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La canción del día: The Goon Sax cantan a la dificultad para relacionarse en la deliciosa ‘Make Time 4 Love’

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“Me sentí feliz cuando me dijiste que no me necesitabas”, comienza cantando, en un desarmante a capela (o casi), Louise Forster en ‘Make Time 4 Love’, el segundo adelanto de ‘We’re Not Talking’. Así se llama el segundo álbum de estudio de The Goon Sax, trío de Brisbane comandado por Forster al que, inevitablemente, perseguirá siempre la sombra de su padre Robert Forster, compositor, guitarrista y cantante de los enormes The Go-Betweens. Lo hace también en esta canción, claro, una deliciosa pieza de 2 minutos de pop rock con nervio pero a la vez delicada –el agitado cencerro de Riley Jones VS los exquisitos arreglos de cuerdas y metales que rematan su estribillo–.

Por supuesto, ‘Make Time 4 Love’ remite a la obra de su padre, pero también –o, en este caso, incluso aún más– a otros héroes del twee pop y el slacker pop como The Modern Lovers, The Feelies y hasta a Violent Femmes. Tras esa frase, Forster revela la desazón que en un chico de su edad –los tres tienen ahora 19 años, pues cuando publicaron su gran debut ‘Up To Anything’ apenas contaban con 17– despiertan las relaciones personales, con líneas tan demoledoras como “socializar es como una competición contra gente sin colegio o sin novias, en busca de una forma más rápida de moverse. Me rindo, quiero conducir el tren”.

“Las relaciones están ahora entrelazadas con indecisión, remordimiento, incomprensión y, en último término, compasión”, dice la nota de prensa del disco sobre su temática. Un disco que se publica el 14 de septiembre y en cuya producción han colaborado con James Cecil y Cameron Bird, dos miembros de Architecture In Helsinki. Además, por primera vez se han implicado también en la composición e interpretación vocal los otros dos miembros del grupo. De hecho, el bajista James Harrison canta en el primer single de ‘We’re Not Talking’, ‘She Knows’.

Muere Paco Martín, director del festival La Mar de Músicas

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Según reportan medios de comunicación locales y nacionales, hoy ha fallecido a los 61 años Paco Martín. Según La Verdad de Murcia, citando fuentes cercanas a Martín, le habían detectado un cáncer hacía pocas semanas. Paco Martín era muy conocido en el ámbito cultural murciano, nacional e internacional por ser el promotor y director del Cartagena Jazz Festival y, sobre todo, por ese mismo papel al frente de La Mar de Músicas, un festival ecléctico y abierto que acaba de celebrar en la ciudad murciana de Cartagena su 24ª edición, con nombres como The Human League, Rubén Blades, Texas, Soleá Morente, Salvador Sobral, Morcheeba, Fatoumata Diawara, Nathy Peluso o Gregory Porter, y al que acudía el actual Ministro de Cultura, José Guirao, amigo personal de Martín que llegó a colaborar en el propio festival. Imagen: Ayuntamiento de Cartagena

Curiosamente, Martín comenzó en el mundo de la música como cantante, un niño al que llamaban el Pequeño Ruiseñor de Cartagena y comparaban con Joselito –de ahí que se le conociera en su ciudad como “Paquito”– y que llegó a actuar como tal en la televisión estatal. Pero, sin suerte –tal y como contaba en esta entrevista de hace unos 10 años–, tras dedicarse a otros ámbitos de la música desde un local en el que programaba jazz, Paco Martín obtuvo una plaza de funcionario municipal del Ayuntamiento de Cartagena, desde la que llevó a cabo distintas iniciativas en el ámbito cultural de la ciudad. El pasado mes de marzo, Martín recogía en Lisboa el premio al Mejor Festival de Pequeño Formato en los Iberian Festival Awards por La Mar de Músicas.

Todos los partidos políticos del ámbito local y regional, sin excepción, han expresado su consternación por la muerte de Paco Martín, así como periodistas culturales como Fernando Navarro (El País), convirtiendo su nombre en trending topic en la mañana de este martes.

El accidente en O Marisquiño de Vigo se convierte en disputa política para dirimir responsabilidades

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Como informábamos ayer, en la medianoche del domingo al lunes se desplomaba en el puerto de Vigo una pasarela sobre la que se ubicaban los asistentes al concierto del rapero Rels B en el festival de cultura urbana O Marisquiño. El resultado fueron 377 heridos, 5 de ellos en estado grave –según la última información de la Xunta de Galicia, pese a que ayer se hablaba de 9–.

Tras el incidente, la noticia hoy es la disputa que mantienen el Ayuntamiento de Vigo y la Autoridad Portuaria para determinar quién era responsable de vigilar y mantener la estructura que, según los primeros informes y a falta de las conclusiones que las investigaciones puestas en marcha por la Xunta y el Ministerio de Fomento, cedió por razones aún por determinar. Abel Caballero, alcalde de la ciudad pontevedresa por el PSOE desde hace una década, asegura que la pasarela está ubicada en el puerto y por tanto es la Autoridad Portuaria la responsable de su mantenimiento, según El País.

Por su parte, Enrique López Veiga, presidente de esta última entidad y elegido por el PP al tratarse de un cargo autonómico, ha asegurado que cuando se construyó el paseo, a finales de los 90, se acordó que fuera el Ayuntamiento el que velara por el buen estado de la zona. Tampoco hay unanimidad al dirimir la responsabilidad de la organización de O Marisquiño: mientras López Veiga afirma a Europa Press que el responsable del evento es el Ayuntamiento porque había autorizado su celebración (esta era la décimo octava edición del festival), Caballero afirma que la organización solicitó una autorización previa al Puerto, documento que el Ayuntamiento exigía para autorizar el festival, el cual este presentó junto con el resto de documentación legal requerida y su seguro de responsabilidad civil.

El festival emitió un comunicado ayer lamentando lo ocurrido y “solidarizándose” con los heridos y sus familias, “que ahora mismo son la prioridad para todos”. También aclaran que los conciertos “cumplían las condiciones de seguridad requeridas por la legislación”.

Q Lazzarus reaparece 30 años después de ‘Goodbye Horses’ para confirmar que sigue viva

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Los lectores más veteranos de JENESAISPOP recordarán posiblemente el nombre de Q Lazzarus, una misteriosa cantante estadounidense cuyo único éxito, ‘Goodbye Horses’, apareció en dos filmes de Jonathan Demme, ‘Casada con todos’ y, más célebremente, en una escena mítica de ‘El silencio de los corderos’, ganadora del Oscar a Mejor película en 1992.

A finales de los 80, Q Lazzarus trabajaba de taxista cuando recogió a Demme en su automóvil y le mostró la maqueta de una canción que habría grabado, ante la que el director quedó asombrado (la canción ha aparecido posteriormente en series como ‘Nip Tuck’ o ‘Padre de familia’ y ha sido versionada por MGMT, Jon Hopkins o Wild Beasts). Lazzarus volvió a trabajar con Demme, por ejemplo cantando ‘Heaven’ de Talking Heads en la película de 1993 ‘Filadelfia’, pero desapareció completamente del mapa a finales de los 90, cuando su banda Q Lazzarus and the Resurrection se disolvió, y no se volvió a saber de ella.

Preocupada por el estado de Lazzarus, la periodista Kelsey Zimmerman lleva tiempo buscando información sobre ella en internet con la intención de hallar su paradero. Y al final ha tenido suerte, porque harta de que la gente piense que está muerta o que drogodependiente, Lazzarus se ha abierto una cuenta de Twitter y ha contactado con Zimmerman para confirmarle que sigue viva y que se dedica “desde hace años” a conducir autobuses en Statne Island. “Veo cientos de pasajeros cada día, por lo que difícilmente me estoy escondiendo (¡o estoy muerta!)”, ha escrito. Lazzarus apunta lógicamente que ya “no le interesa cantar”, e indica que borrará su cuenta de Twitter “pronto” porque le parece “extraño” (la cuenta ya no existe).

Para corroborar que efectivamente se trata de ella, Lazzarus ha publicado un selfie en Twitter antes de borrar su cuenta (Zimmerman ha confirmado el parecido entre la persona del selfie y la cantante de ‘Goodbye Horses’) e incluso ha enviado su número de teléfono y su dirección a Thomas Gorton, periodista de Dazed Digital que el pasado mes de abril escribió un reportaje sobre ella, para confirmar que es “real”. Haciendo un brillante trabajo de investigación, Zimmerman informa que el nombre usado por esta persona en Twitter era Diane Luckey, que corresponde con el de una mujer de Staten Island que en 2015 denunció a una empresa de autobuses por no contratar a mujeres conductoras. Así que el misterio estaría resuelto. Ahora, por favor, ¡que alguien encuentre a Stina Nordenstam!

Marina de OT2017 es Marina Jade

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Marina, ex concursante de Operación Triunfo 2017, y una de las concursantes que más dio que hablar durante el programa por su relación con Bastian, un chico trans, con quien protagonizó, en una de las galas, un beso en la boca que fue celebrado por contribuir a la visibilización del colectivo LGBTQ+ en la televisión pública, anuncia su propio proyecto.

