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Olly Alexander y Megara piden un alto al fuego en Gaza

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Olly Alexander, Megara y otros siete artistas que concursarán en Eurovisión este año han firmado un comunicado conjunto pidiendo el alto al fuego en Gaza.

En el texto, los artistas firmantes afirman que no pueden quedarse en silencio «a la luz de la situación actual en los territorios ocupados, particularmente en Gaza, y en Israel, y transmiten su «solidaridad» con aquellos que están «oprimidos» y su «deseo más sincero» de paz y de un «alto al fuego inmediato y duradero», además del «regreso seguro de todos los rehenes».

En el comunicado, los artistas expresan su oposición «a todas las formas de odio, incluido el antisemitismo y la islamofobia.

«Creemos firmemente en el poder unificador de la música, que permite a las personas superar sus diferencias y fomentar conversaciones y encuentros fructíferos», sigue el comunicado. «Creemos que es nuestro deber crear y mantener este espacio, con la profunda esperanza de que pueda generar más compasión y empatía».

Además de los representantes de Reino Unido (Olly) y San Marino (el grupo español Megara), firman el texto Bambie Thug (Irlanda), Gate (Noruega), Iolanda (Portugal), Saba (Dinamarca), Sylvester Belt (Lituania) y Windows95Man (Finlandia).

Olly Alexander, por su cuenta, ha respondido a la carta que ha recibido de Queers for Palestine pidiéndole su retirada del concurso. Alexander ha respondido que «retirarme del concurso no nos llevaría más cerca de nuestro objetivo», y que ha optado por unirse a sus compañeros de certamen para «pedir paz» de manera conjunta.

Bad Gyal y Mushkaa se hermanan en ‘SexeSexy’

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Mushkaa ha publicado ‘SexeSexy’, el tema de su mixtape ‘SexySensible‘ que hasta este momento no se podía escuchar. Se trata de un tema cantado a dueto con su hermana, Bad Gyal, en una colaboración que se veía venir más o menos, por la que la prensa ha estado preguntando a Bad Gyal durante la promoción de su disco ‘La joia‘, pero que ella no había confirmado.

‘SexeSexy’ une a Mushkaa y Bad Gyal en un base de sonido afrobeat producido por Bexnil, mano derecha de Mushkaa en su primer lanzamiento. Cada una se dedica a cantar sobre sus experiencias sexuales: Mushkaa tiene a su chica «romantizada, encima de mí desatada», mientras Bad Gyal se entretiene haciendo «juegos de roles» y «cositas frikis, cositas raras».

Estas últimas frases, Bad Gyal las canta en catalán, y no ha sido tan habitual en los últimos años escuchar a Alba Farelo cantar en este idioma. Ella, por supuesto, lo lleva a su terreno mezclando catalán e inglés cuando canta cosas como «Em poso maluca amb el teu flow, bad boy». Después firma la canción anunciando que «la pussy que mana» se junta con «la germana». El videoclip se ha rodado en Vilassar de Mar, lugar de nacimiento de las hermanas. Todo queda en casa.

Norah Jones / Visions

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Norah Jones dejó los estudios de música después de suspender su examen de Piano. Se fue de Texas a Nueva York y empezó a tocar (precisamente) el piano en un restaurante, cantando versiones de jazz, y no se planteaba escribir sus propios temas porque “¿cómo vas a escribir algo que suene tan bien como algo de Harold Arlen?”, según cuenta. En casa intentaba aprender a tocar la guitarra, y, quizás por ser un instrumento que no dominaba, ahí sí se atrevió a componer una canción, con los tres acordes que se sabía, y con el aroma de country que ahora echaba en falta al estar lejos de su tierra. Esa canción era ‘Come Away With Me‘, y el disco homónimo, que supuso su debut, se acabó convirtiendo en el disco de jazz más vendido de la historia, y el tercer disco más vendido del siglo XXI (le superan solo ‘21‘ y ‘The Eminem Show’).

Norah Jones ha vendido más de 50 millones de discos y posee 9 Grammys, pero su impacto se ha ido diluyendo cada vez más. ‘Feels Like Home‘, sin llegar a los 27 millones de copias de su debut, se quedó con unos igualmente impresionantes 12 millones, y tanto ‘Not Too Late’ como ‘The Fall’ fueron igualmente discos de platino. Pero la cosa se empezó a torcer con ‘Little Broken Hearts‘ (irónicamente, su mejor disco para quien esto escribe): el cambio de sonido junto a Danger Mouse no terminó de convencer al público general, y el intento de volver a sus orígenes en ‘Day Breaks‘ no fue la solución, bajando más las ventas. De ‘Pick Me Up Off The Floor‘ poca gente se acuerda, y menos aún de ‘I Dream of Christmas’, el disco navideño que sacó un año después. ‘Visions’, que es su noveno álbum de estudio y según la artista se basa en “ideas que se me ocurrieron en mitad de meditaciones, pequeños flashes de canciones que eran como visiones”, da algunas razones para que ese paradigma cambie. Pero es bastante probable que no lo haga.

Algunos medios hablaban de ‘Visions’ en sus primeras críticas como “el disco psicodélico de Norah Jones”, y la portada parece apuntar por ahí, así como la estética del videoclip de su single de presentación, ‘Running’. Pero esa psicodelia no está tan presente en la música, más allá de algún tímido arreglo (como en ‘I’m Awake’), alguna letra que va un poco en esa dirección (“how do you know what is real?” en la misma ‘I’m Awake’, “let’s try a test through space and through time” en ‘Alone with My Thoughts’, “somewhere in the mist / there’s a place where we don’t exist” en ‘Swept up in the Night’) o la atmósfera de ‘I Just Wanna Dance’, con Norah repitiendo la misma frase una y otra vez. Sí es cierto que hay un giro de sonido, más uptempo que el de ‘Pick Me Up Off The Floor’ y ‘Day Breaks’, y que existe un regusto al pop sesentero en muchas canciones, como de haber estado escuchando mucho a The Shangri-Las o a los primeros Beatles.

Por ejemplo tenemos ‘Paradise’, cuyos “uhhh” del final recuerdan un poco a ‘Creep’ (o, teniendo en cuenta el aroma clásico del tema, quizás es ‘The Air That I Breathe’… habrá que preguntarle a Lana del Rey) o la antes mencionada ‘Running’, especialmente sus autocoros (aquí se me viene a la cabeza otra canción, pero no consigo dilucidar cuál, así que bienvenidas sean las teorías en los comentarios). Por su parte, la estupenda ‘Queen of the Sea’ podría servir como “canción de baile de boda” si no fuese por esa letra, y a ‘That’s Life’, tontorrona pero efectiva, nos la podemos imaginar como BSO en una comedia romántica noventera.

Leon Michels, que ha trabajado para Sharon Jones & The Dap-Kings pero también para Kali Uchis o Jay-Z, y que llegó a formar parte de The Black Keys como banda de gira, es el elegido por Norah para producir este ‘Visions’, y ambos demuestran un buen gusto con el soul, pero se quedan a medias en el intento de adentrarse en esas melodías más sixties, y no digamos ya en los arreglos psicodélicos. Por desgracia, Norah tampoco ha vuelto a llamar a Danger Mouse para producir un disco (lo más cercano es la cover de ‘Unchained Melody’ que hicieron en 2017 para la BSO de ‘The Man in the High Castle’), ni ha querido aventurarse de nuevo por sonidos así, aunque la interesante ‘Staring at the Wall’ sí parece acercarse por momentos (en mi mente aparece ‘Travelin’ On’).

En definitiva, ¿podría Norah Jones recuperar público con ‘Visions’? Sí. Evidentemente sin llegar a las cotas de sus primeros discos (tampoco creo que ella lo pretenda), pero sí. Pero para eso, ese “nuevo” público tendría que acercarse a escucharlo, y quizás ‘Visions’ no presenta un giro tan marcado como para que el álbum salga más allá de quienes hemos nos hemos quedado siguiendo sus pasos estos años. Pero ojalá me equivoque, porque, sin llegar al nivel de ‘Little Broken Hearts’, es un buen disco, y quizás el más interesante que ha sacado Norah en la década que nos separa de aquél.

