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Matthew Herbert: «La música es hoy en día como las chips, algo de usar y tirar»

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JNSP
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Matthew-HerbertUn nuevo disco de Matthew Herbert ha aparecido en las plataformas de streaming este mes sin que nos enteremos, ‘In Nude’. Se había anunciado para el 1 de julio pero es el propio Matthew quien nos pasa el enlace para escucharlo en Spotify a través de un mail. Se trata de un disco en el que el artista explora los sonidos del cuerpo humano. Si el CD 1 recoge el sonido de dormir durante una hora, las siete pistas del CD 2 recogen el sonido del dolor, comer, movernos, correrse o cagar. Un proyecto en sintonía con su vena más experimental -como aquel disco sobre cerdos– que no tiene nada que ver con lo que nos ofrecerá este fin de semana en Mulafest (10 recomendaciones, aquí), donde pinchará. Raúl Guillén, Sebas E. Alonso.

Esta es una pregunta tonta, seguro que mucha gente te pregunta cómo decides si un disco es de Herbert o de Matthew Herbert, pero a menudo es difícil seguir tu carrera cronológicamente en Spotify. ¿Has considerado alguna vez renombrar tu discografía unificando todo o no tiene sentido para ti?
Supongo que en algún momento todo se unificará, pero ahora mismo esas distinciones son útiles. Los nombres y enfoques diferentes me ayudan a escribir música. Me ayudan a habitar en diferentes espacios.

Discogs tiene la mayoría de tu discografía renombrada como Matthew Herbert. ¿Estás satisfecho o cómodo con esta decisión?
Me parece bien. No puedo controlar cómo algo se desarrolla públicamente. Todo lo que puedo hacer es intentar hacer el trabajo lo mejor que sé.

Sobre tu nuevo disco ‘In Nude’, recuerda un poco a la idea de ‘Bodily Functions’. ¿Cuándo empezaste a trabajar con él?
‘Bodily Functions’ era sobre la emoción. ‘A Nude’ es sobre la carne, el material del cuerpo en sí. Lo oímos en toda su intimidad y gloria incómoda, desde dormir a cagar, pasando por los orgasmos o comer.

Todavía no hemos oído tu disco. ¿Habrá voces, un sonido reconocible como Herbert o es distinto a todo lo que has hecho?
Podéis oírlo aquí.

«He sacado unos 30 discos, así que he aprendido a aceptar que el público entiende mejor algunos discos que otros»

El año pasado sacaste ‘The Shakes‘, un disco magnífico que pocos parecieron apreciar. ¿Qué recibimiento tuvo? ¿Crees que podría haber tenido un poco más de vida de la que tuvo?
He sacado unos 30 discos, así que he aprendido a aceptar que el público entiende mejor algunos discos que otros. Me parece bien la recepción que tuvo, después de todo ahora pertenece a la audiencia, no a mí.

Contaste con dos grandes cantantes, Rahel Debebe-Dessalegne y Ade Omotayo. ¿Cómo diste con ellos? ¿Volveréis a colaborar?
Me gustaría trabajar con ambos de nuevo. Lleva años encontrar vocalistas brillantes. Necesitas una combinación de bravura (NdE: tal cual, en inglés) para ponerte ahí y cantar y humildad para ser parte de un equipo. Es raro encontrar las dos cosas juntas.

¿Hay algún vocalista con quien hoy en día te gustaría colaborar, bien de cara a tus discos o a los suyos?
Tom Waits / Laura Mvula.

«La música es algo de usar y tirar. Es fácil culpar al oyente, pero el verdadero desafío es para nosotros, los músicos, que debemos crear algo indispensable y vital. Aunque es bastante difícil cuando la música es virtualmente gratis»

Al principio no prestamos suficiente atención a ‘The Shakes’ y no nos dimos cuenta de lo bueno que es comparado a otros discos del año pasado. ¿Qué opinas del modo en que se escucha música hoy en día? No hablamos del público general en este momento, sino de la escena indie, alternativa, dance, underground, que devora discos que no recuerda a las 2 semanas (tal vez incluso menos). Muchas veces sin prestar la atención adecuada. ¿Te pasa a ti también?
La música es como las chips ahora, algo de usar y tirar. Sólo te aporta una sensación temporal antes de pasar al siguiente sabor. Es fácil culpar al oyente, pero el verdadero desafío es para nosotros, los músicos, que debemos crear algo indispensable y vital. Aunque es bastante difícil cuando la música es virtualmente gratis ahora mismo.

También terminaste en 2014 una serie de EP’s llamada ‘Part’. ¿Has pensado en reunirla en una recopilación? ¿O crees que no tiene sentido juntar música que viene de 1996 y 2014?
Quizá algún día. No soy fan de mirar atrás.

Supongo que conoces el trabajo de Holly Herndon, que usa técnicas que estimulan la ASMR en su música. Me recuerda al modo en que has hecho música durante años, con sonidos reales. ¿Qué te parece?
Me gusta lo que hace. Crea un trabajo único, lo cual es cada vez más y más difícil en una era en la que todo es posible, pero la mayoría es reciclaje.

Hace unos 15 años dijiste que nunca trabajarías con Madonna. ¿Todavía piensas lo mismo? ¿Crees que su carrera está afectada por el sexismo o la discriminación por edad, como ella dice, o en absoluto?
Me parece que la música nunca fue lo más importante para Madonna. Ella siempre sonaba más alto que la música. Si la música es tu objetivo para colaborar e innovar, siempre serás relevante.

¿Qué opinas de la evolución de la música pop este siglo? ¿La ves mejor que en los 90 o en la década pasada? ¿Escuchas cosas como Drake, Rihanna, Beyoncé, lo que sea? ¿Algo en el pop que te interese?
Hay algo muy abstracto y música experimental en el mainstream en América ahora mismo: Beyoncé, Kanye, etcétera. Es muy emocionante. Es incluso mejor cuando se asocia a un mensaje político, por ejemplo ‘Lemonade‘.

Te veremos este finde en un festival de Madrid, Mulafest. ¿Qué podemos esperar? ¿Te interesa alguno de los artistas que van?
Sólo voy a pinchar, pero espero ver algo de Sleaford Mods.

Drake se hace un Bieber y cancela sus «meet & greets»

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drakehotlineblingDesde hoy, Drake y Justin Bieber tienen más cosas en común. ‘One Dance’ no sólo suena un poquito a ‘Sorry’, sino que Drake también ha cancelado los meet & greets de su gira como anteriormente hiciera Justin durante la suya, que llegará a España a finales de año. Bieber explicaba que tenía que cancelar los meet & greets por razones de estrés: «Me gusta conocer a gente increíble pero (los meet & greets) me dejan agotado y muy triste. Quiero hacer a la gente feliz, pero no a mi costa y siempre termino mental y emocionalmente agotado, hasta el punto de sentir depresión. La presión de cumplir las expectativas de la gente por cómo soy es demasiado peso para mis hombros».

Y ahora Drake lo ha hecho apuntando secamente a «razones logísticas». Y eso es todo lo que se sabe de la cancelación de este tipo de entradas para la gira de Drake con Future, que comienza en julio y en esta modalidad incluía un asiento cercano al escenario y una foto con Drake, entre otras cosas. El meet & greet con Future se mantiene, pero no con la que es ahora mismo una de las mayores estrellas en Estados Unidos, al tiempo que poco a poco va consolidándose en Europa.

Reino Unido escoge abandonar la Unión Europea

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UKEste jueves 23 de junio Reino Unido votaba en un referéndum, promovido por los sectores más conservadores del partido de David Cameron, si decidía abandonar la Unión Europea. Las encuestas eran muy ajustadas y finalmente ha ganado el Brexit, por un 51,9% frente a un 48,1%. La participación ha sido del 71,8%.

Mientras la libra se desploma a niveles de 1985, la decisión deja en mal lugar a David Cameron y al líder de la oposición, Jeremy Corbyn, pues ambos habían apostado por la permanencia, y abre el camino de la incertidumbre para el destino de la Unión Europea, y también para territorios como Escocia, Irlanda del Norte y Gibraltar, que han votado a favor de la permanencia. En Gibraltar más del 95% de la gente ha votado «Remain». También está por ver qué sucede en lo musical. En los últimos días, muchos músicos se habían pronunciado en contra del Brexit, como Portishead o Years & Years.

