El músico madrileño de electrónica Edu Ostos, que se daba a conocer en 2015 como Ed Is Dead con el disco ‘Change‘, ha dado un firme paso adelante con su último disco ‘Your Last 48 Hours’. Y lo ha hecho sobre dos premisas: la primera y más clara es entregar un álbum sobre aquello que harías si te dijeran que te quedan tan solo 2 días de vida. Así lo afirma el tema que abre el largo, ‘Rob a Bank’ con Alice Wonder, «estaremos muertos dentro de unas horas»; mientras que los títulos son diversas invitaciones, sugerencias u opciones al respecto. Hay un instrumental lleno de misterio llamado ‘Kidnap a Politician’ (sobre el desencanto político), otro sobre una sobredosis llamado ‘Heroin’, otro ‘Get Drunk’… casi todos tan ilustrativos como ‘Jump Out Of An Aeroplane’, ‘Drive Fast’ o ‘Spend Some Time With You’.
Pero hay otra premisa menos evidente e igual de importante para el desarrollo artístico del disco y esa ha sido la insistencia de Ed Is Dead por eliminar todo aquello del álbum que le resultaba demasiado familiar, que le sonaba demasiado a otras cosas. ‘Your Last 48 Hours’ es un disco variado, con retazos de techno, jungle (‘Family Dance’), trip-hop (‘Make Someone Happy’) o dubstep, pero también de rock -género del que proviene el artista- y subgéneros más inesperados que aparecen cuando menos te lo esperas, dentro de una canción que previamente ya tenías encasillada y etiquetada.
Así, hay momentos que sorprendentemente se pueden acercar a ‘Twin Peaks’ (‘Spend Some Time With You’), otros que a Muse (esa voz al final de ‘Rob a Bank’) y otros que incluso a la música del guineano Mory Kanté (‘Drive Fast’). Hasta diría que aparece algo de la épica de Wim Mertens en la final ‘Family Dance’. El vídeo grabado en directo con Laia Vehí para el single ‘Have a Fight’ es uno de los mejores ejemplos de todo el detalle que puede caber en una canción de Ed Is Dead, con un estribillo lleno de ruidos cortados y pegados que terminan sumando un gancho de lo más improbable. Todo ello a pesar de que ‘Rob a Bank’ parecía haber presentado un drop parecido… pero no.
Los textos son sencillos y evidentes, en la línea de «antes bebíamos para olvidar / ahora bebemos por diversión» (‘Get Drunk’), pero sí presentan la urgencia y el nervio de quien se está enfrentando a la muerte con el ansia de saber que no habrá un mañana. En ese sentido, tanto las letras como las canciones se mueven entre la pasión, la euforia, la rapidez (el jungle, esa frase de ‘Heroin’ que dice «no existe el miedo / soy todo amor») y la bajona (‘Get Drunk’ es una canción más decadente que festiva). Hay alguna composición entre las 10, que como esta última, no es más que una anécdota, pero en general el experimento es interesante, asequible y está muy bien ejecutado.
Calificación: 7,5/10 Te gustará si te gustan: The Chemical Brothers, The Prodigy, Diplo como produciendo a Horace Andy Lo mejor: ‘Have a Fight’, ‘Rob a Bank’, ‘Family Dance’, ‘Drive Fast’ Escúchalo:Spotify
‘Lo malo’ es la canción del momento en nuestra web, elegida por vuestros votos como número 1 esta semana, como también lo es en todo el país. Es, como ya hemos comentado, el primer número 1 de la lista oficial de singles interpretado por artistas españoles en 2 años . Por eso –y porque casi cualquier noticia de los chicos de Operación Triunfo 2017 tiene una repercusión desmedida– se esperaba con morbo e interés la anunciada imitación del tema popularizado por Aitana Ocaña y Ana Guerra –rebautizadas como AitanaWar para este dúo– que las presentadoras Anna Simón y Cristina Pedroche perpetraron anoche en el programa Tu cara me suena de Antena 3.
El tándem, que en su caso se llamó PedrocheSimón y logró que ese hashtag fuese “trending topic mundial” –así lo afirmó Manel Fuentes, conductor del programa–, salió bastante airoso del embolao, y eso que las carencias vocales ponían en duda al principio que se hicieran con ‘Lo malo’. Especialmente hirientes fueron los falsetes “voyvoyvoy” de Pedroche imitando a Aitana, pero en conjunto la cosa quedó simpática. Las mismas Aitana y Ana Guerra (y Roi) felicitaron a “Pedroche Simón” por su actuación desde Twitter.
