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Los ‘Destinos’ de Matrimonio, en Súper 8

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matrimonioMatrimonio, autores de un fantástico 7″ homónimo y una de nuestras últimas apuestas nacionales anuales, presentan ‘Destinos’, el adelanto del LP que saldrá el 19 de noviembre y ya se puede encargar en su web.

JENESAISPOP estrena hoy el vídeo de esta bonita bossa, que se define como «una colección re-filmada de Súper 8’s que Gloria, la cantante de Matrimonio, filmó durante la grabación del disco en Castro de Cepeda (León) y que es el metraje que forma parte del diseño de la portada del disco. Una colección muy simple de imágenes y postales que bien refleja la inspiración y ambiente de la grabación de un disco tan especial».

La presentación del disco es el 3 de diciembre en el Heliogàbal, Barcelona. Este será el tracklist del LP:

Tracklist:
A1 – Tú y yo
A2 – El sendero
A3 – Esperando
A4 – Más comprensión
A5 – La travesía

B1 – Hazlo ya
B2 – Quiero ser ley
B3 – Es lo que parece
B4 – Destinos
B5 – Devocional
B6 – Delante de ti

Matrimonio – Destinos (Snap! Clap!, 2014) from Snap Clap Club on Vimeo.

Beyoncé, la cantante que más ha ganado en el último año

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beyonce-bcnForbes publica otra de sus listitas, en este caso de las mujeres dedicadas a la música que más dinero han ganado durante el último año. La número 1 es, como era de esperar, Beyoncé, que ha ingresado 115 millones de dólares, lo que queda bastante por encima de los 53 que ganó en 2013, cuando Madonna reinó con 125 millones de dólares ganados.

Los ingresos de Beyoncé se deben a los 95 conciertos que ha dado durante el período medido, que va de junio de 2013 a junio de 2014. También han contado sus acuerdos con Pepsi y H&M.

En segundo lugar queda Taylor Swift con 64 millones ganados por conciertos y acuerdos con Coca Cola Light, Keds y Cover Girl.

P!nk aparece tercera tras ofrecer 85 conciertos y Rihanna cuarta (en la segunda mitad de 2013 sí realizó una gira). Katy Perry es quinta con 20 conciertos ofrecidos.

Lady Gaga no aparece hasta el 9º lugar. Forbes recuerda que su cima fueron los 90 millones de dólares que alcanzó en 2011. A la intérprete de ‘ARTPOP’ le ha perjudicado la fecha de inicio de su gira (mayo), si bien la de Katy Perry empezó casi en la misma fecha y sí ha llegado al top 5 de la lista.

Top en dólares:
1. Beyoncé 115 millones
2. Taylor Swift 64 millones
3. P!nk 52 millones
4. Rihanna 48 millones
5. Katy Perry 40 millones
6. Jennifer Lopez 37 millones
7. Miley Cyrus 36 millones
8. Celine Dion 36 millones
9. Lady Gaga 33 millones
10. Britney Spears 30 millones

Isabel Pantoja cancela su gira

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pantoja-nadaIsabel Pantoja fue condenada a dos años de cárcel por un delito de blanqueo de capitales, y su ingreso en prisión finalmente puede ser inminente después de que este lunes se rechazara suspender el ingreso y se ordenara el cumplimiento de la pena de dos años. Aunque el Tribunal señaló que la cantante cumple las condiciones que señala el Código Penal para conceder la suspensión (no tener antecedentes y ser sólo 2 años de cárcel), se apuntó a la «trascendencia» de los actos realizados.

Sin embargo, la cantante pedía aplazar el ingreso en prisión para poder celebrar cuatro conciertos que ya tenía cerrados y con entradas vendidas en varias ciudades de España, según informaba Europa Press.

Además, se presentaba un nuevo recurso de amparo ante el Tribunal Constitucional y se han pagado otros 47.000 euros de la multa impuesta, además de los 100.000 euros ya pagados. Faltaría, aún, nada menos que un millón de euros por abonar, en todo caso.

Isabel Pantoja tiene previsto actuar el 22 de noviembre en Oviedo y el 28 de noviembre en Madrid. El 12 y el 13 de diciembre habría de ser el turno de Barcelona.

Actualización: Finalmente Isabel Pantoja ha comunicado la cancelación de sus cuatro conciertos programados para las próximas semanas. Las personas que hayan adquirido las entradas podrán recuperar el importe en los mismos puntos de venta, según informa la productora. La cantante ha pedido un recurso de súplica ante la Sección Segunda de la Audiencia Provincial de Málaga, después de que este lunes la Sala rechazara suspender su encarcelamiento. También ha presentado otro escrito en el que pide que se le conceda un aplazamiento de un mes para poder dejar organizados sus asuntos personales y profesionales antes de su entrada en prisión.

El sello de James Blunt le pidió no twittear

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jamesblunt2006.jpgJames Blunt, que ya la lio una vez con esto de las nuevas tecnologías, tiene otra anécdota que contar sobre la era de la modernidad, esta vez en torno a las redes sociales.

El cantante, que reedita ahora su último disco, ha dicho que en cierta ocasión su sello le pidió por favor que dejara de utilizar Twitter. “Mi sello me abrió la cuenta y me dijo que contestara a la gente, así que lo hice. Pero después me llamaron y me dijeron que parara. Twitter es sólo la opinión de la gente y la opinión es como los culos, todo el mundo tiene uno”.

El NME recuerda que el cantante ha protagonizado titulares al contestar a trolls y también este tweet para la posteridad en el que reclama su premio NME a peor disco del año 2006. Igual no era el sueño de su sello que recordara lo mal considerado que está por la crítica a sus 900.000 seguidores.

“Si creo que la persona a la que contesto luego puede ser acosada, le mando un DM diciendo que es todo de broma, y que si algún fan mío le acosa, que me lo diga. No quiero ser parte de la espiral de odio que hay en internet”, añade, llano.

