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The School en 10 canciones

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theschoolQue un grupo no quepa en una lista de lo mejor del año por A o por B no significa que no mole. Uno de los que se han quedado a punto de alcanzar nuestra clasificación de discos Y canciones es The School, que igual no tienen un disco perfecto, pero con los años sí han ido construyendo un repertorio que es una auténtica monada. El próximo mes de febrero visitarán Madrid y Barcelona acompañados de Cola jet set (tickets, en Entradas.com), lo que aprovechamos para recomendar 10 canciones de su repertorio.

Do I Love You?

No estoy seguro de que el más reciente disco del grupo, ‘Wasting Away and Wondering‘, sea el mejor de su carrera, pues los tres son notables y se llevan muy poquito en cuanto a calidad, pero son sus buenas canciones las que me han movilizado a escribir este artículo. Una de las joyas más obvias es este himno de northern soul que podría haber sido editado en Tamla Motown y que aparte de a los seguidores de The Shirelles, The Shangri-Las, The Ronettes… debería haber conquistado a millones de personas, como a finales de los 90 los singles más retro de Texas.

Let it Slip

Atendiendo a las escuchas en Spotify, este parece el gran éxito de The School y ciertamente lo merece. Aquí también más cerca de las girl groups más genuinas (palmas incluidas) que de Camera Obscura, con quienes han sido comparados tantas veces, The School construían un himno spectoriano que podría haber triunfado en cualquier momento. En aquellos tiempos (2008) cercano al boom de las Pipettes y a la fantástica ‘Lips Are Unhappy’ de Lucky Soul, parecía encabezar un revival sesentero que finalmente no llegaba tan lejos como parecía (¿quizá el huracán Amy arrasó con todo lo demás?). Al menos ellos siguen editando buenos discos.

I Don’t Believe In Love

El formato chico-chica dio tan buenos resultados a The School en este tema que cerraba su primer disco ‘Loveless Unbeliever‘ (también aparecía en la banda sonora de ‘Yo también’), que es raro que no lo hayan explotado más. Aunque eso no hace sino más especial todavía este tema intensísimo que se enfrenta al fin del amor con un poso de pesimismo («And neither of us wants to go home / But as we’re here let’s face the situation / Let me explain, I don’t believe in love») y otro de optimismo («But you’ve gotta admit / It was as good as it gets»).

All I Want From You Is Everything

El primer single del último disco era realmente este otro corte, de punteos y melodía melancólicos pero percusiones luminosas y alegres, que funcionaba perfectamente como declaración de amor. Una petición en la que la música convence donde (o porque) la letra no se atreve a rebajarse («I won’t beg you if you’re walking out the door / But darling I want you to stay»).

It’s Not The Same

Entre las canciones más dramáticas del grupo está esta de su segundo largo, con una pasión por la chanson y una nostalgia por tiempos mejores que también ha impregnado recientemente a Adele (‘A Million Years’). Aquí, un violín sirve para llevar el tema un poco más allá, sin agotar debido a la escasa duración tanto del arreglo como de la canción en sí. Otra de las grandes joyas perdidas de su repertorio.

Baby, Won’t You Stay With Me Tonight

Aunque las influencias de la autora principal del grupo, Liz Hunt, suelen centrarse en los 60 (mi compañera Angèle escribía sobre esta pista en el momento de su edición que podría haber sido escrita en los 60 para Sandie Shaw o Lesley Gore), aquí la cantante se entregaba también sin duda a los míticos pianos de Abba. Junto a la canción siguiente, hacía del cierre del segundo álbum el mejor posible.

You Make Me Hear Music (Inside My Head)

Quizá la inclusión de su ex productor Ian Catt en los agradecimientos de aquel ‘Reading Too Much Into Things Like Everything’ nos traicione en el subconsciente, pero la introducción de la temática musical dentro de la misma canción nos conduce inequívocamente a Saint Etienne. Este tema, involuntariamente, funciona también como villancico mejor que el propio villancico que incluyeron en un recopilatorio de Elefant.

All I Wanna Do

Entre las canciones del debut ‘Loveless Unbeliever’ que aún recordamos con cariño, este ‘All I Wanna Do’ que en sus estrofas podríamos emparentar con el mejor Neil Hannon, en la toma vocal a los Sundays, y en su percusión, muy obviamente de nuevo a Phil Spector.

He’s Gonna Break Your Heart One Day

Quizá el último de los álbumes de The School es mi favorito por sorpresas como esta. ‘He’s Gonna Break Your Heart One Day’ es una de sus canciones más oscuras y siniestras, con la luz cediendo paso a las guitarras eléctricas distorsionadas… por supuesto para retratar un mal de amor. «He was untrue» es una de las frases que preceden a ese punteo de guitarra que contiene un dramatismo, un mal sabor de boca, que ni el Gainsbourg ni el Ennio Morriccone ni los Rialto más amargos. Románticos y masocas, pasen y disfruten de este sufrir.

My Arms, They Feel Like Nothing

El tercer disco de The School se cierra con este maravilloso himno coral a varias voces en el que destaca el matiz festivo que aportan los vientos y del que también hay que valorar su excelente sentido rítmico, en parte gracias al bajista Rob Jones, que colabora en los directos de Slow Club, otro grupo infravalorado (‘Suffering You, Suffering Me’, ‘Complete Surrender’, ‘Tears of Joy’…). Aunque eso, os lo contamos otro día.

Foto: Kirsten McTernan

Mala Rodríguez es fan de Grimes; Nacho Canut, de ‘Tutti Frutti’

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mala-bandabateEl Confidencial publica esta semana un artículo sobre lo mejor de 2015 para algunos músicos famosos, como Nacho Vegas recomendando a su colega Pablo und Destruktion o el batería de Vetusta Morla a Alabama Shakes.

En él vemos a Andrés Calamaro elogiando a D’Angelo y a Kendrick Lamar, además de discos viejos de otros artistas; Nacho Canut recomendando el disco de Miley Cyrus, el de Francisco Nixon y a New Order («‘Tutti Frutti’ es mi canción del año”, también una de las nuestras); a Niño de Elche hablando de Toundra (ambos son top 2 y top 1 nacional de 2015 para Mondo Sonoro); y a Mala Rodríguez de Grimes y Julia Kent. Entre otras muchas otras cosas con sus correspondientes argumentaciones que merece la pena leer.

Hot Hot Hot 2015: chicos

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jbieber689.-Justin Bieber: «No quiero vivir en un mundo en el que Justin Bieber la tiene más grande que Diplo», se oyó decir el día de autos que el cantante de la colaboración de ambos, ‘Where R Ü Now’, no quiere recordar. Pero, hey, Bieber todavía tiene que tomar muchísimo Cola-Cao para llegar al top 10 de la lista más absurda del año como sí lograba el productor hace un par de temporadas. Igualmente sería tonto no reconocer que Justin ha subido más de seis mil puestos este año en esta clasificación después de su buen ¡disco! Ya sólo le queda echar un poco más de cuerpo y dejar de comportarse como una superestrella mal criada. Que no se lleva nada…

Mac & Ryan Lewis10.-Macklemore & Ryan Lewis: Ryan Lewis está bueno, no tiene mayor misterio, pero lo de Macklemore… it’s complicated. No sabemos si porque Ryan Lewis es tan guapo que no te importaría enrollarte con su amigo sólo para acercarte a él; o debido a la cara totalmente impasible e inexpresiva del cantante en el vídeo de ‘Downtown’, en plan «puedes hacerme lo que quieras, baby, aquí estoy yo que no me inmutaré», lo cierto es que la pareja termina despertando un insólito morbo tanto unida como separada.

rustie9.-Rustie: Rustie no ha tenido el mejor año de su vida este 2015. Aunque ha sacado nuevo disco, ‘EVENIFUDON’TBELIEVE‘, que además está bastante bien, el productor escocés ha sido ingresado por problemas con su diabetes y, hace unos días, cancelaba su gira por problemas mentales y de adicción. Sin embargo, su actitud de rebelde sin causa que se pasa el día fumando porros en su habitación (no lo decimos nosotros, lo dice su cuenta de Instagram) no nos distrae de esta carita imberbe de dulces facciones que tan bien disimula la edad real del productor (32 años) y que es la definición del chico blanco pasado al hip-hop y con cara de no haber roto nunca un plato. No os engañéis, os gusta y lo sabéis.

