Se acerca la residencia «No me quiero ir de aquí» que Bad Bunny ofrecerá en Puerto Rico a lo largo de 30 fechas. Después, vendrá su esperada gira mundial, que le traerá a España en 12 fechas de estadio, lo que constituye un récord. Benito ha concedido una entrevista a Variety, realizada en Nueva York en Spanglish, en la que le preguntan por todo ello. Se muestra especialmente sorprendido de haber llenado dos veces en Suecia, y se cuentan muchas curiosidades, como aquella vez que él exigió un escenario más pequeño pocas horas antes de empezar el tour ‘Un verano sin ti’ y hubo que cambiarlo todo en el último minuto.
Pero el titular lo da cuando le preguntan si trama un show largo, como el ‘ERAS TOUR’ de Taylor Swift, que se extendía más allá de las tres horas, repasando toda su carrera, y Bad Bunny pide que se bajen las expectativas: «No soy Taylor Swift».
Continúa: «Quiero aclarar esto ya para que la gente no se emocione demasiado. No va a estar organizado así. Es bastante una gira para «Debí» (tirar más fotos), con algunas canciones más antiguas intercaladas».
Aun así, Bad Bunny siente que ha nacido para actuar: «El escenario es donde estoy más presente y soy más feliz. Probablemente me dedicaré a esto hasta que sea viejo». Sobre la dimensión del tour, puntualiza: «A veces sí que pienso: «cabrón, esto por lo que has firmado es demasiado». Pero lo que yo pienso es que no soy médico, ni profesor, no soy nadie que se tenga que levantar a las 5 de la mañana para meterse en un atasco para poder vivir. Mi trabajo es puto cantar, e incluso si conlleva un montón de sacrificios, es una tontería quejarse».
En la entrevista, Bad Bunny también dice que «Nueva York es una extensión de Puerto Rico» para él. «Evidentemente no se puede comparar con el de verdad. Algunas cosas solo las vas a encontrar en Puerto Rico». Durante la preparación de la entrevista, varias personas paran a Benito para decirle que son portorriqueñas y que se sienten identificadas con él.
Cuando ‘Messy’ de Lola Young aún está fuerte en las listas globales, la artista mueve ficha definitivamente. Al fin y al cabo, ‘Messy’ tardó demasiado tiempo en viralizarse y es un tema que tiene ya más de un año.
La autora del notable ‘This Wasn’t Meant for You Anyway‘ aprovechará la repercusión de este para lanzar su tercer álbum, menos de un año y medio después del segundo. Se llamará ‘I’m Only F**king Myself’ debido a nuestra afición por «autoboicotearnos». Y también a la «oportunidad de arrastrarnos desde el borde de la derrota». Así lo indica en un post de Instagram en el que anuncia que el álbum saldrá tan pronto como el 19 de septiembre.
La revelación del tracklist sitúa el single que sacó el mes pasado, ‘One Thing‘, como pista número 3. ‘One Thing’ ha alcanzado el puesto 19 de las listas británicas y también en las irlandesas, aunque es verdad que su repercusión en otros países es más moderada.
El nuevo sencillo ‘Not Like That Anymore’ ya está disponible desde hoy 20 de junio. Acompañada por una instrumentación de puro indie-pop, Lola Young canta que no ha cambiado tanto, pero que, al menos, ha abandonado el camino de la autodestrucción. Bajo estas líneas podéis atender al tracklist, que tiene las rarezas de incluir:
-una carita alegre y una carita triste
-empezar y terminar con sendos «interludios»
how long will it take to walk a mile? (interlude)
F*CK EVERYONE One Thing
d£aler
SPIDERS
Penny Out of Nothing
Walk All Over You
Post Sex Clarity
SAD SOB STORY! 🙂
CAN WE IGNORE IT? 🙁
why do I feel better when i hurt you? Not Like That Anymore
who f*cking cares?
ur an absolute c word (interlude)
Lorde logra ser lo más votado en JENESAISPOP en una semana muy competitiva en que ha tenido que derrotar, en las Stories de Instagram, a lo nuevo de Sabrina Carpenter, Addison Rae y Mariah Carey. Lorde ha obtenido el 32% de los votos frente al 29% de Sabrina y Addison, mientras Carey ha quedado algo descolgada en este caso con el 10% de los votos. La balada ‘Man of the Year’ es el 8º número 1 de Lorde en nuestra web.
Sabrina Carpenter es por tanto la entrada más fuerte directa al puesto 2 con ‘Manchild’, y también llegan al top 10 Mariah Carey y Ethel Cain. Otras entradas son Sen Senra, Smerz, Big Thief y Matt Berninger.
La singapurense yeule pertenece a ese tipo de artistas que evitan a toda costa ser encasillados. En su caso, pese a la reconocible estética cyberpunk que ha mostrado a lo largo de toda su carrera, su música no ha dejado de dar bandazos estilísticos. Desde el ambient pop de ‘Serotonin II’ hasta ‘softscars‘, su anterior álbum, que se acercaba al grunge de los 90. En su cuarto largo, ‘Evangelic Girl Is a Gun’, yeule vuelve a zambullirse en los territorios sonoros de aquella década, principalmente en el trip-hop y el rock alternativo.
‘Tequila Coma’ inaugura el proyecto testeando la fina línea que delimita un homenaje de una simple copia. Algo sorprendente viniendo de una artista con una visión tan original y propia de hacer música pop. Tanto aquí como en ‘VV’ o ‘What3ver’, parece tan devorada por sus evidentes referencias (Portishead, Massive Attack) que cuesta encontrar algo que nos recuerde su sello personal.
Esto no quiere decir que no suene bien, ya que yeule demuestra haber estudiado a fondo las producciones trip-hop como preparación para el proyecto, pero su fascinación por esas atmósferas inquietantes a menudo no trasciende, ni es usada para aportar algo diferente a ese sonido ya establecido. De una artista que ha creado canciones tan originales como ‘The Things They Did For me Out Of Love’ o ‘Bites On My Neck’ se espera que juegue menos sobre seguro.
