Da la sensación de que desde que Xoel López dejó de ser Deluxe para usar su propio nombre, le dio un ataque de cantautorismo irremediable, semejante al de Nacho Vegas o Iván Ferreiro. Así, vimos cómo en ‘Atlántico‘, el rock perdía peso en su propuesta en pos de mayores dosis de folk, de folclore latinoamericano en su caso (tras una larga temporada viajando por aquel continente), que presentaba un lado mestizo nunca antes visto en su música. Tres años después, ‘Paramales’ viene a certificar lo cómodo que se encuentra en este rol y en ese papel de cantautor folk. Tanto que casi parece decidido a tomar el relevo en nuestros días de las figuras que en distintas etapas ejemplificaban Víctor Manuel, Joaquín Sabina e Ismael Serrano. Xoel, sin embargo, proviene del mundo del rock independiente y es hijo de nuestros tiempos, y eso hace que su sonido no sea encorsetado ni militante. Por eso, en ‘Paramales’ (título divertido y cenizo a la vez) se cuelan una bailable ‘Yo solo quería que me llevaras a bailar‘, con ramalazos de funk, glam y algún que otro aparente homenaje al célebre ‘Hey! Baby‘ (¿o es a ‘Big Love‘?), intensas ráfagas de rock fronterizo a lo Calexico en ‘Un año más’ y una estupenda ‘Caracoles’ en la que brillan unos sintetizadores de sonido sideral que ofrecen un interesante contraste.
No hay muchas más sorpresas que esas en un disco en el que Xoel ha grabado casi todo, salvo baterías y percusiones, que ha confiado a miembros de DePedro, Vetusta Morla y Coronas, entre otros. La tónica general es la épica folclórica que marcaba su anterior obra, en temas complacientes y resultones como ‘Patagonia’, ‘Antídoto’ o ‘Laberinto’, pero también en otros tirando a insulsos como ‘Yo vi un hombre desaparecer’ o ‘Sol de agua’. Así las cosas, resultan más atractivas las canciones que tienen algún factor insólito o inesperado: ‘A serea e o mariñeiro’, que pone en común folclore brasileño y galego con sintes retro-funk; ‘Todo lo que merezcas‘, una pseudo-ranchera con unos coros que rememoran a Las Trillizas de Oro de Julio Iglesias; y ‘La casa hace ruido cuando no estás’, un bonito dueto de aires clásicos con la artista argentina (y pareja de Xoel) Lola García Garrido, que también aporta coros en varios temas, como ya hizo en ‘Atlántico’, además de dirigir sus vídeos. Resulta cuanto menos curioso comprobar que Xoel convence más cuando más se sale por la tangente, y menos cuando más fiel permanece a su propio estereotipo.
Xoel López actúa hoy, día 3 de julio, en el escenario El Vaixell de Vida Festival.
Calificación: 6,7/10 Lo mejor: ‘Todo lo que merezcas’, ‘Caracoles’, ‘Yo solo quería que me llevaras a bailar’, ‘La casa hace ruido cuando no estás’ Te gustará si te gustan: DePedro, Iván Ferreiro, Vetusta Morla Escúchalo: Spotify
Con las festividades del Orgullo de este año en pleno apogeo, no dejan de llegar propuestas de canciones destinadas única y exclusivamente a conseguir un empujoncito en popularidad aprovechando el jolgorio general que se vive estos días. La última de estas aportaciones tiene el plus de contar con la participación de la cantante y actriz Charo Reina.
La artista participa en esta nueva versión, Pride Edit, del tema de la cantante Nubetía adecuadamente titulado ‘Reina’. Además, tiene un videoclip dirigido por el omnipresente Salva Musté, que, en calidad, tampoco anda muy lejos de los últimos videoclips de Malena Gracia o Sonia Monroy.
Rick Astley, al que ya vimos hace unos años de comeback en el inolvidable YouFest, aquel evento que reunió a Wendy Sulca con Chimo Bayo y Primal Scream, ha anunciado una gira por nuestro país. Estará el 16 de septiembre en Oviedo, el 17 en Madrid, el 18 en Málaga, el 19 en Benidorm, el 25 de septiembre en Barcelona y el 26 en Mallorca. Además, hoy viernes 3 de julio actúa en el Orgullo de Madrid (Plaza de Callao, 1 de la madrugada). Aprovechamos esta visita para entrevistarle y, como esperábamos, se muestra divertido, parlanchín y con los pies totalmente en la tierra.
Creía que estabas aquí promocionando tus conciertos de septiembre, me ha sorprendido enterarme de que también actuabas en el Orgullo Gay. ¿Cuándo fue la primera vez que actuaste en algún Orgullo?
Nunca. Esta es la primera. Volveré en septiembre para hacer 6 conciertos y mi equipo pensó que tenía que venir a promocionarlos. Era el Orgullo, hubo unas conversaciones telefónicas y pensamos que era buena idea. Mucha gente pensará que me he muerto así que me parecía una buena manera de decir que volveré en septiembre. Es una oportunidad. Estuve aquí en 2012, pero no fue una gira de conciertos. Esto es realmente muy grande, y mis canciones, ‘Together Forever’, ‘Never Gonna Give You Up’… fueron muy escuchadas en la escena gay.
Ya, de repente es como que cualquier artista de los 80 pega en el Orgullo…
Es todo muy colorido y brillante.
¿No ha sido una sorpresa para ti encajar en esto?
Creo que a los chicos les gusta, y suele haber gente actuando que fue masiva en la época de ‘Together Forever’. No me malinterpretes. Quiero que salga todo bien, pero tampoco me lo tomo muy en serio. De todas formas hace un par de años actué en Londres en Heaven, y fue muy divertido.
En los 90 y después muchos artistas de pop de tu estilo actuaban en G-A-Y.
A eso me refiero, G-A-Y es el nombre de la noche dentro del club.
«Mucha gente pensará que me he muerto así que venir al Orgullo me parecía una buena manera de decir que volveré en septiembre»
De pequeño me gustaban los Communards y también tus canciones, pero me parecían mundos aparte. Y habéis terminado con cosas en común. ¿Cómo lo percibes tú, como música pop y ya está?
Creo que en los 80 si alguien decía que era gay se convertía en algo grande. Todos los artistas que decían que eran gays, se consideraban «artistas gays», ¿sabes lo que quiero decir? En los 80 es cuando la gente puede empezar a decir «soy gay». Los Communards es distinto, pero no es tan distinto. He hecho algunas actuaciones con Jimmy Sommerville últimamente y él es increíble. ¿Lo has visto?
Lo intenté en el George de Dublín una vez, pero canceló en el último momento.
Qué pena. Es increíble. Yo nunca he sido tan bueno.
La verdad es que hasta a mi padre le gustaba su voz y es un señor mayor con otros gustos musicales.
Tienes que verle.
El pop nunca se tomó muy en serio, cosas como Madonna jamás aparecían en las listas de lo mejor del año de los 80 del NME o Rolling Stone. ¿Crees que internet ha cambiado un poco la percepción de la música pop para bien?
Puede ser, internet ha cambiado todo. Esto que dices es un poco cosa del periodismo. El rock es lo que sigue llenando estadios. El pop, el dance, lo oyes en internet, en la radio, en Youtube y gusta. Pero sigo pensando que la música en directo domina todo y probablemente sea más algo de bandas de rock. Obviamente, Madonna o Michael Jackson podían llenar grandes estadios, como ahora mismo la mayor estrella del mundo, cómo se llama (piensa), Taylor… Swift, Katy Perry… son estrellas del pop, pero no hay tantas, y antes no había muchos más.
«Los vídeos y el diseño gráfico hicieron mucho por Pet Shop Boys, pero siempre han sido el lado más cool del pop»
Pet Shop Boys hacían música pop, y hubo un momento en los 90 en que estaban mal considerados.