Kygo8.-Kygo: con esta moda de los productores de no aparecer en sus propios videoclips nos estamos perdiendo cosas más que interesantes. Una de ellas es el noruego Kyrre Gorvell-Dahll, también conocido como Kygo. El chaval, de 24 años, es un guaperas con todas las letras a pesar de que algunas fotos promocionales se empeñen en demostrar lo contrario. Cuidadito, Calvin Harris, que te desmontan el tinglado.

Be brave Benjamin7.-Be Brave Benjamin: no sabemos de dónde ha sacado el pequeño sello español Discos de Kirlian al músico galés Be Brave Benjamin, que ha grabado este año su segundo disco con gente «de aquí y de allá». Su música (folk indie, americana preciosista) es bastante mona, pero más mono es él. No hemos podido verle en directo todavía pero es dificilillo encontrar foto mala (1, 2, 3) y bueno, tampoco sabemos cuánto pierde de cerca Fassbender y aquí está, de nuevo. ¿Tomando el testigo del mejor Josh Rouse? Pues Josh se casó en España, Be Brave.

Foals (2)6.-Yannis Philippakis (Foals): cañero, listo -su evolución artística lo demuestra- y al mismo tiempo sensible, Yannis es el marido perfecto que toda mujer querría tener. Y parte de los hombres, también. Involuntariamente el hombre con el apellido más sexy desde Varoufucker es una suerte de icono bear en el indie -o llámenlo como quieran- internacional.

drake (1)5.-Drake: «Él está bueno, pero…» o «Papito» son algunos de los imaginativos comentarios que ha dejado en nuestra web la era ‘Hotline Bling’. Ni sus excesos en el vídeo «molo tanto, pero tanto, tanto, que ni me merecéis», que nos recordaban a otro calvo rapado alabado, Guardiola, nos impedían ver que, la verdad, está como quiere.

C Tangana4.-C. Tangana: Este año tristemente Hinds no podrán repetir en nuestro Hot Hot Chicas porque les pareció «asqueroso» aparecer ahí. Probaremos mejor suerte, pues, con un fan suyo. Es una pena que Carlotta no quisiera casarse con él, porque por aquí no nos lo habríamos pensado. Antón Álvarez, conocido como C. Tangana, se ha revelado este año como esa mezcla de dureza y ternura que enamora a cualquiera. Esa cara de felicidad debería ser por nuestra culpa, pero no.

Sufjan3.-Sufjan Stevens: el autor del mejor disco de 2015 para crítica y público, además de una persona guapa por dentro, también lo es por fuera. Divertido incluso en los momentos de vulnerabilidad máxima, Sufjan -cuerpo- volvió a demostrar que estaba a la altura de Sufjan -alma- durante la gira intimista de ‘Carrie and Lowell’ que visitaba recientemente nuestro país. En una palabra, Dios.

slow-west2.-Michael Fassbender: No importa cuánto te propongas no poner en el Hot Hot todos los años a las mismas personas. Tú preguntas a la redacción a quién quiere incluir en el Hot Hot, y la probabilidad de que aparezca el apellido alemán del actor irlandés tiende a uno. Este año hemos aceptado su regreso (ya estuvo gracias a ‘Shame’ o «Fassbender no necesita ningún palo de golf para jugar al golf», como se atrevió a decir en los Globos de Oro George Clooney) por su papel en ‘Slow West‘. Bueno, y por las fotos de su rodaje.

Josh Tillman1.-Josh Tillman: El hombre detrás de Father John Misty ha recibido votos con hasta cuatro formas distintas de nombre (Josh, Joshua, J.). Cada cual le llama como quiere, pero lo seguro es que está para todas y todos. Él, además, tiene para dar y regalar, y si ya nos pareció guapo en un Primavera Sound hace unos años, este año en Vida Festival se reveló como una puta bomba sexual que enloqueció a las solteras -y también a las casadas, damos fe- con unos movimientos de cadera que para sí quisiera el líder de Maroon 5.

Nunca pensamos citar a un hombre heterosexual en esta columna, pero atiendan a la crónica si se la perdieron el pasado verano por haber estado metidos a saber dónde. Las negritas son nuevas de hoy: «se sabe sexy y lo explota a tope, desplegando una deliberada y divertida mascarada de sobreactuados bailes, posturitas, carantoñas y clichés de crooner trasnochado. Simplemente con arrancar, fuertemente, con ‘I Love You, Honeybear‘, poniéndose en pie sobre el set de batería, como un mesías del sexo, ya nos hizo mojar las bragas a todos. Con sus trucos (el movimiento de caderas de Elvis cuando agarra la guitarra, sus bromas sobre la corrección de su escote o sobre sus bailes que imitan a una dama de mediana edad…) le basta y le sobra para hacer un divertidísimo espectáculo. Pero es que además este señor se acompaña de una banda de espectacular solvencia…» (…)

Muere DJ Guru Josh, autor del clásico del house ‘Infinity’

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guru joshEL DJ Guru Josh, autor de uno de los solos de saxofón más famosos de la historia, el de ‘Infinity’, ha muerto a los 51 años de edad por causas desconocidas. El músico, de nombre real Paul Walden, fue una de las figuras más populares de la escena «rave» británica durante los 90 y una remezcla de su gran clásico editada en 2008 le abrió las puertas a toda una nueva generación de oyentes.

Walden, autor también de temas como ‘Freaky Dreamer, ‘Whose Law (Is It Anyway?)’ y, más recientmente, ‘Love of Life’, compuso ‘Infinity’ a finales de los 80 para un amigo que organizaba una fiesta. El tema, editado oficialmente en 1989, se hizo popular gracias a un DJ de The Haçienda, uno de los clubs más populares de Manchester a finales de los 80 y principios de los 90, que empezó a pincharla con asiduidad.

Tras el gran éxito de ‘Infinity’, Walden se dedicó a la producción multimedia creando ‘Dance In Cyberspace’, una serie de videoclips que firmó bajo el nombre de Dr. Devious. Poco después, Gush se mudó a Ibiza, donde dedicó gran parte de su tiempo a las artes plásticas. En 2012 expuso obras de vidrio en 3D en varias capitales como Nueva York, Madrid y París.

Los artículos más leídos de 2015 en JENESAISPOP

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1.-Las mejores canciones del momento

Lo más visto del año en JENESAISPOP es nuestro playlist mensual con las mejores canciones del momento, según nuestra redacción. Rondaba las 100.000 visitas en su edición de enero, ocupando el número 1 anual, pero también aparecen en el top 20 las ediciones de agosto (puesto 11), septiembre (puesto 16), junio (puesto 17) o mayo (puesto 20).

2.-Madonna estrena el vídeo de ‘Bitch I’m Madonna’

El hype en torno al cacareado vídeo de ‘Bitch I’m Madonna’, que se sabía que iba a contar con colaboraciones de Beyoncé, Miley Cyrus, Katy Perry, Kanye West, Nicki Minaj o Rita Ora; y sobre todo las dificultades para poder verlo al estrenarse en Tidal, hicieron que hordas de gente llegaran a través de Google a nuestra página el 17 de junio, completamente desesperadas por ver el vídeo. Es lo 2º más visto del año. Madonna es también la persona que más tráfico aporta al site, este año 1 millón de visitas, 984.819 hasta hoy 30 de diciembre.

3.-Comunicado oficial sobre la visita de Paulina Rubio a El Hormiguero

El Hormiguero te podrá gustar más o menos, pero no hay plataforma de promoción mejor a día de hoy para un cantante de nuestro u otro país. Russian Red o David Guetta son algunos de los artistas que han recibido un buen plus en ventas tras aparecer en el programa. Sin embargo, este caso fue otro: tras ser Paulina Rubio TT en la red al presentarse supuestamente tomada en el programa, este decidió emitir un comunicado. Tras ver a Rubio en la tele, decenas de miles de personas se molestaron en leerlo y todo.

4.-10 fotos que no debiste perderte (3)

La más exitosa de las series “10 fotos que no debiste perderte”, en la que recopilamos, en general, lo mejor visto en Instagram, fue la veraniega. De aquella edición, ha desaparecido por ejemplo la foto en la bañera de FKA twigs, pero aún puedes disfrutar de la montaña de huevos con forma de polla formada por Courtney Love. Una artista.

5.-‘Sense8’: los Wachowski fallan estrepitosamente

Entre tanto Yomvi, tanto Netflix, tanta serie… es normal que un artículo sobre una de ellas haya llegado tan lejos como al top 5 de lo más visto del año en JENESAISPOP. En concreto no nos sorprende nada encontrar ‘Sense8’ pues ha sido una de las más polémicas no sólo por sus escenas sexuales sino por su cuestionable calidad. Aunque ojo, tiene sus fans. También destacable es la presencia de un actor español en el elenco, por supuesto.

