En una entrevista, el otrora poderoso e influyente Alan McGee –creador del sello Creation Records que catalizó a finales de los 80 buena parte de la escena alternativa británica– ha desvelado que The Jesus and Mary Chain publicarán su nuevo disco de estudio a finales de marzo de 2017. A tenor de sus declaraciones, McGee ejerce de mánager del grupo y les ha conseguido un contrato con Warner Music para publicar este álbum, un disco que califica como «enorme».
En la misma entrevista, McGee también habla sobre su papel como mánager de Oasis en sus primeros años, al hilo del reciente biopic ‘Supersonic‘, y revela que Irvine Welsh, una vez se estrene ‘Trainspotting 2’, comenzará a trabajar en una película sobre el ejecutivo musical, centrándose en el auge y caída de su mítico sello.
The Jesus and Mary Chain, en una sustanciosa entrevista que nos concedieron en el verano de 2015, ya nos hablaban de ese nuevo álbum que estaban preparando, confirmándose meses después que comenzaban su grabación. Pero no se supo más, hasta ahora. Será su primer disco de estudio en casi 19 años, pues el último, ‘Munki’, se lanzó en 1998. Sin embargo, la banda nunca ha llegado a estar del todo inactiva, realizando giras que les han traído a varios festivales españoles como Primavera Sound o Bilbao BBK Live en los últimos años. El año pasado, celebrando los 30 años de la publicación de su seminal debut ‘Psychocandy’, lanzaron un álbum en directo interpretando íntegramente aquel disco.
Contra la recurrente lacra del machismo en el trap (y por supuesto en la sociedad en general), ya hemos visto algunas artistas que han alzado la voz (curiosamente, todas en el área de Barcelona) en contra con sus letras, como ha sido el caso de Badgyal o Somadamantina. Sin embargo, las más comprometidas con el movimiento sin duda son Las VVitch, un combo que debutó hace casi un año con ‘Yo no soy tu bitch’, un tema que aludía directamente a Yung Beef, de PXXR GVNG, y que respondía a las bravuconadas típicas del rap con contundencia y sentido del humor (“yo no soy tu gatita, yo no ronroneo, yo me meo en tu cara, mojigato”). Puede que por entonces su flow fuera un poco LOL white people, pero de lo que no cabe duda es de que dominan el léxico y los códigos a la perfección.
A partir de ahí han ido lanzando más y más temas, cada vez más sólidos a todos los niveles y comprometidos con la divulgación de ideas e iconos feministas, como La Paquera de Jerez o la copa menstrual. Después del singular single dedicado a las drogas y los sentimientos, una doble cara A con ‘Molly’ (versión de Molly Nilsson, nada que ver con el MDMA… ¿o sí?) y ‘Orfidal (Espidifén)’ (que toma elementos de ‘Obvs’ de Jamie xx), Las VVitch han seguido creciendo con temas tan poderosos como ‘Hermana’, ‘VVaterproof’ y el reciente ‘Ritval’, siempre atizando con constantes referencias a la intraescena, el sexo y los géneros. En los últimos días ha llegado un verdadero espaldarazo que podría llevarles a hacer esto algo más que “por reírse un poco”: han ganado un concurso internacional cuyo premio es una mezcla a cargo de Jeff Ellis, ganador de un Grammy por ‘channel:Orange’ de Frank Ocean (también ha colaborado con él en ‘Blonde’).
Las VVitch participan hoy, 17 de noviembre, en Bala Perduda, la batalla de bandas noveles que organiza la Sala Apolo de Barcelona, junto a Virgili & The Rivals y Anur. El premio de este concurso es la grabación de un disco en estudios profesionales y actuar en el escenario PrimaveraPRO de Primavera Sound 2017.
Leonard Cohen murió a los 82 años el pasado lunes 7 de noviembre, si bien la causa de su fallecimiento no se conoció hasta la noche del pasado jueves. Su muerte no sorprendía del todo al mundo, pues durante una reciente entrevista con The New Yorker el cantautor decía que estaba «listo para morir». Sin embargo, la causa de su muerte no se ha conocido hasta hoy, cuando su mánager la ha hecho pública.
Robert B. Kory ha indicado que «Leonard Cohen murió mientras dormía a causa de una caída en medio de la noche del 7 de noviembre. Su muerte fue repentina, inesperada y en paz». Así lo recoge The New York Times, que además recuerda que en un programa semanal de radio de The New Yorker se cuenta que estaba luchando contra el cáncer. Él únicamente decía que su salud había decaído.
En el mismo medio se recogen unas declaraciones del co-autor de Leonard Cohen Patrick Leonard en las que dice que, cuando Cohen murió, trabajaban en un disco de arreglos de cuerda de sus canciones y en otras canciones que decía inspiradas por el viejo rhythm and blues. Os recordamos que el último disco en que han trabajado juntos, ‘You Want It Darker‘, ha salido este mismo otoño.
Aquí un histórico vídeo en el que Rufus Wainwright canta ‘Hallelujah’ con 1.500 personas grabado este mes de junio.
Hace unas semanas supimos que Barei y su pareja, co-autores de ‘Say Yay’, habían compuesto tres temas para que Brequette volviera a presentarse a la final española de Eurovisión, como sucedía hace unos años. TVE ha presentado para 2017 un sistema mixto de selección que combinará la selección de artistas por su parte con una ardua competición a través de internet para artistas más noveles.
Brequette se convertía a última hora de ayer en «trending topic» en Twitter con un vídeo en el que muestra un fragmento de esas tres canciones. De hecho, su vídeo es ya uno de los 50 vídeos más populares de Youtube en España en este momento (el top incluye virales y demás, no se ciñe a novedades musicales).
Las tres canciones son ‘You Are Enough!’, una balada R&B con distorsiones vocales a lo AlunaGeorge; el medio tiempo ‘No Enemy’ y la bailable ‘Twist of Fate’, de aires tropicales, a la moda de 2016. En la encuesta que ha propuesto Brequette, sorprendentemente, va ganando la segunda. También cabe preguntarse qué aceptación tendrá, entre público y jurado, un tema escrito totalmente en inglés tras el doloroso fracaso de Barei en la edición del pasado mes de mayo.
The Presidents of the United States of America, que tanto triunfaran en los 90 con singles como ‘Peaches’ y ‘Lump’, dos canciones medio punk marcadas por el humor, y no hace tanto tiempo que actuaron en el FIB, confirman su separación a través de un comunicado de Facebook. Irónicamente, pero por casualidad, se anuncia inmediatamente después de que un nuevo «president of the United States of America» haya sido elegido, aunque no tiene nada que ver.
Este es su texto de despedida: «quizá os hayáis dado cuenta de que hemos estado bastante callados desde 2015 y este es el porqué. Ya no somos una banda. Llamadlo como queráis pero nos hemos retirado de lo de PUSA porque somos VIEJOS YA. «Nunca digas nunca jamás» es un buen lema en estos casos. Sin embargo, queríamos que supierais oficialmente lo que pasa para que no tuvierais que estar inquietos preguntándooslo».
Chris Ballew (cantante) actualizaba después el post para decir «no es que REALMENTE seamos VIEJOS. Es sólo que es el momento de pasar página, los intereses creativos cambian y estoy intentando simplemente seguir mis instintos».
Aunque el grupo nunca superó el triple platino en Estados Unidos (y cuádruple en Canadá y Australia) de su disco homónimo ‘The Presidents of the United States of America’ (1995), continuaron sacando álbumes desde 1996 cada cuatro o seis años hasta ‘Kudos to You!’ (2014).