Son icónicos, pero también porque mucho de lo que hacían era fácil que fuera icónico. Neil Tennant se pone ahí sin hacer nada y Chris Lowe toca una tecla. Son muy inteligentes y saben exactamente lo que quieren. Hacen una performance de no tocar. No es como un show de Kraftwerk en el que pasan muchas cosas. Pet Shop Boys es más como una performance. Los vídeos y el diseño gráfico hicieron mucho por ellos, pero siempre han sido el lado más cool del pop.
Pero había mucha gente que los odiaba por eso, por hacer el memo. El grunge les hizo mucho daño.
Puede ser, pero creo que les daba igual, era todo irónico.
¿Alguna vez te has sentido frustrado por falta de reconocimiento crítico?
No, eso es porque trabajé con Stock, Aitken & Waterman, que fueron muy criticados por hacer un montón de discos iguales. ¡Y era verdad! De alguna manera, ‘Never Gonna Give You Up’ fue de las primeras canciones que les hizo pensar en lo que estaban haciendo después de ‘You Spin Me Round (Like a Record)’ con Dead or Alive. Los medios los ignoraban porque todos los discos sonaban igual, solo que con diferente cantante.
Pero pasa lo mismo con cualquier género, si no eres fan, te suena todo igual…
Claro, si no eres fan del metal, te parece todo el rato lo mismo. Incluso a mí me encanta Motown, pero puedes quitar al cantante y suena igual porque son el mismo estudio, el mismo productor, los mismos autores, los mismos músicos tocando…
¿Alguna vez te dio envidia de alguna canción que Stock, Aitken & Waterman dieran a otro artista?
No, porque me quedé la mejor (sonríe satisfecho). En serio. De verdad lo creo. ‘Never Gonna Give You Up’ es la mejor canción que escribieron. Fue número 1 en América y casi nada de lo que hicieron lo consiguió. A los americanos les gusta David Bowie, hay cosas británicas que sí, pero la mayoría del pop que hacemos en Reino Unido no les interesa. Y olvídate de hacer R&B porque tienen un montón de R&B. ‘Never Gonna Give You Up’ lo consiguió y eso demuestra que esa canción tenía algo.
«Terminé haciéndoles el té a Stock, Aitken & Waterman en el estudio mientras grababan con otros, esperando a que pudieran grabar conmigo. Yo era muy joven y me trataron como a una especie de sobrino, pero lo bueno es que por la noche iba al pub con ellos y me enteraba de todo lo que querían hacer. Estuve haciendo tés para Bananarama, Mel & Kim, Dead or Alive… jugué al tenis de mesa como tres meses con Dead or Alive, y aprendí mucho a no sentirme molesto con nada, porque algunas cosas de la industria son muy decepcionantes»
¿Cómo era trabajar con Stock, Aitken & Waterman? ¿Alguno de los tres confiaba más en ti que los otros?
No, realmente no. Básicamente, Stock y Aitken eran los músicos. Waterman era el hombre de negocios, pero aportaba ideas. Dos hacían la música y el otro aportaba el título, ponía discos americanos y decía «quiero sonar así». Era más como un A&R. Firmé con ellos antes de que se hicieran famosos. Estuve entre 6 y 8 meses para grabar con ellos y en ese tiempo se hicieron famosos, así que terminé haciéndoles el té en el estudio mientras grababan con otros, esperando a que pudieran grabar conmigo. Yo era muy joven y me trataron como a una especie de sobrino, pero lo bueno es que por la noche iba al pub con ellos y me enteraba de todo lo que querían hacer. Estuve haciendo tés para Bananarama, Mel & Kim, Dead or Alive… jugué al tenis como tres meses con Dead or Alive, y aprendí mucho a no sentirme molesto con nada, porque algunas cosas de la industria son muy decepcionantes. ‘You Spin Me Around’ era un disco increíble, pero hicieron tantas grabaciones iguales que les echaron al fuego.
¿Tuviste algún contacto con ellos después de cortar?
Vi a Pete (Waterman) en un evento benéfico hace poco. Los otros dos cuidan mucho su vida privada. Uno de ellos me mandó un mail hace poco, pero no era algo profesional. Al que veo es a Pete una o dos veces al año.
Stock dijo en The Guardian que no eras una «estrella natural»…
Bueno, es que no lo soy. Si estoy en el escenario soy feliz y sé lo que supone y me gusta. Pero la idea de salir en la tele, al lado de otra gente e intentar parecer glamouroso… Lo hago. Anoche hubo un evento del Orgullo Gay y puedo hacerlo, pero no me gustan las cámaras. Lo hago, pero no me veo.
Es raro porque tu imagen es muy fuerte. Incluso cuando estabas contando que triunfaste en Estados Unidos, estaba mirando tu pelo y pensando «claro que les gustó a los americanos»… Si tú no eres una estrella para posar frente a una cámara, ¿quién puede serlo?
Es que no me refiero a cómo quedas, sino a lo que sientes por dentro. Hay gente que quiere ser una estrella, y a mí solo me gusta cantar, actuar… No me siento cómodo con lo demás, incluso a día de hoy. Si me reconocen, está bien, pero si se sale de madre, no es natural, no me parece humano.
¿Cómo conseguiste triunfar en Estados Unidos, con lo difícil que es para un británico? ¿Llevó semanas o meses?
Meses, meses… No toqué mucho en directo. Hice un montón de programas de radio, fui a la tele con las bandas de cada programa, que es lo típico. Fueron unos seis meses de trabajo. No había internet.
Bueno, hoy hay internet e incluso lo de Amy Winehouse o Adele fue muy despacito…
América no es un país, son varios países. Están las costas, que sí están encantadas con cualquier cosa, pero el interior… (le cambia la cara) eso es otra cosa. Hace cuatro o cinco años conduje con un amigo de Nueva York a Los Ángeles y a veces nos preguntábamos: «¿en qué siglo estamos?». Y no te hablo de mi década. Me lo he pasado muy bien en América, muchos de mis artistas favoritos vienen de allí. La idea de que algunos de mis artistas favoritos hayan podido escuchar mi voz en la radio, en un supermercado, me parece muy friqui, y me encanta.
¿Cómo encontraste tu voz? No se ha hablado mucho de ella, pero es realmente fuerte.
Gracias. A los 15 años, me encanta Al Green, los clásicos del R&B, Marvin Gaye, aunque no tenga nada que ver conmigo…. Hay algo en la música negra americana que simplemente me encanta. Muchos períodos de su historia. Aunque Europa hace mejor la música dance.
¿Has percibido la influencia de tu voz en artistas más jóvenes, tipo Boyzone?
No. La verdad es que no.
He leído que te casaste con la A&R de RCA, ¿cómo fue aquello? ¿Puede funcionar?
(NdE: una mujer, hasta ese momento callada en una silla 3 metros por detrás, me saluda con la mano: es su esposa) Mi esposa Lene es una mujer muy hermosa. (risas) En estos años no hemos trabajado juntos. Lene ha vuelto a trabajar los últimos 2 años conmigo, pero por lo demás, ella produce películas, así que entiende mis problemas porque el cine y la música son mundos muy diferentes, pero se cruzan en el modo en que la gente los percibe. Así que ayuda.
¿Entonces ella no ha permanecido en la industria durante tu retirada?
No. En cuanto empezamos, fue a una escuela de cine y empezó de muy abajo, como yo con los tés, haciendo vídeos y anuncios.
Y con ella estás haciendo este documental que indica tu nota de prensa.
No, no tengo ni idea, no estoy haciendo ningún documental.
«La música no debería ser un negocio. La mayoría de los grandes pintores no fueron famosos, simplemente pintaban, recibían un dinero, pero no es como el pop, que es «soy más famoso que tú», «vamos a gastar más dinero en este o en el otro». No es bueno para los seres humanos»
¿Cómo has percibido la industria musical durante tu retirada?
(piensa largo rato) A veces me entristecía. No me gusta ver gente joven inocente en la industria de la música. Yo tuve mucha suerte, me lo pasé bien, vi el mundo y muchas cosas (carraspea). Perdona, no es que vaya a llorar, es que llevo todo el día hablando… La música no debería ser un negocio. La mayoría de los grandes pintores no fueron famosos, simplemente pintaban, recibían un dinero, pero no es como el pop, que es «soy más famoso que tú», «vamos a gastar más dinero en este o en el otro». No es bueno para los seres humanos.