6.-Justin Bieber hace a las chicas bailar en ‘Sorry’

La confirmación de que Justin Bieber mola. Ni nosotros mismos nos lo creemos, pero después de un pepinazo como ‘Where R Ü Now’ con Diplo y Skrillex y después de la graciosa ‘What Do You Mean’, la ex estrella infantil estrenaba un tema que gustaba todavía más.

7.-Mejores Discos 2015

La lista de “Mejores Discos de 2015” es el ‘Hello’ de la lista de lo más visto. A pesar de haberse publicado en este caso hace sólo 8 días es ya lo 7º más visto de todo el año en JENESAISPOP. Después de todo el trabajo que conlleva, sólo podemos dar las gracias al público por el interés que sigue suscitando nuestra humilde clasificación después de tantos años.

8.-5 razones por las que ‘Birdman’ nunca debería haber ganado un Oscar

Después de que nuestro crítico de cine Claudio M. de Prado puntuara con un 10 esta película, nuestro otro crítico de cine le contestaba “para nada” después de que ‘Birdman’ triunfara en los Oscar en lugar de ‘Boyhood’. Entre los comentarios, hubo para todos los gustos.

9.-Las múltiples interpretaciones de ‘Elastic Heart’ de Sia

Sia es una de las cantantes y compositoras favoritas entre nuestros lectores. De todos los artículos publicados sobre ella, este fue claramente el que más gustó. Al ser escogido ‘Elastic Heart’ como nuestro top 1 semanal, realizábamos un análisis del bellísimo vídeo con Maddie y Shia LaBeouf, en el que barajábamos varias hipótesis sobre su significado.

10.-Adele bate récords con ‘Hello’

El regreso más esperado del año ha sido el de Adele después de ’21’. Apenas 24 horas después del lanzamiento de su nuevo primer single la artista ya estaba batiendo récords de ventas en iTunes USA y de visualizaciones en VEVO. Parece que nos compensó analizar toda esta tontería en pleno fin de semana.

12.-Lenny Kravitz enseña el pene en pleno concierto

No hay lista de lo más visto del año en ningún medio sin pene, teta o ambos. Semos así. El descuido de Lenny Kravitz durante un concierto, en el que después de agacharse su fantástico pantalón de cuero se resquebrajaba dejando ver 1) que no llevaba ropa interior alguna y 2) sus vergüenzas, era más que morboso divertidísimo. Pero bueno, no tanto como el de Laura Pausini en bata. Desafortunadamente tuvimos que eliminar el tuit que embebía la imagen después de una simpática y amistosa petición legal de su equipo estadounidense recibida en nuestro correo.

13.-Los Chunguitos podrían ser expulsados de Gran Hermano VIP por homofobia

Que unos músicos en pleno siglo XXI tuvieran que recibir un toque de atención por sus comentarios homófobos hacia otra persona en un concurso de televisión interesó seguramente incluso a aquellos que no seguían este programa. El toque de atención recibido por Los Chunguitos -no llegó la sangre al río- es lo 13º más visto del año.

14.-Christina Rosenvinge estrena ‘La muy puta’

JENESAISPOP tuvo el placer de estrenar el primer adelanto del último disco de Christina Rosenvinge, así como otras canciones del excelente ‘Lo nuestro’. Aunque el verdadero single del álbum era ‘La tejedora’ sin duda este título -‘La muy puta’- llamó la atención y a día de hoy todavía tiene más escuchas en Spotify.

15.-Nuria Fergó, en una orgía en Primera Línea

Nuestro redactor JB decidió no incluirlo en nuestra lista de WTF’s del año, pero el asunto era bastante impensable: aparentemente inofensiva cantante de Operación Triunfo decidía aparecer en la mítica revista de esta guisa. «Soy de pareja fija, nunca he ido a la discoteca y me he liado con un tío», decía en la entrevista, con más cara que espalda.

18.-Miley Cyrus chupa un pene de látex para Candy Magazine

Miley Cyrus es la persona que más tráfico ha generado en JENESAISPOP este año después de Madonna (si bien a años luz de esta). Da igual que sea un vídeo, una declaración o un disco sorpresa con Flaming Lips: a la gente le encanta su mierda. Ni que decir tiene que sus portadas subidas de tono son devoradas por la audiencia.

19.-Mejores Canciones 2015

Aunque se supone que vivimos en una era en la que el disco ha perdido valor y lo que molan son las canciones sueltas (ahí está el top 1 de esta lista), el especial “mejores canciones 2015” genera algo menos de interés que el de discos. Eso sí, en tan sólo 9 días se posiciona como el 19º artículo más leído del año.

21.-¿Qué se esconde tras el vídeo de ‘Bitch Better Have My Money’ de Rihanna

El último vídeo de Rihanna tenía miga: había referencias cinematográficas, autobiográficas y una venganza personal. El análisis realizado por nuestro redactor ACM llegaba a ser lo 21º más visto del año.

22.-Entrevista a Isabel Coixet

Con la cantidad de horas que cuesta transcribir una entrevista es una alegría encontrar una de ellas en nuestro top 25. Y es obviamente, la de Isabel Coixet, que acaba de estrenar ‘Nadie quiere la noche’, y nos dejaba grandiosos titulares sobre Madonna, Adele u ‘Ocho apellidos catalanes’.

23.-Adele / 25

Igualmente nos hace especial ilusión encontrar una crítica de un disco en el top 25. Se trata de casualmente -jojojo- ’25’, lo nuevo de Adele. El álbum de referencias setenteras se convertía en el best seller del año en tan sólo una semana y en cuanto a visitas superaba las críticas de ‘Rebel Heart’ (#26) o ‘Vulnicura’ (#39), mucho más antiguas.

En el puesto 24 de lo más visto también encontramos el teaser “30 segundos de lo nuevo de Adele”.

25.-¿Por qué España quedó tan mal en Eurovisión?

Un clásico del site: el festival de Eurovisión. Este año España no solo no ganaba sino que quedaba en muy mala posición con el ‘Amanecer’ de Edurne. Nuestro análisis de la situación era el top 25 de lo más visto este año.

‘The Big Bang Theory’, demandada por plagiar ‘Dulce gatito’

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Si sigues ‘The Big Bang Theory’ sabrás que ‘Dulce gatito’ es la adorable nana que Penny (Kaley Cuoco) le canta a Sheldon (Jim Parsons) cuando este está enfermo. La canción, de hecho, es una de las más populares y emblemáticas de la serie y aparece incluso en sus productos de merchandising. Sin embargo, la inofensiva canción es ahora objeto de una demanda por infracción de derechos de autor.

Ellen Newling Chase y Margaret Chase Perry, que así se llaman las demandantes, acusan a la serie de plagiar la letra de una canción que su madre, la profesora y poetisa Edith Newling, compuso durante los años treinta para un libro infantil titulado ‘Canciones de guardería’. La canción en cuestión, ‘Warm Kitty’ («gatito cálido»), emplea una melodía infantil tradicional y puede escucharse en YouTube, aunque en una versión de 1993. Las mujeres defienden que Newlin no autorizó el uso de su letra a la productora de la serie, que es «soft kitty, warm kitty / Little ball of fur / Happy kitty, sleepy kitty / Purr, purr, purr».

‘Soft Kitty’ apareció por primera vez en ‘The Big Bang Theory’ durante la primera temporada de la serie, cuando Sheldon le ruega a Penny que le cante la canción para combatir un resfriado que no le deja dormir. En otro episodio, este le pide a Penny que le cante el tema porque se siente nostálgico.

Patricia de Souvenir, ahora Daphne Blue

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Hace unos días se daba a conocer una previa del recopilatorio navideño “Chin Chin” de este año. Entre las misteriosas colaboraciones estaba la de Daphne Blue, que ha resultado ser la cantante de Souvenir. Ahora han presentado esta versión de los Ramones, que llevan más a los 50 y los 60 que a su propio sonido de la última época o desde luego el de la banda de punk pop:

«Os enviamos nuestra felicitación navideña de este año, la versión que Patricia ha grabado de ‘Merry Christmas (I Don’t Wanna Fight Tonight)’ de los Ramones en su nuevo proyecto en solitario Daphne Blue. La canción se incluye en el disco recopilatorio ‘A Very Chin Christmas para ti Vol. 3’ de Chin Chin Records. En 2016 esperamos las primeras canciones originales de este nuevo proyecto en solitario que inicia Patricia. Por su parte, Jaime prepara también canciones para editar un nuevo disco de J’aime el próximo año, que os deseamos sea muy feliz».