Miguel Bosé quiere que Podemos, UPyD y Ciutadans tomen el relevo político

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bose-amoHoy se ha publicado el nuevo disco de Miguel Bosé, ‘Amo’, de corte más electrónico, en la estela de su obra experimental ‘Velvetina’. El artista ha concedido una rueda de prensa en Madrid que ha resultado bien jugosa en declaraciones.

El titular «Esta España no la quiero, es tiempo de cambiar drásticamente» está dando la vuelta al mundo, pero además ha bromeado sobre la gran multitud de Pablos que dominan el país («Pablo Iglesias, Pablo Alborán, Pablo López, Pablo Alborán, Pablo Iglesias… es el tiempo de los Pablos») y ha indicado que «Podemos, UPyD y Ciutadans tienen que tomar el relevo. Que PP, PSOE y CiU pasen a ser la tercera, la cuarta, la quinta fuerza política». La cita no incluye qué ha de pasar con Izquierda Unida, pero sí ha dicho que «por el bien de España», todas estas fuerzas políticas «con las que todos tenemos afinidades deben coger el relevo y amputar, porque eso es lo que hay que hacer cuando hay gangrena».

Miguel Bosé no se ha cortado un pelo haciéndose eco de las encuestas que dan la victoria en las elecciones generales a Podemos, destacando el hecho de «que el PP se salte al PSOE y estime a Podemos como posición futura ya dice muchísimo».

El artista ha incluido la temática reivindicativa explícita en su disco porque según él no son tiempos de medias tintas y ha anunciado que en verano habrá gira por España en presentación de ‘Amo’.

En este vídeo se puede ver también qué opina de las acusaciones de populismo hacia Pablo Iglesias.

Las mejores canciones de Vampire Weekend

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vampire-dianeRecientemente se celebraba en nuestros foros otro «survivor», esta vez para escoger las mejores canciones de Vampire Weekend. Gatoflauta, el usuario que lo organizaba, utilizaba como excusa el cierre de la trilogía que componen sus tres fantásticos discos: ‘Vampire Weekend‘, ‘Contra‘ y ‘Modern Vampires of the City‘.

La canción ganadora resultaba ‘Walcott’ tras enfrentarse en la final con ‘Ya Hey’. Quizá lasalledebain era quien mejor expresaba el sentir general al votar por ‘Walcott’: «‘Ya Hey’ me parece mejor canción, pero me voy a dejar llevar por el sentimentalismo».

‘Ya Hey’ había resultado además una canción polémica desde el principio, recibiendo votos en contra desde las primeras rondas, sobre todo por parte de Caótico: «No soporto los coros pituferos, que joden lo que podría haber sido un temazo. Y además, más de 5 minutos», indicaba, un par de semanas antes de concluir: «Creo que este está siendo el survivor que más disgustos me está dando, lo que ya es decir».

La mala posición de ‘Cousins’ o la modesta de ‘A-Punk’ (su tema con más reproducciones en Spotify) no generaba grandes revueltas, pero sí el desprecio hacia algunas de sus caras B. Especialmente ‘Ottoman’, que quedaba hundida en un humillante puesto 30. Wien era uno de los diversos defensores de la canción y se desahogaba de esta manera: «Con ‘Ottoman’ fuera esto tiene la misma validez que mi coño votando en el survivor de Rihanna. Bae losers!». El tema lleva 1 millón de reproducciones en este Youtube no oficial.

También polémica era la que se ha definido en los foros como «la canción gay» de Vampire Weekend. Aunque votada para ser eliminada desde el principio, ‘Diplomat’s Son’ lograba llegar hasta el top 10.

JoseRamone ejercía de simpático troll entrando de vez en cuando para preguntar «¿cómo os va, basura blanca?», después de haber dicho irónicamente: «(Vampire Weekend) Es un grupo para escoria blanca que se ha educado en colegios privados». Más generoso era RRP, que no participaba pero afirmaba: «No soy de survivors, pero quiero decir que van a ser los Beach Boys del siglo XXI. Creo que son un grupo crucial».

Así quedaba el top 20 de las mejores canciones de Vampire Weekend. Debajo, el playlist:

01. Walcott
02. Ya Hey
03. Oxford Comma
04. Hannah Hunt
05. Step
06. Giving Up the Gun
07. Diane Young
08. Unbelievers
09. A-Punk
10. Diplomat’s Son
11. Cape Cod Kwassa Kwassa
12. Cousins
13. Holiday
14. Obvious Bicycle
15. Campus
16. Don’t Lie
17. Run
18. California English
19. I Think Ur a Contra
20. White Sky

Bailando Kendrick Lamar

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kendrick-i‘i’, el single de presentación del sucesor de ‘good kid, m.A.A.d. city‘ de Kendrick Lamar, ya tiene videoclip a pesar de que se desconoce cuándo saldrá el disco.

En el vídeo de Alexandre Moors, ‘i’ se convierte más que nada en una pista que bailar en un club, por la calle o en un coche asomando la cabeza por la ventana.

La canción ha sido top 39 en Estados Unidos, aún lejos de los méritos de ‘Swimming Pools (Drank)’, que llegó al 17 y fue certificada platino.

Die Antwoord estrenan vídeo con Marilyn Manson, Dita von Teese…

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ditavonteeseDie Antwoord estrenan un vídeo para ‘Ugly Boy’, tema que a pesar de su título (y de la estética habitual del dúo) suena sexy. Pertenece a su disco ‘Donker Mag’ editado este año y en su versión videoclip han decidido contar con la participación inestimable de Marilyn Manson, Flea, Dita von Teese, Jack Black y Cara Delevingne.

El vídeo incluye una bajada de pantalones y alguna que otra escena NSFW.