Varias publicaciones han publicado reportajes sobre el modo en qué el Brexit afectaría a la música. Los directores del FIB y Gibraltar Music Festival, que cuentan con un altísimo porcentaje de público británico, hacían campaña abiertamente a favor del REMAIN en una entrevista con JENESAISPOP. «Si el Reino Unido vota salir de la Unión Europea eso significaría que nosotros estaríamos automáticamente obligados a salir también. Eso supondría un gran impacto para Gibraltar. Ser miembro de la Unión Europea es vital para la economía de Gibraltar, y el cambio daría paso a un escenario de incertidumbre», nos decía Owen Smith de GMF. En cuanto a festivales como el FIB, el Sónar o el Primavera Sound, es probable que los jóvenes británicos dejen de acudir alegremente, pues tendrán menos poder adquisitivo y ya no les saldrá tan barato.

Por su parte, el CEO de Ibiza Rocks, era de los partidarios del LEAVE, asegurándonos que no temía que bajara el turismo, y que el euro bajaría como la libra esterlina. «España necesita a Reino Unido y Reino Unido necesita a España, pero no creo que sus acuerdos tengan que pasar necesariamente por la plataforma de la Europa Federal. Entiendo el miedo a lo desconocido, pero para mí, sin reformarse, la Unión Europea fracasará y el riesgo para Reino Unido y para toda Europa es más que elevado en esta situación. Reino Unido no ha sido capaz de llevar a cabo cambios significativos desde dentro de la Unión Europea, pero su salida provocará un tipo de reforma que sólo una crisis puede lograr. Al final con el Brexit todo el voto va a ser ganar sí o sí», indicaba Andy McKay.

Pitchfork realizaba un amplio reportaje en el que varias voces hablaban de las posibles consecuencias en el mundo de la música. Se hablaba de nuevos impuestos, dificultades logísticas para los artistas británicos para circular con libertad por la Unión Europea, horas de tiempo perdidas, y también de más dificultades para los artistas de la Europa continental para poder actuar en Reino Unido.

Mondosonoro también publicaba un artículo sobre cómo afectaría el Brexit a la música. Marc Kitkatt de Everlasting (sello de Adele, The xx, ahora mismo Radiohead), declaraba: «Probablemente afecte, sobre todo, a los grupos en desarrollo, porque la base del argumento británico contra la UE es la libre circulación de personas, y este argumento es cada vez más abierto en estos últimos días, y el resto de la UE lógicamente no lo va a hacer fácil para los británicos». Robbie K. Jones de la UFI, añadía: «Yo creo que el Brexit sería la muerte de los CDs británicos en España. De repente podrían estar relegados a la sección de importación por los precios que pueden producirse. España es el extremo del charco que se seca primero con respecto a las ventas físicas».

Miguel, más cerca de Amy y Lauryn en ‘Come Through and Chill’

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miguelcoffeeTras el fracaso de su último disco, que quedó lejos no ya de los logros coetáneos de Drake o Frank Ocean sino incluso de igualar su mayor hit, de momento ‘#Beautiful’ junto a Mariah Carey, Miguel mueve ficha.

Ya se sabía que estaba grabando con Salaam Remi, responsable del primer disco de Amy Winehouse y de una parte más pequeña del segundo, y también conocido por sus colaboraciones con Lauryn Hill, en concreto con Fugees. A ambas se aproxima muy claramente en el nuevo tema que ha subido a Soundcloud, ‘Come Through and Chill’. De momento se desconoce cuándo llegará la continuación de ‘WildHeart‘ o siquiera si este tema estará incluido en ella. ¿Quizá disco para finales de año?

Ed Is Dead busca una vida diferente en ‘And I’

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Ed Is Dead, autor de uno de los discos de pop electrónico más destacables de nuestro país en los últimos tiempos, ‘Change‘, estrena un nuevo single. El artista, que además co-produce el nuevo trabajo de Bravo Fisher, ha estrenado el sencillo ‘And I’ acompañado de un vídeo vacacional de tintes sociales dirigido por Mauri D Galiano en Tailandia.

En la canción, que incluye bellos arreglos orgánicos y será un bonus track del ya mencionado ‘Change’, se acompaña de la banda electrónica Womoh y también de Nora Norman, la cantante que, por casualidades de la vida, terminó cogiendo la galleta que lanzaron Macklemore and Ryan Lewis durante su último concierto en Madrid.

Esta es la presentación oficial de la canción: «‘And I’ refleja la necesidad de querer romper barreras, de intentar acabar con todo e irte lejos a un lugar donde la vida pueda ser diferente. Todo enmarcado en un viaje por varios estilos musicales que demuestran que la electrónica puede tener alma y alcanzar el corazón del público».

El curioso negocio de Yondr: impedir a la gente usar móviles durante los conciertos

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Sebas E. Alonso
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mobileGente sin parar de sacar el móvil en los conciertos. Gente grabando conciertos íntegros sin atender al sonido, las pantallas, los artistas, los detalles. Habrá quien diga que este es uno de los verdaderos males de la música en directo del siglo XXI, pero también quien argumente cuánto mola tener documentados temas inéditos, versiones curiosas, coreografías imposibles o caídas que ya pertenecen a la historia del pop de nuestro siglo.

Mientras averiguamos en qué punto intermedio está la verdad suprema, Yondr avanza. Esta empresa, ya en funcionamiento desde hace un par de años, si bien ahora vive un repunte por los apoyos de artistas internacionales que está recibiendo, se dedica a evitar que el público grabe o filme conciertos. Su estrategia es llegar a un acuerdo con algunos artistas a los que moleste estar dando un concierto para un conjunto de pantallas, y ofrecer unas bolsitas a la entrada de cada concierto en la que la gente ha de introducir su smartphone, que queda bloqueado dentro de esa bolsa hasta el final del show. Si alguien necesita consultar el móvil por razones de causa mayor, puede acudir a una zona especial en la que le desbloquean la bolsa.

Como informa The Guardian, Yondr ya ha llegado a acuerdos con Alicia Keys, Guns N’ Roses y Chris Rock, y como apunta este medio, podría captar a otros artistas que ya han protestado alguna vez por el exceso de móviles en sus conciertos. Apuntan los casos de Adele y Yeah Yeah Yeahs pero podríamos sumar a Björk o Arcade Fire, sin pensar mucho. ¿Es esto el futuro o al final primará la cordura y aprenderemos a usar el móvil en una medida justa y sana?

Vía Blogoff.

’25’ de Adele aparece en Spotify y Apple Music

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Sebas E. Alonso
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adele-25Coincidiendo con su concierto en Glastonbury, Adele relanza ’25’. Y lo hará subiéndolo finalmente a streaming esta noche. Recode confirma que estará disponible tanto en Spotify como en Apple Music tras la polémica decisión de no hacerlo el pasado noviembre. Será, desde este momento, más cómodo escuchar algunas de las favoritas del disco como ‘All I Ask’ o ‘Million Years Ago’, pues hasta ahora solo los tres singles principales estaban subidos en las plataformas de streaming (‘Hello’ con 500 millones de reproducciones).

El lanzamiento del álbum en Spotify llega cuando el disco ronda los 18 o 19 millones de unidades vendidos en todo el mundo, y con ’25’ exactamente en el top 8 en Estados Unidos y en el top 14 en Reino Unido. Seguro que, debido al festival, y a esta nueva decisión comercial, el álbum vive un repunte, pues en ambos países las reproducciones en streaming cuentan para las listas oficiales.

Adele ha sido noticia recientemente por desafiar a Tony Visconti, productor de David Bowie, quien había dudado que fuera realmente la voz de Adele, sin tratar, la que oíamos en sus discos. La respuesta de Adele durante uno de sus conciertos fue sonada: «Chúpame la polla«. Visconti terminó pidiendo disculpas, pues simplemente quería hablar de lo tratado que está hoy en día todo en el estudio, aunque probablemente recurriendo al peor ejemplo.