Votación lectores 2015: discos

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carrie-lowellEl público de JENESAISPOP ha hablado: ‘Carrie & Lowell’, el retorno de Sufjan Stevens a los sonidos acústicos en un disco intimista, personal y revelador es el mejor disco de 2015. Como recordaréis, también fue el álbum del año para nuestra redacción, por lo que es el primer año que coincidimos todos desde 2011, cuando tanto unos como otros nos decantamos por ‘Let England Shake’ de PJ Harvey.

Si atendemos a nuestra lista de mejores discos de 2015, de nuestro top 10, el disco que menos ha gustado entre los lectores es el de Natalie Prass (#38).

Después, excluyendo un par de discos que los lectores han decidido no incluir en sus listas por datar de 2014 (el de Christine and the Queens y el de D’Angelo), el álbum que más ha gustado en redacción y menos entre los lectores es el de House of Wolves, ‘Daughter of the Sea‘. Tampoco han calado mucho lo nuevo de John Grant, Robert Forster, Panda Bear, PXXR GVNG o Arca.

Por el contrario, encontramos en la lista de los lectores una serie de discos que no llegaban a nuestro top 50. Marina and the Diamonds es top 8 para los lectores con ‘FROOT’, mientras que Lana del Rey queda a las puertas del top 10 con su último disco. También llegan bastante alto Susanne Sundfør, Natalia Lafourcade, Róisín Murphy o Foals. Discos todos ellos que esperábamos por los comentarios que habéis vertido en nuestras páginas o redes sociales.

No esperábamos, en cambio, tanto amor en torno al más que simpático disco de versiones de Taylor Swift de Ryan Adams -bastante recomendable, ciertamente- o para el álbum de Pumuky, irónicamente llamado ‘Justicia poética’.

Gracias a todos por participar y especialmente a osopanda90 por contabilizar los datos del foro.

1.-Sufjan Stevens / Carrie & Lowell
2.-Grimes / Art Angels
3.-Björk / Vulnicura
4.-Madonna / Rebel Heart
5.-Chvrches / Every Open Eye
6.-Jamie xx / In Colour
7.-Tame Impala / Currents
8.-Marina and the Diamonds / FROOT
9.-Florence + the Machine / How Big, How Blue, How Beautiful
10.-Kendrick Lamar / To Pimp A Butterfly
11.-Lana del Rey / Honeymoon
12.-La Bien Querida / Premeditación, Nocturnidad y Alevosía
13.-Susanne Sundfør / Ten love songs
14.-Carly Rae Jepsen / EMOTION
15.-Natalia Lafourcade / Hasta La Raíz
16.-New Order / Music Complete
17.-Róisín Murphy / Hairless Toys
18.-Christina Rosenvinge / Lo nuestro
19.-Father John Misty / I Love You, Honeybear
20.-Years & Years / Communion
21.-Joanna Newsom / Divers
22.-Beach House / Depression Cherry
23.-Bomba Estéreo / Amanecer
24.-Foals / What Went Down
25.-Zahara / Santa
26.-Melanie Martinez / Cry Baby
27.-Francisco Nixon / Lo malo que nos pasa
28.-Courtney Barnett / Sometimes I Think and Sit and Sometimes I Just Sit
29.-Miley Cyrus and her Dead Petz / Miley Cyrus and her Dead Petz
30.-Brandon Flowers / The Desired Effect
31.-Purity Ring / Another Eternity
32.-Ryan Adams / 1989
33.-Benjamin Clementine / At Least for Now
34.-Leon Bridges / Coming Home
35.-The Weeknd / Beauty Behind The Madness
36.-Neon Indian / Vega Intl. Night School
37.-HEALTH / Death Magic
38.-Natalie Prass / Natalie Prass
39.-Holly Herndon / Platform
40.-Troye Sivan / Blue Neighborhood
41.-Pumuky / Justicia Poética
42.-Julia Holter / Have You in My Wilderness
43.-Little Boots / Working Girl
44.-Unknown Mortal Orchestra / Multi-Love
45.-Tulsa / La calma chicha
46.-Empress Of / Me
47.-Tobias Jesso Jr / GOON
48.-Adele / 25
48.-The Chemical Brothers / Born In The Echoes
48.-Tove Styrke / Kiddo
48.-Kate Boy / One

La carrera de Peachy Joke

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PeachyjokePeachy Joke, una de las bandas nacionales más dignas en deuda con Arctic Monkeys, White Stripes y obviamente su arsenal de influencias clásicas (Captain Beefheart, Rolling Stones, Led Zeppelin, The Stooges), acaba de estrenar uno de los vídeos nacionales más dignos y entretenidos estrenados recientemente. Una carrera histérica por el bosque del actor Xabi Tolosa de final abierto.

El tema ‘Scissors’ pertenece a su disco ‘No Heroes’ editado este año, del que también han extraído singles como ‘I Know You Will’.

Guns N’ Roses (con Axl Rose y Slash) se reunirán en Coachella

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guns n rosesGuns N’ Roses no saca disco desde 2008, cuando editó el decepcionante ‘Chinese Democracy’. Ahora, sin embargo, y según citan medios como Billboard, el grupo podría volver para encabezar el festival Coachella y lo haría con sus dos principales integrantes, Axl Rose y Slash, que no tocan juntos desde principios de los 90, cuando Slash abandonó la formación por diferencias artísticas (dijo que era como una dictadura).

Pero no se queda ahí la cosa. Al parecer, Guns N’ Roses no solo planea ser cabeza de cartel en Coachella, que tendrá lugar del 15 al 17 de abril y del 22 al 24 de abril, sino que se encontraría en negociaciones de preparar una gira de 25 estadios norteamericana para el próximo verano. La banda pide, informa Billboard, alrededor de 3 millones de dólares por concierto.

Debido a que ‘Chinese Democracy’ salió 14 después del último trabajo del grupo, ‘The Spaghetti Incident?’, aunque llevaba terminado el mismo tiempo antes de llegar al mercado, es improbable que el grupo vaya a editar nuevo disco en coincidencia con su vuelta a los escenarios. Pero también parecía imposible que Axl Rose y Slash volvieran a tocar juntos, ¿no es cierto?

Muere John Bradbury, batería de los Specials

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specialsJohn Bradbury, batería de The Specials, el mítico grupo de ska inglés autor de clásicos como ‘A Message to You, Rudy’ (versión de Dandy Livingstone), ‘Ghost Town’ o ‘Free Nelson Mandela’, ha muerto a los 62 años. Así lo ha anunciando la banda en Twitter: «con gran pesar decimos adiós a nuestro gran amigo, el mejor batería del mundo, nuestro querido Brad».

Bradbury, nacido en 1953 en Coventry, se unió a The Specials en 1979 en sustitución del batería original, Silverton Hutchinson, y continuó en la formación, rebautizada The Special AKA, junto al cantante Jerry Dammers tras la marcha de tres de sus integrantes originales, que formaron Fun Boy Three.

En un comunicado, el grupo ha asegurado que Bradbury era «el poder detrás de The Specials». «Era muy respetado en el mundo de la batería y, por su estilo de reggae y ska, fue considerado un verdadero innovador cuando The Specials llegaron a las listas en 1979».

Adiós a Lemmy de Motörhead: la peor inocentada

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lemmy-motorheadLa noticia de la muerte de Ian «Lemmy» Kilmister (1945-2015, cuatro días después de su 70 cumpleaños) llegó a las redes en las primeras horas de la madrugada del día de hoy, así que, durante unos segundos, pensé que era una inocentada más, pasando irracionalmente por alto el hecho de que el Día de los Inocentes en la cultura anglosajona es el 1 de abril (April Fools’ Day). Pero claro, ¿quién imaginaba que Lemmy nos fuera a dejar tan de repente? Es cierto que su salud se había deteriorado en los últimos años, teniendo incluso que cancelar conciertos a mitad de set, pero todos teníamos asumido que era inmortal, como Ozzy Osbourne: había vivido su vida al límite, permitiéndose excesos con el alcohol (la leyenda dice que se bebía una botella de Jack Daniel’s al día) incluso llegando a una avanzada edad y aun así seguía sacando discos y girando con Motörhead, su proyecto principal. Al frenético ritmo de un álbum cada dos años, ‘Bad Magic’, el que será último trabajo de Motörhead (con Lemmy vivo, al menos), vio la luz el pasado 28 de agosto y los iba a traer de gira por nuestro país en febrero, así que lo último que podíamos esperar era su muerte. A sus problemas respiratorios y coronarios, que ya le tuvieron batallando en años recientes, se ha sumado una forma muy agresiva de cáncer que se lo ha acabado llevando al otro lado.

