Enric Montefusco recuerda a «Las Mama Chicho»

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10 septiembre, 2016

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Quedan muy pocos días para que FX estrene la sexta temporada de ‘American Horror Story’. La serie se significó en su quinta temporada, pese a la pérdida de audiencia, por la inclusión en el casting de Lady Gaga. Su actuación resultó tan convincente para la crítica norteamericana que llegó a obtener un Globo de Oro por ella. Tras confirmarse la presencia de la cantante y haber ido mostrando varios crípticos teasers sobre esta nueva tanda de capítulos, hace unas horas se ha lanzado un tráiler promocional completo que recopila esas imágenes en una sola pieza. La gran ¿sorpresa? es que la música empleada en el montaje es la de ‘Perfect Illusion‘, el single que la propia Lady Gaga estrenaba este pasado viernes, con el revuelo mediático que eso implica.

Has it all been a Perfect Illusion? The truth is revealed Wednesday. #AHS6 pic.twitter.com/gJ1FqPFXje

— AmericanHorrorStory (@AHSFX) September 9, 2016

A nadie se le escapaba que la serie de Ryan Murphy y Brad Falchuk había dado con un reclamo excelente ofreciendo un papel a la popular estrella del pop, pero lo cierto es que esta estrategia resulta bastante burda: ahora está claro por qué se ha lanzado este single en esta fecha. Respecto a esta nueva temporada, en la que de nuevo aparecerán Kathy Bates y Angela Basset, se ha filtrado que se subtitula ‘The Mist’ («La niebla»), pese a los esfuerzos de la cadena por mantener el secreto hasta el último momento para evitar dar pistas sobre su argumento. El próximo día 14 de septiembre se desvelará.

Dënver nos invitan al karaoke loser

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10 septiembre, 2016

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Dënver, el dúo chileno autor de un disco tan soberbio como ‘Música, gramática, gimnasia’, aún no da por cerrada la etapa ‘Sangre cita‘, un disco que, tras el leve bache de ‘Fuera de campo’, volvía a la mejor senda de pop electrónico emocional del proyecto. El cuarto largo publicado por Milton y Mariana el pasado año aún sigue teniendo vida, especialmente en latinoamérica, donde poco a poco van incrementando su popularidad a base de conciertos y más conciertos. Han transcurrido más de ocho meses desde que lanzaran el clip de ‘Mai Lov‘, una pieza superpop que se inspiraba en el K-Pop que venían señalando como influencia, y ahora sorprenden con una propuesta visual en las antípodas de aquella.

Como aquel y sus vídeos más importantes, el cineasta Bernardo Quesney (director de interesantes filmes como ‘Efectos especiales’ o ‘Desastres naturales’), el vídeo para ‘El fondo del barro’ plantea una estética muy distinta al hedonista sonido disco de la canción. Con una gran fotografía en blanco y negro, se centra en plasmar su letra, sobre seres que no saben lo que es ser amado, filmando a tres adolescentes de apariencia «loser» que cantan, convencidísimos, la canción en un desierto club de karaoke. Su nombre, ‘Gennaro’s’, es sublime (el local es uno de los más emblemáticos del centro de Santiago de Chile). Mariana aparece como un espectro para entonar el irresistible puente pseudo-rapeado.

That Poppy / Bubblebath

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10 septiembre, 2016

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Island Records ha publicado este año el EP debut de la misteriosa That Poppy, que merece la pena analizar desde dos puntos de vista muy diferenciados. Por un lado, está el componente visual. En la era Youtuber, puede que 10 minutos de autoafirmación «I’m poppy, I’m poppy, I’m poppy» no sea lo más absurdo que hayas visto en el visor de Google. Pero si a eso le sumamos una entrevista a una planta en la que se concluye que Trump y Clinton son gays, una entrevista a la chica por parte de un maniquí con cada una de las dos yendo completamente a su bola y una versión de Mac DeMarco inenarrable desde el punto de vista estético, el asunto se pone interesante.

Los vídeos adoptan la estética robótica de SOPHIE -con las conocidas contradicciones sobre consumismo y pop que ha arrastrado siempre PC Music– y el director de los vídeos Titanic Sinclair cita como referencia a gente como David Lynch, Andy Warhol y Tim Burton. Nombres adorados por todos, pero un poco trillados, ¿verdad? Lo malo es que no es lo más aguafiestas de todo esto.

Porque en el otro lado está la música. Y ahí es donde aparecen los nombres trillados de verdad, con canciones producidas por Sir Nolan, que ha trabajado con Justin Bieber o Nick Jonas; Tyler Green de Neon Trees, etcétera. Esto es, las cuatro canciones que encontramos en ‘Bubblebath’ suenan demasiado familiares, mucho más estándar de lo que anuncian sus vídeos, acercándose con frecuencia al pastiche.

La voz de That Poppy es perfecta para el bubblegum a lo Charli XCX, a la que sonaba descaradamente en la antigua ‘Everybody Wants to Be Poppy‘, y en este EP se acerca al trabajo de otras cantantes de sobre conocidas. ‘Lowlife’ es un reggae a lo Gwen Stefani, ‘Money’ es por letra su ‘Material Girl’ particular pero cantado como por encima de ‘Born this Way’ de Lady Gaga, ‘Altar’ es una suerte de ‘Bonnie & Clyde’ que recuerda a las producciones de Max Martin para Katy Perry, y ‘American Kids’ es un número electro cuya letra parece una respuesta al ‘New Americana’ de Halsey. Lo que la sitúa más bien cerca de Lorde, y eso sí que da un ligero matiz a todo el fenómeno.