Otro «featuring» innecesario: Troye Sivan relanza ‘Wild’ con Alessia Cara

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Sebas E. Alonso
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troye-sivan-wild-alessia-cara-cover-413x413El disco de debut de Troye Sivan, que se editaba a finales del año pasado, comenzaba con un tema llamado ‘Wild’. Además, había aparecido en su EP anterior. Ahora lo relanza con la colaboración de otra artista revelación, Alessia Cara (la de ‘Know-It All‘), que aparece en la segunda estrofa.

Como en el caso del relanzamiento de Charli XCX de ‘Doing It’ con Rita Ora, o el que han hecho Years & Years con Tove Lo en ‘Desire’, la nueva versión es una simple curiosidad de escaso valor artístico, que sirve simplemente para recordar la existencia del disco, esta semana puesto 102 en el Billboard 200.

Con motivo de su visita a Madrid, pudimos entrevistar a Troye Sivan sobre el EP que presentó esta canción, ‘Wild’, y sobre por qué su disco era tan largo cuando él no es de disco largo. «Antes del disco había sacado el EP ‘Wild’, que tenía 6 canciones. Y me gustan los discos de 8 o 9 canciones. Como he hecho este largo, ahora me apetece hacer uno de 6 canciones otra vez. Creo que tenía muchas cosas que decir en el debut. Quería que ‘Wild’ fuera conciso, pero ahora quería contar la historia al completo».

Los jueces de Masterchef no darán el pregón en el Orgullo tras las protestas. ¿Ahora a por los cantantes?

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Sebas E. Alonso
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jordimasterchefHace un par de días se revelaba el insólito programa del Orgullo Gay de Madrid, de Hinds a Chenoa pasando por Ana Obregón, una t.A.T.u. y Leticia Sabater, y en él figuraban también, dando el pregón, los jueces de Masterchef, que acaba casi a la vez, la semana que viene. Mucha gente ha protestado por el carácter promocional de esta decisión y sobre todo por su falta de vinculación con el movimiento LGTB. Incluso se ha iniciado una petición en Change.org para impedir que los jueces del programa dieran el pregón, que en pocas horas ha reunido más de 10.000 firmas. Su texto recordaba que «las personas LGTB y los derechos civiles son el centro y el motivo de esta celebración. Es vital, por tanto, dar voz a nuestro colectivo y preservar la esencia del Orgullo de Madrid como vehículo de expresión para las personas LGTB. Por esta razón, es incompresible la elección del jurado de Masterchef —compuesto por Samantha Vallejo-Nágera, Jordi Cruz, y Pepe Rodríguez— y de su presentadora —Eva González— como pregoneros del Orgullo de Madrid 2016, en lugar de conceder este honor a otros personajes públicos que sean conocidos por su compromiso con la misión fundamental de este evento: la promoción de la igualdad y de los derechos de las personas LGTB, el rechazo a los comportamientos motivados por el odio, y el fomento de la no discriminación».

AEGAL, Asociación de Empresas y Profesionales para Gays y Lesbianas de Madrid y su Comunidad, ha cancelado el pregón y comunica según recoge Ecoteuve: «Tras las opiniones públicas vertidas a través de los medios y redes sociales en contra de la elección de los pregoneros de MADO 2016, AEGAL lamenta haber herido tantas sensibilidades, por ello, hemos consensuado y decidido no realizar el acto del pregón tal y como estaba previsto y con los pregoneros a los que se lo propusimos. Continuaremos con el resto de «Actos de Homenaje» que estaban programados. Ampliaremos esta información próximamente».

Conseguido este reto ya sólo queda por analizar el grado de compromiso de Ana Obregón con la causa y la de todos y cada uno de los artistas que pasan por todos los escenarios del Orgullo, de Leticia Sabater a Amistades Peligrosas pasando por las mismas Hinds. Porque sí, muchos de estos artistas, como Chenoa o Marta Sánchez, han sido muy conscientes de quién es su público desde su heterosexualidad y actúan todos los años. Incluso sacan singles de dudoso valor musical sólo de cara a estas fiestas. Pero para ellos también hubo una primera vez. Como esta podría haber sido para Jordi Cruz, una persona que ha recibido piropos de aspirantes homosexuales frente a millones de personas en su programa. En estas estaría bien ver a algún futbolista, por ejemplo.

Y lo que es más importante, el público ha tendido a aceptar que era mejor sentirse apoyado por artistas y personas de todo tipo en lugar de por los que sólo pertenecen al colectivo LGTB y son activistas durante todo el año. De lo contrario, el Orgullo de Madrid no sería una fiesta a la que acude un millón de personas. El debate está abierto y nunca se cerrará: ¿era justo que unas personas sin vinculación alguna con la causa dieran ese pregón? Seguramente alguien lo merecía más. ¿Pero no era un poco positivo a nivel visibilidad? Pues igualmente: que alguien conocido por nuestros padres y abuelos lo hiciera no habría hecho mal a nadie.

Charco anuncia fiesta «El Baile Final» con Nicola Cruz, El Guincho y Nortec Collective

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Sebas E. Alonso
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nicola-cruzEl Festival Charco se celebra en Madrid los próximos días 16 y 17 de julio, como siempre aunando lo mejor de la música nacional y la latinoamericana. El primer día actuarán Bomba Estéreo, Toundra, Los Nastys y Molotov y el día 17 lo harán Xoel López, Jorge Drexler, Juana Molina y Tulsa, entre otros. Ahora se anuncia que una vez acabado el festival en Noches del Botánico, la fiesta continuará en Teatro Barceló con una fiesta gratuita llamada «El Baile Final».

En esa fiesta a partir de la 1 de la madrugada estarán Nicola Cruz desde Ecuador, El Guincho haciendo un DJ set y finalmente, desde México, la electroranchera de Nortec Collective (Bostich + Fussible). Las entradas son gratis para quienes posean el abono del Festival Charco. Pueden descargarse introduciendo el código de la entrada del Festival Charco en esta web.

Nicola Cruz es una de las revelaciones de la música ecuatoriana tras la edición el año pasado de su disco ‘Prender el alma’, con el que acumula cientos de miles de escuchas en Spotify. Ha bautizado abiertamente su música como «Andes Step» y su intención es explorar «las cosmologías locales, indígenas y afro desde un marco moderno», lo cual queda claro en los arreglos del corte titular o en títulos como ‘Cumbia del olvido’. Más información sobre Nicola, aquí.

Arcade Fire agotan en media hora las entradas para verles en Razzmatazz

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JNSP
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arcade fireEsta mañana salían a la venta las entradas para ver a Arcade Fire en Razzmatazz el próximo 5 de julio. Tras minutos de angustia entre quienes se encontraban en una cola digital, algo habitual en estos casos, las entradas se han agotado hacia las 12.30, media hora después de ponerse a la venta. Todo ello a pesar de que el grupo no sacará la continuación de ‘Reflektor’ hasta el año que viene.

Este concierto de sala se ha planteado como aperitivo del show que la banda ofrecerá en Bilbao BBK Live el próximo 7 de julio. El mismo día 7 de julio también actuarán en Bilbao BBK Live New Order, M83, Chvrches, Hot Chip, Years & Years e Hidrogenesse, entre otros. Después ya llegarán a lo largo del fin de semana Pixies, Underworld, Editors, Tame Impala, Grimes, etcétera. Entradas de día y abonos, disponibles en Ticketea.

The Kills / Ash & Ice

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Sergio del Amo
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the-killsCinco años han pasado desde ‘Blood Pressures‘, cinco años en los que Alison Mosshart ha andado liada colaborando con The Dead Weather mientras que su pareja sobre el escenario, Jamie Hince, ha tenido que luchar con un problema en los tendones de su mano que le han hecho aparcar durante una temporada la guitarra eléctrica. Por ello, puestos a encontrar una razón al porqué este ‘Ash & Ice’ suena menos bravío en lo que a guitarras se refiere, el motivo lo encontramos en ese problema de salud que el marido de Kate Moss ha padecido. Con esto no queremos decir que The Kills se hayan pasado a las baladas en exclusiva (el camino lo inauguraron más que bien en su disco anterior con ‘The Last Goodbye’, y aquí vuelve a vislumbrarse en la preciosamente bluesera ‘Hum for Your Buzz’ o en ‘That Love’), pero sí que es cierto que el quinto largo del dúo ruge con menor fiereza de lo que nos tenían malacostumbrados.