Como Mimi, a la que ahora conocemos bajo el nombre de Lola Indigo, Marina se cambia el nombre y pasa a llamarse Marina Jade. El término “Marina Jade” ya es trending tropic en Twitter, pues además Marina ha compartido un breve vídeo de ella en el que aparece frente un fondo rosa y con pelo azul. Parece que su proyecto será muy pop, al menos teniendo en cuenta los llamativos colores de este primer adelanto visual, y que tendrá algo que ver con él Ruth Lorenzo, a quien se ha visto con Marina en el estudio. La propia Lorenzo ha compartido el vídeo de Marina en Twitter.

Siguen llegando por tanto proyectos surgidos de Operación Triunfo 2017 tras los presentados hasta ahora, con más o menos éxito, por Cepeda, Aitana, Ana Guerra, Lola Indigo, Miriam Rodríguez, Roi Méndez y Mireya Bravo. El 25 de agosto tendrá lugar en Almería el último concierto de la gira de Operación Triunfo 2017.

Marta Sánchez sufre un problema de vestuario durante un concierto

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Este fin de semana, Marta Sánchez ha actuado con Rosario y Mikel Erentxun en Torrelavega, con la mala suerte que, durante su interpretación del tema ‘Critical’ (incluido en ‘21 días‘), a la cantante se le ha soltado un tirante de su vestido, dejando su faja interior al descubierto, aunque sin desvelar carne a lo Laura Pausini.

El “wardrobe malfunction” no podría ser menos dramático y de hecho Sánchez se lo toma con humor y bromea con ello segundos después, bajándose ella misma el vestido para mostrar sus senos tapados por la faja. Al término de la canción, Sánchez se enfunda una chaqueta y se quita el vestido. Eso sí, expresa al público que tras el incidente seguramente será “trending tropic” (suponemos que por eso del calor).

Una noticia ligera más sobre Marta Sánchez que no será tan polémica como la de su interpretación del himno de España en un acto de Ciudadanos, que llevó a la cantante incluso a hablar muy cabreada por teléfono con LaSexta, y que daba lugar a alguna que otra divertida parodia.

Yung Beef / El Plugg

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En numerosas ocasiones, Yung Beef ha expresado su gusto por los temas de Lana del Rey (no en vano, su nombre viene de ‘Young and Beautiful’, y él mismo tenía el sobrenombre de la cantante de ‘Get Free’), y la capacidad de ambos para transmitir con autenticidad su propia tristeza, incluso el punto nostálgico-autodestructivo, está sobradamente demostrada en sus trabajos –soy consciente de que muchos no estarán de acuerdo con esta afirmación–. Si estos dos se conocen algún día, no me extrañaría que grabasen una especie de ‘Groupie Love’ más bestia, pero mientras tanto ‘El Plugg’, la última mixtape de Beef, trae más pruebas de su talento para esto (que ya mencioné en la reseña de ‘ADROMICFMS 4‘), especialmente con ‘Un corazón y una flecha‘. Tanto la letra (“y es que si tú no me quieres voy a explotarme los sesos / y voy a manchar tu habitación”) como la sombría producción de Saox consiguen un tema que se cuela entre los mejores del granadino, donde destaca ese estribillo que podría pertenecer a la Tove Lo más decadente (“un corazón y una flecha / mensajes sin contestar / trabajos fuera de fecha / putas saliendo del hotel / la cama siempre deshecha”). “No me gusta tener temas tabú, me gusta poder hablar de lo que sea… sea bueno o malo, pero que pueda hablar de ello”, decía el artista recientemente en una entrevista para el recomendable programa ‘El Bloque‘, y esto es algo evidente en una mixtape donde lo mismo te caben los versos mencionados antes que el sarcasmo sobre la hipocresía y la desconfianza en el mundillo de “hoy me tiran, mañana la chupan / hoy la chupan, mañana me tiran” en ‘Heroína‘, que supone su primera colaboración con la distribuidora estadounidense Empire (Kendrick, Migos, XXXTentacion, Anderson .Paak y hasta ¡Hayley Kiyoko!, mal ojo no tienen) o incluso un “llámame Sid Vicious” (‘High Street’).

Yung Beef nunca ha pasado inadvertido, pero ‘El Plugg’ llega en un momento donde está especialmente en el candelero, tanto por su posición respecto a la industria musical (desde el debate con Tangana hasta su mencionada visita a ‘El Bloque’ –donde dice que “en Sony hay 80 abogados y dos puretas que se supone que saben de música”– y su apuesta por lo que supone La Vendición) como por las críticas tras su célebre patada (personalmente me fascina el escándalo ante su reacción teniendo en cuenta que le lanzaron un cubata en medio de su actuación y rodeado de público). La mixtape, en cambio, va a su rollo, siendo continuista con respecto a la anterior, pero a la vez apostando por un punto más callejero, y en la producción aparecen viejos conocidos y nombres nuevos. De hecho, podemos encontrar a Lowlight (artífice junto a él de ‘Me perdí en Madrid’), Nely “El Arma Secreta” (en ‘Xanny’), Pochisempere (‘Guns N Roses’), Enry-K (ya colaboró con Fernando en ‘Kowloon Mixtape’, y también es conocido por sus trabajos para Tangana, Cecilio G o Kidd Keo), Saox, Dolan Beats (Lil Yachty, 21 Savage, Gucci Mane), MexikoDro (Playboi Carti), DP Beats (Wiz Khalifa, Chief Keef) y, por supuesto, Steve Lean.

Las letras de ‘El Plugg’ dan lo que prometen, tanto para quienes prefieren su faceta más de vacile (“para las chapis soy un imán / al culo las tiro champán / para las chapis soy un talibán / las tiro del pelo y las pongo a rezar” en ‘Bebo champán y lo tiro’) como para los que son más de la descrita antes (“cuídate tú hoe, nadie va a cuidarte / te lo juro por Dios que nadie va a cuidarte” en ‘Cardi B‘). Esta última faceta brilla también junto a guitarras y a un tono melódico cercano a Lil Peep en ‘Guns N Roses‘, que además puede servir para presentar a más gente a Goa: el reciente fichaje de La Vendición está genial aquí y, junto a gente como Mimi Barbz, Xina Mora (atentos a ese videoclip, con intercambio de roles en el twerking) o Warmi, promete ser un nombre que dará bastante que hablar en el movimiento urbano de nuestro país, demostrando que La Vendición en absoluto se limita a quienes ya tienen hecho un lugar.

En conclusión, solo hace unos meses de su anterior mixtape, lo que podría hacernos pensar que la calidad de ésta iba a dejar mucho que desear, pero no ha sido el caso: ‘El Plugg’ es un paso más en el camino de Fernando, de La Vendición y de lo que están suponiendo para la escena. “Pa mí es la realidad / pa ti es una canción”, dice en la propia ‘Intro’. Quizás ésa es la clave.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Guns N Roses’, ‘Un corazón y una flecha’, ‘Cardi B’, ‘Heroína’
Te gustará si te gusta: Lil Peep, Lana del Rey, Corbin/Spooky Black, Tove Lo, 21 Savage
Escúchalo: Spotify

Janet Jackson buscará su hit latino con Daddy Yankee este viernes

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Janet Jackson no es tonta y ha llamado a Daddy Yankee, artista invitado en ‘Despacito’ de Luis Fonsi, la segunda canción más exitosa de 2017 en el mundo y la canción latina más exitosa de la historia, para que aparezca en su próximo single, ‘Made for Now’, que se acaba de anunciar y se publica el 17 de agosto, es decir, este mismo viernes. La cantante también quiere su porción del pastel latino.

Después de los ocho años que pasaron entre los lanzamientos de ‘Discipline’ y ‘Unbreakable‘ hubo un momento que pareció que Janet ya no sacaría más discos, pero parece que no será así y que entre ‘Unbreakable’ y el próximo largo de la cantante no va a pasar tanto tiempo. De hecho, Jackson va a por todas con ‘Made for Now’, ya que aparte de la colaboración de Daddy Yankee, el tema contará con un videoclip dirigido por Dave Meyers, por lo que probablemente será una producción espectacular, como lo han sido los recientes trabajos del director para Ariana Grande (‘God is a woman’) o Maroon 5 (‘Wait’).

Mientras llega ‘Made for You’, Jackson sigue presentando por Estados Unidos su gira ‘State of the World’. Recientemente, la artista interrumpía un concierto para recordar a su padre, el polémico Joe Jackson, recientemente fallecido.

Ama Lou, la gran promesa del R&B que no teme citar como influencia a Hannah Montana y Justin Bieber

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Es un hecho incontestable que Reino Unido está viendo nacer y crecer una fantástica generación de artistas soul y R&B contemporáneo. Y es que, tras unos años en los que han emergido nombres como Corinne Bailey-Rae, James Blake, Sampha, Lianne La Havas o Laura Mvula, en los últimos tiempos artistas como RAY BLK, Jorja Smith, Jacob Banks, Ella Mai o Nilüfer Yanya reafirman esa idea. Y, como si no fueran suficientes nombres para consolidar este argumento, también está Ama Lou.

