Oliver Anthony ha querido resolver las dudas acerca de su ideología política. Aunque no ha sido muy claro. El cantante de country ha pasado en unas semanas de ser un desconocido a número 1 en EE.UU con su single ‘Rich Men North of Richmond’. En la canción protesta, trata temas como la precariedad salarial o la pobreza alimentaria y curiosamente, la derecha trumpista se había sentido identificado con él.
Tras desmentir en la Fox News que fuese partidario de Donald Trump, se le ha etiquetado como «pro Biden». Pero parece que el cantante no es de extremos y en un comunicado, ha desmentido esto. «Esto (la canción) no tiene nada que ver con Joe Biden. Es mucho más grande que Biden», explicaba el artista.
Pero eso no significaba que deje al Presidente de Estados Unidos fuera de los «Rich Men»: «La canción trata de los políticos de ambos lados. Está claro que Biden es un problema, pero la letra no habla exclusivamente de él».
Así, Oliver Anthony se ha posicionado como alguien de centro mientras aseguraba que los problemas que expone en su viral tema «van mucho más allá». Terminaba el comunicado diciendo que lo que busca es «golpear el sistema colectivamente», poniendo al mismo nivel a todos los políticos, conservadores o no.
Hay un océano entre el momento en que Ashnikko, casi al principio de este debut ‘WEEDKILLER’, grita fuera de sí «I’M MAD!», y ese en que cierra el mismo álbum pidiendo susurrante «algo suave». El proyecto de Ashton Nicole Casey nos ha acostumbrado a los extremos durante este lustro en que hemos ido descubriendo sus canciones, y en este proyecto continúa manejando géneros tan alejados como el metal, el trap y el electropop.
Habrá quien vea en todo el proceso una contradicción. Si la canción gritona en que proclama su locura se llama ‘You Make Me Sick!’, y en la primera de todo el álbum nos habla de su manera de «comerse el mundo»; en otros puntos decide mostrar su lado sexy en lo que considera un tema tan deliberadamente «tonto y erótico» como ‘Don’t Look at It’. Tanto cabe una canción llamada ‘Cheerleader’, como otra sobre su vulnerabilidad, al final.
En los últimos tiempos, son muchos los artistas que han construido su carrera en base a ese juego entre fuerza y debilidad. La lista es tan larga que va desde la primera línea del pop internacional al underground, incluyendo nombres como Lady Gaga, POPPY, Halsey, yeule o Melanie Martinez. Por no confrontar mujeres y/o personas queer, digamos que Ashnikko lleva tiempo también en ese mismo listado, hasta el punto de que cuesta considerar ‘WEEDKILLER’ como su debut, aunque así se esté vendiendo.
Llamado mixtape, pero más que aceptable como álbum verdadero, ‘DEMIDEVIL’ en 2021 incluyó colaboraciones con gente de la talla de Kelis y Grimes, virales con cientos de millones de streamings como ‘Slumber Party’ y ‘Daisy’, y además casi todos los elementos que ahora encontramos en ‘WEEDKILLER’. De manera que la experiencia puede resultar algo frustrante. Si en ‘Slumber Party’ nos hablaba explícitamente de Britney, Britney es ahora la referencia sonora de ‘Moonlight Magic’. Si ‘Arular’ de M.I.A. fue siempre su disco de cabecera, eso sigue siendo muy palpable en el tema homónimo. Si siempre tuvo cierto parecido con Rihanna, Rihanna es quien ha inspirado abiertamente ‘Want It All’.
La mezcla de trap pop, metal, reggae, ritmos orientales… de una canción a otra, a estas alturas, no presenta mayor misterio. Si acaso esta vez hay que destacar que Ashnikko brilla más y suena más creíble en los momentos amables. ‘Worms’ es un agradable número retro que sirve como contrapunto al ruidoso inicio del disco; ‘Moonlight Magic’ es un gran homenaje a los años 2000, y ‘Miss Nectarine’, un eficiente número de pop adictivo en su brevedad.
Como dándose cuenta de que los gritos tipo «HEY, MUERTE, DECADENCIA / HEY, SANGRE EN MI CARA» de temas como ‘Chokehold Cherry Python’ no durarán eternamente, Ashnikko termina el álbum en pequeño. Primero el extraño single ‘Possession of a Weapon’, con voces de ultratumba. Después, el referido tema final, de carácter folk, fantasmagórico, llamado ‘Dying Star’ y con la colaboración de otra artista LGTB+, Ethel Cain. La ha escogido porque su voz le suena «como desde una cueva o desde una iglesia en medio de la tierra, pero también desde el bosque a medianoche». Podría ser el principio de una gran amistad, pues el viaje del que nos habla y que casi es fatal, sobre desear algo «bueno» y «amable», en un mundo lleno de toxicidad; ese mensaje sí que no se nos ha contado suficientes veces.
Iggy Azalea ha afirmado a través de un tweet que no pudo acabar su último concierto en Arabia Saudí porque «las autoridades no le dejaron». La razón principal, dijo la artista, fue que sus pantalones se rompieron en mitad de la actuación. Parece que eso no le gustó nada a la policía saudita.
Aunque Azalea ha borrado el comunicado de todas sus redes sociales, NME asegura que esa no fue la única razón que la artista dio. Mientras trataba de explicar que ni ella ni los organizadores del concierto tuvieron nada que ver, Azalea decía que en un momento dado gritó: «¡Chicas, haced ruido, el mundo es nuestro!». Según la cantante, eso «habría llevado a las autoridades al límite».
Y es que, lo que más preocupaba a la artista es que sus fans de Arabia Saudí se sintiesen «poco queridos», por lo que dejó claro que ella no quería terminar así el show.
Hace unos meses, Iggy Azalea hablaba de la sexualización y el cuerpo en el podcast de la modelo Emily Ratajkowski. En la entrevista, afirmó que «ha hecho que muchas discográficas hayan ganado mucho dinero con su cuerpo». Por eso, la artista ha decidido crearse un perfil en la plataforma de Only Fans en la que, dice, se ha empoderado gracias a «ganar dinero de su imagen».
They actually stopped it because she screamed it's a woman's world. Those fragile authorities of that country couldn't digest it…. trash. pic.twitter.com/5HTVJJiyxe
Victoria Monét nos conquistó, no con sus créditos para gente como Ariana Grande (‘thank u, next’, por ejemplo) y otras superestrellas, sino con su música en solitario. ‘JAGUAR’ tenía un punto clásico, próximo a los 70, del que carecen muchos de sus coetáneos. Los vientos estaban cuidados en aquel disco hasta el punto de parecer aportados por la escuela de Burt Bacharach.
La artista no ha desarrollado en exceso esa faceta en la segunda parte de ese ‘JAGUAR’, que resulta continuista. Sin embargo, la calidad y la calidez siguen marcando el camino de Victoria Monét y ‘JAGUAR II’ va a ser nuestro Disco de la Semana.
En el álbum encontramos joyas como ‘Alright’, producida por Kaytranada; temas que no han sido single pero tienen una gran pegada, como ‘Hollywood’; y por supuesto singles como ‘Smoke’, ‘Party Girls’ y ‘On My Mama’.