Trepàt han logrado con ‘El amor está en la tierra‘ uno de los discos más mágicos y personales del panorama nacional este 2016. Al fin y al cabo no todo el mundo sabe reunir en un álbum la influencia de El Columpio Asesino y de Mecano, sumando unos gorgoritos cercanos a Morrissey. Su mayor hit de momento es este ‘Torturas en los bares’ que grababa en directo el equipo de Jägermusic en el SOS 4.8 y en el Vida Festival. Como podéis comprobar, el grupo es todo pasión en el escenario, gemidos incluidos. Al fin y al cabo su álbum habla sobre una salida nocturna, pasando por el sexo, y la playa al amanecer, para terminar.
Hoy estrenamos su nuevo vídeo, como avance de una entrevista con el grupo que publicaremos esta semana. Se trata de otra de las canciones imprescindibles del álbum, la que ellos mismos consideran el pilar del mismo y le da nombre. ‘El amor está en la tierra’, que referencia castigos, azotes y pistolas, se corresponde con su sencillo pero vistoso vídeo, en el que una bailarina contonea trenza y cuerpo al ritmo de la gran composición, en medio de la granadina Industrial Copera. Dirige Leocricia Sabián.
Trepàt actúan el 17 de noviembre en Valencia (16 Toneladas), el 19 de noviembre en Granada (Granapop), el 5 de diciembre en Murcia (REM), el 17 de diciembre en Barcelona y el 4 de febrero en Madrid (El Sol). Entradas para este último concierto, en Ticketea.
Tinashe no da pie con bola: ninguno de sus últimos singles ha calado, ni la perversa ‘Party Favors’ ni la cucada dosmilera ‘Ride of Your Life’ ni el efervescente «Miami bass» de ‘Superlove’ ni la pungente ‘Company’ han interesado a nadie; su disco ‘Joyride’ continúa secuestrado en las paredes de RCA sin que nadie sepa a ciencia cierta que vaya a salir y su nueva «mixtape», ‘Nightride’, la hermana oscura de ‘Joyride’, que será su lado pop, no ha vendido ni 5.000 copias en Estados Unidos según el último informe de ventas de Billboard. No vamos a argumentar ahora que ‘Nightride’ ha vendido poco por ser una «mixtape» cuando Drake ha sido capaz de despachar millones de copias de ‘If You’re Reading This It’s Too Late’ y Chance the Rapper existe, pues el problema es más profundo que todo esto: parece no haber mercado para una artista como Tinashe en 2016, que no solo canta de maravilla y compone ídem sino que además baila magníficamente. La realidad es que ‘2 On’ fue un golpe de suerte y raramente Tinashe se ha encontrado sobre la mesa con un hit a la altura. A ‘Player’ sin y con Chris Brown me remito.
Si ‘Nightride’ va a convencer a alguien de algo es de que Tinashe es una compositora excelente pero no una «hitmaker»; y que brilla más desde la introspección. No es casualidad que algunas de las mejores canciones de su carrera, como ‘Black Water’, ‘Can’t Say No’, ‘Stargazing’ o, sobre todo, ‘Middle of Nowhere’, posiblemente su mejor balada, hayan aparecido en «mixtapes». Ninguna de ellas asomó su cabeza en ‘Aquarius’, ninguna habría suscitado un interés espontáneo como ‘Hotline Bling’ de Drake, pero todas son buenas canciones, compuestas con agudo oído para la belleza melódica, interpretadas con gusto y enmarcadas en producciones instrumentales interesantes y repletas de matices. Es inexplicable que nadie, o quién sabe si la misma Tinashe, haya querido publicarlas oficialmente.
‘Nightride’ ha cambiado las tornas: por primera vez, una «mixtape» de Tinashe puede comprarse en iTunes o reproducirse en las plataformas de streaming. ¿Será que esta colección de canciones sí tiene potencial comercial? De primeras no parece haber por aquí un single claro a la altura de ‘2 On’, ‘Pretend’ u ‘All Hands on Deck’, pero ‘Nightride’ contiene varias canciones estelares, como la taciturna y magnética ‘Cest La Vie’, que sitúa a Tinashe escapando con su amor de madrugada, o la preciosa ‘Ghetto Boy’, de anhelante melodía vocal, una composición de Nicola Roberts producida por Dev Hynes que suena como el recuerdo lejano de un gran amor. La acuática ‘Soul Glitch’ es otro de los momentos destacados de ‘Nightride’, especialmente hacia la mitad, cuando se añade a la base instrumental un pasaje de sintetizador sci-fi que despega al final de algunos versos con gran elegancia.
No puede decirse de ‘Nightride’ que todas sus canciones produzcan el mismo impacto: ‘Ride of Your Life’ ya era mona pero intranscendente cuando salió y lo sigue siendo ahora, mientras Tinashe parece no haber sido capaz de extraer canciones memorables de dos producciones de Dpat, ‘Sunburn’ y ‘You Don’t Know Me’, ni tampoco de la corpulenta base de Joel Compass en ‘Touch Pass’. Sí sigue molando ‘Party Favors’, como otra de sus producciones, la contemplativa ‘Sacrifices’, pero no tengo tan claro que ‘Company’ sea más que un «buzz single» fallido. Gracias a estas canciones menores es fácil percibir la calidad de otros números destacados como el vaporoso ‘Lucid Dreaming’ o, sobre todo, ‘Spacetime’, a la que solo le falta un efecto de lluvia añadido para ser una «quiet storm» (y de los buenos, de los que empañan ventanas) de Janet Jackson.
Desconozco si Tinashe es ya un caso comercial perdido: desde luego, su participación en el nuevo single de Britney Spears, ‘Slumber Party’, no podría ser más anecdótica, puesto que ninguna de las dos parece necesitarse mutuamente y no porque a sus discos les haya ido bien precisamente. Pero si ‘Nightride’ prueba algo es que siempre habrá calidad por parte de Tinashe y fans del R&B que quieran escucharla. Ella ya ha reconocido que se siente «bendecida» por poder hacer la música que le gusta y no hace falta ni mencionar la cantidad de artistas que venderían a sus padres por poder decir lo mismo. Solo espero que la industria de la música no nos deje a una Tinashe irreconocible y perdida. Eso sí sería una tragedia y no que ‘Nightride’ jamás llegue a la copia cinco mil.
Calificación: 7,4/10 Lo mejor: ‘C’est La Vie’, ‘Soul Glitch’, ‘Spacetime’, ‘Party Favors’, ‘Ghetto Boy’ Te gustará si gusta: Janet Jackson, Frank Ocean, Brandy, el primer The Weeknd Escúchalo:Spotify Cómpralo:iTunes
¿Recordáis cuando aparecieron unas letras de madera gigantes con la palabra «W I L C O» en varias localizaciones de Barcelona y después se confirmó que la banda de Jeff Tweedy era uno de los cabezas de cartel festival VIDA de Vilanova i la Geltrú? Tal y como informa Indiespot, parece que el festival podría estar de nuevo detrás de unas nuevas letras de madera gigantes que han aparecido en Barcelona, concretamente en el Arc de Triomf, y que leen el nombre de otra banda destacada del panorama norteamericano actual, Fleet Foxes.
Mientras esperamos a la confirmación del festival en cuestión, sea Vida o cualquier otro, hay que recordar dos cosas, en primer lugar, que Fleet Foxes acaban de confirmarse en Instagram en Bilbao (probablemente Bilbao BBK Live), como apunta Binaural, y que han revelado recientemente en Facebook que su nuevo disco está «casi terminado». Es ya un hecho que los autores de ‘Helplessness Blues‘ editan disco el año que viene y que saldrán de gira para presentarlo. ¿Será el Vida uno de los festivales afortunados?