Afortunadamente no todo es decepcionante. Hay algún gran destello de brillantez y es precisamente en los momentos más abiertamente pop, que se sienten inmediatamente más orgánicos que el resto. ‘Eko’ es un estupendo corte pop rock donde la voz de yeule suena más clara que nunca sobre una juguetona línea de bajo. En el mismo estilo se encuentra la euforia de ‘Dudu’, un memorable número indie pop que consigue converger la nostalgia noventera con una marcada sensibilidad contemporánea. Y la joya de la corona es la pista titular, una canción de electropop futurista a lo Charli XCX, que nos hace cuestionarnos por qué yeule no tomó esta dirección estilística para todo el disco. Con una producción exquisita, el tema va abriéndose al oyente a partir de un beat irresistible y contagioso.
En ‘Evangelic Girl is a Gun’, yeule entrega un proyecto algo desequilibrado, tanto en calidad como a nivel estilístico, ya que nunca llega a haber una cohesión real entre muchas de las canciones. En conjunto, es sin duda su mayor traspiés hasta la fecha, pero en medio de todo ello, hay momentos inspirados que nos recuerdan que tiene un oído privilegiado para el pop más experimental. Quizá por eso, no es el tipo de artista que sabe reproducir al milímetro géneros del pasado y hacerlos propios, sino alguien que estudia sus reglas para aplicar las suyas propias. Esperemos más de eso en el futuro.
Del 9 al 12 de julio se celebra en el Parc del Fòrum de Barcelona una nueva edición de Cruïlla Festival, que en 2025 cumple 15 años. Los horarios están disponibles. Durante cuatro días actuarán en el festival pesos pesados de la música tanto históricos como actuales, como Alanis Morissette, Thirty Seconds to Mars, Texas, Sex Pistols o Gracie Abrams. En este artículo comentamos 10 nombres imprescindibles de Cruïlla. Esta vez, además, se puede llegar al festival en catamarán.
Alanis Morissette
La gira Triple Moon de Alanis Morissette llega a Cruïlla el 12 de julio, después de visitar Galicia y el Mad Cool de Madrid. Morissette, una de las voces clave de los 90, ha celebrado este mes de junio el 30 aniversario de su tercer disco, el superventas ‘Jagged Little Pill’ (1995), aunque su gira actual recorre toda su fascinante discografía, incluyendo su último disco.
Gracie Abrams
Cruïlla se ha anotado el tanto de fichar a Gracie Abrams, uno de los fenómenos pop juveniles del momento. Abrams, que el pasado mes febrero actuó en el Palacio Vistalegre de Madrid, vuelve a España para seguir desgranando, en Cruïlla, su exitoso segundo álbum, ‘The Secrets of Us‘, que incluye el macrohit ‘That’s So True’, el popular éxito ‘I Love You, I’m Sorry’ y una colaboración con Taylor Swift.
Sex Pistols & Frank Carter
Tras el lanzamiento de ‘Never Mind the Bollocks‘, el primer y único disco de Sex Pistols, ya nada sería igual en Reino Unido. El grupo, liderado por John Lydon, sacudió al sistema con letras incendiarias y actuaciones provocadoras que escandalizaron a la prensa y marcaron a una generación rebelde contra la monarquía y el conservadurismo. En Cruïlla, sin Lydon, la formación incluye a Steve Jones, Paul Cook y Glen Matlock, con Frank Carter (Gallows, Pure Love, Rattlesnakes) como vocalista.
Texas
En un Cruïlla lleno de reclamos internacionales destaca la presencia de Texas, uno de los grupos británicos más populares durante los 90 gracias al éxito de singles como ‘Say What You Want’, ‘I Don’t Want a Lover’ o ‘Summer Son’. El grupo escocés liderado por Sharleen Spiteri seguirá demostrando por qué es especialmente querido en España, incluso más que en otros países fuera de Reino Unido.
Thirty Seconds to Mars
La gira ‘Seasons’ de Thirty Seconds to Mars pasará por España y la primera parada es el Cruïlla de Barcelona (después visita el Mad Cool de Madrid, el Marenstrum de Fuengirola, el FIB y el Tsunami Festival de Gijón). Jared Leto y los suyos siguen paseando por el globo el material de su último disco, ‘It’s the End of the World but It’s a Beautiful Day’, inspirado en la electrónica de los 70 y 80 y presentado con singles como ‘Stuck‘.
girl in red
Otro fenómeno juvenil, esta vez alternativo, es girl in red, el proyecto de la noruega Marie Ulven Ringheim. Sus canciones se viralizaron a lo grande durante la pandemia y conectaron con un público lésbico necesitado de referentes claros, y hoy es uno icono musical queer indiscutible. En Cruïlla presenta su útimo disco, ‘I’m Doing it Again, Baby!‘, presentado con el gran single ‘Too Much’.
Viva Suecia
Viva Suecia son uno de los cabezas de cartel nacionales de Cruïlla tras haber llevado ‘El amor de la clase que sea‘ (2022) al Disco de Oro. En 2025 publicarán nuevo disco, pero dicen que saldrá después del verano y que solo habrá un concierto de presentación, que el de Cruïlla lógicamente no será. Del álbum se conocen ya los singles ‘Sangre’ con Siloé, ‘Deja encendida la luz’ y ‘Dolor y gloria’.
Ben Harper
30 años después de ‘Welcome to the Cruel World’ (1994), el mundo que habita Ben Harper no es menos cruel. Pero su música -que fusiona blues, folk, soul o reggae- proporciona un alivio, y sus atemporales canciones, como ‘Forever’ o ‘Diamonds on the Inside’, siguen siendo muy queridas por el público. Harper aterriza en Cruïlla para presentar su último disco, ‘Wide Open Light‘ (2023), junto a su banda, los Innocent Criminals.
Leon Bridges
Otro artista de festejo es Leon Bridges, adalid de la canción romántica actual, que este año celebra el décimo aniversario de su debut, ‘Coming Home‘ (2015). Bridges está dedicando el mes de junio a publicar en redes contenido extraído de aquella era y estos días ha lanzado un tema inédito, ‘Hold On’. En Cruïlla, eso sí, trae nuevo material, el de su último disco, ‘Leon’, publicado en octubre.
