La primera canción en catalán de Grushenka

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30 octubre, 2015

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A semanas de que acabe 2015, seguimos sin los esperados lanzamientos de algunos de los artistas más importantes del momento. Lo nuevo de Coldplay, ‘A Head Full fo Dreams’, se esperaba para este año, pero dado que no tenemos single y que pesos pesados de la música como Adele, Justin Bieber y One Direction ya han puesto fecha a sus discos, parecía improbable que saliera en algún momento de los próximos meses… ¿o ya no?

Según el tuit de un tal Lee Thompson, que está corriendo como la pólvora por todas las publicaciones musicales, ha aparecido en el metro de Londres un misterioso cartel promocional que parece anunciar el nuevo disco de Coldplay para el 4 de diciembre. El cartel no es más que un símbolo pero no es un símbolo cualquiera, sino uno que el propio Chris Martin vistió en la pasada actuación de Coldplay en Global Citizen Day, donde el grupo estrenó un tema nuevo titulado ‘Amazing Day’.

Además, el diseño actual de la página web del grupo, en concreto su línea de tiempo, también sería indicativo de que este cartel pertenece a una promoción de Coldplay, tal y como indica el autor de este tuit, que asegura el primer single de este disco podría salir mañana.

Chris Martin aseguraba en una entrevista en diciembre del año pasado que ‘A Head Full of Dreams’ sería algo parecido al último disco de Coldplay. “Es lo séptimo que sacamos, y el modo en que tenemos de verlo, es como si fuera el último libro de Harry Potter o algo así», aseguraba. «No digo que no vaya a haber otra cosa algún día, pero esto es una manera de completar algo. Tengo que pensar en ello como lo último que vamos a hacer. De otra manera, no pondremos todo lo que tenemos que poner”.

Anyone else spotted this mystery London Underground poster tonight? Yep, it's the new Coldplay album. December 4th. pic.twitter.com/Jk0ArzMhJu

— Lee Thompson (@leethommo) October 29, 2015

Grimes se desgañita en su nuevo single para Halloween, ‘SCREAM’

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30 octubre, 2015

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Solo unos días después de publicar ‘Flesh Without Blood’ y ‘Life in the Vivid Dream’, los dos primeros adelantos de su nuevo disco, ‘Art Angels’, Grimes edita el tercero, ‘SCREAM’, que, como su propio nombre indica, parece pensado para Halloween… aunque espera a oírlo: un tema medio metal medio rockabilly con la rapera taiwanesa Aristophanes susurrando frases en su idioma y Grimes chillando y desgañitándose viva de fondo. Según Boucher es el tema más oscuro del disco y no cuesta imaginar por qué.

‘Art Angels’, el nuevo álbum de Grimes, sale la semana que viene.

5 películas inéditas para Halloween (y sin found footage)

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Joric

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30 octubre, 2015

7

The Final Girls (Todd Strauss-Schulson)

Uno de los sorpresones del último festival de Sitges (Premio Especial del Jurado y Mejor guión). Cuando ya parecía que no se podía retorcer más el subgénero del meta-slasher, llega el desconocido Todd Strauss-Schulson y lo vuelve a poner del revés a golpe (o machetazo) de ingenio. ‘The Final Girls’, título que hace mención a la chica que se salva al final y mata al psicópata, es un afortunado cruce entre ‘La rosa púrpura del Cairo’ y la cuarta entrega de ‘Viernes 13’ (e incluso de ‘Regreso al futuro’). A medio camino entre la parodia, el homenaje y la relectura posmoderna, la película juguetea de forma tan ingeniosa con el género y tiene tal cantidad de hallazgos narrativos (el choque temporal y social, el encuentro madre e hija) y de puesta en escena (los ocurrentes flashbacks, la secuencia en cámara lenta, el enfrentamiento final), que solo queda decirlo bien alto: es el filme perfecto para Halloween. Para este año y los siguientes.

The Town That Dreaded Sundown (Alfonso Gomez-Rejon)

Inteligentísima vuelta de tuerca al slasher setentero. Y van dos. Alfonso Gomez-Rejon, fogueado en televisión (‘Glee’ y ‘American Horror Story‘) y director de la reciente (y muy decepcionante) ‘Yo, él y Raquel‘, realiza una estilizada aproximación al subgénero a través de un sorprendentemente complejo juego metaficcional que incorpora tres niveles de lectura: el remake de la película original -la poco reseñable ‘The Town That Dreaded Sundown’ (1976)-, su secuela y su homenaje posmoderno. Aunque se estropea un poco final, el camino hasta llegar a él compensa de sobra. ‘The Town That Dreaded Sundown’ está plagada de ingeniosos giros argumentales, brillantes hallazgos estéticos y estimulantes soluciones de puesta en escena. Solo por secuencias como el evocador comienzo en el autocine, el crimen y la elipsis en el maizal o ese bonito travelling lateral a la luz de la luna merece la pena verla.