Ariana Grande logra su 6º top 1 en JNSP; entran Alba Morena, Four Tet…

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A la tercera va la vencida. Tras dos semanas de derrota frente al último single de Dua Lipa, Ariana Grande ha logrado ser lo más votado en nuestra cuenta de X. ‘we can’t be friends’ derrota finalmente a ‘Training Season’ con un 35% de los votos frente al 31% de Dua Lipa. Es el 6º número 1 para Ariana Grande en JNSP tras los conseguidos por ‘Into You’, ‘No Tears Left to Cry’, ‘thank you, next’, ‘Rain On Me’ y recientemente ‘yes, and?’.

La entrada más fuerte es la de Shakira con Cardi B, seguida de Kacey Musgraves. Alba Morena, Four Tet, Amateur, YG Marley y The Jesus & Mary Chain están entre las novedades de la semana.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 2 1 3 we can’t be friends Ariana Grande Vota
2 1 1 6 Training Season Dua Lipa Vota
3 3 1 4 Von dutch Charli XCX Vota
4 4 1 Puntería Shakira, Cardi B Vota
5 5 1 The Architect Kacey Musgraves Vota
6 5 5 2 Deeper Well Kacey Musgraves Vota
7 6 3 6 TEXAS HOLD’EM Beyoncé Vota
8 9 8 4 Love On Selena Gomez Vota
9 11 1 19 Houdini Dua Lipa Vota
10 13 2 8 Loneliness Pet Shop Boys Vota
11 21 11 2 Been Like This Meghan Trainor Vota
12 17 1 11 yes, and? Ariana Grande Vota
13 7 4 4 Broken Man St Vincent Vota
14 10 3 5 Despertar Alizzz, Maria Arnal Vota
15 23 4 5 Dancing In Babylon MGMT, Christine and the Queens Vota
16 4 4 2 Thelma y Louise Belén Aguilera, Julieta Vota
17 28 5 6 Capricorn Vampire Weekend Vota
18 14 1 14 Zorra Nebulossa Vota
19 12 8 4 Dizzy Olly Alexander Vota
20 35 20 4 Intelectual sexual Russian Red Vota
21 18 12 4 Tejano Blue Cigarettes After Sex Vota
22 8 3 7 Sé quién soy Angy Vota
23 33 15 3 Si te vas Nena Daconte, Alberto Jiménez Vota
24 24 1 Yo te quiero pero Alba Morena Vota
25 25 1 Three Drums Four Tet Vota
26 24 11 5 Too Much Too Little Georgia Vota
27 26 10 5 Saturn SZA Vota
28 36 17 5 Brown Paper Bag DIIV Vota
29 25 3 10 Igual que un ángel Kali Uchis, Peso Pluma Vota
30 29 5 18 Oral Björk, Rosalía Vota
31 27 32 4 Tiemblo Carlangas y Los Cubatas Vota
32 31 4 7 LOLITA Belén Aguilera Vota
33 38 4 9 Real Power Gossip Vota
34 30 2 10 It’s So Good Jamie xx Vota
35 35 1 El huerto provenzal Amateur, Triángulo de Amor Bizarro Vota
36 36 1 Praise Jah in the Moonlight YG Marley Vota
37 37 1 jamcod The Jesus and Mary Chain Vota
38 19 11 8 Perdió este culo Bad Gyal Vota
39 32 23 5 TUTA GOLD Mahmood Vota
40 34 34 3 Feeling Good Today Faye Webster Vota
Candidatos Canción Artista
Right Bacl to It Waxahatchee, MJ Lenderman Vota
Ruined Adrianne Lenker Vota
I LUV IT Camila Cabello, Playboi Carti Vota
Lorelei Empress Of Vota
Sun Girl Julia Holter Vota
Desaparecer Perdón Vota
setsunai garbí Vota
II Most Wanted Beyoncé, Miley Cyrus Vota
SHOWER SONG Tierra Whack Vota
obsessed Olivia Rodrigo Vota

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Beyoncé se pone las botas en ‘Ya Ya’

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Beyoncé ha publicado su nuevo disco, ‘Cowboy Carter‘. 27 cortes conforman un disco -como siempre en un trabajo de Beyoncé- repleto de influencias, referencias y artistas invitados. Por el rodeo de ‘Cowboy Carter’ pasan lo mismo Miley Cyrus que la artista revelación Brittney Spencer, lo mismo Willie Nelson que la semidesconocida Tanner Addell, lo mismo Willie Nelson que Post Malone. Linda Martell, una de las primeras estrellas del country afroamericanas, protagoniza su propio interludio, y Rumi, una de las hijas de Beyoncé, hace un cameo.

‘Cowboy Carter’ se abre con las influencias psicodélicas-hindúes de ‘American Requiem’, sigue -oportunamente- con una versión de los Beatles, después incluye una cover de ‘Jolene‘ que modifica la perspectiva de la letra y, a lo largo de sus 27 temas, explora sonidos de Americana, grassroots, folk, country o rock sin renunciar a los beats de trap en puntos contados.

Beyoncé vuelve a usar en ‘Cowboy Carter’ samples de diferentes estilos y épocas. Se escuchan a lo largo del disco fragmentos de canciones de Chuck Berry o Sister Rosettha Tharpe, pero también de la canción funk brasileña ‘Aquecimento – Vem Vem Vai Vai’ de J Dedé Mandrake en ‘Spaghetti’. En ‘II Most Wanted’, la canción con Miley Cyrus, se usa parte de la melodía de ‘Landslide’ de Fleetwood Mac.

Una de las canciones más llamativas del disco por su uso de samples e interpolaciones es ‘Ya Ya’. Además, es una de las más alegres y divertidas del disco. En ‘Ya Ya’, Beyoncé samplea ‘These Boots Were Made for Walkin’ de Nancy Sinatra y, además, canta parte de la melodía de ‘Good Vibrations’ de los Beach Boys. Se pone las botas en varios sentidos.

Pidiendo palmas y ovaciones a su público, en una canción que parece -solo parece- grabada en directo, ‘Ya Ya’ se agita con el nervio rockero a la par que Motown de una canción de Tina Turner, una de las mayores influencias de Beyoncé. La letra devanea entre el patriotismo («good old USA»), la reparación histórica («la historia no se puede borrar») y el mensaje proletario de ‘Break My Soul’: «¿no estás cansada de trabajar más de lo que te toca, por la mitad del salario»?, pregunta Beyoncé. Ella busca una «nueva América», probablemente la que propone en su nuevo disco.

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Podcast: el feminismo y antirracismo de Beyoncé

Nebulossa sorprende a SanSan, versión de Alaska incluida

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Javier Bragado.

Solo se cumplen 10 años una vez y SanSan lo ha celebrado a lo grande. Más gente, más artistas y más sorpresas. La primera jornada recibió a 6.000 asistentes más que el año pasado, quedándose en las 21.000 personas. Fue una de las más completas en cuanto a variedad musical, con una curiosa mezcla de rock y electrónica, y además no llovió, que las previsiones preocupaban a muchos.

Fuel Fandango fue el estandarte de esta mezcla de géneros que sonó durante todo el festival. Era la primera vez que Nita se subía a un escenario después de tener un hijo, al que está “entregada completamente”, y lo hacía con un precioso vestido negro y una vistosa corona de flores, acorde a la estética del grupo. Trallazo tras trallazo, y con mucho arte vocal, convirtieron SanSan en una rave en la que todo tenía cabida, desde un solo de cajón hasta una sesión de DJ. Entre medias, temazos como ‘La Primavera’ o ‘Salvaje’. En cuanto a guitarreo, nada que envidiar a grupos como Viva Suecia o Two Door Cinema Club. Es todo lo que debería ser un set de festival. Además, unió dos generaciones de oyentes. Fuel Fandango juntó lo que la programación consecutiva de Judeline y Depedro separó.

Nunca había podido ver a Judeline en directo. Pese a tener más oyentes que muchos cabezas de cartel, siempre la programan en los peores horarios. Lo que más me llamó la atención fue su sentido del humor. Es muy salada. Cuenta que viene de un pueblo pequeñísimo de Cádiz, Caños de Meca, y despierta el “olé” del público. “No se puede ir más pa’ abajo”. Termina una canción y suelta un “me cago de frío”. Presentando ‘Sustancia’ hace una pregunta totalmente normal. “¿Alguien ha experimentado un bajón químico alguna vez?”. Al mismo tiempo, puede hacer el a cappella más bonito del mundo, cantar sobre el novio que cruzó el estrecho de Gibraltar y nunca volvió o emocionar con una versión de ‘Fanática Sensual’. Presentó una canción nueva, que saldrá en su próximo disco. Se llama ‘MANGATA’ y sigue la línea de ‘2+1’ o ‘CANIJO’, también highlights del show.

