Camera Obscura regresan después de 10 años

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30 enero, 2024

El número 1 de Eladio Carrión en la lista de Álbumes España era ya una muestra de su gran éxito con el lanzamiento de ‘Sol María’; sin embargo, su dominio absoluto en la lista de singles lleva su triunfo a una escala superior. El cantante ha posicionado hasta 16 canciones entre las 100 más escuchadas de la semana en nuestro país. El disco tiene 17.

El único tema que no ha entrado en la lista se trata de ‘That Mother***** Eladio’, un skit de 40 segundos. Por lo demás, absolutamente todos hacen su entrada: ‘Bendecido’ (#17), ‘La Canción Feliz del Disco’ con Milo J (#35), ‘TQMQA’ (#29), ‘Sonrisa’ (#52), ‘Sigo Enamorau’ (#40), ‘Tu Ritmo’ (#47), ‘Hey Lil Mama’ con Rauw Alejandro (#9), ‘Tranquila Baby’ (#71), ‘Tanta Droga’ con Arcángel y De La Ghetto (#54), ‘El Malo’ con Sech (#10), ‘Fé, Cojones y Paciencia’ (#86), ‘Todo Lit’ con Duki (#58), ‘Mencionar’ (#90), ‘RKO’ (#41), ‘Luchas Mentales’ (#88) y ‘Mama’s Boy’ con Nach (#64).

En la posición más alta se mantienen Bizarrap y Young Miko con su colaboración, que supuso el séptimo número 1 para el argentino. Por otro lado, otro de sus más recientes colaboradores, Milo J, parece haber encontrado un hit en su tema ‘M.A.I.’, que escala del puesto 47 al 16. Asimismo, Mesita, Nicki Nicole, Tiago PZK y Emilia ascienden en su tercera semana al top 10 con ‘Una Foto Remix’ (#7).

Las dos últimas entradas (y las únicas que no pertenecen a Eladio Carrión) se las adjudican Álvaro de Luna de la mano de su ‘suerte’ (#89) y Gonzy con ‘XClusivo’ (#95).

Vicco habla de sus próximos pasos musicales

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30 enero, 2024

En el día en que se celebra la primera semifinal de Benidorm Fest, hoy 30 de enero, Shangay publica una entrevista con Vicco, una de las grandes beneficiadas de su paso por el certamen, pues ‘Nochentera’ ha sido uno de los mayores éxitos de todo 2023 y quién sabe si también lo será de 2024: el tema continúa a día de hoy entre los 40 más escuchados del país.

En la entrevista, Vicco da poquísimos detalles acerca de sus próximos pasos musicales. En concreto, comparte dos noticias. En primer lugar, Vicco adelanta que su próximo single, uno en el que tiene «mucha fe», sale «en breve». En segundo, pone fecha provisional a su disco: «En primavera espero que vea la luz el álbum en el que llevo meses trabajando”.

Vicco ha publicado varios singles a lo largo de 2023, como ‘Pop’, ‘Todo me da igual’ o ‘tequiero’ con Abraham Mateo. Ninguno de ellos ha alcanzado la repercusión de ‘Nochentera’, pero todos han ido construyendo la marca de Vicco con buenas melodías y producciones mejores que los de ese multitudinario tema.

Vicco habla de otros momentos de su carrera en Shangay. La catalana recuerda sus inicios y explica que estuvo a punto de tirar la toalla cuando percibió que su carrera no despegaba, antes de ‘Nochentera’. Vicco recuerda que, cuando era más joven, su sueño era triunfar rápidamente, y pone a Ariana Grande como ejemplo de artista cuyo éxito quería emular.

Shangay no deja de preguntar a Vicco por la polémica de aquellas dos entrevistas en las que parecía mostrar simpatía por Ayuso y Abascal y ninguna por Sánchez. Vicco reitera que no pilota de política, que de hecho la política es su «talón de Aquiles», y apunta que «la suelo cagar fácilmente hablando». Además, señala que «el periodista que me hizo esas entrevistas es conflictivo».

En la entrevista, Vicco recuerda su sufrimiento durante esos días de polémica en redes: «Empecé a recibir comentarios horrorosos, incluso de gente del colectivo», relata. Vicco asegura que «me di cuenta de que la había cagado, y que quizá estaba quedando como una farsante». No obstante, Vicco insiste en que ella exige «respeto para todo el mundo» y que rechaza «a todo quien vulnere los derechos humanos», y recuerda que ella «forma parte del colectivo». Vicco apunta que ha estado lidiando con las secuelas de la polémica con ayuda de terapia.

Jane Penny de TOPS se busca a sí misma en ‘Messages’

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30 enero, 2024

Desde hace tiempo, TOPS ha sido una de las bandas favoritas de los fans del soft-rock contemporáneo. Si te gustaban Tennis o Real Estate era bastante difícil, bastante improbable, que no te gustara al menos una canción de TOPS. Y ellos tienen un buen puñado de buenas canciones.

Uno de los mayores fans de TOPS es Chris Cantalini, editor detrás del blog Gorilla vs Bear. Él cuenta que Grimes le habló de la música de TOPS por primera vez y que, desde entonces, TOPS es su banda favorita. Gorilla vs Bear tiene sello propio, Luminelle, y, a través de este sello, saldrá la primera referencia de Jane Penny, cantante de TOPS, en solitario.

‘Surfacing’, el primer EP de Jane Penny, sale el 5 de abril, y el primer single es un pequeño tesoro de ese soft-pop con teclados que TOPS saben hacer muy bien. En la Canción Del Día se funden en perfecta armonía dos elementos, la bruma de la producción, tan envolvente, y la voz de Penny, puro pegamento sonoro que mejora cualquier melodía que caiga sobre ella.

‘Messages’ es una canción sobre «recibir notificaciones de todo el mundo menos de la persona que quieres». Penny cuenta que el sample que abre ‘Messages’ está sacado de los «extraños» mensajes de voz que dejan los lectores de tarjeta de crédito en los taxis de Montreal.

En el vídeo de ‘Messages’, Penny se busca a sí misma en Montreal, inspirándose en la película noir de 1943 ‘Meshes Of The Afternoon’, de Maya Deren, y también por supuesto en su propia carrera, en su paso de tocar en una banda a hacerlo sola.

Sad Bangers: Llorando en la pista

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29 enero, 2024

A petición de Gut Derby, oyente del podcast, dedicamos el nuevo episodio de REVELACIÓN O TIMO a los denominados «sad bangers». Se trata de llenapistas que se han convertido en clásicos en los clubs donde se pincha música pop, pero que curiosamente tienen melodías o letras muy tristes. Por significado, son composiciones más para abrirse las venas que para dar saltos de alegría, aunque a veces hayan producido el efecto contrario.

Nuestro colaborador Jaime Cristóbal nos explica técnicamente en qué consisten este tipo de canciones. En general, suelen ser temas de acordes menores -en contraste con los acordes mayores que suelen tener las canciones bailables-, pero con un beat que las empuja de algún modo hacia la pista de baile.

Dedicamos la primera mitad del podcast a tratar de dilucidar en qué consiste este fenómeno y de cuándo procede; y una segunda mitad a comentar algunos de los ejemplos más ilustrativos. Robyn inspiró específicamente su clásico ‘Dancing On My Own’ en el hit de Ultravox ‘Dancing With Tears in My Eyes’.

Hablamos también de algunos temas de dance noventero como ‘Please Don’t Go’, ‘What Is Love’ o ‘Children’; también de temas de Saint Etienne, los Cardigans, Mónica Naranjo y OBK. Y finalmente nos preguntamos si aquellos clásicos de la música disco de los 70 (‘I Will Survive’, ‘Dancing Queen’) serían «sad bangers» o todo lo contrario.