‘On My Mama’ es nuestra Canción del Día. En ella, la artista rinde homenaje al R&B con que se crio, el procedente de los años 2000 y los últimos años 90, lo cual también se refleja en ese vídeo con coreografías, coches y ropa deportiva.
Pero eso no es lo mejor, tan estereotípico que se queda a punto de jugar en contra de la canción, sino de nuevo la corte de arreglos clásicos. Un cúmulo de vientos se asoman en el puente de la producción, y al término del segundo estribillo, elevando su carácter clásico adonde otros artistas no quisieron.
El tema, que interpola elementos de ‘I Look Good’ de Chalie Boy, es la “banda sonora de positividad de Victoria Monét” y con ella quiere hacer sentir bien a la gente, no solo lucir bien. De ahí las referencias tanto a “oler bien” como a parecer “enviada desde el cielo”.
Arde Bogotá pueden considerarse los grandes triunfadores de la temporada festivalera. El grupo vuelve al top 10 de Discos en España con ‘Cowboys de la A3’. Es de hecho la subida más fuerte estos días. Y esto tiene el mérito de suceder hasta 4 meses después de su edición, en su 15ª semana.
El segundo álbum de la banda heredera del sonido Héroes del Silencio e Izal fue top 3 en su semana de salida, y se ha mantenido fuerte tanto por su solidez en la tabla de vinilos (donde es top 6 ahora mismo) como en streaming. Las reproducciones de ‘La salvación’, ‘Los perros’, ‘Qué vida tan dura’ y el tema homónimo rondan los 3 millones solo en Spotify. Además, el debut de Arde Bogotá, ‘La noche’, sigue en el puesto 45 tras 39 semanas de permanencia.
Otros grandes supervivientes de la era festivales son Viva Suecia, que están en el número 40 con ‘El amor de la clase que sea’ en su 46ª semana; y La Plazuela. ‘Roneo Funk Club’ sube al número 60 en su 19ª semana.
Las entradas de la semana al top 50 están dominadas por el k-pop: ’The 3RD Album ISTJ’ de NCT Dream en el número 28; ‘Jack In the Box (Hope Edition) de J-Hope (BTS) en el número 32; y ‘Zone’ de Jihyo (Twice) en el número 35. Por otro lado, encontramos ‘Unreal Unearth’ de Hozier en el puesto 49. En este caso comentábamos estos días que el irlandés ha conseguido la primera plaza en Reino Unido.
Ya fuera del top 50 encontramos los ‘Greatest Hits’ de Aerosmith en el puesto 55 y ‘Los Green Lanters’ de JC Reyes en el puesto 96.
‘Columbia’ de Quevedo se mantiene en el número 1 de lo más popular en España en estos momentos según la tabla oficial de Promusicae. No hay cambios en el podio, pues ‘Lala’ de Myke Towers se mantiene en el puesto 2 y ‘Holanda’ de Jhayco se mantiene en el puesto 3.
‘Nochentera’ de Vicco vuelve al top 10 tras su adopción por parte de la Selección de Fútbol Femenino y su victoria histórica en el Mundial, pero la subida más fuerte la encontramos algo más abajo. ‘Qlona’ de Karol G, junto a Peso Pluma, uno de los temas contenidos en el “Bichota Season” de ‘Mañana será bonito’, despega. Pasa del puesto 41 al puesto 19, adelantando así a ’S91’, el que parecía el single principal del disco. Este otro tema de Karol G baja del puesto 22 al puesto 29.
La semana central de agosto se caracteriza por la ausencia de grandes novedades, y la única entrada que encontramos en todo el top 100 es el tema ‘Algo sencillito’ de la debutante Marta Santos. Entra simplemente al número 97, pero tiene gran mérito pues el corte fue lanzado el pasado mes de mayo y se ha ido popularizando desde entonces. Está dedicado a la ciudad de Sevilla. Es el segundo adelanto de su debut, que publicará Virgin.
Ahora sí se ha confirmado. Después de un rumor surgido hace unos meses, en principio negado por la cadena, HBO confirma ahora que no habrá segunda temporada de ‘The Idol’, la serie de The Weeknd y Lily-Rose Depp. Puede considerarse uno de los grandes fiascos del verano.
Una persona responsable de HBO ha reconocido en declaraciones a Variety que la serie ha sido por tanto cancelada, si bien aparentando cierta satisfacción. “‘The Idol’ ha sido uno de los programas originales más provocativos de HBO, y estamos encantados con la gran respuesta del público”, ha indicado.
Eso sí, añaden: “Después de pensarlo mucho y reconsiderarlo, tanto HBO como los creadores y productores hemos decidido no seguir adelante con la segunda temporada. Estamos agradecidos con los creadores, el cásting y el equipo por su increíble trabajo”.
Como recuerda el propio medio Variety, había diversidad de opiniones entre el elenco sobre lo que iba a pasar con ‘The Idol’. Moses Sumney había dicho que le parecía que siempre había sido una serie de una sola temporada. Sin embargo, Da’Vine Joy Randolph interpretaba que la primera temporada solo era el punto de partida.
Entre los pocos éxitos que ha podido anotarse la serie, la buena aceptación de la colaboración entre The Weeknd, Madonna y Playboi Carti. El tema ‘Popular’ suma 200 millones de streamings y continúa en el top 50 a nivel global 3 meses después de su edición. Ha sido top 11 en Reino Unido, top 43 en Estados Unidos, top 10 en lugares como Canadá y Nueva Zelanda, y esta semana pelea por subir al top 10 en Australia.
María del Monte ha sufrido un asalto en su casa en Gines, en un municipio de Sevilla, mientras ella y su novia estaban dentro. Los ladrones, según informa elDiario.es, entraron la madrugada del 25 de agosto.
Por el momento no se ha podido detener a ningún sospechoso, aunque se sabe que fueron 5 personas las que entraron a robar. Aun no habiendo muchos detalles del incidente, sí se sabe que la Guardia Civil está investigando el suceso como robo con violencia. Y es que, para mayor susto, los atacantes entraron a rosto cubierto mientras María del Monte e Inmaculada Casal, su pareja, se encontraban en la vivienda.
Los 5 encapuchados, según ha informado El Diario de Sevilla, se llevaron una cantidad de dinero que no ha sido cuantificada. A pesar de que se ha hecho pública la información, los datos son escuetos. Y por eso, no se conoce si alguna de las dos mujeres ha sufrido algún daño o el estado en el que se encuentran.
La cantante de ‘Cántame’ asistía hace algunos meses al programa de Évole en el que respondía las preguntas del periodista en relación con su sexualidad y su carrera. También evitaba hablar de su pareja actual, para cuidar la intimidad de ambas.
Adele, siempre del lado de sus fans, ha defendido a uno de ellos en su último concierto de su residencia en Las Vegas. El crimen que cometió este asistente fue levantarse, muy emocionado, y cantar los temas a grito pelado. La artista le defendía del personal de seguridad y dejaba claro: «No te van a volver a molestar, querido».
El incidente lo grabó el mismo fan y en el vídeo se puede ver como se acerca una señora y le dice que «mire hacia atrás, porque todo el mundo está molesto con él». El chico se sienta y continúa el concierto. Después de la primera llamada de atención, un seguridad le intenta rebajar el nivel de emoción. Pero fracasa, y el fan casi consigue arrastrarle a él al fanatismo.
