A veces da la sensación de que los mismos artistas tocan en todos los festivales. Tras haber apostado por Raphael, Sonorama acaba de apuntarse un tanto en originalidad al contratar al Dúo Dinámico. El nombre de Manuel de la Calva Diego y Ramón Arcusa Alcón no creáis que no ha aparecido veces en nuestras páginas en los últimos años: en 2013 Malacabeza versionaba ‘Resistiré’ en un disco de homenaje a la canción ligera, Jesús Ordovás no ha dejado de reivindicarlos, han sido adaptados por Esplendor Geométrico y reivindicados por Francisco Nixon, que elogiaba su producción de ‘Un día tú, un día yo’ para Julio Iglesias. El primer nombre de Chico y Chica fue El Dúo Estático -como aparece en la letra de ‘Todo nos parece una mierda’ de Astrud-. Spotify les escogió para una de sus primeras autopromos… ¿Y quién no recuerda ese día que en Crónicas Marcianas Boris Izaguirre analizó lo gays que eran las portadas de sus discos? Aquí recordamos 10 de las mejores canciones del Dúo Dinámico, junto a un bonus track.
‘Amor de verano’
No hay nada más triste que el final de ‘Verano azul’: el estío llegando a su fin, los chicos y las chicas volviendo a sus casas, la tristeza de haber conocido la existencia de la muerte, la inocencia perdida, los amigos a los que jamás volverás a ver… Pero esta composición del Dúo Dinámico ya llevaba 20 años siendo una obra maestra cuando Antonio Mercero la adoptó. El ritmo trotón de la batería siempre había sonado como una amenaza con la que lidiar, las cuerdas del estribillo aparecen en el diccionario cuando buscas «melancolía» y la conclusión de su letra siempre había estado exquisitamente relacionada con la calidad del tema. ¿Cómo se puede olvidar una canción así?
‘Quince años tiene mi amor’
1961 fue el año más importante de la carrera del Dúo Dinámico. El libro ‘Sólo éxitos (1959-2002)’ de la SGAE les sitúa como el grupo o artista más exitoso de aquel año, y lo fueron gracias sobre todo al triunfo absoluto de esta canción, que permaneció 11 semanas en el número 1 de la lista de singles de la época tras haber alcanzado la cima el 13 de marzo. También fueron número 1 ‘Poesía en movimiento’ en junio, ‘Exodus’ en julio y ‘Quisiera ser’ en septiembre, pero será esta canción para siempre la más identificativa del dúo… que terminaría harto de que se especulara con su temática y el hecho de que la destinataria fuera una menor. Esto nos decía Ramón durante una entrevista en 2011: «Si alguien es malpensado y utiliza la canción para sus truculencias, esa no fue en absoluto la intención con que fue creada. Fue una canción dedicada a nuestras fans: ellas con 15 y nosotros con 20, ¿qué hay de malo? Y la cantamos en cada concierto porque todas nuestras fans de entonces vuelven a tener por un rato esos 15 años de nuevo. ¿Hay algo mejor?».
‘Lolita Twist’
«Pero cuando más me gusta es bailando este rock» es una de las frases más célebres de ‘Quince años tiene mi amor’. Se considera al Dúo Dinámico uno de los precursores de la música pop en castellano desde finales de los 50 y lo cierto es que les encantaba hacer mención de géneros musicales en sus canciones. En su discografía aparecen canciones llamadas ‘Bailando El Twist’, ‘Me gusta el Twist’, ‘Baby Twist’ o la famosísima ‘Lolita Twist’, una de las que mayor energía encierra merced a esa batería que aparece de vez en cuando recalcando la locura «twiestera». Porque sí, la palabra «twiestear» aparece impresa, tal cual, en los vinilos del dúo.
‘Esos ojitos negros’
Alguna vez hemos bromeado con el parecido del Dúo Dinámico con The Last Shadow Puppets, pero no penséis que estos u Owen Pallett no se asomarían por los arreglos de ‘Lo nuestro terminó’ o de esta ‘Esos ojitos negros’ que no puede brillar más desde sus primeros instantes. Publicada en 1965, como ‘La muerte tenía un precio’ con banda sonora de Ennio Morricone, el tema añade un puntito flamenco a su inspiración claramente Western. Hubo versión en catalán, por cierto.
‘La la la’
Hablando de catalán, no podemos pasar por alto la polémica de ‘La, la, la’, que Serrat se negó a interpretar en Eurovisión si no era en este idioma. Aparte de componer sus propias canciones, El Dúo Dinámico ha sido autor de temas para otros artistas, destacando el éxito de ‘Soy un truhán, soy un señor’ de Julio Iglesias y este tema con el que Massiel ganó en Eurovisión. El dúo lo incluyó en su gira de 50 aniversario a pesar de no haber sido su intérprete original, un poco rebautizado como ‘Lai, lai, lai’.
