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10 obviedades imperdibles de BIME 2015

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JNSP
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savagesTras innumerables confirmaciones, va llegando el festival BIME! Live de Bilbao, que se celebra este año del 30 al 31 de octubre BEC! de Barakaldo (antes irá su sección «pro» con ponencias, showcases, etcétera). Os proponemos 10 apuestas imperdibles del cartel, desde Savages hasta Zola Jesus pasando por Richard Ashcroft, Everything Everything o los reyes de toda fiesta, !!! (Chk Chk Chk). Las entradas de día y los abonos están disponibles en Entradas.com.

Savages

Después de tocar en Dismaland, el ya desalojado parque de atracciones siniestro de Banksy, el grupo favorito de Courtney Love visitará Bilbao para presentar su nuevo álbum, cuyo título aún desconocemos pero para el que el grupo empezará esta semana la grabación del vídeo de su primer single. ¿Tocarán, no obstante, algo de su álbum colaborativo con Bo Ningen o se centrarán más bien en su álbum debut, ‘Silence Yourself‘, y en la «bestialidad de disco» que supuestamente preparan?

Everything Everything

Ojo a Everything Everything: tan inclasificable como siempre, el grupo de Jonathan Higgs ha editado este año el disco con las mejores críticas de su carrera, hasta el punto de que va primero en las apuestas del Mercury Prize. Este ‘Get to Heaven‘, pues, bien podría ser una de las estrellas del BIME de este año. Solo falta averiguar cómo un disco tan poliédrico se traslada al directo.

Matthew E. White

Desconocemos si Alondra Bentley, a la que ha producido recientemente, acompañará a Matthew E. White en su actuación en BIME; lo que sí sabemos es que su último disco, ‘Fresh Blood‘, era fantástico y que la puesta en escena de su exuberante sonido cargado de arreglos exquisitos y melodías pop atemporales ha de ser espectacular. Quién sabe, igual hasta le da por estrenar algo de lo que haya hecho junto a Jessie Ware y Natalie Prass…

!!!

En poco más de dos semanas tendremos en nuestras manos -o disponible en servicios de streaming- el nuevo disco de !!!, ‘As If’, que viene con portadón incluido. Una gran ocasión la que nos ocupa para volver a ver en directo a esta banda de disco-rock que en vivo es un absoluto desmadre en el mejor de los sentidos. Por cierto, también actuarán en Madrid y Barcelona.

The Go! Team

Al contrario que !!!, The Go! Team se han hecho de rogar con la publicación de su nuevo disco, ‘The Scene Between‘, que llega nada menos que cuatro años después de ‘Rolling Blackouts, como era de esperar, con las energías bien renovadas y temazos como el tema titular bajo la manga. Caerán, imaginamos, clásicos tipo ‘Milk Crisis’ o ‘Huddle Formation’, pero atención porque el nuevo disco puede estar lleno de sorpresas en directo.

Richard Ashcroft

Tres discos en 15 años del líder de The Verve y seguimos sin noticias de una posible continuación de ‘A Key to the World’, su último disco en solitario, editado en 2006. Por si fuera poco, el disco más reciente de The Verve, ‘Forth’, es de 2008. Sin nuevo material en el mercado dirían algunos artistas (ejem, Morrissey) que no tiene sentido seguir dando conciertos pero, en el fondo, con un repertorio como el de Ashcroft da un poco igual, ¿no es cierto? Toda una rareza verle por aquí de gira…

Iron & Wine

Buenas noticias para los nostálgicos y nostálgicas del primer Sam Beam, el que todavía había de esperar unos años para convertirse en líder de Iron & Wine: traerá al BIME su actual gira acústica y lo hará en solitario precisamente el mismo año que ha sacado disco junto a Ben Bridwell de Band of Horses. ¿Será con la intención de recordar al público sus mejores canciones, muchas de ellas incluidas en el espléndido ‘Our Endless Numbered Days‘ de 2004, o en el lejano ‘The Creek that Drank the Cradle’ de 2002?

Stereophonics

En recuerdo de los días en que colocaban cinco discos de manera consecutiva en el primer puesto de la lista de éxitos británica, Stereophonics visitarán Bilbao para presentar su nuevo álbum, ‘Keep the Village Alive’, que también ha sido número 1 (al contrario que los dos anteriores). Muy apto su concierto para fans tanto de Oasis como de Kaiser Chiefs y, en definitiva, para fans del pop-rock británico de los 90.

Villagers

Nada que ver con la banda anterior el proyecto de Conor O’Brien, Villagers, autor de un delicado folk-rock que debería encandilar a seguidores de Devendra Banhart, Vetiver o el mismo Iron & Wine. O’Brien presentará su último álbum, el recomendable ‘Darling Arithmetic‘, que incluye cortes como la escalofriante ‘Courage’:

Zola Jesus

Antes de pasarse por Madrid y Barcelona, Zola Jesus presentará su último trabajo, ‘Taiga‘, en Bilbao. Es el álbum que ha confirmado su evolución de promesa sumergida a estrella del pop alternativa gracias a su combinación de ritmos y arreglos electrónicos potentes, atmósferas siniestras, cuerdas heroicas y melodías «larger than life». Fans de Björk, Patrick Wolf, Austra: ni se os ocurra perdéroslo.

El precio de los abonos de BIME es de 69 euros más gastos mientras que las entradas de día cuestan 44 euros más gastos.

‘Writing’s On the Wall’ de Sam Smith, un «grower» en toda regla

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sam smithParte de la redacción evalúa el tema de Sam Smith para ‘Spectre’, la nueva película de James Bond.

«Después de algunos años en los que los responsables de la franquicia han pretendido alejarse del patrón clásico de canciones para James Bond, con las lamentables aportaciones de Madonna, Chris Cornell y Jack White con Alicia Keys, parece que al final han rectificado.

Tras el éxito de Adele con ‘Skyfall’, que le dio el primer Oscar a un tema de la saga, han decidido optar por lo fácil, pero también por lo más acertado. Este ‘Writing’s On The Wall’ es una excelente continuación a la veda reabierta por Adele, con bien de orquestación y de épica contenida. Ahí es donde reside su mayor logro, en no imitar la canción anterior, entregando el que es posiblemente uno de los temas para James Bond más contenidos de su historia.

Lo de la voz de Sam Smith es otra historia. Exagerado, sobreactuado y excesivo, chirría por todos lados y parece una simple parodia de sí mismo. Aun así, la canción, aunque tarda en calar, es un grower en toda regla». ACM.

«Sin prestar mucha atención, ‘Writing’s on the Wall’ parece un baladón del montón, digno del triunfito que Sam es. Y, en verdad, está al límite. Pero lo cierto es que, aunque en muchos momentos lleva el tema a su terreno, los arreglos de cuerdas y timbales que adornan la canción al más puro estilo James Bond Theme y, sobre todo, ese estribillo con agudos al límite y el negro giro melódico de su final, que podría estar firmado por John Barry o el propio Monty Norman, me hacen pensar que realmente Smith ha sido una buena elección para el tema principal de ‘Spectre'». Raúl Guillén.