Mucho se va a decir estos días sobre el legado del legendario músico, así que vamos a intentar ir a lo esencial. Tras unos comienzos pasando por distintas formaciones, el primer proyecto de renombre para Lemmy tuvo lugar en la primera mitad de los setenta formando parte de la banda de space rock Hawkwind, con la que facturó los mejores trabajos de su carrera, destacando conocidos singles como ‘Silver Machine’ y álbumes como ‘Space Ritual’. Fue expulsado en 1975, lo que llevó a Kilmister a dejar la psicodelia a un lado y abrazar el rock and roll con todas sus fuerzas al formar Motörhead. Con una agresividad y una velocidad que los acercaba tanto a los fans del metal como a los del punk, la mítica banda vivió sus años de mayor gloria entre finales de los setenta y principios de los ochenta, con álbumes como ‘Overkill’, ‘Bomber’ o ‘Ace Of Spades’, que dio también título a su tema más célebre. Hacia la segunda mitad de los ochenta, la banda había vivido sus años de mayor inspiración y desde entonces hasta nuestros días han mantenido un buen estatus, sacando discos continuistas que, si no traían muchas sorpresas bajo el brazo, al menos mantenían una mínima solidez (con AC/DC sucede lo mismo).

La influencia de Lemmy en la música es innegable, con bandas como Metallica citando a Motörhead como uno de sus principales referentes, pero Lemmy ha logrado trascender su propia música y su figura y temerario estilo de vida han dado lugar a varios documentales, destacando ‘Lemmy: 49% Motherfucker, 51% Son of a Bitch’, de 2010, en el que participan amigos como Ozzy o Alice Cooper y fans como Dave Grohl, quien también le escribió un tema para su proyecto Probot y le incluyó en el videoclip de ‘White Limo’, de sus Foo Fighters. Le creíamos imbatible, incombustible, eterno, así que con su marcha nos sentimos un poco más mortales. Abracemos su música, que es lo que siempre permanecerá entre nosotros y es lo que, al fin y al cabo, nos da la vida en nuestro día a día.

Björk / Vulnicura Strings

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björkEn un panorama musical como el actual, sobre todo en el ámbito del pop, en el que las «eras» de cada disco duran dos días, en algunos casos literalmente, hay que agradecer a Björk que opte por defender todos y cada uno de sus lanzamientos como si fuera el mejor que ha hecho en su vida. Su habilidad para exprimir al máximo el potencial de sus trabajos es admirable, aunque a menudo cuestionable dados los resultados (pienso en ‘bastards‘), pero una cosa está clara, y es que ser fan de Björk y coleccionista debe ser, para algunos y algunas, lo más parecido al paraíso.

La última idea de la islandesa ha sido reeditar su último disco, ‘Vulnicura‘, en formato acústico, eliminando de la mezcla todas las bases y paisajes electrónicos creados por ella en colaboración con Arca, autor del recomendado ‘Mutant‘, y The Haxan Cloak y dejando exclusivamente las cuerdas. Para eso, Björk ha mantenido las tomas vocales y arreglos de cuerda originales y añadido algún otro nuevo, como varios solos de violín interpretados por Una Sveinbjarnardóttir, o una Viola Organista, un instrumento inventado por Leonardo da Vinci que aparece aquí en su construcción más reciente, la del polaco Sławomir Zubrzycki.

Si la sección orquestal era en ‘Vulnicura’ la clave del disco -solo en momentos contados, como en ‘Black Lake’, las bases en cuestión tomaban un protagonismo esencial-, se puede decir que Björk ha reducido ‘Vulnicura’ ahora a su naturaleza fundamental, la de un disco de ruptura en formato acústico. No es de extrañar que algunas de sus melodías destaquen aquí más que nunca, como es el caso de ‘Quicksand’, que abandona su base maquetera para enfocarse en la belleza de su melodía vocal, o ‘Notget’, donde las cuerdas suenan con especial corpulencia e ímpetu.

Normalmente, las versiones acústicas sirven para realzar las virtudes y carencias de una obra musical. ‘Stonemilker’, por ejemplo, se confirma como la mejor canción del disco gracias a una melodía de belleza incontestable efectiva en cualquier mezcla (incluida la 8bit) pero ‘Black Lake’, devastadora en su versión original, presenta un desarrollo torpe sin esqueleto electrónico. Su versión instrumental, interpretado con la Viola Organista, no es menos emotiva pero más interesante en su desarrollo y resulta es un paisaje meditativo y, como asegura la misma Björk, «fantasmal» que evidencia la naturaleza medieval de la composición original.

‘Vulnicura Strings’ presenta, sin embargo, algunas decisiones extrañas. Para empezar, la ausencia de ‘History of Touches’. Vale que esta canción era la única de ‘Vulnicura’ sin cuerdas, ¿pero era tanto pedir componer un arreglo nuevo o reciclar alguno antiguo para esta canción que, además de ser una de las mejores, era la más corta del disco? ¿A qué viene esa manía por omitir unas canciones y repetir otras? Por otro lado, aquí hablamos de versiones originales, pero manteniendo estos temas las tomas vocales del álbum, algunas de ellas suenan, sin bases, directamente inacabadas, como es el caso de ‘Atom Dance’, cuyas ufanas y saltarinas cuerdas quedan cojas hacia la mitad, o ‘Lionsong’, que, por alguna razón, mantiene los «vocoders».

La gran sorpresa del álbum, eso sí, la da ‘Family’, que Björk ha optado por reinterpretar enteramente sin letra. El resultado es una magistral composición polifónica en la que la variedad de pasajes melódicos crean un hermoso diálogo de claroscuros imposible de ignorar. Esta versión no logra reproducir la emotividad de la pista original; sin embargo, propone un paisaje solitario y contemplativo a través del cual muchos y muchas entenderán de qué va este disco exactamente. Porque no son solo las melodías y las letras lo que dan sentido a ‘Vulnicura’, también la originalidad de sus arreglos orquestales, unas veces vivaces y fluidos, otros ingrávidos y dilatados como un «drone» ambiental, ofrecen, y lo siguen haciendo aquí, una escucha estimulante y memorable.

Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘Stonemilker’, ‘Notget’, ‘Quicksand’, ‘Family’,
Te gustará si te gusta: Arvo Pärt, Meredith Monk, Joni Mitchell
Escúchalo: Spotify

¿Cómo puede Ellie Goulding salvar su disco?

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ellie gouldingAsentada ya en aquella cima del pop donde la encontramos a principios de 2014 tras el éxito de canciones como ‘Burn’ y ‘I Need Your Love’, y con una nominación al Globo de Oro bajo el brazo por ‘Love Me Like You Do’, su canción para ’50 sombras de Grey’, no se puede decir que a Ellie Goulding le esté yendo de maravilla con su último disco, ‘Delirium‘. Sí, el álbum se está manteniendo en listas, no está siendo un fracaso estrepitoso tamaño Leona Lewis, pero esperábamos más, bastante más, de este disco lleno de éxitos del pop potenciales que, a todas luces, había de ser el gran éxito comercial de la carrera de Goulding pero que al final no.

No es extraño que Florence + the Machine supere a Goulding en listas; al fin y al cabo, su popularidad, como la de Ellie, solo ha ido a más y su último disco, ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘, ha recibido unas críticas estupendas; pero Jess Glynne, que es una recién llegada, vende hoy más discos con su debut que Ellie con el que tenía que ser su «blockbuster»… y sin la ayuda de Max Martin ni de Calvin Harris. ‘Delirium’ se mantiene en el top 31 mundial, en el top 20 de Reino Unido y en el top 58 de Estados Unidos (estable en los puestos bajos, su cumbre fue un top 13), pero en Europa ha sido un te he visto y no me acuerdo. Estas Navidades, la época de mayor consumo de música del año, Goulding no ha llegado ni al top 10 de su propio país, mientras Glynne se ha mantenido en el top 5.