The Libertines recuerdan en ‘Shiver’ a Isabel II de Inglaterra

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29 enero, 2024

Con un nuevo álbum a la vista, The Libertines siguen publicando música que nos haga saber qué esperar de cara al lanzamiento de ‘All Quiet on the Eastern Esplanade’, que sale el próximo 8 de marzo. Su última propuesta, ‘Shiver’, supone el tercer adelanto del grupo británico.

Es fácil enmarcar ‘Shiver’ dentro de los temas que conocemos hasta el momento. Si bien comienza con unos primeros acordes a piano, rápidamente la canción coge el ritmo característico pero más pausado de ‘Run Run Run’, sirviendo como punto intermedio entre dicho tema y la tranquila ‘Night Of The Hunter’.

La canción, con una narrativa que nos lleva a una situación de guerra donde un soldado es el protagonista, rinde tributo a la reina Isabel II de Inglaterra tras su fallecimiento. «Todos hacían cola para mirar / La anciana se ha ido / Mientras el andrajoso estandarte toca el suelo / Otro día de coronación», cantan The Libertines.

«Peter tenía una canción en su cabeza y yo tenía otra, así que las mezclamos y lo convertimos en una colaboración», ha comentado Carl Barât. «Me costaría decir quién hizo qué, porque los dos estuvimos ahí todo el tiempo durante su creación. En realidad debería llamarse ‘The Last Dream Of Every Dying Soldier’, pero a todo el mundo le gustó el título ‘Shiver'», ha confesado Peter Doherty.

Eladio Carrión, top 1 en Discos España; entran Viva Belgrado

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29 enero, 2024

La brutal promo que ha tenido C. Tangana en los últimos días ha dado sus frutos en la lista de álbumes más vendidos de la semana en España. El artista, que tiene uno de los discos más vendidos de la década en nuestro país, ha vuelto a llevar ‘El Madrileño’ al top 3. Lo ha hecho tras su entrevista en ‘Lo de Évole’, donde habló de su evolución personal y artística.

Pese a la gran subida de C. Tangana, nadie ha sido capaz de arrebatarle el número 1 a Eladio Carrión. El cantante ha logrado debutar en lo más alto de la lista con ‘Sol María’, el nuevo trabajo del cantante en el que colabora con Milo J, Yandel, Rauw Alejandro, Arcángel o Duki. Es ya el tercer álbum de Carrión en la lista, por encima de ‘Sauce Boyz 2’ (#26) y ‘3Men2 Kbrn’ (#55). Además, en la lista de singles mete hasta 16 temas.

Dentro del top 10 también entra Green Day, que goza de una buena acogida con su ‘Saviors’ (#8). Es, de hecho, el disco en inglés mejor posicionado de la semana en España. Asimismo, otro álbum en inglés que también entra es ‘Hell, Fire And Damnation’ de Saxon (#28).

En cuanto al resto de entradas, se meten en la lista el disco de la gala 7 de Operación Triunfo 2023 (#23), ‘Pacto con el Diablo’ de Ángeles del Infierno (#44), ‘Cancionero de los Cielos’ de Viva Belgrado (#71) y ‘NANA’ de Delgao.

Varry Brava viaja a Italia en ‘ROMAMOR’

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29 enero, 2024

Varry Brava sigue dando pasos camino a su sexto trabajo discográfico. El grupo, que publicó ‘Tierra para bailar’ a finales del pasado año, ha compartido un nuevo adelanto de su próximo disco. El nuevo tema se titula ‘ROMAMOR’ y se siente como el fin de todo un ciclo.

En plena semana de la tercera edición del Benidorm Fest, se cumplen dos años desde que Varry Brava luchara por representar a España en Eurovisión con su éxito ‘Raffaella’. La canción, pese a que no les llevó a hacerse con la victoria, sí que los puso en el foco principal de los amantes de la música.

Desde el lanzamiento de ‘Raffaella’, el homenaje del grupo a Raffaella Carrà, Varry Brava ha consolidado una base de fans importante. Muchos de ellos, procedentes de Italia. El tema incluso se convirtió en la sintonía del programa ‘Mi casa es tu casa’ de Rai2. Hoy, el grupo cierra un ciclo con su single ‘ROMAMOR’, en el que celebra la magia de la ciudad italiana.

«Salgo a buscarte y me pierdo / Solito por el centro», canta Varry Brava en el estribillo de un tema claramente electropop, muy en la línea del solido que caracteriza la discografía del grupo. Sin embargo, en esta canción juegan con más fuerza con los ganchos instrumentales, haciendo que la producción tenga su momento e incluso llegue a ser, en ocasiones, más potente que la letra.

Aun así, la letra también deja versos memorables. Entre ellos, el que hace referencia a ‘Bailar pegados’ de Sergio Dalma: «Porque bailar de lejos sí es bailar». Pero donde se les ve bastante juntos es en el videoclip de Calamar Dojo, donde Óscar Ferrer, Aaron Sáez y Vicente Illescas recorren Roma para homenajearla.

La banda murciana prepara el lanzamiento de su nuevo álbum para este mismo 2024, en el que además estarán de gira por los principales festivales y salas de España. Lo harán «con un directo renovado, diseñado para levantar al público desde principio a fin».

Bad Gyal / La Joia

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Bad Gyal publica su debut convertida en una de las mayores superestrellas del pop español. Ajena a quienes opinan que en el camino a ‘La Joia’ ha perdido su “esencia”, esa cosa misteriosa, Bad Gyal presenta su faceta “más elevada y reafirmada” en un disco que suena mucho mejor producido que los otros reuniendo otro surtido de hits que solo Alba Farelo podría haber firmado.

En este balance entre comercialidad y riesgo gana lo primero, pero Bad Gyal siempre ha dicho que llegar al mainstream ha sido su objetivo principal, que su intención siempre ha sido que “le guste hasta al que no lo entienda», y si el mainstream en España suena a El Guincho, uno de los productores involucrados, y no a Pablo López o al peor reggaeton posible, yo compro.

Algunas canciones disputan seriamente la idea de que la primera Bad Gyal fuera mejor. El nuevo single, ‘Perdió ese culo’, es un nuevo pepinazo marca de la casa que hace honor a su gancho “cada vez que entro en el club ponen algo mío y suena tan duro”. ‘Mi Lova’ con Myke Towers es otra composición de estructura completamente libre y chula producción donde manda la melodía de una guitarra eléctrica. El afrobeat de ‘Give Me’ suena tan enjoyado como el de Amaarae; el estribillo “él se arrebata viéndolo botar” vuelve a dar en el clavo.

El momento más contundente de ‘La Joia’ lo pone ‘La que no se mueva’, una bomba electro-dancehall que invita a bailar en la discoteca hasta que caiga el último. La intervención de Tommy Lee Sparta, sin embargo, representa la primera de pocas decepciones del disco: ¿por qué suena tan pésimamente producida, como grabada con una patata, la voz de este icono de Jamaica? Nadie lo entiende.

Los desatinos de ‘La Joia’ no tienen que ver ni con la calidad de las composiciones de Bad Gyal ni con el valor de la mayor parte de la producción, sino con un repertorio que se atreve a incluir un tema que tiene ya dos veranos, el house de ‘Sexy’. En realidad, 8 de los 15 cortes de ‘La Joia’ han salido antes del disco. Es verdad que el último par, ‘Bota Niña’ y ‘Give Me’, ha salido en las últimas semanas, pero ‘Sin carné’ es de 2022 y por aquí no pinta mucho: la canción, medio rapeada, es divertida, pero suena improvisadilla en comparación con el resto de pistas.

‘Bota Niña’ con Anitta es otro buen tema de Bad Gyal perfectamente diseñado para el perreo, y el gancho “me pones maluca” es infalible. De los temas antes inéditos de ‘La Joia’ se queda a medio gas ‘Bad Boy’ con Ñengo Flow, una oportunidad perdida de hacer una canción 100% reggae, aquí solo sugerida. ‘Así soy’ es la gema escondida del disco. Junto a Morad, Bad Gyal entrega su canción más melancólica y, por temática y letra, su ‘A quién le importa’ particular.