«Está de moda odiar a Sam Smith, ¿verdad? ¿Será porque canceló en Dcode y sí actuó al día siguiente en Berlín? Es cierto que esperábamos otra cosa de la producción adicional de Disclosure y Jimmy Napes, pero ‘Writing’s on the Wall’ está obviamente arreglada de manera espectacular y el modo en que Sam se desprende del falsete en el estribillo inmediatamente antes de pronunciar el título de la canción (precioso y muy Elton John el cambio en «for you I have to risk it all») es un aciertazo. No es mi canción favorita ahora mismo, pero continúa siendo un entretenimiento seguir las canciones de la saga y comprobar cómo cada artista adapta la trama del filme a su propia letra (¡ese “I never shoot to miss”!). El agente Bond lucha por sobrevivir a una organización secreta terrorista, Smith a las adversidades sentimentales». Sebas E. Alonso.

«Sam Smith no ha sorprendido con su canción para James Bond, pero tampoco le hacía ninguna falta: ‘The Writing’s On the Wall’ es un baladón de melodía vocal espectacular y majestuosos arreglos orquestales que suena expresamente confeccionada tanto para el Oscar como para no perecer con el paso del tiempo. Se nos avecina un directo imponente en la ceremonia de los premios de la Academia… ¿y estatuilla para el amigo?». JB.

¿De dónde sale ‘Sappy’, lo «nuevo» de Kurt Cobain?

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El lanzamiento que a los periodistas nos está encantando llamar el primer disco en solitario de Kurt Cobain (¿acaso habrá un segundo?) se va acercando. Llegará el 20 de noviembre como consecuencia de las grabaciones encontradas con motivo del documental del que fuera el líder de Nirvana estrenado este año.

De manera paralela a ese disco ‘Montage of Heck: The Home Recordings’, se editará poco después, el 4 de diciembre, un 7 pulgadas en el que estarán incluidas dos pistas en solitario de Kurt Cobain, una versión de los Beatles (‘And I Love Her’) y una demo primigenia de ‘Sappy’ que acaba de darse a conocer.

Nirvana como banda llegaron a grabar ‘Sappy’: fue un bonus track de la recopilación ‘No Alternative’ en 1993, que luchaba contra el sida. Se llamó entonces ‘Verse Chorus Verse’ y aparecía en el largo en plan pista fantasma, sin acreditar. También estaban en aquel ‘No Alternative‘ Patti Smith, Smashing Pumpkins, Pavement, Soundgarden o Beastie Boys.

La canción había sido grabada en 1987 por Kurt Cobain, pero no le convencía. La versión incluida en ‘No Alternative’ fue registrada por Steve Albini en 1993, después de haber sido trabajada por Jack Endino y Butch Vig. La composición originalmente se llamaba ‘Sad’, jugando finalmente con su antónimo «happy» en el título. «Happy» es, de hecho, la palabra más repetida de la letra, si bien como podéis observar en Genius, el texto fue sufriendo modificaciones con el paso del tiempo.

Os dejamos con el tracklist del álbum, que en vinilo saldrá el 4 de diciembre:

01 The Yodel Song
02 Been a Son (Early Demo)
03 What More Can I Say
04 1988 Capitol Lake Jam Commercial
05 The Happy Guitar
06 Montage of Kurt
07 Beans
08 Burn the Rain
09 Clean Up Before She Comes (Early Demo)
10 Reverb Experiment
11 Montage of Kurt II
12 Rehash
13 You Can’t Change Me/Burn My Britches/Something in the Way (Early Demo)
14 Scoff (Early Demo)
15 Aberdeen
16 Bright Smile
17 Underground Celebritism
18 Retreat
19 Desire
20 And I Love Her
21 Sea Monkeys
22 Sappy (Early Demo)
23 Letters to Frances
24 Scream
25 Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle (Demo)
26 Kurt Ambiance
27 She Only Lies
28 Kurt Audio Collage
29 Poison’s Gone
30 Rhesus Monkey
31 Do Re Mi (Medley)

Las mejores canciones del momento: octubre 2015

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new orderNuevo mes, nueva playlist con las mejores canciones del momento. La de las mejores canciones para escuchar en octubre la comenzamos con tres artistas que han pasado por nuestra sección de Discos Recomendados con sus actuales lanzamientos: New Order, que nos han sorprendido gratamente con ‘Music Complete’; Chvrches, que no han decepcionado sino que se han crecido con ‘Every Open Eye’; y Melanie Martinez, que ha publicado un fantástico debut, ‘Cry Baby‘. También recomendábamos ‘Songs to Play‘ de Robert Forster y ‘Hollow Meadows‘ de Richard Hawley, si bien en este caso no nos decantamos por uno de sus singles, sino por la preciosa ‘Nothing Like a Friend’.

Entre las propuestas españolas que consideramos entre lo mejor del mes están Le Parody, Hazte lapón y La Bien Querida, aunque no por su cuenta, sino como autora de lo nuevo de Soleá Morente y como “featuring” en ‘Marte’, el gran single con vídeo mejor todavía de Tigres Leones, que se viralizaba al parodiar el anuncio de Mahou (llegará a las 100.000 visitas).

No falta la canción que ha sido top 1 en nuestra lista semanal votada por el público casi todo el mes de septiembre (‘Music to Watch Boys to’ de Lana del Rey). Por otro lado, no fueron top 1 ni en JNSP pero sí deberían haberlo sido ‘Fell in the Sun’ de Big Grams, la improbable unión de Phantogram y Big Boi; ‘When I Was a Boy’ de Electric Light Orchestra; ‘Hurt Me’, la canción que debería consolidar a Låpsley; ‘How Do You Do’ de Empress Of, lo nuevo de AlunaGeorge con Zhu, la producción de SOPHIE para Le1f o la fresquita canción de Papooz.

Cerramos con la nueva canción de Diiv y con los mexicanos Camilo Séptimo, que pasaban hace poco por Revelación o timo.

Aquí, la playlist para Deezer.

Lily Allen estrena dos temas con Tim de Keane

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lily allenLily Allen no va a esperar otros cinco años para publicar algo después del fracaso de ‘Sheezus’, que eso sí, contó con un gran montaje en vivo durante el Festival de Benicàssim de 2014.

La artista prepara nuevo álbum de cara a 2016 en compañía de Fryars, que recientemente publicaba ‘Power‘; pero de momento se entretiene aportando dos canciones a la banda sonora de la precuela de ‘Peter Pan’, ‘Pan’, que en España se estrena esta misma semana con Hugh Jackman, Rooney Mara y Cara Delevingne en el elenco.