Claramente, a Goulding le ha pasado factura no saber qué hacer con su carrera. Su personalidad es confusa y su línea artística, inexistente. Desde el principio de su carrera, de hecho, Ellie no ha tenido ningún problema en dejarse moldear al gusto de sus mánagers y productores. Al principio fue una de esas «chicas monas con guitarra acústica» tipo Anni B Sweeet (‘The Writer’), después se pasó al electropop (‘Lights‘) y ahí, experimentando con otras sonoridades como el UK garage, se quedó en ‘Halcyon‘… para desarrollar luego su sonido hacia el EDM de canciones como ‘Burn’ y ‘I Need Your Love’ y al pop de radiofórmula al que ha terminado rindiéndose en ‘Delirium’.

Esta evolución no sería un problema si no fuera porque los mayores éxitos de Goulding son colaboraciones con otra gente tipo Calvin Harris o canciones formulaicas tipo ‘Love Me Like You Do’ que podría haber cantado cualquiera. Un éxito significativo para Goulding habría sido que ‘Anything Could Happen’ lograra un top 20 en los dos mercados más importantes de Occidente, pero sus hits de verdad, incluyendo el más reciente, ‘On My Mind‘, ni siquiera suenan a ella. Goulding representa el caso clásico de intérprete a la que le va bien todo: sin un sonido concreto desde el principio, Goulding espera encontrarlo por el camino, aunque sea a costa de sacrificar su credibilidad artística.

Goulding siempre ha abogado por la calidad musical y nunca ha sacado un single que dé vergüenza ajena (a excepción de la espantosa ‘Outside’, pero eso ya es opinión personal). Sin embargo, a pesar de su fuerte impacto en radios, donde todavía suena con asiduidad (el tema es top 20 en USA), ‘On My Mind’ no ha sido la canción que ha llevado al público a las tiendas a comprar ‘Delirium’. El disco, como hemos comprobado antes, no ha sido un enorme flop, pero tampoco un gran éxito. Para ser una composición de Max Martin, bastante pegadiza, de aires reggae y un tanto Police en las guitarras, se esperaba que ‘On My Mind’ vendiera mejor el disco, pero no ha sido así. El motivo está claro: era un buen single, pero no lo suficiente bueno. Si lo comparamos con ‘What Kind of Man‘ de Florence, es evidente qué canción sale ganando.

¿Qué debería hacer Goulding, pues, para salvar su disco? La británica se enfrenta a varios problemas, uno de ellos de imagen. Si se hubiera concentrado en su papel de cantautora, como Ed Sheeran, por ejemplo, como una artista de personalidad arrolladora a lo Florence + the Machine, Ellie no tendría que preocuparse demasiado por su presencia escénica. Sin embargo, Goulding ha querido ser Madonna, ha querido ser Britney, ha querido ser Gaga; sus éxitos son bailables pero ella no baila, por lo que sus actuaciones en directo resultan menos apabullantes. Esto significa que los directos no salvarán este disco, como demuestran las últimas apariciones de Goulding en Alemania y Holanda.

Lo más sensato parece concentrarse en la música, pero ahí está otro de los problemas, que en ‘Delirium’ hay muchas buenas canciones… pero demasiado diferentes entre sí. ‘On My Mind’ va bien de momento, ojo, pero es el único single del disco por ahora y no va a mantener el disco estable durante todo el año que viene. Según Spotify, sería buena idea sacar un vídeo para ‘Something In the Way You Move’, pero parece improbable que este tema logre repercusión real en algún mercado meses después de haberse dado a conocer. ‘Lost and Found’, una composición que suena a himno, rechazada por Fleetwood Mac (!!!), podría dar la campanada. ¿Qué tal sacarla junto a Ed Sheeran? ¿O sería más sensato apostar por ‘Army’, que es algo así como la nueva ‘Love Me Like You Do’?

Con todo, quizás no estaría mal que Goulding se hiciera un Beyoncé y sacara cinco vídeos a la vez a ver qué cuela. Pero claro, ella no es Beyoncé. El problema es que ni escuchando todas estas canciones seguidas sabemos quién es Ellie Goulding exactamente. Hay esperanza para ‘Delirium’ si se escoge un buen single, se le hace un buen vídeo y si este es apoyado por las radios: al fin y al cabo, los dos álbumes anteriores de Goulding eran reeditados gracias a un pelotazo de última hora. La gran pregunta es si lo conseguirá esta vez y hacia dónde irá la carrera de Ellie después.

Las canciones más exitosas de 2015 en el mundo

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uptownAunque menos interesante que la lista de discos más vendidos en el mundo por basarse en un peregrino sistema de puntos que incluye descargas digitales y radio pero aún no streaming, Mediatraffic publica hoy también su estimación de las canciones más exitosas de 2015.

Ninguna canción de 2015 ha podido con ‘Uptown Funk’ de Mark Ronson con Bruno Mars, en verdad editada a finales del año pasado. Está muy distanciada en el número 1, si bien hay que apuntar que a ‘Hello’ de Adele quizá le ha faltado un poco de tiempo: en apenas dos meses se ha colado en el top 5.

En este caso The Weeknd sí ha logrado llegar al top 10 con su pelotazo ‘Can’t Feel My Face’, una de las mejores canciones de 2015, y además aparece muy poco más abajo con otros dos temas, ‘The Hills’ (#16) y ‘Earned It’ (#17). Es el único artista con tres temas en el top 20, razón de más para esperar un éxito aún mayor de ‘Beauty Behind the Madness‘. Veremos qué pasa tras los Grammy, pues aspira nada menos que a álbum del año.

Entre reductos de 2014 (el temazo de Ed Sheeran, otro single suyo; y Taylor Swift, que aparece hasta 4 veces en la tabla, pues ‘1989’ es de finales de 2014), destaca en el top 20 el single ‘FourFiveSeconds‘ de Rihanna con Kanye y Paul McCartney. Tanto se están retrasando los discos de RiRi y West que nos había quedado una sensación mayor de fracaso para esta canción. ¿Acaso logrará alguno de los singles que se guardan en la manga ser la 14ª canción más exitosa del año que viene? Más les vale después de tanto marear la perdiz.

Entre aquellos artistas que quizá no vuelvan a colocar un tema entre los 40 más exitosos del año, hipotéticos one hit wonders, habría que hablar de Hozier, Omi, Lost Frequencies y Walk the Moon. Claro que eso se dijo en su momento de Maroon 5 -no solo cuelan ‘Sugar’ sino que Adam Levine también aparece con R. City-, Meghan Trainor -que sale aquí 3 veces, featuring incluido, las mismas que Justin Bieber- o Sam Smith, que ahora ha colado ‘I’m Not the Only One’.

Entre los casos de artistas más o menos consagrados que aparecen con muy buenas cifras pero no han logrado vender álbumes por ello, Ellie Goulding con su exitazo para ’50 sombras de Grey’, Jason Derulo y… Major Lazer. Desconocemos qué tendría que hacer Diplo para empezar a vender discos. ‘Lean On’ es la 8ª canción más exitosa de 2015 y ni por esas.

También merecen mención especial los éxitos no tan esperados de ‘Hey Mama’ de David Guetta cuando su disco ya se daba por muerto, el single suelto de Calvin Harris con Disciples que ha quedado pegadito a un sencillo de Taylor Swift, y por supuesto ‘Trap Queen’ de Fetty Wap o ‘Hotline Bling’ de Drake’, que seguirá sumando puntos en 2016.