Hermanos Gutiérrez
Hermanos Gutiérrez, el dúo musical y familiar de los guitarristas suizo-ecuatorianos Alejandro y Estevan Gutiérrez, ha popularizado enormemente sus composiciones instrumentales, que beben tanto de la música latina como de la banda sonora de Ennio Morricone. Conocidos por sus envolventes y emocionales directos, presentan su ‘Sonido Cósmico’, el contenido en su último trabajo.
Bilbao BBK Live ha desvelado los horarios de su edición de 2025, que se celebra los días 10, 11 y 12 de julio en Kobetamendi. Pulp actuarán a las 22.50 el jueves, RAYE a las 23.20 el viernes y Kylie Minogue a las 22.35 el sábado.
Los solapes no son dramáticos ni abundantes, pero afectarán a algunos artistas como Michael Kiwanuka (21.30) y English Teacher (21.45) el jueves, Amaia (22.00) y Obongjayar (22.15) el viernes, o Nathy Peluso (00.15) y Fat Dog (00.30) el sábado.
Además, Bilbao BBK Live ha dado a conocer la programación de Akelarre, el ritual electrónico del camping, comisariado y hosteado por GAZZI, y que contará además con DJ sets Piolinda Marcela, Nina Emocional, Niki Lauda o Karne Kulture.
HORARIOS BILBAO BBK LIVE
JUEVES 10
Bereziak
Sala BBK
13:00 RAYA DIPLOMÁTICA
Kobetamendi
Escenario Nagusia
18:25 PABLOPABLO
20:25 JAPANESE BREAKFAST
22:50 PULP
01:45 KAYTRANADA
Escenario San Miguel
17:45 MIRUA
19:15 WUNDERHORSE
21:30 MICHAEL KIWANUKA
00:40 CA7RIEL & PACO AMOROSO
03:00 BICEP present CHROMA (AV DJ set)
Cinco años han pasado desde el lanzamiento de ‘Regresa‘, el disco que puso a Buscabulla en el mapa. Desde entonces, el dúo portorriqueño compuesto por Raquel Berrios y Luis Alfredo Del Valle ha aparecido en ‘Un verano sin ti‘ de Bad Bunny, el disco más escuchado de la historia de Spotify.
‘Se amaba así’, el nuevo disco de Buscabulla, ha salido esta semana, y propone una vuelta depurada e íntima del sonido de synth-pop tropical del grupo. Su concepto es romántico: «En el disco exploramos las dificultades no solo de nuestra propia relación romántica, sino de las relaciones románticas en general», explica el dúo.
El álbum musicalmente recorre «géneros latinos y tropicales del pasado vistos desde una perspectiva contemporánea», y eso ofrece el último single, ‘Miraverahí’, la Canción Del Día de hoy.
‘Miraverahí’ es una especie de cumbia cósmica. Los teclados capturan una atmósfera tropical etérea y melancólica, como final del verano, y tanto la melodía como la interpretación de Raquel transmiten una sensación de desgaste emocional. Pero el paisaje de ‘Miraverahí’ aún es dulce y maravilloso, como de ensueño.
‘Miraverahí’ es una de las pistas de ‘Se amaba así’ que retratan una relación en un momento complicado que ha pasado de la ilusión al recelo. La amenaza de la ruptura atraviesa la canción en frases como «y si me voy y nunca vuelvo», y líneas como «tú siempre estás mirando, al lugar equivocado, te sigues enfocando, en algo imaginario» delinean una relación marcada por los malentendidos y las dudas, pero que aún crea arte desde el dolor.
Bad Bunny ha publicado un vídeo en sus stories de Instagram que, presuntamente, documenta una redada del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de EEUU (ICE) en Puerto Rico, en medio del plan de «expulsiones masivas» de Donald Trump.
Miles de personas inmigrantes han sido detenidas diariamente en Estados Unido desde el inicio de las redadas, al margen de su estatus migratorio o de su historial delictivo. A pesar de las afirmaciones del propio Trump, las detenciones no se están limitando únicamente a personas con antecedentes penales.
Bad Bunny ha detectado supuestamente la presencia de agentes del ICE en la Avenida Pontezuela, en la ciudad portorriqueña de Carolina, y ha grabado sus vehículos. En el vídeo, donde aparece la palabra «ice» escrito en medio, se escucha a Benito expresar su enfado: “Mira, esos hijos de puta están en esos carros, RAV-4s», dice Bad Bunny en el vídeo. “Están aquí en Pontezuela. Malditos, en vez de dejar a la gente que trabaje y viva en paz».
Bad Bunny no es el único artista que ha denunciado públicamente la política migratoria de Trump. Shakira ha pospuesto un concierto en Los Ángeles que iba a tener lugar este 20 de junio a raíz de las redadas que se están llevando a cabo en la ciudad.
Nonna, abuela de Ariana Grande, ha muerto a los 99 años, ha comunicado su familia. La madre de Ariana, Joan, ha compartido la noticia en sus redes: «Estamos devastados al compartir que la querida matriarca de nuestra familia ha fallecido. Marjorie (Nonna) Grande falleció en paz en su hogar, rodeada de su familia y seres queridos en cada momento de sus últimas semanas».
Nonna ha sido una figura visible en la carrera de Ariana Grande, pues ha acompañado a Grande a varias alfombras rojas durante la última década y, últimamente, ha aparecido en su último disco. ‘Ordinary Things’, la canción que cierra ‘Eternal Sunshine‘ (2024), incluye una grabación de voz de Nonna que cumple la función de cerrar conceptualmente el disco. En la ‘Intro’, Ariana se pregunta cómo saber si se está en la relación adecuada; en la pista final, Nonna responde dando un consejo.
‘Ordinary Things’ es un pequeño pedazo de historia del Billboard Hot 100. En 2024, la canción debutó en el número 55 de la lista de singles estadounidense y convirtió a Nonna en la persona de mayor edad en aparecer en la tabla de la historia, a sus entonces 98 años. Ariana había grabado la voz de Nonna inadvertidamente durante una visita a casa de su abuela, y cuando escuchó la grabación se dio cuenta de que Nonna le había brindado la respuesta que su álbum necesitaba.