Hablando de temas nuevos, no puedo quedarme sin mencionar a Morreo. Joseca y Germán presentaron un setlist que era “parte del último disco, parte del anterior y parte del que viene”. ‘DIABLITOS’ sonaba mucho mejor que la canción original, que ya es decir. Era una mezcla perfecta entre el sonido metálico y seco de las guitarras y la distorsión desmedida que le mete el dúo andaluz. Daba la sensación de que muchos de los presentes estaban ahí por desconocimiento, pero seguro que se llevaron una sorpresa con “MATARÍA A TODOS LOS HOMBRES” (en mayúsculas impacta más). Envolvente y maquinero a partes iguales. El estribillo se explica por sí solo: “Mataría a todos los hombres de esta ciudad”, en bucle. Junto con La Paloma y Karavana, lo más interesante del escenario “pequeño”.

De Viva Suecia poco se puede decir ya. Tienen medida al milímetro su actuación, el sonido es de 10 y a la gente le encanta. Una vez más, se llevan el oro. Tanto en número de asistentes y calidad sonora, como en carisma (Rafa Val tiene la culpa) y cantidad de temazos por set. La cosa es que encabezan tantos festivales que uno se sabe las canciones a la fuerza. Yo no soy el mayor fan de los murcianos y me las sé todas, desde ‘Los años’ a ‘La voz del presidente’. Da igual en qué parte del recinto estés. A tu lado va a haber alguien cantando ‘El Bien’. Es ese tipo de grupo.

Sin embargo, Two Door Cinema Club es como la versión venida a menos. También son recibidos con gritos ensordecedores, también continúan presentando un disco que lanzaron en 2022 y también tienen temazos, como ‘I Can Talk’ y ‘What You Want’. Lo que pasa es que estas canciones salieron en 2010, cada una en un FIFA diferente y suenan exactamente a eso. Aparte de la nostalgia, no tienen nada de especial. Los irlandeses estuvieron bastante sosos, limitándose a decir “thank you” y algún “gracias” a medio pronunciar.

Sexy Zebras consiguieron remontar la vitalidad de la gente hacia el final de la noche con un directo basado en la energía descarnada. Son tres y suenan como el doble de personas. El año pasado fueron de los mejores grupos y este año consiguieron su pase hacia el escenario grande, tocando para una masa de personas bastante respetable, pese a ser casi las 3 de la mañana. Pero nada comparado con lo que ocurrió antes de la salida de Two Door. La Casa Azul había calentado el ambiente con su colección de himnos electrónicos a la vida y al amor, y con lo que parecía una reserva de confeti infinito. ‘La Revolución Sexual’ actúa igual que una inyección de adrenalina. He visto a personas estar tumbadas en medio del asfalto durante todo el set y levantarse solo para esta canción. Ya un clásico del pop español. Guille Milkyway terminó su show y llegó el momento de la sorpresa.

Estaba todo apagado y, de repente, de la nada, apareció. Se materializó en el escenario. Fue invocada. Nebulossa. Sin mediar palabra, empezó a cantar ‘Zorra’ ante los gritos y la euforia de los miles de personas que se habían quedado por ahí después de La Casa Azul. Metida en un traje de mallas negro con brillantitos, María Bas actuó nada más que con sus dos bailarines de confianza a su lado y se comió el escenario por completo replicando la actuación del Benidorm Fest. En un momento dado, Mery apuntó al público con el micro, y yo pensando: “Espero que salga bien”. Al momento, no sé cuantísimas personas gritaron al unísono: “Soy más zorra todavía”. La sonrisa de María fue emocionante. Sin ningún tipo de pausa, continuó con ‘A quién le importa’, al tiempo que se restregaba con sus compañeros de stage. Tras todo lo que ha removido su canción, es toda una declaración de intenciones. “Yo soy así, así seguiré. Nunca cambiaré”. Al terminar, fue breve: “Nos vemos en Malmö”.

Billie Eilish critica a los artistas que publican «40 versiones de un vinilo»

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Billie Eilish ha hablado sobre sostenibilidad en una entrevista con Billboard. Junto a su madre, la activista Maggie Baird, Eilish recuerda que el respeto por el medio ambiente ha estado en el centro de su carrera desde el principio, y explica que de hecho ella se ha criado en una familia que no come carne y que siempre ha intentado ser todo lo sostenible posible.

Eilish es especialmente crítica con una falta de conciencia ecológica que detecta dentro de la industria musical, y critica particularmente a los artistas que publican diferentes versiones en formato de vinilo de un único disco sin pensar en el impacto medioambiental que conlleva su fabricación.

«Vivimos en una época en la que, por alguna razón, para los artistas es muy importante hacer muchos vinilos diferentes de diferentes tipos porque eso sube las ventas y los números y les da más dinero», plantea Eilish. «Es un desperdicio que no puedo ni explicar. Pasa delante de nuestras narices y los artistas se salen con la suya. Y me parece realmente frustrante porque soy una persona que se esfuerza por ser sostenible y que hace todo lo posible para que su equipo lo sea también. Y después son los artistas más grandes del mundo los que sacan cuarenta versiones diferentes de un puto vinilo que solamente traen una cosa nueva, solo para que la gente siga comprando. Es un desperdicio y me molesta que todavía estemos en un punto que algunos artistas sigan tan preocupados por los números y por hacer dinero, y son todos tus artistas favoritos los que lo hacen».

Aunque, en sus declaraciones, Eilish se cuida de no dar nombres concretos, la artista puede estar haciendo referencia a Taylor Swift. Swift ha puesto a la venta diferentes versiones del vinilo de ‘The Tortured Poets Department‘, su próximo disco, cada una con un «bonus track» diferente. Sin embargo, la práctica de lanzar diferentes vinilos del mismo disco es habitual en la industrial musical. Billie Eilish también lo ha hecho con su disco ‘Happier than Ever‘. Sin embargo, Billboard recuerda que las ocho versiones de ‘Happier than Ever’ se han fabricado con «vinilo 100% reciclado» y que Eilish ha usado también material reciclado tanto para las variantes coloridas de los vinilos como para los embalajes.

Recientemente, Billie Eilish ha ganado su segundo Oscar por ‘What Was I Made For?’. Por otro lado, su tercer álbum de estudio está terminado. De hecho, Eilish ha confirmado que el disco ya se ha «masterizado», por lo que debería anunciarse próximamente.

RFTW: Beyoncé, Vampire Weekend, Nelly Furtado con Juanes…

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Hoy 29 de marzo salen nuevos discos de Beyoncé, Ride, Chastity Belt, The High Llamas, Dent May, Kelly Moran, Enrique Iglesias, j-hope, Cakes da Killa, Yot Club, Sum 41 o Sheryl Crow.

En materia de singles hoy es posible escuchar un nuevo single de Vampire Weekend, y también siguen adelantando sus nuevos discos St. Vincent, Kings of Leon o Jessica Pratt. Entre los artistas que han iniciado nueva era lanzando los primeros singles de sus próximos discos se encuentran Camila Cabello con Playboi Carti, John Cale y Local Natives.

La sorpresa del día la dan Nelly Furtado y Juanes aliándose de nuevo en ‘Gala y Dalí’. Otra curiosidad es la versión de ‘Take Me to the River’ de Talking Heads por Lorde. nudozurdo publica el doble single ‘Hay que matar a ese cerdo / La satisfacción del trabajo bien hecho’.

Además salen nuevos sencillos de Ride, Charlotte Day Wilson, Yung Beef, Crumb, Alavedra, DIIV, Oques Grasses, Pond, Hovvdy, Sofía Ellar… y nuevas colaboraciones de Purple Disco Machine con Roosevelt, Carin Leon con Leon Bridges, Mushkaa con su hermana Bad Gyal, en el tema que faltaba del disco de la primera; Tainy con Tokischa, Tanxugueiras con Fillas de Cassandra…

Escucha en la playlist, también, novedades de Leigh-Anne (integrante de Little Mix), Mdou Moctar, Bea Pelea, Flyana Boss, S. Raekwon, L’Haine, Kodak Black, Twenty One Pilots, Kinder Malo, Doechii…

Tierra Whack / World Wide Whack

Tierra Whack es una rapera para los tiempos de hoy. Sus canciones son breves; de hecho, su disco de 2018 ‘Whack World’, duraba 15 minutos e iba a 1 minuto por tema. El aspecto visual de su carrera es indisociable de su proyecto. De hecho, sus videoclips, como los de ‘Unemployed’ o ‘Mumbo Jambo’, son tremendamente llamativos y originales. Hasta Beyoncé la ha llamado para colaborar.