Después de haber versionado ‘Somewhere Only We Know’ e incluso de haberlo incluido como bonus track en la edición especial de ‘Sheezus’ (en el vinilo, por ejemplo, no venía), Lily se ha unido a Tim Rice-Oxley, teclista de los separados temporalmente Keane, para presentar la balada de corte infantil ‘Something’s Not Right’ y un ‘Little Soldier’ que suena cercano a Crystal Fighters.

La banda sonora también incluye versiones de Nirvana y Ramones interpretadas por Hugh Jackman. No, las críticas de la película no están siendo demasiado buenas.

Os dejamos también con snippets de su nuevo disco, que parece que mantendrá el sonido y el gusto por el Autotune de ‘Sheezus’.

Gracias a totalhate y Flounder en el foro de Lily Allen por el aviso.

Catching vibes with @fryars and @thejennaandrews

Un vídeo publicado por Lily Allen (@lilyallen) el

Un vídeo publicado por Lily Allen (@lilyallen) el

Elliphant mezcla a Die Antwoord con Diplo, raperos travestis y mofetas gigantes

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A nuestra amiga Ellinor Miranda, también conocida como Elliphant, parece que el éxito se le resiste. Ha trabajado con Skrillex, MØ, Diplo, Dave Sitek y Max Martin, que incluso la fichó en su sello Kemosabe Records, pero nada significante ha pasado.

Después del triunfo de Major Lazer con MØ y ‘Lean On’, pensamos que su colaboración con el proyecto de Diplo en el tema ‘Too Original’ era la definitiva, pero parece que tampoco. Hemos jugado tantas veces a Pedro y el lobo con la carrera de la sueca que ya no esperamos mucho más. Eso sí, independientemente del éxito que vayan a cosechar sus canciones, la calidad nunca se ha perdido.

Elliphant tiene pendiente de estreno un segundo disco, previsto para septiembre, pero retrasado hasta el año que viene, que llevará por título ‘Living Life Golden’. De ahí pudimos escuchar un primer avance, ‘Love Me Badder’, en mayo. Y sí, en aquel momento también apostamos por que sería el gran hit que merece la carrera de la artista pero no, no pasó nada.

El siguiente paso es un tema titulado ‘Club Now Skunk’, un pelotazo en toda regla que ha sido producido por Tommy Tysper y Carli Löf. Además de con un sonido que destroza la fina línea entre las producciones en solitario de Diplo y lo que hacen los sudafricanos Die Antwoord, cuenta con la colaboración de Big Freedia, un rapero travesti de Nueva Orleans. No necesitamos más.

El vídeo para la canción de Elliphant, dirigido por Johan Holm, es casi tan disparatado como el sonido de la canción y mezcla helicópteros, estética de vídeo VHS, mofetas gigantes y mucho efecto estroboscópico.

Mario Vaquerizo, «por los suelos de Gandía»

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‘Adolescencia terminal’ es el tema que Nancys Rubias estaban terminando recientemente en un concierto de Gandía cuando Mario Vaquerizo se estiró demasiado hacia atrás, cayendo del escenario a continuación. La caída es tan lenta y escalonada que parece hecha a propósito, aunque en tal caso sería una maniobra bastante extraña y un tanto arriesgada: cayendo de cabeza hacia el suelo podía haberse hecho pupa de verdad.

Vaquerizo fue inmediatamente asistido por el personal de seguridad y salió bien del paso. “Esto para vosotros”, le dijo enseguida al público presente y quizá al inminente de Youtube. “Mario Vaquerizo, por los suelos de Gandía” ha terminado titulando el usuario que ha decidido compartir el momentazo en la plataforma de vídeos, saltando a la prensa generalista poco después.

Las caídas sobre el escenario han estado siempre vinculadas a los directos, pero llevamos un año tan realmente nefasto que decidíamos recopilarlas este verano: Madonna o Dave Grohl no faltaron en el especial «¿Quién dijo que actuar en vivo fuera pan comido?«.

Por otro lado, Mario Vaquerizo es noticia estos días porque se está emitiendo una nueva temporada de ‘Alaska y Mario’. Además, tanto él como su esposa, la líder de Fangoria, serán entrevistados próximamente en el programa de entrevistas de Bertín Osborne, un inesperado éxito de audiencia y crítica por el que ya ha pasado Pablo Alborán. ‘En la tuya o en la mía’, que así se llama el programa, conocerá un total de 13 entregas. Aún se desconoce su fecha de emisión.

Gracias a Eduardo Bertoni en Twitter por el aviso.

Tom Jones a la BBC: «podéis iros a la mierda»

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tom-jones-espiritualTom Jones, como cualquier mortal, se toma muy mal un despido, aunque quien haya prescindido de la leyenda de la música sea la BBC. Todo viene a raíz de la participación como juez que el artista hacía en la edición británica de ‘La Voz’, donde llevaba desde su primera temporada.

Este verano, la cadena de televisión anunciaba que su cuarteto de jueces se volvería a componer de will.i.am y Ricky Wilson, y sumaban las nuevas incorporaciones de Paloma Faith y Boy George. Por tanto, la productora había decidido prescindir de las labores de Jones.

Ciertamente, Tom no se ha tomado la noticia muy bien y ha manifestado su descontento primero a través de un mensaje en Facebook, en el que amablemente dejaba claro que no le parecía bien que no le hubieran avisado. Pero lo interesante ha llegado ahora en una entrevista en la que no reprimía sus sentimientos hacia la cadena británica. “Me importa una mierda. Lo disfruté, pero si no quieren contar más conmigo, se pueden ir a la mierda” son las palabras referentes al tema que recoge Sunday Times.

Os recordamos que Tom Jones ha anunciado recientemente disco y biografía. El álbum se compone de versiones y se presentaba con este single, ‘Why Don’t You Love Me Like You Used To Do’. ‘Long Lost Suitcase’ se considera la tercera parte de una trilogía de álbumes que comienza en el 2010 con ‘Praise and Blame’ y sigue en 2012 con ‘Spirit of The Room’ y sale el 9 de octubre, esta semana.

Harrison Ford Fiesta, el nombre más inadecuado desde Triángulo de amor bizarro

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harrisonfordfiestaDespués de un par de años dando que hablar, tocando en lugares como TwinPalm o Sound Isidro acompañando a Julio de la Rosa, se publica el debut de Harrison Ford Fiesta de mano del prestigioso sello Foehn Records. Hoy 5 de octubre llega a las tiendas lo que se considera el debut discográfico de los tarraconenes Romain, César, Pablo y David, y lo primero que cabe preguntarse es si su nombre, en la línea de Lina Morgan Freeman y todos aquellos graciosos grupos de Facebook, es lo mejor del grupo.