El regreso de Fleet Foxes es esperadísimo para los fans del folk-rock melódico de todo el mundo después del lanzamiento del mencionado ‘Helplessness Blues’ en 2011, un trabajo exquisito que apareció en multitud de listas de los mejores discos de aquel año, y tras la salida del álbum debut, uno de los mejores de la década para la redacción de JENESAISPOP y, en definitiva, ya un clásico.
El nuevo disco de La Oreja de Van Gogh, ‘El planeta imaginario’, es, como era de esperar, el nuevo número 1 del país. Deja en el puesto 2 lo nuevo de Bon Jovi, ambos de momento sin certificación alguna de oro ni mucho menos platino. Habrá que ver cómo resisten ambos la temporada navideña e incluso el año que viene. Repasamos las entradas de la semana.
1(E) La Oreja de Van Gogh / El planeta imaginario
La Oreja de Van Gogh fueron uno de los grupos más vendederos del país a finales de los 90 y principios de los 2000. Tras la marcha de Amaia Montero, el grupo donostiarra incorporó a nueva cantante, Leire Martínez. Aunque los días de vender medio millón o un millón de copias en España se han acabado, tanto ‘A las cinco en el Astoria’ como ‘Cometas por el cielo’ fueron número 1, resistiendo en los dos casos hasta dos añazos en lista. Veremos si ‘El planeta imaginario’ corre la misma suerte. El sencillo ‘Verano’ reentra en singles en el puesto 86.
2(E) Bon Jovi / This House Is Not For Sale
Lo nuevo de Bon Jovi sí ha sido número 1 en Estados Unidos, Australia y Austria. En Reino Unido ha de conformarse con el puesto 5.
Se trata del primer álbum sin Richie Sambora. ‘What About Now’, en 2013, sí fue número 1 en España.
3(E) Rosana / En la memoria de la piel
Otra que lo vendió todo y vuelve con un disco cuya descripción oficial podría ser el de cualquiera de su discografía es Rosana: «es simplemente Rosana hoy, incomparable, inconfundible, sugerente, arrolladora y auténtica».
El último número 1 de Rosana en España data de 2009, ‘A las buenas y a las malas’. Desde entonces ha rondado el top 5, por lo que este sería buen resultado.
4(E) El Drogas / Un día nada más (directo)
Casi vende más que el nuevo de Rosana este disco en vivo del ex líder de Barricada en el que se acompaña de personajes de muy diverso tipo: Iván Ferreiro, Luz Casal, Rosendo, etcétera.
7(E) Rosario / Gloria a ti
Rosario tiene muy difícil superar el listón de ‘De ley’, pero lo intenta con un ‘Gloria a ti’ que no supera el número 4 logrado en 2011 por un álbum llamado ‘Raskatriski’, aunque sí remonta respecto a ‘Rosario’ (número 17 en 2013).
9(E) Robbie Williams / The Heavy Entertainment Show
Robbie Williams ha vuelto a demostrar quién es el rey en Reino Unido, despachando 67.000 copias en esta semana, sólo en este país, de ‘The Heavy Entertainment Show‘. Ojo porque ‘Love My Life’, que acaba de estrenar vídeo, puede convertirse en el primer top 40 de este disco en las islas británicas este mismo viernes. Ha tenido mucha mejor acogida que el single ruso.
En España, este álbum supera el número 13 de ‘Swing Both Ways’ (2013) e iguala el 9 de ‘Take the Crown’ (2012).
15(E) Alicia Keys / Here
Lo nuevo de Alicia Keys se queda sin número 1 en Estados Unidos, donde logra entrar al puesto 2 pero con cifras muy bajas (42.000 copias vendidas, 50.000 puntos), y es sólo número 21 en Reino Unido, el peor dato en las islas de su historia. A menos que algo pase, parece que ‘Here‘ no será el disco de recuperación de Keys. Os dejamos con su nuevo vídeo, ‘Blended Family’.
20(E) Laura Pausini / Laura Navidad
Disco navideño de Laura Pausini con orquesta y títulos como ‘Santa Claus llegó a la ciudad’. Teniendo en cuenta que en octubre la cantante canceló conciertos en nuestro país debido a una faringitis, da un poco de miedo pensar cuándo y con cuánto sol grabó esto.
No es precisamente el disco de Pausini que más alto ha llegado en España, pero ojo, podría subir a medida que se acerque la Navidad.
22(E) Celtas Cortos / In Crescendo
Disco en directo de Celtas Cortos con la Orquesta Sinfónica de Asturias, que incluye versiones pomposas de hits como ‘El emigrante’, ‘Tranquilo, majete’ y, sí’, ’20 de abril’.
31(E) Melendi / Discografía Completa
A la espera de que el huracán Melendi llegue la semana que viene con el lanzamiento de su disco ‘Quítate las gafas’, su ‘Discografía Completa’ aparece por el puesto 31.
32(E) Queen / On Air
Disco en directo de Queen incluyendo actuaciones de la BBC entre 1973 y 1986. El álbum ha sido número 25 en Reino Unido. Parece que hasta por allí se han cansado de este grado de explotación del catálogo de Queen.
51(RE) Fuel Fandango / Aurora
La re-entrada más fuerte de la semana es la del último disco de Fuel Fandango, que en su momento fue número 2 en ventas. Esta es su 10ª semana en lista tras varias re-entradas. Este es el reciente vídeo para ‘Toda la vida’.
83(E) Los Rebeldes / A flor de piel
Nuevo disco de Los Rebeldes, producido por Santiago Campillo (Ex-Mclan).
93(E) Mark Brown, Giorgio Moroder, Erick Morillo / Space Ibiza: 1989-2016
Recopilatorio que repasa la historia de Space Ibiza, con remixes oficiados por Erick Morillo, Giorgio Moroder y Mark Brown. Incluye 40 temas comenzando por una revisita a Moloko.
95(RE) Dorian / Diez años y un día
La nueva lista de ventas va del 4 al 10 de noviembre. En esas fechas Dorian actuaban en La Riviera dos días seguidos con todo agotado, lo que probablemente produce esta re-entrada de su disco de autoversiones, editado el año pasado. No confundir con el directo editado este año.
99(RE) Red Hot Chili Peppers / The Getaway
También aquellos días se anunciaba la presencia de Red Hot Chili Peppers en el FIB, lo que producía que el disco volviera al top 100 en nuestro país.
Poco le ha durado el número 1 en España a J. Balvin y Pharrell con ‘Safari’. Con lo que costó que una canción desbancara a ‘La Bicicleta’ después de varios meses de reinado, solo un par de semanas después Shakira vuelve a la cima pero esta vez junto a Maluma. La nueva canción que lidera el país es ‘Chantaje‘, la del «plot twist«. En la era streaming, es completamente inusual que un tema llegue al número 1 de nuestro país en solo dos semanas y sin vídeo, por lo que lo que se avecina puede ser bien gordo.
1(8) Shakira, Maluma / Chantaje
Maluma logra gracias a Shakira su primer número 1 en España, aunque ‘Vente pa’cá’ junto a Ricky Martin se ha quedado a las puertas de serlo (ahora baja del #2 al #4). También permanecen en el top 100 ‘El perdedor’ (#38, platino), ‘Borro cassette’ (#43, doble platino), ‘Cuatro babys’ (#83), ‘Desde esa noche’ con Thalía (#85) y ‘La fila’ con Luny Tunes (#89).
Aunque la subida más fuerte en puntos es obviamente la de Shakira, avanza hacia el top 20 lo nuevo de Maroon 5 con Kendrick Lamar. Con la tontería, este puede ser el primer éxito verdadero de Kendrick Lamar en España (‘Bad Blood’ con Taylor Swift no tuvo gran repercusión al no estar en Spotify, la plataforma más usada del país).