Es entonces cuando Adele interviene y pregunta: «¿Por qué todo el mundo está molestando a este chico? ¿Podéis dejarle en paz?». Solo cuando la artista se asegura de que el joven va a poder seguir dándolo todo de pie, le dice: «tú disfruta el show». Al chico, @juanp_lastra en Tik Tok, se le ve que hace esfuerzos por seguir respirando tras la intervención de Adele.
Y es que la artista ya ha dejado claro anteriormente que a sus conciertos «no se va a estar sentado». Con razón le molestaba tanto que este pobre chico no pudiese saltar tranquilo.
Video of the excited fan Adele defended against security at a recent show of hers in Las Vegas. pic.twitter.com/VZfxoPJup3
Cuando quedan algo más de dos semanas para la ceremonia de los premios VMA´s, la MTV ha hecho pública la ganadora del galardón «Vanguard». Y se lo han dado a Shakira. Además de recibir el premio, la artista actuará en la gala que se celebrará el 12 de septiembre en Nueva Jersey.
«Su voz es cautivadora, sus movimientos son hipnotizantes y su música rompe los límites»: así anunciaba la cadena que es Shakira la que recibirá este premio también conocido como el «Michael Jackson Video Vanguard Award». Este reconocimiento, que se entrega a músicos por el impacto que han tenido en la industria musical, lo recibía el año pasado Nicki Minaj.
Otros artistas que también lo han ganado son Beyoncé, Madonna, Janet Jackson, Missy Elliott, Jennifer Lopez, Rihanna o Kanye West. Pese a la presencia de Jennifer Lopez en el listado, la propia cadena MTV comunica que Shakira es la primera artista en recibir este reconocimiento. Quizá porque J.Lo nació en el Bronx.
La cantante de ‘Monotonía’ se une a la lista de artistas que actuarán en los premios. Aunque aún queda tiempo, los VMA´s no han anunciado shows de algunas de las artistas más nominadas como Taylor Swift o SZA.
A pesar de las buenas noticias para Shakira, la artista se enfrenta a una nueva causa por fraude fiscal. Un juzgado de Barcelona abría una investigación por un posible fraude en el IRPF y el impuesto de patrimonio de 2018.
De manera inesperada, Hozier ha logrado esta semana su primer número 1 en Reino Unido. Y lo ha logrado en la lista de Discos. En ella es donde su tercer álbum, ‘Unreal Unearth’, ha debutado en la cima gracias a la venta de 19.068 unidades en la primera semana.
De ellas, 7.500 copias han sido CD’s, casi 4.000 han sido vinilos, más de 2.000 han sido cassettes, 600 descargas y finalmente hay que sumar 4.800 nada desdeñables puntos de streaming. Unos datos sólidos tanto en los formatos físicos como en los digitales que vienen a demostrar que lo del cantante irlandés no fue flor de un día con ‘Take Me to Church’.
Por increíble que parezca, el debut de Hozier no fue número 1 en Reino Unido. Estuvo 31 semanas dando vueltas por la lista hasta subir hasta el número 3 y después ha aguantado hasta 83 semanas en el top 75 y 203 semanas en todo el top 200. Ha vendido 770.000 copias en total, solo dentro de las islas, pero jamás llegó al número 1. Ni tampoco la canción ‘Take Me to Church’, que quedó atascada en el puesto 2.
El segundo álbum del artista, ‘Wasteland, Baby!’, tuvo mucha menos longevidad, aguantando solo 4 semanas en el top 75, pero acumulando un disco de oro por la venta de 114.000 copias. Veremos si ‘Unreal Unearth’ es capaz de superar eso. De momento lo cierto es que su single principal, ‘Eat Your Young’, que parece como producido por Danger Mouse o JUNGLE, ha tenido una aceptación más que positiva, siendo top 22 en una lista tan complicada en Reino Unido como la de singles, y acercándose ya a los 100 millones de streamings.
Además, ‘Unreal Unearth’ puede presumir de interés internacional. El disco ha aparecido por el top 3 del Billboard 200 -nada mal para un artista irlandés de folk, o algo parecido- y además ha sido top 2 en Holanda, top 4 en Alemania o top 13 en Australia.
Ha llegado el momento de disfrutar del cartel de Cala Mijas, uno de los mejores del país en uno de los mejores marcos del país. JENESAISPOP, como medio colaborador, te ha venido recomendando imprescindibles y joyas perdidas durante los últimos meses. Porque en el festival andaluz podrás ver a gente como Florence + the Machine (recién recuperada de una operación), The Strokes, Siouxsie, Belle & Sebastian, Ethel Cain, Jose Gonzalez, Arca, Metronomy, James Holden, Junior Boys, Pabllo Vittar, Delaporte, IDLES, Baxter Dury, Moderat, M83…
Pero es que aún quedan más talentos femeninos que destacar, en un cartel muy preocupado por la paridad, tanto en lo que a mujer se refiere, como a la comunidad LGTB+. Estas son otras 10 recomendaciones que no puedes pasar por alto en el cartel de Cala Mijas. El cámping y el bono con cámping están agotados, pero aún quedan bonos normales y entradas de día.
Amaia
Amaia está a punto de cerrar su gira ‘Cuando no sé quién soy‘. Será a finales de septiembre en el WiZink Center de Madrid. Pero antes está dando sus últimos coletazos en festivales y la antepenúltima cita de todas será en Cala Mijas. Por lo visto en otros lugares durante este mes, sabemos que ya forman parte de su repertorio tanto ‘Sexo en la playa’ con Alizzz, como su versión de ‘Fiebre’ de Bad Gyal, que ha subido a plataformas de streaming por demanda popular.
Cariño
Presentes en toda lista de lo mejor de 2022 que se preciara con su disco homónimo ‘CARIÑO’, el trío tiene que celebrar ahora mismo dos cosas especialmente: las escuchas de ‘si quieres’ están totalmente desbocadas por encima de los 15 millones en Spotify, lo que equivale a un disco de platino. Y también la buena acogida de un nuevo tema llamado ‘Aún me acuerdo de todo’, editado esta primavera.
Judeline
También desde Sonido Muchacho, aunque en su caso a su vez fichada por la multinacional Interscope, el caso de Judeline. Estos días es noticia por ser la primera artista española en participar del ciclo «Spotify Singles», en su caso con versiones de Shakira y Yahritza y su Esencia. Durante los próximos meses podemos flipar con el alcance del disco que prepara, pero de momento estamos flipando ya con la calidad de canciones tan emocionantes como ‘ZAHARA’ o ‘CANIJO’. Un lugar bien guardado desde ya entre lo mejor de 2023.
Juicy BAE
Es destacable también la apuesta de Cala Mijas por artistas de Andalucía, y además de contratar a Lori Meyers y La Plazuela, por ejemplo, están los casos de la misma Judeline o de Juicy BAE. La artista de Sevilla, cuyo verdadero nombre es Cristina Vela, ha publicado ya dos álbumes llamados ‘PTSD’ y ‘Antes de Conocerte (Parte I: Premonición)’, en los que fusiona R&B, afrobeat, trap, soul y flamenco. Entre sus mayores éxitos, ‘Por ti’ o ‘SOLOS’. La canción del «médico».
