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Charli XCX, fiel a Apple Music y PC Music

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charlixcx-vroomAparte de continuar con su programa The Candy Shop en Beats 1, Charli XCX ha estrenado también en Apple su nuevo vídeo. Corresponde al tema ‘Vroom Vroom’, extraído de su último EP, llamado igual. En él aparece el coche de la portada y también una gente que sigue sus pasos. Aparecen invitados miembros de PC Music, en concreto sus tres personalidades más carismáticas, A.G. Cook, SOPHIE (productor del tema) y Hannah Diamond.

Cuatro cómics para el Día del Libro

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Como en años anteriores (2012, 2013, 2014 y 2015), celebramos el Día del Libro con la recomendación de varios cómics.

Adrian Tomine / Intrusos

adrian-intrusosLos trabajos del californiano Adrian Tomine habían llegado hasta ahora a nuestras manos bien por la vía de la recopilación o, sobre todo, por el medio centenar de portadas, algunas de ellas muy aplaudidas, para la revista The New Yorker. Estos dos canales han sido más que suficientes para que esperemos con cierto nerviosismo esta nueva antología de seis relatos. Nuestras expectativas han sido alimentadas por una línea gráfica limpia, a la par que desnuda, que refleja la complejidad humana. En ‘Intrusos’, lo más llamativo es el perfil de los personajes. Se retratan no solo sus debilidades cotidianas o la ansiedad que puede provocar el autoengaño, sino la profunda soledad que domina un entorno incluso cuando no lo parece.
Calificación: 8/10
Lo mejor: El relato y el dibujo muestran la misma pulcritud, sin prevalecer uno más que otro: suman y arman emoción en favor de la historia.
La precisión con la que se muestra el aislamiento de los personajes.
Lo peor: Sabe a poco y se echa en falta más colorido en la rotulación de algún relato, pues a la obra de Tomine siempre le favorece.
El parecido con otros autores como Daniel Clowes, Chris Ware o Jaime Hernandez.
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Roz Chast / ¿Podemos hablar de algo más agradable?

podemoshablarCada vez que los padres de Roz Chast, también ilustradora en The New Yorker, no querían hablar del final de la vida o la vejez siempre zanjaban la conversación con un «¿Podemos hablar de algo más agradable?». Y justamente su autora usa esa consigna para tratar un tema como la dependencia y la pérdida de facultades cuando se viven muchos años, algo que parece incomodar bastante a la sociedad del siglo XXI.

Pocas son las obras que tratan sobre la tercera edad. En cómic encontramos las muy recomendables ‘Arrugas’ de Paco Roca, ‘Un adiós especial’ de Joyce Farmer o ‘Cuando el viento sopla’ de Raymond Briggs. Aunque el tema principal de esta última es bastante distinto, tiene en común la crudeza de presentar a un matrimonio mayor que se va apagando lentamente. También es inevitable pensar en el atrevimiento cinematográfico de Michael Haneke en ‘Amour‘.

El dibujo colorista de Chast, las fotografías reales de la casa y de sus padres con los pertinentes textos explicativos, junto a un impagable humor, que sin ser curativo es infalible como bálsamo para la aceptación, hacen que nos replantemos esos años más allá de nuestra jubilación y la de nuestros padres.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: La vuelta a la tortilla que Chast consigue desde el lema de sus padres. Consigue hacer agradable, además de enternecedor, un asunto que le inculcaron como repulsivo.
Lo peor: Aparecer en la recta final del año, junto a una veintena de grandes títulos, supuso un inmerecido olvido.
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Daniel Clowes / Paciencia

pacienciaDaniel Clowes nos ha presentado en el pasado multitud de personajes con poca afinidad con el lector, aunque esto no impida que nos atraigan, desde el depravado con alopecia de ‘Wilson‘, a los dos adolescentes con superpoderes de ‘El rayo mortal‘, pasando por el desalentador Marshall que comienza una relación sentimental en ‘Mister Wonderful‘, y ‘Ghost World’, un trabajo llevado al cine sobre dos rebeldes jovencitas perturbadas por la excentricidad. Todos ellos marginales, buscan una válvula de escape como único común denominador.

En ‘Paciencia’ encontramos poco rastro del pesimismo de trabajos pasados, es menos mordaz. Aquí se prolonga la confusión pero sin llegar a la tortura extenuante y sobre un dibujo vibrante y brillante desarrollado con colores básicos. Jack, el protagonista, está dispuesto a salvar como sea su relación con Paciencia, aunque para conseguirlo sea necesario hacer un viaje temporal. Una forma nueva de huir de la realidad para alcanzar, como siempre, el mismo final de evasión existencial que tanto le gusta a Clowes.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: Se cambia el humor negro de otras obras por un aire optimista. Los personajes, aunque moralmente debilitados, siempre encuentran un clavo ardiendo al que agarrarse. La rotulación es impecable, visualmente no tiene rival.
Lo peor: La trama narrativa no termina de enganchar, está bien montada, es novedosa y recomendable también, pero su género no está tan claro entre el viaje en el tiempo, el relato de un amor o el complejo misterio por resolver.
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Miguel B. Núñez / Heavy 1986

heavy1986Si algo llama poderosamente la atención de ‘Heavy 1986’ es su cercanía. Quien más, quien menos, ha tenido un amigo heavy en el barrio, en el instituto y/o un familiar entregado a la causa metalera. La andadura comienza en plena adolescencia, antesala de la madurez y por lo tanto en pleno proceso de cambios.

Ambientado en un barrio de clase obrera- Madrid es el escenario-, ‘Heavy 1986’ cuenta la historia de unos jóvenes para los que el rock duro es el alimento básico de su día a día. Les ayuda a subir la autoestima, a afrontar un presente gris que tiene mucho de premonición de futuro, y a exhibir una estética y una actitud como filosofía de vida.

Sin ser una obra autobiográfica, sí puede parecerlo, por recordar con extremo detalle lugares reconocibles como la Gran Vía madrileña, la tienda de discos Discoplay o Sepu, la coyuntura política con el referéndum sobre la OTAN o las noches en el Canciller, popularmente conocido como «El Canci». Un lugar ideal para hablar y bailar a todas las bandas que se mencionan, desde las nacionales como Obús, Leño o Barón Rojo, a las internacionales como Twisted Sister, Judas Priest o Iron Maiden.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: La teoría de cuándo y por qué el género tocó techo.
Lo peor: Un dibujo con aire infantil que choca fuertemente con la imagen que tenemos de las portadas de infinidad de discos. No olvidemos que otra gran afición era intentar dibujar esas carátulas en los tiempos muertos o en la mesa de clase en el instituto.
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‘Tú no eres como otras madres’: un novelón para el Día del Libro

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tunoeresHace tres años, dos editoriales pequeñas, Pálido fuego y Alpha Decay, se unieron para publicar una de las novelas más relevantes de 2013: ‘La casa de hojas‘. Siguiendo la misma estrategia, este año, otras dos editoriales independientes, Periférica y Errata naturae, se han asociado para publicar la monumental ‘Tú no eres como otras madres’, célebre novela biográfica de Angelika Schrobsdorff.