Un tema que parecía llegar tarde al tropical house, si bien el público no lo está interpretando así: ‘Don’t Wanna Know’ sigue en el top 10 de Estados Unidos cinco semanas después y sube al puesto 7 en Reino Unido.
61(E) Pablo López / Hijos del verbo amar
La entrada más fuerte es la del nuevo single de Pablo López, que justo hoy estrena videoclip lleno de violencia y filosofía. O algo así. La canción es uno de los tres inéditos de la reedición de su álbum ‘El Mundo y Los Amantes Inocentes’, ahora en CD+DVD tras un año en la lista de discos y un disco de platino.
81(E) Clean Bandit, Sean Paul, Anne-Marie / Rockabye
El número 1 en Reino Unido, lo nuevo de Clean Bandit, aparece también en la lista de singles española a pesar de que aún no aparece entre las 50 canciones más radiadas (aparentemente poco le falta).
Este año, Jessy Lanza ha editado el fantástico ‘Oh No’, del que se extrae, como mínimo, una de las canciones más apasionantes de 2016, ‘It Means I Love You’, un «footwork» trepidante que samplea ‘Ndzi teke riendzo’ de Foster Manganyi y que parece ya histórico.
Ahora, Lanza quiere que escuchemos algunas de sus pistas desde un punto de vista diferente. La cantante ha anunciado ‘Oh No No No’, un EP de remezclas del álbum, con portada «cool» donde las haya, para el próximo 9 de diciembre, tal y como ha anunciado Beatburguer. Edita, como siempre, Hyperdub. Los autores de las remezclas son Morgan Geist, DJ Spinn & DJ Taye y Scratcha DVA / DVA Hi:Emotions.
El primer adelanto del EP es el remix de ‘I Talk BB’, obra de Morgan Geist, que afila los ritmos de esta canción originalmente bastante cercana al baladismo sexual de Prince, a sus «quiet storms» de los ochenta, pero mantiene lo importante, la vaporosa sensualidad de sus melodías vocales e instrumentales y su atmósfera como procedente de un sueño.
Lanza se ha convertido, sin duda, en una de las apuestas fuertes de Hyperdub desde la edición de su álbum debut, ‘Pull My Hair Back’, en 2012. Intercambiamos preguntas y respuestas con ella hace unos meses en una entrevista por correo en la que nos reveló, entre otras cosas, sus discos de R&B favoritos. Puedes recordar la charla aquí.
Este año, Bob Dylan ha ganado el Nobel de Literatura por su contribución a este arte en el ámbito de la música (es la primera vez que un cantautor se hace con el galardón más prestigioso del mundo). El músico, sin embargo, no ha mostrado un particular interés o entusiasmo por el premio, pues tardaba varios días en aceptarlo públicamente, después de varias llamadas de la Academia Sueca, antes de asegurar que le era un honor recibir el Nobel y que acudiría a Estocolmo a recibirlo el 10 de diciembre «si es que me es posible».
Finalmente, no le será posible a Dylan viajar a la capital sueca a recoger el premio, tal y como acaba de informar la Academia Sueca en su página web. Esta ha recibido una carta de Dylan en la que el cantautor vuelve a agradecer a la Academia por su Nobel pero confirma que no va a poder viajar a Suecia a aceptarlo por «compromisos preexistentes» a la ceremonia. Dylan termina su gira el próximo 23 de noviembre en Florida, conque se le desconocen compromisos profesionales, aunque, por supuesto, estos bien podrían ser de otro tipo.
En su comunicado, La Academia Sueca insiste que a Dylan sí le ha hecho ilusión ganar el Nobel y que le gustaría poder ir a aceptarlo en persona. A continuación detalla que no es, ni mucho menos, la primera vez que un galardonado decide no acudir a la gala por motivos diversos (cita a Doris Lessing, Harold Pinter y Elfriede Jelinek). Eso sí, recuerda que Dylan debe realizar la conferencia de rigor sobre su Nobel en los seis meses que sucedan a la celebración de la gala el 10 de diciembre. ¿Habrá discurso o bomba de humo?
2016 ha sido el año de Michael Kiwanuka: su nuevo disco, ‘Love & Hate’, ha sido número 1 en Reino Unido, ha recibido críticas espléndidas y contiene, como mínimo, una de las canciones del año, ‘Black Man in a White World’. Cuatro años después de ‘Home Again’, puede que el público haya olvidado aquel disco, como nos asegura Kiwanuka en la entrevista que os presentamos a continuación, pero ‘Love & Hate’ ha sido un renacer en toda regla, nominación a los premios Mercury incluida. Sobre ellos y sobre su disco y otros asuntos relacionados con su carrera, lo que incluye, sorprendentemente, a Kanye West (y una valoración positiva sobre el Nobel a Bob Dylan) hablamos con Kiwanuka, con motivo de su visita a España, donde toca hoy 16 de noviembre (sala Bikini de Barcelona, entradas aquí) y mañana 17 (Teatro Barceló de Madrid).
Hace unas semanas pudimos verte en la ceremonia de los premios Mercury, pues tu nuevo disco estaba nominado. ¿Qué tal fue la noche?
Fue una gran noche. La gala de premios del Mercury Prize es una de las más divertidas de entre todas las que se celebran en Reino Unido porque, puede que no haya muchos artistas, pero todos tocan antes de que se entregue el galardón. Y es todo sobre la música.
¿Crees que te sentirías incómodo en una ceremonia más parecida a los premios BRIT, donde se hace más hincapié en las ventas de un artista?
Sí, creo que sería un poco más raro para mí asistir a los BRIT, que también van sobre música, pero se concentran mucho en la popularidad de un artista, y eso no me va mucho.
Los Brits me recuerdan a los Grammy de Estados Unidos, en ese sentido.
Ya, bueno, no he ido nunca a los Grammy, pero me encantaría ir.
«El de Skepta es un disco importante para Reino Unido en estos momentos»
¿Cuál es tu disco favorito de los nominados a la última edición de los Mercury?
He estado nominado dos veces afortunadamente, pero este año el nivel ha sido muy alto, han salido discos muy buenos. Soy muy fan del disco de Radiohead, ‘A Moon Shaped Pool’, y me encanta el disco de Skepta, ‘Konnichiwa’; es un disco importante para Reino Unido en estos momentos. ‘Blackstar’ de David Bowie también es un disco muy bueno. Todos me gustan. Todos los discos nominados ofrecen una visión amplia de la música pop en Reino Unido.
Hablando de la importancia del disco de Skepta en Reino Unido, el primer single de tu disco, ‘Black Man in a White World’, ha adquirido una dimensión racial tras su salida, aunque tú no lo escribiste con esta intención…
Cuando escribí ‘Black Man in a White World’ me preocupaba lo que pensaría la gente porque la mayoría de personas que vienen a mis conciertos no es negra. Me preocupaba que esta gente se enfadara y dejara de asistir a mis conciertos o dejara de escuchar mi música. Escribí esta canción porque nunca encajé en los parámetros de la cultura negra en Reino Unido. Toda mi juventud fue así. Pero creo que la mayoría de gente sabía de lo que iba así que no creo que se ofendiera. En Reino Unido, sobre todo, es 2016, la gente tiene opiniones progresistas, algunas personas se ofendieron pero la mayoría no, no es una canción sobre racismo.
Es una canción edificante…
Esa es la intención. Estoy muy contento con ella.
El videoclip de ‘Black Man in a White World’ es muy evocador. Hiro Murai lo ha dirigido. ¿Qué has querido expresar con él? Ese plano final de la caída del chico a cámara lenta es intrigante.