Aiko El Grupo
De mayoría femenina, «El Grupo» formado por las cantantes y guitarristas Teresa Iñesta y Lara Miera, la teclista Bárbara López y el batería Jaime Acosta prepara álbum. Asentado en el catálogo y el sonido clásico indie pop de Elefant, Aiko El Grupo ha viralizado su versión de ’Toro’ de El Columpio Asesino, así como su tema ‘A mí ya me iba mal de antes’. Por aquí también recomendamos su tema para ‘Peñacastillo’. Su último adelanto es ‘k pesao’, que en este caso NO es una versión de Mecano. De hecho, podría llamarse «Asqueroso».
Helena Hauff
Entre las artistas más longevas de la electrónica que visitarán Cala Mijas, la alemana Helena Hauff. Ya hace 10 años que debutara con un EP llamado ‘Actio Reactio’ y 8 que llegara su gran disco ‘Discreet Desires’, que aún encierra algunos de sus mayores hits. La artista influida por estilos como el electro, el acid, el EBM o lo industrial, es conocida también por una residencia en el Golden Pudel Club de Hamburgo, donde su noche recibía el nombre de ‘Birds and Other Instruments’. De hecho, uno de sus últimos trabajos es el EP ‘Living with Ladybirds’, editado en 2022.
Ouri live
Entre lo bailable y lo introspectivo, las producciones de Ouri, que debutaba a lo grande en 2021 con un disco llamado ‘Frame of a Fauna’. Por allí se escondían temas intimistas como ‘Fonction Naturelle’ o ‘Felicity’, pero también ‘High & Choking’, el cual terminó de triunfar en la remezcla de Jacques Greene. Francesa de nacimiento, criada en una rave de Montreal, Ouri te gustará si te han encandilado en los últimos años las producciones de Luomo o Burial. Lo mismo Björk que TSHA.
Saoirse
Entre las dj’s que estarán animando La Caleta del Cala Mijas, la irlandesa Saoirse. Tras toda una vida colaborando en radios y coleccionando vinilos, decidió dar el salto a los platos. Sus sesiones combinan el deep house, el dub, el garage o el techno, y eso es algo que ha demostrado este verano cerrando con un tema propio el disco que ha remezclado para Fabric. Se ha comercializado en doble vinilo.
Topanga Kiddo
Entre las dj’s de nuestro país que se dejarán caer también por La Caleta, Topanga Kiddo, conocida como periodista, selectora musical y miembro del colectivo madrileño Brrrrap. Se crió en la Ruta del Bakalao, siguiendo especialmente la escena EBM y el underground británico. Ha pinchado en lugares como Razzmatazz, BIME, Dabadaba, Caracol o Siroco, y ha moderado debates en Boiler Room o WOS Festival.
Rocío Saiz
Rocío Sáiz ha sido noticia este verano por las razones equivocadas, pero censuras como las que sufrió en Murcia por enseñar las tetas son de las que motivan a un país. La ex integrante de Monterrosa no viene esta vez para presentar temas en solitario como ‘Autocensura’ o ‘Cortisol en sangre’, o recientes como ‘Déjate llevar’, ‘El hartazgo del mundo’ o ‘No’, sino para realizar un DJ set que apostamos que será tan divertido y popero como sus conciertos de versiones al frente de Las Chillers.
Tu gozo en un pozo si deseabas que ‘Your Side of Town’ anticipara un nuevo disco de los Killers. El grupo parece sumido en una pequeña crisis entre lo que quiere hacer y lo que demanda el público. Recordemos que ‘Mr Brightside‘ continúa siendo una de las canciones más escuchadas del mundo día tras día y casi 20 años después de su edición. Hoy mismo la encontramos en el puesto 22 del Spotify británico o en el 151 en Estados Unidos. Se acerca a los 2.000 millones de streaming solo dentro de dicha plataforma.
Por otro lado, están los discos que les apetece hacer. Cosas más introspectivas y folkies, como los también excelentes ‘Pressure Machine’ (2021) e ‘Imploding the Mirage‘ (2020). En esta coyuntura, Brandon Flowers acaba de declarar que ha descartado un disco electrónico. Han soltado, eso sí, alguna pista como ‘Your Side of Town’, nuestra «Canción del Día» para sobrevivir a este lunes.
‘Your Side of Town’ no puede sonar más ochentera desde sus primeras notas. Parece que va a emprender un hit de HI-NRG de la época, o un contundente trallazo de sus admirados Pet Shop Boys. La voz de Brandon Flowers aporta calidez a la grabación, antes de someterse al Auto-Tune en el estribillo. Para entonces, la referencia clara es el ‘Instant Crush’ que Julian Casablancas de los Strokes se marcó junto a Daft Punk.
Pero ‘Your Side of Town’ no es una buena canción porque hayan llamado a Stuart Price para meterle unos sintetizadores y un poco de modernidad, sino por el sentido que The Killers le han dado a todo ello. Es el estribillo un gran anhelo por quien ya no está «en la ciudad», y por eso gana tanto la canción cuando la voz de Brandon se distorsiona. En ese momento es cuando está cantando que su corazón roto a duras penas le permite «mantenerse vivo» y que cada vez es «más duro respirar». Que es exactamente lo que su voz tratada sugiere. Por último, los 3 minutos escasos y lo poco que explotan ese largo estribillo, incitan al modo «on repeat».
¿Qué dice su sello Island de todo esto? Pues efectivamente la nota de prensa no menciona disco alguno. Lo que cuentan es que «el lanzamiento de la canción se produce mientras la banda está de gira por festivales y conciertos como cabeza de cartel, incluyendo el próximo Festival Ohana en SoCal, Life Is Beautiful en su ciudad natal de Las Vegas y una actuación especial en el Gran Premio de Fórmula 1 de Austin». Además de su actuación en Reading/Leeds de este mismo finde, donde han estrenado el tema nuevo en vivo. También que sucede al lanzamiento de ‘boy’ el año pasado. Pero nada más. Parece que habrá que esperar bastante para tener entre manos la continuación de ‘Pressure Machine’.
Independiente entre los independientes, desde el miércoles 23 de agosto al sábado 26 se ha celebrado una nueva edición de Canela Party en el Recinto Ferial de Torremolinos en Málaga, con un enorme éxito de venta de entradas. Hasta 24.000 asistencias se han sumado a lo largo de las jornadas, para presenciar los conciertos de King Gizzard & the Lizard Wizard, Osees, Les Savy Fav, BALA, Perro o Rocío Márquez y Bronquio.
Según la nota de prensa, se sortearon algunas cancelaciones del sábado gracias “a la comprensión de los artistas, el excelente comportamiento de un público tan numeroso como disfrazado para la ocasión y el constante trabajo de equipo”. Dice la propia nota que “6.000 personas disfrazadas volvieron a acceder al recinto, tras ser desalojadas dos horas antes por el fuerte viento que soplaba y que a todos —público, organización, artistas— pilló de sorpresa». Se agradece de nuevo “el fantástico comportamiento de los asistentes, que siguieron en todo momento las indicaciones de los responsables del festival». Solo así se «obró el milagro».
