su ídolo tiene mejor voz, es más independiente como autora, rockera, espontánea y fiel a su firma; los fans de Madonna siempre buscarán una producción más pulcra, avanzada, diferente al disco anterior y un show medido al milímetro. Al final, por a o por b, el espectáculo dado al respecto por prensa, «little monsters» y «madonniers» ha sido tan dantesco que no me extraña que el público generalista no se acerque a ninguna de las dos ni con un palo. Con lo fácil que es ser fan de Ed Sheeran, Drake o de un grupo jevi, ¿para qué complicarse la vida en ese cansino berenjenal que nunca terminará cuando ninguna es ahora mismo la que tiene mejores críticas ni más vende? «Muerte a ambas y pronto», parece pensar el público medio, mientras se pone en bucle una canción de The Chainsmokers solo para el año que viene haber pasado a otra cosa.
La pequeña victoria
Aunque sus fans vivan con angustia la caída en las listas de ‘Joanne’, sobre todo en Europa; y aunque algunos echemos de menos en ‘Joanne’ el factor kitsch que sí tiene este ‘Perfect Illusion’ (o tenía ‘Venus’); hay que elogiar la decisión de Lady Gaga de ir a su rollo totalmente, a pesar de las presiones del mercado por el éxito que sintió cuando las cosas con ‘ARTPOP’ no funcionaron. ‘Joanne’ puede ser muchas cosas pero nunca es un disco desesperado por el éxito. ‘Perfect Illusion’ puede ser estrambótica, pero su punto de locura va totalmente en sintonía con la historia sobre la inexistencia del amor que plantea la letra. Además, consolida a Gaga como excelente autora de ganchos puntuales e inesperados (esos «mistaken for love» del puente) y está siendo bastante pinchada en algunos clubs, lo que demuestra que, aunque no haya logrado cifras brillantes, sí ha terminado reconquistando, haciendo gracia o como mínimo llamando la atención sobre Gaga a una parte del público. La lista de artistas que no han conseguido sorprender hace rato o en su quinto disco (de Dido a Alanis pasando por Usher) es considerable.
Iván Ferreiro logra desbancar a India Martínez del número 1 de la lista de álbumes española con su nueva entrega ‘Casa’. Es la primera vez que el ex líder de Los Piratas logra esta posición con o sin su grupo, sumándose a la lista de artistas españoles surgidos del underground que han logrado ser número 1 en nuestro país. Antes lo han logrado Manel, Vetusta Morla o Love of Lesbian, aunque no Los Planetas ni Supersubmarina.
1(E) Iván Ferreiro / Casa
‘Picnic Extraterrestre’ había sido número 3 en 2010 y ‘Confesiones de un artista de mierda’ y ‘Val Miñor’ número 2 en 2011 y 2013, por lo que la noticia del gran éxito de lo nuevo de Iván Ferreiro, aunque en plena campaña pre-navideña, no es una sorpresa.
4(E) Diego El Cigala / Indestructible
La segunda entrada más fuerte es la de lo nuevo de Diego El Cigala. Según la nota de prensa, las canciones de Ray Barreto, Tito Curet, Cheo Feliciano, René Touzet y de intérpretes como Héctor Lavoe, La Sonora Ponceña o La Fania All Stars, «grabadas en diversos países dan al disco diferentes colores y sonoridades propias de la salsa de cada territorio». ‘Vuelve el flamenco’ había sido número 41 en 2014.
11(32) David Bustamante / Amor de los dos
El gran beneficiado de la emisión del concierto de OT es claramente David Bustamante, que tiene el mayor aumento en número de copias de la semana. Es su 22ª semana en lista, fue número 1 y es disco de oro.
29(35) Sidonie / El peor grupo del mundo
Pese a no haber sido más que top 9 con este notable disco tras haber estado sonando en radio durante dos meses, al menos parece que el álbum de Sidonie tendrá longevidad. No se hunde y esta semana recupera posiciones.
32(E) Julián Maeso / Somewhere Somehow
También gran éxito del nuevo disco del ex Sunday Drivers Julián Maeso, para quien no localizamos una entrada anterior con sus otros lanzamientos en solitario.
38(E) Case/Lang/Veirs / Case/Lang/Veirs
Por razones desconocidas llega ahora a la lista de ventas española el álbum de Neko Case, k.d. Lang y Laura Veirs. A su edición en junio, el disco era número 28 en Reino Unido y número 33 en Estados Unidos.
45(E) Black Sabbath / The Ultimate Collection
Nueva compilación de Black Sabbath que ha logrado colarse en el puesto 20 británico.
46(E) Avenged Sevenfold / The Stage
El séptimo disco de esta banda de heavy metal ha sido número 4 en Estados Unidos y número 13 en Reino Unido. Su principal bastión es Canadá, donde es número 1, pese a proceder de la cálida california.
53(E) Testament / Brotherhood of the Snake
El 11º álbum del grupo de trash metal ha sido número 20 en Estados Unidos y número 43 en Reino Unido.
57(E) Joe Driscoll, Sekou K / Ministic Theory
El disco de Joe Driscoll y el guineano Sekou Kouyate, entre el folk, el hip-hop y el funk llega también a la lista ahora pese a haber sido editado en mayo.
63(E) Tove Lo / Lady Wood
Aunque es un éxito que el segundo disco de Tove Lo ‘Lady Wood‘ llegue a la lista española, no son muy buenos sus datos internacionales: el disco sí ha llegado al número 11 en Estados Unidos, pero se ha quedado en el top 40 en Reino Unido, en el 88 en Francia, en el 66 en Alemania… Parece que la sueca dista aún de convertirse en una superestrella por cuenta propia.