Chvrches cantan al fin del amor

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chvrches-under‘Under the Tide’ ha sido hasta hace unas horas el top 1 de JENESAISPOP elegido por los lectores. Es tan sólo el segundo tema de Chvrches que llega a la cima de nuestra lista después de ‘Lies’. ¿Cómo es que este tema cantado por Martin Doherty ha logrado lo que no consiguieron los grandes clásicos entonados por Lauren? ‘The Mother We Share’ no fue top 1 porque se lo impidió ‘Reflektor’ de Arcade Fire. ‘Recover’ fue contenido hace casi dos años por ‘Retrograde’ de James Blake y el regreso tras 21 años de My Bloody Valentine.

Como el resto de temas del debut de Chvrches, ‘Under the Tide’ no ha logrado un gran impacto en las listas de éxitos pero sí ha servido para mantener el álbum vigente. Sólo ahora, después de más de 50 semanas de permanencia, ‘The Bones of What You Believe‘ ha abandonado el top 200 británico.

Como decíamos, esta vez no es Lauren quien interpreta la melodía de un single de Chvrches sino Martin Doherty. Lauren hace coros y toca los teclados. Sobre ‘Under the Ide’ el trío ha comentado que es una canción «bastante movida», destacando el contraste entre la naturalidad de los versos y la intensidad del estribillo. «Es una canción que hace bailar mucho a la gente», indican, añadiendo que por eso les encanta tocarla en vivo.

Chvrches cantan en ‘Under the Tide’ sobre una relación herida de muerte. «Me derrumbaré / pero nunca lo verás / dime, ¿eres feliz? ¿de verdad eres feliz»? insiste Doherty en una de las partes más sobrecogedoras de una letra que explora las dificultades de un amor a la deriva, imposible de reconstruir. Doherty no parece especialmente interesado en continuar con la relación («si lo ves / y crees / ¿por qué tanto miedo?») pero actúa con cobardía para no afrontar la realidad. «Iría donde fuera contigo», cita Doherty. «Qué mentira», concluye, tristemente.

Para el vídeo de ‘Under the Tide’ Chvrches han vuelto a confiar en Sing J Lee, quien ya se encargó de los clips para ‘Lies’ y ‘The Mother We Share’, y es autor de vídeos de estética tan atractiva como ‘Ready for Your Love’ de Gorgon City con MNEK, ‘Hold On’ y ‘Shiver’ de Avec Sans o ‘First Time’ de Vance Joy. El clip en cuestión intercala imágenes de Doherty interpretando el tema con otras de animación en manga en estilo ciencia ficción.

Como todo aquel que haya presenciado un concierto de Chvrches sabrá, ‘Under the Tide’ es uno de los momentos más emblemáticos de su repertorio, con Martin marcándose unos bailes que piden convertirse en gif’s animados a gritos.

Vídeo imperdible entre minuto 1:35 y minuto 1:50.

Aquí, una grabación en directo de mejor calidad para fans con poco sentido del humor.

La búsqueda de la libertad de Grupo de Expertos Solynieve

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grupoexpertosGrupo de Expertos Solynieve, el proyecto paralelo de J de Los Planetas, estrena el videoclip para uno de los temas incluidos en su última referencia, el EP ‘Colinas Bermejas’.

El tema ‘Fandango de la Libertad’ cuenta con un clip dirigido por los realizadores Tomás Lopez y Pau López Peñalver, aunados bajo el nombre Manson. Se trata de una elegante pieza protagonizada por un chaval que roba un ciclomotor y nos muestra el viaje que emprende por diferentes parajes en busca de ¿la libertad?

La semana pasada publicábamos nuestra entrevista con Grupo de Expertos Solynieve. Os recordamos que este 6 de noviembre actúan en Madrid.

Grupo de Expertos Solynieve / Fandango de la libertad from Volga on Vimeo.

Ed Sheeran, un superhéroe rapero para Hoodie Allen

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Ed Sheeran aprovecha su enorme éxito para apoyar a otros artistas que buscan hacerse un camino. Es el caso del rapero norteamericano Hoodie Allen, quien autoeditaba su disco de debut, ‘People Keep Talking’, el pasado 14 de octubre consiguiendo llegar al puesto 8 en el Billboard.

Esta especie de Macklemore & Ryan Lewis versión 2014 ha escogido como sencillo del disco el tema en el que participa el pelirrojo de moda. Se trata de la canción ‘All About It’, para la que presentan un videoclip en el los dos artistas aparecen disfrazados de superhéroes y astronautas.

She & Him estrenan ‘Oh, No, Not My Baby’

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she-and-him_classicsOtro tema de She & Him ha aparecido en su cuenta de Youtube. Es el tercero que conocemos de su disco ‘Classics’ tras ‘Stay Awhile’ y ‘Time after Time’. Esta vez se trata de su interpretación de ‘Oh, No, Not My Baby’, una composición de Gerry Goffin y Carole King que recordábamos a la muerte de él (playlist con 60 de sus canciones).

La composición fue un éxito de Maxine Brown y también la interpretaron Cher y Linda Ronstadt, entre otros.

‘Classics’ sale el 2 de diciembre.

Confirmada reedición de ‘Beyoncé’

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beyonce--Al fin se acaban los rumores. El 24 de noviembre sí saldrá una reedición de Beyoncé, pero no con el tracklist que circulaba. Parece que al final ha decidido comunicarse para no decepcionar a quienes esperaran un CD completo con canciones inéditas.