Last Shift (Anthony DiBlasi)

Si los títulos anteriores se disfrutan más viéndolos acompañado (el pase en Sitges de ‘The Final Girls’ fue casi catártico), ‘Last Shift’ es todo lo contrario: cuanto más solo, aislado y en silencio la veas, mucho mejor. Y es que la película de Anthony DiBlasi (‘Dread’, ‘Cassadaga’) tiene una narrativa tan frágil que exige cierto compromiso y predisposición por parte del espectador. Si no empatizas con la adorable protagonista, una policía novata en su primera noche de servicio, solo verás una repetitiva sucesión de tópicos y sustos sin mucha gracia. Sin embargo, si te metes en su uniforme desde el principio, te puede ocurrir lo que le pasó a una amiga: “cagarte de miedo”. ‘Last Shift’ es como un pasaje del terror a punto de venirse abajo en cualquier momento. Pero no, a pesar de que la estructura tiembla varias veces (la aparición de la prostituta es como para levantarse e irse a dormir), consigue mantenerse en pie. Y es que los cimientos son lo suficientemente sólidos: una atmósfera inquietante muy bien elaborada, una banda sonora tan efectista como eficaz y unos golpes de efecto dispuestos con mucha precisión.

Absentia (Mike Flanagan)

Una de las películas de terror indie más aplaudidas de los últimos años. ‘Absentia’ le sirvió a su director para que la actual reina del terror hollywoodiense, la productora Blumhouse, le produjera la muy discreta ‘Oculus: El espejo del mal’. Y no es de extrañar. Flanagan tiene una de las virtudes que más valora un productor: la capacidad para trascender las limitaciones del presupuesto (aquí paupérrimo) a golpe de ingenio y talento narrativo. Con cuatro duros (se financió en parte mediante crowdfunding), cuatro escenarios (hay que ver el partido que le saca al túnel subterráneo) y cuatro actores más bien mediocres (sobre todo los policías), el prometedor director ha conseguido realizar una de las más estimulantes reinterpretaciones del universo de Lovecraft vistas en mucho tiempo. Una afortunada mezcla entre el “terror cósmico” y el ambiente costumbrista, de ritmo pausado y atmósfera pesarosa, que consigue constantemente romper con las expectativas del espectador. Atención al giro que se produce a mitad del filme: un ejemplo de cómo pasar de un subgénero a otro (no desvelo más) como si cualquier cosa.

In Fear (Jeremy Lovering)

Tensión atmosférica para cortar con cuchillo. El debut en el largometraje del británico Jeremy Lovering, director de varios capítulos de la serie ‘Sherlock’, es un turbador survivor de carretera que se sitúa muy por encima de otros ejemplos recientes de este subgénero como ‘Dead End’, ‘Km 666’ o el remake de ‘Carretera al infierno’. Un inquietante viaje en coche por el desvío equivocado que, aunque al final se queda sin batería (qué difícil es en el cine de terror rematar la jugada), ocurre como hemos dicho en ‘The Town That Dreaded Sundown’: el camino merece mucho la pena. La primera media hora es fabulosa. Un ejemplo de cómo transmitir inquietud y angustia con muy poco: un coche, una pareja que se está empezando a conocer (todo un acierto de guión) y miedos primarios como la oscuridad, la desorientación y un bosque impenetrable. Aunque no llega a la altura de joyas del subgénero como ‘Eden Lake’ o ‘Wolf Creek’, y el final puede irritar a más de uno (aunque tiene sus defensores), ‘In Fear’ es un notable ejemplo de terror psicológico.

Ariana Grande cambia de «look» y toca la trompeta en ‘Focus’

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30 octubre, 2015

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Ariana Grande ha esperado a la época de Halloween, que es mañana, para publicar su nuevo sencillo, ‘Focus’. Se trata del primer adelanto de su tercer disco, ‘Moonlight’, que se espera suceda a ‘My Everything‘ en algún momento del año que viene. La cantante anunció este single durante su charla con Jimmy Fallon el pasado mes de septiembre.

‘Focus’ es un single de pop bailable retro en la línea de ‘Problem’ y ‘Bang Bang’, dos de los mayores éxitos de Grande hasta el momento. ¿Querrá repetir su éxito sin ponerle demasiado esfuerzo? ¿Lo conseguirá o entenderá la gente que esto es un sucedáneo de ‘Problem’? ¿Quizás le hacía falta un single menos continuista después del éxito de ‘Break Free’ y ‘Love Me Harder’ con The Weeknd o está demasiado empeñada en ser la nueva Christina Aguilera como importarle?

Tras la composición de ‘Focus’, por cierto, encontramos los grandes nombres de Savan Kotecha (Britney), Ilya (Jennifer Lopez) y Peter Svensson (The Weeknd), así como el de la misma Grande. Todos ellos han estado más o menos involucrados en los últimos tiempos con Max Martin, que ha triunfado últimamente con Taylor Swift o Katy Perry.

El vídeo muestra un interesante cambio de look de Grande, además de mucho baile y a la cantante tocando la trompeta con una banda. Poco más. Ha sido dirigido por Hannah Lux Davis, autora de vídeos Ariana Grande (‘Love Me Harder’), Nicki Minaj (‘The Night Still Young’), Jessie J (‘Burnin’ Up’), así como del vídeo de estas tres, ‘Bang Bang’, y de otros como ‘Cool for the Summer’ de Demi Lovato.

Recientemente veíamos a Grande en la nueva serie de Ryan Murphy, ‘Scream Queens’.

Grimes desconcierta para bien y para mal en ‘Flesh Without Blood’

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30 octubre, 2015

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Parte de la redacción evalúa el single de regreso de Grimes, avance del disco que publica la semana que viene.