Esta semana charlábamos precisamente con ambas, en una entrevista exclusiva que publicábamos ayer. Pese a dar por superadas sus dudas iniciales hacia la canción de Brisa Fenoy, aseguraron que no planean volver a hacer canciones juntas de manera inmediata y que, si lo hacen, probablemente no sea con un ritmo reggaetonero como esto. En cierto modo, parece escrito que AitanaWar será una one-hit wonder. En breve se estrena su vídeo oficial, por cierto.
¿Alguna vez te has preguntado cómo sonaría si alguien mezclara raíces reggae y ska con el rock de HIM, AFI o Rancid? Seguramente no, pero no importa y, además, no suena exactamente como podría imaginarse. Esas influencias son las que declara Yuno, un joven músico autodidacta originario de Jacksonville, Florida, que se ha convertido en uno de los fichajes más prometedores del sello Sub Pop.
Y es que él asegura que creció escuchando los estilos típicos en cualquier casa de emigrantes jamaicanos, como es el caso de la suya, pero que cuando era un adolescente empezó a patinar y sus amigos le introdujeron en el rock de esos grupos antes citados. Pero sus canciones en realidad no suenan ni de lejos a unos ni a otros. De hecho, más bien habría que acudir a referentes de dreampop a lo Beach Fossils (‘You Never Call Me On The Phone’) y Day Wave (‘Sunlight’, ‘Frequency’) o chillwave como Toro y Moi (‘Grapefruit’) y Washed Out (‘Thingamajig’) para describir las canciones que había lanzado con anterioridad.
Pero ahora, tras su contratación por el sello de Bruce Pavitt y Jonathan Ponema –auspiciada por su valedor Ishmael Butler, de Shabazz Palaces–, muestra una cara aún más pop en ‘No Going Back’, su primer single en esta compañía. Esta canción, que habla sobre el vértigo de perseguir tus sueños en la vida, pero con la certeza de “no volver atrás”, suena a un pop a medio camino de Tame Impala y Beach House, aunque su potente base también hace pensar, por qué no, en P.M. Dawn. En todo caso, se trata de un prometedor arranque para lo que podría ser una de las sorpresas de la temporada, tanto a nivel comercial como artístico.
Eric Jiménez, el mismo de «hasta las seis» y «los cuatro millones de rayas» de ‘Un Buen Día’, publica sus memorias bajo un nombre con idéntica cifra: ‘Cuatro millones de golpes’. En él hace un repaso exhaustivo de su vida desde su infancia, comenzando con los primeros días de uso de razón junto a su madre y hermanos en la Pensión Penibética, y terminando el pasado verano con la gira de ‘Zona Temporalmente Autónoma’. Hemos seleccionado 5 frases de gran calado en este libro del que es uno de los baterías más reconocidos de nuestro país, no solo por ser miembro de dos bandas emblemáticas de Granada como Lagartija Nick y Los Planetas, sino también por haber sido vencedor 15 años seguidos del «referéndum» del programa Disco Grande de Radio 3.
Puede que no sean exactamente las más representativas, pues el libro está plagado de momentos álgidos y es complicado decidir. Tampoco hemos querido desvelar las más polémicas, pero el lector se topará con unas cuantas sin ningún tipo de remilgos sobre la familia, la política o compañeros de trabajo o fiesta, garantizando la agilidad de la lectura. Entre los contras, sí hemos echado en falta más vivencias de Los Planetas: tiene que haberlas y Eric solo pasa de puntillas o nos acerca a las más afectuosas; y también un prólogo potente: ¿cómo es posible que alguien de su entorno no se haya mojado para bien y para mal hablando de Eric desde fuera?
1. “La música, con todo lo que ha sido en mi vida, nunca me ha salvado de nada”. Eric Jiménez es contundente: desvela en la dedicatoria, repite hasta la saciedad, e incluso insiste a modo de epílogo al final, cuáles son los verdaderos motivos por los que sigue vivo: el público. Tiene claro que en otras circunstancias no habría sobrevivido a determinados episodios de su vida. Sucedió con el fallecimiento prematuro de grandes amigos cercanos, como fue la muerte de Enrique Morente, con quien establece una conexión particular y al que dedica nobles palabras.