Ama Lou es una chica de 20 años –por tanto, debutó en 2016 con 18– nacida y criada al norte de Londres que mostró sus inquietudes musicales bien pronto: en una entrevista con Genius cuenta que recuerda perfectamente el momento en que escribió su primera canción, con 11 años. Pero, a diferencia de lo que es habitual, no se tira el pisto contando que llegó a Ella Fitzgerald y Gil Scott-Heron con 13 años, sino que reconoce sin rubor alguno que, como muchos otros, creció “viendo Disney Channel” y, por tanto, enamorándose de la música gracias a Hannah Montana, Justin Bieber o ‘High School Musical’. Para ella, uno de los problemas de esta sociedad reside, precisamente, en que muchas personas no sienten que pueden ser honestas y decir esa verdad.

¿Y cómo se traduce esto a su música? Pues en canciones que tienen un claro componente de soul clásico, otro de pop y otro de valentía. Ya se vislumbraba así en sus primeras canciones, singles como ‘Not Already’ –con un estupendo vídeo contra las convenciones de género– y ‘TBC’, canción que lograba cierta notoriedad al ser citada por Drake en su Instagram –la “culpa” parece ser de Jorja Smith, ligada artística y parece que también personalmente con el canadiense, a la que une una amistad con Ama–.

Las altas expectativas sobre Ama Lou se han ratificado primero con singles como ‘Lost My Home’ y después (hace escasas semanas) con su EP debut ‘DDD’, autoeditado, como toda su obra hasta el momento. Un disco con tres canciones fantásticas, de nuevo a caballo entre lo clásico y lo absolutamente moderno, en cuya producción ha colaborado nada menos que con Che Pope (Kanye West, Christina Aguilera). Por si fuera poco, el lanzamiento se ha complementado con una minipelícula (recordándonos a lo que ha hecho Tierra Whack con su disco debut) que contiene estas tres canciones en una producción cinematográfica (es una de sus pasiones, que comparte con su hermana, co-directora junto a ella del film) que dan una visión más amplia de su poderosa estética. Su visionado no deja dudas de que, con algo de suerte, Ama Lou podría ser uno de los grandes nombres del pop del futuro.

Mala Rodríguez hará un cameo en ‘Vis a vis’

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Mala Rodríguez aparecerá en ‘Vis a vis’, informa Vertele citando un comunicado emitido por Globomedia. La rapera hará un breve cameo en la cuarta temporada de la serie carcelaria de Antena 3, ya en rodaje, compartiendo escena con su amiga Alba Flores, quien interpreta a Saray. Con ella aparece Rodriguez en una imagen que la propia artista ha colgado en Instagram.

Además de Mala Rodríguez, en ‘Vis a vis’ se ha anunciado que realizará un cameo también la cantante Miriam Rodríguez, ex concursante de Operación Triunfo 2017 e intérprete de la canción principal de la notable tercera temporada de la serie, ‘Hay algo en mí’. Se espera que los capítulos de la cuarta temporada puedan verse en 2019.

Rodríguez ha vuelto a la actualidad musical este año con la canción ‘Gitanas‘, sobre la que nos hablaba recientemente en una interesantísima entrevista donde además hablábamos de feminismo, apropiación, el talento andaluz o sus recientes colaboraciones con Juan Magán (‘Usted’) y Beatriz Luengo (‘Caprichosa’).

En la entrevista, Rodríguez apuntaba la tendencia que existe actualmente en público y medios de “enfrentar” a las artistas femeninas, hablando en general de Rosalía y en concreto del rap. “Parece que no quieren que haya muchas tías triunfando, como que siempre tiene que haber una reina, ¿no? Mira, yo lloraría el día que viese que hay cuarenta raperas triunfando. Y tanto raperas como mujeres en la escena musical, en general, teniendo números uno”.

🙈 @albafloresoficial

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Sam Smith reconoce no gustarle Michael Jackson, Twitter enfurece

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Sam Smith sigue de gira presentando su último disco, ‘The Thrill of it All‘. Actualmente se encuentra en Estados Unidos y, antes de volver a los escenarios, ha aprovechado un día de sol en California para irse de yate con su amigo, Adam Lambert. Entonces ha dicho que no le gusta Michael Jackson y se le ha acabado el chollo.

En un vídeo colgado por Lambert en Instagram puede verse a ambos cantantes escuchando una canción de Michael Jackson, cuando Lambert graba a Smith y este expresa: “no me gusta Michael Jackson, pero esta canción sí”. Esta inofensiva frase ha sido suficiente para enfadar a los fans de Jackson, quienes dan por “acabado” al cantante británico tras su confesión. Un tuit algo más bondadoso dice: “Sam Smith puede tener su propia opinión, pero no puedes decir simplemente “no me gusta Michael Jackson”, tienes que decir “lo siento pero las canciones de Michael Jackson no son santo de mi devoción”.

Sin embargo, otros usuarios de Twitter defienden el derecho de Smith a reconocer abiertamente no gustarle la música de Michael Jackson, como les sucede a otras personas en el mundo. Y aunque Smith ya ha tenido algún que otro encontronazo por expresar sus opiniones en las redes sociales (como cuando reconoció no gustarle el K-Pop), hay que decir que en este caso la opinión de Smith se produce en la intimidad, y que es Lambert quien accidentalmente graba a Smith admitiendo su disgusto por Jackson.

La canción del día: Alex Winston emplea ‘Tourist’ para poner en evidencia a un ex-amante que nunca la consideró «su hogar»

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Los seguidores de nuestra web en los primeros años de esta década seguramente recordarán a Alex Winston, una artista norteamericana de voz poderosa, en sintonía con Florence + The Machine, la primera Lykke Li, la primera Marina and The Diamonds… Bajo ese nombre y tras debutar con el estupendo EP ‘Sister Wife’, Winston lanzó ‘King Con’, un muy buen disco de pop que, lamentablemente, no tuvo demasiada repercusión ni, lo que es peor aún, continuidad.

Hoy sabemos que hubo un segundo largo que, pese a llegar a lanzar su primer single, el estupendo ‘Careless‘– quedó en un cajón por conflictos con la multinacional que publicó su primer álbum y del que le ha llevado tres años desvincularse definitivamente. Tras lograrlo, el pasado año se embarcaba en un nuevo proyecto llamado Post Precious, un dúo de pop electrónico y bailable con Max Hershenow –músico y productor del ya extinto dúo MS MR–, con el que acaba de publicar su primer EP, ‘Crown’.

Pero Alex no piensa abandonar por ello su periplo en solitario y hace pocos días lanzaba su primer single inédito desde 2015. Se trata de ‘Tourist’, un fantástico medio tiempo con aires de soul, que suena contundente –especialmente rabioso en su puente–, revelando el dolor que Winston ha sentido en una ruptura (de corazón). De manera explícita, la cantante convierte su letra en todo un ajuste de cuentas, hablando de los “tatuajes de mierda” que no podían ocultar “lo vacío” que está el chico que, durante un tiempo, la hizo sentirse amada. Cuando, en realidad, no estaba en absoluto comprometido con su relación y tenía otras, paralelamente (es especialmente potente cuando la música se apaga y ella dice “sé lo de la chica de San Francisco”).

En ese sentido, Alex califica al chico de “turista” del amor (“te entregué mi cuerpo como un monumento”, canta en su estribillo), que sólo «actuaba» y acudía a ella como una visita, no como a un «hogar». Aunque, confiesa, cree que era evidente y ella simplemente “no quiso saber”. La canción se presentaba con un vídeo sencillo pero tan magnético como la canción: con un bastón de selfie, Winston se graba paseando por las calles de Los Ángeles haciendo todo aquello que hacen los turistas, culminando con un amargo trago de tequila en el strip. Es, sin duda, una fantástica noticia que vuelva, y que lo haga así.

Azealia Banks lleva “días” esperando a Grimes en casa de Elon Musk para grabar

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Tras actuar en el festival Arenal Sound, donde se puso a repartir a los asistentes sus jabones de creación propia (que, por cierto, se están vendiendo bastante bien), Azealia Banks está de vuelta en Estados Unidos para terminar su disco, ‘Fantasea II: The Second Wave’. Le queda ultimar, entre otras canciones, su anunciada colaboración con Grimes.

No está claro, sin embargo, que esta colaboración se vaya a producir, pues en un delirante giro de los acontecimientos, parece que Grimes ha dejado colgada a Banks cuando ambas habían quedado para trabajar en el estudio. Pero la historia es más absurda todavía, pues según Banks lleva “días” esperando a la autora de ‘Art Angels‘ en casa de su improbable pareja, el magnate Elon Musk, y esta no llega. De hecho, Grimes no usa Twitter desde el 3 de agosto, así que no se sabe dónde se ha metido. A ver si Elon les echa una mano, que para eso es una de las personas más ricas e influyentes del mundo.

En un stories, Banks ha detallado: “Literalmente llevo días sentada en casa de Elon Musk esperando a que Grimes aparezca para empezar nuestras sesiones. No tengo ni idea de cuándo vuelve. Voy a esperar un día más y, si no llega, me voy a casa”. Más tarde Banks ha borrado el mensaje en cuestión, quizá porque finalmente ha conseguido quedar con Grimes y grabar esa canción que han de hacer juntas. Para la historia queda un episodio en la vida de Azealia Banks tan surrealista como su propia carrera.