Pero termina siendo lo más inadecuado cuando escuchamos las seis canciones que componen su primer disco, en las que aparece de todo menos mamarrachismo. Y es que detrás de esta banda en la que esperábamos encontrar alguien tipo -por decir algo- Mirémonos, hallamos en verdad una banda bastante folkie pero que no se conforma con emular el sonido de los -de momento- desaparecidos Fleet Foxes o por ejemplo Hola a todo el mundo.

Cuando el disco (no parece un EP por su larga duración) arranca con ‘Crédit agricole’ y ‘La Soucupe et le Perroquet’, las referencias pueden ser -y no sólo por el idioma- Benjamin Biolay y Dominique A, pero después la cosa evoluciona hacia Tindersticks, Nick Cave, Einstürzende Neubauten e incluso Godspeed! You Black Emperor (‘Lonely Ben’, de 12 minutazos).

No escuchábamos nada que sonara menos a su nombre desde que Mushroom Pillow empezó a editar a Triángulo de amor bizarro y todo el mundo pensó que serían otro grupo tras el legado de New Order a lo Dorian…

Harrison Ford Fiesta tienen de momento este par de fechas:

6 de noviembre en el Metropol (Tarragona)
11 de noviembre en Heliogàbal (Barcelona)

Top 5-10-2015

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lordisclosure¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Disclosure ft Lorde / Magnets (41%, 55 Votos)
Miley Cyrus and Her Dead Petz / Karen Don’t Be Sad (23%, 30 Votos)
Little Mix / Love Me Like You (9%, 12 Votos)
Trajano! / Apártate (8%, 11 Votos)
Carla Morrison / Un beso (7%, 9 Votos)
C. Tangana / C.H.I.T.O. (7%, 9 Votos)
Tony Primo and Nixxie – The Hardest Thing To Do (4%, 5 Votos)
Après / Chicago (1%, 2 Votos)
Votos totales: 133

1(19) Disclosure ft Lorde / Magnets 2 semanas
2(-) Miley Cyrus and her Dead Petz / Karen Don’t Be Sad 1 semana
3(-) Little Mix / Love Me Like You 1 semana
4(-) Trajano! / Apártate 1 semana
5(-) Carla Morrison / Un beso 1 semana
6(1) Lana del Rey / Music to Watch Boys To 4 semanas
7(-) C. Tangana / C.H.I.T.O. 1 semana
8(-) Tony Primo and Nixxie – The Hardest Thing To Do 1 semana
9(-) Après / Chicago 1 semana
10(2) Sia / Alive 2 semanas
11(-) Dënver / Mai Lov 1 semana
12(-) Daughter / Doing the Right Thing 1 semana
13(4) Soleá Morente / Todavía 2 semanas
14(-) Papaya / Cosas fascinantes y sencillas 1 semana
15(3) Suede / Outsiders 2 semanas
16(-) Guy Garvey / Angela’s Eyes 1 semana
17(-) The Parrots / All My Loving 1 semana
18(5) Rose McGowan / RM486 2 semanas
19(-) SOPHIE / MSMSMSM 1 semana
20(-) Tyler the Creator / Buffalo + Find Your Wings 1 semana
21(6) Robert Forster / Let Me Imagine You 2 semanas
22(-) Albert Mondo / I Eat It At Home 1 semana
23(-) Skrillex / Ease my Mind 1 semana
24(-) Amaral / Lo que nos mantiene unidos 1 semana
25(7) Jeff Lynne’s ELO / When I Was A Boy 2 semanas
26(8) Låpsley / Hurt Me 2 semanas
27(-) Annie / Cara mia 1 semana
28(-) Hinds / Davey Crockett 1 semana
29(-) Delorentos / Forget the Numbers 1 semana
30(-) Lady Gaga / I Want Your Love 1 semana
31(-) Spanna N The Werx / Friday Night 1 semana
32(-) Monarchy / Like a Soldier 1 semana
33(-) Cat Power & Jakob Dylan / You Showed Me 1 semana
34(-) DΔWN / Dance 1 semana
35(-) Years & Years / Eyes Shut 1 semana
36(-) YALL / Hundred miles feat. Gabriela Richardson 1 semana
37(-) La Prohibida / La colina luminosa 1 semana
38(-) Astro / Caribbean 1 semana
39(-) Arca / Soichiro 1 semana
40(-) Digo Detroit / Temblar 1 semana

Belize / Belize

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Sebas E. Alonso
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Belize--Destinados a ser uno de esos grupos a caballo entre indie y mainstream, los navarros Belize han debutado con éxito en Warner. Aunque en realidad, de indie tienen bien poco. Es verdad que por momentos se acercan al chillwave (‘Samoa 92’) y que se dejan remezclar por Delorean (‘Tik’al’). También que el buen rollo y el optimismo que desprende su música, así como sus percusiones y los sonidos tropicales les hacen sonar como los nuevos Crystal Fighters (‘Arde Pekín’, ‘Tó-ji’, ‘Los ritmos de la ciudad’). Sin embargo, sus aproximaciones a la bossa nova (‘Little Secrets’) y sus voces, tan pulcras, alegres y apasionadas, casi ñoñas, están más en la onda de Virginia Labuat y Nena Daconte. Y eso en este caso es bueno. Porque los hermanos Ángel y Ana Fuertes junto a María Fernández, Pablo García, Juan Rubio y Vicente Hidalgo construyen así un disco muy bien acabado y unificado que se parece a muy pocas cosas. ¿Cuándo es la última vez que un grupo nacional incorporó la bossa a su imaginería? ¿Niza hace 15 años? ¿La Buena Vida hace 10? Producido por Belize y Hans Krüger en Montreal Studios, mezclado por Luca Petricca en Estudios Reno, y asistido por músicos como Henry D’Arthenay (La Vida Bohème) y Juan R. Berbín (Seward), ‘Belize’ pasa de prejuicios de indie viejuno para sonar resplandeciente como un día de verano -muy entretenido en su estructura de infinitos interludios-, y dejar cosas tan pegadizas como ‘Saudade‘, irresistible con esa paradita en la letra para que brille el piano.

Calificación: 7/10
Temas destacados: ‘Saudade’, ‘Egos’, ‘Los ritmos de la ciudad’
Te gustará si te gustan: los grupos de buen rollito tipo Crystal Fighters, Grises, Delafé y las Flores Azules, la música de los anuncios de cerveza
Escúchalo: Spotify

Will Smith regresa a la música de la mano de Bomba Estéreo

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ACM
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Desde siempre, la historia de la música nos ha traído emparejamientos que sobre papel sonaban imposibles, pero que a la hora de la verdad nos han alegrado un rato.

En esta historia tenemos a dos protagonistas.

Por un lado, al combo colombiano Bomba Estéreo. El trío que lidera Liliana Saumet no sólo ha entregado uno de los mejores y más sabrosones discos del año, también animaban nuestro verano de 2014 de manera implacable con aquel temazo que era ‘Qué Bonito’.