Por otro lado, en las pantallas del festival, de madrugada, se avanzaron los primeros nombres para 2024 y allí estaba Pepo Márquez, mitad ex Secret Society, mitad periodista y tuitero, para grabarlo y contárselo al mundo. Los nombres que conocemos gracias a él son METZ, Protomartyr, Los Punsetes, La Plata, Amigas íntimas, Finale, Home Front, Margarita Quebrada, Monteperdido y Yawners. El viernes 1 de septiembre habrá más información.
La decisión de regrabar todo su material anterior para conseguir los derechos de sus másteres se puede ya considerar como una de las hazañas más rigurosas que se recuerdan en la historia del pop, y solo a Taylor Swift podría haberle salido tan bien la jugada. Reviviendo sus canciones antiguas y expandiendo con otras nuevas los respectivos universos de sus discos, ha logrado que su popularidad haya aumentado aún más si cabe, haciendo que su mastodóntico tour mundial haya agotado cientos de fechas en todo el mundo a unos precios muy elevados.
Estas regrabaciones tienen bastante de arriesgado. La voz de Taylor no es la misma ahora que hace diez años, y muchas de las canciones son himnos tan arraigados a la cultura pop que cada pequeño detalle alterado salta inmediatamente a la vista. Tanto ‘Fearless’ como ‘Red’ supieron resolver bien esos ligeros cambios inevitables y reproducir casi al milímetro el material original. En cambio, ‘Speak Now’ está un peldaño por debajo de estos, pese a que el álbum de 2010 se encuentra entre lo mejor que ha hecho la cantante. El motivo de esto se hace evidente a los pocos minutos: en las anteriores regrabaciones se percibía una clara pasión por el proyecto, pasión que aquí aparece convertida en obligación en más de una ocasión.
No hay más que escuchar las nuevas canciones “(From the Vault)”, que se sitúan a años luz de los presuntos descartes de ‘Fearless’ y ‘Red’, donde se podían encontrar temas que bien podrían haber estado en las primeras versiones. Sin embargo, los descartes de ‘Speak Now’ suenan, precisamente, a descartes. ‘Electric Touch’, la colaboración con Fall Out Boy -uno de los grupos que inspiraron a Taylor cuando ideaba el álbum a finales de los 2000- suena decepcionante y carente de fuerza.
Pese a que la melodía del estribillo es pegadiza, la química entre las voces de ambos artistas no termina de ser tan electrizante como debería. ‘Castles Crumbling’ reúne a Taylor con Hayley Williams, vocalista de Paramore y buenas amigas desde hace más de una década, en una balada agradable pero que también se queda a medio gas por culpa de una producción que no parece la más idónea. La guitarrera ‘I Can See You’, el único single extraído de esta nueva tanda de canciones extras, no encaja demasiado en el universo del álbum, pese a que quizá sea la producción más elaborada de todas.
Por suerte, el ‘Speak Now’ original cuenta con algunas de las mejores canciones de Taylor Swift, y esta regrabación hace justicia a unas cuantas. Algunas han perdido cierta frescura sin ese toque adolescente que la cantante transmitía con su voz, pero en su mayoría, la gran calidad del material aguanta sin problemas en sus nuevas versiones. ‘Back to December’ sigue siendo un precioso baladón soft-rock con tonalidades country que captura el arrepentimiento y el tumulto que viene tras una ruptura con infinita dulzura. Las letras de Taylor Swift tienen siempre la capacidad de trasladarte allí mismo donde están sucediendo, y nunca han sido tan cinematográficas y épicas como en ‘Speak Now’, un disco plagado de canciones que a menudo superan los 5 minutos.
Un claro ejemplo de esa grandiosidad es ‘Dear John’, que suena mejor que nunca, con sus sutiles arreglos de guitarra y una letra cargada de desgarro y emoción en la que Swift narra su mala relación con John Mayer, con quien salió cuando él tenía 32 años y ella 19. ‘Enchanted’, la mejor canción del álbum, sigue brillando con la misma intensidad 13 años después, una balada pop-rock perfecta en la que en cada estribillo va engrandeciéndose y haciéndose más adorable.
En ‘Speak Now’ también hay lugar para canciones menos solemnes y más juguetonas, como ‘The Story of Us’, un número power-pop sobre una relación que está llegando a su fin. Swift aporta cierto humor con la enérgica melodía y su “next chapter” entre el estribillo y el segundo verso o el “the end” al final de la canción. En ‘Better tan Revenge’, en la que se evidencia la influencia de Paramore y su ‘Misery Business’, Taylor arremete contra una chica que le ha “quitado” a su novio. El tema es claramente hijo de su tiempo, donde no había conciencia feminista, pero es difícil negar que su versión original es divertidísima. Desgraciadamente, Taylor ha querido adaptarla a las sensibilidades de 2023 y le ha quitado parte de la gracia cambiando “She’s better known for the things that she does on the matress” por “He was a moth to the flame/ she was holding the matches”. A todas luces, un error, pues todo el mundo entiende que esa frase no representaba su mentalidad en la actualidad y que es producto de otra época.
Con sus luces y sombras, la regrabación del tercer disco de Taylor Swift, a diferencia de sus dos predecesores, no consigue aportar nada que no tuviera el original y nos hace plantearnos si realmente hacía falta incluir 6 canciones nuevas, aunque si esto sirve para acercar la magia adolescente y romántica de ‘Speak Now’ a nuevos oyentes, bienvenido sea.
Florence + the Machine, de gira presentando su último disco, el recomendado ‘Dance Fever‘, ha cancelado los dos conciertos que iba a realizar este fin de semana en sendos festivales europeos por recomendación médica. Las fechas afectadas han sido el Open Air de Zürich el viernes 25 de agosto, y el Rock En Seine de París el sábado 26 de agosto.
Había preocupación por la inminente fecha española, en el festival Cala Mijas de Málaga, que arranca el próximo 31 de agosto. Sin embargo, Welch ha aclarado en un comunicado que la fecha de Cala Mijas se mantiene, así como la de Lisboa, en el festival Kalorama. Dice que no podrá «saltar tanto» pero que «vosotros podéis hacerlo por mí».
Florence, que tuvo que ser operada de un pie el año pasado, ha aclarado que en este caso «sus pies están bien», pero explica que acaba de ser operada de urgencia «por razones que ahora mismo no me siento suficientemente fuerte como para explicaros». Dice que la intervención le ha «salvado la vida».
Continúa: «Sobra decir que ojalá las canciones fueran menos acertadas en sus predicciones. Pero la creatividad es una manera de lidiar con los problemas, y la mitología es una manera de hacer que las cosas cobren sentido. Y el oscuro cuento de ‘Dance Fever’, con todas sus extrañas profecías, me proporcionará una fuerza y una catarsis muy necesarias en este momento».
The Killers han sorprendido estos días con el lanzamiento de un nuevo single, ‘Your Side of Town’. Pero más inesperado ha sido el sonido del tema, que recupera los sintetizadores y el vocoder, y también al productor Stuart Price, que ya produjo ‘Day & Age‘, el disco de The Killers de 2008, aquel en el que dejaban atrás el rock de sus trabajos previos.
Es pronto para adivinar si ‘Your Side of Town’ logrará la misma repercusión que ‘Human’. De momento, Brandon Flowers ha aclarado que no prepara ningún disco de The Killers que recupere este sonido. Es decir, lo estaba escribiendo, cuenta, pero lo ha descartado.