‘BEYONCE Platinum Edition Box Set’ incluirá 2 CD’s y 2 DVD’s, con dos nuevos temas, ‘7/11’ y ‘Ring Off’, junto a algunos remixes adicionales. La caja especial contendrá 10 canciones del ‘Mrs. Carter Show World Tour’ y una mini versión del calendario de 2015 de Beyoncé. Así queda el tracklist:

PLATINUM EDITION BOX SET
MORE AUDIO CD

7/11
Flawless Remix (Featuring Nicki Minaj)
Drunk in Love Remix (Featuring JAY Z & Kanye West)
Ring Off
Blow Remix (Featuring Pharrell Williams)
Standing on the Sun Remix (Featuring Mr. Vegas)

«LIVE» DVD
Run The World (Girls)
***Flawless
Get Me Bodied
Blow
Haunted
Drunk In Love (Featuring JAY Z)
1 + 1
Partition
Heaven
XO

ORIGINAL CD
Pretty Hurts
Haunted
Drunk in Love (Featuring JAY Z)
Blow
Angel
Partition
Jealous
Rocket
Mine (Featuring Drake)
XO
***Flawless (Featuring Chimamanda Ngozi Adichie)
Superpower (Featuring Frank Ocean)
Heaven
Blue (Featuring Blue Ivy)

ORIGINAL DVD
Pretty Hurts
Ghost/Haunted
Drunk In Love
Blow
Angel
Yonce/Partition
Jealous
Rocket
Mine
XO
***Flawless
Superpower
Heaven
Blue
Grown Woman

Lena Dunham de ‘Girls’ se defiende de las acusaciones de abusar de su hermana

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girlsterceratemporadaA la actriz y directora de ‘Girls‘, Lena Dunham, la polémica le ha llegado de la mano de la publicación de su libro de memorias ‘No Soy Ese Tipo de Chica’. Las partes más delicadas del libro son aquellas en las que Dunham relata cómo a los 7 años, sintió su despertar sexual y aplicaba sus curiosidades en su hermana pequeña. «Un día, mientras estábamos sentadas en la entrada de nuestra casa en Long Island jugando, mi curiosidad sacó lo mejor de mí. Grace se estaba sentando, balbuceando y sonriendo y yo me recliné entre sus piernas y cuidadosamente le abrí la vagina».

Así dice una de las partes del libro de la que los medios se están haciendo eco. Pero hay más: «Mientras Grace crecía, comencé a sobornarla por su tiempo y afecto. Un dólar si podía maquillarla como una motera. Tres caramelos si me dejaba besarla en los labios durante 5 segundos. La dejaba ver lo que quisiera ver en televisión si se «relajaba sobre mí». Básicamente, lo que intentaba hacer era cualquier cosa que un depredador sexual haría para atraer a una niña provinciana. Lo que quería realmente, más allá del afecto, era sentir que me necesitaba, que estaba desamparada sin su hermana mayor guiándola por el mundo».

Obviamente, el revuelo ha sido importante, y en algunos medios conservadores, han acusado a Dunham de abusar sexualmente de su hermana pequeña. La actriz ha tomado Twitter para expresar su enfado por las acusaciones, resumiéndolo todo en un par de textos en los que explica que se trataba de “curiosidad infantil”. «Si fuisteis niños y nunca mirasteis la vagina de otra niña, bien, felicidades. He contado la historia de ser una niña rara de 7 años. Apuesto a que también tenéis las vuestras, señores mayores, que preferiría no oír».

Por ahora la red parece dividida entre los que consideran la confesión de Lena inapropiada y los que se lo toman como una cosa de niños. Por lo pronto, ella ha cancelado la gira de presentación del libro en Europa.

Grace ha acudido a Twitter para defender a su hermana Lena: «La heteronormatividad considera ciertos comportamientos nocivos y otros «normales». El Estado y los medios de comunicación se dedican a mantenerlo. Como homosexual, creo que la gente debe narrar sus propias experiencias, determinando ellos mismos qué les ha hecho daño y qué no».

Tove Lo / Queen Of The Clouds

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1035x1035-Tove-Lo-QueenOfTheClouds-RGB-300dpi-1Por varios motivos, la joven Tove Lo, anteriormente conocida como escritora de canciones para Girls Aloud, Cher Lloyd o Icona Pop, nos recuerda en este debut largo ‘Queen Of The Clouds’ a la Robyn que renació en 2007 con aquel fenomenal disco homónimo. Como ella entonces, Tove Nilsson realiza un estupendo ejercicio de pop contemporáneo, tomando elementos de mainstream y de la EDM más audaz para ponerlos en común, logrando un artefacto que, por dar un ejemplo, tiene la consistencia y la cohesión de la que carece incluso el mejor disco de Katy Perry.

Esta chica de Estocolmo confirma todo lo bueno que hace ya más de un año hacían presagiar ‘Habits (Stay High)’ (su clip oficial supera ya la nada desdeñable cifra de 35 millones de visionados en Youtube) o ‘Out Of Mind‘, en este disco conceptual sobre los ciclos de las relaciones sentimentales, dividido en tres partes diferenciadas que se inicia con el sexo sin compromiso («La pasión, en el inicio, siempre va a ser la mejor parte»), antesala del amor («Y entonces flipas, porque de repente necesitas a esta persona») que, de forma aparentemente irremediable, termina dejando solo dolor («Y no hay una buena manera de terminar, porque hay un final, ¿sabes?»). Aunque no sea ni mucho menos original, esa línea argumental sirve a Nilsson para estructurar un álbum muy completo que, gracias a unas letras claras, sentidas y, por momentos, muy inteligentes, desprende sinceridad. ‘Queen Of The Clouds’ resulta realmente verosímil en la voz de Tove Lo y eso, como ocurre con coetáneas como Lorde o Charli XCX, es posiblemente lo que marca la diferencia de esta generación con las estrellas del pop de los últimos años.