«La verdad es que sí, es muy llamativa la pátina rock late-eighties que le da Claire Boucher a esta nueva canción. Pero sin duda lo que más me convence de este ‘Flesh Without Blood’ es que, por encima de matices estilísticos, lo que prevalece es una gran canción, bien rematada, sin cabos sueltos ni chapuzas. Algo que, precisamente, pienso que venía lastrando los anteriores álbumes de la artista canadiense y que me hacía mirar con un punto de recelo al alabado ‘Visions’. Si era eso lo que la tenía tan insatisfecha con su propio material previo, me congratula comprobar que lo ha enmendado». Raúl Guillén.

«Posiblemente, Grimes nunca podrá volver a recuperar la frescura que tenía en su anterior disco y en temas como el memorable ‘Oblivion’. Si sabemos aceptar que la señorita Boucher debe, por necesidad, seguir evolucionando en su sonido, podremos disfrutar de la grandeza de este ‘Flesh Without Blood’. Convertida en una autora de pop impecable, Grimes va a por todas en este tema en el que aún conserva su sello personal sobre todo en unos arreglos vocales irresistibles». ACM.

«Más allá de como autora de gifs y memes en potencia, no termino de encontrar el punto a Grimes. Después de marearnos con que si se hacía más pop, que si no se hacía más pop, que si tiraba un disco a la basura, que si no lo había tirado, que si esta canción no es de amor aunque diga «Remember when we used to say «I love you» almost every day» porque en realidad está dedicada a alguien que admiraba pero ya no… la versión femenina de Kanye West (por lo de pesada) vuelve con una canción totalmente pop (?) que podía haber firmado Sky Ferreira… Sólo que su voz vuelve a regodearse en un desagradable feísmo (con lo que molaba ‘Go’) y al tema le sobra, mínimo, medio minuto». Sebas E. Alonso.

«Si ‘Go’ ya me pareció insustancial y más vista que un tebeo en su momento, ¿qué decir de ‘Flesh Without Blood’? La Grimes más pop al servicio de Roc Nation podría haber hecho un single interesante; su personal sonido electrónico da para algo más que para una canción de espíritu «radio-friendly» que pasaría por pista 9 o 10 de un disco de cualquier intérprete de radiofórmula actual… o como single de una Annie cualquiera, que para el caso es lo mismo. Muy bien producida, eso sí, pero nada memorable. Demasiado envoltorio, en definitiva, para tan poca canción. Demasiada carne para tan poca sangre». JB

«Este ‘Flesh without blood’ entra en esa incómoda categoría de sí-pero-no. Estéticamente está muy bien, con esas hechuras de hit synth-pop ochentero, el equilibrio entre la dulzura aniñada de la voz de Grimes y la aceleración que imprimen las guitarras, más el toque Ladytron (supongo que debe de ser ese verso de “you destroy everything”, que me hace recordarles), pero… noto como si la canción se me escurriera del cerebro y no se acabara de fijar. No ha variado tanto de ‘Visions’, pero siento como si aquí hubiera perdido parte del misterio, del aura que irradiaban sus canciones. Espero que esto solo sea una impresión equivocada mía y que el disco disipe temores; lo que me hace confiar es el mini-tema final, ‘Life in the Vivid Dream’, que sí que me ha parecido una preciosidad». Mireia Pería.

Habrá nuevo disco de School of Seven Bells

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30 octubre, 2015

School of Seven Bells nos conquistaron gracias especialmente a los singles de ‘Ghostory‘ y a su potente directo. Lamentablemente, en diciembre de 2013 Benjamin Curtis fallecía tras serle diagnosticado un linfoma contra el que luchó con ayuda de la financiación de sus fans. Su compañera Alejandra Deheza ha seguido trabajando en nueva música del grupo con algunas partes grabadas por Benjamin y ahora anuncia un nuevo disco que saldrá en febrero de 2016.

Se ha dado a conocer un teaser, así como una «carta de amor» de Alejandra: «Queridos amigos: Benjamin y yo escribimos este disco juntos durante un descanso de la gira del verano de 2012. Puedo decir fácilmente que ese fue uno de los veranos más creativos de toda nuestra vida. Lo que siguió después fue el maremoto más trágico y doloroso en el alma que la vida nos podía traer, pero ni eso ha podido detener la idea de que este disco vea la luz. Esta es una carta de amor desde el principio hasta el final. Es la historia de nosotros empezando por el día que nos conocimos en 2004, y es la historia de School of Seven Bells. Gracias a todos por ser una constante luz en nuestras vidas. Este disco es para vosotros».

El pasado año se editaba el última tema que grababa Benjamin, ‘I Got Knocked Down (But I’ll Get Up)‘, una versión de Joey Ramone.

Bianca Casady de CocoRosie saca nuevo disco

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30 octubre, 2015

Cuando todavía no nos hemos recuperado del susto de los caracoles en el último disco de CocoRosie, ‘Heartache City‘, una de sus componentes, Bianca Casady, anuncia disco con un nuevo proyecto llamado Bianca Casady & The C.i.A. El álbum se titulará ‘Oscar Hocks’ y saldrá ya el año que viene. Además, realiza una gira europea este otoño presentando el espectáculo ‘Porno Thietor’ junto a expertos en danza (Bino Sauitzvy), piano y arte visual (J.M.Ruellan), entre otros músicos (Lærke Grøntved, Michal Skoda, Takuya Nakamura y Doug Wieselman).