Sí, The Killers han descartado un nuevo disco electrónico. En una entrevista con The Times, Flowers cuenta que el grupo preparaba un nuevo trabajo adherido a este estilo, pero que «a la mitad me di cuenta de que no podía hacer esto, y no creo que nos vayas a ver a hacer este tipo de música otra vez». Es probable que no solo ‘Your Side of Town’, sino también la reciente ‘boy‘, que guardaba un gran parecido con ‘A Little Respect’ de Erasure, formara parte de este disco que ha terminado en la basura.
«Esta es la crisis en la que me encuentro», añade Flowers. «The Killers son mi identidad y nuestras canciones llenan los asientos, pero me siento más realizado haciendo música como la de ‘Pressure Machine‘. Escribiendo ese disco encontré una parte de mí muy fuerte como compositor. ¡Ese es el tío al que buscaba!» Flowers cita en realidad ‘Hot Fuss‘, el debut de The Killers de 2004: «Estoy muy orgulloso de ‘Hot Fuss’ para algo que hice con 20 años, pero ya no tengo 20 años. Estoy pensando en la siguiente fase de mi vida».
‘Hot Fuss’, el disco que incluye la inmortal ‘Mr. Brightside’, contenía en verdad una buena dosis de sintetizadores nuevaoleros. En los últimos tiempos, sin embargo, The Killers se han entregado muchísimo más a las guitarras de The War on Drugs, en ‘Pressure Machine’ (2021) e ‘Imploding the Mirage‘ (2020). La electrónica aún regrasaba en ‘Wonderful Wonderful‘ (2017), no obstante.
El sello Kranky ha confirmado la muerte de Brian McBride, mitad del influyente dúo de ambient Stars of the Lid. El músico y compositor estadounidense tenía 53 años. No se ha revelado causa del fallecimiento.
McBride formó Stars of the Lid con su compañero Adam Wiltzie en 1993. Influenciados tanto por Arvo Pärt como por sus compañeros de sello Labradford, el dúo asentado en Texas publicó una serie de prestigiosos discos durante los años 90, entre los cuales destaca la que se considera su primera obra maestra, el oscuro ‘The Ballasted Orchestra’ (1996), que establecieron su sonido de drone aletargado creado con cuerdas, piano y otros instrumentos.
Después, durante el inicio del siglo XXI, Stars of the Lid publicaron los dos discos que forjaron su legado, dos trabajos dobles, enormes en envergadura y en calado emocional. ‘The Tired Sounds of Stars of the Lid’, de 2001, se cuenta entre los mejores discos de ambient de la historia. Y ‘And the Refinement of the Decline’, de 2007, contiene las 3 composiciones de Stars of the Lid más escuchadas en Spotify, todas rozando o superando los 20 millones de escuchas.
Nadie adivinaría que «And the Refinement» se convertiría en el disco final de Stars of the Lid, que jamás publicaron otro disco. En 2016 se reunieron para una gira por Europa, pero sus proyectos de estudio se presumían acabados.
McBride, que también ejercía de profesor universitario, publicó varios discos solo, firmados con su nombre de pila, ‘When the Detail Lost Its Freedom’ (2005) y ‘The Effective Disconnect’ (2010). Además, era miembro de Bell Gardens junto a Kenneth James Gibson. Con este proyecto editó los discos ‘Hangups Need Company’ (2010), ‘Full Sundown Assembly’ (2012) y ‘Slow Dawns for Lost Conclusions’ (2014). Un remix de ‘Far From Home’ de Kenneth James Gibson firmado McBride se lanzó el pasado mes de abril.
Este 12 de agosto se presentó en el festival de electrónica Dreambeach el nuevo proyecto del inagotable DELLAFUENTE. ‘INCURSIÓN’ fue un show conceptual en luces, láser y visuales que no se va a volver a repetir en vivo, y que reinventaba en clave de remix parte del repertorio del artista granadino. El proyecto paralelo se llama SALOMON SESSIONS. Esta semana se publica la versión de estudio del espectáculo, mientras que la edición física que saldrá más adelante incluirá la parte audiovisual captada en Dreambeach.
Entre los productores que han reimaginado algunas de las piezas más emblemáticas de DELLAFUENTE están Antonio Narváez, Baiuca, Daniel Rifaterra, Nusar3000, PMP, Raul Nadal, Skash, Toni Anzis y el propio Pablo Enoc Bayo Ruiz.
Aunque no aparecen remezclas de algunas de sus colaboraciones más populares, como la realizada junto a Rels B ni la de C. Tangana, que tampoco es que sean las más queridas de su repertorio, precisamente, ‘INCURSIÓN’ sí funciona por momentos como un particular “greatest hits” adaptado a las pistas de baile. Sobre todo cuando se abre con ‘Dineros’ con Morad seguida de ‘A lo mejor’, seguida de la reciente y muy destacable ‘Sharila’, una de sus últimas grandes composiciones.
Las aportaciones de diferentes productores dan matices a las canciones. ‘Cuéntamelo’ se ha convertido en un fiestón de piano-house que ni el Diplo de ‘Be Right There’. ‘Yalo Yale’ conserva en su versión «115/117 bpm» el espíritu de tecno-rumba de la original, solo que elevado al cubo y aderezado con unas gotitas de acid. ‘Dineros’ pretende ser un homenaje al jersey club, mientras ‘A lo mejor’ juega con el trance, ‘3 caras’ con los territorios drum&bass con nusar3000, y ‘Libertad y salud’ con el techno en manos de PMP.
Con lo substanciales que son los cambios de remezcla a remezcla, ‘INCURSIÓN’ termina resultando algo lineal de más, para bien y para mal. Para bien, porque el proyecto es cohesivo; para mal, porque se hace un poco de bola. Ni las producciones más bailables terminan de ser trallazos de total lócur, ni las más contemplativas terminan de mirar por la ventana tristemente de verdad. En este último caso, no habría hecho ningún mal una versión de 7 minutos con nuevos pasajes instrumentales de la ‘Nana del miedo’. La idea de Daniel Rifaterra era estupenda. ¿Alguien dijo The Field?
Genesis Owusu ha publicado estos días ‘STRUGGLER‘, que está siendo el Disco de la Semana en estas páginas. Un trabajo que continúa por el sendero del anterior, ‘Smiling With No Teeth‘, es decir, por el camino del hip-hop mezclado con synth-punk, pero que temáticamente busca una evolución, la superación de una oscuridad, como la que exhibe uno de sus singles.
‘Stay Blessed’, Canción Del Día de hoy, no guarda grandes misterios en el plano musical: su mezcla de sintes punk y rap está perfectamente alineada con la de propuestas de artistas contemporáneos como slowthai. Y, como la música de por ejemplo IDLES, sirve igual para marcarse un pedazo de pogo. El mismo que hace Genesis y un grupo de personas en el videoclip.