La autora alemana, que se hizo famosa en los sesenta por novelas de alto contenido sexual para la época como ‘Die Herren’, narra en este «relato real» la vida de su madre, Else Schrobsdorff. Por medio de las cartas que dejó escritas, los testimonios de amigos y familiares, y sus propios recuerdos, la autora reconstruye la existencia de una «mujer apasionada», como reza el subtítulo del libro, que vivió intensamente y sin prejuicios la bohemia del Berlín de entreguerras, se casó tres veces, tuvo un hijo con cada marido y, dado su origen judío, tuvo que huir de su amada ciudad cuando los nazis llegaron al poder.

‘Tú no eres como otras madres’ es un relato biográfico que se lee como una novela. La crónica en primera y tercera persona de un periodo histórico especialmente convulso que responde (o da una posible respuesta) a la pregunta de siempre: ¿Cómo fue posible? ¿Cómo pudo uno de los países más cultos de Europa apoyar a Hitler? La autora narra la vida de su madre, que disfrutaba feliz y despreocupadamente del presente, anticipando constantemente el futuro. Y lo hace sin el sentimentalismo tan habitual en este tipo de propuestas, retratándola en toda su complejidad y con todas sus contradicciones. Algo que anuncia en el poema inicial: «Tú no eres como otras madres, no tienes las manos frías, ni canoso el cabello, y no me envuelves en grávidos cuidados».

En ese sentido, la novela funciona igual de bien como crónica familiar y como fresco histórico, como retrato de una dama de la alta burguesía y como ventana por la que asomarse a la efervescencia cultural de los «locos años veinte» berlineses y a su progresivo aplastamiento bajo las botas del nazismo. La historia de una mujer arrasada por la Historia que, como muchos otros en su situación, cometió «un error de apreciación». 8,5.

Matthew Healy de The 1975 promete ser un payaso para siempre en ‘A Change of Heart’

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‘A Change of Heart’, la atractiva balada ochentera del exitoso segundo disco de The 1975, es el nuevo single de ese ‘I Like It When You Sleep, For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It‘. Ahora se estrena el vídeo, en el que Matthew Healy se convierten en mimo. Healy ha dicho que quería «expresar el sentido de renuncia de ser un payaso. Soy, he sido y siempre seré un payaso. Creo que puede cansar a la gente. A causa del contexto y la autorreferrencia tenía que ser blanco y negro. Es más chic».

Os recordamos que el grupo actuará en el FIB y en Arenal Sound.

La policía continúa investigando la muerte de Prince

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princeDos días después de la muerte de Prince, la causa de su fallecimiento se sigue desconociendo. El sheriff del condado, Jim Olson, sí ha desvelado algunos detalles en una rueda de prensa ofrecida este viernes, como recoge El País. El cantante fue encontrado en la mañana del jueves (hora local) por los servicios médicos en un ascensor. Tres personas de su equipo se habían trasladado a su residencia porque Prince no contestaba a sus llamadas. Allí lo hallaron y llamaron a emergencias. Sin embargo, no pudo hacerse nada por salvar su vida y fue declarado muerto a las 10.07. La última vez que alguien le vio con vida fue a las 20.00 del día anterior, cuando un conocido le dejó en su casa.

La policía no cree que el cantante se suicidara, aunque la investigación «sigue abierta», y han descartado que fuera agredido, pues no presentaba traumatismos. La autopsia a Prince se terminó este viernes a la 13.00, de nuevo hora local, si bien su resultado podría tardar varios días o semanas en llegar. El cantante había cancelado dos conciertos recientemente debido a una gripe, que según su equipo era tan grave que le obligó a realizar un aterrizaje de emergencia para ser hospitalizado. TMZ, portal de sociedad más fiable que los tabloides británicos, pero portal de sociedad al fin y al cabo, asegura tener fuentes que indican que Prince no sólo fue tratado de una gripe al ser hospitalizado, sino de una sobredosis de pastillas, en concreto Percocet, que podría haber estado tomando por los fuertes dolores que sufría tras una operación de cadera en 2011. Una vez hospitalizado, los médicos le habrían recomendado permanecer 24 horas ingresado el pasado fin de semana, pero Prince no quiso.

Como recoge Associated Press, este sábado, la portavoz de Prince Yvette Noel-Schure ha dicho que los restos del cantante han sido incinerados y, a continuación, se ha celebrado una ceremonia privada a la que han asistido los amigos más cercanos al cantante y su familia, así como algunos músicos amigos.

San Francisco, ¿el sí definitivo de Paco Tamarit?

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san-franciscoSan Francisco es el nuevo proyecto de Paco Tamarit, hasta ahora conocido en los sectores más popis del pop nacional por Serpentina. Este mes ha publicado en Elefant un mini LP de 10″ dentro su colección de artistas noveles ‘New Adventures In Pop’. Se trata de seis pistas que hablan del paso de la infancia a la adolescencia, algo que evidencian el primer corte, ‘Ada hoy se va a enamorar’, tanto por su letra como por su influencia de los primeros tiempos de La Casa Azul; o el último, ese ‘El lugar que te enseñé’ que incorpora espontáneas voces infantiles.

Las bandas sonoras más yeyés de los 60 (‘Ada hoy se va a enamorar’), los girl groups, los Ramones y los Beach Boys (‘Una vaina bajo tu cama’) o incluso los punteos del Donosti Sound más naíf (‘Todos los besos del mundo’) parecen referencias en estas canciones que suman 17 minutos que adorarán los fans de Guille Milkyway, Prin La La o Capitán Sunrise. Aunque la cosa es más compleja de lo que parece: atentos por ejemplo a ‘BSO’, que empieza como un tema melódico de Vainica o Corazón, avanza hacia lo cabaretero y termina en plan nana. Carlos René ha ayudado en la mezcla y la producción de las canciones y también ha tocado guitarras, bajos, pianos, Hammond, Rhodes, etcétera. El vinilo es de color blanco, limitado a 500 unidades. San Francisco tocan hoy 23 de abril en el Café Tulsa de Valencia.

Yall: «Tener repercusión en Francia es como triunfar en suelo sagrado»

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Yall‘Hundred Miles’, la canción del colectivo catalán YALL ha sido una de las sorpresas de la temporada. Tras aparecer en un anuncio de Desigual, conquistaba las listas francesas, donde ha sido top 2, y las españolas, donde ha llegado al puesto 49 en el top 100 oficial y ha sido disco de oro. También ha sido número 1 de Los 40 Principales, lo cual teniendo en cuenta cuál era su sello, Mushroom Pillow (Triángulo de amor bizarro, anteriormente Delorean) tiene bastante mérito. Esta noche 23 de abril actúan en RazzClubs, Barcelona (anticipada con descuento aquí) y aprovechamos para hablar con ellos sobre su éxito y la marcha de David Borras «Heren», co-autor de ‘Hundred Miles’.