Cuando hice la canción, para mí era obvio que tenía que ser la primera del disco en salir, y visualmente me inspiran los trabajos de Kanye West o Flying Lotus. Hiro Murai ha trabajado con este último y con Childish Gambino y adoro cómo compone sus vídeos, son cinemáticos y están rodados con mucha belleza. Por otro lado, sabía que el vídeo sería flojo si fuera literal respecto a la letra de la canción. Cuando le envié la canción a Murai, este pensó lo mismo y lo que hizo superó mis expectativas. Es exactamente lo que quería del vídeo. Me ha encantado trabajar con él.
«‘Black Man in a White World’ no va sobre racismo»
¿Planeas trabajar con él otra vez o hacer otro vídeo próximamente?
Eso sería un sueño, me encantaría trabajar con él de nuevo, quizá no con una canción de este disco, pero sí en el futuro. Me gustaría explorar el medio del videoclip en más profundidad y hacer, quizás no solo un vídeo para un single, sino un corto o una película, eso sería un sueño hecho realidad.
¿Tienes en mente cómo sería esa posible película?
Todavía no, estoy ocupado con la gira, pero estoy mirando un montón de cosas en YouTube [ríe]. De momento no tengo argumento. Tengo algunas ideas.
Me da la impresión de que ya no se hacen tantos buenos vídeos, igual porque ya nadie compra tantos discos y los sellos no disponen de dinero suficiente para hacer vídeos.
Eso es cierto pero, al mismo tiempo, el acceso a vídeos es más fácil ahora que nunca. La generación actual mira su teléfono constantemente para ver cualquier cosa. A lo mejor ya no se hacen tantos buenos vídeos pero ya no hace falta, por ejemplo, sacar un single para hacer un vídeo. Todo es más fácil ahora.
«De joven, en Uganda, a mi hermano y a mí nos llamaban ingleses; en Reino Unido llegué a pensar que no era ugandés»
Volviendo a ‘Black Man in a White World’, ¿cuál es tu relación con Uganda ahora mismo? ¿Te sientes más ugandés que antes?
Siempre me he sentido cerca de la cultura de Uganda por mi familia pero cuando era joven iba allí y a mi hermano y a mí nos llamaban ingleses. Tenía 10, 11, 12 años, ese tipo de cosas te molestan. Después crecí y me dejó de importar y he empezado a reconectar con Uganda porque en Reino Unido llegué a pensar que realmente no era ugandés. Pero es raro: esta es prácticamente la primera generación de personas que no vive exactamente en el lugar donde nacieron sus padres. No te sientes arraigado a una cultura en particular. Ya no compartes la misma lengua, el linaje va a ser distinto… Igual hasta empiezo uno nuevo ahora.
En relación a este sentimiento de alineación del que hablas, hay un tema común en tu disco, la soledad, en canciones como ‘Black Man in a White World’ o ‘Place I Belong’, mientras en ‘Falling’ cantas «I am a man who belongs alone».
Soy una persona introvertida. Me gusta salir, me gusta estar con gente, obtengo energía de la gente, pero estar rodeado de personas todo el tiempo absorbe toda mi energía. La gente introvertida obtiene su energía en soledad.
La grabación de ‘Love & Hate’, sin embargo, no ha sido un proceso solitario, lo ha producido Danger Mouse, has colaborado con más gente que nunca… ¿Cómo ha sido trabajar con Danger Mouse?
Trabajar con Danger Mouse ha sido estupendo, soy fan de él desde hace tiempo, tiene un sonido muy de la vieja escuela. Nunca he colaborado con nadie en el pasado, fue difícil al principio, pero cuando me dejé llevar fue genial, fue un proceso muy agradable, mucha gente me ayudaba cuando lo necesitaba, y la colaboración me ha abierto la mente a muchas cosas en relación a la música y a lo que significa ser artista. Era emocionante entonces y lo sigue siendo ahora.
¿Recuerdas alguna conversación o momento con Danger Mouse que te hiciera darte cuenta de la envergadura de la obra que estabais creando?
Una vez en Londres, acababa de grabar la voz de ‘Cold Little Heart’, pusimos la canción en su equipo, que es fantástico, la música sonaba altísima… En ese momento pensé, «esto es increíble», y estoy muy orgulloso hoy en día de cómo ha resultado el disco. Cuando grabamos las cuerdas del disco también fue muy emocionante.
«La gente ya ha olvidado ‘Home Again’, pero con ‘Love & Hate’ va a ser distinto»
La semana de su salida, ‘Love & Hate’ logró el top 1 en Reino Unido, desbancando a Adele por muy pocas copias. Curiosamente la propia Adele es fan de tu música y tuiteó el vídeo de ‘Black Man in a White World’ en su cuenta de Twitter el día de su salida. Además, la teloneaste durante la gira de ’21’. ¿Has notado el efecto de su admiración en algún aspecto de tu carrera?
Cuando Adele publicó el vídeo en su cuenta de Twitter, ese día tocábamos en Londres. Miré Twitter, un amigo me dijo que Adele había tuiteado el single, porque era el día en que salió, y el vídeo consiguió como 10.000 likes en 10 minutos. Ella es tremendamente influyente, tuitea sobre ti y consigues el doble de seguidores de los que tenías antes. Con ‘Love & Hate’, sin duda, ha sido diferente, porque a la gente le gustó el primer álbum, pero la mayoría de ella ya se ha olvidado de él, pero creo que esto no va a pasar con este disco gracias al tuit de Adele, el número uno o la nominación a los Mercury. Además, las críticas han sido estupendas.
Esta vez, las canciones de ‘Love & Hate’ se empezaron en el estudio, no las trajiste hechas de casa.
Deseché un disco entero antes de trabajar con Danger Mouse. Tocar música cada día en el estudio, simplemente por tocar, fue un proceso liberador, y fue así como salió este trabajo. Tenía 16 canciones escritas, me quedé unas cuantas para este álbum.
«Si Kanye West me pidiera trabajar con él otra vez, le diría que sí, que quiero salir en su disco»
¿Recuperarás esas composiciones algún día?
Algún día, quizás…
Has hablado de la influencia de Bob Dylan en tu carrera musical. ¿Qué opinas de que haya ganado el Nobel de Literatura?
Me parece estupendo, creo que es una buena noticia para la literatura, Dylan inspiró a mucha gente como yo a leer poesía y a entender el poder del lenguaje. Y creo que la juventud de hoy en día todavía puede sentirse identificada con lo que canta, a pesar de que Dylan es un hombre mayor.
Has dicho que no te sentías seguro durante tu encuentro con Kanye West en 2012 (NdE: iba a aparecer en ‘I Am A God’ pero no se sentía preparado). Él quería que fueras tú mismo y tú no estabas preparado. Si te invitara hoy a trabajar en un álbum, ¿qué harías? ¿Qué le dirías?
Le diría: ¡hagámoslo de nuevo! Esta vez le diría que sí, que quiero salir en su disco.
Tras cumplirse un año de su lanzamiento, Ricardo Vicente, conocido también por su trabajo junto a Francisco Nixon dentro y fuera de La Costa Brava, cerrará el próximo día 1 de diciembre la etapa ‘Hotel Florida‘, su notable último disco en solitario. Lo hará con un concierto en el Teatro Lara de Madrid que promete ser muy especial para público y artistas. Así lo explica su nota de prensa:
“El cierre del Hotel Florida es un show que pretende explicar todo el contenido de un álbum discográfico. Para ello se emplazará en el Teatro Lara y en él, distintos Huéspedes invitados pasarán ofreciendo su mirada. No todos son músicos, no todos son actores, no son todos periodistas pero todos harán posible algo especial: usar los rincones del teatro para contar una trama.