Las reacciones de James Rhodes descubriendo música pop española son oro puro

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El popular pianista y escritor británico James Rhodes reside desde hace muy felizmente en Madrid, tal y como explicó en una carta sobre España y la capital que polarizó a la opinión pública entre los que la adoraron y los que les resultó molesta. Habida cuenta de su actual vida aquí, el pasado jueves Rhodes pedía en Twitter que, “aunque estoy bien con los libros” y advirtiendo que comenzaría por Rosalía y Joaquín Sabina, necesitaba que alguien le recomendara “música española”, aunque acotando: “me encantarían algunos álbumes INCREÍBLES de música española para escuchar en vacaciones. (Reggaeton – de momento no estoy listo) 🙄”.

Por supuesto, las recomendaciones llovieron tanto de innumerables tuiteros anónimos como de Andreu Buenafuente, el periodista Víctor Lenore, Risto Mejide o las cuentas Indies Cabreados y Love Will Tear Us Aznar, que enviaron sus recomendaciones a Rhodes: Serrat, Sabina, Los Planetas, Rocío Jurado, Extremoduro, Radio Futura, Lola Flores, Alaska, Vetusta Morla… Incluso la propia Rosalía se tomó la molestia de elaborar una esclarecedora y jugosa lista en la que detallaba sus artistas y álbumes españoles favoritos, una ecléctica lluvia de nombres que incluyen Pablo Alborán, El Guincho, Enrique Morente, Lole y Manuel, Mala Rodríguez, Soleá Morente, Kaydy Cain, Miguel Poveda…

Tras destacar canciones de Extremoduro, Leiva, Alaska y Dinarama y Andrés Calamaro (sic) como primeras favoritas, la avalancha de tuits ha ayudado al autor de ‘Instrumental’ a crear una playlist un tanto extraña (“Hay algunos de Argentina porque son increíbles”; incluye la versión de ‘La negra flor’ de Fito y Fitipaldis, en lugar del original de Radio Futura) que está dejándonos una serie de tuits impagables, con frases como “gracias a dios por Spotify” o “hasta 2020 estoy ocupado” y reacciones totalmente inesperadas y emocionantes como “me siento como un niño otra vez”, “es seguro decir que creo que España puede estar tan orgullosa de su música como de su comida, clima, gente, amabilidad y corazón gigante”, “observé que solo una de las 49 pistas de esta playlist tiene una advertencia explícita de idioma. lo cual es increíble dado cuántas veces escucho coño todos los días 😂” o “Extremoduro. ¿Donde has estado toda mi vida? Cuántas cosas nos perdemos en este mundo…”. Y también esta valiosa reflexión: “la pasión por la música, como músico o como oyente / fan es contagiosa y hermosa y un recordatorio de la luz abrasadora de la creatividad. es pura bondad que viene directamente del alma en un mundo de distracciones superficiales”.

Aretha Franklin se encuentra en estado «muy grave» de salud

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Según medios norteamericanos, Aretha Franklin está en estos momentos en un grave estado de salud. Al parecer, la artista se encuentra «gravemente enferma» en Detroit, rodeada por sus amigos y familiares que piden oraciones por ella y privacidad. A tenor de la «exclusiva» del blog Showbiz 411, su fallecimiento podría ser inminente.

No han trascendido la dolencia que padece la célebre diva del soul, de 76 años, aunque su salud no ha sido buena a lo largo de los últimos años: en 2010 se le diagnosticó un cáncer por el que fue tratado y que, al menos en apariencia, superó. Tras aquello, retomó su actividad artística hasta que a principios del pasado año anunciaba su retirada de los escenarios. Su último concierto fue en agosto de 2017 en Philadelphia donde, según ese mismo medio, ofreció un concierto magnífico pese a su palpable fatiga y deshidratación. Aretha también anunció que grabaría un último álbum con Stevie Wonder a la producción, del que de momento no se ha vuelto a tener noticia.

Aretha Franklin es una de las voces más prominentes de la música popular del último siglo, que grabó su primer álbum de himnos gospel con tan solo 14 años. Desde entonces, Franklin ha sido la gran voz del soul, siendo denominada por la revista Rolling Stone como la mejor cantante de todos los tiempos.

El hundimiento de una pasarela durante el concierto de Rels B en O Marisquiño provoca más de 300 heridos

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Tal y como reporta El Mundo, anoche tuvo lugar el hundimiento de una plataforma portuaria en Vigo en la zona que acogía uno de los últimos conciertos de O Marisquiño 2018, el del rapero Rels B, provocando una caída desde gran altura de una parte de los asistentes, algunos de los cuales llegaron incluso a caer al mar. El incidente, sucedido en torno a la medianoche, ha producido más de 300 heridos, 9 de los cuales están en estado grave, según reporta El Diario. Por el momento se desconocen las causas del suceso, que evidentemente causó un enorme pánico e hizo que se cancelaran todo el resto de conciertos y actividades aún pendientes. En Twitter y en medios como El Faro de Vigo hay vídeos que muestran el momento del hundimiento.

Casualmente, ese concierto de Rels B ya se había visto envuelto por la polémica, dado que el mallorquín sustituía a Yung Beef, expulsado del cartel tras agredir a un espectador durante su actuación en otro festival gallego. Yung Beef había cargado contra su colega de profesión por ocupar su espacio en el festival en lo que él considera un acto de «censura previa».

O Marisquiño celebraba este año su décimo octava edición, un evento dedicado a la cultura urbana, lo cual incluye música, arte y deportes de acción como el skateboarding, el BMX, el baloncesto callejero o las acrobacias con motocicleta.

Actualización 11:30h AM: Según nuevas informaciones ofrecidas por la Xunta de Galicia, según El País, la cifra de heridos asciende a más de 300, muchos de ellos menores de edad. Muchos de esos heridos son personas que cayeron al mar y no podían nadar al recibir el impacto de más personas que caían tras ellos de la pasarela colapsada. Según ha declarado a la Cadena Ser la Autoridad Portuaria, la causa del colapso fue que cedió el hormigón de la estructura, «probablemente por un exceso de peso».

*Noticia en elaboración

Anni B Sweet: “Muchas veces me ha hecho falta que un hombre me traduzca para ser tomada en serio”

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Hace ya tres años de ‘Chasing Illusions‘, el tercer disco de Anni B Sweet (Málaga, 1987), y la cantante está ahora inmersa en la preparación de su sucesor, del que aún sabemos muy poco. La principal novedad, el cambio al castellano, es también en parte responsable de este lapso, puesto que le ha sido más complicado adaptarse a componer en un idioma distinto al que, por lo general, tenían los anteriores álbumes. Hace un par de semanas vino al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla de Sevilla para dar, dentro del ciclo POP CAAC, uno de los últimos conciertos antes de meterse 100% en el disco.

Aprovechamos esta visita para charlar con ella tanto antes como después del concierto, cuando, a pesar del lógico cansancio, nos atendió hablamente para responder preguntas sobre el futuro disco, sobre temas clásicos de su repertorio como ‘Shiny Days’ o la versión de ‘Take On Me’, sobre el tópico de “chica con guitarra”, sobre la posibilidad de escribir un libro y, especialmente, sobre dos temas por los que confiesa estar obsesionada (y en su discografía hay pruebas de ello) como son el paso del tiempo y la astronomía. La luz y la oscuridad fueron protagonistas tanto física –fue la noche del último eclipse lunar, la “Luna de sangre”– como metafóricamente, al abrirse la cantante por completo sobre sus pensamientos (o “mis locuras mentales”, como dice ella) en una entrevista que la propia Anni describía como una de las más especiales que había hecho.

En una entrevista que hiciste hace poco comentabas que, entre los temas que tenías en mente para el próximo disco, había 32 canciones. Me llamó mucho la atención ese dato.
Sí. (risas) Al ser en castellano, empecé pronto a escribir versitos, frases que me gustaban. Yo estoy escribiendo siempre, y acabo teniendo un montón de canciones, pero es verdad que nunca lo he dicho, porque tenía más claro el concepto del disco y lo que quería. Esta vez no ha pasado eso, había muchas cosas que me gustaban, y el único problema, por llamarlo así, era saber dónde centrarme. Hay un poco lo que ha habido en estos tres discos, hay un punto oscuro, un punto más orgánico, un punto más eléctrico… pero quiero ver hacia dónde lo quiero enfocar. También al ser algo nuevo parece que te inspira más. Lo he cogido todo con más frescura, con más alegría, y no he sabido desechar tanto. He estado experimentando mucho con el castellano.

¿Y tienes idea de cuáles van a ser las que entren? ¿O al menos algunas?
Tengo 32, pero no tengo las demos de todas, también puede ocurrir que esté empezando la maqueta de un tema y ver que no está tirando por buen camino, la aparcas y sigues con otra… y al final la anterior va quedando atrás. Y puede que ocurra eso, esa forma de elegir, una selección natural (risas). Pero me encantaría tener las máximas demos posibles y verlo todo más global, ver como “el bruto” del disco. Querría, por ejemplo, coger los temas que marcasen más una evolución mía de un disco a otro, que eso es algo bonito para hacer en un álbum.