Campañas de publicidad aparte, ¿por qué creéis que ‘Hundred Miles’ ha gustado tanto en Francia, más incluso que aquí?
La verdad, creemos que ha gustado igual, ha sido número 1 en los dos países casi a la vez. Y no sólo Francia, el otro día recibimos una llamada de un amigo de Moscú que nos dijo que estábamos en el top de los charts en Rusia.

¿Esperabais este éxito y particularmente en este país? ¿Qué anécdotas podéis contar sobre el éxito del tema en Francia?
¡Para nosotros es top! En cierto modo empezamos nuestro proyecto impulsados por el sonido francés, la French Touch… así que tener esta repercusión ahí es como triunfar en suelo sagrado.

Ahora que la canción es número 40 en Los 40 Principales, ¿cómo recordáis el momento en que fue número 1? ¿Escucháis vosotros mismos esta emisora? ¿Notasteis algo especial el momento en que sois número 1?
Fue una de esas anécdotas de Francia (risas), estábamos de promo en París, en ese momento en la calle bajo un chaparrón cuando nos llamó Toni Aguilar para comunicárnoslo. Hace sentir muy especial ser número 1 en esa radio que has escuchado desde pequeño.

«Con ‘Hundred Miles’ la intención era encontrar un sonido muy global que rompiera la barrera entre lo mainstream y lo independiente, que en cierto modo es el ADN de Y A L L»

¿Fue duro entrar en la lista? Pinchan pocas cosas españolas y menos independientes… Adele, por ejemplo, tardó meses en entrar con el disco anterior. ¿Vuestro sello tuvo que insistir mucho o esto fue más rápido?
Con ‘Hundred Miles’ la intención era encontrar un sonido muy global que rompiera la barrera entre lo mainstream y lo independiente, que en cierto modo es el ADN de Y A L L. Creemos que fue eso lo que hizo que entrara.

Después de un éxito como ‘Hundred Miles’, ¿qué tenéis planeado por el futuro? ¿Habrá otro single pronto, EP, incluso disco o el disco a día de hoy ya no es una prioridad hacerlo?
Estamos trabajando en varias cosas paralelamente. Hay varios temas en la cocina y esperamos que vean la luz pronto, pero no depende de nosotros. Estamos trabajando también la puesta en escena a nivel tecnológico para poder instrumentar el show visual y que respondan a nuestro movimiento. Y estamos preparando una pequeña colección de ropa para meternos en vuestro armario (risas). Todo va muy rápido, la verdad, y esperamos poder compartir todo lo antes posible «with YOU ALL».

¿Cómo vais a evitar convertiros en one hit wonder? Supongo que es el peligro de tener tan poco material subido a las redes.
Sacando otro Wonder Hit (risas).

¿Cómo terminó Gabriela Richardson en la canción? ¿Habrá más temas con ella?
La conocimos vía SoundCloud, Joan empezó a producir algunos temas con ella y en medio de eso salió la oportunidad de hacer ‘Hundred Miles’. De momento no hay nada nuevo proyectado con ella. Y A L L es un proyecto global y colaborativo así que estamos abiertos a nuevas colaboraciones tanto en lo musical como en lo artístico.

«Que nos comparen con Diplo para nosotros es un honor»

¿Cómo habéis vivido las comparaciones con ‘Lean On’? Es cierto que esta canción no inventó el tropical house, pero también que han salido un montón de canciones parecidas desde su éxito.
Que nos comparen con Diplo para nosotros es un honor, seguimos su carrera desde hace mucho y es un referente.

¿Cómo es posible que David se haya ido de la banda supongo que después de tanto tiempo peleando por lograr un éxito de este calibre?
David tenía su proyecto paralelo y decidió dedicarse a él plenamente, fue una pena después de tanto tiempo construyendo juntos… respetamos su decisión y le deseamos lo mejor.

¿Qué significará artísticamente para YALL su salida de este proyecto?
Y A L L es un proyecto creativo alrededor de la música y eso no ha cambiado, seguimos creando y buscando sinergias artísticas dentro y fuera de Y A L L para hacer llegar lo que nos gusta a cuanto más publico mejor.

¿Qué podemos esperar de vuestras actuaciones en festivales o salas? ¿Algún evento planeado que os haga especial ilusión?
El de este sábado 23 de abril. Hace alrededor de 2 años que no tocamos en Barcelona y nada mejor que hacerlo en uno de los clubs que nos vio nacer. Este sábado se va a liar!!! BARCELONA WE ARE YOU ALL!!

‘Famous’ de Kanye y ‘Panda’ de su colega Desiigner, en la lista española

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panda-desiignerRepasamos las escasas novedades de la lista de singles esta semana.

1(1) Alan Walker / Faded
2(2) Sia / Cheap Thrills

El top 2 continúa inamovible: sigue mandando ‘Faded’ de Alan Walker, como en gran parte del mundo, mientras Sia sigue en el top 2 exactamente como sucede en Reino Unido, en este último caso por detrás de Drake.

20(50) Juan Magán, Luciana / Baila conmigo

La subida más fuerte de la semana es la de este nuevo tema de Juan Magán, uno de los artistas constantes en el top 100, junto a Luciana.

51(E) Jennifer Lopez / Ain’t Your Mama

La entrada más fuerte de la semana es el single de regreso de Jennifer Lopez, que de momento ha conseguido situarse sólo en el puesto 92 de Estados Unidos. No está muy claro que se avecine hit.

86(E) Kanye West / Famous

Con la llegada a las plataformas de streaming, ‘Famous’ ha aparecido en algunas listas de éxitos y sorprendentemente, España está en el listado. No ha sido tan común ver a Kanye West por las listas españolas y menos en la de singles, por lo que hasta se puede concluir que el momento de popularidad del artista es bueno.

‘Famous’ ha sido número 33 en Reino Unido y número 34 en Estados Unidos. En ambos casos parece haber tocado ya techo, pues en las últimas listas baja. A menos que haya vídeo, claro.

95(E) Desiigner / Panda

‘Panda’ es el single de debut de Desiigner, un rapero fichado por el sello de Kanye West, que de hecho lo ha sampleado en una de las canciones de ‘The Life of Pablo’, ‘Pt. 2’. El tema ha sido usado por un jugador de la NBA en ‘WrestleMania 32’ y es nada menos que top 2 en el Billboard Hot 100.

Los últimos discos que compró Prince

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princeAdemás de compositor prolífico como pocos, Prince era, naturalmente, un ávido comprador de discos. Como tal, el músico apoyaba el Record Store Day, que fue el pasado viernes. Hoy, Vulture informa de que, en apoyo a este día, el pasado sábado Prince se agenció un total de seis discos en la tienda Electric Fetus de Minnesota, cuyos títulos esta ha querido revelar hoy y son los siguientes:

1. Stevie Wonder / Talking Book
2. Chambers Brothers / The Time Has Come
3. Joni Mitchell / Hejira
4. Swan Silvertones / Inspirational Gospel Classics
5. Missing Persons / The Best of Missing Persons
6. Santana / Santana IV

Curiosamente, para lo (en principio) poco que tienen que ver musicalmente, Prince citó siempre a Joni Mitchell entre su mayores influencias. Mitchell, por su parte, llegó a describir a Prince en 2006 como el «mejor performer de la historia». La artista recordaba que llegó a ver a Prince en uno de sus conciertos cuando solo tenía 15 años y que ya entonces este le escribía cartas de admiración «con todos esos números y corazones que siempre escribe».