Al margen de los breves interludios que marcan cada parte del álbum, las doce canciones del mismo tienen sustancia, con mayor o menor brillo, pero con el listón sostenido en lo notable, lo cual no es ninguna nadería para un disco de pop mainstream. Y es que en ‘Queen Of The Clouds’ el concepto «filler» pierde toda la connotación negativa que puede tener. Aunque el estupendo y épico ‘Timebomb’, una de las piezas clave del disco, esté firmado junto al mago experto Klas Åhlund (miembro de Teddybears y reputado autor de hits para Robyn, Katy Perry, Britney Spears y un inacabable etcétera), Tove Lo ha arriesgado (quizá en aras de mantener más control) apostando por un grupo de jóvenes y semidesconocidos productores (Mattman & Robin, Ali Payami, Kyle Shearer y, sobre todo, el dúo nórdico The Struts, junto a los que firmó sus primeras canciones) que brillan de forma casi insolente en canciones como ‘Got Love’, ‘My Gun’, ‘Thousand Miles‘ y ‘Like Em Young’, en las que la EDM se integra con el pop de manera natural y elegante. Así, logra mantener a lo largo de todo el álbum la vibración y la energía que desprenden singles y cortes más memorables, haciendo que su escucha sea de provecho de inicio a fin en su edición convencional (en la edición especial del álbum en Spotify, pese a contener temas tan chulos como ‘Love Ballad’, el minutaje es excesivo) y solo cabría echarle en cara la inclusión de una ‘Run On Love’, su single del año pasado junto a Lucas Nord, que aporta poca cosa y parece descolocada tras la preciosa ‘This Time Around’, que ya daba buen final al disco.

Pero, obviamente, no solo de buenos fillers vive el pop. Tove da su lugar privilegiado a las estupendas ‘Habits (Stay High)‘ (lógicamente ubicada como cúspide de la fase de desamor), ‘Not On Drugs‘ y la citada ‘Timebomb‘, pero estas cumbres encuentran réplicas a la altura en temas fabulosos, de campanillas, como la irresistible y sexual ‘Talking Body’, el desgarrado medio tiempo cargado de dubstep ‘The Way That I Am’ o una ‘Moments’ que se posiciona como su mejor composición, perfecta melódicamente que, además, ostenta una de esas letras de sinceridad desarmante que hacen de Tove una artista singular. En este caso, se despoja de la coraza anti-enamoramiento forjada en el primer tercio del disco y se ofrece a corazón abierto al ser deseado: «puede que no sea la más guapa que hayas visto, pero tengo mis momentos. No soy perfecta, nunca lo he sido, pero tengo mis momentos. Me emborracho un poco, caigo en todos los «noes», pero en los días buenos soy encantadora de cojones». No se puede ser más tierna. Y es que esos textos, honestos a rabiar, son sin duda una baza que juega a favor de Tove, especialmente porque son interpretados con pasión, otorgándole toda credibilidad a su música, haciendo desmoronar ese mito subyacente de que la honestidad solo tiene cabida en el rock. Por todo esto, estamos ante el único disco que puede destronar al ‘1000 Forms Of Fear‘ de Sia como la gran joya mainstream del año 2014.

Clasificación: 8/10
Lo mejor: ‘Moments’, ‘Habits (Stay High)’, ‘Not On Drugs’… y que no decae en ningún momento.
Te gustará si te gusta: Robyn, Sia, Katy Perry.
Escúchalo: Spotify.

El deseo humano, según Owen Pallett

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owendeseoOwen Pallett dedica su nuevo vídeo estrenado en Nowness a Ned Rorem, cuyo libro ‘The Paris Diary’ detallaba romances con Tennessee Williams, Leonard Bernstein y Noel Coward, entre otros.

El artista quiere explorar con esta nueva obra los límites del amor y el deseo, ya que la canción habla sobre hombres, sobre el espíritu de su padre susurrándole cosas sobre el deseo humano. También sobre el descubrimiento del propio cuerpo. Pallett indica que en este caso no ejerce especialmente el rol masculino.

El vídeo ha sido rodado en Long Island por Jason Last y Jaime Rubiano. El tema ‘In Conflict‘ daba nombre a su último disco.

Owen Pallett actúa el 12 de diciembre en Madrid, el 13 de diciembre en Barcelona y el 14 de diciembre en Valencia.




Bondax estrenan tema y anuncian ‘Bondax & Friends’

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bondaxBondax se pasaron al pop sin abandonar sus señas de identidad con aquel ‘All I See‘ que les escribió MNEK. Ahora vuelven por los mismos caminos con este ‘Something Good’ que acaban de estrenar. El tema cuenta con la colaboración vocal de Speelburg y vuelve a incidir en ese toque de r&b con bases house, que ahora incluye unos vientos discretos.

Mientras siguen trabajando en su disco de debut, el dúo publicará el próximo 17 de noviembre un álbum titulado ‘Bondax & Friends – The Mix Album’, una recopilación de todo el trabajo que han ido acumulando a lo largo del último año. Temas propios, producciones y remixes para otros y contribuciones de los artistas que han fichado para su propio sello, todo reunido en 28 cortes del que adelantan este primer avance.

Mogwai y The National, entre lo mejor del sábado en BIME

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mando-bimeLa segunda jornada del BIME, con una asistencia de 10.800 personas, se presentaba a priori igual de interesante que la anterior. Salvo un par de excepciones -lo de Ángel Stanich no tuvo nombre- el cartel supo aglutinar estilos sin caer en el sinsentido.