01 “Uptown Funk” Mark Ronson feat. Bruno Mars 12,517,000
02 “Cheerleader (Felix Jaehn Remix)” Omi 8,214,000
03 “See You Again” Wiz Khalifa feat. Charlie Puth 8,150,000
04 “Thinking Out Loud” Ed Sheeran 7,679,000
05 “Hello” Adele 6,945,000
06 “Love Me Like You Do” Ellie Goulding 6,863,000
07 “Sugar” Maroon 5 6,650,000
08 “Lean On” Major Lazer feat. Mø & DJ Snake 6,535,000
09 “Take Me To Church” Hozier 6,143,000
10 “Can’t Feel My Face” The Weeknd 5,479,000
11 “Shut Up And Dance” Walk The Moon 5,361,000
12 “Want You To Want Me” Jason Derulo 5,232,000
13 “What Do You Mean?” Justin Bieber 4,901,000
14 “FourFiveSeconds” Rihanna / Kanye West / Paul McCartney 4,413,000
15 “Blank Space” Taylor Swift 4,173,000
16 “The Hills” The Weeknd 4,251,000
17 “Earned It” The Weeknd 3,824,000
18 “Photograph” Ed Sheeran – 3,440,000
19 “Sorry” Justin Bieber 3,364,000
20 “Locked Away” R.City feat. Adam Levine 3,310,000
21 “Bad Blood” Taylor Swift feat. Kendrick Lamar 3,289,000
22 “How Deep Is Your Love” Calvin Harris & Disciples 3,272,000
23 “Trap Queen” Fetty Wap 3,169,000
24 “Hotline Bling” Drake 3,130,000
25 “Where Are Ü Now” Skrillex & Diplo feat. Justin Bieber 3,010,000
26 “Lips Are Movin” Meghan Trainor 2,846,000
27 “Hey Mama” David Guetta feat. Nicki Minaj 2,767,000
28 “Fight Song” Rachel Platten 2,754,000
29 “Shake It Off” Taylor Swift 2,721,000
30 “I’m Not The Only One” Sam Smith 2,710,000
31 “G.D.F.R.” Flo Rida feat. Sage The Gemini & Lookas 2,683,000
32 “Are You With Me” Lost Frequencies 2,506,000
33 “Style” Taylor Swift 2,430,000
34 “Drag Me Down” One Direction 2,342,000
35 “Elastic Heart” Sia 2,325,000
36 “Marvin Gaye” Charlie Puth feat. Meghan Trainor 2,271,000
37 “Good For You” Selena Gomez feat. A$AP Rocky 2,256,000
38 “All About That Bass” Meghan Trainor 2,246,000
39 “Ain’t Nobody” Felix Jaehn feat. Jasmine Thompson 2,245,000
40 “Worth It” Fifth Harmony 2,221,000

Mirémonos bailan ballet en ‘Precipicios’

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La banda madrileña Mirémonos, autora el pasado año de ‘Triángulo de las Bermudas’, cierra 2015 compartiendo un nuevo videoclip para sus seguidores. Este pone imágenes a ‘Precipicios’, uno de los cortes incluidos en aquel álbum debut, y está protagonizado por una bailarina de ballet. El grupo estrenó single hace unos días junto a Cris de El Columpio Asesino, ‘Carnaval‘.

DJ Shadow regala tema nuevo por Navidad

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djshadowDJ Shadow prepara disco para el año que viene. Será el primer lanzamiento del músico desde ‘Liquid Amber’, su último EP’, que editó el año pasado a través de su propio sello del mismo nombre. A modo de avance, el autor de ‘Endtroducing….’ ha querido hacer un regalo de Navidad a sus seguidores con ‘Swarve’, un número de bases potentes que puedes escuchar a continuación.

Mark Salling, actor de ‘Glee’, detenido por posesión de pornografía infantil

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mark sallingMark Salling, actor y cantante norteamericano a quien recordarás por interpretar a Puck en ‘Glee’, ha sido detenido en las últimas horas por posesión de pornografía infantil, según informa TMZ. La policía de Los Ángeles habría encontrado «cientos de imágenes» de dicha naturaleza en el ordenador de Salling después de recibir una autorización del servicio de protección infantil local.

Tal y como cuenta TMZ, la policía habría actuado hoy martes después de ser alertada por una ex pareja de Salling. Esta habría confirmado después que la alerta no se tratase de una venganza. Las imágenes se corresponderían a menores de menos de 15 y 16 años. Además, la policía ha confirmado que Salling vive solo, por lo que le será difícil defender que otra persona introdujo esas imágenes en su ordenador.

En 2013, Salling fue denunciado por otra ex pareja que aseguraba haber sido víctima de abuso sexual y de agresión física por parte del actor, defendiendo que este la forzó a tener sexo con ella sin protección. El caso se zanjó después de que este denunciara a la mujer por difamación.

Anabel Alonso sí podría doblar en ‘Buscando a Dory’

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anabel alonsoPixar ha compartido el primer tráiler en español de ‘Buscando a Dory’, la esperada secuela de ‘Buscando a Nemo’, que llega más de diez años después del estreno de la mítica película de Disney. Sin embargo, en las últimas horas la cinta ha sido noticia por otro motivo: la voz de Anabel Alonso, quien doblara a Dory en la precuela, no suena en el tráiler por ninguna parte.

Los seguidores y seguidoras de la película, habituados y habituadas a la carismática voz de Alonso, han convertido en las últimas horas a la actriz en «trending topic» en Twitter por este motivo. Así que no, no os asustéis, porque a Alonso no le ha pasado nada, simplemente sus fans están indignados por que no vaya a ser Dory en ‘Buscando a Dory’. En su lugar, parece que va a sustituirla la actriz Gloria Núñez.

El pasado mes de septiembre, Alonso declaraba en una entrevista con Vertele que, aunque todo el mundo espera que sea ella quien doble a Dory en la secuela de ‘Buscando a Nemo’, nadie se había puesto hasta el momento en contacto con ella. Sin embargo, Vertele apunta que es habitual que en los tráilers no aparezca la voz de los dobladores finales, de modo que Alonso no queda descartada como Dory por ahora.

Aquí, el tráiler:

Belako y Niño de Elche, en Gijón Sound Festival

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vocesdelextremoGijón Sound Festival, que tendrá lugar los días 15, 16 y 17 de abril de 2016, presenta hoy su nueva lista de confirmaciones. Entre ellas están Belako (a punto de sacar disco), Niño de Elche (entre nuestras menciones especiales de 2015 por ‘Voces del extremo‘), Fasenuova (gran single el que acaban de editar) y Captains (nuevo grupo de Fee Reega).

Estos artistas se suman al cartel ya formado por tindersticks, Airbag, Pauline en la Playa, Berri Txarrak y Black Horde.

Michael Jackson vuelve a la vida en una broma a Abraham Mateo

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MATEOPor si alguien no se enteró, ayer fue el día de los Santos Inocentes, lo que equivale a bromas por doquier. Una de las más curradas y que más nos hizo reír fue la que le hicieron a Abraham Mateo en el programa ‘Inocente, Inocente’ de La 1 de TVE.

La broma partía del planteamiento de que Michael Jackson no había muerto, había estado escondido durante todos estos años, y planeaba volver a la actualidad publicando un disco de duetos en el que se incluiría uno junto al cantante español.

Abraham Mateo, que tiene 17 años, no pudo ocultar su emoción al encontrarse con su mayor ídolo musical, que le preguntó por su opinión sobre la tortilla española, ignorando -o eso parece- que se trataba de un imitador.

Ver al pobre chaval pensando que se va a desmayar cuando conozca a Michael produce una mezcla de ternura y diversión difícil de describir.

Little Boots y RAC colaboran en ‘Magic Hour’

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littlebootsAunque el último disco de Little Boots, ‘Working Girl‘, no ha logrado una gran repercusión, seguimos recibiendo novedades de la artista con los brazos abiertos. Lo último de Botitas es ‘Magic Hour’, un número dance-rock en colaboración con el productor RAC, que aspira a un Grammy por su remezcla de ‘Say My Name’ de Odesza. Puedes escucharlo a continuación.

Los discos más vendidos en el mundo en 2015

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adele-25El site Mediatraffic, en activo desde hace una década, adelanta ya en su portada su aproximación a la lista de los discos más vendidos en todo el mundo en 2015. Aunque no es oficial, no tiene competencia en cuanto a interés, pues la tabla que publica la IFPI en primavera se refiere a copias distribuidas, no vendidas.

El top 40 está capitaneado por Adele, aunque la pregunta no era quién, sino por cuánto. ‘25‘ ha vendido más de 14 millones de unidades en poco más de un mes, mejorando cualquier previsión y dejando muy atrás cualquier otro lanzamiento reciente. Los 20 millones de unidades parecen asegurados y la pregunta es si se superarán las cifras récord de ’21’ (entre 27 y 30 millones, dependiendo de la fuente).

Le suceden en la tabla los discos del año pasado de Taylor Swift, Ed Sheeran y Sam Smith, a los que sólo ha logrado hacer sombra Justin Bieber. El divertido ‘Purpose‘ no sólo llega al top 5 con más de 2,6 millones de copias sino que tiene asegurado un buen recorrido en 2016.

One Direction no tenían nada que hacer como competencia, pero aun así aparecen dos veces en la tabla, con ‘Four’ -editado el año pasado- y con su último disco ‘Made in the AM‘. Lo mismo que Coldplay, que tampoco van a batir los récords de su vida, pero se mantienen muy por encima de la media. Con 2 millones casi despachados de ‘A Head Full of Dreams‘, no es que se pueda hablar de flop. Que se lo digan a 5 Seconds of Summer o U2.