Fecha para el disco no sé si habrá, pero ¿para el primer single? ¿O tienes al menos claro cuál sería el primer single?
Tengo más o menos en la cabeza cuál podría ser, pero luego las canciones nuevas te dan muchas sorpresas… puede que luego esté haciendo la demo de una de las nuevas, y que de pensar “ésta no va a ser gran cosa”, de pronto la grabe y resucita, ¿no? Pero sí tengo una idea de los dos que yo creo que podrían ser “el single” del disco, pero no puedo asegurarlo sin tener grabado el resto.

¿Y cuáles son esas dos? ¿Tienen título?
No. Bueno, sí, tienen títulos malos (risas). Una de ellas es ‘Convencido’, pero no se va a llamar así seguramente, pero es parte de la letra y es como “tiene pinta de este nombre”. Y la otra se llama ‘Estaré Mejor’. Una de ellas tiene muchísimo ritmo y un estribillo muy guay, que tengo muchas ganas de tocar en directo, y la otra es más pop, al estilo 60, más naif, pero eléctrico a la vez.

¿Y en cuanto a temática? ¿Hay algún tema de la actualidad que te haya influenciado en la composición de este disco?
Yo creo que suelo tirar siempre por los mismos temas: las luces, las sombras, la oscuridad y las metáforas con todo eso y, sobre todo, la astronomía y el paso del tiempo. Y todo lo que ello te hace sentir, lo que convivir con eso te hace sentir. La inspiración me sale de un montón de cosas, puede ser una fotografía, un viaje que he hecho, una conversación con una persona, un recuerdo… no hay una temática cerrada en el disco. Pero sí tira mucho de la melancolía, de la tristeza, de las cosas bellas, pero del fondo del mar, de lo profundo. Que tampoco te digo que las letras vayan a ser ahora súper abstractas y tiren todo el rato por metáforas, pero sí que es esa la inspiración. También hay muchas que parten de sueños que he tenido, y las interpretaciones que yo les doy, me llevan a una letra. Y en cuanto a temáticas actuales… lo actual que hay es mi día a día, y en mi día a día claro que influyen las noticias, lo que veo, eso me afecta y me hace escribir de una forma, pero no suelo hacerlo de forma concreta. Aunque puede que cuando saque el disco alguien me diga “oye, ésta va de tal cosa, ¿no?” y yo misma diga “pues es verdad”. O tú mismo me digas “será mentirosa, que sí que la había”. (risas) Pero de momento no.

«Tengo una especie de obsesión con la «enfermedad» que supone hacerse mayor (…) porque pierdes a gente que de pequeña piensas que son eternos, como superhéroes»

Como has dicho antes, un tema recurrente en tu discografía es el paso del tiempo. ¿Qué supone para ti, cómo lo vives?
La pregunta es jodida, te voy a contestar y no me voy a quedar a gusto… pero bueno, me va a pasar eso con toda la entrevista, me pasa siempre. (risas) A ver, tengo momentos pasados que son malos, y aunque sé que estoy yendo hacia un momento en el que me siento mejor, lo que está a mi alrededor va desapareciendo, se va desvaneciendo. Empiezan a desaparecer personas que te importan, gente que quieres, el dilema de si estas realmente aprovechando el tiempo… y todo eso a mí me afecta un montón. Entonces le tengo una especie de obsesión a la «enfermedad» que supone hacerse mayor… No por las arrugas y que se te caigan las tetas. (risas) No es eso, sino porque, como digo, pierdes a gente que de pequeña piensas que son eternos, como superhéroes, no te planteas que vayan a dejar de estar en tu vida. Y esa es una de las razones por las que el paso del tiempo tiene esa importancia para mí y supongo, para todos. La otra es porque el tiempo parece que erosiona, como el mar con las rocas, pues el tiempo con las personas. Tienes una forma de ser más exagerada cuando eres más joven… me lo estoy imaginando dibujado, tienes una forma así puntiaguda. (dibuja en el aire con el dedo) Como que todo lo vives con más intensidad, y al pasar el tiempo, todo eso va suavizándose, y al final queda una forma de ti muy curva, erosionada. Y eso no me gusta. La primera razón supongo que la comparto con todo el mundo, y la segunda igual es solo cosa mía… pero yo veo eso, es como que el tiempo va raspando poco a poco tu forma de ser, y dejándote una esencia muy difuminada de tu persona. Supongo que hay gente que sí conserva eso, pero yo a veces siento que lo pierdo.

También es cierto que esos cambios, pasar por experiencias y equivocarte, y cambiar, significa que estás aprendiendo más, ¿no?
Sí, pero yo no sé si es mejor equivocarse y tener otra actitud con respecto a la vida, que tener mucha experiencia y equivocarte menos. No lo sé realmente. O sea, ¿qué prefieres: la experiencia -y eso quiere decir no vivir las cosas con la inocencia con la que las vives por primera vez- o equivocarte y vivir las cosas con una pasión más fuerte? No sabría qué decirte. Según el día, ¿no? “Mira, hoy preferiría vivir las cosas con más pasión”. (risas) Es que incluso el dolor de un desamor, los momentos malos, eso se vive de una forma más fuerte… y, si te vuelve a pasar algo así y no lo sientes tan fuerte, por un lado mejor, pero por otro, significa que algo se está apagando, ¿no? Y ahí es donde yo lo uno mucho en mis canciones con la luz y las sombras. Cuando algo se apaga es que viene oscuridad. Y la oscuridad a mí me da mucha tranquilidad, que justo la podemos comparar con ese momento en que tu cuerpo está más dormido… pero a la vez se está apagando algo. Se está cómodo en un sitio oscuro, no tienes que hacer esfuerzos. Sólo cerrar los ojos y estar a gusto.

«Cuando eres pequeño, ¿no es eso la oscuridad? ¿No tener ni puta idea y no saber nada? Y justo, ¿no es cuando más feliz eres?»

Cómodamente adormecido, ¿no?
Exacto, como la canción de Pink Floyd. Exacto, sigues estando en la oscuridad y no viendo las cosas. Y yo juego mucho con eso porque es un misterio, no sé realmente qué elegir, qué es lo mejor. “Estoy bien en la oscuridad, pero, si estás guay en la oscuridad, ¿está fallándote algo?” ¿Por qué en la luz no estás tan bien? ¿Por qué la luz te incomoda, en muchos sentidos? Cuando eres pequeño, ¿no es eso la oscuridad? ¿No tener ni puta idea y no saber nada? Y justo, ¿no es cuando más feliz eres? O al revés, quizás esa es la luz, esa libertad de no saber y simplemente sentir y ser, sin saber nada, en la oscuridad. (risas) Hay una convivencia muy bonita, pero muy difícil de conseguir cuando pasan los años. En ‘Getting Older’ (de su álbum de 2012 ‘Oh, Monsters!‘) por ejemplo, hablo de que saber más me hace sentir peor, es como que ver la luz, ver la claridad de las cosas, no estás tan cómoda en un lugar así. Y me sigo sintiendo un poco así, la verdad, por eso sigue siendo un tema importante para mí. Supongo que me gusta hablar de las cosas que no entiendo, y hablándolas, creando canciones, me hace pensar que puedo entenderlo un poco más, pensar “claro, es normal que me pase esto”.

Otro gran tema para ti es la astronomía, y encima hoy has dado el concierto con el eclipse lunar de fondo.
Ha sido genial, parecía de mentira.

¿Desde cuándo te gusta y por qué te gusta tanto?
Desde pequeñita. Yo creo que realmente a todos nos gusta, lo que pasa es que no tendemos a mirar hacia arriba, miramos más al suelo que al cielo. Pero sí, desde muy pequeña me llamaba mucho la atención, pero no solía hablar de ello, en mi familia no se decía “a Ana le gusta mucho el cielo”, sino que yo lo tenía para adentro, para mí. Creo que es por lo mismo que te decía antes, porque las cosas que no entiendo me atraen un montón, para intentar entenderlas. Y con el tiempo además me he ido adentrando más, comprando las revistas de astronomía todos los meses, leyendo, metiéndome en la aplicación de la NASA, viendo en directo las imágenes del telescopio tal o la cámara cual. Y no sé, me da tranquilidad. Es como cuando estás en un festival con un montón de gente y de pronto te sales al parking, ¿esa calma, ese silencio de pronto? Pues algo así me pasa con lo del cielo. Y antes no me daba tanta cuenta de esto. Aparte, el cielo, aunque sea más parte oscura que luz, tiene mucha luz en él, es una convivencia, una metáfora muy bonita. Por lo visto, el 80% del universo es materia oscura, no sabemos muy bien qué leches hay ahí. Y en todo esto seguro que hay vida, entonces quien diga que la oscuridad es mala es que no tiene ni puta idea. (risas) No sé, hay algo ahí que me atrae mucho, y cuanto más sé, más me gusta. Mira que te he dicho antes justo lo contrario, que cuanto más sé de la vida, menos me gusta, pero con el universo me pasa al revés…