Aunque ya había llamado la atención en el circuito festivalero con sus dos primeras películas, ‘Todos vosotros sois capitanes’ (2010) y ‘Mimosas’ (2016), ambas estrenadas (y premiadas) en Cannes, fue con ‘Lo que arde’ (2019) cuando Oliver Laxe se reveló como un cineasta superlativo, capaz de conjugar una inquebrantable vocación autoral con la habilidad de conectar con públicos cinéfilos más amplios.
‘Lo que arde’ fue nuevamente premiada en Cannes (en la sección Un Certain Regard, la segunda en importancia), triunfó en taquilla (más de 100.000 espectadores solo en España, una cifra notable para un filme de sus características) y compitió en los Goya como mejor película. Fue durante la promoción de estos premios cuando conoció a Pedro Almodóvar, que estaba nominado (y acabaría ganando) con ‘Dolor y gloria’ (2019).
Siempre atento al surgimiento de cineastas emergentes, desde los inicios de Álex de la Iglesia (‘Acción mutante’) o Lucrecia Martel (‘La niña santa’), Almodóvar no ha dudado en producir la nueva película de Laxe. Ha sido el espaldarazo financiero y promocional que necesitaba: sección oficial en Cannes, premio del Jurado y ventas en todo el mundo (la ha adquirido Neon para Norteamérica, la distribuidora de otros éxitos del festival como ‘Anora’ o ‘Anatomía de una caída’).
Y no es de extrañar. ‘Sirat’ es, sin duda, una de las películas europeas del año. Laxe vuelve a demostrar (basta recordar el impresionante inicio de ‘Lo que arde’) que es un creador superdotado para construir imágenes de gran impacto estético y poético. Su nueva película está plagada de secuencias de una potencia audiovisual arrolladora, escenas enormemente hipnóticas, sensuales y con voluntad de trascendencia (no hace falta decir que es un filme para ver en la mejor sala de cine que se pueda).
A ello contribuye el trabajo del premiado director de fotografía Mauro Herce y, especialmente, la banda sonora del músico francés Kangding Ray, elemento fundamental en la película. ‘Sirat’ describe la subcultura rave con la intensidad de un punkarra abrazando un altavoz en pleno éxtasis dionisíaco: sin máscaras, sin filtros, sin juicios; como un ritual escapista, comunitario y terapéutico, “como si el mundo no se fuera a acabar”, que cantaba Zahara en ‘berlin U5’, cuyo espíritu tiene más de un punto de contacto con el que sobrevuela toda la película.
Pero más allá de la extraordinaria experiencia sensorial que supone su visionado, algo habitual en el cine de Laxe, lo que más sorprende de esta película es su dimensión narrativa. ‘Sirat’ es esencialmente un filme de aventuras: la epopeya física y metafísica de un grupo de viajeros que se ven obligados a tomar un peligroso desvío para llegar a su destino. Una mezcla chamánica de western crepuscular, road movie mística y relato de suspense bélico, con ‘Carga maldita’ (‘Sorcerer’, 1977), de William Friedkin, como principal referente. Parafraseando el significado de la palabra “sirat”: un viaje interior desde el infierno -ese que puede abrirse en nuestras vidas cuando menos lo esperas- hacia el paraíso, hacia la sanación.
Patrick Wolf aportó a la década de los 2000 unos álbumes de fábula en los que ejercía mitad de violinista, mitad de artista de electrónica. Con beats o instrumentos orgánicos, su música sonaba a cuento de hadas, mágica, hasta el punto de que su mejor obra se tituló ‘The Magic Position’. Tras ‘Lupercalia‘ (2011) celebró sus 10 años en la música con un álbum de regrabaciones propias, e inmediatamente después se lo tragó la tierra.
Su actitud en el escenario había empezado a parecer errática y lo que vino después no fue mucho mejor. En ese lapso de 11 años, hasta que volvió con un EP en 2023, tuvo problemas de adicción al alcohol y a las drogas, se declaró en bancarrota, su madre murió de cáncer y le atropelló un coche en Italia.
‘Crying the Neck’, su nuevo largo al fin, largo-larguísimo, lo siente conectado con su segundo trabajo ‘Wind in the Wires’, solo que con una diferencia: «Donde a los 21 años luchaba para liberarme de mis penas, 20 años después finalmente he alcanzado la libertad de aceptar vivir con ellas».
El mundo ya no es el mismo que cuando escuchamos ‘Wind in the Wires’ ni sus primeros discos, empezando por las modas que han ido y venido, y terminando por el estado del mundo. En cierto modo es un shock volver a escuchar su pop de cámara, arreglagísimo de cuerdas e ideas, puede que un poco de más; en cierto modo hay quien pueda encontrar refugio en algo como ‘The Last of England’, que literalmente comienza hablando de Billy, una persona que vuelve de la guerra buscando una iglesia que ya no está. Metáforas.
Es una gozada volver a degustar a Patrick Wolf tocando él mismo instrumentos como el piano y la viola y acompañándose de un grupo de amigos a las cuerdas, como sucede en ‘The Curfew Bell’, la cual a su vez desemboca en ‘Lughnasa’, con la voz invitada de Serafina Steer. Aunque es verdad que esa parte lúgubre del álbum se hace un poco de bola, pues el artista no termina de topar con un tema que corte el hipo como en su momento ‘Magpie’, en estos 52 minutos de tracklist.
Por eso esta vez, más que por la parte oscura, ‘Crying the Neck’ es disfrutable en los momentos en que pelea por la luz. ‘Reculver’ nos habla de estar en «bancarrota», de ser «huérfano» y de estar «obsoleto», pero su viraje por distintos estilos musicales, entre baterías o la electrónica final, representan perfectamente esa travesía, los altibajos del artista. ‘Jupiter’ habla de la búsqueda de alguna guía, y abiertamente ‘Dies Irae’ advierte y subraya que «la noche aún no ha caído, ni es tu funeral».
‘Jupiter’ y el tema con Zola Jesus -aunque se le ha ido pelín la épica hacia Imagine Dragons- son buenos singles en la discografía de Patrick Wolf. Hacia el final del álbum, se agradece más la anécdota de ‘Song of the Scythe’ y la aceptación de lo que venga de ‘Better or Worse’ que el desenlace intenso de ‘Foreland’. Wolf no ha vuelto con un disco desangrado en el que narre cuán mal lo ha pasado estos 10, casi 15, años, sino con uno que trata de aceptarlo todavía.