Ni Drake, ni The Weeknd, ni Kendrick Lamar llegan al top 10 con sus cacareados lanzamientos, debido a no haber sido capaces de igualar ni remotamente sus cifras americanas en Europa como sí ha logrado por ejemplo Beyoncé. Los tres han de considerarse grandes éxitos, pero esperábamos más, especialmente de The Weeknd, en el mejor momento comercial de su vida con ‘Beauty Behind the Madness‘. Muse y Mumford and Sons, dos grupos europeos sin el apoyo de las radios a nivel mundial ni de los medios especializados, logran cifras parecidas. Estos últimos dividen entre 5 las ventas globales de su anterior largo ‘Babel’ y aun así son top 14 con ese ‘Wilder Mind‘ en el que han tratado de amigarse con The National.

También hay que elogiar las cifras de Florence con su tercer disco, ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘. A pesar de que esta vez ninguno de sus singles ha logrado arrancar de verdad, el público ha entendido su álbum y ha superado en el último minuto el millón de unidades.

En la misma línea y tras un sonrojante coladero de filtraciones meses antes de su edición, ‘Rebel Heart’ de Madonna se cuela en el top 40 aunque por los pelos. Una decena de reediciones (Louane), novedades (Adele, Coldplay…) y discos navideños (Helene Fischer) la han rebasado en las últimas semanas y aun así la cantante aguanta entre lo más vendido de 2015. Es cierto que no fideliza como rockeros tipo AC/DC y que cosecha los peores datos de su vida, pero también que ha vendido mucho más que Ellie Goulding, Selena Gomez, Demi Lovato, Miguel, Lana del Rey, Noel Gallagher, Janet Jackson, Mark Ronson y otros artistas que no ocupan portadas de periódicos por estar acabados, de Forbes a El País.

Entre los que no ha sido sorpresa ver por aquí, los álbumes que hemos visto construirse pasito a pasito de Sia (ayudada por el vídeo de ‘Elastic Heart’ estrenado en enero), Maroon 5 (el vídeo de ‘Sugar’ se viralizaba también en enero) y Meghan Trainor, a la que todo el mundo consideraba «one hit wonder» y ya veis, top 7 del año en ÁLBUMES con ‘Title‘, humillando los datos de otros chicos y chicas de su edad.

Mención especial merecen la buena posición de un par de bandas sonoras (’50 sombras de Grey’ no es la única) y de varios artistas locales. En un mundo globalizado es sorprendente ver en el top 40 mundial varios lanzamientos procedentes de Alemania (Helene Fischer con su imaginativo título ‘Weihnachten’), Francia (Louane es su Pablo Alborán), Japón (Arashi, Sandaime J Soul Brothers) o China y Corea del Sur (Exo), amén de los tradicionales discos de country americano que sólo conocen por allí.

Actualización: los datos entre el 25 y el 31 de diciembre -ya menores fuera de España- han sido añadidos, dejando alguna novedad. The Weeknd sí llega al top 10 y se cuela en el top 40 ’21’ de Adele, su disco de 2011.

01 Adele “25” 14,970,000
02 Taylor Swift “1989” 4,383,000 (Total: 9,002,000)
03 Ed Sheeran “X” 4,248,000 (Total: 7,654,000)
04 Sam Smith “In The Lonely Hour” 3,388,000 (Total: 6,277,000)
05 Justin Bieber “Purpose” 2,961,000
06 Soundtrack “50 Shades Of Grey” 1,994,000
07 Meghan Trainor “Title” 1,862,000
08 Coldplay “A Head Full Of Dreams” 1,813,000
09 One Direction “Made In The A.M.” 1,792,000
10 The Weeknd “Beauty Behind The Madness” 1,541,000
11 Hozier “Hozier” 1,501,000 (Total: 1,952,000)
12 Drake “If You’re Reading This, It’s Too Late” 1,490,000
13 Soundtrack “Frozen” 1,454,000 (Total: 8,761,000)
14 Mumford & Sons “Wilder Mind” 1,356,000
15 AC/DC “Rock Or Bust” 1,257,000 (Total: 2,786,000)
16 Maroon 5 “V” 1,189,000 (Total: 2,261,000)
17 Kendrick Lamar “To Pimp A Butterfly” 1,182,000
18 Soundtrack “Guardians Of The Galaxy” 1,156,000 (Total: 2,420,000)
19 Elvis Presley & Royal Philharmonic Orchestra “If I Can Dream” 1,114,000
20 Muse “Drones” 1,100,000
21 Imagine Dragons “Smoke+Mirrors” 1,061,000
22 James Bay “Chaos And The Calm” 1,038,000
23 Florence & The Machine “How Big, How Blue, How Beautiful” 1,029,000
24 Fall Out Boy “American Beauty / American Psycho” 1,012,000
25 Arashi “Japonism” 995,000
26 Exo “Exodus” 982,000
27 Soundtrack “Furious 7” 951,000
28 One Direction “Four” 946,000 (Total: 2,882,000)
29 Sia “1000 Forms Of Fear” 940,000 (Total: 1,445,000 aprox)
30 Luke Bryan “Kill The Lights” 937,000
31 Dr. Dre “Compton” 927,000
32 Josh Groban “Stages” 913,000
33 Michael Bublé “Christmas” 909,000 (Total: 10,345,000)
34 Louane “Chambre 12” 903,000
35 Helene Fischer “Weihnachten” 899,000
36 George Ezra “Wanted On Voyage” 895,000 (Total: 1,716,000)
37 Adele «21» 889,000 (Total: 31,000,000)
38 Madonna “Rebel Heart” 875,000
39 Sandaime J Soul Brothers “Planet Seven” 871,000
40 David Guetta “Listen” 849,000 (1,325,000)

Electric Nana en Eurovisión: ¿vamos hacia algún lado?

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electricnanaEmpecemos por el principio: Electric Nana no es «la apuesta indie de Eurovisión», como sugiere la web oficial de RTVE. En un mundo en el que Adele edita en una discográfica independiente y en el que Radiohead lo hicieron durante décadas en una multinacional, nadie sabe qué significa «independiente». Sin embargo, por sonoridades, es tan incómodo catalogar la música actual de la artista como «indie» como hacerlo la de la primera Taylor Swift, Dolly Parton, Lucinda Williams o Rumer. ‘To Life!’ es un disco de folk pop más cercano a la radiofórmula que al alt-country de un Lambchop. ¿Acaso está TVE pensando en el tema suyo ‘Playground’ que estrenamos en 2012? Así sonaba Electric Nana entonces, más electro que indie, de todas formas.

El caso es que ahora su música es amable, presta para un anuncio de cerveza o para Los 40 Principales y eso no es malo, pero la etiqueta «indie» hasta a ella parece resultarle ajena. «Muy indie dentro del ámbito del pop, pero muy pop dentro del mundo indie», ha dicho muy acertadamente en sus primeras declaraciones oficiales para Televisión Española.

Dicho esto, y a falta de escuchar las seis canciones -temo que me termine gustando más la de María Isabel, hay que oírlas todas-, el simple hecho de que la cantante sea aspirante es un paso adelanto entre las propuestas rancias habituales de RTVE. Es como si hubieran empezado tímidamente a escuchar nuestras plegarias. Por una vez no se ha elegido a dedo a un grupo en plena decadencia como El Sueño de Morfeo. Por una vez alguien ha pensado que es una buena idea llevar algo de folk pop tras la buena posición de la canción holandesa de The Common Linnets hace un par de años -quedaron segundos y vendieron más discos que la ganadora Conchita Wurst-. Por una vez alguien parece consciente de que en España no sólo se escuchan y triunfan canciones de electro latino. «Es la única en sonar en 40 Principales y Radio 3», apuntaba Arturo Panigua en Twitter.

Desconozco qué ocurrirá en la semifinal televisada, qué opinará el público, qué dirán los expertos. Pero a la espera de arriesgar de verdad, esto podría ser el principio de algo: parece que por una vez vamos hacia algún lado. Alguien ha visto el festival y sabe que tienden a ganar o a quedar muy bien posicionadas canciones poco eurovisivas, arriesgadas, distintas a lo que el público espera. Ahora sólo queda esperar ver por dónde tira cada país, si por casualidad hay un exceso de cantantes en la onda de Electric Nana y valorar posibilidades. Pero de todas formas, las posiciones mediocres ya las conocemos demasiado bien como para no arriesgar con algo diferente.