Electric Fetus, por cierto, no era una atienda ajena a Prince, pues a través de ella vendía el músico el programa oficial de su última gira, ‘Piano & Microphone’. El dueño del local ha asegurado que el merchandising de Prince disponible en la tienda se agotó ayer tras su muerte. El último tuit de Prince, de hecho, es un enlace a la página web de la tienda:

Os dejamos con la versión de ‘A Case of You’ de Prince incluida en el disco tributo a Joni Mitchell editado en 2007:

PJ Harvey logra su primer número 1 en ventas y Prince vuelve a las listas

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pj harveyComo indicaban las previsiones, PJ Harvey es entrada directa al número 1 en Reino Unido con su nuevo disco, ‘The Hope Six Demolition Project‘. Es la primera ocasión en que PJ Harvey consigue un número 1 en ventas en este o cualquier otro país, pues su mejor marca hasta ahora era el top 3 conseguido por ‘Dry’ en este lugar.

Su mayor competidor no ha sido Adele como se temía, sino Prince, que fallecía ayer por la tarde (hora europea). En tan solo unas horas y gracias a su éxito en iTunes, ‘Ultimate’, recopilatorio de Prince editado en 2006, asciende hasta el top 10. Prince ocupa 24 horas después de su muerte 8 de los 10 puestos de las ventas del iTunes británico de álbumes. La principal novedad salida este viernes es lo nuevo de Katy B en el número 12, por lo que es de suponer que ‘Ultimate’ de Prince sea el próximo número 1 en Reino Unido.

De momento, el ‘Very Best Of’ regresa al 18 y la banda sonora de ‘Purple Rain’, al número 55. Por otro lado, ‘Purple Rain’, la canción, ha vuelto al top 65 de la lista de singles británica. Seguramente suba la semana que viene, pues ahora mismo es número 1 en iTunes UK, donde hasta 43 pistas del artista (algunas repetidas) aparecen en el top 100.

Algo parecido pasa en el iTunes estadounidense: 21 de las 22 canciones más bajadas del momento son de Prince. En España, ‘Purple Rain’ es número 2 en iTunes por detrás de Enrique Iglesias.

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Regalamos entradas para Los Tiki Phantoms

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lostikiphantomsLa fama de los conciertos de Los Tiki Phantoms les precede. Este fin de semana tienes una nueva oportunidad de comprobarlo si estás o puedes pasarte por Valencia (en concreto por La 3). El grupo actúa dentro del ciclo Resa Rocks! (gratuito pero por invitación) este sábado 23 de abril y JENESAISPOP regala 10 invitaciones dobles a los primeros que envíen un mail a acreditaciones@ensilencio.com. Os dejamos con su último vídeo, salido hace un par de meses, ‘Patada trueno’, en el que os podéis hacer una idea de lo que encontraréis. El tema abría su disco de 2015, ‘Los Tiki Phantoms y el misterio del talismán’.

Los Vinagres publican ‘Me lo saqué de la chistorra’

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unnamed (3)El trío bluesy Los Vinagres formado por Abel (voz/guitarra), Rober (batería/coros) y Sergio (bajo/coros), que hace unos meses pasó por nuestra «Sesión de Control» tras fichar por Sony, da un nuevo paso en su camino hacia la fama con un single que, tras editarse por el Record Store Day, llega hoy a las plataformas digitales.

Se llama ‘Me lo saqué de la chistorra’ e incluye dos temas inéditos junto a una versión en directo de ‘Me duele el pecho’ de su EP ‘El canto de la morena’. El 29 de abril lo presentan en Madrid, el 30 de mayo en El Puerto de Santa María y el 25 de junio en Mallorca.

CARA A:
Alfa Tango
Me Duele El Pecho (Al Toque)

CARA B:
Manolaso

10 artistas que no habrían sido igual sin Prince

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prince janelleLa huella que deja Prince en el pop actual, y sin duda en el futuro, es impagable. Él mismo no solo definió el R&B contemporáneo sino que lo convirtió en pop, facilitando que el globo volviera a abrazar la música negra como un patrimonio mundial. También lo logró a través de otros artistas que, bien de forma directa o indirecta, no serían lo mismo (o ni siquiera serían, en algunos casos) sin su legado artístico.

De un tiempo a esta parte, Cyndi Lauper se empeña en hacer olvidar su pasado pop, canalizando su talento en el blues y el rock tradicionales. Pero en 1983, esta neoyorquina se convirtió en una estrella mundial gracias a singles como ‘Girls Just Wanna Have Fun’ y ‘Time After Time’, en los que la influencia de Prince es irrefutable. Además, conviene recordar que aquel álbum de debut contenía un tema del artista de Minneapolis, ‘When You Were Mine’ (originalmente contenido en ‘Dirty Mind’), que sin duda contribuía a dar empaque a aquel disco y no rehuía las comparaciones con el autor.

Otras icónicas artistas blancas de los 80, The Bangles, no comenzaron a despuntar en las listas de éxitos de manera rotunda hasta que publicaron como single ‘Manic Monday’, una canción compuesta por Prince en 1986, oculto bajo el seudónimo Christopher, y que había escrito originariamente para sus protegidas Apollonia 6. La leyenda dice que regaló la canción a Susanna Hoffs para que se acostara con él, ni más ni menos. Incluida en su segundo largo ‘Different Light’ como primer single (la legendaria ‘Walk Like an Egyptian’ fue el tercero), las puso en el mapa y sólo una canción impidió que fuera número 1 de Billboard Hot 100: ‘Kiss’, de Prince and The Revolution.

Pertenezco a esa generación que tiene como recuerdo primordial de su infancia un primer plano de Sinéad O’Connor llorando mientras mira a cámara cantando ‘Nothing Compares 2 U’. Aunque ‘The Lion And The Cobra’ ya había situado a la irlandesa como una artista interesante y personalísima, no despuntó hasta que lanzó como single de su segundo álbum ‘I Do Not Want What I Haven’t Got’ esta canción que, de nuevo, era una rareza compuesta para el proyecto paralelo The Family. La producción in crescendo de Nellee Hooper y la propia O’Connor, y la desgarrada interpretación de líneas como «han pasado siete horas y quince días desde que te llevaste tu amor», lograron un pequeño milagro, aupándola al número 1 en todo el mundo, para bien y para mal. O’Connor no volvió a obtener un impacto semejante con ninguna de sus obras posteriores, y seguramente eso le pese. Pero también es muy cierto que, muy probablemente, hoy muchos no conocerían a esta artista de no ser por ella, sin ser, en absoluto, una one-hit-wonder. Curiosamente, Sinéad y Prince sólo se vieron una vez, tras este exitazo, y parece que la cosa no fue demasiado bien. Prince la interpretó en el que fue su último concierto el pasado día 14 de abril en Atlanta.