Cass McCombs ha anunciado su disco más personal hasta la fecha, ‘Interior Live Oak’. Este estará disponible a partir del 15 de agosto e incluirá los dos singles que el estadounidense ha lanzado hasta ahora: ‘Priestess’ y ‘Peace’. Se cumplen tres años desde el último lanzamiento en solitario de McCombs, ‘Heartmind’.
La nota describe el nuevo disco como un trabajo en el que McCombs «se nutre de todo lo que ha creado a lo largo de dos décadas de experimentación para atravesarlo con una luz directa y clarificadora». Además, adelanta que la actitud del cantautor en el LP es «esperanzadora».
‘Interior Live Oak’ está inspirado en el regreso del autor a Domino y en la revisitación de su primer trabajo. De esta forma, McCombs ha trabajo en este disco con algunos de sus primeros colaboradores, como Jason Quever (Papercuts) y Chris Cohen. McCombs viene de un gran año, en el que ha actuado junto a Beth Gibbons y Beach House, y continuará recorriendo Europa por diferentes festivales y como telonero de Father John Misty.
Tracklist:
1. Priestess
2. Peace
3. Missionary Bell
4. Miss Mabee
5. Home At Last
6. I’m Not Ashamed
7. Who Removed The Cellar Door?
8. A Girl Named Dogie
9. Asphodel
10. I Never Dream About Trains
11. Van Wyck Expressway
12. Lola Montez Danced The Spider Dance
13. Juvenile
14. Diamonds In The Mine
15. Strawberry Moon
16. Interior Live Oak
Guitarricadelafuente ha visitado La Revuelta, deslumbrando totalmente con su interpretación de ‘Tramuntana’, uno de los mejores singles de ‘Spanish Leather’. El artista de Benicasim también ha aprovechado para recordar su desastrosa primera vez en el programa, durante la programación especial de la pandemia, y para confesar su adicción al móvil, contra la que no piensa luchar.
Álvaro Lafuente fue uno de los invitados de ‘Lo que de verdad importa’, la versión pandémica de La Resistencia. Sin pelos en la lengua, confesó que recuerda la intervención, en videollamada, como una experiencia «bastante mierda»: «A mí me avisaron esa misma tarde porque se había caído un invitado. Estaba de mudanza y pensé que había que coger la oportunidad», comentó.
Después de aclarar que no estaba «triste» durante la entrevista, sino «en tensión», la conversación tomó un tono más serio al hablar abiertamente sobre la adicción a los móviles y la velocidad de los tiempos actuales. Guitarrica describió como eso afecta a su música: «A mí me ha pasado que con este disco me dije ‘me voy a rendir a todo eso’, y me rendí a Tiktok».
El de Benicasim no está preocupado por las horas que pasa al día en Instagram y admite que está «completamente adicto a la dopamina»: «He perdido, pero me parece bonito. Me he rendido a eso porque no puedo hacer nada», finalizó.
La icónica melodía de ‘Push The Feeling On’ nació en los 90 pero ha perdurado hasta nuestros días. Su autor, John Reid, ha fallecido este martes a los 61 años de forma «repentina». Así lo ha revelado Mary Kiani, con quien el artista escocés estuvo comprometido durante 9 años.
«Acabo de enterarme esta mañana de que mi primer amor, John Reid, murió repetinamente. Nos conocimos en Glasgow, pero nos enamoramos en Londres. Él estaba grabando su álbum con Roy Hay (Culture Club) para su nueva banda, This Way Up», ha escrito Kiani en redes.
Nightcrawlers se trataba del proyecto de música dance y house de Reid, con el que logró un gran éxito durante la década de los 90. Más allá de eso, Reid se desenvolvió en los años posteriores como DJ y exitoso compositor para otros artistas. Reid escribió canciones para Tina Turner, como ‘When the Heartache Is Over’, Kelly Clarkson, como ‘A Moment Like This’, y Leona Lewis. Rod Stewart y Eternal también están entre los artistas con los que trabajó.
Six Sex es la última sensación de la electrónica guarrona. La artista argentina está conquistando el mundo poco a poco con su perfecta mezcla de carisma, descaro, experimentación y bangers. De primeras puede no parecerlo, pero ‘Bitches like me’ es todo un himno al empoderamiento femenino. También es la Canción del Día.
Interpolando la inconfundible ‘Can’t Get You Out Of My Head’ de Kylie Minogue, Francisca Cuello construye todo un rompepistas lleno de humor y poderío. «Voy a juntar a todas mis putas y meterlas en mi habitación / Voy a ponerlas a hablar de dinero / Acá ninguna sufre por amor», deja claro la argentina en las primeras líneas.
El desparpajo de Six Sex brilla en el estribillo, con frases como «You are a boss like me» y «Ese rostro, ese culo, bien de puta». En el puente, la argentina decide incluir una sección hablada en inglés, pronunciado totalmente a su manera, que es pura chulería de la buena: «But, baby, is that bitch annoying you? / So, you and me are not the same / You are not that bitch».
La artista de 25 años empezó a tener repercusión internacional con el lanzamiento del EP ‘Satisfire’, con el que consiguió posicionar la canción ‘4 noviosS’ en el puesto 11 de la lista de ‘Las mejores canciones en español de 2024’, confeccionada por Rolling Stone. Con el lanzamiento de ‘X-sex’, el potencial de Six Sex era ya una evidencia. Además de ‘Bitches like me’, de este proyecto también viene el hit ‘Tócame’, en colaboración con Dillom.
‘Manchild‘ está siendo otro éxito indiscutible para Sabrina Carpenter. La canción ha debutado en el número 1 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos.
En Reino Unido es curioso que ha podido derrotar a ‘Ordinary’ de Alex Warren gracias a la venta de 4.501 vinilos. ‘Manchild’ de Sabrina Carpenter ha sumado el equivalente a 62.400 ventas en una semana, casi todas puntos de streaming; mientras Alex Warren ha quedado rozando las 60.000. Es decir, de no ser por los 4.500 vinilos de ‘Manchild’, Sabrina Carpenter habría quedado en el puesto 2.