A falta de riffs locos, para esta ocasión han explotado algo más las cajas de ritmos (la inicial ‘Doing It To Death’ bien lo demuestra) e, incluso, se han atrevido a coquetear con el afro-pop en la simpática ‘Let It Drop’. Pero más allá de eso, si algo destaca en The Kills es el carisma y la sensualidad vocal innata que Mosshart se sigue gastando. Pese a quien pese, ella sigue siendo el pilar sobre el que se sustenta todo el imaginario de la banda. Ya sea autoproclamándose un perrito faldero incondicionalmente fiel en ‘Heart of a Dog‘ o mostrándose de lo más sumisa cuando encuentra al hombre de sus sueños en ‘Hard Habbit’, la estadounidense siempre brilla con luz propia. Y eso, encima, tiene más mérito cuando, como en esta ocasión, las canciones no son tan memorables.

‘Days of Why and How’ se queda a medio gas, y la parte final del disco palidece ante la falta de fuerza generalizada (a pesar de que ‘Whirling Eye’ levanta algo el vuelo en los tres minutos y medios finales del álbum). Pero parece que las vicisitudes médicas de Hince les han pasado factura esta vez. Talento tienen a raudales para seguir ahí más de una década después de debutar como los primos lejanos de The White Stripes, de modo que cuando la mano de él vuelva a estar en condiciones quizá nos sorprendan con un álbum totalmente opuesto a este.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Heart of a Dog’, ‘Hum for Your Buzz’, ‘Whirling Eye’
Te gustará si te gustan: los The Kills más sosegados que ya empezaron a vislumbrarse hace cinco años en su anterior trabajo
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Dcode: «Hemos huido de pagar 500.000 euros, el 40% de nuestro presupuesto, a un solo artista»

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Sebas E. Alonso
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dcode2016Dcode ha ofrecido esta mañana su tradicional presentación en las piscinas de la Universidad Complutense de Madrid, cerca del recinto donde de hecho se celebra el festival, este año con Mark Ronson, M. Ward, Zara Larsson, JUNGLE, León Benavente, Love of Lesbian (que han acudido para presentar vídeo) o Triángulo de amor bizarro, entre otros. El evento ha contado con Chen Castaño de Planet Events agradeciendo a los medios colaboradores y oficiales (¡alguien ha pronunciado bien JENESAISPOP!) y María Nagore Ferrer, Vicerrectora de Extensión Universitaria, Cultura y Deporte de la Universidad Complutense. Pero en este caso y como es lógico, han sido los co-directores de DCODE, Ramón Martín y Roberto Grima, quienes han dado los titulares.

Tras hablar de la variedad del cartel, que de nuevo comenzará por la mañana con conciertos para niños como Petit Pop (con miembros de Pauline en La Playa o Nosoträsh) e incluso algún nombre grande como León Benavente (serán hacia la 13.30), Ramón Martín ha explicado su intención de extender la duración del festival hasta las 6 de la mañana, cuando abre el metro, tildando la opción de poner autobuses nocturnos como «márketing». «No podemos sacar a veintitantas mil personas en autobuses a las cuatro de la mañana», ha dicho. Martín ha hablado de lo importante que es la mujer en Dcode como público asistente, reconociendo el caos que se vivió en cuanto a cuartos de baño en la tercera edición. «Hubo un 60% de chicas en el festival y no lo esperábamos. Nos vimos desbordados. En un festival todo el mundo bebemos a las mismas horas, vamos al baño a las mismas horas y queremos ver a los mismos grupos a las mismas horas». Roberto Grima ha añadido que un porcentaje importante de los artistas que tocan son chicas o contienen chicas entre sus miembros. «No lo hemos buscado, ha surgido así, pero es una cosa a destacar», ha añadido.

Ambos han respondido cuestiones sobre el botellón (se seguirá sin poder salir del recinto, ahora a partir de las 18.00 por un tema de «limpieza») y sobre la competencia de Mad Cool. Sin especificar que Live Nation, promotora de Dcode, colabora en cierta medida con el nuevo festival madrileño, y tras reconocer las críticas que ve en las redes sociales hacia el nuevo cartel de Dcode, ha declarado: «Me dicen que me están eclipsando, pero a mí no me está eclipsando ningún festival. Lo que queremos es que la gente consuma música. Si yo pongo una tienda y alguien pone una tienda al lado, mejor, vendrá más gente a comprar».

Además de pedir el apoyo de los medios de comunicación, en lugar de especular «sobre si el suelo de un festival se va a caer o no», en clara referencia a la polémica que desde El Mundo salpicaba Mad Cool, también ha querido hablar sobre los cachés de los artistas. «Tenemos unas limitaciones y hay cosas con las que no podemos competir. Nuestro espacio y presupuesto son limitados y no podemos gastarnos el 40% del total en el caché de un artista. Preferimos invitar a 10 ó 20 artistas y no sólo a uno que limite toda la contratación». Más tarde recalcaba: «Hemos huido de pagar 500.000 euros, el 40% de nuestro presupuesto, a un solo artista».

Bastante deslenguados en cuanto a datos para lo que suelen ser este tipo de eventos, los codirectores han contado ante la prensa que se han vendido ya 4.000 entradas y que el precio subirá de 35 a 39 euros esta noche. «Por muchos de los artistas del cartel ya se pagan unos 25 euros», indicaba Roberto Grima.

FIB revela sus horarios y nuevos packs «entrada + autobús»

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Sebas E. Alonso
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Diplo_El Festival de Benicàssim revela sus horarios, y esta vez en un cuadro fácilmente comprensible de un vistazo para todos (otros años simplemente se indicaba a qué hora salía cada artista por separado). El jueves Extraperlo se solaparán primero con Georgia y luego con Skepta y quienes sí coincidirán de pleno serán Major Lazer y Anni B Sweet.

El viernes tocarán a la misma hora La Habitación Roja, Band of Skulls y Aries; después The Vaccines, Dorian y Le Parody; a continuación Dan Deacon y Juventud Juché; después Jamie xx, Hidrogenesse y Billy Clyro; y finalmente The Chemical Brothers y John Talabot. La hora de cierre será las 6.30.

El sábado, el largo concierto de Muse arrollará a The Kills y a Soledad Vélez; y después coincidirán Bloc Party, Delorean y Neuman. Los 10 últimos minutos de Bloc Party y el último cuarto de hora de Neuman se solapará con el principio de Disclosure.

Finalmente, el domingo, tanto The 1975 como beGun y Chucho competirán con el principio de Kendrick Lamar. A su vez, el final de este coincidirá con el principio de DJ Shadow. Massive Attack terminarán a las 4 de la madrugada esta última jornada. La hora de cierre será las 6.45. Para posibles cambios, os recomendamos visitar en el último momento su web.

El FIB ha habilitado un Pack Fin De Semana + Bus que incluye Abono de 4 Días y viaje de ida y vuelta desde Madrid, Barcelona, Valencia, Tarragona, Bilbao, San Sebastián, Pamplona, Zaragoza y Alicante. También hay un pack con la entrada de sábado (Muse, Disclosure, Zahara, Echo & The Bunnymen…) con viaje de ida y vuelta desde Barcelona (80€), Madrid (93€), Valencia (75€), etc. Más información en su web. Os dejamos con el nuevo vídeo de Major Lazer, para el tema ‘Night Riders’ de ‘Peace is the Mission‘, el disco del año pasado que contenía ‘Lean On’ y continúan exprimiendo.

!!! ofrecerán un concierto gratuito en Vida Festival

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Raúl Guillén
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Vida Festival acaba de anunciar la cancelación, por causas ajenas a la organización, del concierto que estaba previsto que James Supercave ofreciera el sábado 2 de julio en La Daurada Beach Club, el escenario diurno y gratuito del festival. Pero para contrarrestar esta mala noticia, el festival sorprende anunciando que, en su lugar, serán los neoyorquinos !!! los que ofrecerán un set en este escenario a las 12:00h del mismo día. !!! actuarán de nuevo en La Masia D’en Cabanyes en la madrugada del sábado al domingo, como cabezas de cartel del escenario principal del festival. En el concierto mañanero, estarán acompañados por Le Parody, Bearoid y Trau. !!! publicaban en 2015 ‘As If‘, un disco notable en el que desmotaban que, casi 20 años después de nacer, no han perdido chispa.