77(E) Doble Pletina / Así es como escapó
También por razones desconocidas, el segundo disco de Doble Pletina llega ahora a la lista española de ventas, meses después de su edición. Desde Jabalina nos indican que una tienda de Barcelona realizaba un pedido de más de 80 copias y el grupo actuaba hace unos días en la ciudad.
81(E) Crystal Fighters / Everything Is My Family
El nuevo disco de Crystal Fighters llega al top 100 en España coincidiendo con su edición física. ‘Everything Is My Family‘ se beneficia de la aparición esporádica de ‘All Night’ en radio (esta semana vuelve a la lista de 50 temas más radiados en España).
82(E) Andy Shauf / The Party
Otra entrada misteriosa a destiempo, lo que nos hace pensar en una oferta en iTunes o Google Play que desconocemos: el fantástico disco ‘The Party’ de Andy Shauf se cuela en el top 100 de ventas también meses después de su edición.
Childish Gambino, el proyecto musical del actor y guionista Donald Glover, se hizo famoso en 2013 tras la edición de su segundo largo, el fantástico ‘Because the internet’, que logró dos nominaciones a los premios Grammy en 2015, una por Mejor disco de rap (que ganó Eminem) y otra por Mejor canción de rap por ‘3005’, el primer sencillo del álbum, que fue a parar en manos de Kendrick Lamar por ‘i’.
Tres años después del lanzamiento de ‘Because the internet’, Childish Gambino está de vuelta con un nuevo disco, ‘Awaken My Love!’, que sale a la venta el mes que viene, concretamente el 2 de diciembre a través de Glassnote, y que se presenta con el portadón que ilustra este post y un single épico, ‘Me and Your Mama’, que abre el álbum y es una fusión de R&B psicodélico, hip-hop y un soul-rock intenso como el entendido recientemente por Miguel o en el pasado por Prince o Funkadelic.
Recientemente, Donald Glover ha actuado en una serie de autoría propia, ‘Atlanta’, que narra las aventuras de dos primos que intentan hacerse un hueco en la escena de hip-hop de Atlanta. Previamente a eso actuó en ‘Community’, serie que abandonó en 2013 precisamente para trabajar en ‘Atlanta’. Durante este tiempo, como véis, ha compuesto este esperado nuevo trabajo.
‘…Awaken, My Love!’:
01 Me and Your Mama
02 Have Some Love
03 Boogieman
04 Zombies
05 Riot
06 Redbone
07 California
08 Terrified
09 Baby Boy
10 The Night Me and Your Mama Met
11 Stand Tall
La Oreja de Van Gogh han logrado mantener y ampliar su base de fans durante sus 20 años de carrera, resistiendo envites de todo tipo, desde la marcha de su carismática ex vocalista, Amaia Montero, hasta cambios en la forma de vender música, pasando por la falta de atención o respeto por la crítica especializada. Pero acaban de publicar ‘El planeta imaginario‘, su séptimo disco de estudio, y el público parece seguir respondiendo de manera óptima. Aprovechando la promoción de este álbum, hemos podido charlar por teléfono con Xabier San Martín, teclista y uno de los compositores principales del grupo. Hablamos con él sobre este nuevo disco, su producción algo más conservadora, de cómo han apartado un poco los tópicos románticos de algunas canciones para dejar paso a asunto más serios y sobre su consideración dentro del panorama musical estatal. ¿Les veremos algún día actuar en Sonorama, por ejemplo?
En primer lugar, enhorabuena por el éxito que el disco ha tenido nada más salir, colocándose en número 1 de iTunes en España y 6 países de Latinoamérica. Está claro que vuestro público no os da la espalda, supongo que estaréis contentos con la recepción.
¡Sí, muy contentos! Siempre es difícil valorar solo por cuestiones numéricas, pero lo que nos llega de fans, medios y demás es muy positivo. Ten en cuenta que no es fácil, este es ya nuestro séptimo disco y siempre intentamos innovar un poco. Sin que se nos vaya la pinza, pero crecer. Así que nunca sabes cómo se va a responder a eso.
Precisamente, es vuestro séptimo disco y cumplís 20 años como banda. Imagino que no es fácil seguir contando con el respaldo del público, después de tanto tiempo. De vuestro nivel comercial y vuestra generación, no siguen muchos grupos en activo.
No, nada fácil. De nuestra época, fíjate, del lado mainstream quedamos Amaral y nosotros, yo diría. Nosotros, de hecho, sentimos cierta nostalgia de aquellos tiempos, cuando en la radio sonaba pop de guitarras, porque hoy es prácticamente todo orientado al dance. Nos encantaría sonar junto a grupos más de nuestro estilo, más de canciones. Sentimos cierta nostalgia del concepto “banda”. No quiero decir que lo que hay sea peor, pero echamos en falta eso.
«Algunas canciones hemos tardado un mes en terminarlas. (…) Hemos sido, por decirlo así, más neuróticos»
En la nota de prensa de ‘El planeta imaginario’ se dice que este ha sido el disco más difícil de hacer para vosotros. ¿Por qué?