Evidentemente, Tom Jones ya era un cantante ultraconocido desde los años 60, pero desde mediados de los 70 su estrella languidecía inexorablemente, con el pop y el rock copando las listas, sin sitio para un cantante melódico de su perfil. Pero en 1988 sucedió un milagro: la banda de technopop Art Of Noise, en la que militaba el hoy afamado productor Trevor Horn, tuvo la ocurrencia de hacer, apenas dos años después de que fuera un gran éxito, una versión de ‘Kiss’, single del álbum ‘Parade’, invitando a Jones a hacer las veces de Prince. Su éxito fue incluso mayor que el original en países como Reino Unido o España, y supuso un verdadero espaldarazo para el crooner, que logró dar una insospechada vigencia a su figura, y que aún hoy permanece.

A él no le compuso ninguna canción, ni hizo ninguna versión suya de manera oficial que le proporcionara un hit, pero la herencia es innegable. No sólo es que Lenny Kravitz apostara, como Prince, por el factor abiertamente sexual como un valor en su carrera. Sino que, como él mismo confiesa, pasó su adolescencia obsesionado con la figura de El Símbolo, llegando a intentar lanzar su carrera imitando descaradamente su estilo, bajo el nombre de Romeo Blue, con el que realizó en 1984 una impagable aparición en Soul Train, junto al jazzman Herb Alpert. Pese a que sus inicios estuvieran muy marcados por el rock, a finales de los 90 destapó aquella querencia por el funk y el R&B más sofisticados, con singles como ‘I Belong to You’ e ‘If You Can’t Say No’.

Como él mismo ha expresado en su emotivo mensaje de Instagram, Prince ha estado en cada canción que ha compuesto Justin Timberlake. Ni falta que lo diga. Cada surco de su debut ‘Justified’, bebía de forma directa de la discografía del fallecido talento. También de Nile Rodgers y Michael Jackson, sí, pero ¿acaso el guiño latino de ‘Señorita’, la poderosa batería funk con la acústica rasgada fuerte de ‘Like I Love You’ o el drama de ‘Cry Me a River’ no tienen el eco inigualable de Nelson?

Si Alicia Keys logró vender más de 12 millones de copias de ‘Songs In A Minor’, su primer disco, fue en parte por «culpa» de Prince. El tercer single que lanzó la músico neoyorquina fue ‘How Come U Don’t Call’, una versión de la cara B de ‘1999’, el single, que posteriormente sería incluida en el mítico recopilatorio ‘The Hits/The B-Sides’. Keys, que acortó el «anymore» final del título original, supo dar vigencia al tono góspel del original, con la pulsión del bajo y la caja de ritmos. Aquella versión propició la amistad entre ambos y, cuando Prince fue incluido en 2004 en el Rock and Roll Hall of Fame, Alicia fue su «madrina» con un bonito discurso.

Cualquier interpretación vocal de D’Angelo, como apuntaba mi compañero JB, debe mucho a los clásicos del soul como Curtis Mayfield, Al Green y, sí, Prince. Pero también es muy evidente que el autor de ‘Sign O’ The Times’ ha tenido una influencia manifiesta en la manera de entender y arreglar el funk que ha plasmado Michael D’Angelo en sus tres celebrados álbumes, con el jazz y el rock como complementos adheridos al funk y al pop. Y, claro, con la sensualidad como eje motor. Y sí, D’Angelo también hizo una estupenda versión de otra estupenda cara B de Prince. Fue en la BSO de ‘Scream 2’, en la que se incluía su rendición de ‘She’s Always In My Hair’.

Alrededor de sus álbumes mejor considerados, Prince implementaba toda una parafernalia estética y una fantasía cinematográfica (no olvidemos que llegó a producir, dirigir e interpretar cuatro filmes que, con frecuencia, acompañaban a un lanzamiento discográfico) que propulsaba su imagen icónica. En un plano distinto, podíamos decir que Janelle Monáe ha usado herramientas semejantes en los tres discos que ha publicado, apoyándose sin duda en lo estético (y eso también incluye lo coreográfico: no es baladí que el de Minneapolis era un gran bailarín e intérprete) para imprimir una personalidad propia. La conexión entre ambos era evidente y, claro, tomó forma en una colaboración: Prince hacía un featuring en ‘Givin’ Em What They Love’, incluido en ‘The Electric Lady‘, último álbum de Monáe hasta la fecha.

Sin alcanzar el plano más experimental de otras propuestas coetáneas como Kindness o Blood Orange, que también beben del vasto legado musical de Nelson, Miguel es el mejor heredero en nuestros días del lado sexy que Prince tanto y tan bien explotó. Sin miedo, como el hoy desaparecido genio, a ser tremendamente explícito en sus letras más sexuales, ‘Wildheart‘ es el álbum mojabragas de nuestro tiempo, como lo fuera ‘Dirty Mind’ treinta y pico años atrás. Pero ojo, las similitudes no acaban ahí: pocos artistas actuales de R&B recurren tanto y tan bien a las guitarras como Miguel, lo cual fue sin duda la enseña de Prince, que demostró sobradamente su talento a las seis cuerdas.

Andrew Bird / Are You Serious

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andrewbird--Tras un último lustro en el que el polifacético violinista de Illinois trató de acercarse a sus orígenes, enraizando su música y simplificando la grabación, Andrew Bird regresa este 2016 con un disco que retoma el camino de pop exquisito que en la segunda mitad de la década pasada le ayudó a crear una sólida base de fans con obras como ‘Armchair Apocrypha’ o ‘Noble Beast‘.

A decir verdad, Bird nunca se fue: ‘Break it Yourself’ (2012) conjugaba lo logrado en los discos inmediatamente anteriores con el folk de fiesta en el granero -no en vano, fue grabado en uno-. ‘Hands of Glory‘, lanzado ese mismo año, y ‘Things Are Really Great Here, Sort Of’ (2014) profundizaban más en esa vertiente rural donde el violín, en inglés, se rebautiza como «fiddle». Como reconociéndose aprendiz dentro del género, este material está lleno de canciones de otros, tanto que el segundo disco lo dedicó plenamente a The Handsome Family.

‘Are You Serious’ no es una disculpa por tal desviación, aunque haya poco momento cercano al folk. El estilo clásico de la casa es fácil de encontrar en ‘Roma Fade’ o la muy «sufjanstevensiana» ‘The New Saint Jude’. ‘Saints Preservus’ tiene un encantador aire barroco que recuerda a las recreaciones de Bach que realizaba el Modern Jazz Quartet. Sorprende más el acercamiento al soul ligero de las estupendas ‘Capsized’ y ‘Truth Lies Low’, que podrían ser propias de un Matthew E. White que no se cansara al cantar.