2. “Es necesario educar al público, porque si el público te educa, caducas. Así de fácil y sencillo. Si hubiéramos hecho justo lo que el público quería en cada disco o concierto, como muchas otras bandas, estaríamos muertos”. La muerte, no solo literal, está presente en parte de los pasajes de ‘Cuatro millones de golpes’. Pero el lector puede estar tranquilo: el humor de Eric es tan basto que es imposible no soltar más de una carcajada en alto: sea cual sea la tragedia, sabes que al final vendrá la nota de color que deje buen sabor de boca. Si este pensamiento puede llevar a pensar en cierto desprecio hacia el público, nada más lejos de los sentimientos de su autor.
3. “El grupo nunca abandonó la actitud, y con tiempo y trabajo acabamos dominando la técnica del instrumento. Pero primero fue la actitud, porque por mucha técnica que tengas sin actitud estás totalmente perdido”. Eric se refiere a su trabajo con Los Planetas, pero podría aludir a cualquiera de las bandas con las que ha participado. Un mandamiento que lleva a rajatabla y queda demostrado a la hora de comprobar aportaciones tan dispares, a la par que temperamentales, como las de Enrique Morente en ‘Omega’ con Lagartija Nick o en directo con Fangoria.
4. “Muchos artistas se pasan al misticismo y prueban otras religiones. Empiezo a dudar de si lo hacen porque se han convertido o para estar más cerca de Dios y sentirse como Él. La música amansa a las fieras, pera a veces las fabrica”. En este capítulo titulado “¿Dios existe?”, en clara referencia a ‘¡Dios Existe! El Rollo Mesiánico de Los Planetas’, Eric sabe de lo que habla. Por un lado porque fue cofrade de muy joven de la iglesia de la Soledad y la congregación de las Damas Apostólicas, atraído por el influjo de los tambores de Semana Santa. Y por otro, ¿quién no recuerda la polémica con Bob Dylan? Ambos episodios tienen gran relevancia, no solo por lo polémico o por lo detallado del relato, sino porque se aprecia la reflexión que deja el tiempo transcurrido, como también sucedió con las declaraciones en el concierto homenaje a Carlos Berlanga.
5. “De hecho, desde hace cuarenta años mi desayuno es una Fanta de Naranja con tostada al gusto”. Con esta se reflejan los hábitos diarios de Eric. Las hay sobre perfumarse antes de un concierto, llorar y comer al mismo tiempo, o sobre ataques de ira influenciado por ‘El Club de la lucha’; siempre saliendo de su boca a borbotones, como un torrente, con la misma energía que golpea la batería, en un tono tan generoso como la devoción que siente por su hija Gabriela. 8.
Lista de canciones que nombra Eric en este libro disponible en Amazon, por orden cronológico:
Parece que este será uno de esos años en que los Oscars sí respetarán la música y a las canciones nominadas y todas las aspirantes serán interpretadas en la ceremonia por cantantes de auténtico lujo (en algunos casos sus autores, saludos a Jorge Drexler).
Miguel cantará con Gael García Bernal y Natalia Lafourcade ‘Remember Me’ de ‘Coco‘; Mary J Blige interpretará ‘Mighty River’ de ‘Mudbound’, Common y Andra Day ‘Stand Up for Something’ de ‘Marshall’; Keala Settle ‘This Is Me’, el gran éxito de ‘The Greatest Showman’; y Sufjan Stevens ‘Mystery of Love’ de ‘Call Me By Your Name‘. La ceremonia es el próximo domingo 4 de marzo.
Esta última banda sonora, la de ‘Call Me By Your Name’, acaba de ser noticia también, pues Sufjan Stevens va a publicar las 3 canciones que aportó a la película en vinilo, con motivo del Record Store Day. Serán ‘Mystery of Love’, ‘Visions of Gideon’ y el remix de Doveman de ‘Futile Devices’, la primera de las cuales ha sido todo un éxito en las plataformas de streaming, superando los 10 millones de reproducciones.
Pase lo que pase, sin duda será otro paso más para Natalia Lafourcade para darse a conocer en Estados Unidos aún más, tras haber triunfado reiteradamente en los Grammys latinos.