Pero Tierra Whack, rapera de Filadelfia, no se siente en la cima del mundo. Todo lo contrario. De su nuevo disco, ‘World Wide Whack’, llaman la atención las continuas alusiones a la ansiedad, la depresión, la sensación de sentirse aislado y marginado, e incluso a la ideación suicida o la muerte. Por fuera, Tierra Whack es todo color, pero, por dentro, esconde un oscuro pozo.

En ‘World Wide Whack’, Tierra emplea dos recursos clave para contar al público las miserias que le rondan por la cabeza… y otras cosas. En primer lugar, en la portada, presenta un personaje, su propio “alter ego”, que recorre las 15 pistas de ‘World Wide Whack’ representando su lado “intocable pero vulnerable, superhumano pero humano hasta el dolor”. El personaje se inspira en Pierrot, el payaso italiano del siglo XVI, así como en la diseñadora Elsa Schiaparalli y en Donna Summer, según la nota de prensa oficial.

En segundo lugar, Tierra Whack se vale de su recurso estrella, la microcanción. Las composiciones de ‘World Wide Whack’ vuelven a ser cortas y concisas. Esto juega a favor de Whack y en su contra. En el mejor de los casos, las canciones de Tierra Whack hacen buen uso de su limitada duración. En el peor de los casos dan la sensación de acabar antes de haber empezado.

En este repaso a la biografía de Tierra Whack que presenta ‘World Wide Whack’, la rapera recuerda su pasado en ‘Mood Swing’, en la que rapea que “solía llorar para poder comer” y ahora se va de gira con las grandes. Sus experiencias en la industria (‘Accessible’) o en el amor (‘Moovies’) dibujan un personaje que, aún consumido por pensamientos negativos, no pierde la ilusión.

Esto es evidente en los singles principales de ‘World Wide Whack’. La brevedad sienta a Tierra de lujo particularmente en ‘Shower Song’, una miniatura funky que apela a “Whitney, Britney, Aretha y Alicia” porque son las canciones de estas divas las que Tierra canta alegremente en la ducha cada mañana antes de ir a trabajar. El trap de ‘Chanel Pit’ se pega como chicle… o como mierda en zapato, en este corte que se vale de un humor escatológico para transmitir un mensaje de autoafirmación.

Esa autoafirmación se hace notar, por ejemplo, en el rap con destellos de hyperpop de ‘Invitation’, en el que Tierra canta que “con cada canción que saco, cambio el sonido (del rap)”. Sin embargo, la ansiedad está instalada en su vida y marca el camino de ‘World Wide Whack’ en sus mejores momentos y también en los que no logran cautivar tanto como esperas.

Son especialmente reveladores los cortes de “WWW” que se aproximan al sonido neo-soul. El slow jam de ‘Two Nights’ atrapa con su melodía, mientras la letra reflexiona que “el sueño es el primo de la muerte, y yo necesito un respiro, la muerte es real, la vida es mentira”. Hay un tema directamente llamado ’27 Club’ que menciona varias veces la palabra “suicidio” y habla del desapego de “familia y amigos” a los que la autora acusa de haberle dado la espalda.

‘Burning Brains’ es otra balada destacada del disco que utiliza sonidos del neo-soul. Menos convencen las diversas aproximaciones de Tierra Whack al bedroom-pop en ‘Imaginary Friends’ o al sonido de animadora en ‘X’, que parece una maqueta de M.I.A.. Son canciones amenas pero que parecen inacabadas. Peor aún, cortes como ‘Numb’ o ‘Difficult’ se acercan peligrosamente a la irrelevancia. Parece que pasaban por ahí y, cuando iban a contarte algo, se han olvidado.

El imaginario de Tierra Whack -eso sí- es rico en influencias. En el aspecto musical porque en el disco caben tanto ritmos tribales (‘Ms. Behave’) como post-disco (‘Difficult’) o incluso sonidos de sitar en ’27 Club’. Y en el de las letras también, porque cuando recurre a un humor bobo le salen juegos de palabras como “I don’t like to think / You can ask Justin Timberlake / We are not in sync”. Whack recurre al «name-dropping» en varios cortes del álbum, pero lo hace con gracia.

Es ese humor el que le hace hacerse amiga, en ‘Imaginary Friend’, de un “amigo imaginario” que se llama “Tony”, viste de “Saucony” y come “ravioli”. Pero la comedia no abunda tanto en ‘World Wide Whack’. La oscuridad prevalece y, en ‘Numb’, Whack toca fondo tan pronto como en la pista 4. “Todo el día con ansiedad”, rapea. No entiende “cómo he llegado tan lejos”, no para de llorar y declara que “le han robado su alegría”. Funcionan como terapia sus composiciones más afiladas, como ‘Shower Song’. Otras, sin embargo, se conforman con ofrecer más de lo mismo, pero en menos tiempo.

Miley Cyrus y Post Malone, en el disco de Beyoncé

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Este viernes 29 de marzo se publica el nuevo disco de Beyoncé, ‘Cowboy Carter‘. El tracklist oficial se ha desvelado en las últimas horas confirmando colaboraciones de Dolly Parton y Willie Nelson. Dolly aparece en el disco -supuestamente- en un interludio previo a la versión de ‘Jolene’. Nelson participa en el sexto corte, ‘Smoke Hour’.

El disco, filtrado en los últimos minutos, incluye otras colaboraciones sorpresa, las de Miley Cyrus en ‘II Most Wanted’ y Post Malone en ‘Levii’s Jeans’. ‘Blackbiird’ es una versión de los Beatles, y otro de los cortes se llama ‘Flamenco’.

El repertorio de ‘Cowboy Carter’ es prácticamente inabarcable, pues se alarga hasta las 27 pistas, conformando el disco más largo de toda la carrera de Beyoncé.

1. AMERIICAN REQUIEM
2. BLACKBIIRD
3. 16 CARRIAGES
4. PROTECTOR
5. MY ROSE
6. SMOKE HOUR WILLIE NELSON
7. TEXAS HOLD ‘EM
8. BODYGUARD
9. DOLLY P
10. JOLENE
11. DAUGHTER
12. SPAGHETTI II
13. ALLIIGATOR TEARS
14. SMOKE HOUR II
15. JUST FOR FUN
16. II MOST WANTED
17. LEVII’S JEANS
18. FLAMENCO
19. THE LINDA MARTELL SHOW
20. YA YA
21. OH LOUISIANA
22. DESERT EAGLE
23. RIIVERDANCE
24. II HANDS II HEAVEN
25. AMEN
26. SWEET HONEY BUCKIN’
27. TYRANT

SZA cambia de opinión: sacará filtraciones, pero no ‘Lana’

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Últimamente se habla más de lo que dice SZA sobre su música que de su propia música en sí. Y es que resulta que la cantante no solo no ha publicado ‘Lana’ un año después de anunciarlo, sino que ahora parece que no va a publicarlo. La edición deluxe de ‘SOS’ se ha visto alterada por supuestas filtraciones de los fans de la artista.

SZA está muy cabreada con quienes han filtrado algunos temas que iba a incluir en ‘Lana’, la edición extendida de su aclamado ‘SOS‘. Es por eso que ha cambiado de planes (una vez más) y ha decidido que ‘Lana’ no sea lo que quería que fuera en un principio. «Habéis filtrado tres canciones de la edición deluxe. A estas alturas, podéis quedaros con los descartes y las filtraciones. Empezaré ‘Lana’ desde cero. No volváis a preguntarme por ello», escribió en Twitter a principios de la semana.

Anoche volvió a pronunciarse al respecto en la red social, desvelando que sí habrá edición deluxe de ‘SOS’ con los descartes filtrados, pero que no será ‘Lana’. «‘Lana’ se merece más tiempo y música que nadie haya escuchado antes», escribió. Lo cierto es que hace unas semanas reflexionábamos en JENESAISPOP sobre cómo ‘Lana’ iba camino de convertirse en el tercer álbum de estudio de la cantante.