Tampoco os perdáis, vía Jaime Cristóbal, la adaptación de Saint Etienne al inglés para ‘A Song for Eurotrash‘.
‘Como ayer’
Más canciones arregladas como si no hubiera un mañana, con una orquesta más grande que la vida que entra en el momento adecuado. ‘Como ayer’ empieza tranquila, casi en plan minimalista, con una guitarra y una tímida percusión que parece anunciar una canción de pop semi acústica. Pero no, cuando llega el estribillo, lo de «vuelve a quererme otra vez como ayer», hasta una mezzosoprano se ha sumado para llevar la composición más arriba de lo que incluso Guille Milkyway se atrevería cuarenta años después.
‘Perdóname’
¿Crees que no se pueden llevar las cosas todavía más allá? Espera a escuchar (o reescuchar) ‘Perdóname’, una canción más trágica que toda la chanson francesa junta, y que, dado su arrebatador inicio, sólo se puede escuchar con el corazón en un puño, la boca abierta y un kleenex en la mano. Buena nota de ella parecen haber tomado aficionados a la canción melódica de nuestros tiempos como Corazón.
‘Resistiré’
El Dúo Dinámico ha tenido varios comebacks y revivals. Uno de los más sonados fue durante los 80, con este ‘Resistiré’ que no logró conquistar las listas de éxitos en 1987 oficialmente pero sí convertirse en un «sleeper» ensalzado por su inclusión en una inolvidable escena de ‘Átame’ de Pedro Almodóvar. Se trata de una de sus composiciones más electrónicas y bailables, muy parecida al ‘I’m So Excited’ que también terminaría siendo un himno almodovariano, y sobre todo a los himnos de autoafirmación y superación ‘I Will Survive’ y ‘A quién le importa’. No en vano Fangoria terminarían haciendo un medley durante sus conciertos, aparte de un dueto con el propio Dúo Dinámico. El álbum con el que se abría se llamaba, de manera hilarante, ‘En forma’.
‘Quisiera ser’
Los arreglos en las canciones del Dúo Dinámico a veces eran espectaculares, pero sin duda lo mejor son las melodías. Una de las mejores era ‘Quisiera ser’. Un maravilloso swing que presenta lo que parece un estribillo detrás de otro para entregarse a un final en plan «declaración de amor» más lleno de vida que el de ‘Grease’.
‘Somos jóvenes’
En 1962 los autores de ‘Quince años tiene mi amor’ continuaron vendiendo la idea de «juventud» en otro número 1 de la época. El Dúo Dinámico volvió a ser el grupo más exitoso de España aquel año, tras situar en la cima de las listas esta canción durante 5 semanas o la mencionada ‘Perdóname’ durante 7 (‘Balada gitana’ también era número 1 en diciembre). El tema ha pasado de ser un himno generacional a un himno de la nostalgia intercambiando la realidad, la fantasía y el deseo de nosotros, nuestros padres y seguro que la generación yeyé del futuro. ¿Éramos jóvenes y ya no lo somos o somos jóvenes cada vez que suena esta canción?
‘Sólo a ti’
Como bonus track, nuestra compañera Angèle Leciel nos dedica esta maravilla perdida en la película ‘Búsqueme a esa chica’ de Marisol con El Dúo Dinámico (1964), en la que estos se recrean en su labor de grupo vocal de los 50 mientras ella lo hace en la estética pop de la época. Por conflicto entre las discográficas del dúo y la cantante, ‘Sólo a ti’ no pudo ser comercializada y a día de hoy permanece inédita, aunque su letra en plan «he conocido otras carnes» es toda una curiosidad en boca de Pepa Flores.
Mínimo una vez al mes surge en 
La inclusión del nombre de «Victoria Beckham» y el sintagma «carrera musical» en la misma frase hace tiempo que genera risa. La Spice pija era la que menos cantaba, en su mejor momento durante la gira de reunión del grupo se dedicaba simplemente a desfilar y ella es la primera que dice no tener interés en una nueva reunión de Spice Girls. Victoria Beckham publicó su disco ‘Victoria Beckham’ en 2001, le dieron por él un disco de oro en Reino Unido y después nunca más se supo.
Este año, las obviedades imperdibles de Primavera Sound son más obvias que nunca. Entre ellas, las confirmaciones de Radiohead, PJ Harvey, LCD Soundsystem y Brian Wilson, que tocará el gran ‘Pet Sounds’, conforman un cartel lleno de estrellas y, por calidad, casi sin precedentes para el mismo festival. De hecho, hace unos meses, el festival agotaba entradas en tiempo récord. Por eso, quizá valga más la pena detenerse en las joyas perdidas que nos ofrece el cartel, mucho menos obvias pero igual de interesantes y merecedoras de nuestra atención que los nombres naturalmente imperdibles. Entre ellas, grandes bandas de culto como Unsane y Cabaret Voltaire, novedades de enorme prestigio como Kamasi Washington o artistas veteranas que viven hoy el mejor momento de sus carreras como Jenny Hval o Car Seat Headrest.