Por otro, Will Smith. El mejor amigo de Pablo Motos lleva una década dedicado exclusivamente al cine y lo último que habíamos podido escuchar era su disco de 2005, ‘Lost & Found’. En los últimos años, han sido sus hijos Willow y Jaden los que han recogido el testigo de la carrera musical del padre, pero sin su éxito. Los rumores sobre su regreso a la actividad discográfica han sido muchos, pero nada que se haya materializado.

Y ahora, de la unión de estos dos talentos llega una colaboración inesperada. Se trata de ‘Fiesta’, canción incluida en ‘Amanecer’, el último disco de los colombianos, que ha sido remezclada para incluir la colaboración del actor y rapero. El resultado es tan extraño como cabría esperar, aunque sigue manteniendo la frescura del original. Pero vamos, que si Will Smith se ha atrevido con ‘Torito Bravo’ de El Fary, esto para él es pan comido…

Actualización: Will Smith ha concedido una entrevista a Beats 1 en la que indica que tiene más de 30 canciones preparadas, de las que 6 ó 7 le gustan mucho. Se sabe que en algunas de ellas ha trabajado con Kanye West. También prepara gira, con fechas aún por determinar.

Sam Smith estrena vídeo para su canción de James Bond a las 0.07

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Siguiendo con la tontería de estrenar cosas a las 0.07 (a esa hora se estrenó ‘Skyfall’ de Adele, coincidiendo con el 50º aniversario de James Bond y por tanto impidiendo que el tema fuera top 1 en Reino Unido al no disfrutar de una semana completa), esta madrugada ha llegado a Youtube el vídeo de ‘Writing’s On the Wall’ de Sam Smith.

La canción acaba de proclamarse el primer número 1 de toda la historia de James Bond al haberse editado y estrenado el día adecuado, pero en realidad vendiendo mucho menos que el tema de Adele en sus primera y segunda semana (Smith ha despachado 57.000 unidades frente a las más de 80.000 y 90.000 que vendía ‘Skyfall’ en sus dos primeras semanas).

El vídeo, de manera esperable, muestra a Sam Smith interpretando el tema (cada vez está más delgado) y lo alterna con imágenes de la película ‘Spectre’, que llega a los cines este mismo mes, el día 26 concretamente. Más que un vídeo, un tráiler del film…

Por otro lado, Sam Smith reedita su disco ‘In The Lonely Hour’ sin la canción para ‘Spectre’. Todo un WTF que podréis ver materializado en tiendas el 6 de noviembre.

Disco 1
01 Money On My Mind
02 Good Thing
03 Stay With Me
04 Leave Your Lover
05 I’m Not The Only One
06 I’ve Told You Now
07 Like I Can
08 Life Support
09 Not In That Way
10 Lay Me Down
11 Restart
12 Latch (Acoustic)
13 La La La
14 Make It To Me

Disco 2
01 Drowning Shadows
02 Love Is A Losing Game
03 Nirvana
04 How Will I Know?
05 Omen (Acoustic) feat. Disclosure
06 Latch feat. Disclosure (Live from Madison Square Garden, New York)
07 Stay With Me Feat. Mary J Blige
08 I’m Not The Only One Feat. A$AP Rocky
09 Lay Me Down Feat. John Legend

Hozier podría denunciar a Chilly Gonzales por decir que ha plagiado a Feist

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HozierHozier ha entregado uno de los mayores hits de los últimos tiempos, ‘Take Me to Church’, contenido en su álbum ‘Hozier‘. A nuestro admirado Chilly Gonzales, colaborador de Feist, Daft Punk y autor de discazos como ‘Solo Piano II‘, se le ocurrió decir que la mencionada canción se parecía demasiado a ‘How Come You Never Go There’, incluida en el último disco de Feist, ‘Metals‘, que por cierto data ya de hace cuatro añazos.

Y a Hozier no le ha hecho nada de gracia la comparación. De hecho su mánager Caroline Downey ha declarado que las palabras de Gonzales no tienen «fundamento» y que ella y su cliente tomarán acciones legales por difamación.

Como recuerda NME, es habitual que Gonzales acuda a Youtube para explicar por qué un tema triunfa. Por ejemplo le vimos explicando por qué arrasaba ‘Get Lucky’ de Daft Punk o por qué gustaba Drake.

El vídeo en el que explica el éxito de ‘Take Me To Church’, no obstante, ha sido borrado. En él decía que le sonaba ese «tempo triple tan lento y noble y esos acordes tan tristes». «Creo que sé lo que puede ser», indicaba. «Es casi la misma cosa. Es una loca coincidencia que mi buena amiga y hermana musical Feist tuviera exactamente la misma idea. ¿Qué probabilidades hay?», se preguntaba, recordando que la de su colega salía mucho antes.

Cuando se editaba ‘How Come You Never Go There’, describíamos el single de Feist como «un sugerente medio tiempo de aires clásicos que culmina con la irrupción de una pequeña sección de vientos». Más o menos lo que es ‘Take Me To Church’. Ahora, ¿hay suficiente parecido como para insinuar que hay plagio? Podéis juzgar vosotros mismos a continuación.

Feist, ajena a esto, es noticia por aparecer en un disco donde no la esperábamos, ‘Rub‘ de Peaches.

Actualización: Chilly Gonzales se ha disculpado con Hozier en su Facebook indicando que se retracta de haber dicho que ‘Take Me to Church’ era un plagio de Feist. «Mis disculpas con Hozier, cuyo trabajo respeto», han sido sus palabras.

Por su parte, Hozier ha dicho que nunca ha tenido la intención de denunciar y que todo lo que buscaba era una disculpa. «Continuaré siguiendo y respetando su trabajo, olvidando lo más pronto posible esta cuestión».

‘Regresión’ de Amenábar arrasa en taquilla

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ANGELA_regresionNo nos ha gustado mucho ‘Regresión‘. Lo peor es que ni es kitsch, ni abiertamente mala, pero no termina de funcionar como “thriller” en tanto que más que tensión genera un ligero aburrimiento. ¡Hemos visto telefilms más ágiles! ¿Dónde está el director de ‘Tesis’, ‘Abre los ojos’ y ‘Los otros’? Sólo se salva su parte más social y crítica con la religión, la que incita a la reflexión, aunque como dice uno de nuestros críticos de cine, Joric, para mandar mensajes ya están los carteros (referencia a Fellini).

Sin embargo, no cabe duda de el público tenía ganas de verla, quizá por el atractivo de la pareja protagonista (Emma Watson y Ethan Hawke), y la cinta de Alejandro Amenábar se ha convertido en el mejor estreno español de este año, a falta de comprobar qué sucede con ‘Ocho apellidos catalanes’ el próximo mes de noviembre.