SZA también ha señalado en concreto a una fan llamada Janessa, que filtró «fotos inéditas y audios»: «Dado que se trata de contenido de ‘Lana’, esto me ha llevado a tener que tomar una decisión. He decidido que con todas las filtraciones que hay, y yo sin saber lo que alguien tiene o no tiene, es demasiado complicado, así que voy a agrupar las filtraciones y los descartes y publicar eso para no prolongarlo más, y luego centrarme en mi próximo proyecto. Una victoria para todos».

«Y que quede claro que cualquiera que defienda a un ladrón es raro de cojones. Yo no entro en tu trabajo, lo cojo todo y jodo tu trabajo. ¿Acaso eso estaría bien visto? ¿Dónde está la educación y la madurez? Nadie quiere demandar a una mujer joven. Todos lo hemos pedido muy amablemente desde hace tiempo», continuó SZA en Twitter. ¿Será esta la última declaración de la artista antes de la publicación de nueva (o antigua) música?

Alizzz pone fecha a su disco, ‘Conducción temeraria’

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Alizzz ha anunciado que su nuevo disco, ‘Conducción temeraria’, se pondrá a la venta el próximo 3 de mayo. Cristian Quirante se compromete con una temática automovilística en esta nueva era, después de su aviso de hace semanas «Agárrate que vienen curvas».

Junto al anuncio de ‘Conducción temeraria’, Alizzz ha compartido un tráiler del disco en el que se puede escuchar el adelanto de una canción nueva. En el vídeo, Quirante conduce a toda mecha mientras canta que va con la «ventanilla bajada» y el corazón latiéndole «a 120 pulsaciones».

‘Conducción temeraria’ será el segundo disco en solitario del productor de ‘El Madrileño‘ de C. Tangana y ‘Cuando no sé quién soy‘ de Amaia. ‘Tiene que haber algo más‘, su debut largo, fue uno de los Mejores Discos de 2021.

El primer adelanto de ‘Conducción temeraria’ está disponible desde hace días. Es ‘Despertar‘, una colaboración con Maria Arnal en la que Alizzz afila las guitarras más que nunca. ‘Despertar’ es claramente una de las mejores canciones de lo que va de 2024. Se desconoce si ‘Sexo en la playa‘, el single de Alizzz y Amaia de 2023, formará parte del álbum.

Alizzz es uno de los primeros artistas confirmados en Primavera Pro 2024, y también figura en el cartel de Tomavistas. Os recordamos nuestra charla con Quirante de 2021 en este enlace.

Grace Jones, Air y Slowdive, al Bilbao BBK Live 2024

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Bilbao BBK Live ha desvelado los artistas de la próxima edición de Bilbao BBK Live 2024, que se celebrará los próximos 11, 12 y 13 de julio en Kobetamendi. Al escenario se subirán cantantes de la talla de Grace Jones, AIR y Slowdive y Los Planetas, junto a muchos más confirmados.

Nacida en Jamaica y crecida en Nueva York, Grace Jones es todo un símbolo del underground más extravagante, asidua al Studio 54 y constantemente pivotando entre el cine, la moda y la música. Grace Jones estará en Bilbao BBK Live presentando hits de baile como ‘Slave to the Rhythm’ o ‘Corporate Cannibal’.

Además, la banda francesa AIR estarán en el Bilbao BBK Live 2024 tocando su álbum ‘Moon Safari’, principalmente de sonidos electrónicos. También lo harán los británicos Slowdive o hasta Los Planetas, que celebrarán los 30 años de aniversario de ‘Super 8’ con un concierto especial en el que repasarán toda su carrera.

Por otro lado, el festival ha anunciado la alineación electrónica de Basoa, una «propuesta sólida» con los referentes más interesantes de la escena club internacional. Destaca el talento local de Neska, vasca afincada en Barcelona creadora de las fiestas multidisciplinares de electrónica flora & fauna, así como Sofía Kourtesis, quien firmó con ‘Madres’ uno de los mejores discos de 2023, y Nicola Cruz, que traerá sus ritmos folclóricos latinoamericanos para cerrar el evento.

Estos artistas se unen así a un cartel que ya encabezaban otros como Arcade Fire, Jungle, Massive Attack, The Prodigy, Underworld, Khruangbin o Parcels, «un viaje intergeneracional entre los
sonidos e iconos que han marcado los últimos tiempos». La venta de las entradas ya está disponible con posibilidad de pago a plazos y camping en la web y Fever Up.

Estos son todos los artistas que actuarán en el Bilbao BBK Live 2024:
AIKO EL GRUPO
AIR play ‘Moon Safari’
AIRU
ALBERT PLA
ALVVAYS
ARCADE FIRE
BALDMAN
BITXEANDO: INES HERNAND + DANILESS + DAVID VAN BYLEN
BORED LORD
BOYE
BUDINO
CHALK
CORMAC
CYMANDE
DANIELA PES
DEATH FROM ABOVE 1979
DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA
DHARMACIDE
DJ GOSTOSO B2B SENDA FATAL
DJ TENNIS
DJRUM
EL COLUMPIO ASESINO
EL BUEN HIJO
EZEZEZ
EZRA COLLECTIVE
FLOATING POINTS
FOLAMOUR (A/V)
GOOD NEIGHBORS
GRACE JONES
JASSS
JENNIFER CARDINI
JIMENA AMARILLO
JOHN TALABOT
JORDAN RAKEI
JPEGMAFIA
JUNGLE
KARAVANA
KETIOV
KHRUANGBIN
KIASMOS
LOS BITCHOS
LOS PLANETAS celebran 30 años de “Super 8”
LUCIENT
MARCEL DETTMANN
MARÍA JOSÉ LLERGO
MARTIN DE MARTE
MASSIVE ATTACK
MELENAS
MEUTE
MEZERG
MIGUEL AGNES
MULATU ASTATKE
MUJERES
NERVE AGENT
NESKA
NEWDAD
NEXO MALITO presenta: CRRDR + ALTA
NICOLA CRUZ
NIKI LAUDA
NONAME
NUNATAK
OGAZÓN
OKI MOKI
ORBIT
ORO JONDO
OVERMONO
PARCELS
PARKINEOS
QUERALT LAHOZ
RALPHIE CHOO
S T R
SAMANTHA HUDSON
SEN SENRA
SHINOVA
SILITIA
SLOWDIVE
SOFIA KOURTESIS
STANDSTILL
THE PRODIGY
TONI BASS
UNDERWORLD
XAMANA JONES
ZEA MAYS
ZOE GOTUSSO

Olivia Rodrigo está ‘obsesionada’ con tu ex

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Olivia Rodrigo ha publicado ‘GUTS (Spilled)’, la versión extendida de su segundo disco, ‘GUTS‘, originalmente publicado en 2023. Fue uno de los Mejores Discos de ese año.

‘GUTS (Spilled)’ contiene un puñado de temas nuevos, entre ellos ‘obsessed’, que está sirviendo de nuevo single. ‘obsessed’ lleva días rondando el top 20 del Spotify Global, por lo que se puede empezar a hablar de nuevo éxito para la autora de ‘Vampire‘.

‘obsessed’ es otro single guitarrero de Olivia Rodrigo, aunque esta vez cae más en el lado de Ashley Simpson que en el lado de, digamos, Hole o L7. «Estoy obsesionada con tu ex» es su grito de guerra. Como en ‘drivers license’ o ‘deja vu’, en ‘obsessed’ Olivia no se quita de la cabeza a una persona, y esa persona no es su chico. Ni lo que siente es amor.

«Cada vez que me llamas, creo que me confundes con ella», «los dos lo habéis superado, pero no lo puedo evitar, tengo taras» canta Olivia Rodrigo, consumida por la inseguridad y los celos, en este tema compuesto junto a Annie Clark, es decir, St. Vincent. Nuevo éxito colateral para la co-autora de ‘Cruel Summer‘.

La gira internacional de ‘GUTS’, que ya ha empezado, pasará por España en verano. Olivia Rodrigo actuará el martes 18 de junio de 2024 en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el jueves 20 de junio se subirá al escenario del WiZink Center de Madrid.

Os recordamos que, en 2021, tras el lanzamiento de ‘SOUR‘, JENESAISPOP dedicó un podcast a analizar el ascenso de Olivia Rodrigo. Lo podéis volver a escuchar bajo estas líneas.

Jeremy Allen White quiere ser Bruce Springsteen

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Jeremy Allen White está dispuesto a ser Bruce Springsteen en la película biográfica del músico que ya se encuentra en desarrollo. El actor, que viene de llevarse una aclamación universal por su papel en ‘The Bear’, quiere cambiar de aires y pasar de los restaurantes a los escenarios.