Pero tú supiste beneficiarte de aquello, no pudo ser tan malo. ¿Qué fue lo peor?
No puedes tener vida personal, te la toma por completo. Yo llegué aquí (hace una señal con la mano), Madonna donde quiera que fuera (hace una señal más alta). No tienes vida personal, te entregas por completo. Te pierdes a ti mismo, como me pasó a mí, no me gustaba lo que hacía, no era yo realmente, y hacía esto cada día. En una institución mental no dejarías que la gente hablara de sí misma todo el día, ¿así que cómo dejas que lo haga la gente joven? No estoy lloriqueando. Estoy muy agradecido por todo lo que me ha pasado, pero tengo una vida mejor ahora mismo.
He leído tus declaraciones sobre lo que opinaba tu hija del fenómeno Rick-Rolling, es increíble la tranquilidad con la que hablas de todo esto. Es como si te hubieras retirado justo en el momento adecuado.
No digo que la industria sea mala, pero al final, creo que hay gente más y menos preparada para ella. Madonna parece que lo lleva bien pero por mi personalidad, aunque la gente hubiera querido que yo siguiera, no me parecía lo normal, no es humano. Si alguien me dijera que tengo que hacer estas entrevistas de hoy durante 6 meses, diría «ni hablar». One Direction o quien sea lo más grande ahora mismo… no querría sus vidas por ningún razón.
¿Es cierto que grabaste un disco hace dos años?
Sí, más o menos.
Y se llamaba ‘My Red Book’.
Sí, sí, te has documentado. Es un proyecto que quería hacer, quería un estudio en casa y lo puse, toqué un par de canciones nuevas en la gira… Tengo canciones, pero no sé cómo editarlas. No quiero firmar con un sello que me diga lo que tengo que hacer.
Como Morrissey.
Bueno, es una leyenda. En dos años a su vez las cosas han vuelto a cambiar. No creo necesario sacarlo. Eso es también sacarlo, pero preferiría ponerlo en iTunes o Youtube. Así que no sé, en la gira terminaré tocando dos canciones que nadie nunca ha escuchado. Igual hago una especie de corto para una canción y lo subo.
¿Está todo escrito y producido por ti?
Sí.
Te preguntaba porque no sé con qué productores te gustaría trabajar ahora mismo…
No sé. Mark Ronson, ‘Uptown Funk’ suena increíble, Bruno Mars es increíble y la combinación suena muy bien. (su mujer sopla Black Keys). Me gustan Black Keys, lo que hacen es «terroso». Hay técnica en su sonido pero suena muy terroso.
Te pega Mark Ronson, además él hace todo tipo de cosas con todo tipo de artistas, underground, famosos…
Es un clásico caso de lo que digo. Imagino que su mánager, su equipo, él mismo… estarán todos encantados con el resultado de lo que han conseguido. O deberían.
Supongo que cuando vengas tocarás todos tus éxitos, ¿pero no hay ninguna canción perdida de tu repertorio que te encantaría recuperar?
No sé, es difícil para mí saberlo. No puedes tocar todo. E imagina que vuelvo a España después de tantos años y me pongo a tocar lo que yo creo que quiere la gente. Lo último que quiero es que la gente se vaya diciendo «no ha tocado tal canción». Voy a conciertos a veces y si no tocan tal canción pienso WTF, me quejo. De hecho ahora tocamos ‘Uptown Funk’ y me gusta hacer cosas así porque mantiene mis pies en la tierra, y es entretenido para la banda no hacer lo de siempre.
¿Y de tus composiciones, de las canciones que fuiste escribiendo cada vez más a menudo?
No sé, quizá debería volver a mis discos viejos (su mujer le dice algo en voz baja, quizá que toque algo nuevo o propio) No, en serio, ¿cómo va a quedar en la entrevista que mi mujer diga cosas por detrás mientras hablo? (risas) Fuimos a Burt Bacharach hace poco. Tiene 87 años. Toca medleys y funcionó bastante bien. Igual hago eso con alguna canción perdida, tocar solo el estribillo. La gente quiere que toque sus 5 o 6 canciones favoritas, pero también puedo pensar algo para los verdaderos fans.
The Tripletz son un trío de Barcelona que se califica a sí mismo como DJ band y youtubers. En uno de sus vídeos de hace un mes, adaptaban en formato acústico el ‘Hold My Hand’ de Jess Glynne cambiando la letra original por una explicación de lo que era Grindr. Ahora, han grabado una versión de estudio del tema y lo presentan con un lyric vídeo en el que se imita el formato de la famosa aplicación de ligoteo.
Con frases como “y de entre esos tres, por fin te decides por el que la tiene más grande hoy te apetece comer” y “se proclamaba macho dominante, activo cañero con mucho aguante, y ahora lo ves a cuatro patas y gritándote ¡Por favor, fóllame!”, el tema no tiene desperdicio y podría convertirse en el himno no oficial sobre las historias que ocurren en este tipo de aplicaciones para móviles.
A la muerte de Adam Yauch, quedó firmado que los dos Beastie Boys restantes no continuarían de ninguna manera sin él, ni se permitiría la explotación comercial de sus canciones en anuncios y demás. En las últimas horas se han vivido momentos de confusión después de que se registrara en una oficina de patentes una solicitud de Beastie Boys para “actuaciones en vivo de grupo musical”. El abogado David Lizerbram apunta que suena como una solicitud de un abogado para tocar por razones desconocidas (¿el uso del nombre Beastie Boys?).
Sin embargo, un representante de Beastie Boys ha sido rápido en contestar: “no habrá más actuaciones en vivo de Beastie Boys sin Adam Yauch”.
Puede que Taylor Swift haya vendido 7 millones de copias de ‘1989’ y Sufjan Stevens «sólo» 200.000 unidades a nivel global de ‘Carrie & Lowell‘, uno de los mejores discos de 2015. Pero cuando se trata de vinilos la diferencia no es ni mucho menos tan significativa. Ni siquiera en Estados Unidos, el reino de Taylor, cuyos datos se acaban de dar a conocer.
En las listas de mitad de año Taylor figura como el vinilo más vendido de Estados Unidos con 34.000 unidades despachadas (salió en diciembre), mientras que en el top 2 figura lo nuevo de Sufjan. La gracia es que para Taylor esas copias representan sólo el 2,5% de sus ventas, pero para Sufjan representan el 30%. El caso recuerda mucho al que nos contaban en Everlasting en España, donde nos aseguraban que Los Punsetes venden más vinilos que Adele.
Las ventas de vinilo han subido un 38% con respecto al mismo período del año pasado representando 5,6 millones sólo en Estados Unidos.
El top 10 americano se completa con el sonido clásico de varias vertientes (de Arctic Monkeys y Alabama Shakes a Miles Davis) dejando como sorpresa la aparición de Father John Misty, que no es precisamente un superventas.
1. Taylor Swift – 1989 (34,000)
2. Sufjan Stevens – Carrie & Lowell (32,000)
3. Arctic Monkeys – AM (27,000)
4. Alabama Shakes – Sound & Color (26,000)
5. Miles Davis – Kind Of Blue (23,000)
6. Sam Smith – In The Lonely Hour (23,000)
7. Pink Floyd – Dark Side Of The Moon (23,000)
8. Guardians Of The Galaxy soundtrack (22,000)
9. Father John Misty – I Love You Honeybear (22,000)
10. Hozier – Hozier (21,000)
Serán los dj’s Lolo Rodríguez y Claudio M. de Prado, en la carroza de Red Bull, entre 19.30 y 21.00 (confirmaremos vía Twitter). Sonarán, entre otras canciones, ‘King’ de Years & Years (cuyo disco habla sobre las relaciones disfuncionales y no tan disfuncionales de su cantante, abiertamente gay, Olly Alexander); la coreografiada ‘Lean On’ de Mø con Major Lazer; ‘Los vampiros’ de Dënver, un homenaje muy poco sutil a las discotecas gays de los años 90; ‘La verdad’ de Joe Crepúsculo con La Prohibida; ‘Baloncesto’ de esta misma; ‘Bitch I’m Madonna’, con uno de los vídeos más bisexuales del momento; ‘Timebomb’ de Tove Lo, que también acoge a la comunidad LGTB en su videoclip; además de Javiera Mena, Gepe con Wendy Sulca, Las Bistecs, Hot Chip, Katy B, Kiesza, Hercules & Love Affair, etcétera.