Quizá dando a entender que las raíces siguen estando presentes, el centro del disco lo ocupan los cortes más folk. ‘Chemical Switches’ es una bonita canción apoyada en una guitarra acústica y en la que Bird da protagonismo a su reconocido silbido. ‘Left Handed Kisses’ es un tema de cuatro tiempos en poco más de tres minutos en el que Fiona Apple da la réplica en un tira y afloja de una relación de pareja donde uno de los dos pide más sentimiento real y menos justificación: «The point your song here misses is that if you really loved me you’d risk more than a few 50 cent words in your backhanded love song» («lo que tu canción no dice es que si realmente me amaste estarías arriesgando más que unas pocas palabras baratas en tu ambigua canción de amor»), le suelta dolida Apple tras una pequeña demostración de virtuosismo de Bird en mitad de la musicada discusión.

El dardo tiene doble sentido: el consumado violinista ha sido tachado a veces de preciosista y superficial en un género donde la intimidad y el desgarro cotizan siempre al alza. Él mismo reconoce que le cuesta escribir una canción de amor, y gran parte de sus letras se basaban en el ingenio y los juegos de palabras, mucha cabeza y poco corazón. ‘Break It Yourself‘ trató de romper esa tendencia y aquí la enfrenta cara a cara. Y qué mejor que la desgarrada Fiona Apple para hacerlo.

De ese interés nace ‘Valleys of the Young’, que narra su experiencia con la paternidad, abandonando la vida de los jóvenes (a pesar de que el mozo ya pasa de los 40 años) para dar paso a la madurez, o ‘Bellevue’, dedicada a su mujer Katherine Tsina, con quien se casó en 2010. Y también nace la canción que da título al disco, donde, sin abandonar el ingenio lírico, resuelve «What you beat with a stick these are my true convictions» («lo que golpeas con un palo, ésas son mis verdaderas convicciones»). El músico norteamericano no reniega, en su ya décimo álbum en solitario, de ninguna de sus facetas.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Capsized’, ‘Truth Lies Low’, ‘Left Handed Kisses’
Te gustará si te gusta: Sufjan Stevens, Matthew E. White, Eef Barzelay
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

M83, un hombre lobo en el Show de Jimmy Kimmel

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m83-kimmelM83 ha publicado recientemente su disco ‘Junk‘. A pesar de que no hay ningún vídeo promocional para el álbum, se ha colado en listas de ventas y parece que Anthony Gonzalez tiene algún tipo de ganas de darle bola a esta suerte de suicidio comercial.

Anoche se pasó por el show de Jimmy Kimmel para interpretar los dos singles del disco vestido de hombre lobo y el asunto no tiene ningún tipo de desperdicio. Os recordamos que M83 actúa en Bilbao BBK Live, el 10 de julio en Madrid y el 11 de julio en Barcelona. Gracias a Dardo en el foro de M83 por el aviso.

Bunbury canta para León Benavente en ‘Televisión’

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leonbnaventetipodUno de los singles exclusivos del Record Store Day era el 7″ que publicaban León Benavente. En la cara A se incluía su sencillo ‘Tipo D’ y la cara B era un corte llamado ‘Televisión’ grabado en México en octubre del año pasado y en el que se hacían acompañar por Bunbury. La canción aparece ahora en las plataformas de streaming para el disfrute generalizado.

León Benavente acaban de publicar el excelente ‘2‘, con el que se han situado casi en las mismas posiciones de ventas que suele alcanzar Bunbury últimamente, un top 5, nada menos. Puedes recordar nuestra entrevista a Bunbury aquí.

Doble Pletina estrenan ‘La progresión exponencial’ y sacan disco en 15 días

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unnamed (2)Nos olíamos que Doble Pletina podían tramar algo al haber sido confirmados como uno de los grandes talentos nacionales que actúan en el selecto Vida Festival. Al fin Jabalina anuncia su segundo disco, sucediendo al imprescindible ‘De lo concreto a lo general‘. Se llama ‘Así es como escapó’, sale muy, muy pronto, en concreto el 6 de mayo, y viene presentado por ‘La progresión exponencial’, ya en las plataformas de streaming.

El tema habla del paso del tiempo y esto dice la nota de prensa: «‘La progresión exponencial’ es una de esas composiciones que definen a un grupo por lo que dice, pero sobre todo por cómo lo hace: por saber encajar la terminología matemática en una canción pop con la naturalidad que caracteriza a Doble Pletina».

Rumanía, expulsada de Eurovisión por impagos

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Ovidiu-AntonRumanía ha sido expulsada del Festival de Eurovisión a pesar de que ya tenían elegido a su candidato. La Unión Europea de Radiodifusión ha descalificado a este país porque la televisión pública rumana cuenta con una deuda que asciende a 14,5 millones de euros, y ya han expirado todos los plazos fijados para realizar el pago. La deuda ha sido acumulada desde el año 2007, y la última extensión del plazo expiró el pasado miercoles 20 de abril, según informa Eurovision-Spain.

El país ni podrá participar ni tampoco retransmitir el festival ni ninguno de los eventos relacionados. «Es lamentable que nos veamos obligados a tomar esta decisión», ha declarado Ingrid Deltenre, directora general de la EBU. «Estamos muy decepcionados de que todos nuestros intentos por resolver este problema no hayan obtenido respuesta por parte del gobierno rumano».

El representante rumano era Ovidiu Anton, que no partía entre los favoritos según las casas de apuestas. El hombre ha actualizado su Facebook con este mensaje: «Estimados amigos, hoy he recibido la notificación oficial, trato de sonreír y no dejarme llevar, pero es injusto, yo sigo siendo el mismo, el mismo artista y el mismo luchador que se ganó el voto del público y los jueces, pero paradójicamente debo darme por vencido, ¿Por quién? ¿Por qué? ¿Hay derecho? No sé muy bien cómo expresarlo, así que por el momento voy a abstenerme de añadir nada más».

Rumanía actuaba en la segunda semifinal.