‘Lo malo’ es el nuevo top 1 de nuestro site votado por el público, justo cuando acabamos de publicar una larga entrevista a Aitana War, sus intérpretes. El top 40 de JENESAISPOP da la bienvenida a nuevas canciones de Beach House, Fever Ray, Grises, Triángulo, Punsetes y Tinashe. Entre las canciones que alcanzan un nuevo máximo, ‘Anywhere’, ’All the Stars’, ‘When You Die’, ‘Queen’, ‘Antes de ti’, ‘Pray for Me’ y ‘El Pozo’. Esta semana nos despedimos de los singles de Javiera Mena, St Vincent y SOPHIE, ya con 10 semanas en lista y en la mitad baja de la tabla. Ya podéis escuchar nuestra nueva lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.
Ellie Goulding, a quien vimos de pasada esta semana en los Brits, a los que por cierto acudió en metro, como podéis comprobar bajo este texto, ha acudido a sus redes sociales para exigir a las políticas de extrema derecha Le Pen que no utilicen su música en sus mítines.
El origen de la polémica es una convención de conservadores en América a la que acudía Marion Le Pen, haciendo sonar en ella la eufórica ‘Burn’, uno de los mayores éxitos de Goulding, seguramente para animar a sus posibles electores. Ellie escribía en Twitter: «No le di permiso a Marine Le Pen para usar mi canción en la CPAC (Conferencia Política de Acción Conservadora)». Continuaba citando a Marine Le Pen: «no uses mi música en el futuro». Cuando una usuaria le indicaba que había confundido a la popular Marine con Marion, a la que esta usuaria definía como «su sobrina todavía peor», Ellie Goulding contestaba algo así como «tanto me da» («same difference»).
Ellie Goulding no es la única artista en utilizar el metro de Londres para actuar. El año pasado, Noel Gallagher era fotografiado en las mismas para acudir a telonear a U2.
Os dejamos con el vídeo de ‘Burn’, que ya acumula 1.200 millones de visualizaciones en Youtube, algunos de los cuales, parece ser, han tenido lugar en los aposentos de Marion.
I did not give Marine Le Pen permission to use my song at the CPAC. @MLP_officiel Do not use my music in future.
Este domingo 25 de febrero tiene lugar un nuevo evento en celebración del 10º aniversario de la fiesta queer Somoslas, sobre la que hablamos recientemente con su artífice Ferdiyei. En esta ocasión se ha reunido a Papa Topo, autores de discos como ‘Ópalo negro‘, con Chico y Chica, a los que no es tan fácil ver en directo. El dúo bilbaíno interpretará, entre otras canciones, su reciente single ‘Un, dos, tres, orgasmo‘, que de manera totalmente inesperada se asomó por la última edición de Operación Triunfo. Amaia Romero, a la postre ganadora, exclamó al terminar de escuchar esta recreación en un orgasmo, ni corta ni perezosa: «¡qué bonita!».
El cartel de esta edición de Somoslas se completa con Lourdes Madow y Ferdiyei y los fastos tendrán lugar en La (2) de Apolo de Barcelona. Próximamente habrá otros conciertos-fiesta especiales con bandas y djs emblemáticos vinculados a la historia de Somoslas de uno u otro modo. El ciclo lo inauguró Glamour to Kill el pasado 28 de enero.
Chico y Chica también actúan este año en MAZ Basaui, un ciclo por el que pasarán en distintas fechas Sidonie, Biznaga, Novedades Carminha o Rufus T. Firefly. A Chico y Chica les ha tocado el 4 de mayo junto a La Casa Azul.
Esta mañana Mallorca Live Festival ha anunciado el cartel completo de su 3ª edición, que tendrá lugar los días 11 y 12 de mayo en el Antiguo Aquapark de Calvià. Ya conocíamos nombres como The Prodigy y Primal Scream, y hoy se suma una variada retahíla de artistas que incluye a gente como Black Lips, Henrik Schwarz, Macaco, La Casa Azul y Morgan. En total serán 40 los grupos o solistas invitados, entre los que también están !!! (Chk Chk Chk), Izal, Polock, El Petit de Cal Eril, Agoraphobia, Nina Kraviz, Vitalic, L.A., Sexy Sadie u Oso Leone. Respecto a estos últimos, se ha destacado la presencia de varias bandas mallorquinas.
La rueda de prensa ha contado con la presencia de miembros de Izal y L.A. El director del festival, Álvaro Martínez, destacó el crecimiento del evento desde su primera edición y el compromiso del festival para situar a Mallorca «en el circuito de grandes festivales europeos». Para ello, en 2018 se ha incrementado el presupuesto hasta alcanzar los 1,8 millones de euros y se duplica la inversión artística.