Bueno, ya sabes que a veces en las notas de prensa se exageran las cosas… [Risas] Pero sí que es verdad que, bueno, entre todos tenemos 11 hijos, algunos muy pequeños, entonces tu prioridad ya no es la música al 100%, ¿no? Hay muchas circunstancias personales que te distraen. Por otra parte, ya no tenemos 19 años. Entonces, todo valía, todo cabía. Ahora todo es mucho más meditado, sabes que literalmente millones de personas van a escuchar cada nota, cada palabra, cada acorde, y eso te frena a la hora de avanzar. Algunas canciones hemos tardado un mes en terminarlas. De ‘Verano’, por ejemplo, no exagero si te digo que hay 30 versiones distintas: con ukelele, piano y voz… Una locura. Hemos sido, por decirlo así, más neuróticos. Pero a cambio de ser menos espontáneos, sí que creo que tenemos más seguridad, [nos sentimos] más en control para afrontar en las letras otros temas más serios, que no sean simplemente lo romántico y demás. O al menos, así lo hemos buscado. Creo que esa es la cara positiva de la madurez.
En este disco, al contrario que en ‘Cometas por el cielo’, en el que os atrevíais con arreglos electrónicos, la producción ha sido más conservadora, más ortodoxa, ¿no?
Sí, sí, es verdad. Ha sido totalmente adrede. Con ‘Cometas…’, por decirlo así, nos asustamos un poco. Fue una excursión de ida y vuelta. Nos gustó, pero nos sentimos más cómodos y nos identificamos más con la formación más clásica de pop, esa es la verdad.
En algunas canciones del disco, como ‘Diciembre’ o ‘Cuando menos lo merezca’, percibo algunos sonidos tradicionales norteamericanos. Igual ha tenido que ver con aquella gira que hicisteis por USA, con una producción más pequeña de lo que acostumbráis.
Molaría, pero no es tan premeditado. [Risas] Cada canción nos pide tirar a un lado u otro. ‘Diciembre’ tiene, sí, ese sabor tipo americana, con esas guitarras con reverb, jugando con los muelles… un poco ‘True Detective’, a lo Handsome Family, con los amplis al borde de crujir. Nos parecía sexy. Pero no lo buscamos, surgió así. Y ‘No vales más que yo’, por ejemplo, tiene un rollo yanqui, pero más de baladón, onda ‘Los Fabulosos Baker Boys’, usando los silencios como un elemento más…
«En nuestros principios, cuando en España éramos número 1 en Los 40 y tal, el equivalente al Mondo Sonoro en Los Ángeles nos metía en el mismo saco que a Le Mans»
¿Y cómo fue esa gira, cuáles fueron las sensaciones de volver un poco a vuestros inicios, a tocar en salas pequeñas, moviéndoos en furgoneta…?
Sí, sí, es una gozada. Te recuerda un poco lo que eres, te devuelve tu identidad, y eso mola mucho. Vivir la realidad de las salas… Es muy inspirador. Paradójicamente, mira que hemos hecho conciertos en sitios gigantes, emblemáticos… pero la caña de tocar en salas de 1.000, 2.000 personas no tiene igual. Nos llama mucho la atención la respuesta, porque allí somos mucho menos mainstream, y el ambiente es como más bohemio. En nuestros principios, cuando en España éramos número 1 en Los 40 y tal, el equivalente al Mondo Sonoro en Los Ángeles nos metía en el mismo saco que a Le Mans, compartíamos página con ellos. Tiene gracia, cómo la misma música, siendo aquí el grupo más denostado para el indie, allí se veía como algo alternativo.
Hablábamos de Latinoamérica antes, y yo percibo cierto eco de ranchera en ‘Tan guapa’, en la que por cierto cantas tú por primera vez, luego te preguntaré… Pero ¿es algún tipo de guiño a vuestras experiencias por allí?
[Risas] Bueno, puede ser, pero nosotros pensamos más en un rollo 50s, un poco Otis Redding, fíjate… Pero bueno, si te suena a ranchera, la culpa es solo nuestra… [Risas]
Y, bueno, ¿cómo surgió la idea de cantarla tú?
Nada, si es un bonus track… Pues fue que la maqueta estaba así, canturreada por mí, y el resto, un poco de broma, comenzó a decir que la dejáramos tal cual. Y jugando, jugando… A mí me daba terror la idea, pero sinceramente, no es falsa modestia. Pensaba “se nos está yendo la pelota”. Pero bueno, lo pasamos bien grabándola, la verdad, y a los fans les gusta.
Igual es un principio de algo, ¿no? ¿Te lanzarás más a menudo?
¡Qué va, qué va! Tengo demasiado poco talento y demasiado pudor.
Antes hablabas de que en la radio de ahora suena, sobre todo, música dance, pero en ‘Camino de tu corazón’ introducís unos ritmos casi reggaetoneros. ¿Os interesa ese tipo de rítmica, un experimento…?
Sí, bueno, era una forma de experimentar. Nosotros pensábamos más en The Wailers que en el reggaeton, pero bueno, programando ritmos al final nos quedamos con ese patrón…
Bueno, al final también es Caribe…
[Risas] Sí, son esas latitudes. Pero sí, es un experimento. En casi todos los discos hay algún tema en el que nos dejamos llevar y hemos hecho un poco de trabajo de laboratorio. Desde ‘El viaje de Copperpot’, donde estaba ‘Pop’, que tenía una 909, pumba pumba, bakalao… En cada disco hay un pequeño espacio para asustar a alguno. Pero bueno, incluso ese tema, para bien o para mal, sigue sonando a nosotros.
Tradicionalmente vuestras letras son usadas como principal argumento en contra por vuestros detractores: son enrevesadas, ripios…
Sí, sí…
«Sí queríamos mejorar [con las letras], pero sinceramente no teníamos ninguna espinita»
En este trabajo se percibe un esfuerzo por cambiar en ese aspecto. Por un lado, son más específicas, más claras, y por otro, tocáis, como decías antes, temas más adultos. ¿Era una espinita que teníais ahí y queríais mejorar?