Mando Diao -por cuyo último disco soy capaz de batirme en duelo al amanecer- ofrecieron un concierto divertido, ágil y con un sonido cristalino. Demostraron, además, que ‘Gloria’ no sólo era un temazo en mi cabeza sino que en la cabeza de muchos también fue un hit; que ‘Down in the Past’ y ‘God Knows’ son míticos; y que ‘Dance with Somebody’ nunca cansa. A eso le sumas que ‘Black Saturday’ y ‘Sweet Wet Dreams’ suenan todavía mejor en vivo que en estudio y, francamente, un concierto como éste una vez al año debería ser obligatorio por prescripción médica.

kooksMientras Ángel Stanich mancillaba el escenario donde la noche anterior había actuado The Divine Comedy interpretando nada más y nada menos que una versión de ‘El Río’ de Miguel Rios (!!), The Kooks y Smile se repartían al público en el Escenario 1 y en el Escenario Euskadi respectivamente. Los británicos supieron lo que es salir a actuar sin una horda de ingleses apoyándoles como sucedió en el BBK Live pero, aun así, divirtieron a los asistentes. Los de Getxo tuvieron que conformarse un poco con los restos pero hay que decir, en honor a la verdad, que ‘Out of season‘ mereció más atención cuando fue publicado y que el show estuvo dentro del Top 5 de la jornada. Un cambio de escenario con Ángel Stanich les hubiera beneficiado.

mogwai-bime‘Remurdered’ me parece una de las mejores canciones del año y el concierto que ofreció Mogwai uno de los mejores de esta edición del BIME. La mezcla de un ejército de guitarras y unos cuantos teclados lograron «suavizar» un poco la propuesta pero, y aunque me gustaría poder decir lo contrario, aproximadamente 1/4 parte del público no pudo con la propuesta de los escoceses y la estampida fue de proporciones bíblicas.

De The National poco queda por decir que no se haya dicho ya. Que si ‘Trouble Will Find Me’ no es tan bueno como ‘High Violet’ -francamente, qué cojones tiene la gente a veces-; que si son como unos Coldplay con pretensiones, etc. ¿Qué grupo puede presumir de tocar en un concierto tres canciones como ‘Bloodbuzz Ohio’, ‘Sea of Love’ y ‘Afraid of Everyone’ seguidas? ¿Qué grupo puede sonar así de bien? ¿Algún frontman menos baboso que Matt Berninger? Y así hasta el infinito. La parte final del espectáculo – y nunca un sustantivo fue más acertado – fue poco menos que perfecta: ‘Fake Empire’, ‘Mr. November’, ‘Terrible Love’ y ‘Venderlyle Crybaby Geeks’ coreada por el público de principio a fin. Sí, de principio a fin. ¡En Bilbao! Retiro todos mis exabruptos anteriores contra el público bilbaíno. Los amo de hecho. Muy fan del momento ‘Chicago’. Vencedores de la jornada y del festival. Sin duda alguna.

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La Roux, o una random tipa, salió al escenario con un público todavía cantando lo de «I’ll explain everything to the geeks», y protagonizó una de las experiencias más extrañas que yo he visto nunca. A la buena mujer ni se la oía ni se la veía. Desconozco si fue intencionado o si el técnico de sonido y el de luces tenían el día impar, pero fue rarísimo. Eso sí, ‘Bulletproof’ sigue siendo gloria bendita. Holy Ghost! lo tuvieron fácil después de La Roux y supieron aprovecharse de la situación. ‘Dynamics’ y ‘Holy Ghost!’ se merecen un respeto y el sábado lo dejaron bien claro.

A Billy Bragg, el Pete Seeger británico, se le notaba cómodo en el escenario Teatro del BEC! Arropado por su banda (batería, bajo, teclados y guitarra/pedal steel), ofreció un concierto redondo en el que hizo un repaso a su carrera y en el que jugó un papel fundamental la serie de discos ‘Mermaid Avenue’, donde musicaba (en colaboración con Wilco) letras de Woody Guthrie, con ‘California Stars’ siendo quizá el momento más ovacionado de la noche. El sabor americano de la velada se esfumaba de inmediato cuando el bueno de Billy, conocido por su activismo izquierdista, soltaba un discurso con su marcadísimo acento de Essex, felicitándonos por haber sido de los pocos países europeos donde las alternativas neo-fascistas no triunfaron en las elecciones al Parlamento continental y votar en su lugar a “Podeimos”. Al público, al menos el que no abandonó la sala poco antes de que empezara el concierto de The National, pareció gustarle y le dio un fuerte aplauso. Merridew.

Fotos: MusicSnapper, Rhtyhm and Photos

‘Bragas bandera’ y otros temas nuevos de Manos De Topo

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manos-de-topo-caminitosComo os contamos en junio, Manos de Topo tienen nuevo disco, el cuarto en su carrera, que han titulado ‘Caminitos del Deseo’. Este nuevo trabajo de la banda sale a la venta tan pronto como hoy mismo y ya está disponible al completo en la página de Bandcamp del trío tras estrenarse en Mondo sonoro.

Se trata de un trabajo que han pasado grabando los últimos meses en los estudios Cal Pau de Barcelona con la producción de The New Raemon. Además, uno de los primeros adelantos, ‘Ingeniería Nupcial’, está disponible en descarga gratuita. El otro anticipo disponible en Spotify se llama ‘Bragas bandera’.

Las mejores versiones de la historia que olvidó la BBC

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bjorkNo estaba mal la lista de mejores versiones de la historia publicada recientemente por la BBC, ¿pero cuántas grandes versiones no aparecían? Os presentamos una humilde selección de 10 versiones imprescindibles que no han entrado en la lista para sorpresa de la redacción y también de muchos de nuestros lectores. Están Cher, Otis Redding, Patti Smith o Björk, entre otros. ¡Se aceptan sugerencias!

Björk / It’s Oh So Quiet (original: Horst Winter)
Para nuestro pesar y el suyo propio el mayor hit de la carrera de Björk es una versión que no tiene demasiado, por no decir nada, que ver con ella. El tema, que fue top 4 en Reino Unido y permaneció en la lista durante quince semanas, fue el tercer single de ‘Post’ y es la versión de una versión: Björk interpretó la propuesta de Betty Hutton, con letra escrita por Bert Resifeld, pero esa ‘It’s Oh So Quiet’ lanzada en 1951 ya era en realidad una versión de un tema alemán más antiguo, ‘Und jetzt ist es still’ de Horst Winter.