Al tiempo que puede escucharse el tema ‘Poor Deal’ y también ‘Dog in a Yard’ a través de un teaser, Bianca indica en un comunicado que si bien siempre ha sido «la oscura, la rara, la persona que da miedo en CocoRosie», ahora no tiene que hacer nada de eso. La gira europea incluye varias fechas en Italia o Alemania, pero ninguna en España, según indica Pitchfork:

11-06 Reykjavik, Iceland – Iceland Airwaves Music Festival
11-07 Copenhagen, Denmark – Koncerthuset
11-09 Berlin, Germany – Heimathafen
11-10 Leipzig, Germany – UT Connewitz
11-12 Groningen, Netherlands – Vera
11-13 Brussels, Belgium – Botanique Orangerie
11-14 Den Haag, Netherlands – Crossing Border Festival
11-15 Frankfurt, Germany – Mousonturm
11-16 Amsterdam, Netherlands – Paradiso Noord
11-17 Köln, Germany – Kulturkirche Köln
11-18 München, Germany – Kammerspiele
11-19 Wien, Austria – Brut
11-21 Bern, Switzerland – Dampfzentrale
11-23 Milano, Italy – Bellezza
11-24 Roma, Italy – Teatro Studio
11-25 Bologna, Italy – Locomotive
11-26 Firenze, Italy – Viper
11-28 Marseille, France – Espace Julien
11-30 Paris, France – L’Alhambra
12-01 Brighton, England – Corn Exchange
12-02 Bristol, England – The Lantern
12-03 London, England – ATP Pop-Up Venue

Justin Bieber abandona un show en Oslo tras una canción

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30 octubre, 2015

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Un día después de liarla en España, Justin Bieber la ha liado en Noruega. Si la noticia de que el cantante abandonaba una entrevista con Los 40 Principales a la mitad y aparecía un tanto apático en un programa de televisión (El Hormiguero) daba ayer la vuelta al mundo, del New York Times al NME, ahora la da lo que ha sucedido en Oslo este jueves 29 de octubre.

Justin Bieber tenía que interpretar 6 temas en un acto promocional en la ciudad. Sin embargo, decidía abandonar el escenario tras interpretar sólo una. El problema es que había agua derramada sobre el escenario que estaba intentando retirar cuando fans empezaron a agarrarle de los pies y las manos. «Se acabó, no voy a hacer el concierto», indicaba antes de retirarse. Y así fue. Nadie pudo convencerle de volver a pesar de que sus fans posiblemente llevaban horas o incluso algún que otro día esperando para verle. Podéis ver el vídeo en un medio noruego.

El cantante, que además aburrió con su actuación durante los MTV EMAs del pasado domingo, se disculpaba después en Instagram: «Lo siento, ha sido una semana dura para mí, días muy largos, no he dormido y sí tenido que estar dispuesto para las cámaras de los fans. No quería resultar mezquino, pero decidí abandonar el concierto porque la gente de la primera fila no escuchaba. Espero que la gente entienda de dónde vengo. No siempre llevo las cosas bien pero soy un ser humano y estoy trabajando en responder ante algo, no reaccionar contra algo. Desafortunadamente a la gente le afectó esto tanto como a mí. Lo siento, pido disculpas a todo aquel al que haya decepcionado. Siento haber malgastado el tiempo de la gente en la tele y espero ponerle remedio a la próxima durante la gira. Os quiero».

Sadly it's Been a rough week for me, long days no sleep, while having to be "on" as they would say for cameras fans etc. In no way did I mean to come across mean, but chose to end the show as the people in the front row would not listen. Hopefully people will understand where I am coming from. I don't always handle things the right way but I'm human and I'm working on getting better at responding not reacting. Unfortunately people were affected by this as am I. For the people in the back I am so sorry and for anyone I may have disappointed im sorry. Sorry for wasting the tv people's time I'll be sure to make it up to you next time on tour.. With love Justin.

Una foto publicada por Justin Bieber (@justinbieber) el 29 de Oct de 2015 a la(s) 2:53 PDT

Los incidentes vuelven a sacar a la palestra al desastroso Justin Bieber que hemos visto durante estos tres años ser detenido, mear en un cubo, largo etcétera. Tres temazos editados que no se los cree ni él seguidos (‘Where R Ü Now’, ‘What Do You Mean?‘ y ‘Sorry‘) nos hicieron pensar que el artista había madurado. Calificamos en un artículo esta victoria como «improbable». Pero ahora aquí le tenemos, en el punto en el que empezamos.

Si este iba a ser el caso, ¿a alguien en su sello se le ocurrió que no hiciera promo? Si el disco que sale en dos semanas, ‘Purpose’, va a venderse (o iba a venderse) solo…

Dave Gahan & Soulsavers / Angels & Ghosts

Por

Sergio del Amo

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29 octubre, 2015

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Lejos de tomarse unas vacaciones, Dave Gahan es de los que prefiere no parar quieto cuando sus obligaciones en Depeche Mode se lo permiten. Más allá de sus dos discos en solitario, la voz del icónico grupo de synth-pop ya puso su granito de arena en el último trabajo de los productores Rich Machin e Ian Glover, los dos hombres que desde hace más de una década llevan la batuta sonora de Soulsavers. Pero a diferencia de lo que ocurrió hace tres años en ‘The Light the Dead See‘, en esta ocasión sorprende ver el nombre de Gahan acreditado (incluso con la tipografía más grande) como gran protagonista del disco. Desde que él y los dos productores se conocieran en la gira ‘Tour of the Universe’ de 2009 (Soulsavers ejercían de teloneros por entonces acompañados de Mark Lanegan), su relación se ha ido consolidando; tanto que en este ‘Angels & Ghosts’ que ahora nos ocupa Gahan ha tenido manga ancha para componer a medida unas canciones que sirven única y exclusivamente para su lucimiento personal.