Vida Festival se celebra en Vilanova i La Geltrú entre los días 30 de junio y 3 de julio. Este año encabezan su cartel Wilco, The Divine Comedy, !!!, Lula Shaker y 2Manydjs, y junto a ellos también actuarán Manel, Unknown Mortal Orchestra, Villagers, Rodrigo Amarante, Lindstrøm, Kiko Veneno, Triángulo de Amor Bizarro y un largo etcétera. Agotados ya los abonos del festival, la organización comunica también que apenas quedan 1.000 entradas de día para el viernes y el sábado.

Twenty One Pilots ponen música al ‘Escuadrón Suicida’

Por
Raúl Guillén
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twenty one suicidaEl exitoso dúo norteamericano Twenty One Pilots ha presentado el tema estrella de la banda sonora oficial del que será, a buen seguro, uno de los taquillazos cinematográficos del verano que acaba de comenzar. Se trata de ‘Escuadrón Suicida’, un film basado en una serie de cómics de DC, en la que un grupo de supervillanos encarcelados son liberados por el gobierno de Estados Unidos para acometer misiones sanguinarias y, como su propio nombre indica, suicidas. El elenco está formado por superestrellas como Jared Leto, que da vida al Joker, Will Smith, en el papel de Deadshot, Margot Robbie (de ‘El lobo de Wall Street’) dando vida a Harley Quinn y la modelo Cara Delevigne, como Encantadora. Entre el elenco de secundarios, llama la atención la aparición de los cantantes de soul y R&B Common y CeeLo Green, junto a un Ben Affleck que volverá a encarnar a Batman tras ‘Batman VS Superman’.

Y, como decíamos, la banda sonora de la película recuerda a aquellas que se pusieron tan de moda en los 90 y reunían a diversas estrellas del rock, el pop, el rap y la música electrónica del momento, juntos y/o revueltos. En este caso, junto a los citados Twenty One Pilots, aparecen Skrillex con Rick Ross, Lil´ Wayne con Imagine Dragons, Action Bronson con Dan Auerbach (The Black Keys) y Mark Ronson, Grimes o Eminem. El álbum se lanzará el día del estreno de la película, el próximo 5 de agosto. Este es el tracklist completo:

Skrillex & Rick Ross – ‘Purple Lamborghini’
Lil Wayne, Wiz Khalifa & Imagine Dragons with Logic and Ty Dolla $ign (feat. X Ambassadors) – ‘Sucker For Pain’
Twenty One Pilots – ‘Heathens’
Action Bronson & Dan Auerbach (of The Black Keys) [Feat. Mark Ronson] – ‘Standing In The Rain’
Kehlani – ‘Gangsta’
Kevin Gates – ‘Know Better’
Grace – ‘You Don’t Own Me’ (feat. G-Eazy)
Eminem – ‘Without Me’
Skylar Grey – ‘Wreak Havoc’
Grimes – ‘Medieval Warfare’
Panic! At the Disco – ‘Bohemian Rhapsody’
War – ‘Slippin’ Into Darkness’
Creedence Clearwater Revival – ‘Fortunate Son’
ConfidentialMX – ‘I Started A Joke’ (feat. Becky Hanson)

Y los primeros en dar a conocer su aportación a este álbum han sido los ya citados Twenty One Pilots. El dúo de Ohio se ha convertido, con su suerte de rap-rock melódico estilo Macklemore & Ryan Lewis, en uno de los grupos norteamericanos de mayor éxito reciente. Su último álbum, ‘Blurryface’, logró ser Top 1 en su primera semana, pero ha sido la lenta escalada de singles como ‘Stressed Out’ la que ha hecho al grupo ir ganando adeptos, llegando su eco incluso a España, país poco dado al rap. Twenty One Pilots han presentado ‘Heathens’, situando a su cantante y bajista, Tyler Joseph, como uno de los presos de la cárcel en la que se retiene a los peligrosos miembros del Escuadrón Suicida.

Bertín Osborne se entrevistará a sí mismo para desviar la polémica

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Raúl Guillén
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bertin-osborne-mi-casa-tuya-javier-queroBertín es perro viejo, y nadie como él sabe sacar partido a una polémica. Después de despacharse a gusto (le llamó «miserable», directamente) en contra del presentador Andreu Buenafuente por una serie de parodias que de él y su éxitoso programa de entrevistas, ‘Mi casa es la tuya’, realizan en el late-night de #0 ‘Late Motiv’, el cantante y presentador le ha dado la vuelta a la tortilla al follón y ha invitado a su casa a Javier Quero, el actor que le imita en el programa de Buenafuente.

Para esta maniobra, Bertín ha dejado aparcado a nada menos que Antonio Banderas. La del actor malagueño era la entrevista que se preveía emitir el próximo lunes día 27, ahora pospuesta al ser adelantada por el arcén por esta carambola que, como indica Zeleb TV, recuerda un poco al perfil de programa que ejecuta Joaquín Reyes en la noche de los viernes y llamada ‘Feis tu feis‘. Pero, al contrario de lo que ocurre en este programa, en esta ocasión será el imitador, Javier Quero, el que entreviste a Bertín, haciendo ver que está visitando su propia casa y dejando que su esposa Fabiola, habitual secundaria del programa, haga las veces de la cónyuge del imitador. En fina, una pirueta ingeniosa para mostrar (o aparentar) sentido del humor y restar hierro a la enganchada que estos días le han valido no pocas críticas al jerezano.

Recordemos que esta controversia ha tenido su origen en una entrevista concedida por Osborne n la que calificaba a Andre Buenafuente de miserable por unas parodias realizadas en su programa hacia la figura del cantante, en las que, haciendo «reales» sus deseos, le situaban entrevistando a Adolf Hitler y ridiculizando su actitud machista y homófoba. Quizá lo que más le ha dolido es verse a sí mismo «entrevistando» a Nicolás Maduro, Presidente de Venezuela, del que dijo que jamás le entrevistaría.

El intérprete de ‘Como un vagabundo’ (erróneamente conocida como ‘Buenas noches, Señora’) también ha logrado salir bastante indemne de recientes escándalos de índole económica, como han sido su aparición en las pruebas de que figuraba entre los clientes de una red de evasión de impuestos, los llamados «Papeles de Panamá«, y su relación con empresas de la trama Púnica. Nada de esto parece haber hecho la más mínima mella a su popularidad con su programa de entrevistas, ahora en Telecinco, resistiendo en audiencia.

Las 10 joyas que no debes perderte en Mulafest

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Sebas E. Alonso
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mans-oMulafest vuelve a IFEMA, Madrid, de nuevo no sólo como un festival de música, sino también de Tendencias y Cultura Urbana. La que se celebra desde el viernes 24 al domingo 26 de junio es ya su quinta edición y, además de devolver el skate a la Plaza de Colón, nos traerá el «live» de las leyendas del ambient The Orb o el de Pional; un DJ Set de Matthew Herbert, que el año pasado publicaba el increíble ‘The Shakes‘; C Tangana, casi un cabeza de cartel después de todos sus sold-outs de este año; el DJ set de SBTRKT, que en 2014 publicaba ‘Wonder Where We Land‘; o Sleaford Mods tras el éxito de ‘Key Markets‘. Os dejamos con 10 recomendaciones menos evidentes. Abonos y entradas de día a la venta en Ticketea.

Kelela

El año pasado no gustó nada entre nuestros usuarios que consideráramos Mulafest con un «miniSónar«. Salvando las distancias y los tamaños, está claro que la línea editorial de su selección musical es muy parecida y deberíamos estar preparados para las coincidencias entre el festival barcelonés y el madrileño. Y siempre va a ser para bien. Después de ofrecer en Sónar un buen concierto, si bien algo corto, Kelela llega a Madrid para ponernos la miel en los labios sobre el que tiene que ser su debut largo y para recordarnos lo nutridas que están de buenas canciones su mixtape y su reciente EP, ‘Hallucinogen‘.