No obstante, lo importante es que este es el 4º single número 1 en las islas británicas para Sabrina Carpenter. Los anteriores fueron ‘Espresso’ durante 7 semanas, ‘Please Please Please’ durante 5 semanas y ‘Taste’ durante 9 semanas.
En Estados Unidos, este es tan solo el 2º número 1 para Sabrina Carpenter, que solo había llegado a la cima con ‘Please Please Please’. ‘Espresso’ quedó atascada en el puesto 3 pese a ser un macrohit, y ‘Taste’ llegó al número 2.
No hay mejor forma, pues, de comenzar nueva era para Sabrina Carpenter, pues el tema es además top 2 en Canadá y Australia, y número 17 en Alemania. Es verdad que su impacto en países no anglosajones es mucho más limitado (puesto 48 en España, puesto 97 en Italia), pero basta para que el tema sea número 2 en el Global de Billboard. También ha sido top 1 en el Global de Spotify durante 5 de los 10 días que lleva disponible.
Estos días, Sabrina Carpenter ha afrontado una polémica por el modo en que aparece arrodillada frente a un hombre y agarrada del pelo en la portada de su próximo largo, ‘Man’s Best Friend’. La cantante ha contestado que le importa una mierda. Más sobre todo esto, en el foro de Sabrina Carpenter.
Dorian han recuperado parte de la confianza que perdieron entre sus fans con los experimentos «world music» de ‘Ritual’. Tan solo unos meses después de su edición, 4 temas de su nuevo disco ‘Futuros imposibles‘ superan el millón de escuchas en Spotify, y no solo aquellos que tienen featurings tipo Viva Suecia.
Es llamativo el caso de ‘Materia oscura’, que ya fue «Canción del Día» hace unos meses.
El tema empieza como una producción de ‘Dare’ de Human League, menciona a Parálisis Permanente, y complementa su carácter tecno-pop con unas guitarras post-disco que podrían haber sido aportadas por Nile Rodgers. Además, realmente incluye un recitado que muestra que este disco y el anterior no están tan distanciados.
El estribillo propone: «Enséñame tu zona de oscuridad, donde ocultas la verdad». Si Marc se ha atrevido a rimar «Parálisis Permanente» con «follar tu cuerpo, follar tu mente», es por un motivo muy concreto. ‘Materia oscura’ se define como «un alegato en contra de la doble moral que, tan a menudo, rige las leyes de la sociedad empujando a las personas a ocultar sus verdaderos sentimientos, fantasías sexuales o deseos vitales».
También tiene su aproximación a la astrofísica, como explicaba el propio Marc Gili: «‘Materia oscura’ hace referencia a un concepto astrofísico según el cual el 80-85% de la materia en el universo no es visible, pero se sabe que está ahí por el movimiento gravitacional de los planetas. De igual manera, la personalidad de un ser humano está llena de materia oscura, de partes que se esconden a los demás. ‘Materia oscura’ habla de una persona que, mientras hace el amor, ruega a la otra a que le explique sus fantasías sexuales sin tapujos. Es una invitación a abrir el corazón a una persona de confianza, siempre y cuando haya un contrato especial entre las dos partes».
Estos días se ha presentado una remezcla del tema junto a Miranda!, muy fiel a la original, que nos recuerda que Dorian y Miranda! estarán juntos actuando este viernes 20 de junio en Madrid. En concreto en el parque Enrique Tierno Galván. El programa doble de show está disponible por 30 euros.
El camino de Lola Indigo hacia su gran estadio no ha sido fácil. En estos últimos meses incluso podemos hablar de caos: cambios de recinto y hasta de fecha tanto en Madrid como en Barcelona hicieron temer que este día realmente no llegara nunca. Pero al final sí: el pasado sábado la artista pudo celebrar lo que ella llegó a llamar en algún momento su «boda», de momento en el Wanda Metropolitano. Después vendrán Barcelona y Sevilla. No hubo «sold out», pero sí reunió a más de 60.000 personas. Nada mal para alguien que no había debutado hace 8 años.
La treintena de singles publicada en este tiempo garantizó el entretenimiento durante más de 2 horas, en un show que sufrió tener que empezar de día, cuando la torre luminosa de 27 metros de altura que coronaba con pantallas y proyecciones no lucía tanto. A las nueve de la noche en verano se te ven todas las costuras: Madonna se habría dado cabezazos contra una pared al ver a operarios y bailarines empujar cubos con ruedas y otras partes del set, durante el show, con sus propias manos. Mimi decidió además empezar las dos primeras canciones, ‘Ya no quiero ná’ y ‘Mujer bruja’, emergiendo desde la misma plataforma elevadora. No es buena idea repetir recursos en un show mastodóntico como este. Y menos a los 3 minutos de empezar.
El sonido en este tipo de estadios es también siempre deficiente y el Wanda nos ofreció a quienes estábamos en grada su peor cara. Acortando algunas de sus mejores canciones, como ‘Mala suerte’ o ‘Yo tengo un novio’, sin dejar ningún margen para que el público las saboreara, Lola Indigo parecía estar peleando con el Wanda, más que disfrutándolo. Por suerte al final pudo salir viva del reto tirando de lo emocional.
Hubo varias canciones que lograron sonar algo mejor, o quizá me entraron más por los oídos dada mi debilidad absoluta por ‘GRX‘. Me refiero a ‘EL CONDENAO’ y ‘DE PLASTILINA’, además sucedidas por una versión de ‘Corazón partío’ de Alejandro Sanz que encajaba muy bien en esa parte. Todas sonaron más cercanas, interpretadas desde la plataforma central del estadio, acercando a Lola Indigo a una mayor parte del respetable en este primer bloque de actuación, ‘AKELARRE + GRX’.
También sumaron los invitados. Esta vez tenía que haberlos. Tini apareció en el momento del mayor hit, la apotésica ‘Niña de la escuela’, que coronaba el bloque 2. Belén Aguilera acudió para actuar literalmente 2 minutos en la brevísima ‘La tirita’. Por tanto, hizo bien en quedarse para 2 canciones Paulo Londra, que lucía exultante, contentísimo, en ‘Adán y Eva’ y ‘PERREÍTO PA LLORAR’. Ya era de noche y se iba imponiendo, al fin, la sensación de fiesta, y no la de ensayo.