Sí queríamos mejorar, pero sinceramente no teníamos ninguna espinita. A medida que avanzan los años, metemos muchas horas en el local y en el papel, que te dan más sensación de control, manejas mejor las herramientas, te atreves a contar las cosas con más profundidad, con más matices. Para nosotros este disco es un pasito más, no un gran paso, pero si alguien lo ve así, bienvenido. Y para el próximo será igual, intentaremos contar algo que te remueva, te despeine un poco. Cuando tienes 18 años el ángulo de visión es estrechito, pero ahora con 40, empiezas a ampliar, te atreves a hablar de otras cosas.
Bueno, es que hay temas crudos, delicados, más adultos. Empieza el disco y ¡bam!, Alzheimer (‘Estoy contigo’), y más tarde, violencia machista (‘No vales más que yo’), una madre enferma que se dirige a su hijo (‘Mi pequeño gran valiente’)… ¿Cuál de todas os ha sido más complicada de escribir?
Hombre, está claro que cuanto más delicado sea el asunto más miedo te da meter la pata. Con la violencia machista, por ejemplo, hemos tratado de evitar el oportunismo, la truculencia, lo facilón. Es directamente proporcional a lo sensible del tema.
En la redacción de JENESAISPOP pensamos que sois un grupo bastante ejemplar melódicamente, y que tenéis unas canciones fantásticas a lo largo de vuestra carrera. Pero quizá esto es algo que la crítica no valora lo suficiente. ¿Os sentís poco valorados por la crítica?
Bueno, entre la crítica, salvo Diego Manrique, hubo pocos que rompieran una lanza por nosotros y dijeran cosas como lo que acabas de decir. Entiendo que somos un grupo muy mainstream y que ni siquiera hemos entrado a trámite, pero también pienso que después de 20 años hemos demostrado que somos un grupo 100% auténtico, real. En un ámbito de crítica más serena, más puramente musical y menos de postureo, sí creo que estamos justamente valorados.
«En un ámbito de crítica más serena, más puramente musical y menos de postureo, sí creo que estamos justamente valorados»
Del mismo modo que el público y crítica valoran vuestro talento melódico, supongo que la industria y otros artistas también lo hacen. Tú mismo has compuesto canciones para otros artistas pop, como Auryn, Paulina Rubio, Sergio Rivero… ¿Os llegan muchas propuestas de componer para otros?
Sí, llegan un montón, pero para nosotros lo prioritario es la agenda del grupo. Personalmente, recibí muchas propuestas que tuve que desechar porque, precisamente, coincidían con este disco. Lo que hacemos fuera del grupo son como excursiones, cosas muy divertidas de hacer e inspiradoras, creativamente muy estimulantes. Pero casi siempre nos pilla muy ocupados, de gira o con la cabeza ya puesta en el próximo disco. Es algo puntual por eso, pero personalmente nunca ha habido nada que haya dicho que no porque sea disparatado. Más bien al revés, cuanto más disparatada mejor, es más divertido cuanto más antagónico. Aunque a veces aciertas y otras no.
¿Incluso de artistas foráneos, angloparlantes?
Sí, alguna vez, pero eso ya ha sido a través de la compañía. La verdad es que para mí la música y la letra, con perdón del último Nobel de Literatura, es algo que va entreverado, como la grasa del jamón. [Risas] Para nosotros sería difícil, escribir la música y no la letra, porque la semántica se ve reforzada por la música. Yo lo vería un poco impostor.
Este disco se titula ‘El planeta imaginario’ porque es así como veis los momentos en que os juntáis en el local de ensayo. ¿No guarda ninguna relación con aquel programa infantil que marcó tanto a nuestra generación?
No directamente, pero no nos molesta. Tenemos grabada a fuego esa versión de la ‘Arabesca’ de Debussy, por Isao Tomita. Lamentamos mucho su muerte, y de hecho lo mencionamos en Twitter. Era un crack, poca gente habla de él y para mí fue uno de los músicos más vanguardistas con los sintetizadores. Para mí está incluso por encima de Wendy Carlos, era un pintor de música inigualable.
En este disco, para mí, la voz de Leire suena más segura que nunca, más liberada. Lo percibo especialmente cuando escucho grabaciones anteriores. ¿Lo habéis notado vosotros, desde dentro?
Puede ser, pero es que aún estamos como demasiado dentro. Es como cuando vas con tu niño, te encuentras a la vecina y te dice “¡hay que ver, qué grande está!”. No tenemos perspectiva. [Risas] Ten en cuenta que llevamos 5 años prácticamente sin parar, haciendo al menos un concierto a la semana, grabaciones… Pero vaya, que me suena bien lo que dices.
¿Pero ella ya ha adquirido su espacio en el grupo, ya tiene una entidad?
Total, es que no podría ser de otra manera. El tema vocal es totalmente su área y ella manda ahí.
En diciembre comenzáis una gira que, de forma llamativa, es en salas de tamaño medio o pequeño, que lógicamente se están agotando rápidamente. ¿Es una cuestión de prudencia?
No, la idea es acompañar la promo con conciertos, dar a las canciones una realidad de forma un poco rápida, que hubiera actuaciones a la vista aunque fuera en sitios pequeños, al menos en varias ciudades importantes. Claro, lógicamente se están agotando rápido, pero bueno, repetiremos. En primavera estaremos en Estados Unidos y Latinoamérica, pero en verano ya haremos una gira por todo el país, haciendo plazas grandes.