Klangkarussell DJ Set

El año pasado los austríacos Klangkarussell tenían que cancelar su actuación en Mulafest, por lo que su actuación de este año es de las más esperadas. Esperemos que en su sesión no falten los hitazos propios como soles -valga la redundancia- con que cuentan, de ‘Sonnentanz’ a ‘Symmetry’ pasando por ‘Moments’. Finos y a su vez aptos para la radiofórmula, luego perfectos para nosotros.

Monsieur Adi

No puede haber festival de música electrónica sin muestra de French Touch y en esta ocasión la pondrá este productor y compositor francés. Sus temas ‘Fire Fire Fire’ y ‘What’s Going On?’ han de escucharlos todos los seguidores de Robyn y Daft Punk, y además ha remezclado a Lana del Rey, Ellie Goulding, Bastille, Laura Mvula y Two Door Cinema Club, entre otros.

BSN Posse

Jägermusic presenta a Olde Gods en Mulafest, de los que ya os hemos hablado en otras ocasiones. Hoy nos centramos en otra de sus apuestas, BSN Posse. El proyecto de dos miembros del colectivo Memory Call, Sergio Ruiz y Enrique Gervilla, publicaba el año pasado un disco llamado ‘Forever’, abierto a diversos géneros musicales y con temazos preciosistas del tamaño de ‘For Real’, junto a otros más llenos de contrastes como ‘Bringing It Back’.

Odesza

El año pasado entrevistábamos a este dúo con motivo de su notable y disfrutable disco ‘In Return’. El disco era a la postre reeditado en versión deluxe gracias al éxito de temas como ‘Say My Name’ o ‘Sun Models’, que entre guiños a Caribou, AlunaGeorge y al tropical house, encerraba unas posibilidades comerciales de campeonato.

Troyboi

Siete millones de reproducciones en Spotify avalan la cualidad de hit de ‘Soundclash’. El productor del sur de Londres construía su pequeño ‘Turn Down For What’ el año pasado, pero también ha jugado con otros géneros como el technohouse en la reciente ‘And Wot?’ o los sonidos asiáticos en ‘Do You?‘. También ha trabajado con Diplo en el single ‘Afterhours‘, además de haber colaborado con Timbaland y Jack Ü.

Mans O

Mans O (en la imagen) publicaba el año pasado un ‘Thirst O Sed’, un disco de 8 canciones reptantes, inquietantes y oníricas que abiertamente se planteaban como bipolares (todas las canciones presentan disyunción políglota en su título). El barcelonés había publicado en 2014 un EP llamado ‘Macaya’ que le había situado en el mapa y este disco le confirmaba entre los nombres más importantes de la escena.

Beardyman

Uno de los personajes más carismáticos que pasarán por Mulafest será Beardyman. El londinense ganó el campeonato británico de beatbox en 2006, llevándole a publicar el disco de enorme título ‘I Done A Album’ (sic) en 2011, que contenía hits inclasificables como ‘Oh!’ (con Foreign Beggars). En 2014 publicaba ‘Distractions’, con temas con tanto potencial como ‘Getting There’. Se promete para su actuación un buen surtido de «pedales, efectos y software variado» por la que podrían caer todos los géneros, del country al dubstep.

Sunny Graves

Simon Williams, británico afincado en Barcelona, que ha funcionado como Jahbitat y como parte de Narwal, publicaba su primer trabajo en 2014, un EP llamado Bayou que incluía piezas que dos años después siguen sonando fascinantes y ricas. Es el caso de las estupendas ‘Spring’ o el tema titular, con un turbio punto dream pop. Sunny Graves ha realizado live y dj sets junto a artistas como Four Tet, Gang Gang Dance o Fuck Buttons y enseguida entenderás por qué.

John Grvy

El Escenario Isla, que recrea el ambiente playero con arena en el suelo y sensación de after berlinés, acogerá sesiones y conciertos como los de Olde Gods o John Grvy, que llega a Mulafest con novedades. El autor de ‘Mad On Her’ acaba de telonear a Jessy Lanza en Reino Unido y tiene nuevo single en el mercado, ‘Faded Away’. En el vídeo, vemos al artista multiplicado cual Kylie en ‘Come Into My World’.

Black Lips, Niños Mutantes y El Último Vecino cierran el cartel del Low Festival

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JNSP
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FB POST-NUEVAS CONFIRMACIONESEl Low Festival acaba de anunciar las últimas confirmaciones con las que cierra su cartel de su edición 2016. Encabezan esta última tanda Black Lips, la banda de Atlanta de rock sucio y desgreñado que hace más de una década que puso al día el sonido de garaje que hoy vuelve a inspirar a numerosas nuevas bandas. También se suman al cartel Niños Mutantes, que precisamente este año cumplen 20 años como banda y lo han celebrado con un álbum en el que numerosos nombres del pop rock estatal (de Zahara a Fernando Alfaro, pasando por Dorian o Russian Red) les rinden homenaje versionando sus temas.

Otros cuyo nombre continúa ascendiendo en los carteles festivales son El Último Vecino, que ya actuaran en la fiesta de presentación del cartel del Low en Barcelona. Están de dulce tras la publicación de ‘Voces‘ y parecen consolidarse entre esa nueva generación que parece que, al fin, refrescará un poco la predecible cuota festivales estatal. Otros que tal bailan son Trajano!, que igualmente son cada vez más pujantes tras la publicación del estupendo EP ‘Rubí‘, y Los Nastys, que hace escasos meses han publicado su primer largo en la multi Warner, ‘Historias de fantasmas con Los Nastys’.

Otro de los nuevos nombres de este ya interesante cartel son los madrileños Melange, una banda formada por miembros de proyectos como Luger, RIP KC, que hace poco han publicado un debut homónimo que bebe muy directamente del jazz, la psicodelia y el rock progresivo de finales de los 70, de John Coltrane a Triana. Por último, también se incorporan Vera Green, banda alicantina que debutaba este año con ‘Le Paradis‘ y que tiene su mejor baza en la voz de su vocalista, Verónica García, que domina los sonidos del folk-rock y el country norteamericanos. Low Festival también añade en esta tanda final a Ochoymedio DJ’s, los pinchas del famoso club madrileño.

Low Festival se celebra en Benidorm entre los días 29 y 31 de julio, y cuenta con cabezas de cartel como Belle And Sebastian, Los Planetas, Suede, Hot Chip, Peaches, 091, Vetusta Morla, The Books y Love Of Lesbian, además de Miami Horror, La Habitación Roja, León Benavente, Monarchy, Yall, Sr. Chinarro, Marky Ramone y un largo etcétera. Ya hay distribución por días y quedan abonos aún disponibles aquí.

Delorean / Muzik

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Sebas E. Alonso
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delorean-640x640Nuestro país ha exportado una cantidad sorprendente de música electrónica en los últimos años. Y lo que tarda cada uno de estos perfeccionistas artistas en publicar disco es digno de reportaje. Pional, valor revelación del que llevamos hablando casi un lustro, aún tiene que publicar su debut. John Talabot no ha vuelto a editar largo desde principios de 2012. ‘Hiperasia’ de El Guincho ha llegado seis años después de ‘Pop negro’ y Delorean, que tardaron tres añazos en dar continuidad a su álbum más internacional, ‘Subiza‘, ahora han tardado la misma cantidad de tiempo en publicar la continuación de ‘Apar‘.

El caso de Delorean es curioso. Sin quererlo, son el proyecto más pop de los cuatro mencionados, y por tanto, han ejercido una influencia en otros artistas que han llevado su sonido a territorios más comerciales. Estoy pensando en grupos como Grises o Belize, a los que incluso han remezclado. Escuchando los discos de estos últimos, es inevitable pensar que quizá Delorean se complican demasiado la vida, pero lo cierto es que su opción nunca ha sido construir 15 ‘Delis’ ni 10 temas como ‘Stay Close’.

Lo malo es que sus ambiciones se llevan por delante sus aspiraciones comerciales. La canción más radiable de su nuevo disco ‘Muzik’ es ‘Epic’, con esos contagiosos y extasiados samples de voz que ejercen de verdadero estribillo, y ni siquiera se han molestado en escogerla como single «porque no es tan representativa de lo que es el álbum» y «un single ha de ser ante todo representativo de lo que contiene el álbum». Los sencillos ‘Muzik’ y ‘Contra’, sin ser tan redondos, sí dejan ver las intenciones de un disco sutil en cuanto a crescendos, de nuevo de producción meticulosa y muy bien hilvanado. Incluso en cuanto a lo lírico. La palabra «muzik» aparece en ‘Figures’, la palabra «figures» aparece en ‘Epic’.