El Alcalde de Calvià, Alfonso Rodríguez Badal, ha destacado la importancia que tiene para el municipio en general, y para Magaluf en particular, la celebración del Mallorca Live Festival, al situar Calvià como referente cultural.
El próximo 14 de marzo se celebrará en el Teatro Circo Price de Madrid la décima edición de los Premios MIN. Últimamente se han anunciado los semifinalistas votados por el público y estos días un jurado del que formamos parte escoge a los finalistas definitivos. La gala será presentada esta vez por Marta Flich y contará con las actuaciones de Arkano, La Bien Querida, María Arnal i Marcel Bagés, Quentin Gas & Los Zíngaros, Raúl Rodríguez y Triángulo de Amor Bizarro. Os recordamos que estos premios celebran a artistas independientes, por lo que los fichados por multinacionales no pueden concurrir. Es el caso de Rosalía, reciente ganadora del Premio Ruido a Disco del Año, C. Tangana o Vetusta Morla.
Pero antes de que llegue esa gala el día 1 de marzo se anunciará quiénes son los finalistas. La presentación se llevará a cabo en El Intruso Bar de Madrid (Calle de Augusto Figueroa, 3), a las 13:00hs y contará con las actuaciones de dos de los semifinalistas, Papaya, que publica hoy su nuevo disco y forma parte de nuestra playlist de novedades semanales, y Barei, definitivamente entregada a la independencia tras su aventura con Universal.
La ceremonia se podrá seguir a través de las redes sociales con el hashtag #PremiosMIN y será retransmitida en directo por Flooxer y a través de la web de El País.
La música y productora danesa Lydmor, a la que los fans del pop nórdico más exquisito conoceréis por su disco ‘Y’ o sus colaboraciones con un miembro de WhoMadeWho (Bon Homme, es decir, Tomas Høffding), publica un nuevo álbum este verano llamado ‘I Told You I’d Tell Them Our Story’, influido por su experiencia viviendo en Shangái.
Hoy sube el tema ‘Money Towers’ a Spotify y similares, cuyo vídeo tenemos el placer de estrenar en JENESAISPOP. Se trata de una canción influida por ese viaje, en el que ha querido alternar las vibraciones de la música de club con la introspección. Dice ella misma en la nota de prensa: “la canción describe el sentimiento de deambular por Shangái y observar, cegada en cierta medida, la riqueza material simbolizada en los imponentes rascacielos. La canción también tiene un tono siniestro, considerando que va sobre conocer gente en un estado de desilusión”.
El vídeo que estrenamos ha sido rodado entre Shanghái y Copenhague, y Lydmor cuenta que ha sido muy duro y ha requerido de un gran trabajo extra expresar lo que quería: “Fuimos a Shanghái y grabamos un montón, y luego grabamos más cosas y volvimos. Queríamos capturar el misterio confuso de lo que había experimentado”. Al final ella misma lo editó porque le resultaba complicado narrar a otra persona las imágenes que tenía en su cabeza.
Una canción increíblemente adictiva en ese estribillo «and I don’t think you remember me», que más que a su paisana Mø, a la que se puede parecer en inmediatez, nos lleva a la vecina Suecia -a un tren de 20 minutos de Copenhague, recordemos- por la vía de The Knife o Kate Boy. Foto: Anna Marin.
Por una vez, vamos a hablar de Azealia Banks sin polémicas o enfrentamientos de por medio. Y, al fin, es para hablar de la continuación de su primer disco oficial de estudio, ‘Broke with Expensive Taste’. A través de Facebook, Banks ha confirmado que la publicación de ‘Fantasea Two: The Second Wave’, que a todas luces es una continuación de aquella mixtape que lanzó en 2012 (!). Sin embargo, en un extenso texto, ella habla de este volumen como un “álbum”: “No creí que podría superar ‘Broke with Expensive Taste’, pero este nuevo álbum es en verdad aún más increíble”.
Asegura que ha estado trabajando duramente en esta obra durante 4 años y que en él habrá todo tipo de estilos, “como es [su] costumbre”. También confirma que el disco verá la luz en junio –aunque aún no puede precisar el día– y que tendrá una edición física en formato doble, con el nuevo ‘Fantasea’ en el disco principal y una nueva mezcla del primer volumen en el disco extra. Además, ha precisado los 22 cortes que tendrá este nuevo disco… o casi, porque se reserva aún algunas sorpresas –¿estará esa teórica colaboración con su ex-enemiga Iggy Azalea?–.