Y, dada la cantidad de festivales que hay en nuestro país, ¿os planteáis tocar en un festival, si llegan ofertas?
Claro, por supuesto.
Por ejemplo, pienso que en un festival como Sonorama no sería tan extraño veros en el cartel, por ejemplo…
Totalmente, sería un placer, si la mitad de los grupos que actúan allí nos encantan. Lo que pasa es que todavía no… [Se ríe]
«La Oreja de Van Gogh ni se plantea para actuar en Sonorama. The Rural Zombies y luego, La Oreja de Van Gogh, ¿te imaginas? Alguno empieza a fibrilar»
¿Crees que hay muchos prejuicios hacia vosotros?
Sí, sí, los hay… Pero ojo, también al revés, seamos justos. Igual de prejuicio es que muchos grupos que valen la pena no suenen en radios generalistas. Yo pienso que Dorian podrían sonar sin problemas en Cadena Dial, por ejemplo. Pero ni se plantea. Por el mismo problema, La Oreja de Van Gogh ni se plantea para actuar en Sonorama. The Rural Zombies y luego, La Oreja de Van Gogh, ¿te imaginas? Alguno empieza a fibrilar.
[Risas] Pero bueno, si han actuado Raphael, Dúo Dinámico…
Falta tiempo, igual dentro de 10 o 15 años… Falta un poco aún para que llegue ese toque irónico, el paraguas de la ironía que cubre todo y permite todo.
Después de una serie de filtraciones sobre su tracklist y pistas de 55 segundos soltadas deliberadamente en sus playlists de Spotify, The xx han estrenado como está mandado ‘On Hold’, el primer adelanto de su nuevo álbum.
La canción comienza como el clásico dúo entre Romy y Oliver, pero hay un cambio en el estribillo, donde la canción pasa a lo bailable con el uso no del típico truco instrumental tan de moda en los últimos tiempos, sino de voces sampleadas más ininteligibles. Es ahí donde escuchamos claramente la mano de Jamie xx, que viene de triunfar con ‘In Colour‘ y, como era de prever, añadirá nuevos matices a la producción del trío. La canción contiene un sample de ‘I Can’t Go For That (No Can Do)’ de Hall and Oates.
The xx publicarán su tercer disco como auténticas superestrellas. Su primer álbum despachaba un millón de unidades y el segundo ‘Coexist‘ no les mostraba precisamente en decadencia. Este tercero estaba previsto para algún momento del año pasado, pero la larga sombra de ‘In Colour’ de Jamie xx, que era nominado a los Mercury, y dejaba un pequeño hit en las emisoras británicas (‘Good Times’), así como singles tan degustables como ‘Gosh’ y ‘Loud Places’, retrasaba su lanzamiento.
El tracklist verdadero del tercer disco de The xx, que sí se llama ‘I See You’, presenta variaciones frente a lo filtrado en Shazam y la fecha de edición es el 13 de enero.
Tras un pequeño retrasillo, Rumer publica el 25 de noviembre su nuevo disco, ‘This Girl’s In Love: A Bacharach And David Songbook’, que se compone de canciones escritas por sus ídolos Burt Bacharach y Hal David, fallecido en 2012, a los que tanto referenciaba su exquisito primer largo ‘Seasons of my Soul‘. Después, Rumer colaboraba con Burt Bacharach varias veces, como en un single navideño y de hecho la cantante se ha casado con Rob Shirakbari, que trabajaba con Bacharach y David durante 25 años como director musical.
El nuevo álbum ha sido grabado en los Capitol Studios y ha sido arreglado por Shirakbari. Hoy en JENESAISPOP estrenamos para España el vídeo de ‘What The World Needs Now Is Love’, que se grabó en Abbey Road con orquesta. En el caso de esta reinterpretación del clásico de 1965 popularizado por Jackie DeShannon, ha dicho que se ha dado cuenta de que es un tema que funciona como «una oración». «Es una canción sobre alguien que le pide a Dios que traiga paz al mundo». Viene, pues, que ni pintado para esta semana.
Rumer ha realizado unas declaraciones para el lanzamiento de este disco. «No podría haber hecho este disco hace cinco años. Creo que hoy tengo una paleta suficientemente amplia para dibujar cosas sobre los personajes y las historias de estas canciones. Ese tipo de punto de vista que viene solo cuando te haces mayor».
Os dejamos con el tracklist. Burt Bacharach toca el piano en el tema titular y ‘The Last One to Be Loved’ se ha incluido como petición suya.
1. The Look Of Love
2. Balance Of Nature
3. One Less Bell To Answer
4. Are You There (With Another Girl)
5. (They Long To Be) Close To You
6. You’ll Never Get To Heaven (If You Break My Heart)
7. Land Of Make Believe
8. A House Is Not A Home
9. Walk On By
10. The Last One To Be Loved
11. This Girl’s In Love
12. What The World Needs Now Is Love
Britney Spears continúa actuando como residente en Planet Hollywood de Las Vegas haciendo algunos de sus mayores clásicos, además de canciones menos conocidas de su repertorio y dos singles de su último disco, ‘Glory’. La cantante actuará en Las Vegas hasta mayo de 2017 pero se desconoce qué hará después, si extenderá la residencia un año más o la dará por concluida definitivamente. No estaría mal que saliera de gira por todo el mundo, pues las ventas de ‘Glory’ están siendo paupérrimas, pero eso es ya cosa suya.