Igual que ocurría en su colaboración precedente, aquí no hay espacio para las guirnaldas electrónicas, sino más bien para otra entrega de redención al blues rock. Puestos a encontrar paralelismos, al escuchar la estupenda ‘Shine’ (con esa slide guitar que irremediablemente trae a la cabeza la inmortal ‘I Feel You’) o ‘You Owe Me’ (con bombástico coro góspel incluido), se asoma la sombra de los Depeche de ‘Songs of Faith and Devotion’. Y, asimismo, un tema como el baladón ‘One Thing’, donde Gahan cautiva con poco más que un piano y unos arreglos de cuerda, no desentonaría en absoluto dentro del repertorio de Martin Gore y sus secuaces.

Pero más allá de esos números contados (a los que se podría sumar ‘All of this and Nothing’), está claro que este disco sorprenderá más bien poco a todos aquellos que han seguido de cerca los últimos pasos de Soulsavers. Gahan cumple como hilo conductor y sigue dando sobradas muestras de su carisma interpretativo (nadie puede negarle que es un animal escénico), pero sonoramente ‘Angels & Ghosts’ cae en lugares comunes ya explotados con anterioridad por la pareja de productores. Hablando en plata: es disfrutable, por supuesto, pero sobre todo para los talifans del frontman de Depeche Mode.

Calificación: 6,2/10
Lo mejor: ‘Shine’, ‘You Owe Me’, ‘One Thing’
Te gustará si te gusta: Dave Gahan, sin más.
Escúchalo en: Spotify

Santi Capote de Ellos saca single en solitario

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29 octubre, 2015

Santi Capote estrena su primer single en solitario, lo cual no es de extrañar si tenemos en cuenta que ha interpretado temas en todos los discos de Ellos y que últimamente estaban entre lo mejor de los respectivos discos (‘Por qué no volvemos’ en ‘Cardiopatía severa‘ y ‘Tarántulas y súcubos’ en ‘Pop cabrón‘).

Su nuevo single se llama ‘Exorcismo’ y sale durante la semana de Halloween. La nota de prensa indica que «esta vez compone y escribe la letra, toca todos los instrumentos, canta, mezcla y masteriza en su estudio The Punch». Lo cual significa que no ha utilizado el estudio de su gran amigo, Guille Mostaza.

‘Exorcismo’ se define como «una canción con una melodía de puro pop clásico que va de una estrofa sobria y dramática a un estribillo orquestal envuelto en campanas, metales, pianos, cuerdas y guitarras, con la total veneración por Neil Diamond como bandera». La melodía es realmente setentera como podéis comprobar a través de Youtube.

El single de Santi Capote se edita a través de su sello Weltschmerz y la portada es de Jose Luis Algar en homenaje a ‘El exorcista’. Es el adelanto de un inminente EP «lleno de canciones con toques clásicos entre otras dirigidas a romper la pista de baile».

Ana Curra, El Columpio Asesino, Guille de Ellos… cantarán con Cycle

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29 octubre, 2015

Cycle celebrarán su 10º aniversario en Madrid con un gran concierto en Ochoymedio (también de aniversario, en su caso el 15º). En él se ha avanzado que Cycle contarán con estrellas invitadas como Ana Curra de Parálisis Permanente y Los Pegamoides, El Columpio Asesino, Guille Mostaza de Ellos o Digital 21, «entre otros» (promete la nota de prensa). Suponemos que se refieren a Ed Is Dead, autor del destacable ‘Change‘, quien también aparece en el cartel. Los tickets para el evento, que tiene lugar el 13 de noviembre, están a la venta en Entradas.com.

La misma noche, aparte, actuarán los alicantinos Lofelive y los barceloneses Face 2 Face.

De manera ya más austera, la gira de Cycle visitará Valladolid, Gijón, Barcelona, Palma de Mallorca… aún en presentación de su digno último disco, ‘Dance All Over‘.

Sábado 7 Noviembre – Valladolid – Porta Caeli
Viernes 13 Noviembre – Madrid – OchoymedioClub
Sábado 14 de Noviembre – Gijón – Sala Albeniz (+ The Bright)
Viernes 27 de Noviembre – Barcelona – Apolo [2]
Sabado 28 noviembre – Palma de Mallorca – Teatre Lloseta

Por cierto, hablando de los Pegamoides, el 6 de noviembre 2015 se publica en doble vinilo ‘Canciones desde la tumba’, el disco con sus maquetas que editaba Subterfuge en los años 90. Son 28 temas seleccionados en su momento por Pedro Munster y con diseño de Javier Aramburu.

El verdadero «featuring» involuntario de Charli XCX: con The 1975

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29 octubre, 2015

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Charli XCX está enfadadilla porque algunos medios están publicando que su canción con el debutante Lawrence Rothman es un “featuring”, cuando en realidad solo grabó unos coros para un productor en común.