That Poppy, sea una adolescente llamada Moriah Pereira, o una estrella oculta bajo un alias, se postula como estrella de pop alternativa a la que mandan los cánones con frases como «I’m a dumb pop star in my own right / I don’t wanna be like American kids / I am not on drugs and I’ve never been / I don’t care about your party, I belong to nobody». Además, logra una serie de imágenes muy visuales entre bodas y atracos de bancos en la fotográfica ‘Altar’; y entrega dos hits considerables en las dos primeras pistas del disco. Si todo termina de hecho de «casar» en un hipotético largo, puede que la idea, manufacturada o no, termine teniendo gracia del todo.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Lowlife’, ‘Money’
Te gustará si te gustan: Charli XCX, Melanie Martinez, Katy Perry, la estética de QT.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Miguel Ángel Rodríguez promueve una campaña para que ‘Julieta’ no vaya a los Oscar

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10 septiembre, 2016

8

El ex-Secretario de Estado de Comunicación durante la era Aznar, Miguel Ángel Rodríguez, desde entonces más conocido como polémico tertuliano televisivo y radiofónico y por sus polémicas condenas por injurias al Doctor Luis Montes y por conducir en estado de embriaguez, ha promovido una iniciativa en Change.org reclamando que la Academica de Cine retire la candidatura a los Oscar de ‘Julieta’. Este es el último filme de Pedro Almodóvar, y esta misma semana ha sido elegido por los académicos para optar al Oscar a la Mejor película de habla no inglesa. La petición alude a la implicación del director y su hermano Agustín en el escándalo de evasión de impuestos conocido como «Los papeles de Panamá». «España debe retirar la candidatura de Almodóvar al Oscar por sus cuentas en Panamá», se titula dicha campaña y en el texto que la acompaña dice:

«Una vez que nos hemos puesto de acuerdo en que nadie que no haya pagado impuestos en España puede representar a España, Almodóvar debe salir de la lista de los candidatos a los Oscar por parte de España. La mayor parte de sus películas han sido subvencionadas con los impuestos de España».

La iniciativa, lanzada hace 3 días, acumula en estos momentos más de 3.600 firmas. Antes de ser actualizada, el texto que acompañaba la campaña era este:

» Nunca pensé que esta petición superara las cincuenta firmas, pero se ve que el doble rasero de la izquierda ya no vale. Están acostumbrados a decirle a los demás lo que debe hacerse mientras ellos campan por sus respetos.
Hay que gente que dice ¡Basta! a la hipocresía de la izquierda». La iniciativa plantea alcanzar las 5.000 firmas antes de enviar la petición a la Academia de Cine. Veremos si, llegado el caso, esta se pronuncia. Atención a la imagen que acompaña la petición, que es el propio avatar del ex-político.

Recordemos que Almodóvar reconoció que tanto él como su hermano figuraron como apoderados de una sociedad off-shore de las Islas Vírgenes entre los años 1991 y 1993. Hace unos meses, declaraba: “Yo no sabía nada relacionado con estos papeles, pero también tengo que decir que mi ignorancia no es una excusa. Soy absolutamente responsable con Agustín [Almodóvar] y asumo desde luego toda la responsabilidad que haya o que pueda surgir por estar en esos papeles infames”. La aparición de este escándalo días antes del estreno de la película pudo tener gran influencia en los malos resultados de taquilla de ‘Julieta’ en nuestro país.

El sincero «lo que quiero es acostarme contigo» de Las Ruinas

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10 septiembre, 2016

Como viene siendo costumbre y ética por parte de Las Ruinas, el trío radicado en Barcelona anuncia la próxima publicación de su álbum anual. El de 2016 tiene un título tan atractivo como ‘100% Maximum Heavy Pop’ que, además, define a la perfección el estilo del grupo. El primer tema que conocemos del mismo es ‘Necesito saber’, un nuevo pildorazo de, como decíamos, heavy pop que en esta ocasión contiene una duda de esas que much@s hemos padecido o padecemos respecto a las intenciones de otra persona en un flirteo o acercamiento. Así lo expresa el siempre ingenioso Edu Chirinos en el sincero «yo no quiero ser tu amigo, lo que quiero es acostarme contigo». Simple y directo (1:37 minutos, exactamente). Ellos mismos han hecho su propio videoclip, muy amateur pero simpático.

Las Ruinas están en activo desde 2008 y se compone de Eduardo Chirinos (guitarra y voz), Jaime Bertrán (bajo y coros) y Toni López (batería), y han publicado un álbum al año desde 2010. ‘100% Maximum Heavy Pop’ será su séptimo disco, de los 10 que pretenden hacer antes de desaparecer como banda. Ha sido grabado en los estudios Caballo Grande por Cristian Pallejà y Ferran Resines, y se publica el próximo día 30 de septiembre. Este es el tracklist del disco que, además, viene con portadón:

1 – Un tiempo nuevo
2 – Necesito saber
3 – Parque interior
4 – Estafa nacional
5 – Zona alta
6 – Vueltas
7 – Raíces negras
8 – Te hace falta color
9 – Me quedo en casa
10 – El cielo es para todos
11 – Tiburones
12 – Pasivo agresivo
13 – Algo memorable

Luis Eduardo Aute se encuentra en coma

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10 septiembre, 2016

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A principios del pasado mes de agosto supimos que el cantautor, pintor, escritor, cineasta y escultor Luis Eduardo Aute, de 72 años, había sido ingresado muy grave en el madrileño hospital Gregorio Marañón. Al parecer, había sufrido un infarto y hubo de ser operado de urgencia. Lo siguiente que se supo fue que permanecía estable en la UCI y que había de cancelar los conciertos de la gira programada en España y latinoamérica «por prudencia». Pero desde hace unas horas se conoce que el tan querido y admirado artista está en coma desde después de aquella operación.

Según reporta Efe Eme, el entorno de Aute ha confirmado que el artista permanece en coma desde días después de su ingreso, algo que se venía rumoreando en el mundillo musical pero que nadie podía confirmar. El productor musical Gonzalo García Pelayo confirmaba también esta circunstancia a través de un estado en su perfil de Facebook, en el que dice: «Me han contado esta mañana que Aute sigue en coma con sus constantes vitales invariables y en buen estado. La única novedad es que recientemente abre los ojos e incluso algún familiar afirma que Eduardo sigue con la mirada la trayectoria de algún objeto en movimiento». Además, le mandaba ánimos y le invitaba a «despertar». Ojalá que ese despertar se produzca pronto.

No es amor ni odio, es una ‘Perfect Illusion’

Por

JNSP

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10 septiembre, 2016

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Parte de la redacción evalúa el single de regreso de Lady Gaga.