Muere el artista para siempre conocido como Prince: nos quedamos sin iconos

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prince-lovesexy«Estoy leyendo rumores de que se ha muerto Prince». «No publiques nada». La primera reacción, una negación como un piano. Como cuando se murió Michael Jackson. Y peor. ¿Cómo va a haber muerto Prince? Se ha certificado la muerte de una persona en la casa de Prince. ¿Pero cómo va a ser él mismo? Si es joven, se cuida, ¿no era vegetariano? Si está en plena gira. Si no hace ni un mes que publicamos una crónica de sendos conciertos suyos. Si casi viene a Barcelona el pasado año. Si la gira sólo estaba «aplazada«. Si Doctor Music le tenía el ojo echado. Si había un rumor que lo situaba en Glastonbury hace un par de años. Si el FIB tenía que conseguirle el mismo año que hiciera «Glasto». Si entonces se reconciliaría con el público. Si todavía tenía que conseguir un último top 40. Si todavía tenía que conseguir el Grammy a Álbum del Año que en su momento le arrebatarían Lionel Richie y U2. Si el año que viene salía su Autobiografía. Si todavía tenía que…

¿Cómo es posible que la muerte de Prince nos afecte tanto? Quizá la era de las redes sociales esté impidiendo que endiosemos a genios de nuestra generación como Kanye West. Ningún misterio les rodea, a menudo su sobreexposición les hace parecer bobos, cuando no odiosos. Y luego están los artistas de otras décadas… Unos son ya mayores. Otros murieron enseguida. Otros decayeron más pronto todavía. Otros se volvieron locos. Otros se retiraron. Otros venían de los 90 y eran demasiado indies para querer resultar icónicos. Ninguno fue el caso de Prince, al menos hasta este bobo día de 2016 y hasta ese puto ascensor en el que ha muerto, más idiota todavía. El artista tomó muchas decisiones malas y ni aprovechaba el potencial comercial de alguna de las canciones que seguía editando. Pero a diferencia de a otros, a él se le fue la olla cuando ya podía permitírselo, cuando llevaba más de una década consolidado, cuando ya todo el mundo, no sólo en Estados Unidos, le adoraba como gran genio. Cuando ya había aunado como pocos imagen, composición, producción. Acumulaba premios y millones de discos vendidos. El talento y la influencia de Prince eran innegables… y también se beneficiaba de estar en el momento adecuado en el lugar adecuado. El nacimiento de MTV. Una época dorada para la venta de discos como fueron los años 80. Si la imagen ya había sido importante desde Elvis y los Beatles, dos décadas antes, entonces lo era más todavía. Sus míticos trajes marcando no paquete, sino glande a todo color, sus gafas de sol, perilla y pelo le hacían totalmente inconfundible, reconocible incluso aunque no le estuvieras mirando más que de soslayo. Millones de personas rebobinando una cinta de VHS al mismo tiempo.

Y después estaba la música. La primera vez que vi a alguien imitando a Prince bailando ‘Kiss’ es uno de los recuerdos musicales más felices de mi vida. ¿Cuánto se puede molar en esta vida? Dos segundos de intro y el cabrón ya tenía llena la pista de baile. No busquéis en los créditos de sus discos a Quincy Jones, ni a The Neptunes, ni a Pat Leonard, ni a diecisiete coautores de moda, ni a veinticinco creadores de beats. Todos sus álbumes los autoprodujo en solitario, del primero al último, con alguna asistencia muy aislada acreditada a su grupo de cada momento o, en los últimos tiempos, a Joshua Welton, que explicaba en esta entrevista cómo logró convertirse recientemente en el único co-productor de Prince. O mejor que «recientemente», «demasiado tarde»: cada vez que oyes el timbre en falsete de Prince, un solo de guitarra a lo Prince, una nube de sensualidad funky a lo Prince, o un ritmo sincopado de R&B a lo Prince en una canción… la única persona a la que tienes que acreditar es a Prince.

Podemos y debemos aferrarnos al presente y mirar al futuro porque es la única manera de salir adelante, pero después de las inesperadas y tempranas muertes de David Bowie y de Prince… qué pocos artistas icónicos nos quedan que hayan sido talentosos, trabajadores, creativos, visuales y lo suficientemente independientes como para hacer completamente en solitario varias obras maestras, autoproduciendo y tocando decenas de instrumentos. Diego Manrique no lo duda y sitúa en El País a Prince como el más talentoso de la triada Prince / Michael Jackson / Madonna, todos ellos nacidos entre junio y agosto de 1958. Aquel verano fue de órdago para una cosa que después conoceríamos como POP, eso está claro, pero nadie se atreve a discutir que tenga razón.

Aunque esa independencia también provocó sus nubarrones y ha jugado en su contra. Cierta falta de norte. Cierta falta de asesoramiento. Sobre todo en cuanto a modelo de negocio. Ayer alguien me dijo «no te vas a creer lo que me ha pasado en la oficina, pero una persona…» «No me lo cuentes, ya sé lo que me vas a decir y no quiero oírlo», interrumpí. Sí, una persona de esa oficina del demonio no sabía quién era Prince. Y eso es culpa del artista, de su carácter escurridizo y casi paranoide. ¿Cuántas veces hemos publicado «Prince denuncia a 22 webs«, «Prince abandona Facebook, Twitter y en parte Youtube», «Prince se va de Spotify»… mientras sufríamos por la impopularidad de sus decisiones?

El artista ha hecho historia luchando por su independencia como artista (¡¡aquellos años en que se decía por la radio «el artista anteriormente conocido como Prince»!!) y como dice Javier Blánquez en El Mundo, el contrato que finalmente negociaba con Warner es el que tienen muchas primeras figuras a día de hoy: Madonna en realidad se autoedita mientras Interscope sólo distribuye. Quizá sea la única dueña de su carrera para bien y para mal gracias a Prince. Pero hoy no le perdonamos a Rogers Nelson la zorrera que nos ha dejado liada: sus vídeos no podemos verlos en buena calidad en Youtube/Apple TV, sus canciones no podemos escucharlas si no es rescatando CD’s y vinilos del baúl de los recuerdos. Cientos de miles de «¡mierda, pero si este disco me faltaba!», «¡mierda, pero si era de mi hermano!», «¡mierda, pero si lo tengo en casa de mis padres!» están resonando en millones de hogares de todo el mundo. De ninguna manera podemos compartir nuestro vídeo favorito con un amigo que está a miles de kilómetros, ni enviarle una playlist a ese pobre empleado que desconoce quién se ha muerto ni por qué es tan importante para el mundo. Salvo que tú y tu amigo tengáis Tidal, claro, si es que existe este pedazo de carambola. ¿Cómo iba a captar así a nuevo público joven? ¿Por qué no ha aceptado actuar en macrofestivales, como han hecho Blondie, Dolly Parton, Metallica o U2? Esta sensación que nos deja de haberse ido por la puerta de atrás, frente a cierta indiferencia millenial, es completamente insoportable…

Ana de Armas, en ‘Blade Runner 2’

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ana_de_armasEsperábamos -o temíamos- la secuela de la película de culto en el mundo del pop y en el que no es el del pop ‘Blade Runner’, de la que se lleva tiempo hablando (este mes de febrero se anunciaba su fecha de estreno para principios de 2018). Hoy, la película es noticia porque se ha anunciado que en su elenco estará Ana de Armas, conocida sobre todo por su papel en ‘El Internado’. La productora de la cinta, Alcon Entertainment, ha comunicado: «Consideramos que Ana es una de las actrices más interesantes y prometedoras del mundo hoy día y estamos encantados de que vaya a tener un papel tan importante en esta secuela».

Ana de Armas ha celebrado la noticia en sus redes sociales: «¡Estoy volando!¡Estoy más que emocionada y feliz de formar parte de este increíble proyecto!». Entre sus papeles internacionales destacan ‘La hija de Dios’, ‘Hands of Stone’, ‘War Dogs’ o ‘Toc Toc’.