En ‘STRUGGLER’, Genesis interpreta a un anti-héroe llamado ‘The Roach‘ («cucharacha») que se enfrenta a su némesis, un «señor viejo» que «desde el cielo te jode la vida». En ‘Stay Blessed’, Genesis clama que por mucho que intentes matar a una cucaracha, esta se seguirá reproduciendo. «Si me matas ahora, tendrás que lidiar con la cucaracha número 2», rapea. Y explica: «la cucaracha somos todos, y hay un millón de cucarachas por ahí, porque somos todos nosotros». El mensaje parece ser que Genesis se empodera en la pertenencia a una comunidad, en la «lucha» contra un ente que simboliza el privilegio y el abuso de poder. Alguien que NO es una cucaracha, sino que existe en un plano superior, pero que podría ser derrotado por miles de ellas. Así, el estribillo de ‘Stay Blessed’ nos dice que la cucaracha sobrevive incluso estando hecha de carbón, que su caparazón también es capaz de «brillar» y relucir como una estrella:
«Stay blessed, stay blessed
You’re killin’ me dead, my flesh be charcoal
Stay blessed, stay blessed
I done been a damn pest, now watch me sparkle»
Sobre el vídeo, Owusu reclutó a decenas de «cucarachas», además de manera improvisada: Cuenta: «7 días antes de rodar, publiqué una historia en Instagram preguntando si alguien estaba disponible en este momento específico, en este lugar específico. Pero lo más importante, pregunté si eran más o menos calvos o si estaban dispuestos a raparse y teñirse la cabeza por mí. Gracias a las 70 personas que cogieron un avión o un coche o que faltaron al al trabajo para venir a hacer un pogo conmigo. Cucarachas para siempre».
Cerca del medio millón de euros en recaudación, ‘Te estoy amando locamente’ es una de las películas españolas del verano. No es ‘Campeonex’ pero tiene mérito que el público esté acudiendo a las salas para ver una opera prima que más pronto que tarde aparecerá por Netflix.
El debutante es Alejandro Marín, a quien apenas se conocía por su trabajo en la película colectiva ‘La hija de alguien’ y por compartir créditos en ‘Maricón perdido‘, la serie sobre Bob Pop. Este vuelve a ser un proyecto LGTB+ -cuyo guión Marín ha firmado a medias con Carmen Garrido- que se sitúa en la Sevilla de 1977. Cuando algunos incautos imaginamos que muerto Franco, se había acabado la rabia, la ley de peligrosidad social continuaba vigente, enviando al calabozo a «maricones y travestis» por el simple hecho de no vestir prendas «de género masculino» por la calle.
‘Te estoy amando locamente’, que cuenta con música vieja de Mari Trini y nueva de Rigoberta Bandini -ambas muy bien integradas- toma evidentemente su nombre del hit de Las Grecas. Sobre todo de su frase «Quisiera que me comprendieras», no tanto de la de «prefiero no pensar, prefiero no sufrir». Cuenta la historia de Miguel, interpretado por la revelación Omar Banana, un joven de 17 años que va para abogado, pero cuyo verdadero sueño es acudir a cantar a Gente Joven, aquel icónico programa de RTVE para nuevos artistas -qué tiempos-, donde debutó algo parecido a lo que luego sería Mecano.
Miguel, que bien podría haberse apellidado Bosé, irá descubriendo su talento (o no) para el escenario en una cinta que acierta al evitar por completo los componentes sexual y romántico. Como diciendo que ya hemos tenido suficientes autodescubrimientos y guaperas en el cine LGTB+ -muchísimas gracias- Marín pone toda la carne en el asador para mostrarnos dos mundos igual de apasionantes que el amor y el sexo. En primer lugar, la relación del movimiento LGTB+ con el obrero, la causa feminista o incluso el clero, lo que la conecta con la película ‘Pride’. Y en segundo lugar, el viaje que tendrá que emprender la madre del protagonista, soberbiamente interpretada por Ana Wagener, para comprender a su hijo. Algo nada fácil en 1977, que no puede ser despreciado con la mirada de hoy. Ni que decir tiene que Wagener es lo mejor de la cinta, desdoblada en sendas matriarcas españolas: la que temes y la que amas.
‘Te estoy amando locamente’ pulula de manera mejorable, eso sí, entre la reivindicación, la comedia y el drama. Porque en cuanto a lo primero, su guión carece de la fascinante complejidad y el vértigo de ‘120 pulsaciones por minuto’. En cuanto a lo segundo, Alba Flores cumple con creces y La Dani y Alex de la Croix se suman a la lista de revelaciones, algo desaprovechadas incluso, y para muestra esa escena en la que Flores insiste en que no la dejen hablar, en que no la dejen hablar… y al final habla… pero demasiado poco. Y lo del drama tiene tintes telefilmescos, sobre todo en la escena del juicio.
Pero la baza de la película es que la vida a veces es un telefilm de verdad, que la realidad puede superar a la ficción. La parte reivindicativa de lo que muestra ‘Te estoy amando locamente’ ocurrió en Sevilla en la vida real -por supuesto con alguna licencia-, por lo que la cinta termina siendo un sentido homenaje a gente como Paca La Borde, y a todos los que se jugaron la vida por los derechos que hoy disfrutamos todos. O que estamos en camino de conseguir en 2023.
Como todavía no sabemos quién va a gobernar nuestro país, pues el PP va a pasar un mes negociando con «los enemigos de España» y suplicando transfuguismo a miembros del PSOE, la emoción por lo que pueda ocurrir con nuestros derechos si VOX entra en alguna ecuación de gobernabilidad, es palpable en los pases de la cinta. Muchos amigos me dijeron «tienes que verla antes de las elecciones» y aún decenas de personas aplauden a su término (al menos sucedió en mi pase estos días en los Renoir), como si en un festival continuara presentándose, 2 meses después de su estreno.
Carlos Santana ha tenido que pedir disculpas públicamente por unos comentarios tránsfobos que realizó el pasado mes de julio durante un concierto en Nueva Jersey. El vídeo de sus declaraciones ha llegado recientemente a la red y se ha viralizado rápidamente.
«Cuando Dios nos creó a ti y a mí, antes de que saliéramos del útero, sabes quién eres y qué eres. Más adelante, cuando sales de él, ves cosas y empiezas a creer que podrías ser algo que suena bien, pero sabes que no está bien», expresó el músico, antes de concluir: «Una mujer es una mujer y un hombre es un hombre, eso es todo. Lo que quieras hacer en el armario es asunto tuyo».
Las palabras de Santana fueron capturadas por un asistente que, después de subir el vídeo a Reddit, contó que su familia y él decidieron abandonar el concierto porque Santana «se pasó 15 minutos diciendo las mierdas antitrans más impactantes que he escuchado”. De esos supuestos 15 minutos de discurso tránsfobo, solo un minuto ha llegado a internet.
Ahora, después del revuelo causado por sus palabras, Santana ha pedido perdón. En un comentario de Facebook, el autor de ‘Maria Maria’ pide perdón por sus «insensibles comentarios» que «no reflejan que yo honoro los ideales y las creencias de todas las personas». Continúa: «Me doy cuenta de que lo que dije hirió a la gente y no fue mi intención. Me disculpo sinceramente a la comunidad transgénero y a todas las personas a las que he ofendido».