Entre los hits comercialmente consolidados de ‘La Joia’ destaca el remix de ‘Chulo’ con Tokischa y Young Miko. Mejor que la versión original, el remix encadena una barra genial tras otra que no hace falta citar: sus 250 millones de reproducciones en Spotify hablan por sí solos. El éxito de ‘Chulo’ demuestra que Bad Gyal se encuentra en su mejor momento aunque muchos crean lo contrario: cuando parece que ha vuelto a hacer “la misma canción”, lo peta. La realidad es que, manteniéndose absolutamente fiel a sí misma, Bad Gyal va poco a poco apretando tuercas, dando un paso por delante sin que nadie se dé cuenta. Hasta que le cogen el ritmo, claro.

La La Love You pone a cantar a Feijóo y Ayuso

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29 enero, 2024

La La Love You ha protagonizado el acto dedicado a Madrid en FITUR 2024. El grupo fue el encargado de cerrar el evento cantando hasta tres temas. El más sonado de ellos, ‘El Fin del Mundo’ en colaboración con Olaya de Axolotes Mexicanos, puso a cantar a Alberto Núñez Feijoó e Isabel Díaz Ayuso.

El vídeo rápidamente se viralizó en redes sociales, con críticas al grupo por participar en el acto. «Un día más: el indi siendo el indie…», escribió La Jeteé en Twitter. «No sé si sabían cuando los contrataron para “una cosa” de la comunidad de Madrid, que estaría la plana mayor del PP en primera fila aplaudiendo de esa forma tan arrítmica. Espero que digan algo», comentó otro usuario.

«No era un acto politico, nos llamaron para una presentación en Fitur. En el público resultó haber miembros de distintos partidos políticos, desde Rita Maestre a Reyes Maroto o Isabel Ayuso», escribió La La Love You en un tuit que no se hizo esperar.

Aun así, hubo quien no se quedó satisfecho: «Nano, si no entiendes lo que tiene de político tocar para toda esa peña en Fitur es que estás perdidísimo de la vida…». «Tú serás muy digno y todo lo que tú quieras, pero señalar a unos músicos que están haciendo su trabajo porque los ha contratado el ayuntamiento de Madrid o la CAM es de ser una persona miserable», respondía otro usuario.

Y tú bailando, bailando
Y tu abuelo palmando, palmando🎶
Gestionando, gestionando pic.twitter.com/aOvE31Jr0a

— Isabel Díaz Ayuso, Presidenta cuqui fake ⚪ (@Idiazaquso) January 28, 2024

Joni Mitchell actuará en los Grammy por primera vez

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29 enero, 2024

Joni Mitchell es una de las artistas que actuarán en la ceremonia de los Grammy 2024 que se celebra el próximo 4 de febrero. La confirmación de Mitchell es histórica, pues la autora de ‘Blue’ nunca ha actuado en la ceremonia de los Grammy: esta será su primera vez. Mitchell ha recibido 10 gramófonos dorados durante su carrera, entre ellos uno honorífico en 2002.

Mitchell, que acaba de cumplir 80 años, está confirmada en los Grammy porque está nominada en la categoría de Mejor álbum de folk, con ‘Joni Mitchell at Newport (Live)’. Mitchell ganó su último Grammy en 2022 por ‘Joni Mitchell Archives – Vol. 1: The Early Years (1963–1967)’, en la categoría de Mejor álbum histórico. Mitchell aceptó el Grammy de cuerpo presente.

En los últimos años, Mitchell ha estado dando sus primeros pasos en la vida pública después de sufrir un aneurisma cerebral en 2015. En 2022, meses después de recoger su último Grammy, Mitchell ofreció su primer concierto desde el año 2000, en el Newport Music Festival. Después, en 2023, Mitchell dio su primer concierto como cabeza de cartel en 23 años, en el Anfiteatro Gorge de Washington.

Mitchell, que no publica ningún álbum de estudio desde que ‘Shine’ llegara al mercado en 2007, está tirando de archivo en sus últimos lanzamientos. ‘Joni Mitchell Archives – Vol. 2: The Reprise Years (1968–1971)’ y ‘Joni Mitchell Archives – Vol. 3: The Asylum Years (1972–1975)’ han llegado a tiendas en los últimos tiempos, entre otros lanzamientos similares.

Además de Mitchell, actuarán en la gala de los Grammy Billie Eilish, Olivia Rodrigo, U2, Dua Lipa, Burna Boy, Luke Combs, Travis Scott y Billy Joel.

Las mil vidas de ‘Unwritten’ de Natasha Bedingfield

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29 enero, 2024

Natasha Bedingfield está viviendo un revival similar al de Sophie Ellis-Bextor con ‘Unwritten’, su famoso hit de 2006. ‘Unwritten’ es ahora mismo una de las 30 canciones con mayor número de reproducciones a nivel global en Spotify y su éxito se está haciendo notar especialmente en tres países anglosajones en los que ‘Unwritten’ ya es un éxito oficial en listas.

Hablamos, en primer lugar, de Reino Unido, donde ‘Unwritten’ ha subido al número 13 en la lista de singles oficial y donde probablemente entre en el top 10 este próximo viernes; y también de Australia e Irlanda. En el primer país, el pico de ‘Unwritten’ fue el 26º puesto, y ahora ha llegado al 15º. En Irlanda, su pico fue un 9º puesto, y ahora ha subido al 7º.

Curiosamente, ‘Unwritten’ es uno de los pocos singles de Natasha Bedingfield que han logrado mejor posición en Estados Unidos (número 5 en 2006) que en Reino Unido (originalmente no pasó del número 6).

La razón por la que ‘Unwritten’ está volviendo a sonar es su aparición en la película ‘Anyone but You’. Estrenada a finales de 2023, ‘Anyone but You’ está protagonizada por dos actores de moda como son Sydney Sweeney y Glen Powell. El uso de ‘Unwritten’ en ‘Anyone but You’ ha provocado que la canción se haya hecho viral en TikTok, y el resto es historia.

No es la primera vez que ‘Unwritten’ resurge en listas. Aunque ‘Unwritten’ fue un éxito mundial en 2006, especialmente en Estados Unidos, donde fue el tema más radiado de ese año, ‘Unwritten’ se publicó dos años antes, en 2004, en el álbum debut de Bedingfield, igualmente titulado ‘Unwritten’. De hecho, no fue ni el primer ni el segundo single de ese disco, sino el tercero. En 2006, el uso de ‘Unwritten’ como sintonía de la serie de MTV ‘The Hills’ hizo estallar su popularidad.

En España, ‘Unwritten’ todavía no ha revivido en listas. En nuestro país, ‘Unwritten’ alcanzó la 18ª posición y se popularizó después de aparecer en un anuncio de champús. ‘Unwritten’ sí llegó a ser número 1 de Los 40 Principales en el año 2007. Curiosamente, Bedingfield actuó en 2023 en la primera edición de BRAVA Madrid, y Sophie Ellis-Bextor lo hará este año.

A Natasha y a Sophie aún les une un dato más: ‘Unwritten’ es una canción co-escrita por Danielle Brisebois, quien fuera miembro de los New Radicals junto a Gregg Alexander, co-autor de ‘Murder On the Dancefloor’.

Haz caso a Lorde y Robyn y escucha a Fabiana Palladino

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29 enero, 2024

Fabiana Palladino es una cantante y compositora de Londres que parece haber hecho su misión revivir el pop elegante de los 70 y 80. ‘Waiting’, una de sus mejores canciones, se inspira abiertamente en ‘When You Were Mine’ de Prince, y la influencia de Kate Bush y Peter Gabriel en su sonido, reconocida por ella misma, es evidente en otra de sus grandes composiciones, ‘Mystery’.

Palladino es una artista asociada al productor Jai Paul -autor de aquel mítico disco filtrado de 2013- desde el inicio de su carrera. Juntos, Palladino y Jai Paul han construido un sonido de pop nostálgico que remite a la obra de los artistas mencionados. Aquel tema que Palladino lanzó con Sampha incluso antes de colaborar con Jai Paul, parece ya completamente olvidado.