Igual es porque, al ser algo tan desconocido, realmente se sabe muy poco por mucho que aprendas, ¿no?
Totalmente, lo que sé es muy poco, pero vamos… (risas) Es muy difícil de entender, hay que estudiar seriamente, no solo leerse los cuatro libros que molan, hay que estudiar mucho. Me encantaría entender el Universo a otros niveles, aunque también es bonito dejarlo así: es como una canción cuando no sabes realmente de qué habla. Solo puedes entrever un poco. Y como te cuente el compositor de qué es y no tenga que ver con lo que tú pensabas, vaya bajona. Pero sí, a veces pienso que me molaría haber estudiado eso. De hecho, hay una canción del disco nuevo que habla de querer ser otra persona, lo que sea menos lo que eres en ese momento, y dice “estaría bien ser un astronauta”. Y a veces lo he pensado: ¿podría haber estudiado para ser eso? Creo que no sirvo, me das dos vueltas aquí en el patio y me mareo. (risas)

¿Tiene título esa canción?
Sí, sí, es una de las que te he hablado antes, ‘Estaré mejor’. Es un poco eso, “estaría mejor ser un astronauta”. Es que es un tema que me apasiona tanto y, por más que me lo pregunta la gente, nunca sé del todo bien por qué, es como… ¿Sabes cuando te gusta alguien mucho, y te preguntan “¿pero qué es lo que te gusta?” y tú señalas y dices “¡mira!”? (risas) Que dices “no lo sé, hay algo ahí que me atrae”. Pues con la astronomía me pasa eso. Es difícil de explicar… yo creo que escribo canciones porque se me da fatal hablar, de hecho.

«No sé si sería capaz de sacar un libro. Pero tengo como cinco libretas llenas de pensamientos, de poesías, y todo en castellano»

Sobre escribir en castellano, leí que comentaste que ya habías escrito en castellano, pero no canciones. ¿Es prosa o poesía? ¿Veremos un libro próximamente?
Jo, me fliparía. Pero le tengo tanto respeto a la literatura… Pero muchísimo, ¿eh? Así que no sé si sería capaz de sacar un libro. Pero tengo como cinco libretas llenas de pensamientos, de poesías, y todo en castellano. Se me ha hecho mucho más difícil cantar, pero por la forma en que tienes que pronunciar, por cómo meter unas palabras en la melodía que quieres, etc. Y que las cosas no suenan igual leídas que cantadas, se me hace más difícil. Pero jo, lo del libro me fliparía. Me lo han preguntado alguna vez, pero no en una entrevista. Me dijeron “¿no has pensado, con todo lo que tienes escrito?”, pero es que nada más pensarlo, es como que me digo a mí misma “¿dónde voy?” (risas) Le tendría que quitar mucho hierro a esta historia para sacarlo, con el respeto que le tengo a la literatura no sé si podría ahora mismo. ¡Si ya me cuesta sacar un disco!

En ese hipotético libro imagino que habría espacio para la astronomía y para estos temas que te atraen especialmente, ¿no?
Pfff, un montón… Sobre el cielo tengo un montón de cosas escritas. Y metáforas que me llevan a escribir otras cosas. Mira, te pongo un ejemplo, que igual no tiene mucho sentido, pero para que entiendas un poco el proceso que a veces hace mi cabeza. El Universo para mí es una oscuridad que me da calma, y pensar que en esa oscuridad convive la luz, que son puntitos que pueden representar los momentos felices. Y esa mezcla puede ser una metáfora de la vida para mí, traslado muchas veces las cosas de esa forma, el ver tal estrella, o el haber leído que en tal planeta hay tal cosa, siempre lo llevo a lo más cercano que tengo, a mi día a día. Y sería bonito que al escuchar las canciones, la gente también lo lleve a su terreno más cercano.

¿Habrá colaboraciones en el disco? Tanto de intérpretes como en la producción.
Yo creo que no las va a haber. Realmente tengo muchos amigos con los que estaría muy feliz de tenerlos en el disco, pero quiero que se dé de una forma natural. Y en cuanto a la producción, de momento la estoy haciendo yo en casa, estoy en ese momento aún, con las demos, grabando la batería, el bajo, los teclados… todos los arreglos, en el sótano. Luego quedaré con mi banda para que lo humanicemos todos, y grabarlo en un estudio, que no sé cuál. Tengo en mente salir fuera de España para ello, pero no sé. De momento son ilusiones que una tiene. Lo que pasa es que también me gusta estar cerca de mi gente cuando estoy grabando… lo quiero todo. (risas)

Mira, Zahara se ha ido a grabarlo a Gales.
Sí, pero yo no sé si… Cada una tiene lo que puede (risas) No sé si ha vuelto ya, le iba a preguntar que qué tal allí y tal, porque si es un sitio guay para ir a grabar, puedo pensármelo. Pero lo veo complicado conmigo. Aunque mira, siempre he hecho los discos tipo “las baterías y los bajos aquí, el teclado allá”, etcétera, y han salido guay. Así que puede que esta vez lo hagamos así, y que las guitarras y las voces podamos hacerla en un sitio muy especial, en plan “vamos a hacer esto con el equipo que tienen de los años 60 en no sé dónde”. Eso sí que lo veo viable, más que lo otro. Lo otro quizás para cuando vaya mejor la cosa. (risas)

«Muchas veces me ha hecho falta que un hombre me traduzca para que me tomen en serio»

[Ndr: En este punto, le hago un par de preguntas para un artículo especial de próxima publicación, y de ahí derivamos a los prejuicios que ha notado especialmente por ser mujer) ¿Ahí sí has notado que eso, ser mujer, ha hecho que te tomen menos en serio?
Sí, ahí sí que sí. Eso, un montón de veces. Y ya no de forma concreta, sino general y, a la vez que sutil, muy presente, como que todos lo dábamos por hecho. Desde estar en una prueba de sonido, comentar yo una cosa que creo que está mal en el sonido de los monitores y no tomarme en serio, que se lo tenga que decir otra vez mi guitarrista para que le crean, y habérselo dicho yo y que me digan “no, no, es que tienes que sacar más voz”. Muchas veces me ha hecho falta que un hombre me traduzca para que me tomen en serio. Recuerdo una foto que subí, que era una camiseta transparente y se me veía un poco el sujetador por debajo, me dijeron un montón de cosas y nadie hablaba de la música, hablaban de mi aspecto, y eso me mosqueó mucho porque hay mil fotos de grandes músicos sin parte de arriba, y no se les habla así. Pero con nosotras se centran en eso, en cómo vamos vestidas, en si enseñamos. Ahora estamos teniendo todos un poco más de cuidado con esas cosas, pero queda mucho por hacer, muchas cosas, incluso cosas de las que yo misma no me daré cuenta, porque las tendré tan interiorizadas que me parecerán normales. Supongo que me ha pasado de mil formas más y yo no me he dado cuenta.

«Que sea una chica con guitarra no quiere decir que no sea otras mil millones de cosas»

No sé si lo has sentido también por la propia prensa, con ese “género” que es el de “chica con guitarra”, que además se minusvalora.
Sí, eso te limita y… claro, sí, es infravalorar, porque al final te hace más pequeña. “Chica con guitarra” o “chica con voz de tal tipo haciendo tal”, y están todas en el mismo saco… entonces tú pierdes lo que te hace especial. Te quedas en una “chica con guitarra”, y ya está. Que eres una chica con guitarra, yo lo soy, claro que lo soy, pero soy mucho más que “una chica con guitarra”. Que sea una chica con guitarra no quiere decir que no sea otras mil millones de cosas… entonces ahí sí que ha sido aburrido durante un tiempo. Aunque también esto veo que se está difuminando, yo creo que ellos se han ido dando cuenta también… o se han aburrido. (risas)

«Me ha venido gente diciendo “buah, me encantas, tu mejor canción es ‘Take On Me’”, sin saber que es una versión»

Tu canción con más reproducciones en Spotify sigue siendo la versión de ‘Take On Me’. ¿Cuando hiciste la versión te esperabas ese éxito?
Ni de coña. Jamás me esperé esa repercusión, nos llamaron a tocar fuera de España y todo, y sobre todo fue por esa canción. Me gustaría poder decir otra cosa, pero… (risas) Bueno, por esa canción y porque supongo que, a partir de ella, escucharon más y les gusté, supongo que por una sola canción no me van a llamar. Pero sí, esa canción hace que mucha gente se fije en mi música… y ni de coña me lo esperaba. La tocamos en casa de Doria, fue a él a quien se le ocurrió, venía de hacer el primer disco, donde tuve que meterle mucho esfuerzo a la voz, y me gustó hacer ésta, que es una canción en la que… (canta una parte) Parece que estás como andando por casa, ¿sabes?, me pareció un punto de relax muy guay, incluso para los directos. Pero de repente ya nos llamaron del anuncio, una cosa, otra… fue como “si lo sé, me relajo antes” (risas). Yo he dicho muchas veces que no quiero tocarla más. Es que a ver, cuando haces una versión, es porque te flipa esa canción, pero pasan los años y tú cambias. Es una versión que en aquel momento tenía todo el sentido, y hoy en día… No es que me cueste cantarla, todo lo contrario, pero no me mueve nada por dentro cantarla. Me mueve más ver a la gente guay con ella, verla como agradecida, eso sí me motiva a tocarla, pero no por mí, no toco ese tema por mí. También me ha venido gente diciendo “buah, me encantas, tu mejor canción es ‘Take On Me’”, sin saber que es una versión…