‘Regresión’ fue vista por 86.000 espectadores en su primer día, logrando el 40% de la taquilla total de ese día en los cines españoles. La recaudación fue de 600.000 euros y ascendía a 3 millones de euros, nada menos, solo con los datos del sábado.

Un éxito absoluto, aunque la cuestión es cómo funcionará la película en su segunda semana. Cabe esperar que el boca oreja y las críticas modestas la perjudiquen, pero cosas más raras hemos visto funcionar en nuestro país… como ‘Mar adentro’.

The Cat Empire estrenan ‘Wolves’ y anuncian fechas en España

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the cat empireTras ofrecer uno de los conciertos más multitudinarios de la pasada edición del festival Cruïlla, The Cat Empire ha estrenado nuevo single, ‘Wolves’, suponemos que en presentación de un nuevo disco que saldría en algún momento de este año o del que viene, y que puedes oír a continuación.

Además del estreno de su nuevo single, la banda australiana ha anunciado nuevas fechas en nuestro país: el 26 de octubre tocará en la sala Razzmatazz de Barcelona, el 27 de octubre en La Riviera de Madrid y el 28 de octubre en la sala Capitol de Santiago de Compostela.

Actualización: no habrá concierto en Santiago, pero sí dos en Madrid.

26 de octubre: Barcelona (Razzmatazz)
27 y 28 de octubre: Madrid (La Riviera)

The Strokes vuelven al estudio

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the-strokes-2013The Strokes son “trending topic” en España y no por haberse separado, sino porque se ha anunciado que están de vuelta en el estudio preparando un nuevo álbum. La noticia es bastante tímida y en realidad es de hace unos días, pero ha llegado a las agencias, por lo que se está extendiendo «como la pólvora». Julian Casablancas, durante una actuación a finales de septiembre en el Landmark Music Festival de Washington DC (Estados Unidos), indicaba a la audiencia: «Regresaremos pronto. Vamos a volver al estudio y todo eso”.

No hay fechas estimada de edición, ni siquiera año, ni información alguna. Sin embargo, es evidente que el público teme tanto una separación del grupo en cualquier momento, que el solo hecho de que se metan en el estudio es un notición.

The Strokes, que han estado este año de gira, pasando por el Primavera Sound, dejando también un viral durante el concierto de Julian Casablancas en solitario por cómo Albert Hammond Jr le miraba atónito, editaban su último disco en 2013. Aquel extraño ‘Comedown Machine’ no repetía el éxito de los cuatro largos anteriores, resultando el único de sus cinco discos que no ha sido al menos disco de oro en Reino Unido (‘Is This It’, de hecho, fue doble platino). Sin embargo, a pesar de lo que dividía al público, sí mostraba nuevas inquietudes artísticas de una banda que no ha querido quedarse anclada en el rock velvetiano.

Tras su show de este 2 de octubre, según su página web no tienen más conciertos en mente, por lo que cabe pensar que sí es cierto que volverán al estudio. Y sorprende que sea de manera tan inmediata, pues Albert Hammond Jr acaba de editar su nuevo álbum en solitario. ¿Será una nueva ida de olla sugerida por Julian Casablancas? ¿Finalmente entregarán ese «back to basics» que siempre les pide el público y de lo que probablemente hayan sido más conscientes que nunca en este último tour después de no haber hecho gira de presentación propiamente dicha de su último largo? Conociéndoles, cómo sonará su nueva aventura musical es algo que ahora mismo no deben de saber ni ellos mismos…

Morrissey, deja de lloriquear

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Sebas E. Alonso
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MorrisseyMorrissey ha sido noticia últimamente por dos cosas: haber publicado su primera novela ‘List of the Lost‘ tras el éxito de su ‘Autobiografía’ (que tiene prohibido traducir a cualquier idioma) y por haber asegurado que los conciertos que ha dado en septiembre en Reino Unido, “podrían ser los últimos de su carrera en este país”. Este fue su comunicado (las negritas son suyas):

«No hay absolutamente ninguna forma de que podamos generar ningún tipo de interés en los sellos discográficos de Reino Unido, por lo que los dos conciertos en Hammersmith podrían ser nuestros conciertos finales en UK. Estamos obsesivamente agradecidos por todo el interés y la fidelidad de nuestra audiencia… a lo largo de 28 años… pero sin nuevos lanzamientos, no tiene sentido que hagamos más giras. Gracias por estos tiempos absolutamente increíbles. Ha sido un placer y un privilegio».

De sobra es conocida la experiencia traumática que ha vivido Morrissey con su último lanzamiento, ‘World Peace Is None of Your Business‘. Después de que el artista asegurara una y otra vez en los años previos que posiblemente no sacara nada más porque ningún sello le fichaba, Capitol y Harvest editaron el álbum, pero Morrissey lo abandonó o fue invitado a irse (depende de la versión) en medio de una polémica que terminaba con el disco retirado del mercado. Puede que quede algo de stock en tienda pero el álbum no puede ser de nuevo distribuido y desde luego no aparece en las plataformas de streaming. Una pena teniendo en cuenta lo espectacular de su masterización, que oculta multitud de detalles.

Independientemente de que su odiado NME haya puesto a parir esos shows finales, en los que Morrissey indicaba que «no hay necesidad de despedirnos porque estaremos cerca el resto de nuestros días», hace rato que su actitud resulta bastante cansina. Todo el mundo se alegró cuando, después de varios años indicando en cada entrevista que no volvería a hacer un disco por la falta de interés de los sellos, Morrissey sacó álbum, pero no estoy seguro de que el público vaya a aguantar otro lustro con la misma cantinela. El artista tiene una serie de fans que esperará lo que haga falta, pero está claro que la mayor parte de la gente no comprende ni se compadece de la situación de Morrissey. Todo el mundo puede llegar a entender que no quiera optar por la autoedición o la edición en un sello pequeño, o que la industria ofrezca condiciones leoninas, pero es complicado empatizar con él después de que haya dado tantos tumbos discográficos.

Editaba sus primeros tres discos en HMV/Sire, ‘Vauxhall and I’ en Parlophone/Sire, ‘Southpaw Grammar’ en RCA/Sire, ‘Maladjusted’ en Island/Mercury, ‘Morrissey, You Are the Quarry‘ y ‘Ringleader of the Tormentors’ en Sanctuary, ‘Years of Refusal‘ en Decca/Polydor y el último en Harvest Records/Capitol. Es decir, ha pasado por todas las discográficas habidas y por haber. Si se quiere retirar porque le apetece o porque está harto, que se retire, pero en cuanto a sellos quizá el problema lo tenga él y no el mundo.