Pero el verdadero “featuring” involuntario que ha protagonizado en las últimas horas es el de la banda The 1975, que prepara su segundo disco tras haber logrado un gran éxito con el primero. Su álbum homónimo de 2013 llegó a ser top 1 en Reino Unido, recibiendo a la postre el disco de platino.

En el vídeo del single ‘Love Me’, que no puede sonar más a Prince, vemos al líder del grupo junto a algunos famosos de cartón, como la propia Charli XCX o Elvis Presley. También hay tiempo para piscinas y gachís.

Este single, que ya sido top 20 en Reino Unido, presenta un disco llamado ‘I Like It When You Sleep for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It’ que será publicado próximamente.

Eleanor Friedberger estrena tema de gran título, ‘He Didn’t Mention His Mother’

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29 octubre, 2015

Eleanor Friedberger, a la que conociéramos como parte de los enormes Fiery Furnaces, publicaba hace un par de temporadas ‘Personal Record‘. Desde entonces sí hemos sabido de ella a través de vídeos, alguna pista suelta, etcétera.

Pero su nuevo paso de verdad será la edición del álbum ‘New View’ el próximo 22 de enero. El adelanto y primer tema del tracklist que se presenta hoy recibe el nombre de ‘He Didn’t Mention His Mother’. Gran nombre que nos deja bastante claro por dónde van los tiros.

01 He Didn’t Mention His Mother
02 Open Season
03 Sweetest Girl
04 Your Word
05 Because I Asked You
06 Never Is a Long Time
07 Cathy With the Curly Hair
08 Two Versions of Tomorrow
09 All Known Things
10 Does Turquoise Work?
11 A Long Walk

Por otro lado, este mismo mes de octubre, Eleanor Friedberger estrenaba vídeo para un tema suelto llamado ‘False Alphabet City’ que, como veis, no estará incluido en el álbum del año que viene. Queda como curiosidad para completistas.

Charli XCX no quiere saber nada de su colaboración con Lawrence Rothman

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29 octubre, 2015

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Extraña noticia en los días en que estamos acostumbrados a tener a ciertos artistas hasta en la sopa. Si Drake puede hacer 3 discos por año y Nicki Minaj en sus buenos tiempos rodar un vídeo por semana, no nos vamos a escandalizar de escuchar a Charli XCX en un tema que no sea un single primordial en su vida.

Pero ella es así. La autora del gran ‘Sucker’ aparece en una canción del nuevo disco de Lawrence Rothman, artista que pasaba hace poco por nuestra sección Revelación o timo como autor de un álbum de debut en el que van a colaborar algunos de sus amigos, que son Angel Olsen, Kim Gordon o Ariel Pink. El tema de Charli XCX se llama ‘Oz vs Eden’, pero la artista ha indicado en Twitter que este tema no es la mejor muestra de por dónde quiere llevar su dirección artística, y que por tanto ha pedido no ser acreditada como corista. De hecho indica que solo cantó unos «nas» en el estudio para el co-productor del álbum Justin Raisen, que a su vez participó en el disco de Charli XCX ‘True Romance’.

Sin embargo, es tan evidente que es su voz que lo lleva claro con su petición para Stereogum “quitad mi nombre de vuestro artículo”, además dejada en su Twitter de manera pública. Luego lo ha borrado: está muy feo pedir a la prensa que elimine cosas…

El vídeo es una ida de olla dirigida por Floria Sigismondi muy adecuada para el fin de semana de Halloween. Entendemos que Charli XCX quiere dejar atrás su pasado de chica gótica.

El disco de Lawrence Rothman no llegará hasta 2016. La nota de prensa de su equipo, también recibida en nuestra redacción, pide que no se acredite a Charli XCX como «featuring» sino como «coros» o «voces adicionales».

Foals versionan a Florence + The Machine

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29 octubre, 2015

BBC ha condensado en estos 5 minutos dos de las cosas que más nos han gustado este 2015: el regreso de Foals y el de Florence + The Machine. ‘What Kind of Man’ era el primer single del notable ‘How Big How Beautiful How Blue’ de Florence y se nos presentaba con un impresionante vídeo que nos dejaba traumatizados. A su salida definíamos el tema como «una bestia blues-rock que supone todo un cambio de dirección para los autores de ‘Ceremonials‘ hacia sonidos más agresivos». Ahora Foals se han atrevido a hacer una versión.

Ni que decir tiene que tan magistral composición no pierde nada en manos de Foals, expertos en manejar intensidades. Además, incorporan parte de uno de sus últimos singles, ‘What Went Down’, el que presentaba también su último disco, que recibe también el mismo nombre. La presentadora del correspondiente programa de BBC 1 flipa en colores al final, como podéis comprobar. Y con razón.

Os recordamos que Foals nos visitan el próximo mes de enero. Tras triunfar en Low y Dcode, anunciaban conciertos en Madrid y Barcelona, en el primer caso agotando La Riviera y pasando al Barclaycard Center. Las entradas están a la venta.

Por su parte, Florence acaba de presentar el sexto episodio de su serie de cortometrajes que van presentando las canciones de este último disco, el tercero. Se trataba de ‘Delilah‘.

Mike Tyson se ríe de sí mismo versionando a Drake en televisión

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ACM

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29 octubre, 2015

A pesar de que The Weeknd le ha mantenido a raya en el Billboard para que no llegue a lo más alto de la lista, y suponemos que la próxima semana será Adele quien le quite todas las posibilidades de coronar el top de las canciones más populares en EEUU, ‘Hotline Bling’ de Drake sigue dejándonos momentos irrepetibles.