Grace Jones / La Vie en Rose (original: Édith Piaf)
El primer gran éxito de la carrera de Grace Jones, ‘La vie en rose’, es una versión del clásico de Édith Piaf incluida en su álbum debut ‘Portfolio’. El tema fue top 12 en Reino Unido tras varios relanzamientos entre finales de los 70 y principios de los 80 y Jones asegura tenerle un aprecio especial por haber disfrutado de «amantes en Francia» (en plural) a lo largo de su vida. El corte, de notable riqueza instrumental, es una rendición del clásico de Piaf a medio camino entre la bossa nova y la música disco, y es hoy un hit ineludible en los directos de Jones.

Françoise Hardy / Suzanne (original: Leonard Cohen)
Suzanne‘ de Leonard Cohen, que salió primero en poema, ha sido versionada hasta la saciedad por multitud de artistas diferentes, incluida Nina Simone, pero nosotros nos quedamos con la preciosa versión en francés de Françoise Hardy, que la intérprete incluyó en su álbum homónimo de 1968. La adaptación al francés de la letra corrió a cargo del reputado compositor neozelandés Grame Allwright. Curiosamente, el hit de este disco, ‘Comment Te Dire Adieu’, también era una versión, en este caso de ‘It Hurts to Say Goodbye’, composición de Arnold Goland y Jacob Gold popularizada en los años 60 por Margaret Whiting (la adaptación al francés fue de Gainsbourg).

Otis Redding / Try a Little Tenderness (original: Ray Noble Orchestra)
Una de las ausencias más sorprendentes de la lista de mejores versiones de la BBC es la interpretación de ‘Try a Little Tenderness’ de Otis Redding, todo un torbellino soul y R&B que nada tiene que ver con la versión original de Jimmy Campbell, Reg Conelly y Harry M. Woods interpretada por la Ray Noble Orchestra en 1932. Ruth Etting se la apropió un año después y no queremos imaginarnos qué pensaría de la versión de Redding, que salió cuando era ya una anciana, en su momento, pero seguro que nada bueno. No hablemos ya de ‘Otis‘.

Cher / Shoop Shoop Song (It’s In His Kiss) (original: Betty Everett)
Si hay algo peor a que te conozcan por un único éxito es que luego venga otra, se lo adueñe y lo convierta en un hit internacional que el público conoce más que el tuyo. Es el caso de ‘The Shoop Shoop Song (It’s In His Kiss)’, el gran éxito de Betty Everett de 1964 escrito por Rudy Clark que versionaría Cher en 1990 para su película ‘Mermaids’ e incluiría después en su disco del mismo año ‘Love Hurts’. Su versión de esta divertida canción es la que recuerda el colectivo popular y normal, pues aunque no pasó gran cosa con ella en Estados Unidos, donde fue top 33, el tema dominó el primer puesto de la clasificación británica durante cinco semanas consecutivas y fue un enorme éxito en Europa, por ejemplo en España, donde también fue número uno.

No Doubt / It’s My Life (original: Talk Talk)
El último éxito de No Doubt antes de su separación en 2003 fue una versión de ‘It’s My Life’ de Talk Talk, que no gozó de especial éxito en su año, 1984, pues fue un hit moderado tanto en Estados Unidos como en Europa. En este primer país, la versión de No Doubt de hecho funcionó mejor, llegando al top 10 cuando el grupo original tan solo consiguió un top 40. Es una versión fiel a la original -hubiera sido un sacrilegio cambiar esta gran melodía- pero la personalidad de Gwen Stefani le da una actitud particularmente atrayente. Gran vídeo, también.

Scissor Sisters / Comfortably Numb (original: Pink Floyd)
Si la función de una versión es transformar un tema original para hacerlo sonar como si lo hubieras escrito tú, Scissor Sisters lo lograron con su versión del clásico de Pink Floyd ‘Comfortably Numb‘, que además gustó y mucho al público inglés, pues consiguió un top 10 en la clasificación de singles británica. El tema, lejos de la intensidad rock de la que es considerada por muchos la mejor canción de la carrera de Pink Floyd, recurre a las melodías luminosas y a los punteos contenidos de la música disco para crear algo totalmente diferente. Y a diferencia de lo que muchos pensarán, a Pink Floyd sí les gustó la versión y Gilmour llegó a invitar a Jake Shears a uno de sus conciertos de 2006 para cantarla con ellos, aunque al final no pasó nada. Shears se mostró triste, claro, indicando que se encontraba «emocionalmente frágil y sollozando» ante la cancelación del dueto.

Patti Smith / Gloria (original: Them)
Reinterpretada hasta decir basta debido a su simple estructura de tres acordes, ‘Gloria’ de Them (Van Morrison) fue versionada en 1975 por Patti Smith para su álbum debut ‘Horses’. En medio de la fiebre punk-rock, Smith encrudeció el clásico de Them y cambió parte de la letra a modo de crítica a la restrictiva religión que le habían obligado a apoyar de pequeña. «Jesús murió por los pecados de alguien / pero no los míos», empieza la letra de su versión. Poco más se puede decir.

Cyndi Lauper / Girls Just Wanna Have Fun (original: Robert Hazard)
La canción insignia de Cyndi Lauper, ‘Girls Just Wanna Have Fun’, evidentemente una de las canciones más reconocibles de la historia del pop y uno de los grandes clásicos de los 80, es una versión (más o menos). La original pertenece a Robert Hazard, autor de melodía y letra y quien grabó una primera demo del tema en 1979. Unos años después, Cyndi se haría con ella y la convertiría en el himno pop que hoy conocemos.