Benjamin Biolay publica hoy su disco «argentino»

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biolay-palermoHoy se pone a la venta el nuevo disco de Benjamin Biolay, ‘Palermo Hollywood’, y ya está disponible en las correspondientes plataformas de streaming. El álbum, que forma un puente entre París, Hollywood y Buenos Aires, viene presentado por un tríptico de vídeos: ‘La débandade’, ‘Miss Miss’ y ‘Palermo Queens’, un single que alterna chanson con «cumbia, rap y bum, bum, bum». Un tema sexy aunque en este caso, como podéis comprobar en el vídeo el baile no es para Biolay: es cosa de chicas.

Sofia Wilhelmi es quien interpreta en castellano su segunda mitad. La actriz, conocida por películas como ‘Mi primera boda’ o ‘La traque’, está casada con la también actriz Lorena Romanín.

Los 4 singles que presentan ‘Everything At Once’ de Travis

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travisTravis habían anunciado su nuevo disco ‘Everything at Once’ para el próximo 29 de abril. Hoy dan a conocer un nuevo single de 3 minutos exactos de duración llamado ‘Radio Song’. Paradójicamente, parece difícil que les haga sonar de nuevo en la radio o ganar algún nuevo fan. Más posibilidades vemos en otro tema dado a conocer del álbum, ‘Magnificent Time’. También están disponibles ‘Everything At Once‘ y ‘3 Miles High’.

Xenia Rubinos busca la decadencia, la calle y la elegancia en ‘Lonely Lover’

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Xenia Rubinos, a la que algunos recordaréis por su disco ‘Magic Trix‘ y sus singles ‘Hair Receding‘, ‘Whirlwind‘ o ‘Help‘, está de vuelta. El 3 de junio publica un nuevo disco llamado ‘Black Terry Cat’, del que ahora estrena el vídeo de ‘Lonely Lover’. Influencias jazzy y R&B, de Billie Holiday a Mary J Blige, se suman a ese cierto puntito latino que tiene su música. En el vídeo rodado en Nápoles, bikers, sexo y hombres musculados al servicio del sensual single. Junto al director Francesco Lettieri ha querido buscar el contraste entre «la decadencia, la cultura callejera y la elegancia».

‘Do Me, Baby’: el joven Prince nos hace el amor

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prince1980, programa Midnight Special. Prince actúa por primera vez en la televisión americana para ofrecer un riguroso playback de ‘I Wanna Be Your Lover’ y ‘Why You Wanna Treat Me So Bad?’, dos de los singles extraídos de su segundo disco, ‘Prince’. La actuación es magnética, electrizante. ¿De dónde ha salido este hombre fornido, diminuto, embutido en una especie de bikini con tiras y botas por encima de las rodillas? No es el directo más famoso de Prince, tampoco son esos temas dos de sus singles más reconocidos, pero hoy más que nunca vale la pena rememorarlo, pues en el Prince más temprano habita ya el revolucionario, libre y poderoso icono sexual que siempre recordaremos. En su honor, estas son algunas de las mejores y más divertidas canciones sexuales que Prince editó en los primeros años de su carrera, los anteriores a su primer disco superventas, ‘1999’.

Con 19 años, Prince edita su primer disco, ‘For You’, que aunque ya componía, arreglaba y producía entero él mismo, ni de lejos mostraba la efervescente creatividad musical que el mundo conocería años más tarde. El álbum, eso sí, incluía la primera canción sexual de Prince, gráficamente titulada ‘Soft and Wet’ («tierno y mojado»), un cuco número disco-funk en el que Prince le canta a su amante que está «tan mojada como la lluvia de la tarde». Y esa no es la mejor frase. ¿Alguien se imagina a Justin Bieber a esa edad refiriéndose a su miembro como una «caña de azúcar» y preguntándole a su compañera si «puede aguantar el dolor»? Bueno, es que Bieber, para empezar, nunca habría salido en bikini en su primer directo televisado.

Es fácil hablar de las canciones sexuales de Prince. ¿No lo eran todas? Sin embargo, sus primeras composiciones centradas en la carne capturaron una frescura, una energía especial, que ni el propio Prince logró después igualar. Situémonos, por ejemplo, en su segundo disco, ‘Prince’, en cuya portada el músico directamente aparecía desnudo y que incluía dos de sus canciones sexuales más descaradas, ‘Sexy Dancer’, un número disco con gemidos intensos y cuya letra conformaba prácticamente una sola frase, «deseo tu cuerpo» (aunque mi parte favorita de la canción es cuando rima «screamin'» con «creamin»); y ‘Bambi’, a la que volveré luego porque tela.

Mi canción favorita de Prince es ‘Do Me, Baby’, incluida en ‘Controversy’, su disco de 1980. Aquí el sonido de Minneápolis, ese funk minimalista, refinado y a la vez tremendamente vibrante que Prince esculpe con inimitable maestría está más que asentado: su tercer disco, ‘Dirty Mind’, salía el año anterior. Si ‘Do Me, Baby’ no es una de las canciones más sensuales jamás compuestas, francamente no se qué es. Estamos ante una sofocante «prom ballad» en la que Prince le pide a su amante que le haga el amor «como nunca lo has hecho / hasta que no pueda más». El tema dura ocho minutos pero su directo de 10 en el Capitol Theatre de Nueva Jersey en 1982 vale su peso en oro. Ese falsete, amigas y amigos… D’Angelo le debe a ese falsete su carrera entera.

No me olvido de ‘Dirty Mind’, que para algo su portada ilustra este post. ‘Dirty Mind’ no tenía ninguna balada a la altura de ‘Do Me, Baby’, pero, de igual manera que esa canción es mi favorita de Prince, ‘Dirty Mind’ es, y que me perdonen los fans de ‘Purple Rain’ y del sobrevalorado ‘Sign ‘O the Times’, el mejor disco de Prince. ‘Dirty Mind’ inventó el sonido Minneápolis, es perfecto del primer segundo al último y tiene dos canciones particularmente cochinas. En primer lugar, ‘Head’, en la que Prince le ruega a una chica virgen a punto de casarse que le haga una felación («I wanna give you head til you’re dead», así de fuerte va el amigo) y ‘Do It All Night’, que es Prince en su máxima expresión: «perdóname / pero te quiero decir algo / querría hacerlo contigo toda la noche»).

No pocas personas han descubierto las posibilidades del sexo y la sexualidad gracias a Prince, como ha indicado el mismo Frank Ocean, pero Prince siempre fue un poco más allá, como en ‘Bambi’. ¿Cuántas canciones has oído en la que su autor o intérprete trata de persuadir a su amiga lesbiana de que se acueste con él porque «con un hombre es mucho mejor»? Y luego está ‘Sister’, que no es por acabar el artículo en un rollo raro, pero es que esta canción va sobre sexo y esa «hermana» no es espiritual precisamente. La letra, de hecho, menciona la palabra «incesto»… Una «mente sucia» la de Prince, desde luego, ¿pero y lo bien que lo hemos pasado -y lo seguiremos pasando- gracias a ella?