Entre lo que revela, llama la atención la presencia como colaboradores de Mel B –de Spice Girls, en un tema llamado ‘Anna Wintour’, presumiblemente el single–, Busta Rhymes y Jamie Hince (The Kills), además de otros menos conocidos como Luciana Caparoso o Connie Diiamond. Si es tan bueno como dice, quizá sus fans españoles podrán perdonarle la espantá que dio hace algunos meses en Madrid, ¿no?
Amateur habían hecho alguna pequeña actuación en Madrid, pero su verdadera puesta de largo era anoche en el Teatro Lara, varios meses después de haber publicado ‘Debut!‘. Quizá demasiados. El grupo donostiarra surgido de las cenizas de La Buena Vida estuvo hábil el verano pasado publicando 2 singles con caras B antes de la llegada de su álbum largo, pero el larguísimo lapso entre la llegada del disco y esta presentación en vivo, con los tiempos tan malos que corren para la fidelidad musical, seguro que tuvo algo que ver con la media entrada registrada en el patio de butacas. En estos meses ni se han dejado caer por eventos o festivales, ni ha habido nuevos vídeos, sencillos, colaboraciones, sorpresas ni noticia alguna a la que agarrarse. Pecado mortal a día de hoy. Foto: Son Estrella Galicia.
El grupo formado por Mikel Aguirre, Iñaki de Lucas y «Cheli» se presentó en formato sexteto junto a un organista, bajista y guitarrista adicionales, y mostró su largo recorrido en la carretera de décadas pasadas, con un gran sonido en un Teatro Lara que siempre será el escenario idóneo para recrearse en pianos, armónicas, letras y guitarras, estas últimas desbocadas para bien durante el final del single ‘Será verdad’.
También es el Teatro Lara un lugar en el que subrayar fallos y la falta de rodaje con este disco provocó que Mikel entrara un par de veces mal en el regreso de puentes y post-estribillos. Nada grave frente a la belleza del repertorio de un ‘Debut’ que incluye temas tan bonitos como el inicial ‘Sólo era un sueño’, un ‘Lo que nunca tuvo que pasar’ que Aguirre hubo de dedicar a su vocalista Irantzu Valencia, «que desafortunadamente no puede acompañarnos», o ‘El rastro de una estrella’ dedicada a Pedro San Martín, como luego ‘San Martín Blues’.
Pero es que el grupo incluso tocó sus caras B, recreándose especialmente en ‘El amor desierto’, pero conquistándonos con canciones que debieron formar parte del álbum como ‘Atardecer #74‘, claramente una de sus composiciones más hermosas. Después, entre referencias al pasado verbales y líricas, del «paso de los años» a composiciones tituladas cosas como ‘Fueron buenos tiempos’, ‘En aquel entonces’ o ‘Así se van los días’, hubo un claro exceso de nostalgia, tristeza, saudade o llámenlo como quieran, que iba hundiéndole a uno poquito a poco en el asiento. La historia de La Buena Vida ha terminado resultando triste, pero el grupo tiene también canciones optimistas y alegres, y yo no veía la hora de que el repertorio se alzara desafiante con su hit ‘El golpe‘, que guardaron para el bis. Más así, por favor, y pronto.
Y es que Amateur habían dicho que no iban a tocar canciones de La Buena Vida, «ni lo vamos a hacer», insistieron al final. Mikel explicó que iban a hacer una excepción para Madrid y nos retó a reconocer la composición que se interpretó como cierre. ‘Vapor de carga’, nada menos, la mejor canción que Aguirre hizo para el grupo, en versión extended. Emoción total.
A falta de completar repertorio propio con más canciones como ‘El golpe’, de gran estribillo expansivo e instrumental, quizá deberían reconsiderar su decisión: paradójicamente, el setlist de Amateur parece más cargado de peso, nostalgia y tristeza que si tocaran temas de La Buena Vida. Nadie espera canciones de Javi o Pedro como ‘Qué nos va a pasar’, ‘Un actor mejicano’ o ‘Magnesia’, ¿pero qué hay de las que hizo o cantaba Mikel? ‘Lo que dicte el corazón’, ‘En un tiempo feliz’, ‘El fin del mundo’ o ‘Ayer te vi’ son necesarias para dar algo de luz a este setlist. 6,5.