El disco en el que los Libertines llevan trabajando un año es una realidad y ya tiene nombre, tracklist y fecha de edición. Se llamará ‘Anthems for a Doomed Youth’ y saldrá el próximo 4 de septiembre. Como sabéis, antes lo presentarán en vivo en el Low Festival de Benidorm. Será este mismo mes.
En entrevista con NME, Carl Barât dijo que el grupo no se repite a sí mismo sino que han mirado hacia adelante. Se describe ‘Gunga Din’ como un reggae en el que Carl rapea. La canción más vieja del disco es ‘You’re My Waterloo’, que han venido tocando en directo. Os dejamos con el tracklist del álbum, el primero en 11 años para la banda de Pete Doherty.
1. Barbarians
2. Gunga Din
3. Fame and Fortune
4. Anthem for Doomed Youth
5. Heart of the Matter
6. Belly of the Beast
7. Iceman
8. You’re My Waterloo
9. Fury of Chonburi
10. The Milkman’s Horse
11. Glasgow Coma Scale Blues
12. Dead For Love
Deluxe Edition Bonus Tracks
13. Love on the Dole
14. Bucket Shop
15. Lust of the Libertines
16. 7 Deadly Sins
Actualización: The Libertines han estrenado su nuevo tema, ‘Gunga Din’, junto a su correspondiente videoclip.
Lo mismo que Ana Torroja tendrá que cargar toda la vida con haber sido vocalista de Mecano, a Amaia Montero le toca su parte con La Oreja De Van Gogh. La artista se ha sentado con Risto en su nuevo programa y era inevitable que le preguntasen por su antiguo grupo. A pesar de que no hubo nada destacable sobre su marcha, sí que se mojó lo que pudo cuando tuvo que hablar de Leire, su sustituta.
Primero habla de que le pareció muy rápida su sustitución y que aquello le jodió. Cuando el presentador le cuestiona si le gustó la elección, la artista duda por un momento, y luego declara que sólo ha coincidido con ella una vez en un aeropuerto, un momento bastante incómodo. Cuando tiene que seguir hablando de Leire como artista, reconoce que tuvo «un papel muy difícil» y que le parece «correcta». Después de dudar varias veces, ante la insistencia de Risto, Montero dice que sí, que le gusta. Que suene verosímil, es otra historia.
Podéis ver el vídeo y decidir si os lo creéis o no.
El día que Years & Years vinieron a presentar un par de canciones en un evento de Los 40 Principales llamado Primavera Pop concedieron una serie de entrevistas en un hotel 5 estrellas de Madrid. ‘King’ ya estaba funcionando en las emisoras de radio y se perfilaba como una de las canciones del verano. Hoy lo es definitivamente después de 3 meses en el top 100 oficial del país y por supuesto tras su éxito en Reino Unido. Hablamos con el cantante y también actor Olly Alexander (que después de la entrevista se marchó a su habitación calentando la voz mientras caminaba solo, cómo le encanta oírse), el bajista Mikey Goldsworthy y el teclista Emre Turkmen, que a menudo toma las riendas de la conversación.
¿Cómo describiríais el sonido del disco después de singles que suenan tropicales, R&B, electropop…?
Emre: «Todas estas cosas y algunas más».
Olly: «Intentamos no hacer lo mismo en dos canciones porque no queremos aburrirnos. Nos gusta ir en diferentes direcciones y probar todo lo que nos sea posible».
Si tuvierais que elegir una vertiente favorita de Years & Years, ¿cuál sería?
E: «Nos gusta lo tropical. Es una de las cosas que han surgido de manera natural, como en ‘Take Shelter’. Me refiero a los sonidos de Major Lazer, queríamos hacer algo dancehall en principio, pero luego la idea va cambiando. Hoy en día no escuchas sólo un tipo de música. No consideramos sólo un género. Mientras suene como nosotros, estamos abiertos a todo».
¿Qué hace sonar las baladas a Years & Years?
Varios: «La voz».
O: «Sí, mi voz (risas). El modo en que construimos una canción es también bastante único. A veces empezamos desde el piano, otras veces un beat, algo más atmosférico, y luego Mikey hace el bajo. Experimentamos con elementos analógicos, digitales… Eso es lo que va haciendo nuestro sonido, nuestros cerebros juntos».
Aún no tengo los créditos o he podido oír el álbum, ¿qué me podéis contar de los productores?
Mikey: «Está Mark Ralph, que ha producido a Hot Chip, a Franz Ferdinand…»
E: «Nos preocupamos de cada pequeño sonido por si sustituirlo por otro».
M: «Nos gusta trabajar de manera tradicional, con alguien que sea como un cuarto miembro, que tenga grandes ideas y sepa si algo está funcionando».
O: «Necesitas alguien en quien confiar».
¿Cuánto tiempo os ha llevado escribir el disco?
E: «Es difícil decirlo porque no hemos parado de girar y lo hemos escrito a la vez».
O: «Un buen par de años, pero bueno. Tu primer disco siempre como que resume toda tu vida de alguna manera».
Os fuisteis haciendo más y más famosos single a single. ¿Habéis tenido mucha presión del tipo «necesito un disco ya» o vuestra actitud ha sido más bien «quiero seguir escribiendo tranquilamente»?
O: «Sólo fue el año pasado cuando nos ficharon. Cuando firmas, te puedes tomar 12 meses para hacer el disco y nosotros queríamos seguir grabando, escribiendo y girando al mismo tiempo, así que no hicimos solo una cosa. No fue necesariamente malo para hacer el disco porque fue simplemente distinto».
E: «Fue un desafío y es increíble que hayamos podido compaginarlo. También es bueno que hayamos estado tan ocupados que no hemos podido preocuparnos de la presión».
‘King’ es como un himno veraniego incluso en España, donde solemos enterarnos de las cosas con retraso. Ahora me encanta, pero me llevó mi tiempo. En principio me parecía mucho mejor ‘Take Shelter’. ¿Y a vosotros?
E: «‘Take Shelter’ es mi favorita».
O: «No sé, no me enamoro de las canciones porque cuando las acabas no quieres volver a oírlas. Suenan bien, pero luego prefieres otras cosas menos «guapas» que están en el disco».
He visto que habéis mencionado a Hot Chip. ¿Sabéis el tipo de evento que es en el que tocáis esta noche, Primavera Pop? Tiene una pinta como horrible.
Varias voces a la vez: «¿En serio?». «Dinos más». «Gracias por avisarnos».
En España tenemos el Primavera Sound y el Primavera Pop. Este último es el malo.
E: «No somos lo suficientemente cool para ir al Primavera Sound».
M: «Pero también toca Kwabs».
¿En serio? No tenía ni idea. No sé, me he enterado de este evento de casualidad.
M: «Eso es lo que le he dicho a mis amigos. Gracias a Dios que Kwabs está aquí».
E: «Bueno, pero de todas formas es un evento benéfico».
M: «¿Ah, sí?».
Suena a excusa barata.
(carcajadas) E: «Bueno, hablaremos con nuestro mánager. Quizá podemos ir el año que viene al Primavera Sound. También hay uno en Oporto, fui el año pasado y fue como mi festival favorito».
Realmente es guay que toquéis en Primavera Pop, significa que estáis triunfando y necesitamos más cosas como vosotros en la radio. Pero donde pegáis mucho es en Benicàssim, un festival con mitad de público británico.