Fabiana Palladino creció inmersa en música. Su madre era corista, su padre músico de sesión que ha tocado con The Who, Nine Inch Nails o D’Angelo. Palladino también dio sus primeros pasos tocando en las bandas de artistas como Jessie Ware o Ghostpoet. Kindness llamó a Palladino para colaborar en ‘Cry Everything’ y seguramente así la descubrió Robyn, quien la ha recomendado varias veces.

Elegantes también son los sencillos que han presentado el debut homónimo de Fabiana Palladino, que sale el 5 de abril. ‘I Care’, directamente un dueto con Jai Paul, te gustará si echas de menos a la primera Jessie Ware, aquella que sonaba al pop más sofisticado posible. Y el segundo, ‘Stay With Me Through The Night’, es otra dosis de pop clásico situado en el paso de los 70 a 80.

Nombres como Minnie Ripperton (la de ‘Here We Go’) o Natalie Prass vienen a la mente escuchando ‘Stay With Me Through The Night’, que, sin renunciar a la base de piano y teclado, vira definitivamente hacia el funky y el R&B de principios de los 80. El videoclip muestra a Palladino sentada al piano y es puro pastiche 70s, sin ningún disimulo.

‘Stay With Me Through The Night’, la Canción Del Día de hoy lunes, es una súplica de Palladino a que la persona amada le conceda una nueva oportunidad. Palladino reconoce que «se ha equivocado» y sueña con que «el recuerdo de nuestro amor» vuelva a su vida. El estreno de ‘Stay With Me Through The Night’ ha llevado a Lorde ha recomendar a Palladino en redes. Parece que sus fans tienen el mismo gusto que ella escribiendo.

Nicki Minaj tira de bulos para deshonrar a Megan en ‘Big Foot’

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29 enero, 2024

Nicki Minaj y Megan Thee Stallion ya no viven su ‘Hot Girl Summer’ juntas y se encuentran enfrascadas en una agria contienda pública que solo acaba de empezar, con ambas repartiéndose zascas tanto en redes sociales como en su propia música.

El origen de la pelea entre Nicki y Megan se halla en una frase contenida en la letra de ‘Hiss’, el nuevo single de Thee Stallion. En dicha frase, Thee Stallion alude a la «ley Megan» estadounidense, una aparente indirecta a los problemas del marido de Minaj, Kenneth Perry, con la ley, pues él es delincuente sexual registrado. Nicki se ha dado por aludida y ha contestado con una canción.

En ‘Big Foot’, Nicki compara a Megan con el mítico monstruo de pies grandes por supuestamente tener pies grandes (Megan mide casi 1,80 metros, su apellido artístico alude al caballo «semental»). Sobre todo, Nicki va directa a hacer daño mencionando reiteradamente a la «madre muerta» de Megan, tanto para acusar a Megan de «mentir jurando sobre su madre muerta», como para acusarle de acostarse con la pareja de su madre después de que esta falleciera («How you fuck your mother man when she die?»).

Nicki por supuesto se mete con el flow de Megan («tu flow es un aburrimiento») en otro punto de ‘Big Foot’, y desacredita a los Grammy (Megan ha ganado tres gramófonos dorados, Nicki todavía ninguno) por haberla premiado a pesar de que «su flow es un no».

En otros puntos de ‘Big Foot’, Nicki se entretiene disparando conspiraciones contra Megan y acusa a la autora de ‘Savage’ tanto de usar «compositores a la sombra» como de inventarse el disparo en el pie que sufrió en 2020 por parte de su pareja de entonces, el rapero Tory Lanez («¿te dispararon y no tienes herida?»), a pesar de que Megan demostró que efectivamente había sido víctima de un disparo publicando una gráfica imagen de su pie herido. También recrimina a Megan haberse «acostado con el hombre de su mejor amiga».

Nicki aprovecha los segundos finales de ‘Big Foot’ para dirigirse a Megan y, en un tono conversacional pero amenazante, declara que «ya que te parece divertido hablar de las familias de otros, todos nos apuntamos», y da a entender que habrá segunda parte de ‘Big Foot’. Megan no ha respondido a ‘Big Foot’ por el momento.

Britney Spears se disculpa a quienes ha «ofendido» con su libro

Por

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29 enero, 2024

Britney Spears se ha disculpado por «algunas» historias que aparecen relatadas en su libro de memorias, ‘The Woman in Me‘, aunque no ha nombrado cuáles.

En un extraño mensaje de Instagram, Spears pide «perdón por algunas cosas que he escrito en mi libro» y también por «haber ofendido a esas personas a las que realmente quiero». Spears acompaña su mensaje con un vídeo en el que Jimmy Fallon y Justin Timberlake aparecen tocando ‘SexyBack’ con The Roots en el programa del primero.

A continuación, Spears dice que está «enamorada» del nuevo single de Timberlake, ‘Selfish’, y también del segundo tema que Timberlake ha estrenado en Saturday Night Live, ‘Sanctified’. Y reflexiona: «¿Y cómo es que siempre que veo a Justin y a Jimmy juntos me río tanto?»

Con su mensaje, Spears puede estar mostrando su desacuerdo con el «troleo» de sus fans a Justin Timberlake, después de que estos hayan comprado en masa ‘Selfish’, el tema de Spears de 2011, un bonus track de ‘Femme Fatale’, para boicotear el lanzamiento del ‘Selfish’ de Justin. ‘Selfish’, el tema de Britney, ha alcanzado el número 1 global en iTunes gracias a la compra masiva de los fans de la cantante. Sin embargo, iTunes ya no es tan relevante como antes, y solo ‘Selfish’ de Timberlake ha logrado colarse entre los 200 temas más reproducidos en Spotify en los últimos días.

En ‘La mujer que soy’, Spears revela diversas informaciones acerca de la relación sentimental que mantuvo con Timberlake, algunas de las cuales han traído ríos de tinta. En la mayor bomba informativa de todo el libro, Spears revela que estuvo embarazada de Timberlake y que abortó el bebé por deseo del cantante.

Podcast: ‘La mujer que soy’ de Britney Spears

‘Pobres criaturas’: Emma Stone corre hacia el Oscar vestida de novia de Frankenstein

Por

Joric

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Cuando Yorgos Lanthimos encontró al guionista Tony McNamara (‘Cruella’) las puertas de Hollywood se le abrieron de par en par a través de un inesperado anfitrión: Disney. De repente ese griego chiflado, cabeza visible del “nuevo cine raro griego” (Greek Weird Wave), que coleccionaba premios en Cannes con sus sátiras siniestras llenas de humor esquinado, comenzó a acumular nominaciones a los Oscar (10 con ‘La favorita’ y 11 con ‘Pobres criaturas’) y dinero en taquilla (de los 6 millones de ‘El sacrificio de un ciervo sagrado’ a los casi 100 de ‘La favorita’).

¿Se ha perdido algo de su personalísimo sello autoral por el camino? La sensación es que algo sí, por lo menos en cuanto a la profundidad psicológica, riqueza simbólica y capacidad subversiva de sus historias. Pero, a cambio, ha crecido un cineasta. El dominio y la creatividad en la puesta en escena que muestra Lanthimos en ‘Pobres criaturas’ son apabullantes, sobre todo por el contraste con la geométrica y bressoniana gramática de sus inicios.

La película es un prodigio de inventiva visual. El director refleja la transformación de la protagonista (una sensacional Emma Stone), su proceso de emancipación, su viaje hacia la liberación (sexual) de las cadenas del patriarcado victoriano, por medio de un formidable despliegue de recursos estilísticos: el uso de lentes deformantes, los juegos con el blanco y negro y el color, la utilización de decorados barrocos y fantasiosos (muy fellinianos), las trasformaciones de la vestimenta (el diseño artístico es una maravilla)… Sin olvidar la música deliciosamente extravagante del primerizo Jerskin Fendrix, que conecta muy bien con el espíritu rebelde y vibrante del personaje de Bella.