Uno de los motivos por los que Britney actúa en Las Vegas es por la comodidad de no tener que viajar cada noche a un país distinto para actuar y la cercanía de su familia. Pero hay un motivo por el que la cantante podría abandonar la residencia: el público de Las Vegas. Las primeras filas de ‘Piece of Me’ suelen ser buenas, sin embargo, más atrás, como en casi todo concierto, el público va más a su aire y no hay que olvidar que estamos en Las Vegas y una gran parte del público de Britney ni siquiera es fan.
Esto le quedó claro a Britney anoche cuando actuó ante un público de lo más desganado (una noche mala, ¿no?). La situación fue tal que Britney se cabreó y pidió claramente a su público que «levantara el puto culo» antes de introducir a su banda de bailarines al final del show. «Gracias», apostilla Britney en el vídeo, con un tono de irritación notable. Antes de eso, en la actuación anterior de ‘Till the World Ends’, Spears se dirige al público con una petición: «os reto a que os quedéis sentados». ¿Tan aburrido se está volviendo el público de Spears?
Tres años después de la edición de su último disco, ‘No Blues’, en 2013 (aunque en 2014 hubo EP navideño), el grupo de punk-pop galés Los Campesinos! ha anunciado nuevo álbum, ‘Sick Scenes’, para el 24 de febrero tal y como informa hoy Stereogum. Precisamente una «escena enfermiza» ilustra la portada anime del disco en cuestión en la que vemos a una joven tirada inconsciente en el suelo de un supermercado después de haber ingerido agua de una botella de plástico.
El primer adelanto de ‘Sick Scenes’ es ‘I Broke Up in Amarante’, que va sobre «combatir los problemas mentales» según el líder del grupo, Gareth, «y sobre intentar tranquilizarte y razonar contigo mismo por algo que no puedes controlar». «De forma específica, [‘I Broke Up in Amarante’] va sobre cómo mi mecanismo de defensa principal [contra mis problemas mentales] ha sido emborracharme todo el rato al calor abrasador de Amarante [NdE: en Portugal] al mismo tiempo que me decepcionaba un torneo de fútbol internacional que era terrible en su mayor parte».
‘Sick Scenes’
01 Renato Dall’Ara (2008)
02 Sad Suppers
03 I Broke Up In Amarante
04 A Slow, Slow Death
05 The Fall Of Home
06 5 Flucloxacillin
07 Here’s To The Fourth Time!
08 For Whom The Belly Tolls
09 Got Stendhal’s
10 A Litany/Heart Swells
11 Hung Empty
Esta mañana, Kate Bush ha concedido su primera entrevista en un lustro. Ha sido en la radio británica, donde la cantante ha acudido para promocionar su nuevo disco en directo, ‘Before the Dawn’, del que ya os hemos hablado y que recopila grabaciones de los directos realizados por Bush en el teatro Hammersmith Apollo de Londres durante agosto y octubre de 2014, sus primeros desde 1979 (un total de 22 para los que conseguir entradas fue todo un infierno). El álbum sale el 2 de diciembre en formato CD doble y vinilo cuátruple pero sin DVD a pesar de que la teatralidad del espectáculo en cuestión era uno de sus mayores reclamos. ¿Saldrá más adelante?
Durante la entrevista se ha estrenado una de las canciones pertenecientes al directo, ‘King of the Mountain’, el primer sencillo de ‘Aerial’, el álbum de Bush de 2005, que puedes escuchar más abajo. Además, Bush ha hablado sobre los conciertos, sobre tu terror escénico y sus nervios cada noche que salía al escenario a cantar, pero sus declaraciones más interesantes se han producido al final de la entrevista, cuando ha dicho que lleva tiempo sin escribir una sola canción porque ha estado ocupada preparando el álbum en directo, pero no descarta que vaya a haber disco nuevo en el futuro. «No es un punto final, es una coma bien grande», ha apostillado.
Podéis escuchar el directo de ‘King of the Mountain’ aquí a partir del minuto 49:37. Os dejamos con el audio de la canción original.
Entre las novedades de la lista de singles española de la semana destacaba el ‘Chantaje’ de Shakira con Maluma. Teniendo en cuenta que ya no hay entradas directas al top 1 desde que cuenta el streaming, el top logrado por ‘Chantaje’ no es precisamente una decepción.
El número 1 en España continúa siendo ‘Safari’ de J. Balvin. Mientras Ricky Martin y Maluma aguardan en el número 2, sube desbancando a ‘La bicicleta’ el ‘Traicionera’ de Sebastián Yatra, claramente el mayor éxito que ha tenido nunca el colombiano.
Además de llegar directamente al top 8 con ‘Chantaje’, algo que no logró ni siquiera ‘La bicicleta’, que fue escalando hasta el número 1 poco a poco, Maluma sitúa otra canción en la lista, un ‘Cuatro Babys’ muy trap en el que se acompaña de Noriel, Bryant Myers y Juhn y que cuenta con 84 millones de reproducciones en Youtube.
46(53) Charly Black / Gyal You A Party Animal
La subida más fuerte en número de puntos es la de este tema del jamaicano Charly Black. De momento solo ha sido hit en los países vecinos, Portugal y Francia.
73(E) Drake / Fake Love
Drake lanzaba un par de canciones nuevas para un proyecto por determinar tipo playlist. La más exitosa ha sido ‘Fake Love’, exactamente número 10 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos.
Mientras, en el top 100 español continúan ‘One Dance’ (número 28 en su 29ª semana, triple platino) y ‘Too Good’ con Rihanna (número 83 en su 24ª semana, oro).