E: «Oh, lo sentimos».
No, a mí me encanta.
O: «Benicàssim es el nombre del sitio, ¿verdad? Sí, lo conozco».
M: «¡Benidorm!».
¿Cómo os enfrentáis a la fama siendo de Londres? ¿Os agobia?
O: «Es exactamente lo mismo que no ser famoso, salvo que te habla la gente por la calle. Si lo piensas demasiado es malo, te crees que la gente te mira, y no puedes vivir así siempre. Pero no es tampoco como que no puedo andar por la calle porque la gente se abalanza».
M: «El otro día me reconocieron por la calle una vez, y eso es todo de momento. Me encantó» (sonríe).
‘God Help The Girl’ no tiene nada que ver con vuestra música. ¿Qué os parece al resto esta película que hizo Olly con el cantante de Belle & Sebastian como director?
E: «Me encantan Belle & Sebastian».
M: «En el tráiler había una canción que no sale en la película que me encantó».
O: «¿Ah sí? Bueno, pero sería igualmente muy twee».
E: «Es muy diferente a lo que hacemos, pero yo he escuchado mucho a Belle & Sebastian».
¿Cómo fue la experiencia?
O: «Fue muy divertido, tenía que cantar actuando. No es algo que no haga normalmente, así que estaba encantado».
Puntuamos la película como con 9 de 10.
Todos, del susto: «¡¡Ooh!!».
… y nuestros lectores nos dijeron algo así como que era demasiado twee incluso para ellos…
E: «¿Demasiado twee incluso para un fan de Belle & Sebastian, jajaja».
O: «A mí me encanta, fue divertida de hacer pero creo que dividió a la gente».
E: «Y Emily (Browning) hizo después con nosotros el vídeo de ‘Take Shelter’. Y también salía Hannah Murray».
¿Cómo fue Stuart como director, tenía que controlar todo, es muy serio?
O: «Es muy relajado, hace como meditación. (NdE: se oyen risillas en el grupo). No sé cómo es porque tampoco ha hecho más películas, pero estuve muy cómodo y no fue nada serio».
¿Te parecía un director de cine más?
O: «Sí, son todos como… directores».
¿Cuántas baladas hay en el disco?
Todos: «Tres».
¿Y hay un concepto detrás de un título con tanto peso como ‘Communion’?
O: «Es sobre relaciones».
¿Disfuncionales, como has dicho en alguna entrevista?
O: «No, no todas. Bueno, ¿alguien puede decirme qué relación no es disfuncional?».
E: «Habitaciones separadas, muchos viajes…»
O: «El disco no es más que mi vida durante los últimos años, no es un concepto».
E: «Bueno, sería confesional».
¿Qué planes tenéis en los próximos meses?
E: «Joe Goddard va a hacer un remix».
M: «De hecho mi bajo aparece en el nuevo disco de Hot Chip».
E: «Hemos hecho vídeos para ‘Foundation’ y para ‘Shine’, este último en Ucrania. Haremos festivales, Glastonbury por primera vez (NdE: la entrevista se hizo a finales de mayo). Luego Estados Unidos, es una agenda muy apretada, si la miramos mucho nos da dolor de cabeza pero eso es bueno. Significa que la gente quiere escucharnos».
¿Qué os parece el vídeo de ‘Shine’?
E: «Ha sido interesante de rodar».
O: «Es ambicioso, increíble, nos quisimos volver locos, tiene muchas luces y bosques y es bastante 80’s».
Me he dado cuenta de que sois uno de los pocos grupos que en este momento no tiene ningún disco para firmar. ¿Firmáis fotos o sólo os hacéis selfies?
O: «Ya sólo se hacen selfies. Selfies con gente es todo lo que hago».
¿Es importante sacar discos físicos para vosotros?
E: «Aunque la gente no se acuerde, todavía no tenemos disco, pero por supuesto que habrá vinilo. Los vinilos se han hecho tan populares que las fábricas no dan abasto y se está recurriendo a imprimir en lugares como la República Checa. El streaming está bien que sea gratis pero el vinilo es una manera de ser conscientes de la importancia de lo que ha hecho el artista, de leer las letras, ver los créditos, así que me alegra que la gente pregunte por los vinilos».
Tras los feos rifirrafes provocados por la salida de Alice Glass de Crystal Castles, Ethan Kath presenta un nuevo tema del proyecto. ‘Deicide’ es un corte marca de la casa, con base housera, ambientes lúgubres y sofocantes y melodías vocales luminosas. Y, al contrario de lo que ocurría en el reciente ‘Frail‘, esta vez las voces vienen acreditadas: una mujer (en principio) llamada Edith. Y en la foto que acompaña el lanzamiento se ven dos figuras con las caras ocultas y sendas chupas de cuero. Por tanto, todo indica que Crystal Castles vuelve a ser un dúo.
Prosigue la guerra del streaming. Mientras Taylor Swift sólo autoriza a Apple Music a disponer de su música, Prince ha tomado otra dirección. El artista, conocido por su desconfianza en las nuevas tecnologías, ha retirado su catálogo de todas las plataformas de streaming, menos de Tidal. Sin explicación, en su página de Spotify ha aparecido un mensaje en el que se puede leer: “La editorial de Prince ha solicitado a todos los servicios de streaming que eliminen su catálogo. Hemos cooperado con esta petición y esperamos traer su música de vuelta tan pronto como podamos”. Lo que no aclaran es que sí está disponible en la de Jay Z y compañía.
Ayer mismo, el artista estrenaba otro tema nuevo a través de Soundcloud.
Arkestra Records ha publicado este año el debut largo de Arufe, el proyecto del gallego Fernando Fresco. ‘Isla’ es un álbum en el que, como sucedía en el caso de su compañera de sello BFlecha, que colabora aquí en el tema ‘Copacabana’ devolviendo el favor que Arufe hizo en ‘Mundo bizarro’ de ‘ßeta’, conviven los ritmos hip-hop y el R&B más veraniego con una serie de sofisticados arreglos orgánicos y sonidos sintéticos que aportan toques synth-pop, chillwave y tropicales.
Lo que más se percibe como era de esperar por los singles previos es la cadencia hip-hop de ritmos y fraseos. Arufe apabulla desde el primer tema autoproclamándose una estrella, hablando de «sexo con fans, superficial», algo que confirma en el ilustrativamente titulado ‘Rockstar’. Y su lírica ha llegado ya a Genius: «Me siento como una estrella / Entre tanto rapper de mierda / No pilles mi nuevo tema, nena / Pilla mi polla entera / Ahógate, arrodíllate, la campanilla golpea / Sumidos en el deseo, mi cuerpo desnudo boxea / Subidos en la encimera, perdidos en la nevera / Buscando algo, fumando hierba, salvaje en tu psicodelia», indica poco antes de concluir «soy la puta estrella» o «lo único importante es el oro, todo en torno al oro».
Tan vistosos son estos versos que podemos quedarnos aquí: otro producto autocomplaciente del hip-hop con sus cansinos clichés. ¿Habla Fernando Fresco o Fernando Esteso? Sin embargo, se permiten bastantes más lecturas teniendo en cuenta que Arufe habla de una estrella que todavía no es: la de ‘Isla’ como disco de imaginación, sobre un personaje que sueña con países, con una «isla» en la que no ha estado nunca y posiblemente jamás estará; y como crítica irónica hacia lo más manido del género. Sobre esto hablaba en This is Underground: «‘Isla’ es mi República independiente, ese lugar donde puedo crear libremente y al margen de lo establecido, donde se entremezclan tanto historias ficticias como ideas inspiradas en experiencias propias. Pero muy al contrario de lo que mucha gente pueda entender, no se trata de un disco autobiográfico. Creo que hace falta escucharse el disco varias veces para entender más allá de los clichés sexo, drogas y rock ‘n’ roll puesto que he jugado al sarcasmo y al doble sentido en muchas de las letras».