Todo este armazón audiovisual, con mucha estética steampunk, le sirve a Lanthimos para ilustrar la novela más célebre de Alasdair Gray. Un cuento neogótico, parábola feminista (el deseo sexual como fuerza revolucionaria) y fábula socialista (este aspecto ha sido reducido en la adaptación a apenas una mención de pasada), que acaba de ser reeditado por Libros Walden.

La relectura posmoderna que realiza Gray alrededor del mito de Frankenstein, llena de sorprendentes piruetas narrativas, está fantásticamente trasladada por el director griego. Una mezcla enormemente sugestiva de los códigos del cine de terror (la decisión de convertir al científico interpretado por Dafoe en doctor Moreau, Frankenstein y monstruo a la vez es fabulosa), la imaginería felliniana (estéticamente le debe mucho a ‘Y la nave va’) y de Terry Gilliam, el feminismo libertario (atención al personaje de Hanna Schygulla, la musa de Fassbinder), la comedia sexual y hasta el ‘Cándido’, de Voltaire.

La próxima película de Lanthimos, ‘Kind of Kindness’, de nuevo producida por Disney y otra vez con Emma Stone y Willem Dafoe como protagonistas, promete despejar las dudas planteadas en el segundo párrafo: el director recupera a Efthymis Filippou, su guionista habitual. ¿Funcionará la mezcla o será una unión “frankensteniana”, llena de costurones, entre Hollywood y el cine “raro” griego?

Sen Senra se hace grande en su misa particular

Por

Gabriel Carey

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28 enero, 2024

Sen Senra - Wizink Center - ©AinhoaLaucirica_MG_4535 — Ainhoa Laucirica

Unos pocos asientos libres en grada han impedido a Sen Senra alcanzar el sold out en su primer Wizink sin restricciones, pero para el gallego esto no es lo más importante. Él busca algo más: “Qué te voy a contar mi neno, no te equivoques, no compares, porque una cifra no mide tu talento ni tu valía”, exclamó frente a su entregado público, consciente de que es uno de los mejores artistas de su generación y que, aun así, en un momento en el que parece que cualquiera puede hacerlo, no es capaz de agotar el recinto. Cuesta saber qué habría sido de la carrera del gallego si no hubiese coincidido con la pandemia, pero el sold out estaría asegurado. En cuanto a lo que se merece un concierto así, más de una fecha sería obligatorio.

Sen Senra actuó como sacerdote de una misa de 2 horas en la que primó tanto la elegancia como el minimalismo. Gabardina de cuero marrón, gafas negras y unos brillantes dedales de lujo adornaban su imagen. Este salió a la tarima con una actitud altiva y orgullosa, la cabeza bien alta, y se bañó en el vitoreo del público mientras calentaba el cuello lentamente. “Enanito”, se escuchó, y sí, pero con muchas agallas, porque todo el espectáculo era él. Con la excepción de un cruceiro y un piano, no había nada más en el escenario. Los tres músicos presentes, intencionadamente apartados en una esquina. En las pantallas, o salía él o no salía nada. Se nota que ha trabajado para que esto no resulte un coñazo.

‘Perfecto’, ‘Tumbado en el jardín viendo atardecer’ y ‘Taba Sucio’ se sucedieron sin parón, ganándose al público gracias a un envolvente sonido y una magnífica presencia. Irónicamente, cuando se paseaba por la pequeña pasarela que sobresalía, este se hacía más grande. Su disfrute, contagioso, y su imagen, magnética. Esto dio momentos como el de ‘Blue Jeans y Un Crop Top’, en la que el público se encargó de jalear, juzgando por las caras que ponía, un orgasmo de Sen Senra. Bailecitos, miradas, sorpresas y un repertorio inigualable, que abarcó toda su carrera e incluyó su último disco de forma íntegra, fueron clave para mantener el ritmo y la atención del público durante todo el show.

Todas las canciones suenan mejor en directo, pero existe una tendencia a tranquilizarlo todo que puede resultar excesiva para algunos. ‘Por Ti’ fue un íntimo dúo entre el público y una tenue guitarra, ningún rastro de un beat, al igual que ‘Ya No Te Hago Falta’, que hasta tuvo momento a cappella. Algo parecido ocurrió con ‘Nos Dará Alas’, con una guitarra que sonaba ahogada y compacta de más. Consciente de esto, el gallego se escondió algunos ases bajo la manga: una preciosa canción “que no va a salir nunca”, un inesperado y sorprendente invitado y un emocionante final. Además, una sopesada sucesión de canciones que inyectaba energía cuando era necesario, valiéndose de sus cortes más ‘reggaetonish’, y calmaba las aguas cuando tocaba.

‘Cielo Azul’, inédita y presentada de forma acústica al piano, es tan bonita que inspiró este comentario: “No he llorado porque se me caen las pestañas”. Sin embargo, el momento más inesperado llegó con ‘Familia’. “Hoy tengo mucha suerte, porque está con nosotros Juan Habichuela”. Instantáneamente, alguien se lamentó: “Queríamos a C. Tangana y viene este”, pero se comería sus palabras. Nieto del mítico guitarrista Juan Carmona ‘Habichuela’, fue el único invitado de la noche. En cuanto empezó a tocar la guitarra flamenca, nadie echó de menos a Pucho, y solo existía un sentimiento de agradecimiento a Senra por haber sacado al verdadero talento. La ovación fue estruendosa.

“Hay momentos que solo suceden una vez en la vida, es la cruda y hermosa realidad. No va a haber bis y os pido que viváis este momento como la última vez que nos vamos a ver aquí”, sentenció. En el momento justo, alguien lanzó la bandera de Galicia. A esta, le siguió la arcoíris. Un emocionado Sen Senra recogió ambas con orgullo, vistió el micro y terminó con una versión cañera de ‘No Se Preocupe’ y con miles de personas siguiendo, literalmente, el mantra de la canción: “El que no salte, se va pa’l hoyo”.

‘Mágica’ es el nuevo hechizo synth-pop de Amor Butano

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28 enero, 2024

Amor Butano, el trío de synth-pop de Valencia, vuelve con un EP de cuatro cortes llamado ‘Te noto cambiada’ que saldrá en las próximas semanas. Elefant ha publicado un nuevo adelanto que se posiciona inmediatamente entre los mejores temas del grupo.

Afilando las tuercas de su sonido, tan deudor del pop de los años ochenta, ‘Mágica’ es un hit redondo de Amor Butano que mejora lo ofrecido en ‘Ultravioleta‘ entregándose a la pista de baile. Canción y producción suenan especialmente inspiradas en la Canción Del Día de hoy.

En ‘Mágica’, Amor Butano -el trío compuesto por Diego, Raquel y Sara- ofrece su mejor surtido de sintetizadores hi-NRG y synth-pop y, proyectando una de esas melodías «bubblegum» que también se les da, entrega una oda a la magia que habita en el interior de todos nosotros.

‘Mágica’ es oficialmente el primer adelanto del próximo EP de Amor Butano. Es de esperar por tanto que ninguno de sus singles publicados en 2023, ‘Géminis y Sagitario’ y ‘Planeta Venus‘, aparezca en el disco.

El videoclip de ‘Mágica’ está dirigido por Javier Artigas y Óscar Javier. «En el videoclip acompañamos a un chico mágico en su día a día», cuenta el grupo. «Bailes por casa, encuentros con amigas y una cita muy especial en el parque, todo eso y más en este viaje que vivimos a través de su mirada».

Rigoberta se arrepiente de ciertas entrevistas y avanza su 2º álbum

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27 enero, 2024

Con motivo de su nominación a los Goya y sus últimos singles junto a Julieta Venegas y Pipiolas, Rigoberta Bandini ha concedido una entrevista a El País. De manera simbólica, la charla con Álex Vicente ha tenido lugar en el Ocaña, el bar en honor al performer LGTB+ donde la artista comenzó a actuar hace 4 años.