«Por un lado, el ARTE llama a Gaga, por el otro, la radio. Gaga se queda con ambos y colabora con Mark Ronson, Kevin Parker de Tame Impala y BloodPop en una canción experimental que mezcla disco, power pop y rock clásico y que, sin embargo, luce lo justo o nada debido a unos tres minutos que se le quedan cortísimos. Una gran decepción en lo que termina quedándose esa espectacular base instrumental compuesta por un intrigante riff de guitarra eléctrica y una voz apitufada que suena a clásico desde el primer segundo, porque lo que destaca al final (aparte de una mezcla cuestionable desde el minuto 0.30) es la melodía vocal, que se lo termina merendando todo pero no para bien, pues trata de abarcar demasiado en muy poco tiempo. Gaga es capaz de canciones mucho mejores, pero claro, normalmente son más largas. Si ‘Perfect Illusion’ hubiera mirado más el arte que la radio, en definitiva, sería muchísimo mejor». JB

«En un mundo lleno de tropical house, dembow, baladas de Adele y cantantes multimillonarios jugando a ser underground, creo que está claro que el regreso de Lady Gaga era de lo más necesario. Pero la cantante huye de darnos el hit bailable que ‘Perfect Illusion’ había anunciado ser para insistir más bien en su vertiente más feísta y esquiva. Lo peor de la canción, en la que la mano de sus productores es totalmente testimonial, no es su melodía forzadísima o su cambio de tono, sino que resulta agotadora: cuando vas por el minuto 2.30 parece que llevas 5. Y sin embargo, como himno irritante pide volver y volver a sonar. Amor/odio puro a lo ‘Judas’ y ‘Aura'». Sebas E. Alonso.

«Que sí, que Mark y Kevin se fueron al bar al lado del estudio de grabación. Que sí, que el subidón de volumen del minuto 0:30 es de risa. Y la de tono final, también. Que sí, que Stefani necesita un logopeda que la ayude a no cantar como «un caballo agonizante» (leído en nuestros foros). Ok, lo acepto. Pero, aparte de eso, ¿es que no veis lo divertida que es ‘Perfect Illusion’? ¿No os dais cuenta de que ese precoro hecho estribillo no se va a ir de vuestra cabeza? ¿No veis que Gaga ha sabido entender que lo próximo es la estética ochentera de ‘Stranger Things’? ¿Que ella se mira en Doro Pesch, en las Runaways? ¿No veis que al final Mark y Kevin subieron, ya con unas cañejas en el cuerpo, para dejar su cosita en el tramo final? ¿No es enternecedora esta Gaga tan macarra? ¿No es simpático que la canción dure 3:01, como diciendo «si me sale del toto, me planto en Eurovisión»? Joder, qué bien que estés de vuelta, Germanotta…» Raúl Guillén.

Die Antwoord dicen que se separarán en 2017

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9 septiembre, 2016

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Die Antwoord están a punto de publicar un nuevo disco, del que han avanzado singles como ‘Banana Brain’ u hoy ‘Fat Faded Fuck Face’, presente en nuestra sesión de novedades Ready for the Weekend.

En promoción del álbum y a 7 días del lanzamiento del mismo, Ninja ha concedido una entrevista a Exclaim! indicando que Die Antwoord se separarán en septiembre de 2017, justo cuando este disco cumpla un año. «Se acabó. Me siento bien. No me da miedo el final. Soy un Ninja. No tengo miedo a la muerte».

Ahora que se oyen voces indicando que el grupo no sabe sino repetirse a sí mismo, o que su show en vivo es el mismo desde hace años, probablemente sean muchos los que opinen que la banda no tiene mucho más que decir. Por otro lado, cuesta bastante creerse que el grupo se vaya a separar justo cuando goza de un momento de popularidad espléndido. Insistimos: en Mad Cool se comieron con patatas al cabeza de cartel, The Prodigy. ¿De verdad van a renunciar a ello solo porque sí?

‘Blonde’ de Frank Ocean, al fin en Spotify

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9 septiembre, 2016

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Tras 3 semanas de exclusiva en Apple Music y más o menos medio millón de copias vendidas en los iTunes de todo el mundo, ‘Blonde’ de Frank Ocean ha llegado al fin a Spotify. El disco que fue descargado por 750.000 personas durante los primeros 6 días pasa ahora a ser más accesible para perezosos y pobres, justo cuando empezaba a caer de manera preocupante en las listas de éxitos: baja del puesto 3 al puesto 17 en Reino Unido en la lista recién publicada esta tarde de viernes.

El lanzamiento de ‘Blonde’ ha sido todo un torbellino en la industria musical. Frank Ocean habría publicado un disco audiovisual solo para librarse de su contrato con Universal, provocando la furia de la compañía, que hacía pública inmediatamente su intención de prohibir a sus artistas que cediesen a las exclusivas de Apple, Spotify, Tidal, etcétera. Y es lógico, el artista se ve untado de dinero y el sello se queda sin posibilidad de mover el álbum en el mercado porque ya todo el mundo lo ha escuchado.

Sobre ‘Blonde’, mi compañero Raúl Guillén concluía en su crítica: «Muy por encima de la forma esquiva y confusa con la que Ocean ha elegido envolver el lanzamiento (aún intentamos entender qué es y qué pretende ‘Endless’), muy por encima de la catarata coloreada que anuncia los invitados y referentes detrás de esta obra, ‘Blonde’ es una obra musical llena de pasión y apasionante, que invita a detenerse sin prisa en los centenares de detalles sonoros y líricos que permanecen en sus rincones. Y, sobre todo, invita a deleitarse repetidamente en su interpretación, un grito, mitad rabioso, mitad eufórico, de un autor superdotado que ha tenido que superar el pánico de no alcanzar las altas (¿quizá inalcanzables?) expectativas puestas en él. Al final, para mantener la cordura, no ha tenido más remedio que vaciar sus propias entrañas y disponerlas cuidadosamente para nuestro deleite».

ANOHNI pide perdón a Oriente Medio, como americana, en ‘Crisis’

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9 septiembre, 2016

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ANOHNI ha publicado este año un disco llamado ‘Hopelessness‘ que no ha repetido el éxito comercial de Antony and the Johnsons (llegaron a ser top 2 en Reino Unido y España, ahí es nada), pero que sí ha entusiasmado en algunos sectores. En concreto a gran parte de la crítica mientras otros hemos sido completamente incapaces de 1) encontrar en el disco la calidad de sus dos singles principales 2) ignorar esas letras políticas por momentos completamente sonrojantes y facilonas.

En cualquier caso, en nuestra redacción también han surgido fans (1 y 2) y continúa la promoción del álbum, en este caso con el estreno del vídeo de ‘Crisis’, que en plan ‘Nothing Compares 2-U’ presenta a una mujer en primer plano a punto de llorar. Pero no sufre mal de amor. Según la nota de prensa Storm Lever representa la frustración de ANOHNI por la política exterior de Estados Unidos.