El último que ha añadido un grano de arena a este fenómeno ha sido Mike Tyson, al que damos gracias a Dios por que sus aventuras musicales se reduzcan a su parlamento (inspirado en Mussolini) durante ‘Iconic’ de Madonna y a alguna tontería como esta que sucedía esta semana en la televisión americana. El momento ocurría cuando el presentador Jimmy Fallon le mostraba a Tyson un famoso meme que toma parte de la letra del tema convertido en viral de Drake para burlarse de la manera de hablar del boxeador.

It's never pop culture official until Mike puts his 2 thenths in…..#HotlineBling 😂😂😂😂

Una foto publicada por Questlove Gomez (@questlove) el 22 de Oct de 2015 a la(s) 10:40 PDT

Mike, demostrando tener un sentido del humor fuera de lo común, no dudó ni un momento en hacer que el meme cobrase vida, interpretando esa parte de la canción, mientras le acompañaban de fondo The Roots. El resultado con Tyson inventándose la letra es como mínimo surrealista. Al menos los movimientos mientras baila son igual de ridículos que los del rapero en el vídeo original para la canción.

Por cierto, el último en sumarse al viral de imitar a Drake ha sido Mr. Bean.

Kylie Minogue, Jake Shears y Nile Rodgers, en la fiesta de NERVO

Por

ACM

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29 octubre, 2015

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Las hermanas Nervo estrenan al fin el videoclip para el tema estrella de su último disco, ‘Collateral‘. Se trata de la canción ‘The Other Boys’, en la que colaboran Kylie Minogue, Jake Shears de Scissor Sisters y Nile Rodgers de Chic. La canción la llevamos disfrutando desde julio y sí, es el pelotazo que todos esperábamos y que tanto les hacía falta, tanto a la australiana como el grupo de Shears.

El clip, rodado a finales del pasado mes de marzo, se estrena al fin y sirve perfectamente para el propósito de la canción, y para no deslucir a ninguno de los artistas que aparecen.

Basando los giros de cámara en el juego de la botella, recorremos varias habitaciones de un edificio abandonado en el que se improvisa una fiesta con Kylie y Shears apareciendo y cantando por todos lados. Todo adornado por gráficos y partes de la letra. Nile Rodgers también aparece en el interior de una bola de espejos. Un clip sencillo pero efectivo para uno de los temas imprescindibles de estos meses.

Sólo nos queda disfrutar de este temazo antes de que el próximo 13 de noviembre llegue a las tiendas el temido disco navideño de Kylie, que incluirá colaboraciones de Iggy Pop y su hermana Dannii, además de un dueto virtual con el inimitable Frank Sinatra.

C. Tangana publica su «mixtape», ’10/15′

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29 octubre, 2015

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C. Tangana ha publicado su «mixtape», que puede escucharse al completo en Youtube o descargarse gratuitamente aquí. Se llama ’10/15′ y es una colección de cinco canciones, tres de las cuales el rapero ha ido dando a conocer a lo largo de este mes, entre ellas ‘Nada‘. Todas ellas usan bases de Drake, tal y como indica MondoSonoro.

En una entrevista con TiU, Tangana habla sobre el autor de ‘Hotline Bling’ y dice se considera fan solo de su último álbum. «A mi Drake nunca me ha gustado», asegura. «Me lo han intentado recomendar desde diferentes puntos y círculos, desde amigos íntimos a los de Banaba Bahía Music. Lo que pasa que el último disco, ‘If You’re Reading This It’s Too Late’, me parece increíble».

El rapero señala, por otro lado, que su insistencia en emplear bases de Drake no se trata de un homenaje o tributo al canadiense. «Tributo, tributo… yo no tengo nada que tributarle a nadie», asegura. «A Hacienda porque me obligan. Yo tributo a Hermanos Herméticos, tributo a Selok y a Charlie, cosas que están más cerca. Yo a Drake le uso».

Gracias a elpirulawapo por el aviso en nuestros foros.

Drake & Future / What A Time To Be Alive

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ACM

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29 octubre, 2015

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Tal vez el peor enemigo de este trabajo conjunto de los raperos Drake y Future sea la existencia y referencia de ‘Watch The Throne’. A pesar de que la obra que firmaban a cuatro manos Kanye West y Jay Z no era la obra maestra que nos habría gustado, nos dejó múltiples momentos grabados a fuego en nuestra memoria musical. Como señalábamos en aquella ocasión, el problema de este tipo de trabajos es que no sabemos dónde terminan las aportaciones de uno y comienzan las del otro. A este ‘What A Time To Be Alive’ tenemos que sumarle la escasa química, salvo contadas excepciones como ‘Big Rings’ o ‘Diamonds Dancing’, que existe entre ambos artistas.

Drake viene de publicar una mixtape este mismo año, un trabajo insustancial que dejamos pasar por la promesa de un nuevo álbum también este 2015. Future ha publicado a su vez el excelente ‘DS2’, que ha coronado el Billboard americano, además de darle muy buenas críticas. Juntos, dicen haberse reunido durante 6 días para grabar las canciones que conforman este disco que salió a la venta por sorpresa. De esa urgencia nace la sensación de que no estamos escuchando nada memorable, sólo el capricho de dos artistas con muy poco que contar. Dos raperos que se mezclan en los temas y en los estilos y que parece que se pisen el uno al otro, confundiendo sus propias personalidades por el camino: Future imitando a Drake en ‘Plastic Bag’ y Drake haciendo lo mismo en ‘I’m The Plug’. La otra variante es que, como el agua y el aceite, los dos implicados no terminan de cuajar el uno con el otro y da la sensación de que cada uno está interpretando un tema diferente. El single ‘Jumpman’ es el ejemplo perfecto de esta falta de sincronía entre ambos.