Siempre ha sido divertido leer las idas de olla de Morrissey, pero en unos tiempos en que la industria no es lo que era y ya no tiene sentido ficharle por millones de dólares cuando sus ventas por disco están por debajo del medio millón de copias, nadie va a culpar a los sellos de no ficharle. Y menos con la que acaba de liarle a Harvest, camisetas de «fuck Harvest» incluidas. ¿Quién va a querer contratarle tras algo así? ¿Acaso en sus tiempos jóvenes nunca hizo una entrevista de trabajo y no sabe cómo hay que comportarse para conseguir un contrato?

Decir además que no va a tocar en su propio país cuando su recaudación por noche está en torno a al cuarto de millón de dólares según Billboard Boxscore es un insulto a todos los que quieren dedicarse a la música y a sus propios fans. Pudiendo generar 1 kilo en 4 noches, tírate el rollo y vuelve a tocar, Mozz. Y no aburras. Ojalá esas malas críticas que está recibiendo su última novela sirvan para recordarle dónde está y a qué debe dedicarse…

Aquí su última actuación, ‘Kiss Me ALot’. No, la retirada no parece obligatoria.

Demi Lovato explica su desnudo para Vanity Fair

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demilovato-nudeDemi Lovato tiene un disco en camino llamado ‘Confident’. En relación con su título, la cantante ha decidido desnudarse para Vanity Fair, mostrándose sin ropa, sin maquillaje y prohibiendo el uso de retoques con Photoshop. La cantante explica su decisión en un vídeo, contando que se siente “real, liberada y libre”.

El desnudo se realizó un día después de la muerte de su bisabuelo. “Si algo he aprendido en el pasado es que la vida es demasiado corta. Estoy a punto de sacar un disco que realmente me representa. ¿Cómo voy a afrontar este nuevo episodio en mi vida? ¿Qué significa tener confianza? Significa dejar ir el pasado, ser auténtica, decidir qué me importa una mierda y decir quién soy realmente. Quiero mostrar ese lado de mí que es real, liberarlo, sentir que es libre. ¿Qué pasa si hago una sesión totalmente cruda? Super-sexy, pero sin maquillaje, ni luz amable, ni retoques ni ropa. Hagámoslo aquí y ahora”.

El disco de Demi Lovato llega al mercado el próximo 16 de octubre. El single ‘Cool for the Summer‘ ha sido top 7 en Reino Unido y top 11 en Estados Unidos. En España acaba de empezar a pegar tímidamente y baja del 66 al 67 en su segunda semana.

La ex chica Disney también ha sido noticia por decir que su «plato favorito son las tazas» o por confundir el estudio de los genes con la porquería que contienen los vaqueros de segunda mano («genes» vs «jeans»).

Miley Cyrus y una peluca imposible, en SNL

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mileycyrusLa estrella del momento a pesar de no estar ocupando ninguna lista de ventas porque su último disco es gratis, Miley Cyrus, fue anoche la gran protagonista de Saturday Night Live, que estrenaba temporada.

Presentada nada menos que por Hillary Clinton, la cantante interpretó ‘Karen Don’t Be Sad’ y ‘Twinkle Song’, dos de los temas de ese notable, curioso y medio increíble ‘Miley Cyrus and her Dead Petz‘, y lo hizo con un atuendo propio de la Lady Gaga de ‘Venus’. Flaming Lips por supuesto estaban por allí.

Además, en su speech de apertura, lamentablemente bloqueado para España pero encontrable en mala calidad, despidió el verano recordando a algunos artistas que han sido noticia en los últimos meses y que según ella no lo serán nunca más. Ariana Grande y Lenny Kravitz están entre ellos.

Mientras suena una versión de ‘My Way’ de Frank Sinatra, el equipo del programa se burla del incidente de la pastelería de Grande o del desnudo involuntario de Lenny Kravitz. Eso sí, la gran protagonista es la homófoba Kim Davis, famosa por su lucha contra el matrimonio homosexual y por tanto contraria a lo que Miley Cyrus hoy en día representa.

Ellie Goulding niega haber hecho playback en un macroevento australiano

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ellie gouldingAl menos en lo comercial, Ellie Goulding está en uno de los momentos cumbres de su carrera. Al final no se ha quedado con el tema para la nueva película de James Bond, pero sí ha arrasado con ‘Love Me Like You Do’ de la banda sonora de ’50 sombras de Grey’ tras haber encadenado éxitos por su cuenta (‘Burn’) y con Calvin Harris (‘Outside’). Además, ya es top 10 en Reino Unido con su nuevo single, ‘On my Mind’.

Sin embargo, no todo son buenas noticias para la cantante. Estos días actuaba en el previo de un partido de fútbol australiano (la gran final de la liga) y los pregrabados le jugaron una mala pasada, sonando los correspondientes a ‘Burn’ y ‘Love Me Like You Do’ a la vez.

Tras el revuelo formado, los organizadores han tenido que emitir un comunicado indicando que Ellie Goulding no hizo playback sino que cantaba en directo sobre una pista musical que sí era playback. Como ya analizamos en su momento, es habitual que esa pista con pregrabados lleve algo de voz tipo coros. Se indica que este es el procedimiento habitual en este tipo de macroeventos por cuestiones logísticas. “Por desgracia, un problema técnico al inicio de la actuación de Ellie produjo un breve desajuste, pero Ellie continuó para demostrar cómo de superestrella es, interpretando dos de sus éxitos masivos. Los que aseguran que Ellie hizo playback están completamente equivocados».

Ellie también ha comentado el incidente en Twitter: «me encanta cuando la gente dice que hago playback, es un halago en verdad. Doy el 100% en mis actuaciones incluso cuando la gente no responde demasiado. Mis fans lo saben. Eso es porque me encanta lo que hago. El chico de sonido que dio al botón dos veces haciendo que sonaran las dos canciones a la vez no aparece por ningún lado».

Os recordamos que el nuevo disco de Ellie Goulding sale el 6 de noviembre.

Angel Olsen, Charli XCX y Kim Gordon ayudarán a convertirse en estrella a Lawrence Rothman

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lawrence--Lawrence Rothman es un relativamente nuevo talento de Los Ángeles que en su llegada a la treintena ha despertado la curiosidad de medios como The Guardian, donde le han considerado «Tyler, the Creator si fuera amante del R&B o Leonard Cohen entonando el ‘808s and Heartbreak’ de Kanye West». En la estela de Sean Nicholas Savage, su registro suena variado pero siempre sensual y atractivo. Su tema ‘Montauk Fling’ ha aparecido en un recopilatorio de Kitsuné.

Sacará su disco en 2016, que contará con invitados de lo más apetecible para los consumidores de música de hoy y de ayer. Nada menos que Angel Olsen, Kim Gordon, Charli XCX y Ariel Pink son los nombres que se conocen de ese largo relativamente inminente.