Este es su texto: «No podemos relajarnos hasta que nos demos realmente cuenta de lo que Estados Unidos ha hecho. (…) Hay un acuerdo tácito según el que las atrocidades que nuestro país ha cometido en Oriente Medio son demasiado graves como para reconocerse realmente o ser tenidas en cuenta. Y sin embargo, para que la paz realmente tenga lugar, no hay otro camino».

A continuación, un texto dividido en 8 puntos recuerda que Estados Unidos bombardeó Irak buscando unas armas de destrucción masiva que no existían, que hubo medio millón de muertos y severas torturas durante la era Bush.

Un sencillo pero precioso vídeo que sin duda enriquece la canción.

No pasa el tiempo por Grandaddy

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9 septiembre, 2016

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¿Recordáis a Grandaddy? Uno de los primeros artículos que publicábamos en nuestra web era la crítica de ‘Just Like the Fambly Cat‘ (2006), que se anunciaba como su último disco. El grupo había despuntado especialmente con la edición en el año 2000 de su segundo disco, ‘The Sophtware Slump’, captando también la atención de la crítica con el siguiente ‘Sumday’. Abiertamente citaban la falta de ingresos como principal causa de su separación, pero después volvieron a tocar alguna vez y Jason Lytle iniciaba una carrera en solitario mientras reconocía que Grandaddy podrían volver algún día.

Como así han hecho. El grupo presenta dos canciones inéditas, una de las cuales os presentábamos esta mañana en nuestra playlist semanal de novedades Ready for the Weekend. A la rockera ‘Way We Won’t’, en la que muestran que por ellos no ha pasado el tiempo, se suma la onírica y más ambiental ‘Clear Your History’. Aunque el bombazo es que Grandaddy confirman que graban álbum de larga duración nada menos que junto a Danger Mouse.

El productor, conocido por su trabajo junto a Black Keys, Beck o su propio grupo Gnarls Barkley, ha dicho que Grandaddy siempre han sido una de sus «bandas favoritas» y que considera que su nuevo single se puede equiparar a su mejor trabajo. «Estoy orgulloso de que formen parte del siglo XXX (sic)».

Ana Belén recibirá el Goya de Honor en 2017

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9 septiembre, 2016

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Ana Belén es «trending topic» en España y las noticias son buenas. La actriz y cantante, intérprete de hits como ‘Lía’ o ‘Desde mi libertad’, será galardonada con el Goya de Honor en 2017, a los 65 años de edad. Entre su filmografía destacan películas como ‘Zampo y yo’, ‘Libertarias’, ‘La colmena’, ‘La casa de Bernarda Alba’, ‘Sé infiel y no mires con quién’, ‘El amor perjudica seriamente la salud’, ‘Tormento’, ‘Rosa Rosae’, ‘La pasión turca’ o la serie ‘Fortunata y Jacinta’.

En su mensaje oficial de agradecimiento ha dicho: «Me llena de emoción y me hace sentir profundamente agradecida. No me siento merecedora porque amo mucho esta profesión y siento que lo que he recibido es mucho más grande que todo el amor y el cariño con el que me he dedicado a ella durante años. Este premio es la manera que mis grandes compañeros han tenido de decirme que me quieren, significa que me tienen estima y eso es lo que más emoción me produce: sentirme parte de la familia de cine, saber que piensan en mí».

En otro de los momentos de su mensaje asegura que «el ambiente que se genera en un rodaje es de las mejores cosas que te pueden ocurrir en la vida, no como profesional, sino como ser humano».

Os dejamos con ‘La canción de Zampo’, de Antonio Guijarro Campoy y Augusto Algueró.

Hay vida más allá de Pixar: ‘El principito’ y ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’

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Joric

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9 septiembre, 2016

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Este año el Oscar a la mejor película de animación va a estar más reñido que nunca. Desde el triunfo de ‘Rango’ en 2011 -el año que Pixar pinchó con ‘Cars 2’ y Disney con ‘Winnie the Pooh’- ninguna película había hecho sombra a estos dos gigantes de la animación. ‘Brave‘ (2012), ‘Frozen‘ (2013), ‘Big Hero 6‘ (2014), ‘Del revés‘ (2015)… Pero en 2016 se puede romper este bipartidismo. El nivel está siendo parecido. Ni ‘Buscando a Dory‘ (Pixar) ni ‘Zootrópolis’ (Disney) están por encima de dos de sus más firmes rivales: ‘Mascotas’ (Illumination) y, en especial, ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’ (Laika). Ni tampoco de la producción francesa ‘El principito’, que al tener versión en inglés y haberse estrenado este año en EEUU, podría dar la sorpresa y meterse entre las nominadas.

Aún faltan dos estrenos: ‘Cigüeñas’, la segunda película animada de Warner tras el buen sabor de boca que dejó su debut en el género, ‘La Lego película’ (2014); y ‘Trolls’, la nueva de DreamWorks, que desde el éxito de ‘Cómo entrenar a tu dragón’ (2010) parece perdida entre secuela y secuela de ‘Kung Fu Panda’, ‘Madagascar’ y ‘Shrek‘ (amenazan con la quinta). Sin olvidar la que puede dar la nota indie este año: ‘La fiesta de las salchichas’.

‘El principito’: la imaginación al poder

Aunque la producción es francesa (ganó el Cesar al mejor filme animado), el equipo creativo de esta ambiciosa adaptación pertenece a la primera línea de Hollywood: Mark Osborne (‘Kung Fu Panda’, ‘Bob Esponja’) en la dirección, Hans Zimmer (‘El rey león’, ‘Gladiador’) en la banda sonora (con canciones interpretadas por Camille) y las voces de Rachel McAdams, Jeff Bridges, James Franco, Benicio del Toro y Marion Cotillard. No es, por tanto, una versión arty del clásico de Saint-Exupéry, sino una película con vocación comercial cuyo modelo es claramente Pixar, sobre todo ‘Up‘ (2009).

¿Consigue ‘El principito’ estar a la altura de su referente? Casi. La primera hora vuela muy alto. La combinación de técnicas de animación -el digital 3D para la realidad y el stop-motion en 2D para la fantasía- permite evocar el libro de Saint-Exupéry, con sus célebres ilustraciones, y reflejar de forma brillante el choque entre dos mundos, entre dos miradas: la adulta y la infantil. La adaptación que hace Osborne de la novela es muy imaginativa, manteniendo el espíritu del texto original pero integrándolo dentro de otro relato. El problema es que en la última parte, cuando esos dos mundos se cruzan, la historia pierde ritmo, la narración se hace más convencional y las metáforas demasiado evidentes. Aun así, es una adaptación notable. 7.

‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’, origami animado

El estudio de animación Laika (‘Los mundos de Coraline‘, ‘El alucinante mundo de Norman’ y ‘Los Boxtrolls’) lleva varios años demostrando que, desde un punto de vista puramente estético, son los únicos capaces de proponer una alternativa al dominio visual que sobre el cine de animación estadounidense ejercen Pixar/Disney. ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’ es casi un manifiesto en ese sentido, el mejor ejemplo de que otra estética (y otra poética) es posible.

El CEO de la productora, Travis Knight, debuta en la dirección con esta deslumbrante película de aventuras ambientada en un Japón feudal fantástico. El director utiliza de forma muy imaginativa elementos de la cultura tradicional nipona, sobre todo el origami, para crear una cautivadora fábula sobre el aprendizaje, la orfandad y el dolor de la pérdida. Aunque narrativamente es algo convencional y los personajes demasiado esquemáticos (el cliché sexista de madre responsable/padre inmaduro empieza a ser bastante molesto, sobre todo en una película infantil), visualmente es tan asombrosa que, como dice el niño protagonista, «si necesitas parpadear, hazlo ahora» (porque luego no vas querer hacerlo). 8.

Cassius / Ibifornia

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9 septiembre, 2016

10 años entre disco y disco, en una era en la que lo del año pasado ya es retro y pide un revival, es como una vida entera. 10 años han pasado desde ’15 Again’, el penúltimo disco del dúo francés Cassius, y este ‘Ibifornia‘. Por medio, un EP, ‘The Rawkers’, cuyo gran hallazgo era una ‘I <3 u so’ que fue sampleada por jay z y kanye west en su proyecto Watch The Throne, y un DJ Mix para la serie ‘I Love Techno’. Si obviamos que Philippe Zdar, mitad del dúo que completa Boom Bass, ha colaborado en discos de calado como son los últimos de Phoenix, Kindness o The Rapture, no es un bagaje muy impresionante para un proyecto de su renombre. Suficiente, eso sí, para llenar la buchaca como DJs estrella en la noche ibicenca, que tanto ha inspirado este nuevo disco. Pero hay un detalle: escuchas hoy ‘Toop Toop’ y sigue siendo tan sugerente como el primer día, delicioso y fresco como una sandía. A ver si su filosofía slow va a tener fundamento…

En realidad, Cassius nunca lograron un álbum rotundo, que convenciera a todo el mundo. Ni siquiera su debut, ‘1999’, a la sombra ineludible de una cima insuperable como ‘Homework’, resultaba completamente satisfactorio. Lo que sí lograron, y eso es indiscutible, es situarse como un referente estético para generaciones posteriores. Algo similar sucede con ‘Ibifornia’: su propuesta estética convence y, por momentos, incita a la euforia. Y no, no me refiero a esa portada tan kitsch, sino a los temas previamente avanzados en los que pone su voz Chan Marshall, Cat Power, ya sea con Pharrell Williams (‘Go Up’) o con el Beastie Boy Mike D (‘Action’). También convence el rapero, ya solo, en ‘Love Parade’. Junto con la evocadora balada ‘Feel Like Me’, que vendría a señalar posibles caminos a recorrer en el futuro por Marshall, esos temas conforman de largo lo mejor de este álbum (aunque no tiene absolutamente nada que ver con el resto). Es música con fuerza y, a la vez, sinuosa y envolvente, una irrechazable invitación al baile (las 3 primeras) y la ensoñación (la última).

Pero, más allá, ‘Ibifornia’ se compone de un batiburrillo de meras intenciones o concesiones a sus colaboradores: ‘The Missing’ y ‘Hey You!’, cantados por Ryan Tedder (¿ahora que es un compositor de éxito pretende lanzarse como intérprete?), son R&B random onda Robin Thicke en un caso y stadium pop con saxo en el otro; la intervención de John Gourley (Portugal. The Man) en el medio tiempo ‘Blue Jean Smile’ es un ni fu ni fa de manual;‘Ibifornia’, la canción, toma la buena idea explotada en los singles y la prolonga hasta casi 9 cansinos minutos de housete de pub moderno de pueblo; y ‘The Sound of Love’ introduce el factor “balada acústica” en el conjunto de forma un poco inopinada. Al menos ’Ponce’, como outro, resulta elegante. En suma, Cassius vuelven por donde solían, con un álbum irregular, que pretende abrazar demasiados estilos sin cohesión ni convicción. Así, no les echaremos demasiado de menos durante los próximos 10 años, máxime porque nos dejan 3 o 4 canciones que seguirán fresquitas durante este tiempo.

Calificación: 5,9/10
Lo mejor: ‘Action’, ‘Go Up’, ‘Feel Like Me’… Chan Marshall, en suma.
Te gustará si te gustan: Daft Punk, Digitalism, MSTRKRFT.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