Según confirman medios estadounidenses como Variety, el actor se encuentra en conversaciones para interpretar a Bruce Springsteen en una película sobre la grabación de su álbum de 1982 ‘Nebraska’. Aún no se ha cerrado ningún acuerdo, pero Scott Cooper está preparando el guion y la dirección de la cinta, titulada provisionalmente ‘Deliver Me From Nowhere’. Al parecer, la productora A24 también querría unirse al proyecto.

La película es una adaptación del libro de Warren Zanes ‘Deliver Me From Nowhere: The Making of Bruce Springsteen’s Nebraska’, y seguirá a Springsteen en su proceso de creación del álbum, que fue su sexto trabajo discográfico y está compuesto por «una oscura y despojada colección de canciones que marcaron una nueva dirección artística del rockero de ‘Born to Run’». El artista grabó ‘Nebraska’ en su dormitorio de Nueva Jersey unos años antes de que él y la E Street Band publicaran ‘Born in the U.S.A.’.

Jeremy Allen White viene de ganar un Globo de Oro, un Emmy y un premio SAG por su papel de Carmy Berzatto en la serie ‘The Bear’. Aún no hay ninguna confirmación respecto a su papel en ‘Deliver Me From Nowhere’, pero todo apunta a que las negociaciones están muy avanzadas y las posibilidades son bastante altas. Aún no hay más información respecto a la película.

Shakira ofrece un concierto gratuito en el Times Square

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Kevin Mazur

Podría decirse que es la semana de Shakira. La cantante publicó su duodécimo álbum de estudio el pasado viernes tras siete años desde su anterior disco, y ahora se encuentra inmersa en la promoción del mismo. Su último movimiento ha pillado por sorpresa a todos sus fans: un concierto completamente gratis en el Times Square de Nueva York para presentar ‘Las Mujeres Ya No Lloran’.

La artista anunció el concierto a través de redes sociales apenas unas horas antes de llevarlo a cabo, pero eso no le ha impedido que la audiencia sea enorme. Según ha informado Shakira en Instagram, logró congregar a 40.000 personas en los alrededores, lo que sería la «mayor audiencia de un concierto en el Times Suare y más grande que cualquier multitud de Nochevieja».

El evento, que duró en torno a 30 minutos, comenzó con uno de los hits más emblemáticos de la artista, ‘Hips Don’t Lie’. A continuación cantó varios temas de ‘Las Mujeres Ya No Lloran’, como ‘Te Felicito’, ‘Puntería’ o ‘Cómo Dónde y Cuándo’. Para finalizar, su éxito ‘Bzrp Music Sessions, Vol. 53’, que le valió el Latin Grammy a la Canción del Año.

En su promoción por el país estadounidense, Shakira también ha visitado el programa de Jimmy Fallon para hablar sobre el álbum. Allí reflexionó sobre cómo el fin de su matrimonio le dio libertad para dedicarse a la música en mayor profundidad: «No tenía tiempo por culpa del marido. Ahora no tengo marido. Sí, el marido me frenaba. Ahora soy libre. Ahora puedo trabajar de verdad».

Asimismo, la artista ha publicado el videoclip de su colaboración con Grupo Frontera, ‘Entre Paréntesis’, con tal de incrementar las ventas en su primera semana. Sin embargo, las primeras predicciones del debut en el Billboard 200 de Estados Unidos no son muy esperanzadoras: Shakira estaría luchando por entrar en el top 20 de la lista tras vender cerca de 30.000 unidades.

Camila Cabello «pierde el control» en ‘I LUV IT’

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Camila Cabello ha estrenado ‘I LUV IT’, el primer adelanto de su nuevo disco, el cuarto de su carrera, que recibe el título de ‘C, XOXO’. Paper Magazine, que acaba de publicar un reportaje con Camila, ha confirmado que el nuevo disco de Cabello sale «en verano».

‘I LUV IT’ ha sido noticia en los últimos días por dos motivos. En primer lugar, el adelanto de la canción ha recibido comparaciones con el sonido de Charli XCX, comparaciones a las que la propia Charli ha dado bola más o menos en serio. Camila ha respondido que «amo a Charli y ella me ama a mí, así que todo el mundo se puede ir a la mierda».

En segundo, Lana Del Rey ha promocionado el lanzamiento de ‘I LUV IT’ en su cuenta de Instagram @honeymoon por misteriosas razones. Lana ha subido una portada fake (al menos no es la oficial) de ‘I LUV IT’ y una segunda imagen de Camila haciendo la peineta, ambas en blanco y negro.

Estrenada la canción, ‘I LUV IT’ plantea una reinvención de Camila en clave hyperpop y electrónica sampleando el ‘Lemonade’ de Gucci Mane. El Guincho produce ‘I LUV IT’ junto a Jasper Harris, de lo que se deduce Cabello ha estado atenta al trabajo de Pablo Díaz Reixa con FKA twigs. Los beats y riffs de teclado de ‘I LUV IT’ suenan tan radioactivos como lo hacían en aquella mixtape.

Conteniendo también -supuestamente- una adaptación o interpolación de ‘Cockiness (Love It)’ de Rihanna, ‘I LUV IT’ sumerge a Camila en una «espiral» de amor y sexo que la tiene «enferma y adicta», mientras la producción ofrece una «espiral» de sintetizadores que devanean entre el club y la rallada total. El artista invitado, Playboi Carti, ofrece su típico rap balbuceado expresando que se siente «fuera de control» entre referencias a las drogas, el alcohol y los coches.

El videoclip producido por CANADA es otra sobrada de creatividad visual de la productora catalana. Los planos memorables se suceden uno tras otro con Camila sentada en la sala de espera del hospital con una flecha en el corazón, abrazada como un koala al tronco de un árbol o «muerta» sobre un coche como la famosa bibliotecaria Evelyn McHale en el «sucidio más hermoso del mundo».

Beyoncé y Gaga: ¿se acerca la secuela de ‘Telephone’?

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En la semana de calma antes del lanzamiento de ‘Cowboy Carter‘, el nuevo álbum de Beyoncé, las teorías de la conspiración en torno a posibles sorpresas y colaboraciones que Knowles pueda estar preparando empiezan a emerger. Hay que recordar que Beyoncé ha prometido «unas pocas sorpresas» en su nuevo disco.

En concreto, en redes ha empezado a circular un rumor según el cual Beyoncé y Lady Gaga podrían estar preparando la esperada segunda parte del videoclip de ‘Telephone’, su colaboración de 2009. Es oportuno recordar que aquel videoclip acababa con un mensaje de «continuará», aunque esa promesa no se ha cumplido en ningún momento de los últimos 15 años.

Un story de Vince Gambles, estilista del entorno de Beyoncé, ha sido suficiente para dar pie a las especulaciones. Gambles ha subido un fotograma de Lady Gaga en el videoclip de ‘Telephone’, en concreto, de la escena en la que Gaga porta gafas de sol hechas con cigarrillos. También ha subido un fotograma del videoclip de ‘Overprotected (Darkchild Remix)’ de Britney Spears que muestra a Spears bailando bajo la lluvia. ¿Casualidad? Probablemente.

La tiktoker «yourbigthicksis» recuerda que Spears grabó originalmente la maqueta de ‘Telephone’ y, en un vídeo de casi tres minutos, expone su teoría de la posible secuela. En concreto, conecta una reciente imagen de Beyoncé directamente con la película ‘Kill Bill’ de Quentin Tarantino, en la que se inspiraba el vídeo de ‘Telephone’, y recuerda las similitudes entre el título de ‘Texas Hold ‘Em’ y la letra de ‘Poker Face’ de Lady Gaga, que contenía la frase «I wanna hold ‘em like they do in Texas, please».

Otro usuario de X enlaza la fecha del «encarcelamiento» de Lady Gaga en el vídeo de ‘Telephone’, un 11 de febrero, con el del estreno de los nuevos singles de Beyoncé, ‘Texas Hold ‘Em’ y ’16 Carriages’, precisamente ese mismo día, este año.

La prueba definitiva que «ratifica» la inminente colaboración entre Beyoncé y Lady Gaga es que, en 2021, durante una gala de premios, la autora de ‘Joanne’ declaró que sabía que un «renaissance» estaba «a punto de llegar». Por si fuera poco, estos días, Gaga ha subido un story mostrando un folleto de ella en el videoclip de ‘Telephone’.