Esta trama no es otra que la ilusión y la soledad que dio lugar al disco Hotel Florida. La historia de un artista que quiso hacer algo importante con su vida cuando no era más que un muchacho mantenido, cuando no podía afrontar ni tener un hogar.
Así decidió ser un corresponsal de guerra en su personal Hotel Florida”
«El fin de gira de ‘Hotel Florida’, el último disco de Ricardo Vicente, no será un concierto al uso (nada en el universo de este artista lo es, en realidad).
Cuando se cumple un año de su lanzamiento, el 1 de diciembre tendrá lugar en el Teatro Lara de Madrid el fin de gira de este disco en un concierto que, al igual que el hotel que le da nombre, estará poblado por variados personajes que contarán en el Lara sus particulares historias, unos sirviéndose de canciones y otros… Bueno, mejor no desvelar nada aún. Con estos invitados y con su banda habitual (Nahúm García a la guitarra, Enrique Moreno a la batería y Guillermo García al bajo) se presentará Ricardo Vicente en un escenario que ya pisó, también de la mano de Estrella Galicia, con el proyecto de ‘El problema de los tres cuerpos‘, el disco que grabó en 2013 junto a Francisco Nixon y The New Raemon».
Aunque la nota de prensa no es muy explícita, JENESAISPOP puede adelantar que entre los invitados musicales de este espectáculo estará precisamente Ramón Rodríguez, The New Raemon, con el que interpretará un pequeño set de su disco conjunto. Además, la confirmación de que no será un concierto al uso es que el espectáculo contará con la activa participación del actor Julián Villagrán, que ganó el Goya al mejor actor de reparto en 2013 por su papel en ‘Grupo 7’ y está a punto de estrenar ‘La Reina de España’, de Fernando Trueba.
Las entradas para este evento están a la venta en Ticketea.
Nelly Furtado edita nuevo disco, ‘The Ride’, el próximo 3 de marzo. Los adelantos del mismo han ido llegando a la red de manera discreta; en primer lugar, un ‘Behind Your Back‘ que se desconoce si formará parte del listado de canciones definitiva del disco (huele a «bonus track», pero nos leemos en marzo) y, en segundo, un ‘Islands of Me’ que avanzaba con más claridad el sonido de un disco que Furtado promete será pop pero «moderno y alternativo», nada que no esperáramos, por otro lado, tras su colaboración con Blood Orange en ‘Hadron Collider’.
El nuevo single de ‘The Ride’, que se ha estrenado en The FADER, es un tema titulado ‘Pipe Dreams’ que habla sobre el deseo de querer vivir en una fantasía. «No me vendas sueños de humo», ruega Furtado en el tema; «quiero vivir en sueños caleidoscópicos». La cantante ha explicado que ‘The Ride’ toca temas que enfrentan «cordura y realidad» y que va sobre «la resaca que viene después de la emoción descontrolada» y sobre «hacer enmiendas con las partes más reales de la vida».
Más allá de su temática, ‘Pipe Dreams’ es un número R&B con un puntito psicodélico pero, sobre todo, con un ritmo sensual que atrapa a la primera y una melodía que parece un «grower» en toda regla. Pero la verdadera estrella de la canción no es sino el organillo de feria que empieza a asomar a partir del minuto 2.15 y que ofrece un solo de lo más cuco, un poco en el estilo de la fabulosa ‘Willing and Able’ de Prince, solo que acompañado de un «groove» más pausado.
Xiu Xiu es una de las bandas de pop experimental más prolíficas de Estados Unidos: a su último disco de estudio, ‘Angel Guts: Red Classroom‘, le han seguido uno de versiones de ‘Twin Peaks’ que ha recibido críticas estupendas, otro álbum con Merzbow, una banda sonora para la ópera ‘La flauta mágica’ de Mozart e incluso un disco de percusión experimental grabado con 999 vibradores de plástico de color rosa para una instalación de Danh Vo.
Y habrá más: Xiu Xiu ha anunciado nuevo disco, el sucesor de «Angel Guts», para el próximo 24 de febrero. Se titula ‘FORGET’ y el grupo lo anuncia como su más pop hasta la fecha. «Olvidar acoge de manera incontrolable la dualidad de la fragilidad humana», ha explicado Stewart en nota de prensa. «Es un renacer, un borrón y cuenta nueva, pero también es un sentimiento que ahoga y mutila nuestro intento de agarrarnos a lo que nos es querido».
‘FORGET’ ha sido co-producido por John Congleton, Greg Saunier de Deerhoof y Angela Seo de los propios Xiu Xiu. El primer adelanto es ‘Wondering’, un tema de esencia pop pero producción más bien densa, aunque desde luego mucho menos que en anteriores ocasiones. Es un poco como si Xiu Xiu hubieran versionado (esto es, retorcido y desconstruido) el hit de MGMT de 2007, ‘Time to Pretend’. Solo un poco.
‘FORGET’:
01 The Call
02 Queen Of The Losers
03 Wondering
04 Get Up
05 Hay Choco Bananas
06 Jenny GoGo
07 At Last, At Last
08 Forget
09 Petite
10 Faith, Torn Apart
Frank Ocean ha concedido su primera entrevista en años, y probablemente la última en mucho tiempo, a The New York Times. El autor de ‘Blonde’ ha hablado sobre su necesidad de mantenerse fuera del foco mediático, el cual ha comparado con un «incendio en casa del que uno ha de escapar», sobre su lucha para desatarse de su contrato con Def Jam, un «juego de ajedrez que ha durado siete años», ha indicado, y hacerse con la propiedad de sus grabaciones, que consiguió con su propio dinero, y sobre el material autobiográfico de ‘Blonde’ en canciones como ‘White Ferrari’ o ‘Self Control’.
Las declaraciones más jugosas de Ocean en la entrevista, sin embargo, tienen que ver con los premios Grammy. Hace unas semanas se supo que Ocean no había inscrito ‘Blonde’ a los premios para su consideración en las nominaciones de 2017 a pesar de haber salido dentro del plazo límite de entrega, en lo que parecía una decisión motivada, o bien por el deseo de Ocean de mantenerse fuera del ojo público a toda costa, o bien por cierta animadversión hacia unos premios que, argumentarán muchos y muchas, no siempre han sido justos para sus nominados. En cualquier caso, ¿qué expresa sino una enorme confianza en su música que Ocean pase de premios importantes como los del gramófono dorado?
Ocean, sin embargo, confirma en la entrevista lo que esperábamos, su rechazo a los premios Grammy. El músico argumenta que estos «no representan del todo bien a la gente como yo que viene de donde viene» a pesar de su «importancia nostálgica». Concretamente, Ocean matiza que la «infraestructura del sistema de premios y del sistema de nominaciones y del sistema de selección [de los Grammy] se han quedado viejos». No parece que su fan número uno, Kanye West, que acumula decenas de Grammy pero declaró durante un concierto no atender la ceremonia de 2017 si ‘Blonde’ no recibía ninguna nominación, vaya a estar de acuerdo con estas declaraciones. Claro que, con Kanye, nunca se sabe…
HBO, productora norteamericana responsable de algunas de las series más populares e importantes de la historia de la televisión, como ‘A dos metros bajo tierra’, ‘Los Soprano’, ‘The Wire’ o ‘Juego de Tronos‘, había anunciado su irrupción este año en el mercado audiovisual español, para competir directamente con Netflix. Hoy, a primera hora de la mañana, varios tuiteros llamaban la atención sobre el hecho de que habían podido descargar la app HBO España en sus dispositivos Apple TV, revelando incluso sus contenidos (que además de las citadas anteriormente, incluirán series como ‘Sexo en Nueva York’, ‘Silicon Valley’, ‘Girls’ o ‘True Detective’). Poco después, se descubría que su nueva web ya estaba activa e, incluso, pueden visionarse de forma gratuita los primeros capítulos de ‘Vynil’ o ‘The Night Of’.