‘Nikes’ de Frank Ocean, top 1 en JNSP por tercera semana

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JNSP

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9 septiembre, 2016

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‘Nikes’, el single de presentación de ‘Blonde’ de Frank Ocean (otro viernes más y el disco sin aparecer en Spotify) continúa siendo la canción favorita de nuestros lectores por tercera semana consecutiva. Podéis votar para la nueva lista a través de esta página. Todos los votos fraudulentos son detectados por IP y serán borrados.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	3	Nikes	Frank Ocean	Vota
2	16	2	4	Caminante	Las Bistecs	Vota
3	2	2	2	Side to Side	Ariana Grande ft Nicki Minaj	Vota
4	29	4	2	Freedun	M.I.A. ft Zayn	Vota
5	–	4	3	Cool Girl	Tove Lo	Vota
6	–	2	4	Bird Song	M.I.A.	Vota
7	–	7	1	Too Good	Drake ft Rihanna	Vota
8	–	1	4	Cheap Thrills	Sia	Vota
9	33	1	5	Too Much Is Never Enough	Florence + The Machine	Vota
10	–	2	6	Caída libre	Zahara	Vota
11	–	11	2	Timeless	James Blake ft Vince Staples	Vota
12	–	7	3	Mean What I Mean	AlunaGeorge	Vota
13	–	1	4	Needed Me	Rihanna	Vota
14	–	5	2	Augustine	Blood Orange	Vota
15	–	4	4	Final Song	Mø	Vota
16	5	5	2	33 «God»	Bon Iver	Vota
17	8	2	3	Dear Tommy	Chromatics	Vota
18	–	18	1	Best to You	Blood Orange	Vota
19	–	4	3	This Is What You Came For	Calvin Harris ft Rihanna	Vota
20	18	18	2	Higher	Carly Rae Jepsen	Vota
21	34	2	4	22 (OVER S∞∞N)	Bon Iver	Vota
22	–	1	5	Make Me…	Britney Spears	Vota
23	–	9	2	Love & Hate	Michael Kiwanuka	Vota
24	–	2	3	Antes de morirme	C. Tangana ft Rosalía	Vota
25	9	5	5	Subways	The Avalanches	Vota
26	7	7	5	Banana Brain	Die Antwoord	Vota
27	11	1	6	Fiesta en el infierno	Fangoria	Vota
28	–	28	1	Say It	Flume ft Tove Lo	Vota
29	–	8	4	Cold Water	Major Lazer ft Mø, Justin Bieber	Vota
30	–	3	3	Nuestro siglo Fnord	Triángulo de amor bizarro	Vota
31	–	4	3	Twenty-something	Pet Shop Boys	Vota
32	–	25	2	Come With Us	Sophie Ellis-Bextor	Vota
33	–	12	3	Make It Up	Shura	Vota
34	–	34	1	Lágrimas de cocodrilo	Papá Topo	Vota
35	–	2	4	Medieval Warfare	Grimes	Vota
36	–	7	3	All Night	Crystal Fighters	Vota
37	–	5	2	La ribera	León Benavente	Vota
38	–	32	2	Miracle Aligner	The Last Shadow Puppets	Vota
39	4	4	2	Jesus Alone	Nick Cave & The Bad Seeds	Vota
40	–	3	3	Super Natural	Danny L. Harle ft Carly Rae Jepsen	Vota

Ready For The Weekend: M.I.A., Lady Gaga, Wilco, Nick Cave, Kings of Leon, Röyksopp, Tove Lo…

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9 septiembre, 2016

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Semana grande anticipo del Q4, un cuarto trimestre que promete, con muchos de los lanzamientos más importantes del año. Esto ha forzado que estemos ante el playlist más extenso que jamás haya tenido esta sección (y eso que hemos tenido que seleccionar cuidadosamente). No podemos sino comenzar con el acontecimiento del día y el mes, el lanzamiento del primer single del nuevo álbum de Lady Gaga, un ‘Perfect Illusion‘ que está haciendo arder nuestra sección de comentarios y foros. Pero hay mucho, mucho más. Hoy se publican los nuevos y esperadísimos álbumes de M.I.A., Nick Cave & The Bad Seeds y Wilco, discos destinados, en principio, a acaparar todas las miradas y, quizá, muchas listas de lo mejor del año.

Pero, además, hay otra buena cantidad de nuevos álbumes que, quizá con menos alharaca publicitaria, también merecen toda atención. Se trata, por ejemplo, de los largos de Teenage Fanclub, el primero de los escoceses en 6 años, los siempre recomendables Okkervil River, los admirados Local Natives y los aún más adorados (al menos en UK) Bastille. También tenemos sendos recopilatorios de versiones acústicas de Jack White y Macy Gray. La francesa Petite Meller también debuta al fin con un ‘Lil Empire’ que trae todos los singles que ha ido desgranando en los últimos años, y los barceloneses Neleonard publican su primer disco largo ‘Las causas perdidas’, en Elefant.

Ante tamaña cantidad de nuevos discos, el lanzamiento de singles no se queda atrás, ni mucho menos. A Gaga se le unen Pretenders, con el primer adelanto de un disco producido por Dan Auerbach de The Black Keys, Zack De La Rocha, que presenta su primer trabajo solo sin Race Against The Machine, Pixies, a punto de editar ‘Head Carrier’, Kings of Leon, que vuelven a lo que mejor saben hacer, Melanie C, con un hit para machacarse en el gimnasio, Tove Lo, que tras ‘Cool Girl’ viene ahora de la mano de Wiz Khalifa, y Röyksopp, que regresan a la actividad con un estupendo corte bailable con Susanne Sundfør en tareas vocales. Y, por supuesto, una Sia que promete dar una nueva campanada con ‘The Greatest‘.

Y aún hay más: nuevas canciones de Allah-Las, con su encanto de rock retro, el temazo de pop marciano de Dan Deacon, la colaboración de Ariana Grande con su novio Mac Miller, otro zarpazo del próximo disco de Green Day, un oscuro pepino de Die Antwoord, la colaboración de Justin Bieber en el single de un Post Malone que está destinado a la fama, la colaboración de la neoyorquina Empress Of en lo nuevo del madrileño Pional, los deliciosos nuevos singles de Norah Jones y los veteranos Madness. Y más todavía: el primer adelanto del álbum de reunión de los añorados Grandaddy, un nuevo single de Regina Spektor, un aperitivo del primer disco en solitario de Enric Montefusco (Standstill) y una nueva canción de nuestros admirados chilenos Ases Falsos, en una suerte de crossover de Juan Gabriel y Phil Spector. No podréis decir que no tenéis «deberes» que hacer este fin de semana.

Nelson Can y Nils Bech, este fin de semana en Días Nórdicos

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JNSP

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9 septiembre, 2016

¿Recordáis a Nelson Can, el grupo danés compuesto por Selina, Maria y Signe que editó uno de los singles de rock destacados de 2011, ‘Apple Pie’? El trío sacaba nuevo disco el año pasado, ‘Now It is Time to Deliver’, y tras su paso por el festival Low está de vuelta a España para actuar en el festival Días Nórdicos, que se celebra este fin de semana entre Madrid (día 9 en Joy Eslava) y Barcelona (día 10 en Apolo).

Junto a Nelson Can actuará Nils Bech, el cantante noruego autor de ‘One Year’; un álbum de pop electrónico con sensibilidad; la finesa The Hearing, que practica un pop melodioso, melancólico y onírico; y Hey Elbow, que presentará su pop excéntrico desde Suecia. Puedes escucharlos a todos ellos bajo estas líneas: todos merecen mucho la pena.