Esta semana se lanzan al mercado un disco producido por Caroline Polachek, 
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Tras la 
Fiel a su reivindicación del pop patrio del siglo pasado, ese que ha influido a más artistas y grupos de nuestro país de los que muchos se atreven a reconocer, Sonorama suma hoy a su cartel a nada menos que al Dúo Dinámico, el dúo de pop formado por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, que redefinió el sonido de la música popular española de los años 60 gracias a su versión del pop vocal melódico de moda entonces en Estados Unidos, materializado para la historia en clásicos como ‘Quince años tiene mi amor’, ‘Quisiera ser’, ‘Perdóname’, ‘Bailando el twist’, ‘Mari Carmen’ o ‘Resistiré’, además, por supuesto, de ‘La la la’ de Massiel, que compuso el grupo y ganó Eurovisión en 1968.
Chenoa 
Su último concierto en la capital no queda muy distante, pero cualquier oportunidad de ver en directo a una leyenda de la música experimental como es Genesis P-Orridge y sus Psychic TV hay que aprovecharla. Esta encarnación del proyecto, en marcha desde 2006, se centra más en crear mantras psicodélicos con un enfoque mucho más mundano y por tanto más asequible para el oído medio (indudable protagonista la guitarra de Jeff Berner y sus virtuosos solos, más propios de otros géneros), en dilatados temas como ‘Burning The Old Home’ o ‘Greyhounds Of The Future’. Hablábamos de Wire en 
Beth Orton editaba el pasado viernes su nuevo disco, ‘Kidsticks’, que la inglesa ha producido junto a Andrew Hung de Fuck Buttons. Se trata del sexto trabajo de estudio de Orton tras ‘
Olvidadas (o aparcadas) sus aventuras con la música electrónica, Ben Watt regresó en 2014 al pop rock de fuste clásico en ‘
The Tragically Hip son uno de los grupos más exitosos de la historia de Canadá. Su debut ‘Up to Here’ (1989) y su tercer álbum ‘Fully Completely’ (1992) recibieron en este país sendos discos de diamante (10 veces platino) mientras el segundo ‘Road Apples’ no se quedaba muy atrás con ocho certificaciones de platino. El grupo continúa en activo y de hecho el 17 de junio lanza un nuevo disco llamado ‘Man Machine Poem’ presentado por el notable single ‘Tired as Fuck’, pero lamentablemente es noticia ahora porque su líder Gord Downie ha sido diagnosticado con un cáncer cerebral que no tiene cura. 
Sony anunciaba esta semana el regreso de Shakira con una canción junto a Carlos Vives (el tema aparece en el canal de Youtube de él, no en el de ella). Se llama ‘La bicicleta’ y es una vuelta a las raíces latinas tras los discretos resultados obtenidos por el primer single del 
Anoche se celebraba frente a millones de espectadores de todo el mundo la final de la Champions League, que terminaba con la victoria del Real Madrid sobre el Atlético de Madrid en los penaltis. Antes del partido, Alicia Keys actuaba como artista invitada realizando un popurrí de 6 minutos que la UEFA ha tenido el detalle de subir a 
Si hace unos días, 
Kanye West ha sufrido un robo. Según informa 
Robyn se ha convertido en los últimos años en una de las cantantes de pop favoritas del público especializado. Especialmente el álbum ‘
Como si de flores de temporada se trataran, la primavera ha traído numerosos eventos a la capital, suponiendo un reverdecer de los festivales madrileños. Tras el Tomavistas, celebrado el pasado fin de semana, comenzaba este viernes la primera edición del GetMad, un festival de espíritu ecléctico que se celebra en cuatro salas cercanas entre sí en el centro de Madrid (Maravillas, Taboo, But y Changó Live). Debido a las solapaciones, pudimos asistir sólo a parte de los conciertos, pero la selección de shows relatados a continuación representa bastante bien la oferta del evento.