Ahora que respiramos aliviados por lo que dista este álbum de ese en el que A$AP Rocky se dedica a degradar a Rita Ora, entre otras cosas, podemos celebrar que el gran atractivo del álbum es su capacidad para trascender géneros y atraer gente que no sólo quiere refugiarse en el hip-hop. El corte titular se sirve de sonidos que encantarán a quienes echen de menos a la Björk de ‘Venus as a Boy’, el riff de la espléndida ‘Manjericão‘ podría haber sido de la Siouxsie más pop, ‘Polvo de estrellas’ con Dotore tiene puntos en común con el tipo de dream pop que practica M83, la citada ‘Rockstar’ cuenta con un saxo irresistible y ‘Salvaje naturaleza’, con sus sonidos trance entrecortados, nos hace recordar lo que echamos de menos al Mike Skinner de ‘Blinded by the Lights‘. Y lo mejor es que, como a mí estas canciones me han llevado a estos sitios tan improbables, estoy seguro de que por su nivel de detalle, a otros llevarán a otros lados.
Asistido por sus amigos Judah y Mwëslee, con los que dice que ha formado toda una banda, Arufe ofrece un disco tan poliédrico como insinúa su sello en la nota de prensa (y es raro que en estas cosas se acierte), en el que no dejamos de encontrar restos cósmicos, deep house, urban o incluso clásicos. No en vano él dice que sus influencias son ‘Lawrence de Arabia’ de Maurice Jarre, ‘Discovery’ de Daft Punk y el ‘Bolero’ de Ravel.
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘DNA’, ‘Manjericão’, ‘Salvaje naturaleza’ y al fin y al cabo ‘Rockstar’ Te gustará si te gusta: BFlecha, C. Tangana, el tercero de Kanye West y Washed Out Escúchalo: Spotify, Bandcamp.
Con algo de retraso, Beyoncé ha querido sumarse a la celebración del Orgullo y de la aprobación de los matrimonios del mismo sexo en EEUU. No lo ha hecho vestida de mariachi, que es algo que habría hecho Gaga, sino con una versión de su vídeo para ‘7/11’. Bailando frente a la cámara con muchos cambios de vestuario y bien de arcoíris, la artista ha querido dar su apoyo con el hashtag #lovewins.
Greg Kurstin es uno de los hombres más ricos de la industria musical por sus colaboraciones, que últimamente han incluido indistintamente a Lykke Li o a Katy Perry, entre otras decenas. Sin embargo, continúa con su banda The Bird and The Bee suponemos que por entretenimiento. Su nuevo disco se llama ‘Recreational Love’, sale el 17 de julio y viene presentado por un par de singles llamados ‘Will you Dance?’, ‘Los Angeles’ y la propia canción titular. Un considerablemente exquisito R&B mezclado con pop en el que Inara George suena como todo un precedente de Jessie Ware.
Será el tercer disco de The Bird and The Bee si no contamos el de versiones de Daryl Hall y John Oates, último hasta ahora y editado en 2010.
Young and Dumb
Recreational Love
Will You Dance?
Runaway
Please Take Me Home
Jenny
Los Angeles
Doctor
We’re Coming to You
Lovey Dovey
Jess Glynne, a quien conocerás sobre todo por sus hits junto a Clean Bandit, tiene su debut preparado, como ya te informamos hace unas semanas. Una de las canciones de ‘I Cry When I Laugh’, que sale el 21 de agosto en Reino unido y el 11 de noviembre en Estados Unidos, es este estupendo, bailable, veraniego y optimista ‘Don’t Be So Hard On Yourself’ que, por si contara con pocos ganchos, incluye sección de góspel y palmas.
El festival Cruïlla, del que somos medio colaborador, celebra este año una nueva edición en el Parc del Fòrum de Barcelona. Repasamos algunas de las propuestas imperdibles de este nuevo programa que se celebra del 10 al 12 de julio en el Parc del Fòrum y en el que destacan, entre propuestas como las de CocoRosie, FFS o Toundra, los nombres de tres superestrellas: Lauryn Hill, Kendrick Lamar y Emeli Sandé.
La siempre polémica Mrs. Lauryn Hill, que si no entra en prisión por evasión de impuestos cancela en Israel por no enfadar a sus fans palestinos, ofrecerá en Cruïlla el que será probablemente el concierto más concurrido del festival. La cantante reincidirá en el influyente ‘The Miseducation of Mrs. Lauryn Hill’, su primer y único disco de estudio hasta la fecha, y aprovechará, suponemos, para presentar las reinterpretaciones de Nina Simone que editaba recientemente para el recopilatorio en apoyo al nuevo documental sobre la cantante ‘What Happened, Miss Simone’, estrenado el 26 de junio.
Como os hemos contado en alguna ocasión, es muy raro que músicos de R&B y hip-hop como Kendrick Lamar ofrezcan conciertos en nuestro país. A Cruïlla tenemos que agradecerle que apueste por este tipo de artistas y Lamar, que en realidad ya nos visitó hace un par de temporadas dentro de la programación del Primavera Sound, no podría visitarnos en mejor momento. Su último disco, ‘To Pimp a Butterfly‘, le ha convertido en el rapero más prestigioso de la actualidad y nosotros mismos lo puntuamos con un redondo 10. ¡Con lo difícil que es darlos! Sin duda el suyo será uno de los shows con más público. La gente no se querrá perder al rapero más popular del momento en la cumbre de su carrera.
La otra Adele que no es Adele, Emeli Sandé, está llevando bastante en secreto lo de su nuevo disco. Del sucesor de ‘Our Version of Events‘, programado en principio para el año pasado, apenas hemos escuchado el acústico de una canción nueva titulada ‘Don’t Fight the Bullet‘ y sabemos que la artista podría incluir en el mismo temas como ‘Enough’, ‘Call Me When You Like’, ‘You and Me’ o ‘Pluto’, este último junto al productor Naughty Boy. ¿Los presentará finalmente en su actuación en Cruïlla 2015?
La propuesta extravagante del festival viene de mano de las hermanas Sierra y Bianca Cassidy, o lo que es lo mismo, CocoRosie. El dúo de «freak folk», que nunca deja de visitarnos cuando saca disco, prepara el lanzamiento de un nuevo trabajo para este otoño y con toda seguridad presentará algunas de sus canciones nuevas en su show del viernes. Del sucesor de ‘Tales of a GrassWidow‘ hemos oído tan solo el directo de un nuevo tema titulado ‘Big and Black’ pero en su repertorio a buen seguro no faltarán hits como ‘By Your Side’, ‘Beautiful Boyz’ o ‘Lemonade’. La suya, qué duda cabe, es la mezcla de folk, ópera, hip-hop, pop, World Music y juguetes viejos más interesante del momento.
La de Franz Ferdinand y la banda de culto de los 70 Sparks, FFS, es una de las colaboraciones que menos veníamos venir, y eso que ambas bandas ya idearon hacer algo juntos hace diez años, cuando Franz Ferdinand estaban en su mejor momento de popularidad. Este año, al fin, su antigua ambición se ha materializado en un álbum colaborativo homónimo que incluye pepinazos como ‘Johnny Delusional’ o la hilarantemente titulada ‘Collaborations Don’t Work’. Eso habrá que verlo, ¿verdad?
Los madrileños Toundra se encuentran en el mejor momento comercial de su carrera gracias a ‘IV‘, que era top 2 en su semana de lanzamiento el pasado mes de febrero, dejando atrás a conocidos superventas de nuestro país. Un directo aplastante y la calidad de sus composiciones y escalofriantes desarrollos, ejem, post-rock les ha llevado más lejos de lo que probablemente ellos mismos esperaban y su directo es una de las obvias recomendaciones de Cruïlla 2015.
En breve, seleccionaremos artistas menos obvios de este interesante cartel.