Saint Etienne / Only Love Can Break Your Heart (original: Neil Young)
El primer éxito de Saint Etienne, ‘Only Love Can Break Your Heart’, es una versión bailable y noventera de Neil Young aunque muchas veces se nos olvide. El grupo grabó su interpretación del tema en dos horas en el cuarto de Ian Catt y con él consiguió un contrato discográfico. El tema fue incluido en ‘Foxbase Alpha’ y fue la primera y última entrada de Saint Etienne en la clasificación de singles norteamericana, donde fue top 97 en 1992. Mención especial también para la adaptación de Etienne Daho que realizarían en ‘He’s on the Phone’.

Izah presenta EP junto a RCA Flacos

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izah-mindlandsLa barcelonesa Izah te puede sonar si en los últimos tiempos te has acercado a Blackmusic Festival, a Cruïlla o al Mas y Mas Festival, donde teloneó a Aloe Blacc en el Palau de la Música. Tras la edición de un EP de 5 canciones, ahora presenta otro esta vez en inglés (ella nació en Manchester), que estrenamos hoy en JENESAISPOP.

Estructuradas en torno a una intro, interludios y un outro, canciones como ‘Change Your Attitude’, ‘Boy’ o ‘Give me the Mic’ beben del R&B más elegante y modernizado en la estela de Erykah Badu, AlunaGeorge y Janelle Monáe. Por otro lado, ‘Freeze’ presenta una influencia más clara del hip-hop, mientras ‘Stronger than That’ se entrega a los ritmos latinos y jazzies sin perder un ápice de elegancia.

En este caso se trata de un proyecto conjunto entre las melodías y las letras compuestas por Izah y los beats de RCA Flacos, los jóvenes productores Cristian Vázquez y Víctor Solà.

Ruth Lorenzo / Planeta Azul

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ruthlorenzoRuth Lorenzo parece estar sirviéndose de los contrastes para establecer su personalidad: el de la fuerza de su voz con la vulnerabilidad de baladas como ‘Dancing in the Rain’ o el dúo con Miguel Poveda ‘Rey de corazones’; o el del buen rollo y la luminosidad que quieren transmitir ‘Gigantes’ o ‘Planeta azul’ con su cara de pocos amigos. Su álbum de debut oficial llega seis meses después de su paso por el Festival de Eurovisión y la buena noticia es que parece meditado y hasta medio elaborado con la producción en Estocolmo de Chris Wahle. El disco no sucumbe a la esclavitud de las modas (salvo algún mini dubstep o algún efecto puntual) y más bien está al servicio de las composiciones de Ruth Lorenzo. Pese al empeño de alternar lentas que no logran hacer sombra a un ‘The Power of Love’ (referencia obligada por su fondo electrónico), con canciones ultra épicas, es en los números pop inofensivos donde encontramos las mejores pistas: ‘Renuncio’ presenta ecos de la Paloma San Basilio de ‘Juntos’, los primeros Olé Olé y La Oreja de Van Gogh, y estos podrían asomarse también por la tonta pero entretenida ‘1, 2, 3’. El asunto se pone mucho más chungo cuando la cosa pretende ponerse seria: ‘Patito feo’ es tan básica que te hará desear que vuelva el extinto programa de Ana Obregón del mismo nombre («Y aunque me llames patito feo / Me da igual, no quiero vuelta atrás / Soy así, no tengo miedo / Estoy hecho de algo más / Yo sé que puedo volaaaaaaaaaaaar, volaaaaaaaaaaaar, volaaaaaaaaaaaar» / Siendo un patito feo»); ‘Flamingos’ destroza sin pudor alguno ‘Back to Black’ de Amy Winehouse (que alguien le pase la letra original para comparar) y ‘Eva’ es una canción reivindicativa con la profundidad de una Cristina del Valle. Con aquella espantosa portada que se presentó pero parece haberse perdido por el camino, se podían haber perdido también ciertos tics.

Calificación: 4,5/10
Lo mejor: ‘Renuncio’, ‘1, 2, 3’, ‘Noche en blanco’, ‘Gigantes’
Te gustará si: eres eurofán a muerte
Escúchalo: Deezer

Father John Misty triunfa en la tele con ‘Bored in the USA’

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father-john-misty-honey-bearFather John Misty vuelve el próximo 10 de febrero con un nuevo disco llamado ‘I Love You, Honeybear’ que sucede al excelente ‘Fear Fun‘, uno de los mejores álbumes de 2012.

Lo ha presentado a lo grande en el programa de David Letterman de Estados Unidos, con una canción satírica llamada ‘Bored in the USA’, que retoma el clásico de Bruce Springsteen para criticar duramente el sistema educativo, sanitario o el pensamiento religioso. Parece que entre las cuerdas y la dureza de la letra, gusta y mucho. Este será el tracklist del álbum:

01 “I Love You, Honeybear”
02 “Chateau Lobby #4 (In C for Two Virgins)”
03 “True Affection”
04 “The Night Josh Tillman Came To Our Apt.”
05 “When You’re Smiling And Astride Me”
06 “Nothing Good Ever Happens At the Goddamn Thirsty Crow”
07 “Strange Encounter”
08 “The Ideal Husband”
09 “Bored In The USA”
10 “Holy Shit”
11 “I Went To The Store One Day”

El experimento psicológico de Wild Beasts

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wildbeastsPara alegría de sus seguidores, entre los que nos encontramos, Wild Beasts no han terminado de explotar su último disco, el recomendado ‘Present Tense‘. El nuevo single es ‘Palace’ y su vídeo es bastante curioso.

El grupo define este trabajo como un «encuentro entre un show barato y un experimento psicológico». La idea ha sido grabar el vídeo mientras Wild Beasts actuaban, en una sola toma y en directo, mientras se les presentaba un espectáculo que no sabían en qué podía consistir. Averigua su reacción genuina a continuación.