Acercándose al final de la velada, Lola Indigo dedicó ‘SIN AUTOTUNE’ a Triana, una niña que era fan y ha fallecido. Emocionó de verdad teniendo unas palabras antes de este tema para los padres de Triana, que habían podido ir al concierto. También fue brutalmente honesta al reconocer que puede que no vuelva a actuar en un estadio como este, pues el proyecto es deficitario, como ha explicado en las entrevistas. Las entradas eran muy baratas, y lo ha encarado simplemente por darse el gusto. «Gracias por permitir que suceda al menos una vez en la vida», indicó. Tampoco dejó de agradecer a gays y lesbianas su apoyo y habló en favor de las personas trans. «Que se acabe ya este odio», pidió.
Así, Lola Indigo llegó al cierre del concierto, terminando el tercer y último bloque, ‘EL DRAGÓN’, con una retahíla de hits como ‘1000 COSAS’, la nueva ‘Moja1ta’ y un bis con ‘La Reina’. Tras esta hizo sonar de nuevo ‘Moja1ta’, ahora a modo de playback, para tratar de convertirla en canción del verano. Con ella terminó de saludar al público, se dio el último baño de masas y pareció estar disfrutando el concierto de verdad. No dejó mal sabor de boca la «boda» de Lola Indigo, pero es una idea hacer varias giras de arenas, antes de lanzarte a la piscina de un Copacabana.
La lista de discos española sigue liderada por Aitana y su ‘Cuarto Azul’, en la primera posición desde la semana pasada. Por otro lado, Quevedo protagoniza la mayor subida de la semana gracias a los vinilos de ‘Buenas Noches’, pasando del número 7 al segundo puesto. Además, tiene el primer puesto en la lista de vinilos.
La entrada más fuerte de la semana es ‘Ferxxo Vol. X: Sagrado’ de Feid, que debuta en el número 12 de la lista. Muy cerca se ha quedado el nuevo disco de Addison Rae, ‘Addison’, que aparece por primera vez en la lista de discos española en una gran posición (#13).
En esta primera mitad también encontramos ‘More’ de Pulp (#25), ‘Desire: Unleash’ de Enhypen (#27), ‘PO2054AZ Vol. III’ de Sen Senra (#30), ‘El efecto Nyno… Fin’ de Nyno Vargas (#38) y ‘God Of Angels Trust’ de Volbeat (#50).
A partir del top 50, las entradas en lista se reducen drásticamente. Es aquí donde encontramos los últimos discos de Turnstile y MARINA. ‘Never Enough’ se ha colocado en el número 63 de la tabla, mientras que ‘Princess Of Power’ se ha quedado bastante cerca, entrando en el número 65.
Justin Bieber está viviendo una de sus etapas más difíciles en el ojo de todos. En una de sus últimas publicaciones en Instagram, el cantante ha abordado los comentarios de apoyo de sus fans y ha respondido admitiendo que está «roto» y que sufre de «problemas de ira».
Después de publicar las conversaciones derivadas de una incómoda ruptura con un amigo, el cual acusaba a Bieber de haberlo atacado verbalmente, el artista canadiense subía un post dirigido exclusivamente a sus fans: «La gente no para de decirme que sane. ¿No creéis que si pudiese ya lo habría hecho?», comienza.
Bieber cuenta que toda su vida ha intentando ser «como la gente que me decía que necesitaba ser como ellos» y que eso solo le ha hecho «estar más cansado y más enfadado»: «Cuanto más me esfuerzo en crecer, más enfocado estoy en mí mismo».
Asegura que Jesús es «la única persona que hace que quiera que mi vida también sea sobre otros». En el último mensaje, Justin admite que quiere cambiar: «Últimamente estoy cansado de pensar sobre mí mismo, ¿vosotros?».
Violeta Hódar lanza su primer disco largo un año y medio después de su marcha de Operación Triunfo 2023 (fue la sexta expulsada). Su primer single, ‘el x venir‘, no forma parte del tracklist, como tampoco el reciente ‘Palmas y desamores‘, porque la propuesta de ‘Violeta’ es conceptual. Y, esta vez, de verdad.
‘Violeta’ parte de una premisa muy original, ya que se inspira en ‘La Traviata’ (1853) de Giuseppe Verdi. La protagonista de aquella ópera se llamaba Violetta Valéry, y los padres de Violeta Hódar le pusieron ese nombre en su honor. El disco, como ‘La Traviata’, se divide en tres actos y el padre de Violeta, Juan Carlos, aficionado a la ópera, escribe la ‘Overture’ (sí, en inglés), que adelanta los temas de amor, desamor, libertad, sacrificio y renacer presentes en el disco. ‘Violeta’ cuenta la historia de Violetta Valéry desde su única perspectiva -y no de otros personajes- porque Hódar ha querido reivindicar un personaje enormemente «adelantado a su tiempo» por motivos que explica en una entrevista con JENESAISPOP que publicaremos próximamente.
El contenido que sigue a la «obertura» es una consecución de canciones pop, producidas en un estilo muy actual por nombres como KUINVI o RYO, pero que no conforman esa «gran ópera pop moderna» que describe Universal Music, ni ningún «relato largo», pues esta «ópera» apenas dura 28 minutos. Las correctas y cuidadas composiciones recuerdan que, a pesar de su ambición, este es simplemente el primer disco de Hódar. Pero Violeta tiene las ideas claras y buen gusto para llevarlas a cabo.
Violeta, quien en Operación Triunfo exhibió su gusto por el jazz y el R&B, por ejemplo, versionando ‘Blue Lights‘ de Jorja Smith, no recurre tanto a estos sonidos en su debut como a una mezcla de ritmos de club, latinos y tradicionales. El reggaeton de ‘Cruz y delicia’ o ‘Delirio’ hila fino como el cancionero de Judeline, ‘Ay’ evoca la «flor divina» de Valéry con un apetecible surtido de ritmos afrobeat, y ’17:17′ -y no el single ‘Ojalá’- es la mejor de las pistas bailables, una delicia de latin house que «embelesa» como la luna citada en la letra.