La entrada para acceder a los conciertos está a la venta a un precio de 10 euros por anticipado y 13 euros en taquilla.

Nelly Furtado comparte ‘Islands of Me’ y anuncia disco para marzo

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9 septiembre, 2016

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La evolución de la carrera de Nelly Furtado ha sido inusual. Del pop con tintes folk de sus primeros discos, uno de los cuales incluía el clásico ‘I’m Like a Bird’, inolvidable, Furtado pasaba a los ritmos hip-hop y R&B de Timbaland en un ‘Loose’ que terminaba vendiendo 7 millones de copias en todo el mundo, una cifra impensable para casi todo el mundo ahora mismo. Después llegó la decadencia con un disco en «español» que no interesó a nadie y un disco modernete, ‘The Spirit Indestructible’, que prácticamente tampoco.

En 2016, Furtado tiene poco que perder y parece centrada en la música por encima de las listas de ventas que un día dominó. Sus canciones recientes, ‘Hadron Collider’ con Blood Orange, la inesperada versión de ‘Feel So Close’ de Calvin Harris y la cucada R&B ‘Behind Your Back’ así lo confirman. Ahora, en una nueva entrevista para Vice, Furtado ha confirmado que su nuevo álbum, ‘The Ride’, saldrá el próximo mes de marzo y será un disco de «pop moderno y alternativo». ¿Nos espera un nuevo clásico infravalorado del pop a lo ‘Emotion’ de Carly Rae Jepsen?

Ha producido el disco John Congleton (St. Vincent, Wild Beasts, Chairlift) y el primer adelanto ha llegado hoy a Soundcloud. Se trata de la efervescente ‘Islands of Me’. A priori no parece la canción que vaya a reconciliar a Furtado con el público que compró ‘Loose’ pero sí es un adelanto interesante e incluso prometedor. Una canción que empieza con la frase «sueños adolescentes» no puede estar mal, ¿no?

Furtado ha sido noticia recientemente por su posible participación en Eurovisión en representación de Portugal. ¿Sonará la campana?

Röyksopp se sacan otro hitazo de la manga en ‘Never Ever’ con Susanne Sundfør

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9 septiembre, 2016

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El pasado 3 de septiembre se cumplió una década desde el lanzamiento de ‘Melody AM’, el álbum debut de Röyksopp. Fue un gran comienzo para la carrera del dúo noruego, que no ha dado tregua con los temazos desde entonces, repartidos en discos como ‘The Understanding’, ‘Junior’ o ‘The Inevitable End’ y tan bailables a la par que sofisticados como ‘What Else is There?’, ‘So Easy’, ‘The Girl and the Robot’ y ‘Do It Again’ con Robyn o ‘Running to the Sea’ con Susanne Sunførd, por no hablar de la pizpireta ‘Eple’.

El dúo compuesto por Svein Berge y Torbjørn Brundtland está de vuelta hoy con un nuevo single que sumar a su lista de rompepistas. El tema es una nueva colaboración con Susanne Sunførd, una de las grandes voces escandinavas de la actualidad y autora de ‘Ten Love Songs‘. Este nuevo hit conjunto es ‘Never Ever’ y tiene el impulso y gancho de los éxitos de la radiofórmula de los ochenta.

El mismo Berge dice que el tema tiene su «propio cosmos y lugar» refiriéndose a que el dúo ya no está interesado en sacar discos sino en publicar singles que representen las varias «expresiones musicales» que lo caracteriza. Una de estas expresiones, indica Berge, era hacer una canción para las discotecas como ‘Never Ever’. «Pero no queríamos un disco lleno de canciones parecidas», señala. «Es lo que ha pasado con ‘Never Ever’, nos encanta pero no necesitamos doce canciones iguales». Pues no sería tan mala idea, Rökysopp…

Florence, Beck y el rey de la sátira estarán en el disco de Lady Gaga

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9 septiembre, 2016

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Lady Gaga ha estrenado hoy su nuevo single, ‘Perfect Illusion’. Puedes comentarlo (con ilusión o decepción, según te haya caído) en nuestros foros. ‘Perfect Illusion’ es una producción de Mark Ronson (‘Uptown Funk’, ‘Back to Basics’ de Christina Aguilera, ‘Back to Black‘ de Amy Winehouse), Kevin Parker de Tame Impala (autor del magnífico ‘Currents’), BloodPop (productor de ‘Go’ de Grimes y varios temas de Madonna) y la propia Gaga y es el primer adelanto del nuevo álbum de la cantante, que sale este año.

Sabemos que el sucesor de ‘ARTPOP’ sale este año porque Gaga lo ha confirmado esta misma mañana en un programa de radio de Londres, donde ha hablado sobre esta colaboración y otras que incluye el disco. Gaga ha confirmado a Florence Welch en su álbum (su colaboración se rumoreaba desde agosto), así como a Beck, a quien Ronson admira profundamente, tal y como expresó en su tuit posterior a la victoria de Beck en los Grammy de 2015; y a Father John Misty, el rey de la sátira de nuestros tiempos, que sigue contradiciéndose en su posición anti-industria al mismo tiempo que hace caja colaborando con estrellas del pop. ¿Será otra jugada irónica por su parte?

.@beck is pretty much the living embodiment of artistry in our industry. His win is a triumph of art over commerce

— Mark Ronson (@MarkRonson) February 10, 2015

Además de estos artistas, Mark Ronson ha confirmado que Josh Homme de Queens of the Stone Age toca la guitarra en ‘Perfect Illusion’. Además, Gaga ha detallado que escribió esta canción en una máquina de escribir antigua en base a una idea original de Parker. Según la cantante, el tema habla sobre la falsedad de las redes sociales. «Muchas cosas en internet no son reales», ha dicho. «Se presiona a la gente para mantener esa ilusión personal que ocurre en sus vidas».

En breve publicaremos nuestro veredicto sobre ‘Perfect Illusion’.

Credit where credit is due #perfectillusion

Una foto publicada por Mark Ronson (@iammarkronson) el 8 de Sep de 2016 a la(s) 9:58 PDT

Ariana Grande y Mac Miller, la nueva pareja (literal) del pop, se seducen en ‘My Favorite Part’

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9 septiembre, 2016

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Se avecina un disco bien suavecito de Mac Miller. El rapero y cantante de Pittsburgh saca su cuarto álbum, ‘The Divine Feminine’, el 16 de septiembre y el primer adelanto, ‘Dang!’ con Anderson .Paak, era un número elegante, de ritmo disco y fondo jazz que fluía y sonaba como la seda. El segundo se acaba de estrenar y va por los mismos derroteros. ‘My Favorite Part’ no es tan disco sino más bien hip-hop pero el gusto en la producción continúa intacto en un número sutil, de sonido tranquilo y agradable que seduce a la primera.