Rigoberta bromea sobre lo «intensa» que fue cuando anunció su retirada («necesitaba imponer una cronología, marcar el final de una etapa. En eso soy muy cuadriculada») y avanza cómo sonará el segundo álbum que prepara. Dice que tendrá «colores un poco diferentes»: «Me he liado, creo que va a ser un álbum largo, tengo como 45 temas, aunque pocos producidos. Mi manera de componer no ha cambiado, pero quiero jugar con mi voz y no cantar siempre de la misma manera».

De manera sorprendente, la artista no parece muy cómoda hablando con la prensa y afirma: «Los periodistas no sois muy amigos míos. No os tengo mucho cariño. Los que más me habéis dado por culo sois vosotros». En particular afirma que le dolió la polémica sobre si ‘Ay, mamá’ era una canción transfóbica por la referencia a las «mujeres que sangran» y se arrepiente de ciertas entrevistas: “Tal vez tuve que decir que no a más cosas. Soy ingenua en esto, y bastante natural, y me lancé con cada titular sin pensármelo mucho. Es lo que más me ha hecho sufrir. Si pudiera volver atrás, hay entrevistas que no hubiera aceptado. Por eso paré. Fue una manera de decir: “Me retiro, no me toquéis más los huevos. Ahora voy a decir que no a todo”.

También responde a las polémicas sobre si era una pija de Barcelona: “Mis padres han vivido toda la vida de alquiler. Por cuatro detalles se me quiso encasillar. Pero lo entiendo, yo también hago eso con los demás”. Y a sus creencias religiosas: «Me metí en ese jardín yo solita, pero creo que está bien que exista esta voz. La figura de Dios o de lo espiritual se la ha apoderado la derecha. Qué huevos… Lo que tú entiendas por Dios debería ser de izquierdas, porque está más conectado con otra forma de ver la vida. Al venir de contextos conservadores con alta religiosidad, quise poner bombas en esos sitios. Los escombros me explotan en la cara y me duelen, pero no me arrepiento. Es algo que me va a costar cambiar, porque creo mucho en ello».

Respecto a la referencia a Britney Spears de sus últimas letras, rehuye la comparación por edad, aunque no por fondo. «Ser el juguete roto de la industria musical lo vería complicado porque ya me siento muy señora. Pero si hubiera empezado un poco más joven, igual sí. Cuando voy a cualquier showroom no me entra ni una puta talla de las grandes marcas. He parido, tengo 33 años y estoy un poco de vuelta de todo, pero si tuviera 23 acabaría con un TCA como una catedral. No nos lo ponen fácil para estar sanas mentalmente”.

Podcast con Rigoberta Bandini (finales de 2022):

Reneé Rapp / Snow Angel

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Pablo Tocino

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Además de por la afición a la lectura de su actriz, el personaje de Rachel Berry (‘Glee’) era conocido por ser el máximo exponente de lo que se conoce como theatre kid -en España tenemos el equivalente de Thalía Garrido-. Reneé Rapp podría tener toda la energía de una theatre kid (llegó a ganar el Premio Jimmy por su papel en la representación de su instituto de ‘Big Fish’), pero el no tomarse demasiado en serio ha hecho que eso no termine de devorarla y, lejos de despertar recelo y antipatía en el gran público, parece que se lo está ganando cada vez más.

Estos días está de actualidad por el estreno del remake musical (las promos se empeñan en disimularlo, pero es un musical) de ‘Chicas Malas’, donde Rapp asumía el reto de reinterpretar a Regina George, a la postre el personaje más icónico de esa película, y al que ya llevaba años dando vida en Broadway. Y es que tanto música como interpretación van de la mano para ella: puede sonarte por su papel en la recomendable ‘La vida sexual de las universitarias’, pero inició su carrera musical (“es lo que siempre quise hacer”, dijo) hace un par de años con el EP ‘Everything to Everyone’, lanzando en 2023 este primer largo, ‘Snow Angel’ -que amplió a finales de año con una versión deluxe, por la que lo recuperamos ahora-. De hecho, a su paso por SNL hace unos días aprovechó para promocionar la película, pero también para promocionar su último single, ‘Not my fault’, una colaboración con Megan Thee Stallion no incluida en el disco y donde la invitada asegura ser “la Regina George negra”.

Pero ‘Not my fault’ no representa el tono general de ‘Snow Angel’. Lo más cercano serían algunos tramos de ‘Pretty Girls’ (¿a vosotros también os suena a ‘Love You Like That’, por cierto?) o ‘Talk Too Much’, pero en general el disco es mucho menos uptempo. Es, más bien, una colección de medios tiempos y de baladas, recordando en muchos momentos a Olivia Rodrigo. No en vano, el productor principal de ‘Snow Angel’ es Alexander 23, uno de los productores de ‘SOUR‘. Aquí, Alexander se reúne con Pop Wansel (que ha trabajado para Ariana Grande o Nicki Minaj), Jon Bellion (Christina Aguilera, Justin Bieber), Some Randoms (Kehlani, Lil Wayne) o Tenroc (Jonas Brothers, Tory Lanez), y le encontramos también en la composición junto a nombres como el de Justin Trenter, que ha escrito para Britney o Gwen Stefani.

El R&B, que a Rapp siempre le ha encantado, está también muy presente a lo largo del tracklist, siendo los ejemplos más claros ‘Willow’ de la versión deluxe (donde dice haberse inspirado por Frank Ocean) y ‘Tummy hurts’, con un estupendo estribillo entre la rabia y el patetismo: “they’d make beautiful babies / and raise ‘em up to be a couple of / fucking monsters, like their mother and their father / eventually, 2043 / someone’s gonna hurt their little girl like their daddy hurt me”. El remix de la versión deluxe con Coco Jones (otra que es un poco theatre kid) le da otro significado a la canción, haciéndola más típica como “tema empoderador de mujeres apoyándose”, y le quita la energía de perdedora de la original. Los coros de Jones le sientan muy bien, eso sí.

Salvo excepciones (como la pose de bad-bitch-pero-no-mucho de ‘Poison Poison’ y de la deluxe ‘Messy’, o la simplona ’23’, pese a tener una buena frase en “I hope that I can care less, but I’m afraid to care less”), la letra es uno de los puntos fuertes de Rapp. A veces recuerda incluso a Lily Allen, tanto por su timbre (‘Willow’, por ejemplo) como por ese punto irónico-resentido pero también sencillo: ya sea hablando de líos con chicas heteros (“You think that I’d be flattered / it’s pathetic cause you’re right” canta en ‘Pretty Girls’), de adicciones (‘Snow Angel’), del momento en que fue consciente de que sus padres iban a morir (‘I Wish’) o del fracaso de una relación en la que tenía puestas muchas esperanzas, con toda la intensidad de una theatre kid.

Hablamos de ‘The Wedding Song’, una de las destacadas del disco y un poco meta: va sobre otra canción, un tema que dedicó a su pareja pero que nunca llegó a sacar por la manera en que acabó todo, y lamenta que esa canción habría sido “perfecta para una boda” o para “que la pusieran en la radio hasta quemarla”, proyectando en ella su propia relación. ‘The Wedding Song’ la aleja de Rodrigo, la lleva un poco hacia Allen y, en definitiva, la acerca a un punto más particular y menos “parecido a”. Ése es uno de los defectos del disco, juntos a algunas demostraciones vocales más lovatonescas (‘Gemini Moon’, o ‘I Hate Boston’) y cortes como ‘Swim’ que recuerdan a la Tove Styrke más genérica. En cualquier caso, son defectos comprensibles en un debut, que pueden irse corrigiendo a medida que Rapp encuentre más su lugar como artista, y en ‘Snow Angel’ hay pruebas de que puede ser interesante seguir su camino.