Nadie tiene pruebas pero tampoco dudas: la secuela de ‘Telephone’ va a suceder. La pregunta es si realmente habrá videoclips de ‘Cowboy Carter’ cuando no los ha habido ni de ‘Texas Hold ‘Em’ ni de ’16 Carriages’ ni tampoco de ningún single de ‘Renaissance’. Pero Beyoncé ha prometido sorpresas y seguro que nada será lo mismo después del 29 de marzo.

Primeras imágenes de Timothée Chalamet haciendo de Bob Dylan

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El éxito de la segunda entrega de ‘Dune’ no ha incentivado a Timothée Chalamet a tomarse un respiro. Si acaso, lo que ha conseguido es motivarle más de cara a sus próximos proyectos. Y uno de ellos es la ambiciosa película biográfica del cantante Bob Dylan, que protagonizará Timothée Chalamet.

El filme de James Mangold ya ha comenzado su rodaje y han aparecido las primeras imágenes del actor de 28 años interpretando a Bob Dylan en Nueva York. En las fotos se puede observar a Timothée Chalamet con un look típico de los años 60 y sosteniendo una guitarra en la mano. De hecho, la película explorará la transición de Dylan al uso de la guitarra eléctrica en los años 60, su posterior ascenso a la fama y su logro del estatus de icono en la música folk-rock.

Aunque todavía la cinta no tiene título definitivo, su nombre provisional en inglés es ‘A Complete Unknown’, traducido al español como ‘Un completo desconocido’. La elección de este título se debe a la canción ‘Like A Rolling Stone’, una de las más queridas de la discografía de Bob Dylan. Además, la película también estará protagonizada por Elle Fanning, Nick Offerman y Edward Norton, y contará con algunos de los contemporáneos de Dylan, como Johnny Cash, Pete Seeger y Woody Guthrie.

Otra de las noticias confirmadas de la que JENESAISPOP se hizo eco hace unos meses es la de que, efectivamente, Timothée Chalamet cantará durante la película. El actor demostró sus dotes vocales en la reciente película ‘Wonka’, por lo que era de esperar que quisieran aprovecharlos para el biopic de Bob Dylan. Así lo ha hecho saber James Mangold a los medios de comunicación.

Aunque todavía no hay una fecha de estreno, el director también se pronunció sobre el filme en una entrevista concedida a Collider a finales del pasado año: «Es una época asombrosa en la cultura estadounidense, así como asombrosa es la historia de Bob Dylan: un joven de 19 años que llega a Nueva York con dos dólares en el bolsillo y se convierte en una sensación mundial en tres años».

Hozier enfila su mayor éxito en una década gracias a un descarte

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Hozier, autor de grandes baladas como ‘Take Me to Church’ o ‘Work Song’, está afrontando su mayor éxito comercial en mucho tiempo gracias a ‘Too Sweet’. Se trata de un tema descartado de su último álbum ‘Unreal Unearth’ que ha logrado una enorme vitalidad en TikTok y a continuación ha dado el salto a las listas de éxito.

‘Too Sweet’ es actualmente la octava canción más escuchada en el mundo sumando casi cinco millones de reproducciones en un día. En Estados Unidos se estima que ‘Too Sweet’ entrará directo al top 10 del Billboard Hot 100 el martes que viene, dando a Hozier -quien, por cierto, es irlandés- su mayor éxito en el país desde que arrasara con ‘Take Me to Church’ hace diez años.

Superando los 22 millones de streamings en apenas unos días, ‘Too Sweet’ es el primer adelanto del nuevo EP de Hozier, ‘Unheard’, recién publicado. En el tema, Hozier cambia el piano por guitarras eléctricas y baterías alegres que recuerdan al blues-rock popero de Portugal .The Man. En la letra, Hozier se entrega a su fascinación por el whisky y el café negro… porque la persona a la que quiere ya es “demasiado dulce”.

Con casi 33 millones de oyentes mensuales en Spotify, Hozier es una de las grandes superestrellas surgidas en la era del streaming. No se puede hablar de “one hit wonder” cuando su reciente tema ‘Almost (Sweet Music)’, de 2019, suma cerca de 400 millones de reproducciones en Spotify. Sin embargo, la aceptación de ‘Too Sweet’ supera cualquier expectativa.

Gossip / Real Power

Dice Beth Ditto que durante años no se permitió sentirse contenta y feliz en su vida, que, ante las injusticias y desastres humanitarios que suceden día a día, particularmente a las personas queer y LGBTQ+, sentía que no merecía ser feliz. Entonces su amigo y colaborador SSION le dijo que “una de las cosas más radicales que puedes hacer hoy en día es decidir ser feliz y pasártelo bien”. A Beth Ditto, esa frase le hizo darse cuenta de que, para poder ayudar a los demás de manera efectiva, debía permitirse a sí misma estar contenta de vez en cuando. 

El nuevo disco de Gossip, el primero en más de diez años, tiene poco de “radical” y mucho de “optimismo”. O, como dice Beth Ditto, de “alegría” o “júbilo”. El mensaje político de ‘Real Power’ se lee entre líneas: bailar, ser feliz, ser libre, también es un “acto de resistencia”, sobre todo en un contexto político como el estadounidense en que los derechos humanos más básicos están en continua amenaza y la sombra del trumpismo vuelve a acechar.

‘Real Power’ no es un disco explícitamente político, aunque el tema titular se inspira en las manifestaciones de Black Lives Matter en Washington D.C. Pero, incluso en este contexto, Beth Ditto canta que tiene “sangre en las venas” y que “la gente en las calles se alborota”. Su corazón “palpita” pudiendo estar lo mismo en una manifestación como en -efectivamente- la discoteca. Recuperando el sonido dance-punk de su disco de 2005 ‘Standing in the Way of Control’, ‘Real Power’ es uno de los mejores singles de Gossip en años. En un estilo parecido, ‘Act of God’ abre el disco siendo otro single redondo de Gossip que habla de “perder el control” frente a una situación indeseada. 

En los últimos años, Beth Ditto se ha divorciado, y de este tema hablan cortes como ‘Tell Me Something’, que parece inspirado en el ‘Runaway’ de Kanye West (“cuando tu corazón ya no está enamorado, es momento de seguir con tu vida”) o la final ‘Peace and Quiet’ (“me enseñaste respeto y amor, pero ahora debo marchar”). Beth Ditto suena despechada en ‘Turn the Card Slowly’, pero cuando canta que la decisión de su persona amada ya no dejará que le “afecte nunca más”, convierte el dolor en algo realmente mágico. 

En 2024, un disco de Gossip no captura el “zeitgeist” como en 2007, pero las canciones de ‘Real Power’ pueden resistir toda moda. La producción de Rick Rubin, el vendehumos del pop, es fiel a los inicios de Gossip y respeta la frescura de las composiciones. Así, el post-disco de ‘Edge of the Sun’ y el stomper dance-punk de ‘Give It Up for Love’ mantienen esa sensibilidad cruda que tan bien sienta a la voz soulera pero chillada de Beth Ditto y a su carisma ante el micrófono.

Varían además los ánimos y sabores en un disco que presenta más facetas de Gossip de las que probablemente esperas. ‘Crazy Again’, el primer single, parecía bastante modesto en un principio, pero con el tiempo se ha convertido en una canción absolutamente encantadora que cobra mayor sentido dentro del disco. ‘Don’t Be Afraid’ es otro buen tema que devanea entre el dub y el hip-hop dosmilero, pero tiene un punto DIY en la producción, deliberado, que lo hace irresistible. 

Las sorpresas se siguen sucediendo en la segunda mitad de ‘Real Power’, donde temas aparentemente menores como ‘Turn the Card Slowly’, que parece una versión de ‘Crystalised’ de The xx pero no lo es, o la tierna ‘Light it Up’, que se pone trotona al final, van revelando su encanto con las sucesivas escuchas. Los mejores temas de ‘Real Power’ están colocados en su primera mitad, pero Gossip demuestra que, si subestimas el resto, probablemente te equivoques. 

Más de diez años después de ‘A Joyful Noise’, ‘Real Power’ cumple su propósito de volver a poner a Gossip en el mapa sonando a la banda que echabas de menos, pero, al mismo tiempo, aportando alicientes novedosos a los que seguir volviendo. Cuidando melodías y una producción que suena mejor cuanto menos pulida y comercial, ‘Real Power’ es un estupendo regreso de un grupo con el que quizá ya no contabas.