El fin de Hellacopters no supuso que Nicke Andersson siguera adelante con su carrera musical y junto a sus Imperial State Electric lleva a cabo un ritmo de trabajo frenético. Cuando aún podría decirse que siguen presentando ‘Honk Machine’, su álbum de 2015, nos enteramos recientemente de que después del verano llegará un nuevo trabajo. Parece increíble que esto pueda suceder, ya que una sordera parcial casi retiró el pasado año a Andersson de los escenarios. En la sala Changó Live, lugar seleccionado por el festival para los grupos de rock and roll/heavy metal, la banda ofreció un set conciso y enérgico en el que repasaron su cada vez más amplia discografía, desde temas más recientes (‘Let Me Throw My Life Away’) hasta cortes que ya van siendo añejos, como ese ‘Throwing Stones’ de su primer álbum. Queda claro que les gusta el rock and roll setentero, desde su música hasta sus poses y gestos y eso puede tener su gracia, pero con decisiones como la de versionar ‘Born To Be Wild’ de Steppenwolf caen en el riesgo de convertirse en una parodia, en un cliché andante digno de salir en ‘Wayne’s World’. Por respeto al legado que Andersson creó con los citados Hellacopters o Entombed, no deberían caer en tantas obviedades.
De vuelta en la sala But, tocaba recibir a los míticos Wire, quienes llevan visitando nuestro país con cada nuevo álbum (la de anoche fue la cuarta vez que venían en seis años, si no me fallan las cuentas). Con su homónimo álbum de 2015 y un nuevo y reciente EP, ‘Nocturnal Koreans’, tenían material de sobra que presentar. Desde sus comienzos hasta la actualidad, bien es sabido que la banda liderada por Colin Newman y Graham Lewis es de todo menos nostálgica: en sus conciertos sonarán principalmente los temas de sus últimos trabajos, con alguna pequeña concesión. Para bien o para mal, es una banda que vive permanentemente en el presente y anoche no fue una excepción. Sí que rescataron algún clásico, como ‘Blessed State’ (de su célebre ‘154’ (1979)), pero fundamentalmente sonaron temas nuevos como ‘In Manchester’, ‘Blogging’ o ‘Nocturnal Koreans’. Llevan cuarenta años en esto, pero no se detienen en su empeño por crear una confrontación sonora con el público. Complejos, ruidosos, nunca eligen el camino fácil y en vez de haberse despedido con una ‘Three Girl Rhumba’ que muchos desearían oír y nunca llegará, nos dejaron los oídos pitando con la densidad de ‘Harpooned’, corte que cierra su citado homónimo álbum. Por gestos así, Wire son más que necesarios en la escena musical actual.
Con ese guiño a Nine Inch Nails que es ‘Black’ (corte de ‘Deeper’, su último trabajo), comenzaban The Soft Moon su concierto en la sala But. No hace mucho que Luis Vasquez nos visitó, pero, con la energía y rabia del enorme concierto que ofreció, puede repetir todas las veces que quiera. Tuvo al público enloquecido desde que salió a escena y ese trance en el que nos metió duró la hora entera de su set, en el que no hubo un segundo de descanso, repasando grandes temas de sus comienzos, como ‘Dead Love’ o ‘Circles’, hasta otros más recientes e igual de emocionantes, como ‘Far’. Todo lo que sucedía, desde los frenéticos juegos de luces hasta los violentos gestos de Vasquez y sus compañeros (batería a un lado, bajo al otro), invitaba a bailar hasta la extenuación, como así hicimos los allí presentes. Terminaron por todo lo alto con la oscura y rítmica ‘Want’, centrada en la percusión, cerrando a modo de mantra un concierto para recordar.
El encargado de dar por finalizados los conciertos de la primera jornada fue el australiano Joshua Head con su proyecto de electrónica Anklepants. Lo que Head ofreció en la sala Taboo no debería considerarse un concierto, sino más bien una performance: los oscuros ritmos de su música cedían el protagonismo a la estética, ya que todo el mundo estaba centrado en el marciano aspecto del artista, con una especie de máscara mutante que terminaba en un pene a modo de nariz; un falo que no dejaba de moverse y, ocasionalmente, soltar un líquido con el que regaba a los allí presentes. Viendo que no estaba calando demasiado su propuesta, Head se iba de cuando en cuando a la barra a pedir una cerveza. A destacar también un bailarín que salía a escena de vez en cuando con una máscara que, en vez de ojos, nariz o boca, tenía una vagina. Más allá de lo buena o mala idea que pueda ser esta propuesta, cuando lo musical queda en segundo plano, parece que algo falla: apuesto a que pocos se quedarían con la música y muchos con lo meramente anecdótico.
Aunque le hayan puesto ese título, ‘Alicia a través del espejo’ no es una adaptación de ‘A través del espejo y lo que Alicia encontró allí’, la segunda novela sobre las aventuras de Alicia que escribió Lewis Carroll. Salvo la incorporación de algunos detalles del original literario (el espejo, el tablero de ajedrez, Humpty Dumpty), todo lo demás es una pura invención que funciona como estricta continuación de la película anterior, ‘
Hoy se celebra la final de la Champions, disputada por el Real Madrid y el Atlético de Madrid en Milán, precedida de una actuación de Alicia Keys presentando su nuevo single, ‘In Common’. Según 
White Hinterland 
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