‘La Mesías’ arrasa en los Feroz; los premios de cine se reparten

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27 enero, 2024

‘La Mesías’ ha sido la gran ganadora de los Premios Feroz celebrados este viernes. No podemos decir que la serie se llevara todos los galardones a los que optaba, porque varios actores y actrices competían entre sí en las mismas categorías, pero sí es verdad que no hay categoría que se le escapara a la serie.

La serie de Javier Calvo y Javier Ambrossi ganó el premio a Mejor Serie Dramática, Mejor Guión, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz de Reparto. Los galardonados fueron Roger Casamajor, Lola Dueñas, Albert Pla e Irene Balmes, lo que dejó a Amaia, Carmen Machi, Ana Rujas, Macarena García o Biel Rossell Perfort sin estatuilla. La excelente ‘Poquita fe’ pudo arañar Mejor Serie de Comedia.

🏆 El equipo de ‘La Mesías’ se alza con el Premio Feroz a mejor serie dramática #Feroz2024 pic.twitter.com/gL7pTAP7e6

— Premios Feroz (@PremiosFeroz) January 26, 2024

En cine, los premios estuvieron mucho más repartidos. ’20.000 especies de abejas’ fue la Mejor Película Dramática y ‘Robot Dreams’ la Mejor Comedia, pero el Mejor Director fue Bayona por ‘La sociedad de la nieve’ y el Mejor Guión fue para la notable ‘Upon Entry’, que recomendábamos recientemente precisamente hablando de sus posibilidades en los Feroz. ‘Cerrar los ojos’ de Víctor Erice es la gran damnificada del reparto, al irse sin nada cuando era favorita con 9 nominaciones.

En cuanto a actores, Malena Alterio, David Verdaguer, Patricia López Arnaiz y La Dani fueron los premiados en las categorías de cine. Esta, mejor actor de reparto por ‘Te estoy amando locamente‘, hizo un discurso visiblemente emocionada.

🏆 La emoción de La Dani al recoger el Premio Feroz a mejor actor de reparto de una película por 'Te estoy amando locamente' #Feroz2024 pic.twitter.com/akmzDtcUN4

— Premios Feroz (@PremiosFeroz) January 26, 2024

Como informa El País, varias personalidades han mostrado su apoyo a las 3 mujeres de la industria que han denunciado abusos sexuales y de poder del director Carlos Vermut desde la alfombra roja. Entre ellas, el ministro de cultura Ernest Urtasun, la vicepresidenta del gobierno Yolanda Díaz, así como Aitana Sánchez Gijón, Jedet, Carolina Yuste, José Coronado, Berto Romero, Brays Efe, Juan Antonio Bayona, Isabel Coixet, Javier Calvo y un largo etcétera.

Mejor película dramática
Cerrar los ojos, de Víctor Erice
Un amor, de Isabel Coixet
20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola
La sociedad de la nieve, de Juan Antonio Bayona
Upon Entry (La llegada), de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vasquez

Mejor película comedia
Bajo terapia, de Gerardo Herrero
Las chicas están bien, de Itsaso Arana
Mamacruz, de Patricia Ortega
Robot Dreams, de Pablo Berger
Te estoy amando locamente, de Alejandro Marin

Mejor guion
Estíbaliz Urresola, por 20.000 especies de abejas
Isabel Coixet y Laura Ferrero, por Un amor
Víctor Erice y Michel Gaztambide, por Cerrar los ojos
Elena Martín Gimeno, por Creatura
Juan Sebastián Vásquez y Alejandro Rojas, por Upon Entry (La llegada)

Mejor dirección
Víctor Erice, por Cerrar los ojos
Juan Antonio Bayona, por La sociedad de la nieve
Isabel Coixet, por Un amor
Elena Martín Gimeno, por Creatura
Estíbaliz Urresola, por 20.000 especies de abejas

Mejor actriz protagonista
Laia Costa, por Un amor
Malena Alterio, por Que nadie duerma
Kiti Mánver, por Mamacruz
María Vázquez, por Matria
Carolina Yuste, por Saben aquell

Mejor actor protagonista
Alberto Ammann, por Upon Entry (La llegada)
Enric Auquer, por El maestro que prometió el mar
Hovik Keuchkerian, por Un amor
Manolo Solo, por Cerrar los ojos
David Verdaguer, por Saben aquell

Mejor actriz de reparto
Ane Gabarain, por 20.000 especies de abejas
Luisa Gavasa, por El maestro que prometió el mar
Patricia López Arnaiz, por 20.000 especies de abejas
Aitana Sánchez Gijón, por Que nadie duerma
Ana Torrent, por Cerrar los ojos

Mejor actor de reparto
La Dani, por Te estoy amando locamente
Luis Bermejo, por Un amor
José Coronado, por Cerrar los ojos
Oriol Pla, por Creatura
Hugo Silva, por Un amor

Mejor música original
Federico Jusid, por Cerrar los ojos
Zeltia Montes, por Que nadie duerma
Alfonso de Vilallonga, por Robot Dreams
Michael Giacchino, por La sociedad de la nieve
Nico Casal, de Te estoy amando locamente

Mejor cartel
Cristina Hernández Bernardo, por 20.000 especies de abejas
Sergio Pozas y Manolo Pavón, por Cerrar los ojos
Alejandro Llamas Sánchez por O Corno
Iñaki Villuendas y José Haro por Herman Muerte
José Luis Ágreda, por Robot Dreams

Mejor tráiler
Liviu Neagoe, por 20.000 especies de abejas
Elena Gutiérrez, por Cerrar los ojos
Miguel Ángel Anantonio, por Saben aquell
Harry Eaton, por La sociedad de la nieve
Mikel Garmilla, por Te estoy amando locamente

Mejor serie dramática
El cuerpo en llamas – Producida por Andrea Martínez, Ibón Cormenzana e Ignasi Estapé
El hijo zurdo – Producida por Domingo Corral, Fran Araújo, Alberto Félez, Cristina Sutherland y José Antonio Félez
La Mesías – Producida por Domingo Corral, Fran Araújo, Susana Herreras, Javier Calvo y Javier Ambrossi
Rapa – Producida por Domingo Corral, Susana Herreras y Alfonso Blanco
Selftape – Producida por Mireia Vilapuig, Joana Vilapuig, Iván Mercadé y Jaume Ripoll

Mejor serie de comedia
Citas Barcelona – Producida por Pau Freixas, Eric Navarro, Laura Fernández y Oriol Sala-Patau
Esto no es Suecia – Producida por Marta Baldó, Aina Clotet, Sergi Cameron y Marc Clotet
El otro lado – Producida por Fran Araújo, Susana Herreras, Xen Subirats, Laura Fernández Espeso, Toni Carrizosa, Javier Pons y Javier Méndez
Poquita fe – Producida por Fran Araújo, Ignacio Corrales y Pepe Ripoll

Mejor guion de una serie
Laura Sarmiento, Eduard Solá, Carlos López y José Luis Martín por El cuerpo en llamas
Rafael Cobos por El hijo zurdo
Javier Calvo, Javier Ambrossi, Nacho Vigalondo y Carmen Jiménez por La Mesías
Berto Romero, Rafel Barceló y Enric Pardo por El otro lado
Pepón Montero y Juan Maidagán por Poquita fe

Mejor actor protagonista de una serie
Javier Cámara por Rapa
Roger Casamajor por La Mesías
Raúl Cimas por Poquita fe
Patrick Criado por Las noches de Tefía
Quim Gutiérrez por El cuerpo en llamas

Mejor actriz protagonista de una serie
Úrsula Corberó por El cuerpo en llamas
Lola Dueñas por La Mesías
Ana Rujas por La Mesías
Macarena García por La Mesías
Esperanza Pedreño por Poquita fe

Mejor actor de reparto de una serie
Andreu Buenafuente por El otro lado
Chani Martín por Poquita fe como
Albert Pla por La Mesías
Biel Rossell Pelfort por La Mesías
José Manuel Poga por El cuerpo en llamas

Mejor actriz de reparto de una serie
Amaia por La Mesías
Irene Balmes por La Mesías
Carmen Machi por La Mesías
Tamara Casellas por El hijo zurdo
Julia de Castro por Poquita fe

‘Anatomía de una caída’: la verdad, qué más da

Por

Pablo Tocino

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Los franceses se han equivocado. Como cuando nosotros enviamos ‘Los lunes al sol’ por encima de ‘Hable con ella’, y en EEUU ignoraron a León de Aranoa pero acabaron nominando ellos (y premiando) a Almodóvar, este año Francia decidió no enviar ‘Anatomía de una caída‘ sino ‘A fuego lento’. En EEUU no son muy de Rosana y pasaron de esa peli, pero sí que les dio fuerte por ‘Anatomía de una caída’, y ha acabado nominada a CINCO Oscar (película, dirección, guión, actriz y montaje).