Más que emo y «setsunai» en el rock de los valencianos garbí

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garbí es un grupo de Valencia formado en 2019 y compuesto por Carles Delgado (guitarra, voz), Truman Fernández (guitarra, voz, teclados), Alberto Davia (bajo) y Diego Monzón (batería). Las guitarras emo y pop-punk de garbí como lo hacen en el de grupos parecidos como Cala Vento o Viva Belgrado, aunque la nostalgia presente en sus canciones recuerda a la música de Parannouls, por mencionar un artista que opera dentro de coordenadas similares.

Son diáfanas las canciones del primer disco de garbí, ‘…y todas las cosas que quieres ser’, que, publicado en 2021, contiene himnos como ‘…lo único que muere es lo que se olvida’ o ‘tú, por ti’ e incluye una apañada versión de ‘No mires a los ojos de la gente’ de Golpes Bajos, grupo que sigue siendo influencia en el pop de hoy incluso en los artistas más inesperados.

Las atmósferas dream-pop también se cuelan en el imaginario de garbí, por ejemplo, en el single ‘Agosto’, tan veraniego como imaginas, y las guitarras shoegaze están presentes en otro de los cortes destacados del disco, ‘Lluvia de estrellas’.

Pero el sonido de garbí evoluciona. En su nuevo single, ‘切ない (setsunai)’, que recibe su título de una palabra japonesa que significa “al mismo tiempo alegría y dolor”, aparece ya una curiosa mezcla de guitarras acústicas y cajas de ritmo que promete una producción de inclinación glitch… solo para engañarte y volver a las guitarras. Y el muro de sonido de las guitarras eléctricas que levanta su sencillo inmediatamente anterior, ‘sin:querer’, suena directamente apabullante.

Tanto en el caso de ‘切ない (setsunai)’ como en el de ‘sin:querer’, garbí entrega dos de sus composiciones más melódicas e inmediatas, pero también sus dos producciones más sofisticadas hasta la fecha. Sus letras, entre la reafirmación y la desolación total, redondean el conjunto.





Adrianne Lenker / Bright Future

Tras haber lanzado uno de los discos más destacados de los últimos años junto a su banda Big Thief, el impresionante ‘Dragon New Warm Mountain I Believe In You’, Adrianne Lenker todavía sentía la necesidad imperiosa de seguir creando. En otoño de 2022 reunió a tres buenos amigos suyos, los músicos Nick Hakim, Mat Davidson y Josefin Runsteen junto a su co-productor Philippe Weinrobe, en el estudio analógico Double Infinity, en mitad del bosque. Ahí se gestó ‘Bright Future’ en apenas unos días.

Las sesiones, grabadas en cinta, se desarrollaron con fluidez, apostando por la simpleza en las producciones, consiguiendo un sonido completamente orgánico y sin adornos. Lenker no tenía pensado hacer un disco como tal, pero todas las canciones que tenía preparadas comenzaron a crear una narrativa entre ellas casi por sí mismas.

El disco se abre con ‘Real House’, una balada a piano donde la artista prescinde de estribillo y plasma algunos recuerdos de su infancia y adolescencia dirigiéndose a su madre. A los siete años vio la primera película que le asustó y pensó en “el mundo entero acabándose / pensé en morirme sin estar preparada”. En el siguiente verso, “se mudaron a una casa de verdad”, que hace referencia a la salida de la secta en la que nació Lenker. La canción funciona como un diario íntimo, que retrotrae a Mount Eerie y su devastador ‘A Crow Looked At Me’.

Pero no hay nada parecido durante el resto del disco, cuyo sonido general es más melódico y donde sí aparecen estribillos memorables. Sin ir más lejos, recupera una de las canciones más celebradas de Big Thief, ‘Vampire Empire’, en versión demo. El efecto es muy distinto a la versión de la banda, pero funciona con la misma fuerza, lo cual solo puede hablar a favor de la calidad de la composición. Grabada en directo y prácticamente sin edición, escuchándola uno puede sentir como si estuvieran tocándola a escasos metros. También es inevitable no pensar en el grupo cuando suena la preciosa ‘Already Lost’, una canción hasta ahora inédita con la que el cuarteto de Brooklyn ha abierto varios conciertos.

En ‘Bright Future’ vuelve a brillar la sensible poesía de Adrianne Lenker, capaz de transmitir un mar de emociones revueltas de la manera más simple. Sus característicos juegos de palabras y su honestidad a flor de piel junto a su preciosa voz elevan cada minuto del álbum. En la extraordinaria ‘Free Treasure’, una de las composiciones más bellas de toda su carrera, es difícil no emocionarse cuando entona “Me muestras entendimiento, paciencia y placer, tiempo y atención, amor sin medida”. Hay algo en la delicadeza con la que pronuncia cada palabra que sacude y remueve con una enorme intensidad. No importa si la artista habla sobre la alegría y comodidad del amor correspondido, como en este caso, o si lo hace sobre aceptar una ruptura, siempre logra encontrar lo necesario para evocar con una precisión clínica el sentimiento que busca capturar.

En la preciosa balada ‘Sadness As A Gift’, en la que Lenker abraza de manera directa el americana, reflexiona sobre el proceso de recuperación tras una relación amorosa. De manera sutil y bellísima, en la frase “Podrías escribirme algún día”, altera una palabra en las tres veces que suena el estribillo representando las diferentes etapas de la ruptura: primero es “y creo que lo harás”, después “y apuesto a que lo harás” y por último “y espero que lo hagas”. En ‘Evol’, en la que juega con la idea de los palíndromos, la cantante confiesa “Tienes mi corazón, lo quiero de vuelta”, en el que es uno de los momentos de mayor impacto emocional del proyecto.

A nivel sonoro, ‘Bright Future’ es más ambicioso que “songs”. Aquel era un precioso y estilizado álbum de baladas folk con guitarra acústica. En este nuevo trabajo, el sonido es intencionalmente rústico (se escuchan las yemas de los dedos chocando contra las cuerdas de la guitarra o las tiras de fieltro moviéndose en el piano), en el que Lenker introduce además baladas a piano, violines, tonalidades country, ritmos más animados… En este sentido, tiene bastante en común con el último disco de Big Thief.

El álbum se abría con una confesional balada a piano, por lo que Lenker decide cerrarlo con otra, aunque una muy distinta: ‘Ruined’. Si en la primera no había estribillo, en esta lo repite como un mantra, haciendo de ella una experiencia devastadora y contando con una de las interpretaciones vocales más emocionantes que ha ofrecido la cantante hasta la fecha.

Sin pretensiones y grabado con cuatro amigos en mitad del bosque, ‘Bright Future’ muestra a una cantautora con un talento descomunal para componer melodías bellísimas y para escribir versos cuya vulnerabilidad, sabiduría y sensibilidad encogen el corazón.

5 discazos de Stevie Wonder

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Stevie Wonder es uno de los artistas que más veces ha ganado el Grammy a Álbum del Año. Lo consiguió de manera consecutiva con 3 de sus discos de los años 70: ‘Innervisions’ (1973), ‘Fulfillingness’ First Finale’ (1974) y ‘Songs in the Key of Life’ (1976). Pero también lo habría merecido con otras obras de aquellos tiempos. ‘Music of My Mind’ (1972) fue un gran punto de inflexión para el desarrollo de obras sobresalientes que analizamos en este podcast como ‘Talking Book’ (1972) y ‘Hotter than July’ (1980).

En el nuevo capítulo de Revelación o Timo, el podcast de JENESAISPOP, repasamos hasta 5 de los discos clave de Stevie Wonder. Citados como influencia capital por artistas de diferentes generaciones como Michael Jackson y Kanye West, álbumes como el doble ‘Songs in the Key of Life’ han marcado el curso de artistas apegados a lo conceptual como Beyoncé y Kendrick Lamar.

Y es que estamos hablando de un artista en el que tenía tanto protagonismo lo social (de ‘Black Man’ a ‘Happy Birthday’ para Martin Luther King Jr.) como lo experimental (sus colaboraciones con el sintetizador TONTO o la talk box). Con la colaboración de nuestro compañero Tomás Mayo, recordamos cómo Stevie Wonder pasó de ser un niño prodigio en Tamla (Motown) a uno de los grandes genios de la historia, llegando incluso a ilustrar a grandes de la electrónica, como Air y Daft Punk.