Nada casualmente, hoy Vodafone, compañía de telecomunicaciones con la que se asoció el pasado mayo, ha anunciado la oferta del canal para sus clientes de televisión, con unos precios especiales de suscripción al canal de Home Box Office, como ya sucediera tras su acuerdo, precisamente, con Netflix. En ese caso, incluye periodos de entre 3 meses y hasta 2 años sin coste adicional en los distintos packs, plazo a partir de la cual pasaría a tener un coste de 7,99€, que se entiende será el precio para el resto de usuarios ajenos a la compañía de telecomunicaciones. Por supuesto, esto supone un mazazo para su competencia, ya que podrá contar con las series más populares de las que hasta ahora solo disponía Movistar TV.
Aunque en principio los acuerdos adquiridos con Movistar TV por series en emisión como ‘Juego de Tronos’, que es la estrella de su oferta televisiva, u otras series ya cerradas como ‘Boardwalk Empire’ o ‘Girls’ no peligran, sí es seguro que la antigua Telefónica se quedará sin nuevas series como ‘Mogadishu, Minnesota’, de Kathryn Bigelow, ‘Divorce’, la nueva serie de Sarah Jessica Parker tras ‘Sexo en Nueva York’, o ‘American Lion: Andrew Jackson in the White House’, protagonizada por Sean Penn. ¿Cuál será su estrategia para contrarrestarlo?
Después de que Nicki Minaj prometiera centrarse, por fin, en su programa de televisión, no esperábamos escuchar nada nuevo de la exuberante rapera en mucho tiempo. Error. A través de esa cuenta de Soundcloud con la que hace no mucho mostraba algún descarte de ‘The Pinkprint’, la intérprete de ‘Starships’ ha presentado un nuevo tema llamado ‘Black Barbies’.
En realidad, no se trata de una nueva canción propia, sino de un remix, reinterpretación, homenaje o como queramos llamarlo de ‘Black Beatles’, el tema del dúo de trap-pop Rae Sremmurd que precisamente esta semana ha alcanzado el número 1 del Hot 100 de Billboard. Minaj ha rebautizado el tema como ‘Black Barbies’ y, aunque respeta la producción original de Mike Will Made It, ha rehecho parte de la letra desde un ángulo femenino, como alude su título y, de paso, ha incluido en ella algún recado para el nuevo Presidente de los EEUU, Donald Trump: «Soy una chica de las Islas [Ndr: Minaj es originaria de Trinidad y Tobago], Donald Trump quiere mandarme a casa / y yo junto mis muñecas en alto y parezco un cono de helado». Más tarde añade que «reza para que todos sus extranjeros (sic) no sean deportados».
Los fans de la artista aseguran emocionados que esta versión supera incluso el original, un tema cuyo éxito tiene un truco viral: es la canción que suena como fondo en el meme de moda, el ya célebre #mannequinchallenge que anónimos y famosos imitan hasta la saciedad en Youtube, Instagram y similares en estos días. Hace poco veíamos precisamente a un Beatle, Paul McCartney, ser partícipe de esta broma.
Miley Cyrus rompió la baraja country-pop, y de paso su imagen de niña modélica Disney, editando ‘Bangerz‘ (2013). El de la transgresión a través de la hipersexualización fue solo el primer paso para mostrar las múltiples facetas que, desde entonces, ha mostrado. Acercándose a la psicodelia y la experimentación de The Flaming Lips o Ariel Pink en su álbum ‘Miley Cyrus and Her Dead Petz‘, mostrando su compromiso con la comunidad LGTB+ y los sin techo, logrando un papel protagonista en la serie que prepara Woody Allen para Amazon TV o haciendo versiones estupendas de Bob Dylan, la joven anteriormente conocida como Hannah Montana se ha revelado como una artista polifacética y poco acomodada.
Pero, precisamente ahora que había logrado ganar crédito artístico, tiene que lidiar con otra cuestión: le ha salido competencia en su propio hogar. Su hermana pequeña Noah, que ahora cuenta con 16 años y un notable parecido físico con ella, acaba de iniciar su carrera musical esta misma semana lanzando su primer single. Curiosamente, esta canción no es la primera canción conocida que interpreta Noah: en 2010, siendo aún una niña, interpretó junto a Frankie Jonas (el pequeño de los Jonas Brothers) una versión en inglés del tema principal de ‘Ponyo en el acantilado’, el popular film de animación de Studio Ghibli.
Y, a decir verdad, este debut no está nada mal. ‘Make Me (Cry)’ es un medio tiempo con una producción que toma interesantes tintes UK Garage de la mano de Labrinth, compositor, productor y cantante descubierto por Simon Cowell (aunque no desde su talent-show) que ha alcanzado notoriedad colaborando con The Weekend, Tinie Tempah o Emeli Sandé. La canción, sobre todo en su inicio (antes de que su final termine por edulcorarse de más), podría ser un éxito en una época en que artistas como Halsey o Lorde gozan de reconocimiento. Así las cosas, ¿estamos ante una nueva pugna artística semejante a la que mantienen Solange y Beyoncé? Puede que sí, solo que no está claro del todo quién de estas dos será «la alternativa».
Como si de una artista de culto se tratase, Rihanna y su sello han decidido lanzar una caja en edición de lujo que reunirá toda su discografía, incluyendo sus 8 álbumes en formato vinilo, incluidos aquellos que nunca se habían editado antes en ese formato (‘Music Of The Sun’ (2005), ‘Rated R’ (2009), ‘Loud’ (2010), ‘Talk That Talk’ (2011) y ‘Unapologetic’ (2012)). Salvo ‘Talk That Talk’, cada álbum será un doble vinilo (sumando por tanto 15 discos), y la edición se completa con un libro en tapa dura de 186 páginas que recoge las sesiones fotográficas completas para cada álbum, así como una reproducción del libreto interior de cada CD. Y, de regalo, una alfombra para plato de vinilo decorada, como la portada de la caja, con la firma de la artista de Barbados. Todo ello se pondrá a la venta el día 16 de diciembre (aunque ya hay una pre-venta) por el simpático precio de 300$.
La cuestión es ¿merece su discografía una edición de esta calidad? Es cierto que ‘ANTI‘ es un disco con el que Rihanna ha mostrado un interés manifiesto en hacer un producto de cierto riesgo y calidad artística, anteponiéndolo al éxito comercial (o eso hemos deducido de su extraña promoción). Y que ‘Loud’ se ha convertido con el paso de los años en uno de los mejores discos de pop mainstream de nuestra era. Siendo conscientes que es simplemente una referencia más, el repaso a su discografía que, por ejemplo, hizo hace poco nuestra redacción en busca de su mejor obra (que resultó ser el citado ‘Loud’), no dejaba unas calificaciones muy halagüeñas para Rihanna.
Con solo un 8 para ‘Loud‘, nota que generalmente marca nuestro corte como Disco Recomendado, el resto de notas oscilaban entre sietes y seises, en los mejores casos, y los cincos y cuatros fueron recurrentes. Entendemos que se trate de una joya de coleccionista, claro, pero, acostumbrados a ver ediciones de este tipo para artistas con las carreras de The Beatles, The Smiths, Rolling Stones, David Bowie o Leonard Cohen, no deja de chocar que se eleve a una categoría similar la aún corta obra de una artista muy joven que tiene muchas cosas que demostrar. Y, yendo aún más allá: ¿tiene esta caja sentido considerando el modo de consumir música del fan o seguidor medio de Rihanna, probablemente más proclive a escuchar singles que álbumes completos? En cualquier caso, esta caja tiene un interés tan dudoso como el próximo lanzamiento del mismísimo Nobel de Literatura, Bob Dylan.