¿Por qué Francia hizo eso? Las malas lenguas cuentan que viene de lo ocurrido en el Festival de Cannes de este año. Allí se presentó ‘Anatomía de una caída’, que narra la historia de Sandra Voyter, una mujer que se ve señalada como sospechosa tras la muerte ¿accidental? de su marido, y que cuenta en el reparto con la excelente Sandra Hüller, pero también con el buen hacer de Samuel Theis, el niño Milo Machado (tremendo), Swann Arlaud o Jehnny Beth (sí, la líder de Savages). Y con su perro, por supuesto. Porque el perro se llevó la Palm Dog (sí, existe), en algo que complementa el gran triunfo de la película en esta edición: se llevó la codiciada Palma de Oro. ¿Y dónde está aquí el problema?

Por hacer un resumen: se organizaron manifestaciones y revueltas en varias zonas de Cannes como protesta por la subida de edad de jubilación a 64 años, y tanto directores como actores eligieron no mojarse y no mencionar nada de las protestas durante el Festival. Muchas veces nos tragamos políticas neoliberales por el miedo a la alternativa de ultraderecha (recordemos la fuerza de Le Pen en Francia), y podría haber sido también el caso de Justine Triet. Pero no. En su discurso de ganadora, la directora habló de la represión de Macron contra estas protestas, y criticó los recortes y las “medidas neoliberales” del gobierno francés, al que acusó de “mercantilizar la cultura” y destruir la “excepción cultural” de Francia. Ahí es nada. La Ministra de Cultura y varios diputados de Macron entraron al trapo y, casualidad o no, la película no fue elegida para los Oscar, pese al éxito internacional de crítica y público que estaba teniendo.

Y lo de los Oscar es solo lo más sonado. Además de esto y de la ya comentada Palma, ‘Anatomía de una caída’ viene de estar nominada a 7 BAFTA, de ganar dos Globos de Oro (mejor guión y mejor película extranjera) y de llevarse los cuatro premios principales de los EFA (película, director, guión y actriz). El de actriz es curioso, porque Sandra Hüller se convirtió en la primera actriz en ser nominada a los EFA por dos películas a la vez: iba con ésta y con ‘La zona de interés‘, y finalmente se lo llevó por la película de la que estamos hablando. Y no es para menos: uno de los pilares de ‘Anatomía de una caída’ es la impresionante interpretación de Hüller. Ya nos conquistó en ‘Toni Erdmann‘, pero aquí está todavía mejor, consiguiendo una muy difícil combinación: ser gélida y a la vez magnética. Tiene aún más mérito pasar el escrutinio cuando hablamos de un rol ante el que el espectador va a estar sobreanalizando cualquier gesto, porque – a priori – de eso trata la peli, de si ella es culpable o no.

Como podéis imaginar: no, no trata de eso. Justine Triet comentaba que quería abordar la cuestión legal con todos sus detalles pero sobre todo las relaciones de pareja y la convivencia, que lo legal era una excusa para “diseccionar cada aspecto de sus vidas”. Hacer el guiño a ‘Anatomía de un asesinato’ con el título y con que la caída sea la causa de la muerte tiene aún más sentido si piensas que la “caída” de la que Justine Triet está haciendo una autopsia es la caída de esta pareja. O, incluso, la caída moral de esta protagonista. Triet viene de la divertidísima ‘El reflejo de Sybil’ (muy recomendable si no la habéis visto), y ‘Anatomía de una caída’ supone un giro tremendo en el tono. Sigue parte del humor, por ejemplo en esos zooms, pero la película va por otros derroteros, haciendo las delicias de los amantes del cine de juicios… sin realmente ser parte de ese “cine de juicios”.

Porque, como decimos, el guión (escrito entre ella y Arthur Harari) usa el misterio de si lo hizo o no como un mcguffin. No estamos ante un drama judicial en sí, Sandra no es una inocente (¿o sí?) con quien queremos que se haga justicia, ni una culpable (¿o sí?) que queremos que se salve. No interesa cuál es la verdad, sino qué es la verdad. La verdad depende de la interpretación que le demos a la historia, de la imagen que tengamos de su protagonista, y de nuestros propios prejuicios y experiencias, y eso es lo más estimulante de ‘Anatomía de una caída’. Como se dice en un momento de la película, “a veces, cuando no sabemos si algo es verdad o no, lo que tenemos que hacer es decidir cuál es la verdad para nosotros”.

Triet juega con la verdad durante todo el metraje y, de hecho, se negó a responder a la propia Huller cuando le preguntaba una y otra vez en el rodaje si su personaje era culpable o no. “La Verdad”, como concepto, sobrevuela toda la película. Como el a menudo falso “juro decir la verdad, toda la verdad y nada más que la verdad” ante los tribunales, o como la canción de Fangoria. “La verdad, qué más da, quién la tiene y dónde está” es lo que podría cantar Triet (y González Sinde) presentándonos esta historia. Qué más da la verdad, desde luego, cuando te sale un peliculón.

Cuando Martiño Rivas perdió el culo de Bad Gyal

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27 enero, 2024

Bad Gyal ha publicado este viernes el que se considera misteriosamente su disco de debut, 8 años después de ‘Fiebre’ y aquella mixtape que tanto circuló, ‘Slow Wine’.

De marcado carácter comercial y promocionado en ‘El Hormiguero’, el álbum parece buscar sobre cualquier otra cosa justificar su fichaje por la multinacional Interscope. Prima sobre todo su intención comercial, visible en la recuperación de ‘Chulo pt 2’ con Tokischa y Young Miko, en las colaboraciones con Quevedo, Myke Towers o Anitta, o en la promoción de singles nuevos como ‘Give Me’.

Una vida larga en las listas españolas parece garantizada para el álbum, que presenta nuevos aciertos melódicos, propios de esta experta en barras muy llamativas.

‘Perdió este culo’, nuestra Canción del Día para este sábado, es el nuevo single que promociona ‘La Joia’ en su semana de salida, y para ello se ha rodado un vídeo promocional. Si Bad Gyal está cantando a un hombre tan tonto como para perder “su culo”, ese hombre despechado en el videoclip no es otro que el actor Martiño Rivas, muy popular por su participación en series como ‘El Internado’ o ‘Nacho’ y películas como ‘3 bodas de más’.

La producción medio dembow medio reggaeton junto a Mag es sencilla, depositando en Bad Gyal la responsabilidad de estructurar varios estribillos.

¿Cuál es el gran gancho de ‘Perdió este culo’? ¿Qué frase se cantará más alto en esa gira por arenas que aguarda?
-¿El de “cada vez que entro al club ponen algo mío”?
-¿El de “yo por ti ya no me rayo más”?
-¿El de “Ni desnuda ni con ropa vuelvo a tu cama”?
-¿El de “te creíste muy guay”?
-¿El de “quien ríe último, mejor reíra”?

Nicki Minaj, cabreada con ‘Hiss’ de Megan Thee Stallion, estalla

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27 enero, 2024