«Este es el objetivo personal que me esfuerzo por alcanzar cada día», continúa Santana. «Quiero honrar y respetar los ideales y creencias de todas las personas, ya sean LGBTQ o no. Este es el planeta del libre albedrío y a todos se nos ha otorgado este regalo. Ahora voy a perseguir este objetivo para ser feliz y divertirme, y que cada uno crea lo que quiera y siga lo que sus corazones les diga sin miedo. Se necesita coraje para crecer y brillar en la luz que eres, para ser verdadero, genuino y auténtico. Crecemos y aprendemos a brillar nuestra luz con amor y piropos. Tened una existencia gloriosa. ¡Paz!»
Carlos Santana fue noticia el verano pasado después de desmayarse durante un concierto. También en Facebook, Santana alivió la preocupación de sus fans explicando que su desvanecimiento se había debido a una falta de hidratación.
Carlos Santana goes on anti-trans rant during New Jersey concert:
“When God made you and me, before we came out of the womb, you know who you are and what you are… a woman is a woman and a man is a man.” pic.twitter.com/fss8d4qukK
Continúa escalando la polémica del beso no consentido de Luis Rubiales a la jugadora Jenni Hermoso durante la victoria de la Selección Femenina de Fútbol en la Copa Mundial de Sídney. Durante una rueda de prensa celebrada este viernes, el presidente de la Real Federación Española de Fútbol (RFEF), Luis Rubiales, ha desmentido que vaya a dimitir de su cargo después del revuelo causado, al contrario de lo que se había anunciado en un principio, y ha declarado que el beso fue consentido. Por su parte, Hermoso ha negado que el beso fuera consentido a través de un comunicado. El equipo de la Selección Femenina de Fútbol ha anunciado que no jugará más partidos hasta que Rubiales sea destituido. Ahora, la Federación ha amenazado con tomar medidas legales contra Hermoso por acusar a Rubiales de mentir.
En medio del revuelo social, e internacional, que el beso de Rubiales a Hermoso ha causado, son varias las figuras públicas que han apoyado a la jugadora haciendo uso de sus plataformas. La última de ellas ha sido Lola Indigo, que ha mostrado su apoyo a Hermoso durante un concierto en Marbella.
En sus declaraciones, Mimi Doblas ha cargado duramente contra Rubiales sin mencionarle y ha señalado que quienes han aplaudido sus palabras durante la rueda de prensa ejemplifican la manera en que el machismo puede disuadir a las víctimas de denunciar sus agresiones: «¿Cómo es posible que una chavala tenga que salir a dar un comunicado después de que haya una cámara que ha grabado un hecho? ¿Cómo una chavala como nosotras va a tener el valor de ir a poner una denuncia si aquí, cuando hay imágenes que lo demuestran, a ese hombre le ponen una rueda de prensa para que diga lo que le dé la gana y hay un montón de palmeros que le apoyan? ¿Cómo una de nosotras se va a atrever a ir a poner una denuncia, si cuando hay pruebas lo apoyan así? ¿Cómo es posible? Sólo espero que se haga justicia, por todas nosotras».
Después, Doblas se dirige directamente a la jugadora: “Jenni, gracias a ti y gracias a todas las valientes, a todas las jugadoras. De lo único que tendríamos que estar hablando es de su gran éxito y de su gran trabajo, y de su pedazo de Mundial. (En cambio), estamos hablando de alguien que quiere robarles el protagonismo porque no sabe ni dónde meterse. Un aplauso para todas ellas porque, poco a poco, gracias a cosas como este, y a que ya no nos vamos a callar, vamos a conseguir que este mundo esté un poquito mejor”. El público aplaude fervorosamente a Doblas y juntos cantan «campeonas del mundo» al unísono.
Previamente, Rayden había expresado su apoyo a Hermoso y comparado la actitud de Rubiales con sus jugadoras con la de Pablo Motos con sus invitadas.
Lola Índigo paró su último concierto para cargar contra Rubiales:
"¿Cómo una chavala va a tener el valor de poner una denuncia si cuando hay imágenes que lo demuestran, a ese hombre le ponen una rueda de prensa y hay un montón de gente aplaudiendo?"
Miley Cyrus ha hablado de Sinéad O’Connor durante una entrevista. Sus declaraciones pueden verse en el especial ‘Endless Summer Vacation: Continued (Backyard Sessions)‘ disponible en Hulu, con el que Miley celebra el estreno de su nuevo single, ‘Used to Be Young’. En el vídeo, Miley aparece llorando en primer plano, como hacía en el de ‘Wrecking Ball‘ (2013), el cual era un homenaje directo al de ‘Nothing Compares 2 U’ de O’Connor.
En la entrevista, Cyrus recuerda la polémica que causó el videoclip de ‘Wrecking Ball’, pero asegura que no esperaba que muchas de las críticas que recibió provinieran de otras mujeres: «Esperaba que hubiera polémica, pero no que otras mujeres hablaran sobre mí con desprecio o me dieran la espalda, sobre todo mujeres que habían estado en mi posición antes que yo».
A continuación, Cyrus cita directamente a O’Connor y la carta pública que le dedicó, a la que Cyrus respondió burlándose de la salud mental de O’Connor: «Esto fue cuando Sinead O’Connor me escribió una carta y yo no tenía idea del frágil estado mental en el que se encontraba. Además, solo tenía 20 años, por lo que solo podía entender el concepto de enfermedad mental hasta cierto punto. Y todo lo que veía era que otra mujer me estaba diciendo que la idea de ‘Wrecking Ball’ no era mi idea. E incluso si estaba convencida de que lo era, seguía siendo la idea que otros hombres tenían de mí, y que ellos me habían manipulado para creer que era mi propia idea cuando lo era. Y sí lo era, y lo es. Y todavía me encanta».
Cyrus continúa: «Nuestros traumas de la infancia asoman de diferentes y extrañas maneras y creo que, entonces, me habían juzgado durante tanto tiempo por mis decisiones, que simplemente estaba exhausta. Por fin había llegado a un punto en que tomaba mis propias decisiones, y que alguien me arrebatara eso me afectó profundamente. Dios bendiga a Sinéad O’Connor, de verdad».
Miley se refiere, por supuesto, a la carta en la que O’Conno le advertía de que la industria estaba tratando de «prostituirla»: «Estoy extremadamente preocupada por que los que te rodean te hayan llevado a creer -o animado tu propia creencia- de que de alguna manera «mola» estar desnuda lamiendo martillos en tus vídeos», escribió la irlandesa. «Pero de hecho lo que pasará es que tu talento pasará a segundo plano llevándote a ser chuleada por la industria. Nada excepto dolor te quedará a largo plazo por el hecho de ser explotada y NO ES en ABSOLUTO una forma de fortalecerte a ti o a cualquier otra mujer joven, portar el mensaje de ser valorada más por tu «sex appeal» que por tu obvio talento»
Seguía O’Connor: «Me alegro de ser algún tipo de modelo para ti y espero que por eso prestes atención a lo que te estoy diciendo. A la industria musical le importas una mierda tú o cualquiera de nosotros. Te prostituirán por todo lo que vales y muy inteligentemente te harán creer que eso es lo que TÚ querías. Y cuando termines en rehabilitación como resultado de haber sido prostituida, ellos estarán tomando el sol en sus yates, que compraron vendiendo tu cuerpo, y te sentirás muy sola». O’Connor falleció el pasado mes de julio.