Kings of Leon, Alt-J, Belle & Sebastian, Wolf Alice y Machinedrum se suman al cartel de la segunda edición de Mad Cool Festival junto a los ya confirmados Foo Fighters y Green Day. El festival madrileño confirma esa vena rockera de masas que avanzaba hace unos días con Kings of Leon, que presentan su nuevo disco, el notable ‘WALLS‘; pero avanza también una un poco más indie con la presencia de alt-J y Belle & Sebastian. La nota de prensa no indica si estos dos grupos presentarán para entonces nuevos álbumes, aunque adivinamos que Wolf Alice sí lo harán si no quieren que se les pase su momento tras el éxito de ‘My Life Is Cool‘, editado el año pasado.
Os recordamos que Mad Cool se celebra los días 6, 7 y 8 de julio de 2017 en La Caja Mágica (Madrid) y que esta segunda edición contemplará cambios en cuanto a la distribución de los escenarios con la ubicación de cuatro en la zona exterior del parking y un quinto interior dedicado a bandas emergentes de la escena madrileña. Otro de los cambios confirmados tiene que ver con los horarios de apertura y cierre del festival, que se retrasarán en ambos casos favoreciéndose así las condiciones de transporte. El festival ha agotado ya sus primeros 10.000 abonos. Desde entonces, el precio de los mismos ha subido a 145 euros.
El segundo single de ‘Glory‘, el último trabajo de Britney Spears, se ha hecho de rogar durante semanas, prácticamente meses si contamos el punto en el que quedó claro que ‘Make Me…’ no iba a funcionar. Sin embargo, hace unas semanas se sabía que ese nuevo sencillo iba a ser ‘Slumber Party’ y que en su nueva versión iba a contar con Tinashe. Esa versión ha aparecido esta noche en las plataformas de streaming e incluye a Tinashe interpretando discreta una estrofa de la canción y haciendo coros. El vídeo se espera para este mismo 18 de noviembre y la nueva versión se ha añadido a alguna de las ediciones deluxe de ‘Glory’ en las plataformas de streaming.
Tinashe ha despuntado como una de las estrellas favoritas del mundo R&B tras la edición de su debut ‘Aquarius‘ en 2014. En 2016 ha sido noticia por los retrasos en la edición de su segundo disco. Finalmente este mes ha aparecido en la red un disco llamado ‘Nightride’ que hoy por hoy se entiende como la primera parte de un álbum doble llamado ‘Joyride’ que se completaría en 2017. Así lo ha contado la artista en entrevista con Rolling Stone. También hay que destacar su participación en el pelotazo de KDA ‘Just Say‘.
Si has hecho algo bien, ¿por qué desecharlo? En su cuarto largo, el trío de Londres White Lies lleva aún más lejos la “ochentización” de su sonido original, inspirado en el after-punk, que ya desplegaron con buenos resultados en ‘Big TV’, su anterior disco. Si cabe aún más, en ‘Friends’ (un disco dedicado a la desintegración de las amistades) las comparaciones con Interpol de sus inicios han cedido paso a a-ha, Duran Duran o… los penúltimos The Killers. Inspirados por esta nueva onda retro, Harry McVeigh, Charles Cave y Jack Lawrence-Brown se han metido tanto en el papel que ‘Friends’ acaba sonando como una banda sonora de peli de John Hughes: recurrente y con tendencia al cliché, pero encantadora y atractiva. Pese a las referencias ajenas, White Lies salen reforzados de este disco por la cohesión que aporta la inconfundible voz de McVeigh y un buen tono compositivo. ’Friends’ empieza con toda la pirotecnia, con el potente single ‘Take It Out On Me’ en cabeza, bien secundado por ‘Morning In LA’, ‘Hold Back Your Love’ y ‘Don’t Want To Feel It All’, que pasan directamente a la final para el “greatest hits” que la banda pueda publicar algún día. Lástima que, tras una curiosa inclinación Cut Copy en ‘Is My Love Enough’, la segunda mitad del álbum decaiga lánguidamente, con temas de poco fuste, destacando una ‘Come On’ que quiere ser single de los de Brandon Flowers y cae en la épica de estadio más chusca. Así las cosas, es un cierto alivio que logren revertir la situación al final con ‘Right Place’ y, sobre todo, ‘Don’t Fall’, un bonito cierre. Pese a nacer con hype, White Lies no han languidecido desde sus inicios en lo artístico. Más bien al contrario, se han afianzado y han ido encontrando una identidad reconocible a la que acomodarse, sin dejar de hacer canciones destacables.
White Lies presentan ‘Friends’ esta semana en nuestro país. Hoy, 16 de noviembre, estarán en la Sala Razzmatazz de Barcelona, y mañana, 17 de noviembre, en la Sala Arena de Madrid.
Calificación: 6,8/10 Lo mejor: ‘Take It Out On Me’, ‘Hold Back Your Love’, ‘Don’t Want To Feel It All’, ‘Morning in LA’ Te gustará si te gusta: The Killers, a-ha, las bandas sonoras de John Hughes. Escúchalo:Spotify
En una entrevista, el otrora poderoso e influyente Alan McGee –creador del sello Creation Records que catalizó a finales de los 80 buena parte de la escena alternativa británica– ha desvelado que The Jesus and Mary Chain publicarán su nuevo disco de estudio a finales de marzo de 2017. A tenor de sus declaraciones, McGee ejerce de mánager del grupo y les ha conseguido un contrato con Warner Music para publicar este álbum, un disco que califica como «enorme». 
Contra la recurrente lacra del machismo en el trap (y por supuesto en la sociedad en general), ya hemos visto algunas artistas que han alzado la voz (curiosamente, todas en el área de Barcelona) en contra con sus letras, como ha sido el caso de 
Leonard Cohen murió a los 82 años el pasado lunes 7 de noviembre, si bien la causa de 
Hace unas semanas supimos que Barei y su pareja, co-autores de ‘Say Yay’, habían compuesto tres temas para que Brequette volviera a presentarse a la final española de Eurovisión, como sucedía hace unos años. TVE ha presentado para 2017 un sistema mixto de selección que combinará la selección de artistas por su parte con una ardua competición a través de internet para artistas más noveles. 
The Presidents of the United States of America, que tanto triunfaran en los 90 con singles como ‘Peaches’ y ‘Lump’, dos canciones medio punk marcadas por el humor, y no hace tanto tiempo que 
Trepàt han logrado con ‘
Tinashe no da pie con bola: ninguno de sus últimos singles ha calado, ni la perversa ‘
¿Recordáis cuando 
El nuevo disco de 
Poco le ha durado el número 1 en España a J. Balvin y Pharrell con ‘Safari’. Con lo que costó que una canción desbancara a ‘La Bicicleta’ después de varios meses de reinado, solo un par de semanas después Shakira vuelve a la cima pero esta vez junto a Maluma. La nueva canción que lidera el país es ‘
Este año, Jessy Lanza ha editado el fantástico ‘
Este año, Bob Dylan ha ganado el Nobel de Literatura por su contribución a este arte en el ámbito de la música (es la primera vez que un cantautor se hace con el galardón más prestigioso del mundo). El músico, sin embargo, no ha mostrado un particular interés o entusiasmo por el premio, pues tardaba varios días en aceptarlo públicamente, después de varias llamadas de la Academia Sueca, antes de asegurar que le era un honor recibir el Nobel y que acudiría a Estocolmo a recibirlo el 10 de diciembre «si es que me es posible».
2016 ha sido el año de Michael Kiwanuka: su nuevo disco, ‘
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