No hay un giro radical en el sonido Delorean, todavía es reconocible su gusto por el house, lo tropical y lo balearic, pero sí hay bastantes novedades. Hay cierto interés por la new-age de Enigma al final de ‘Limbo’, que contiene además un saxo, y la misma dependencia orgánica la encontramos en ‘Closer’ (sí, hay un ‘Closer’ tras su hit ‘Stay Close’), un tema de ritmo muy Moloko que incorpora unas elegantes cuerdas que carecen del componente hortera de unos Clean Bandit para sonar realmente más cerca de Kings of Convenience. Ya sabéis que Erlend Øye también sabe bailar.

Pese a que no encuentro demasiado atractivo en canciones como ‘Figures’ o ‘Both’, otras sí se crecen como la propia ‘Muzik’, que encierra una de las grandes virtudes de este álbum de Delorean. Este es el disco del grupo que más vulnerables les muestra, muy especialmente la voz de Ekhi Lopetegui, cuyas letras sobre los vaivenes del amor se entienden mejor que nunca. Esa tristeza que emana de las preguntas que se hace en el sencillo de presentación les aproximan en sonido también a Junior Boys y a los momentos más intimistas de Caribou. ‘Parrhesia’ cierra el disco casi en plan ‘Sun’, pero la noticia es que el largo incluya sonoridades indietrónicas como las de ‘Limbo’ o una canción como ‘Push’, en la que se repite unas cuantas veces «don’t lie, don’t lie, don’t lie (to yourself)». ¿Acaso el álbum debería llamarse ‘Luv’ y no ‘Muzik’?

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Epic’, ‘Contra’, ‘Closer’, ‘Parrhesia’
Te gustará si te gustan: las lentas de Caribou, los anteriores
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon.

‘Vinyl’ no tendrá segunda temporada

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JNSP
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vinyl‘Vinyl’, la excelente serie musical producida por Martin Scorsese, que recoge los entresijos de la industria durante los años 70, no tendrá segunda temporada, como informa en exclusiva The Hollywood Reporter. En principio se había anunciado que habría segunda temporada, pero finalmente no será así. Esto dice el comunicado de la HBO: «Después de pensárnoslo mucho, hemos decidido no proceder con la segunda temporada de ‘Vinyl’. Obviamente, no ha sido una decisión fácil. Sentimos enorme respeto por el equipo creativo y los actores por su trabajo tan duro y su pasión en este proyecto».

No obstante la pasión no da de comer y la audiencia de ‘Vinyl’ ha sido decepcionante, pues en ningún caso se ha llegado a superar el millón de seguidores.

Lady Gaga, autora de los 3 mayores «guilty pleasures» de la historia de Last.FM

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Sebas E. Alonso
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lady gagaLast.FM, que sigue viva pese a los polémicos cambios del año pasado (ya no hay listas semanales de las canciones más escuchadas de cada artista, por ejemplo), celebra 100 mil millones de scrobbles con una serie de estadísticas sólo para fans de las listas. El portal revela, por ejemplo, cuáles son los discos más escuchados de su historia, lista encabezada por el debut de The xx con 72 millones de reproducciones, seguido de ‘In Rainbows’ de Radiohead con 65 y en tercer lugar ‘Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not’ de Arctic Monkeys.

En cuanto a artistas más escuchados lideran los Beatles seguidos por Radiohead y Coldplay. También consolida el perfil semi underground del site la lista de temas más oídos: ‘Mr Brightside’ de The Killers es número 1 seguido de ‘Wonderwall’ de Oasis y ‘Smells Like Teen Spirit’ de Nirvana.

Un mapa revela que Sofía es la ciudad donde se escucha más metal, San Francisco donde se escucha más electrónica, y México DF donde se escucha más música alternativa. Tokio sorprende como capital techno.

Otra curiosidad es la lista de guilty pleasures: canciones que la gente oye pero después ha borrado de su historial. ‘Pokerface’ de Lady Gaga ha sido borrada 1,5 millones de veces de historiales de los usuarios: son las veces que la gente la ha escuchado pero la ha borrado para que no la vean sus amigos en los correspondientes perfiles. El top 3 se compone de hecho únicamente de canciones de Lady Gaga. ‘Bad Romance’ ha sido borrada 1,3 millones de veces y ‘Born this Way’ 1,1 millones.

Tanto el dato de The xx como los de Lady Gaga nos revelan cuál fue el momento de mayor apogeo de este site: son trabajos prácticamente coétaneos.

10 cosas que solo pasarán en el Orgullo de Madrid

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Jordi Bardají
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rebecaUn año más, vuelve la celebración del Orgullo Gay a Madrid con una serie de eventos y actividades repartidos por varios puntos de la ciudad. Estos tendrán lugar del 30 de junio al 2 de julio. El Pregón oficial lo dará el jurado de Masterchef y se llevará a cabo no en la Plaza de Chueca como ha sido habitual en los últimos 20 años sino en la Plaza de Pedro Zerolo (antes Vázquez de Mella) debido a una sentencia que declara ilegal su celebración en dicha localización. Durante el pregón se rendirá homenaje a las víctimas de Orlando, así como a Zerolo, que falleció justo hace un año. Pero lo que nos interesa ahora mismo son las curiosidades musicales que reúne el evento, que junta a Hinds con Marta Sánchez, a Miss Caffeina con Rebeca o a Ana Obregón con una ex integrante de t.A.T.u. No, esto último os juramos que no nos lo hemos inventado. Ahí va un top 10 de las cosas que solo podrás ver este año en el Orgullo de Madrid.

Amistades Peligrosas actuarán con el Coro Gay de Madrid

Han pasado tres años desde ‘El arte de amar’, el último disco de Amistades Peligrosas, pero Cristina del Valle y Manu Garzón (Alberto Comesaña, la mitad masculina original del grupo, sigue a lo suyo) regresan a los escenarios para el Orgullo y lo hacen de la mano del Coro Gay de Madrid. Lo harán el 30 de junio en un lugar que podría titular un nuevo disco futuro de Amistades Peligrosas, Puerta del Sol.

Leticia Sabater llenará un sitio

La Leticia más famosa de España visitará el Orgullo de Madrid para presentar su retahíla de éxitos, entre los que se encuentran su sencillo más reciente, ‘La salchipapa‘. Ojo porque la tontería acumula ya más de tres millones de visitas en YouTube, los mismos que el vídeo del último single de MØ. Los últimos de PJ Harvey, Moderat, Nite Jewel o Preoccupations ni los huelen. Cantará el 30 de junio en Puerta del Sol y llenará fijo.

El Orgullo une a Hinds y a Marta Sánchez

Solo el Orgullo hace posible estas coincidencias. Las autoras de ‘Leave Me Alone‘, que acaban de tocar en uno de los programas de más audiencia de Estados Unidos, y Marta Sánchez actuarán el mismo día, 2 de julio, pero no en el mismo sitio, pues las primeras tocarán en Plaza España después de Los Wallas y la segunda en Puerta de Alcalá después de Chenoa.

Ana Obregón compartirá evento con una ex t.A.T.u.

Hablamos del certamen Mr. Gay Pride, que presentarán Carmen Alcayde y César Heinrich y en el que se escogerá al gay más guapo del Orgullo. Pero lo mejor son las estrellas invitadas por aquí, entre ellas, Ana Obregón, que participará en el evento durante su presentación, y Lena Katina, ex integrante de t.A.T.u., que actuará junto a Mirela, Marta Sánchez y Kate Ryan. ¡Que alguien le pregunte a Obregón si es más de ‘All the Things She Said’ o de ‘Not Gonna Get Us’! Viernes 1 de julio en Puerta del Sol.