Pues mira, para mí tu mejor canción no es ‘Take On Me’…
¡Gracias! Sea la que sea, ¡gracias! (risas)

…es ‘Shiny Days’. ¿Cómo surgió la idea de esa canción, que además no entró en ningún disco?
Ay, ¿en serio? Qué guay, ‘Shiny Days’. Tenía miedo de grabar esa canción en un estudio y que perdiese su esencia, parecía que ese tema era solo para escucharse en directo, ¿sabes? Y surgió en la casa donde yo he vivido toda mi vida, en Fuengirola. Ya había hecho el primer disco, llegué de Madrid, y la hice. Mi madre estaba en el salón, vino y me dijo “uy, esa canción tiene una melodía muy muy bonita”, y cuando empecé a tocársela a los amigos, era también la que más atraía a la gente, y era la que no estaba grabada. Y todo el mundo me decía de grabarla y sacarla en single, pero no quería, por el miedo este que te digo. Así que nunca se grabó del todo bien. Que es una lástima y a la vez me encanta que tenga eso especial, y en cada directo acaba siendo distinta. La canción vino de estar, hace… ostras, hace 11 años, 11 años ya. (risas) Viene de estar un poco perdida, de verte en una etapa de oscuridad y necesitar luz… debido a varias cosas. (Hace una pausa) Qué guay que te mole esa. ¿Sabes que, cuando la toco, veo a gente como con la lagrimilla y todo? Para mí eso es súper bonito. Muchas veces he pensado en sacarla de alguna forma, pero no sé…

«A veces pienso que, si fuese por mí, no grabaría discos y haría sólo directos»

Mira, podría ser un bonus track, como la única en inglés de un disco en español.
Podría ser, pero es que también la hace especial la cosa de quedarse ahí. Es que de hecho, a veces pienso que, si fuese por mí, no grabaría discos y haría sólo directos, ¿sabes? Rollo “en enero empiezo con mi nuevo directo de 2019”. Lo cual al principio sería una putada porque no os conoceríais los temas y puede que os aburrieseis, pero al final sería guay. A veces lo pienso. También porque soy muy cambiante, soy muy de “ay, esta canción ahora la habría grabado de otra forma”. Que vale, tengo los directos, pero ya tengo ahí el disco pa siempre, recordándome cómo lo hice aquel mes, que no tiene por qué ser más especial que cualquier mes de cualquier otro momento.

La canción del día: Kiesza regresa en plan “loca del coño” con la opera-house ‘Phantom of the Dance Floor’

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Le va a resultar más que difícil a Kiesza borrar de su carrera la sombra de “one-hit wonder” que le persigue tras el pelotazo que dio en 2014 con ‘Hideaway’, tras el que ninguna canción de su decepcionante debut ‘Sound of a Woman’, ni mucho menos sus contados singles posteriores, ha conseguido emular. Pero ella lo intenta. Tras regresar a principios de año con la sorprendente ‘Mother’, reaparece ahora –ya fuera del sello Island, perteneciente a Universal– con una inesperada vuelta de tuerca llamada ‘Phantom of the Dance Floor’.

Quizá espoleada por el hecho de que el house 90s que nutría su mayor hit es un claro referente en un éxito como ‘One Kiss’ de Dua Lipa y Calvin Harris o los últimos singles de Róisín Murphy y Azealia Banks, la artista canadiense retoma esa faceta bailable y nostálgica. Sólo que, como quitándose presión de encima, la aborda con un gran sentido del humor y un punto desquiciado: como si le hubiera dado un ataque de monicanaranjismo –circa ‘Europa’–, ‘Phantom of the Dance Floor’ implica aires operísticos que se materializan gracias a la colaboración de su compatriota Philippe Sly, un joven barítono de cierto renombre en el circuito clásico.

La canción es bastante WTF de por sí incluso más allá de las primeras escuchas pero, indudablemente, cumple con creces esa invitación al baile, salpicada de intros y paraditas dubstep. Pero si eso ya es desconcertante, su vídeo oficial –de presupuesto encantadoramente modesto, pero ejecutado con mucha gracia– va aún más lejos: con clara reminiscencia “Rocky Horror”, Kiesza se presenta como una Doctora Frankenstein que revive a su amado –el propio barítono– para amarse y, claro, bailar, rodeados de una serie de personajes insólitos –la ama, los elementos faciales humanizados…– hasta la tragedia final. No podía ser de otra manera, tratándose de ópera.

David Bustamante cancela un concierto en Elche tras caer dos piedras al escenario

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Pese a que su victoria en el talent-show de celebrities bailongas ‘Bailando con las estrellas’ hacía pensar que David Bustamante sigue gustando y cayendo bien a buena parte del público de RTVE, no todo el mundo parece tenerle cariño. El cantante cántabro ofrecía el pasado viernes en la localidad alicantina de Elche uno de los numerosos bolos programados en su agenda este verano cuando, casi finalizando la actuación, dos piedras cayeron al escenario.

Bustamante decidió en ese momento cancelar lo que restaba de actuación y salió corriendo del escenario junto con todo su grupo y el equipo de seguridad, dejando a los 8.000 asistentes con un palmo de narices. El diario Información da precisos detalles de lo acaecido, indicando que las piedras no impactaron en nadie, pero que Busta fue a buscar una de ellas y la mostró al público antes de interrumpir su actuación.

Este medio cuenta que no fue el único incidente de la noche, puesto que el que fuera finalista del primer Operación Triunfo hubo de detener su show a causa de un espectáculo pirotécnico que tenía lugar a la vez que el concierto. El diario también califica la decisión de “polémica” porque, dicen, nadie vio caer ningún objeto al escenario. Por su parte, el artista no ha hecho mención alguna al incidente en sus redes sociales. Más bien al contrario, daba las gracias en Instagram a las “10.000 almas” que acudieron al aparcamiento de la Universidad Miguel Hernández de Elche para verle. Dice, incluso que le «abrazaron». Hay amores que matan.

Gracias a las 10.000 almas que me abrazaron en #Elche !!! #OsAmo

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Mount Eerie / Now Only

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El matrimonio entre Phil Elverum, el cantautor de Anacortes más conocido como Mount Eerie, y la actriz Michelle Williamsha sido la noticia WTF del mes en el mundo de la música. Ni en un millón de años habría imaginado que Elverum, un tipo ermitaño que repudia la fama, tendría un día algo que ver con Hollywood, pero lo cierto es que Elverum y Williams comparten un pasado parecido marcado por la tragedia tras la muerte de sus respectivas parejas (la artista Geneviève Castrée en el caso de él, el actor Heath Ledger en el de ella), por lo que la relación entre ambos quizá no sea tan chocante al fin y al cabo.

Aunque Elverum ha rencauzado su vida, su material nuevo sigue dedicado a Geneviève, y tras el lanzamiento en 2017 de ‘A Crow Looked at Me’, dedicado completamente a la muerte de su mujer, con diferencia uno de los discos que mejores críticas recibieron el año pasado, esta primavera Elverum ha publicado ‘Now Only’, un trabajo que recopila seis canciones que el artista compuso tras la gira de “A Crow”, pero que es más que un simple apéndice de aquel. Elverum explica que el álbum trata la “sensación de desorientación que provoca intentar estar en el presente, pero que a la vez, mentalmente, el pasado te arrastre [a otro lugar]”, y efectivamente ‘Now Only’ representa un tira y afloja entre ambos estados, el de luto y el de la busca de la recuperación. Por eso, al contrario que lo que sucedía en el disco anterior, en las canciones de este nuevo trabajo sí se atisba un rayo de esperanza en los textos y también en el estilo de las composiciones, hasta el punto que el tema que titula el álbum, un retrato de la absurdidad de la muerte, presenta un estribillo abiertamente pop, de letra pueril que no puede ser sino totalmente intencionada (“la gente enferma de cáncer y muere, a la gente le atropella un camión y muere, gente que simplemente vive sus vidas, y que es borrada sin motivo, mientras el resto de nosotros miramos desde el otro lado”) y que incluso incluye con cierto carácter cómico como “tú ya no estás, y tu eco ya no está, y el llanto ya no está, ¿qué queda más aparte de este merchandising?”

Las canciones de ‘Now Only’ vuelven a ser confesionales, propias de un diario personal, y se presentan por tanto en verso libre, en el estilo de un Walt Whitman a quien Elverum de hecho menciona en ‘Distortion’, quizás la canción más importante del disco. En los casi 11 minutos que dura, Elverum, a través de un monótono rasgueo de guitarra acústica, que va enriqueciendo mediante autoarmonías y la “distorsión” de una guitarra eléctrica, el músico habla sobre descubrir que tras la muerte no hay nada, sobre el primer cadáver que vio (el de su tatarabuelo) y recuerda un susto de embarazo que vivió a los 23 años, cuando era un joven que vagaba por las ciudades buscando dedicarse a su arte, que le hizo “lamentar la muerte de mi independencia y mi soledad”. En una canción que es sobre todo un recuerdo del pasado, Geneviève es por supuesto central y de hecho la protagonista del verso más hermoso de la letra, en el que el artista se dirige a ella para decirle “te sigo respirando en mis pulmones, en un constante e incómodo corriente de recuerdos que van desapareciendo, hasta que yo muera también”.