98(E) India Martinez / Todo no es casualidad
Tras haber sido número 1 en álbumes con ‘Te cuento un secreto’ la semana pasada, este disco baja al puesto 2 e India Martínez logra colocar una de las canciones del mismo entre el top 100. Es la primera vez que esta canción, el single principal del largo, aparece por la lista.
Esta semana se ha parado el tiempo pero no solo por la victoria de Donald Trump en Estados Unidos. También ha nacido un nueva moda en las redes sociales, el #MannequinChallenge o el «reto del maniquí», que se ha hecho viral rápidamente en internet desde su origen el 27 de octubre en un instituto de Florida. En este reto, que no es solidario como sí lo era el Ice Bucket Challenge, sus protagonistas aparecen completamente congelados ante la cámara en posición de actividad, como si se hubiera parado el tiempo, lo que está dando lugar a vídeos de lo más curiosos o divertidos. Desconocemos si el reto tiene algo que ver con aquel episodio de Los Simpson en el que Bart y Milhouse se hacían con un reloj capaz de parar el tiempo, con la de veces que hemos leído el nombre de esta serie de animación estos últimos meses a causa de Trump, pero parece que no es el caso.
El detalle que falta por contar de este reto es que la mayoría de los vídeos resultados del mismo incluyen una banda sonora común, ‘Black Beatles’ de Rae Sremmurd, el grupo de hip-hop de Tupelo autor de ‘SremmLife 2’. Hemos escuchado esta canción en los retos de Destiny’s Child, que se han vuelto a reunir solo para la causa, o en el del programa de James Corden, aunque no en el vídeo más curioso, el de la mismísima Hillary Clinton, que se congeló en el tiempo junto a Jon Bon Jovi y el resto de tripulantes de un avión el día de las elecciones presidenciales estadounidenses, pero que optó por hacer un vídeo mudo.
Faltaba, claro, que los mismos Beatles se sumaran a la moda y hoy ha sido uno, Paul McCartney, el que ha parado el tiempo en su casa, al piano, mientras suena ese ‘Black Beatles’ que ya se ha colado en el top 10 de éxitos de Estados Unidos gracias a la tontería del reto. Curiosamente, el fragmento de la canción usado por McCartney en el vídeo menciona su propio nombre.
Estos días se ha estrenado en el Cine Capitol de Madrid la película ‘No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas’ de Maria Ripoll. La gran Maria Rodés participa en la banda sonora, y es a todas luces una Maria Rodés diferente la que interpreta esas tres composiciones. Se trata de la jazzy y popera ‘Eyes in My Pocket’, que podría ser una canción de Marlango; la muy americana y retro ‘Oh, You Are Mine’, que podría ser una canción de Russian Red arreglada por Burt Bacharach; y la brasileña ‘Busy, Busy’.
La razón de la diferencia artística es que las canciones no han sido compuestas por ella, sino por el autor de la banda sonora de la película, Simon Smith. El álbum, que ha aparecido este mes en las plataformas de streaming, también incluye colaboraciones de Alex Garcia, Victor Hernandez y Eduard Gener. En la película aparece la canción ‘Desorden’ del repertorio de Maria Rodés.
La película llega a cines oficialmente este 11 de noviembre. Se trata de la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Laura Norton, protagonizada por Verónica Echégui, Alex García, David Verdaguer, Alba Galocha, Cecilia Freire, Elvira Mínguez y Jordi Sánchez. Esta es la sinopsis oficial: «A Sara le gusta planificar y quiere todo salga perfecto para la visita de su novio que lleva un año fuera. Pero una semana antes de su llegada, la vida de Sara, y su piso, se convierten en un caos por culpa de unos padres al borde del divorcio y una hermana menor a punto de casarse con Aarón, un famoso cantante que resulta ser el amor de instituto de Sara. ¿Qué ha hecho mal para que el karma le devuelva todo esto?»
La música vive una situación extraña actualmente en Buenos Aires. El pasado mes de abril se prohibió la celebración de festivales de música electrónica en la ciudad debido a la muerte de cinco jóvenes durante la edición argentina del festival Time Warp por causas relacionadas con las drogas.
Ahora este veto ha afectado a Kraftwerk, que iba a traer su concierto en 3D a Buenos Aires el próximo 23 de noviembre, pero va a tener que cancelarlo o trasladarlo a las afueras de la capital debido a que se le ha retirado el permiso para celebrarse. La Agencia Gubernamental de Control de la Ciudad (AGC), informa Clarín, considera que el concierto de Kraftwerk entra dentro del decreto de prohibición de festivales de música electrónica de la ciudad a pesar de tratarse, efectivamente, de un concierto y no de un festival o una serie de sesiones.
La promotora del concierto, Move Concerts, ha defendido que el permiso para el montaje de este concierto en Buenos Aires le ha sido denegado con retraso, pues ya había vendido el 70% de entradas, y ha pedido un recurso a la justicia de Buenos Aires para que este permiso se le vuelva a conceder. Por otro lado, asegura que el espectáculo tendrá lugar de todas formas ya sea en la ciudad de Buenos Aires o en otro lugar de la provincia.
Lykke Li es una de las artistas más afectadas por la desaparición de Leonard Cohen, a quien ha llamado su poeta favorito. Su mensaje de despedida es uno de los más bonitos que se han visto hoy en las redes sociales. Pero la sueca está desolada también por la victoria de Donald Trump en la presidencia de Estados Unidos, hasta el punto que ha compartido en Facebook esta petición de Change.org en la que se ruega a los representantes del colegio electoral del país que emitan su voto del 19 de diciembre a Clinton en lugar de a Trump para darle la presidencia a la primera, que ha ganado el voto popular y es, por tanto, democráticamente la persona elegida en verdad para presidir el país.