Regina do Santos dará el cante

Como tenemos a Yurena muriéndose de hambre en ‘Supervivientes’, el Orgullo se queda sin una de sus más habituales a la par que brillantes vedettes. Pero Regina do Santos suple esta ausencia de sobra con su experiencia sobre las tablas como cantante y bailarina y exitazos tipo ‘Tico tico’, ‘Limón limonero’ o ‘Devórame otra vez’. Por cierto, se reencontrará con Leticia Sabater, con quien concursó en ‘Acorralados’. Le toca el 29 de junio en Puerta del Sol.

Diana Navarro se tomará un café con Rebeca

Desde ningún ángulo concebimos que Diana Navarro pueda tener algo que ver con Rebeca, pero resulta que ambas estarán en el Orgullo, de modo que es muy probable que se reúnan en algún momento del evento para tomarse un café juntas. Navarro presentará su nuevo trabajo, ‘Resiliencia’, el 1 de julio en Puerta de Alcalá mientras Rebeca cantará el 30 de junio en la Fiesta Que Trabaje Rita junto a La Prohibida y Supremme de Luxe, entre otras, y el 1 de julio sola en Puerta del Sol, justo después de Verónica Romero.

Falete y White Bats hablarán de Joy Division

Falete cantará el 1 de julio en Plaza del Rey. El día siguiente podría pasarse por el concierto de White Bats, un grupo madrileño en la onda de Joy Division, Interpol o Editors al que edita Subterfuge, que actúa en Plaza España. El grupo aprovechará entonces para presentarse ante Falete y explicarle su sonido e influencias, Falete sentirá curiosidad por Joy Division, escuchará ‘Unknown Pleasures’ y se hará fan y el mundo será un poco mejor.

Miss Caffeina compartirá cartel con Chenoa

Recientemente, un lector nos recordaba la grandeza de la frase con la que empezaba ‘Rutinas’, uno de los éxitos de Chenoa. «Me levanto muy temprano con un café en mi mano» es una de las mejores frases oídas en la historia del pop español, por lo que nos hace especial ilusión que la autora de ‘Soy humana’ vaya a compartir cartel en el Orgullo con Miss Caffeina. Hasta aquí la relación. Miss Caffeina tocarán el 1 de julio en Plaza España y Chenoa el 2 de julio en Puerta de Alcalá.

Niño Burbuja y Chenoa, dos indies, presentarán el mismo día sus nuevos discos

El grupo madrileño ha editado este año vía MENTA ‘El futuro no existe’, que estrenábamos en JENESAISPOP, y Chenoa ha vuelto a la actualidad musical con ‘Soy humana’, un disco editado por otra indie, Alias Music, que no está yendo tan bien como se esperaba, pero que ha permitido a la cantante contextualizar su reciente aparición en Interviú. Ambos estrenan disco y lo tocarán el mismo día 1 de julio, los primeros en Plaza de España y la segunda en la ubicación indicada en el texto anterior.

Malena Gracia cantará en las fiestas radiofónicas

Radio3 está bien, pero no está tan bien como las emisoras que participan en el Orgullo. Gracias a este evento que reúne a emisoras como Mariquita Pop u Onda Orgullo podremos ver en directo las actuaciones de Malena Gracia, Natalia, Raúl, Adriana, Salvador (Beltrán), María (Villalón) y Emilio (Esteban), entre otros. Todos estos y más, el 2 de julio en Puerta del Sol.

Garbage, Band of Horses y Nick Jonas, en la lista de ventas

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JNSP
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Strange_Little_BirdsRepasamos los movimientos importantes de la lista de ventas.

1(1) David Bustamante / Amor de los dos
2(3) Manuel Carrasco / Bailar el viento
6(E) Nick Jonas / Last Year Was Complicated

Esta semana la entrada más fuerte no hace tambalearse ni un poquito al número 1, que sigue perteneciendo al triunfito David Bustamante con su nuevo álbum, amenazado por la subida más importante en número de copias, que es la de otro triunfito, Manuel Carrasco. Nick Jonas llega sólo al top 6 con su finalmente algo decepcionante ‘Last Year Was Complicated‘. Pero ojo, el álbum ha llegado mucho más alto en España que en Reino Unido, donde ha tenido que conformarse con el puesto 25. En Estados Unidos sí ha sido número 2.

7(E) Paul McCartney / Absolute McCartney

Coincidiendo con su última gira, que hace pocas semanas pasaba por Madrid, Paul McCartney ha sacado un recopilatorio llamado ‘Pure McCartney’ que ha sido número 3 en Reino Unido, pero sólo número 80 en Estados Unidos, donde no son muy dados a los recopilatorios. El disco incluye temas de su carrera en solitario desde 1970 hasta nuestros días.

23(E) Garbage / Strange Little Birds

Lo nuevo de Garbage no ha tenido el éxito esperado pese a las buenas críticas y ‘Strange Little Birds‘ queda fuera del top 20 en nuestro país, aunque sí supera -por muy poco- el número 27 conseguido por ‘Bleed Like Me’ y el número 29 conseguido por ‘Not Your Kind of People’. Su mejor marca en nuestro país es el top 7 de ‘Beautifulgarbage’, conseguido después de que los dos primeros fueran sendos «sleepers».

En Reino Unido llegan al puesto 17 cuando ellos suelen llegar al top 10 sin problemas: es la primera vez que quedan fuera. En Estados Unidos son puesto 14 (el anterior fue top 13, misma posición que conseguían ‘Version 2.0’ y ‘Beautifulgarbage’).

Su único top 10 es Australia (número 9). Parece que la mala elección del single ‘Empty’ les está pasando factura.

27(E) Motörhead / Clean Your Clock

Directo de Motörhead que logra una posición similar en Reino Unido (top 36) y por supuesto arrasa en Alemania (top 2). Fue, de hecho, grabado en Munich.

31(E) Band of Horses / Why Are You OK

Pese a llevar cuatro años sin sacar disco, Band of Horses mantienen más o menos su público y aparecen por el puesto 31 con su nuevo álbum. El anterior, ‘Mirage Rock’, fue puesto 24 en nuestro país.

‘Why Are You OK’ es número 19 en Estados Unidos (‘Infinite Arms’ llegó a ser número 7 en 2010) y número 37 en Reino Unido, donde los dos anteriores rondaron el top 20.

No es, pues, su mejor momento, pero tampoco uno malo en absoluto. Os dejamos con el vídeo de ‘Whatever, Wherever’.

49(92) Izal / Copacabana

Importantísima subida de Izal en plena temporada festivalera y que les acerca cada vez más al disco de oro. Van 39 semanas en lista para este disco, que llegó a ser número 2.

50(E) Tom Odell / Wrong Crowd

Tom Odell se ha quedado sin repetir número 1 en Reino Unido porque Rick Astley se lo ha impedido. En España Tom Odell vende más, quizá beneficiado por la relación entre su lanzamiento y su presentación en MadCool.

70(E) Rick Astley / 50

El actual top 1 en Reino Unido se cuela en el top 100 de nuestro país, aunque lejos de sus días dorados. ‘Whenever You Need Somebody’ fue número 1 y triple platino en España en 1987.

74(RE) Chenoa / #Soyhumana

Si antes decimos que el disco de Chenoa sale de la lista con una permanencia decepcionante, antes vuelve. Pequeño revival del disco de la cantante. Quizá su participación en ‘Tu cara me suena’ ayude.

78(RE) Miss Caffeina / Detroit

Regreso también al top 100 y también representando su 10ª semana dentro para lo nuevo de Miss Caffeina, que entre lo que mola y la temporada festivalera, promete seguir entrando y saliendo de la tabla en los próximos meses. ‘Mira cómo vuelo’ supera el millón de visualizaciones en Youtube.

76(100) ANOHNI / Hopelessness

En los días anteriores a su presentación en Sónar, un centenar de personas acude a las tiendas para hacerse con el disco de ANOHNI, que llegó a ser top 20 hace unas semanas.

89(E) Plácido Domingo / The 50 Greatest Tracks

Entrada del recopilatorio de Plácido Domingo apenas unos meses después de que otro recopilatorio de Plácido lograra una posición muy similar.

96(E) Estopa / Esencial Estopa

Tímida entrada del recopilatorio de Estopa mientras ‘Rumbo a lo desconocido’ baja al puesto 48, en su 37ª semana en lista y certificado como disco de oro.

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