La fase de inscripción para la sexta edición de Girando Por Salas, la iniciativa que subvenciona a los artistas para que salgan de gira fuera de su provincia, finalizó el pasado 15 de mayo con un total de 911 artistas inscritos. Tras la revisión del cumplimiento de las bases, el número de artistas aprobados quedó en 696. Finalmente aquí está el listado de las 25 bandas seleccionadas por el jurado de GPS y el público. Entre las 25 bandas seleccionadas están viejos conocidos como Electric Nana, Extraperlo, Francis White, Mi Capitán, Pablo und Destruktion, Sexy Zebras, Tremenda Trementina, Cola Jet Set y Verkeren.
AGORAPHOBIA
ANALOGIC
BËLOP
CABEZA FUEGO
CARMEN BOZA
CLUB DEL RÍO
COLA JET SET
CORREOS
DEAD BRONCO
EL KANKA
EL TWANGUERO
ELECTRIC NANA
EXTRAPERLO
FRANCIS WHITE
JACK KNIFE
JOTANDJOTA
MACHADO
MI CAPITÁN
PABLO UND DESTRUKTION
RODRIGO MERCADO
SALAO
SEXY ZEBRAS
THE SOUL JACKET
TREMENDA TREMENTINA
VERKEREN
Rihanna al fin ha hecho algo en serio para ese próximo disco del que no sabemos nada. Ya habíamos visto un tráiler de 2 minutos de ‘Bitch Better Have My Money’ y lo primero que vemos en el vídeo definitivo es un aviso de que presenciaremos palabrotas, sexo y violencia. Rihanna y una corte de amiguis no pueden parar de matar por dinero y pasárselo pipa en piscinas y yates a lo largo de estos 7 minutos dirigidos por Megaforce. El final, tarantinesco, es impagable.
En promoción de su disco ‘The Magic Morning’, Titus Andronicus han compartido un corto de 15 minutos en el que suenan seis temas de ese álbum: el corte titular, ‘Lookalike’, la versión de Daniel Johnston ‘I Lost My Mind’, ‘Mr. E Mann’, ‘Fired Up’ y el sencillo ‘Dimed Out’.
El propio Patrick Stickles dirige esta divertida obra coreografiada, por momentos muy teatral y bastante hilarante que desde luego no se queda en la simple actuación ante la cámara aunque por momentos lo parezca. En ella Patrick es el “héroe” y el que “se le parece”, dos partes de la misma persona en conflicto consigo misma.
Sonia Monroy es una maestra en lo que a promoción se refiere. La polifacética artista estrena el vídeo para su canción sobre el incidente de los Oscars, aquella que se llamaba ‘You Are My Baby Oscar’. El clip, por llamarlo de alguna manera, es una recopilación de imágenes pretendidamente cómicas, en las que Monroy relata su falso paso por la alfombra roja de los premios.
Además de dejar claras sus inexistentes dotes como actriz, Sonia aparece simulando meterse la estatuilla por cada orificio que puede. Desesperada por éxito, ha titulado el vídeo “SONIA MONROY MASTURBANDOSE CON UN OSCAR. FAMOUS HOT SINGER MASTURBATING WITH AN OSCAR”, así, literal.
El vídeo posee tantos momentos de vergüenza ajena, que es imposible abarcarlos todos.
Como cada año, en la redacción repasamos lo mejor de enero a junio de 2015 con ayuda de nuestros colaboradores. Ante grandes discos de figuras consagradas que redibujan sus carreras, como es el caso de Björk, Sleater Kinney, Madonna o Christina Rosenvinge, Kendrick Lamar ha entregado una obra difícil de abarcar, con vitola de clásico referencial, aunque parece no estar gustando a todo el mundo. Sí parece haber más consenso en otras fabulosas obras publicadas en estos meses, tanto en las que parten del pasado como inspiración (con especial fijación en los 70 para Father John Misty, Natalie Prass o Francisco Nixon) como en las que presentan un futuro fascinante (Purity Ring, Hudson Mohawke, Holly Herndon).
Las canciones, por su parte, parecen ser la verdadera medida del presente, un presente en el que gobierna claramente una cada vez más difusa mezcla de EDM, trap, pop y R&B, con los trallazos de Major Lazer junto a Mø, Jack Ü (Diplo, de nuevo) junto a Justin Bieber, o Elliphant. Lo cual no quita que el pop bailable de toda la vida, del techno chochi de Joe Crepúsculo con La Prohibida a la sofisticación de los imparables mozalbetes de Years & Years, siga mostrándose de lo más eficaz y glorioso».
A continuación, cada redactor escoge su 1) disco del año y 2) canción del año.
Alondra Bentley dará continuidad a su último disco de estudio ‘The Garden Room’ con ‘Resolutions’, también editado por Gran Derby Records. El primer avance es este ‘What Will You Dream’ que ha aparecido en las últimas horas en la red y que se muestra más próximo a los territorios más electrónicos de gente como Desert.
Como indica en su página web, el álbum ha sido producido nada menos que por Matthew E White (sí, el mismo de ‘Big Inner‘) y con músicos de su entorno que la vinculan indirectamente con Natalie Prass.
El single está disponible desde este martes en plataformas digitales.
‘Masterchef’, como dijo uno de nuestros usuarios, el reality que menos ganas de matar genera en el país, ha terminado su tercera edición… ¿mostrando, quizá, muestras de agotamiento? Comencemos por los datos objetivos: el programa ha sido visto este año por una media de 3,1 millones de espectadores y un 19% de share, datos cercanos a las dos temporadas anteriores, que contaron con 3,4 y 3,2 millones respectivamente. No hay pérdida significativa de audiencia aunque no haya logrado liderar frente a competencia tan dura como ‘El príncipe’ y sigue muy por encima de la media de La 1: su continuidad parece asegurada esperamos que con ese jurado que un buen día acertamos a calificar como Dios, porque no puede permanecer más en forma.
Pero eso no significa que no haya reflexiones que realizar y dos han sido habituales en las últimas semanas: en primer lugar la crueldad de los jueces, sobre todo en el episodio #Leóncomegamba, donde un pobre post-adolescente de nombre Alberto y futuro cuestionable en el mundo de la Medicina fue expulsado de manera fulminante y humillante, inspirando un mar de lágrimas y una canción muy naíf y pegadiza de Macarena FVO…
… y en segundo, la insólita torpeza culinaria de su cásting. No estoy entre los que creen que el jurado sea cruel. Su severidad teatral ha sido siempre el 90% de la gracia del programa y el formato hace aguas cuando se pasan de campechanos o buenrolleros. Para eso ya está ‘Masterchef Junior’ en Navidad. Sin embargo, sí que no se entiende cómo es que de los miles de personas que se presentan, se escoja a 15 candidatos con tan pocas dotes para la cocina como se ha visto en el programa. Hemos visto a Kevin reconociendo que nunca había realizado un guiso (?), a Encina que ella no estaba a su edad para aprender o cambiar su manera de pensar (?), a Lidia que como nutricionista no iba a aplicar nada de lo aprendido en Masterchef (?), o a Mila volviendo repescada sin cambiar ni uno solo de sus tics (?). ¿Es tan chungo encontrar aficionados que sí sepan cocinar alimentos del tipo pollo y estén dispuestos a aprender, capaces de superar una triste prueba de cámara en la época de los selfies?
Mis sentimientos son, en cualquier caso, encontrados, pues, al sacrificar a los buenos cocineros en favor de los personajes, ‘Masterchef’ ha vuelto a dejarnos momentos hilarantes: Mila haciendo el pino a los 58 años ante la mirada de estupor de sus compañeros antes de engancharse como una lapa a los brazos de Pepe, Encina corriéndose viva al probar por primera vez el atún crudo, Alberto ofreciendo el mayor viral de la historia del concurso, Pablo corriendo como un pollo sin cabeza por la cocina sin hacer nada como en un gag que fue puro hermanos Marx… Además, en la búsqueda del espectáculo de ‘Masterchef’, casi por accidente, sí hemos visto evolucionar a Lidia, la nutricionista asocial; a Kevin, el modelo escogido este año para aparecer en paños menores; y sobre todo a Andreíta, una Fresita de la vida como salida de una canción del primer disco de La Casa Azul, primero irritante y al final totalmente enternecedora.