Tan solo unas horas después de conocerse 
El Último Vecino, el proyecto de Gerard Alegre Dòria, ha entregado en 2016 uno de los discos de pop más memorables y hermosos del año, ‘
La semana se ha visto marcada, claramente, por el anticipo del nuevo álbum de The xx, un ‘
Es difícil adivinar si ‘Harlem Shake’ hubiera sido un éxito en 2015 o 2016 con la oleada de terrorismo que sacudía Europa, como lo fue en 2012/2013, cuando alcanzaba el doble platino en Estados Unidos. En cualquier caso, Baauer ha pasado página y no incluía en absoluto su hit en el disco que editaba esta primavera, ‘Aa’. Sí el efectivo ‘GoGo!’ lleno de palmas y trucos resultones que publicaba el año pasado y el ‘Day Ones’ que ha terminado siendo el tema más escuchado de este álbum.
Como los más aficionados al teatro y los musicales sabréis, la gran sensación del sector en EEUU durante las últimas temporadas está siendo ‘
Paulina Rubio presenta hoy un nuevo single, que se titula ‘Me quema’. ¿Y qué es lo que le quema a Pau? Pues el fuego de un amor, ni más ni menos. Y mira que, en el vídeo que el director Alejandro Pérez (Enrique Iglesias, Pitbull, Marc Anthony) ha hecho para la canción, ella va bien fresquita en un descapotable y con el champán preparado. Pero claro, sube a su 
La 
No deja de ser admirable que, pese a la tibieza general de la obra de Kaiser Chiefs, con algunos singles destacables, ellos insistan en seguir sacando álbumes como si nada. Aunque para el resto del mundo sus canciones resultan bastante prescindibles, suponemos que el respaldo del público británico es suficiente para ellos y aquí estamos, ante ‘Stay Together’, el disco de electrónica de Ricky Wilson y sus amigos. Tras un ‘Education Education Education & War’ que se adentraba en los fangosos terrenos de la crítica político-social, el sexto disco de estudio de los de Leeds supone un cambio de tercio en varios niveles: en el lírico, vuelven a hablar de amor y relaciones personales fundamentalmente; en el musical, dan un considerable giro a su rock sencillito apostando por la producción de Brian Higgins, parte del célebre equipo Xenomania. Cabe preguntarse si detrás de esta maniobra hay un acto de valentía o una señal de estar perdido y probar por si suena la flauta. Los resultados, se inclinan más por lo segundo.
Parte de la redacción evalúa el nuevo single de The xx, adelanto de su próximo álbum, ‘I See You’, a la venta el día 13 de enero.
2016 parece dispuesto a no dar ni un respiro como año negro: el cantautor y poeta canadiense Leonard Cohen ha fallecido a los 82 años de edad. Aunque algunos medios publicaban que moría 
Aunque comercialmente lleva muerta un par de semanas y ya todas las miradas están puestas en las múltiples posibilidades de su siguiente single,
Iván Ferreiro logra desbancar a India Martínez del número 1 de la lista de álbumes española con su nueva entrega ‘Casa’. Es la primera vez que el ex líder de Los Piratas logra esta posición con o sin su grupo, sumándose a la lista de artistas españoles surgidos del underground que han logrado ser número 1 en nuestro país. Antes lo han logrado Manel, Vetusta Morla o Love of Lesbian, aunque no Los Planetas ni Supersubmarina. 
Childish Gambino, el proyecto musical del actor y guionista Donald Glover, se hizo famoso en 2013 tras la edición de su segundo largo, el fantástico ‘Because the internet’, que logró dos nominaciones a los premios Grammy en 2015, una por Mejor disco de rap (que ganó Eminem) y otra por Mejor canción de rap por ‘3005’, el primer sencillo del álbum, que fue a parar en manos de Kendrick Lamar por ‘i’. 
La Oreja de Van Gogh han logrado mantener y ampliar su base de fans durante sus 20 años de carrera, resistiendo envites de todo tipo, desde la marcha de su carismática ex vocalista, 
Después de una serie de filtraciones 
Tras un 
Britney Spears continúa actuando como residente en Planet Hollywood de Las Vegas haciendo algunos de sus mayores clásicos, además de canciones menos conocidas de su repertorio y dos singles de su último disco, ‘
Tres años después de la edición de su último disco, ‘No Blues’, en 2013 (aunque en 2014 
Esta mañana, Kate Bush ha concedido su primera entrevista en un lustro. Ha sido en la radio británica, donde la cantante ha acudido para promocionar su nuevo disco en directo, ‘Before the Dawn’, del que ya 
Entre las novedades de la lista de singles española de la semana destacaba el 
Esta semana se ha parado el tiempo pero no solo por la victoria de Donald Trump en Estados Unidos. También ha nacido un nueva moda en las redes sociales, el #MannequinChallenge o el «reto del maniquí», que se ha hecho viral rápidamente en internet desde su origen el 27 de octubre en un instituto de Florida. En este reto, que no es solidario como sí lo era el Ice Bucket Challenge, sus protagonistas aparecen completamente congelados ante la cámara en posición de actividad, como si se hubiera parado el tiempo, lo que está dando lugar a vídeos de lo más curiosos o divertidos. Desconocemos si el reto tiene algo que ver con aquel episodio de Los Simpson en el que Bart y Milhouse se hacían con un reloj capaz de parar el tiempo, con la de veces que 
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