‘My Favorite Part’ es una colaboración de Mac Miller con Ariana Grande, que canta hacia la mitad. Ambos ya habían colaborado antes en un single de ella, ‘The Way’, precisamente el primero de su carrera, que fue top 9 en Estados Unidos mucho antes de que Grande lo terminara petando de verdad con su segundo disco, ‘My Everything’, allá por 2014. Este contenía los éxitos ‘Problem’, ‘Break Free’ y ‘Love Me Harder’, además de ‘Bang Bang’, su colaboración con Jessie J y Nicki Minaj. Miller y Grande, por cierto, también son pareja sentimental.

Miller tampoco es ajeno al éxito. Su primer disco, ‘Blue Slide Park’, editado en 2010, fue número uno en Estados Unidos. El rapero no ha repetido esta hazaña con sus siguientes largos, ‘Watching Movies with the Sound Off’ y ‘GO:OD AM’, que fueron top 3 y top 4 en el país, respectivamente. ¿Cómo le funcionará este? Con las colaboraciones que incluye, desde Grande a Kendrick Lamar pasando por Cee Lo Green y Anderson .Paak, mal seguro que no.

M. Ward: «Ya no me importa que la gente use móviles en los conciertos»

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9 septiembre, 2016

M. Ward ha editado este año nuevo disco, ‘More Rain‘, un trabajo rico en arreglos y buenas melodías que el músico de Portland presenta este sábado 10 de septiembre en el festival DCode de Madrid. Con Ward, también integrante de Monsters of Folk junto a Jim James de My Morning Jacket y Conor Oberst y y Mike Mogis de Bright Eyes y de She & Him junto a Zooey Deschannel tuvimos la oportunidad de charlar hace unos días por teléfono sobre su nuevo disco, su amor por The Beach Boys o su opinión sobre el hábito de hacer fotos y vídeos en los conciertos (que ya sabíamos no le gusta nada).

Como (casi) toda obra musical, ‘More Rain’ no es exactamente el disco que Ward planeó hace cuatro años tras la edición de su anterior álbum, ‘A Wasteland Companion‘. Iba a ser más doo-wop. «Las canciones crecían y crecían y no quería interrumpir este proceso», detalla. «No me interesa dejar que las canciones crezcan solo porque tuve una idea hace cuatro años sobre cómo debería sonar el disco. A veces las canciones se desarrollan de manera que no esperas. Dejo que estas vayan a donde quieran».

Es complicado averiguar hacia dónde irá tu disco durante el proceso de composición del mismo. De hecho, Ward compara su inquietud por experimentar con «jugar con fuego» pues tomar determinadas decisiones puede «arruinar la producción». «Pero me encanta jugar con sonidos cuando procede», indica. «Es un elemento de la producción más. Tengo que escuchar la canción y averiguar a dónde quiere ir. Algunas canciones están pidiendo a gritos un sintetizador, lo metes y después te das cuenta de que no lo necesitaba para nada».

Una de esas canciones es ‘Girl from Conejo Valley’, el primer sencillo del álbum, un country-blues rockero con sintetizadores sobre una antigua novia de Ward procedente de esta región del sur de California y que hace referencia a otra canción de Ward, ‘Helicopter’. «‘Girl from Conejo Valley’ es una canción retrospectiva de cuando vivía en Conejo Valley, en Los Ángeles, que es también cuando escribí ‘Helicopter’. Con esta canción miro atrás en el tiempo y recuerdo a gente a la que una vez conocí».

La orquesta de ‘More Rain’ es uno de esos elementos de los que habla Ward que tanto pueden elevar una canción como destrozarla por completo. «Las canciones del álbum que tienen cuerdas son las que las necesitaban», señala. Sin embargo, Ward no cree que haya nada particularmente distinto en este trabajo respecto a los anteriores. «Todos mis álbumes se parecen porque yo canto las canciones e incluyen algunas versiones», indica. «Todos ellos podrían fusionarse en uno solo pero creo que cada uno ha sido mejor que el anterior, lo cual es algo bueno».

Efectivamente, ‘More Rain’ también incluye una versión, la de ‘You’re So Good to Me’, el clásico de The Beach Boys de 1965. Ward, que ha teloneado a Brian Wilson durante la gira de 50 aniversario de ‘Pet Sounds’, naturalmente se confiesa un gran fan del grupo. «Tuve la oportunidad de trabajar con Brian Wilson hace un par de años. Él es un héroe para mí. Las voces han sido muy importantes en este álbum y, como Wilson es el maestro de las capas vocales, me pareció oportuno grabar una versión de esa canción». Ward, sin embargo, desconoce si a Wilson le gustó su reinterpretación, aunque dice que su equipo le mandó una nota «dándome las gracias».

Si algunos de nuestros lectores y lectoras ha asistido a uno de los conciertos recientes de The Beach Boys sabrá que no son conciertos especialmente silenciosos, por no hablar del asunto de los teléfonos móviles, por el que M. Ward estalló hace unos años en Bilbao cuando pateó el teléfono de una fan que hacía fotos durante su actuación. El músico, sin embargo, ha aprendido que lo mejor es dejarlo estar. «El tema de los móviles me solía importar pero ya no», dice. «Que la gente haga lo que quiera. Todo el mundo tiene teléfono móvil y hace fotos y vídeos. Me da igual ya. Cuando voy a conciertos, apago mi teléfono y escucho la música, sin embargo, todo el mundo tiene su propia forma de disfrutar de un concierto. Paso de preocuparme por eso. Simplemente ve al concierto y haz lo que quieras».

¿Que Ward acepte los teléfonos en sus conciertos es tan improbable como una reunión de Monsters of Folk? «Somos amigos y salimos cuando podemos pero no tenemos planes de sacar disco», detalla el cantante. Sin embargo, parece que algo sí se cuece con Zooey Deschanel. «[Zooey] y yo hablamos sobre nuevos proyectos constantemente. Puede que tengamos algo entre manos. Veremos». Veremos.

«Tómate un momento» para escuchar lo nuevo de Kings of Leon

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