Sin embargo, aunque estas canciones proceden de la tristeza de Elverum, nunca suenan tan sombrías como las contenidas en ‘A Crow Looked at Me’. Si bien es cierto que en ‘Earth’, en la que destaca la presencia de un hipnótico órgano sintetizado, Elverum se imagina bajo el mar, “abdicando su forma” y por tanto muriendo para reencontrarse con Geneviève, también es verdad que en la letra hay hueco para la esperanza, y en ella Elverum canta que su cuerpo está “lleno de la luz que iluminó nuestra casa todos estos años”. De hecho, el tema plantea desde el principio un dilema que puede considerarse el eje central del disco: “no quiero vivir con este sentimiento más de lo que debo, pero tampoco quiero te vayas”. En la ecfrástica ‘Two Paintings by Nikolai Astrup’, Elverum describe un cuadro del pintor noruego en el que varias personas aparecen bailando frente a una hoguera. “Esas personas conocieron la pérdida, y vinieron a bailar frente al fuego”, describe Elverum, asumiendo que tras un periodo de lamentación es natural empezar a buscar la alegría. De hecho, ‘Now Only’ no podría empezar con una canción más tierna sobre el recuerdo de Geneviève que ‘Tintin in Tibet’, que concluye con un verso que alterna esa memoria del pasado con la realidad de la hija que ambos comparten. “Ojalá estuvieras aquí para presenciar cómo se desarrolla el día a día de nuestra hija”, recita el músico.

Y como empieza el disco termina, con la presencia de la hija de Geneviève y Elverum iluminando los versos del músico. ‘Crow, Pt. 2’ es, para el propio Elverum, su canción favorita de Mount Eerie (lo cual es mucho decir, porque el artista es prolífico como pocos), y no podría ser una mejor conclusión para esta etapa en la carrera de Mount Eerie marcada por la tragedia, y que, podría decirse, termina (al menos con punto y coma) con su matrimonio con Michelle Williams. Dedicada a esa alma hermosa que hoy no es más que un “eco tranquilo en el fuerte viento”, ‘Crow Pt. 2’ es una canción preciosa, de delicados rasgueos, en la que Elverum recalca lo surrealista que le resulta la ausencia de Geneviève, pero también la esperanza que emana de su hija, junto a la que ambos “sobreviven, todavía llenos de amor”. El amor y no otra cosa alimenta absolutamente todas las canciones contenidas en ‘Now Only’, solo que ahora por suerte Evlerum parece estar listo para pasar página. Sin duda lo hará, no sin antes haber hecho un arte elegíaco maravilloso del que puede estar más que orgulloso.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Distortion’, ‘Earth’, ‘Crow, Pt. 2’
Te gustará si te gusta: Scoutt Niblett, Daniel Johnston
Escúchalo: Spotify

Nicki Minaj muestra ‘Sorry’, la canción que Tracy Chapman ha impedido que aparezca en ‘Queen’

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Como los que se hayan despachado ya los 66 minutos de ‘Queen’, el nuevo álbum de Nicki Minaj publicado este 10 de agosto, el ya controvertido sample de Tracy Chapman que parecía obligar a postergar una semana la salida del álbum no aparece en la versión final del álbum. Y eso que Nicki la puso en un compromiso pidiéndoselo públicamente, pero se ve que la autora de ‘Fast Car’ no se ha ablandado ni por esas. Así las cosas, hoy Nicki ha decidido liberar la canción en cuestión, sin lanzarla de modo oficial, arrojando un poco de luz a la cosa.

La canción se llama ‘Sorry’, cuenta con un verso del rapero Nas –que recientemente lanzaba un álbum producido íntegramente por Kanye West– y es, prácticamente, una versión de un tema dancehall muy popular a finales de los 80 y primeros 90 titulado ‘Sorry (Baby Can I Hold You)’ que fue interpretada por varios cantantes como Sanchez como Foxy Brown. Que, pese a que Nicki lo creía así cuando dijo que era una canción de «una de las más grandes raperas de todos los tiempos», no es la rapera neoyorquina que precisamente colabora con ‘Coco Chanel’, otro tema del disco, sino una artista jamaicana de los 80.

La canción fue un éxito en el circuito de clubs pero, curiosamente, no hay registro oficial de ninguna de esas versiones, que sólo se encuentran en Youtube. Y la razón debe ser la misma por la que Nicki no ha podido incluirla: porque Tracy Chapman se habrá negado en rotundo a ceder los derechos de su éxito ‘Baby Can I Hold You’, que es la auténtica base del tema adaptado a códigos de la música jamaicana y, por tanto, también del de Nicki. En un tuit luego borrado, Nicki enlazaba este vídeo de Youtube con su tema acompañado del mensaje “La hermana dijo no 🤷🏽‍♀️”.

Maluma arrasa de nuevo con ‘Mala mía’ pese (o gracias) a su polémico vídeo

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Las polémicas por el supuesto sexismo de sus letras y vídeos persigue a Maluma hasta el punto de que un clip suyo ha sido polémico incluso antes de estrenarse. Semanas atrás leíamos que el anunciado vídeo de su nuevo single ‘Mala mía’, estrenado ayer viernes, era objeto de críticas por la portada del mismo que el colombiano había compartido en redes. En ella, Juan Luis Londoño aparece tendido en una cama rodeado hasta ser prácticamente invisible por siete modelos vestidas con lencería fina. Una foto que fue calificada de “machista” por muchos usuarios de redes sociales, una etiqueta frecuente para el cantante.

Por descontado, la foto no es otra cosa que un fotograma del propio vídeo oficial de la canción, en el que efectivamente vemos a Maluma en una habitación de hotel, en una piscina, en un club… rodeado de mujeres arquetípicamente guapas y sexys que se mueren por sus encantos mientras beben o le dan de beber. De hecho, casi como si previera esas críticas, la propia letra de la canción no va dirigida a una mujer en particular sino a los críticos con él y su estilo de vida.

A pesar de la polémica (aunque cabe pensar que también sea gracias a ella) la canción, producida por el hasta ahora desconocido Nyal, está arrasando en Youtube y en menos de 24 horas ha alcanzado el número 1 de Youtube Tendencias en España, superando de largo los 6 millones de visitas y subiendo. Aunque también puede tener la culpa que se trata de otro buen tema de pop contemporáneo e inspiración caribeña que más que probablemente se convertirá en su enésimo hit. Curiosamente, se trata de un tema totalmente nuevo, ajeno al álbum de estudio que lanzó hace apenas unos meses, ‘F.A.M.E.’. Igual que ‘Clandestino‘, otro tema junto a Shakira estrenado hace pocas semanas.

#MalaMia Lanzamiento mundial este viernes 10 de agosto

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“¿Tienes una cuñada a la que te follarías? Yo tengo cuatro”: Kanye West regala el inédito ‘XTCY’

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¿No os parecía que os faltaba algo tras casi dos meses de novedades constantes por parte de Kanye West? Tras unas breves ¿vacaciones?, West reaparecía hace un par días en televisión para volver a sentarse junto a Jimmy Kimmel y charlar con él de porno y moda, y no charlar de Trump. Y, como si esa aparición hubiera abierto algún tipo de veda, ya mismo tenemos nueva música del artista de Chicago.

Como están reportando diversos medios norteamericanos, el veterano productor DJ Clark Kent –de nombre real Rodolfo Franklin, ha trabajado a lo largo de los años con The Notorious B.I.G., Jay-Z, 50 Cent o Mariah Carey– ha subido la canción ‘XTCY’ a WeTransfer en descarga gratuita. Lo ha hecho a través de un tuit –retuiteado más tarde por West– en el que cuenta que ha sido invitado a hacerlo por el propio rapero aunque, según Complex, Kent no es el responsable de la producción –deducimos que es, en ese caso, un trabajo en solitario de Ye–.

La canción está acompañada por una imagen en la que se ve a su esposa, Kim Kardashian, junto sus célebres hermanas, Khloe y Kourtney Kardashian y Kendall y Kylie Jenner –la foto es de la fiesta de cumpleaños de esta última, celebrada ayer en Los Ángeles–, todas ellas con sus dedos anulares bien levantados. Podría ser un detalle sin importancia, de no ser porque sus cuatro cuñadas son citadas en el primer verso de la canción: “¿Tienes pensamientos retorcidos? Yo tengo más / ¿Tienes una cuñada a la que te follarías? Yo tengo cuatro”. ¿Todo bien, Kim?

Musicalmente, ‘XTCY’ tiene bastante del viaje lisérgico al que alude su nombre y que conforma, con un machacón sampler, la base de la canción. Quizá será por esos “whoopity-whoop, scoop-poop-woop-toop», pero este “lanzamiento” parece tener menos con esas idas de olla llamadas ‘Lift Yourself’ y ‘Ye VS. The People’ que también presentó sin previo aviso hace un par de meses. Lo mejor de ‘XTCY’ es que aquellas fueron el preámbulo de un aluvión de nueva música suya, así que quizá esté a punto de lanzar algo más serio, o lo que sea.