La sorpresa de ‘Violeta’ la deja ‘Sabor de anhelo’, un tierno «bolerito» de desamor que apela a los «pájaros cantores que no paran de llorar». La entrada del coro pone los pelos de punta en esta rica pieza que cuenta entre sus compositores a un ex integrante de Da Souza, Lluís Cabot. Otros nombres menos conocidos como Jesús José Ortega Bermúdez (Carlota Urdiales) o Nuria Sagalés Carbonell (DEVA) participan en la composición de este disco que refleja el modus operandi de los lanzamientos internacionales.
Las canciones se suceden con un evidente sentido de cohesión. La inicial ‘Corazón mande’, que avisa del destino de la protagonista con bien de vocoder, es otra de las producciones influidas por los ritmos de club. Otra piezas son más discretas, en especial las baladas, como la pop ‘Me pelea’ o la pianística ‘Contigo’, necesarias en el trayecto, pero menos memorables. Aunque las composiciones suenan esmeradas, no transmiten la misma originalidad que el concepto del álbum. Tamaña ambición merece un material igual de atrevido.
Lo que sí consiguen todas estas canciones juntas es construir una experiencia sonora coherente y muy cuidada a nivel de producción. Quizá no podía ser de otra manera dada la inspiración operística del álbum. Puede que ‘Violeta’ no alcance las cotas de popularidad y universalidad de ‘La Traviata’, pero como obra «inmersiva» (otra palabra usada por Universal) cumple su cometido, a la vez que presenta a una Violeta con ganas de aportar cosas diferentes en la industria musical.
Mad Cool ha publicado los horarios oficiales de su próxima edición, que se celebrará del 10 al 13 de julio en el Recinto Iberdrola Music de Madrid. Los horarios, y todos sus solapes, ya están disponibles en la app oficial del evento. Además, si te apellidas «solape», puedes recibir una mejora para convertir tu abono normal en uno VIP.
Mother Mother y Blondhsell inaugurarán la primera jornada del evento, comenzando ambos alrededor de las 18h. En este primer día, Leon Bridges y Royel Otis coincidirán alrededor de las 19h en los escenarios Orange y Ouigo, respectivamente.
Iggy Pop (21:35h) y The Backseat Lovers (21:55h) coincidirán parcialmente, igual que Muse (23h) y Refused (23:25h). Por otro lado, Weezer y The Wombats podrían protagonizar el solape más importante del día, con los primeros empezando a las 00:40h y los segundos a las 00:55h.
El viernes 11 de julio tendremos los solapes de Natalia Lacunza y Hermanos Gutiérrez (18h), Benson Boone y Future Islands (19h), y Alanis Morissette y Alcalá Norte (20:20h). El show de Nine Inch Nails comenzará a las 00:25h y coincidirá parcialmente con el de Foster The People, programado a la 1 de la mañana.
La tercera jornada está prácticamente libre de solapes, excepto por el de Arde Bogotá y Glass Animals, con ambas agrupaciones comenzando a las 21:45h. No es hasta el final de la noche cuando se produce otra coincidencia de cartel: Justice (00:45h) y Bloc Party (01:00h). Por último, también están disponibles los horarios de la jornada Brunch Electronic, con Macarena Hoffmann (15h), Mau P (17h), el DJ set de Jungle (19h) y Peggy Gou (21h).
Olivia Rodrigo (23:10h), Muse, Gracie Abrams (20:15h), Nine Inch Nails, Alanis Morissette y Noah Kahan (23h) son algunos de los nombres más destacados de esta edición de Mad Cool. Las entradas todavía están disponibles en la página web oficial.
Shakira ha pospuesto su concierto en el SoFi Stadium de Los Ángeles, programado para el 20 de junio, en respuesta a las crecientes redadas migratorias que está sufriendo la ciudad a raíz de las últimas políticas de Donald Trump. El show ha sido movido al 4 de agosto, mientras que la artista ha mostrado su apoyo a la población inmigrante en una nueva entrevista con la BBC.
La artista colombiana así ha afirmado que la política migratoria de Trump «significa vivir con miedo constante»: «Es doloroso de ver», asegura. Las manifestaciones bajo el lema de «No kings» cada vez son más comunes y, en este contexto, Shakira manda un mensaje de unión: «Ahora, más que nunca, tenemos que mantenernos unidos».
Esta también compara lo que está ocurriendo con sus primeros años en el país, asegurando que «como muchos otros inmigrantes colombianos, vine buscando un futuro mejor». «Tenemos que alzar nuestras voces y dejar muy claro que un país puede cambiar sus políticas migratorias, pero el trato a las personas debe ser siempre humano”, ha declarado la artista.
KATSEYE es un nuevo girl group creado en Los Ángeles que se compone de seis integrantes de cuatro países diferentes: Filipinas, Corea del Sur, Suiza y Estados Unidos. Dos sellos discográficos, HYBE y Geffen Records, se encuentran detrás de este «girl group global» que ya amasa cientos de millones de reproducciones en streaming.
Su ‘Debut’ de 2024 dio paso en agosto de ese año al lanzamiento de ‘Touch’, un tema de influencias británicas similares a los de las disueltas NewJeans. En 2025, el gran éxito de KATSEYE está siendo ‘Gnarly’, la Canción Del Día de hoy.
‘Gnarly’ llama la atención por su beat electrónico y corrosivo, que remite -salvando las distancias- a la obra de SOPHIE, en concreto, a la producción de ‘Faceshopping’. La influencia puede venir de la compositora de la canción, la también cantante y DJ china afincada en Los Ángeles Alice Longyu Gao, artista asociada al hyperpop.
Sobre esta dura base de estilo urbano, Manon, Sophia, Daniela, Lara, Megan y Yoonchae enumeran todas las cosas que se pueden describir con la palabra «gnarly», que procede de la jerga estadounidense y significa algo así como «brutal». Lo que tienen ellas claro es que están «tan calientes como una bolsa de Takis», que son «la hostia» y que esta canción, en concreto, lo «mola todo» («it’s so lit» en la letra original). El videoclip es la sobrada visual esperada.
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