En su defensa, y a pesar de la importancia mediática que se ha dado al lanzamiento, esto no deja de ser una mixtape, y, partiendo de esa base, se pueden entender casi todos sus errores, lo inconsistente del conjunto y la intrascendencia de sus resultados.

Falta imaginación, no hay un sentido de unidad, ni intención de crear un trabajo que perdure, un momento memorable. Así, llegamos al freestyle que cierra el disco con la certeza de que hemos escuchado un trabajo que no perdurará, porque en realidad esa ni siquiera era su intención.

Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘Diamonds Dancing’, ‘Big Rings’
Te gustará si: amas a uno de ellos o a ambos hasta el infinito
Escúchalo: Spotify

Regalamos el cuento ‘El autógrafo’ de Ed Wood

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29 octubre, 2015

La editorial Caja Negra edita ‘La sangre se esparce rápidamente’, una colección de relatos cortos de Ed Wood recopilada por Luciano Alonso que el denominado «peor director de cine de la historia» escribió en los últimos años de su vida para revistas de género «pulp», según cuenta la nota de prensa, «para pagar el alquiler y comprar el alcohol necesario para olvidar por un rato sus problemas».

Como es sabido, Wood fue un director de cine repudiado en vida y sus «desastrosas» películas fracasaron estrepitosamente en taquilla. Posteriormente, Wood se convirtió posteriormente en un director de culto, entre otras cosas, tras el estreno de la película sobre su vida de 1994 dirigida por Tim Burton.

Los relatos de Wood presentan una considerable variedad estilística y van de «vaqueras lesbianas, de travestis que presiden tribus indígenas enclavadas en lo más profundo de la selva, de matrimonios que acuden a rituales de nigromancia para superar disfunciones sexuales y de pilotos de guerra obsesionados con el whisky luego de descargar proyectiles sobre sus objetivos».

En colaboración con Caja Negra, JENESAISPOP regala una de las historias incluidas en este libro, ‘El autógrafo’, que narra la historia de un famoso actor de cine que decide revelar su homosexualidad en una entrevista con un director. Puedes descargarla aquí.

FIB, Sónar, Dcode, Cruïlla y Low triunfan en los premios Fest

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29 octubre, 2015

Coincidiendo con el BIME, se han entregado los galardones a los mejores festivales del país, los Premios Fest. FIB, Vida Festival, Sinsal, FuzzVille!!!, Low, Cruïlla, SOS 4.8, PortAmérica, Sónar, Dcode, Berri Txarrak, In Flames, Radio 3 y Advanced Music son los premiados.

Cerca de 150 festivales se postularon como candidatos para esta edición (si no se presentan no son considerados), y un jurado de 18 expertos y 50.000 votos de fans decidieron el palmarés, que quedó como sigue:

Ganadores de la II edición de los Premios Fest:
MEJOR FESTIVAL DE GRAN FORMATO: Festival Internacional de Benicàssim (FIB)
MEJOR FESTIVAL DE FORMATO MEDIANO: Vida Festival
MEJOR FESTIVAL DE PEQUEÑO FORMATO : Festival Sinsal Son Estrella Galicia
MEJOR PRODUCCIÓN : Cruïlla!
FESTIVAL REVELACIÓN : FuzzVille!!!
MEJORES ACTIVIDADES PARALELAS: SOS 4.8
MEJOR ZONA DE ACAMPADA: Festival Internacional de Benicàssim (FIB)
MEJOR ZONA RESTAURACIÓN: PortAmérica Rías Baixas
FESTIVAL MÁS SOSTENIBLE : Dcode
FESTIVAL MÁS TECNOLÓGICO: Low Festival
MEJOR CAMPAÑA DE COMUNICACIÓN: Sónar
MEJOR DIRECTO NACIONAL: Berri Txarrak
MEJOR DIRECTO INTERNACIONAL: In Flames
MEJOR MEDIO DE COMUNICACIÓN: Radio3
MEJOR PROMOTOR DE FESTIVALES : Advanced Music

El jurado de los Premios Fest lo han formado Tomás Fernando Flores (Radio 3), Andrés Rodríguez (Spainmedia), Vicente “Mariskal” Romero (Heavy Rock), Virginia Díaz (RTVE, Radio3), Joan S. Luna (MondoSonoro), Darío Manrique (PAM), Fernando Navarro (El País), Wilma Lorenzo (aforolimitado.com), Leyre Guerrero (Radio 3), Jorge Ortega (Ruta 66), Sara Morales (Neo2 y Efe eme), Joseba Vegas (BI FM), Carles Martínez (IndustriaMusical.es), Antonio Guisasola (Promusicae), Pascual Egea (APM), David Blutaski (www.bythefest.com), Susana Puras (ArnoldMadrid) y Antonio Cañas (Greenize).

Consulta aquí la lista de los tres festivales más votados por categoría.

Waxahatchee cancela su gira europea

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29 octubre, 2015