Angel Olsen, muy reforzada tras la edición de uno de los mejores discos de 2014, ‘Burn Your Fire for no Witness‘, es quien acompaña a Lawrence Rothman en la hipnotizante ‘California Paranoia’, que encantará a los seguidores de los últimos Goldfrapp (o los de ‘Eat Yourself’ y ‘Clown’), Richard Hawley, Nick Drake y Ennio Morricone.

Justin Raisen, que trabajó en ‘Night Time, My Time‘ de Sky Ferreira y ‘True Romance‘ de Charli XCX, asiste a Lawrence Rothman en este disco aún sin título.

Circulan supuestos discos de Lana del Rey con música de otro grupo dentro

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lanarey-borntodieCon motivo de la edición de ‘Honeymoon‘, se han imprimido nuevas copias de ‘Born to Die‘, el gran éxito de Lana del Rey, que casi 200 semanas después de su edición, por ejemplo, continúa en el puesto 74 del Billboard 200, la lista de álbumes oficial de Estados Unidos.

Pero esta nueva tirada puede traer sorpresa, pues son muchos los que han notado al hacerse con el disco, que lo que suena en realidad es el ‘Sleep Through It’ de la banda de shoegaze Wildhoney (desde Baltimore, nada que ver con el Wild Honey español).

Como informa NME, el problema se debe a un error de fábrica, según un responsable del sello de Wildhoney. «Todas las copias de esta tirada de Lana del Rey se han imprimido así. Algunas serán devueltas y probablemente recicladas, pero muchas copias están circulando. Esto se ha producido por una mezcla de las máquinas en la fábrica, un pequeño error con nefastas consecuencias. Para ser justos, este tipo de errores ha tenido lugar en otras fábricas, pero lo normal es que se detecte antes de que el disco pueda llegar a los clientes o fans».

El error afecta sólo a esta tirada de ‘Born to Die’. Lógicamente los discos que ya estaban en tienda no se ven afectados, si bien, ojo si compráis el largo en el futuro.

Lana del Rey editaba hace un par de semanas su último disco, ‘Honeymoon’, situándose en el top 2 tanto de Estados Unidos como de Reino Unido. No obstante, en su segunda semana ha caído al puesto 14 en este último país, patrón que se repite en Italia (del 2 al 12) y parece que se repetirá en otros lugares como Alemania o Norteamérica. La ausencia de single de éxito apunta a que nos encontramos ante uno de los fracasos más inesperados del año. De manera más sorprendente aún, este disco nuevo acumula las mejores críticas de su carrera.

Lana Del Rey bucea en clarinetes, Robert Frost y cerveza con hielo

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lana del reyLana Del Rey es la reina indiscutible de nuestra sección «El Hit» y vuelve a colocar un single en el top 1 de nuestro site por tercera semana consecutiva gracias a ‘Music to Watch Boys to’, segundo single oficial extraído del notable ‘Honeymoon‘ tras ‘High By the Beach’ -sin contar los adelantos ‘Terrence Loves You’ y el tema titular-. Aprovechamos para contaros algunas curiosidades ahora que ya ha salido su esperado videoclip.

Como los fanses más fanses de Lana recordaréis muy bien, ‘Music to Watch Boys to’ fue el primer título barajado, tan pronto como en junio de 2014 -el mismo mes que salía a la venta ‘Ultraviolence‘-, para el nuevo álbum de Lana Del Rey. En enero del año siguiente, Lana anunciaba que su nuevo trabajo llevaría por título ‘Honeymoon’ y que ya tenía 9 canciones escritas para el proyecto, una de las cuales era posiblemente este ‘Music to Watch Boys to’ que hoy conocemos.

‘Music to Watch Boys to’ es la pista 2 de ‘Honeymoon’ y sucede al tema titular. Como todo el álbum, incluyendo el hit ‘High By the Beach’, con la salvedad de ‘Don’t Let Me Be Misunderstood’, una versión de Nina Simone, ‘Music to Watch Boys to’ es composición de Lana y producción de Rick Nowels, el ingeniero pasado a productor Kieron Menzies y la misma Del Rey.

Junto a pistas con ‘Freak’, ‘Art Deco’ o ‘Salvatore’, ‘Music to Watch Boys to’ es una de las producciones más ricas de ‘Honeymoon’, un tema de ritmos y melodías lánguidas, autocoros multiplicados en búsqueda de lo envolvente que esconde en su mezcla desde pianos hasta flautas pasando por clarinetes o hasta oboes, además de sintetizadores y congas. El resultado es una de las piezas más densas en el catálogo de Del Rey, que no necesariamente una de las más obtusas.

Entre referencias al poeta Robert Frost (suyo es el desolador poema «Nothing gold can stay» que Lana cita en el puente), a esos flamencos rosas que asegura siempre le han fascinado o a la marca de cerveza estadounidense ‘Ribbon Blue’ (que Lana disfruta con hielo, tal y como mencionaba también en ‘This Is What Makes Us Girls’), ‘Music to Watch Boys to’ es de nuevo una letra memorable en el repertorio de Grant que va más allá de esos simples «me gustas mucho / de modo que hago lo que tú quieras» del estribillo. Lana «vive para amar» a su hombre; sin embargo, para ella es todo un juego. «Sé lo que solo las chicas saben / las mentiras pueden comprar la eternidad», concluye.

Dirigido por la directora de vídeos polaca Kinga Burza, tras ‘I Kissed A Girl’ de Katy Perry, ‘In for the Kill’ de La Roux, ‘Hollywood’ de Marina and the Diamonds y ‘Goodness Gracious’ de Ellie Goulding, entre otros, el videoclip de ‘Music to Watch Boys to’ es una exploración del icono de Lana Del Rey en su máxima esencia: bellezas femeninas bajo un agua de tonos turquesa (entre ellas, la misma Del Rey), bellezas masculinas jugando a baloncesto y una Lana serena junto a dos gramófonos giratorios y disfrutando de dos cascos que en realidad son flores. Estamos ante un vídeo estéticamente impecable que funciona como digna adición a la fantasía de glamour y melancolía que define la carrera de Lana Del Rey.

Lana todavía no ha presentado ‘Music to Watch Boys to’ en directo y el single tampoco ha entrado en listas de ningún país, lo cual tampoco es de extrañar dado que ‘High By the Beach’ funcionó bastante mal a pesar de ser bastante accesible. ‘Honeymoon’, por tanto, está siendo un fracaso relativo: sus fans la siguen adorando pero el público generalista está pasando de comprarse el disco, lo que se está traduciendo en unas ventas paupérrimas. Ella, no obstante, apostamos a que seguirá agotando entradas…

Y ya que Lana no la ha tocado en vivo por ahora, por lo menos sus fans sí lo han hecho, como este trío:

Os dejamos con el reverso de la canción, ‘Music to Watch Girls by’, por Andy Williams… y vinculada en su versión primigenia a un anuncio de Pepsi Light, bebida asociable al sexo de Lana del Rey (aunque no en su versión «light»).

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