Pero estaba demasiado claro desde el tercer programa que la final la protagonizarían Sally, auxiliar de óptica con estudios gastronómicos ya realizados, de una ambición y competitividad tamaño culebrón venezolano; y Carlos, vendedor ambulante incapaz de expresarse más allá de unos «toma ya» y «lo rica que estás», que se ha ganado el corazón de todos gracias a su sonrisa y buen humor permanentes y creatividad en la cocina. Su riesgo en los platos finales le dieron la victoria para asombro de la pijísima Samantha, que jamás entendió de dónde podían salir su finura e inspiración, y a la que por cierto, vendría bien más protagonismo teniendo en cuenta el volumen de sus broncas cuando alguien se equivoca… ¡contando! Puro «¿Dónde lo has puesto?» chuslampreaviano.
Más momentos, pues, para el recuerdo, en esta tercera edición a la que también puede reprocharse haber acabado antes que otros años cuando más interesante se ponía (en 2014 terminó en la segunda quincena de julio), pero alargándose cada día hasta mucho más tarde (entre 1.00 y 1.30 de la mañana). Lo de que dejen de contarnos que la jet set es lo más suculento del país en lugar de lo más casposo (vaya horterada de restaurante, el Sublimotion de los 1700 euros por plato) lo dejamos por imposible. 8.
Da la sensación de que desde que Xoel López dejó de ser Deluxe para usar su propio nombre, le dio un ataque de cantautorismo irremediable, semejante al de Nacho Vegas o Iván Ferreiro. Así, vimos cómo en ‘Atlántico‘, el rock perdía peso en su propuesta en pos de mayores dosis de folk, de folclore latinoamericano en su caso (tras una larga temporada viajando por aquel continente), que presentaba un lado mestizo nunca antes visto en su música. Tres años después, ‘Paramales’ viene a certificar lo cómodo que se encuentra en este rol y en ese papel de cantautor folk. Tanto que casi parece decidido a tomar el relevo en nuestros días de las figuras que en distintas etapas ejemplificaban Víctor Manuel, Joaquín Sabina e Ismael Serrano. Xoel, sin embargo, proviene del mundo del rock independiente y es hijo de nuestros tiempos, y eso hace que su sonido no sea encorsetado ni militante. Por eso, en ‘Paramales’ (título divertido y cenizo a la vez) se cuelan una bailable ‘Yo solo quería que me llevaras a bailar‘, con ramalazos de funk, glam y algún que otro aparente homenaje al célebre ‘Hey! Baby‘ (¿o es a ‘Big Love‘?), intensas ráfagas de rock fronterizo a lo Calexico en ‘Un año más’ y una estupenda ‘Caracoles’ en la que brillan unos sintetizadores de sonido sideral que ofrecen un interesante contraste.
Rick Astley, al que ya vimos hace unos años de comeback en el inolvidable YouFest, aquel evento que reunió a Wendy Sulca con Chimo Bayo y Primal Scream, ha anunciado una gira por nuestro país. Estará el 16 de septiembre en Oviedo, el 17 en Madrid, el 18 en Málaga, el 19 en Benidorm, el 25 de septiembre en Barcelona y el 26 en Mallorca. Además, hoy viernes 3 de julio actúa en el 
A la
Puede que Taylor Swift haya vendido 7 millones de copias de ‘1989’ y Sufjan Stevens «sólo» 200.000 unidades a nivel global de ‘
Este 4 de julio se celebra la tradicional 
El disco en el que los Libertines llevan trabajando un año es una realidad y ya tiene nombre, tracklist y fecha de edición. Se llamará ‘Anthems for a Doomed Youth’ y saldrá el próximo 4 de septiembre. Como sabéis, antes lo presentarán en vivo en el 
Lo mismo que Ana Torroja tendrá que cargar toda la vida con 
El día que Years & Years vinieron a presentar un par de canciones en un evento de Los 40 Principales llamado Primavera Pop concedieron una serie de entrevistas en un hotel 5 estrellas de Madrid. ‘King’ ya estaba funcionando en las emisoras de radio y se perfilaba como una de las 
Prosigue 
Arkestra Records ha publicado este año el debut largo de Arufe, el proyecto del gallego Fernando Fresco. ‘Isla’ es un álbum en el que, como sucedía en el caso de su compañera de sello BFlecha, que colabora aquí en el tema ‘Copacabana’ devolviendo el favor que Arufe hizo en ‘Mundo bizarro’ de ‘ßeta’, conviven los ritmos hip-hop y el R&B más veraniego con una serie de sofisticados arreglos orgánicos y sonidos sintéticos que aportan toques synth-pop, chillwave y tropicales.
Greg Kurstin es uno de los hombres más ricos de la industria musical por sus colaboraciones, que últimamente han incluido indistintamente a Lykke Li o a Katy Perry, entre otras decenas. Sin embargo, continúa con su banda The Bird and The Bee suponemos que por entretenimiento. Su nuevo disco se llama ‘Recreational Love’, sale el 17 de julio y viene presentado por un par de singles llamados ‘Will you Dance?’, ‘Los Angeles’ y la propia canción titular. Un considerablemente exquisito R&B mezclado con pop en el que Inara George suena como todo un precedente de Jessie Ware. 
Jess Glynne, a quien conocerás sobre todo por sus hits junto a Clean Bandit, tiene su debut preparado, como 
El 
La fase de inscripción para la sexta edición de Girando Por Salas, la iniciativa que subvenciona a los artistas para que salgan de gira fuera de su provincia, finalizó el pasado 15 de mayo con un total de 911 artistas inscritos. Tras la revisión del cumplimiento de las bases, el número de artistas aprobados quedó en 696. Finalmente aquí está el listado de las 25 bandas seleccionadas por el jurado de GPS y el público. Entre las 25 bandas seleccionadas están viejos conocidos como Electric Nana, Extraperlo, 
Rihanna 
En promoción de su disco ‘The Magic Morning’, Titus Andronicus han compartido un corto de 15 minutos en el que suenan seis temas de ese álbum: el corte titular, ‘Lookalike’, la versión de Daniel Johnston ‘I Lost My Mind’, ‘Mr. E Mann’, ‘Fired Up’ y el sencillo ‘Dimed Out’. 
Sonia Monroy es una maestra en lo que a promoción se refiere. La polifacética artista estrena el vídeo para
Como cada año, en la redacción repasamos lo mejor de enero a junio de 2015 con ayuda de nuestros colaboradores. Ante grandes discos de figuras consagradas que redibujan sus carreras, como es el caso de Björk, Sleater Kinney, Madonna o Christina Rosenvinge, Kendrick Lamar ha entregado una obra difícil de abarcar, con vitola de clásico referencial, aunque parece no estar gustando a todo el mundo. Sí parece haber más consenso en otras fabulosas obras publicadas en estos meses, tanto en las que parten del pasado como inspiración (con especial fijación en los 70 para Father John Misty, Natalie Prass o Francisco Nixon) como en las que presentan un futuro fascinante (
Alondra Bentley dará continuidad a su último disco de estudio ‘The Garden Room’ con ‘Resolutions’, también editado por Gran Derby Records. El primer avance es este ‘What Will You Dream’ que ha aparecido en las últimas horas en la red y que se muestra más próximo a los territorios más electrónicos de gente como Desert.
‘Masterchef’, como dijo uno de nuestros usuarios, el reality que menos ganas de matar genera en el país, ha terminado su tercera edición… ¿mostrando, quizá, muestras de agotamiento? Comencemos por los datos objetivos: el programa ha sido visto este año por una media de 3,1 millones de espectadores y un 19% de share, datos cercanos a las dos temporadas anteriores, que contaron con 3,4 y 3,2 millones respectivamente. No hay pérdida significativa de audiencia aunque no haya logrado liderar frente a competencia tan dura como ‘El príncipe’ y sigue muy por encima de la media de La 1: su continuidad parece asegurada esperamos que con ese jurado que un buen día acertamos a 