Giorgio Bassmatti ejerció de peculiar telonero realizando un set con su guitarra acústica y en solitario, interpretando canciones como ‘Un traje gastado y frío’ y ‘Que no se te olvide’ que, despojadas de su grabación lo-fi, suenan más bonitas: ganan en claridad y pegada en directo. El show se cerró con su himno ‘La unión hace la fuerza’, aquí más que inspirada en el mundo musical, dedicada a la actualidad política, con el artista apelando a que los jubilados se estén manifestando más que los jóvenes. «Billy Bragg se tiene que estar revolviendo», bromeó. 7.
Animadísimo este último viernes de febrero, especialmente en cuanto a novedades nacionales, apartado en el que encontramos hasta 11 álbumes o EPs de lo más variopinto: Bad Gyal, Carlos Sadness, Fernando Alfaro, Belako, Niño de Elche, Papaya, Trajano!, Nat Simons, Dinero, Aurora & The Betrayers, Espanto o Ladilla Rusa lanzan hoy sus nuevas obras. En el plano internacional la actividad en cuanto a discos largos es menor, destacando el debut de los muy interesantes Lo Moon, los nuevos álbumes de Public Access TV y S. Carey (conocido por su trabajo en Bon Iver), el debut de Mint Field, de las que hablaremos muy pronto, sendos EPs de la sueca El Perro del Mar y Kero Kero Bonito, y el EP debut de los de momento infalibles Pale Waves.
En cuanto a singles, en la semana ya hemos destacado el fulgurante regreso de Janelle Monáe con dos nuevos singles. Como ella, Twin Shadow también ha vuelto con dos canciones, una de ellas con HAIM como invitadas. Father John Misty, Alexis Taylor de Hot Chip, El Último Vecino, Nubla, Kwes., Nos Miran, Speedy Ortiz o Superorganism han presentado novedades en los últimos 7 días, y en las últimas horas se han sumado un buen montón de artistas y grupos: Post Malone, Raye (junto a Mabel y Stefflon Don), Lindstrøm ft Ronika, Rusos Blancos (hoy sí, estrenan ‘No es tan difícil’), Little Boots, Soleá Morente, Sticky M.A., Zola Jesus, Simian Mobile Disco, El lado oscuro de la broca, The Breeders, Sunflower Bean, Elyella ft Viva Suecia, Brigitte Laverne, Editors, David Guetta, Bazzi, Izal, Dillon Francis, Parquet Courts, El Coleta, Josh T. Pearson, Sigala ft Paloma Faith, Wavves, el debutante Yuno (en las próximas horas le dedicaremos un Revelación o timo), los veteranos Hot Snakes o los interesantes Ganges, que adelantan su álbum debut.
Por último, también destacamos ‘Lover Man’, una canción inédita de Jimi Hendrix que junto con otras 9 conformará un nuevo álbum (!) del genio titulado ‘Both Sides of The Sky’. Otras curiosidades que descubrimos hoy viernes son un tema de A$AP Rocky para la BSO de la película ‘Uncle Drew’, una buena versión acústica de ‘Human’ de The Killers a cargo de Kim Petras y otro cover, en este caso de Mostaza Gálvez, que versionan ‘Líquidos’ de Mercromina como cara B de su nuevo single, ‘Vértigos’.
Este fin de semana coinciden en la cartelera dos películas cuyas expectativas han condicionado sustancialmente (y más de lo que me gustaría) la valoración que he hecho de ellas: ‘Yo, Tonya’ y ‘Lady Bird’. De la primera esperaba menos que un rapero de la justicia española. Un director, Craig Gillespie, de filmografía poco estimulante; una protagonista, Margot Robbie, que parecía la enésima e intercambiable actriz-y-modelo llegada desde Australia; y un género, el biopic con lujuria de Oscar, más predecible que una canción de Muse. Sin embargo, la película está sorprendentemente bien. Y la actriz-y-modelo, mejor.
‘Lady Bird’, en cambio, era una de las películas que más ganas tenía de ver esta temporada. No podía esperar: el debut como directora en solitario de una actriz y guionista de enorme personalidad, Greta Gerwig, protagonizado por la intérprete joven con más talento de la actualidad, Saoirse Ronan (‘Brooklyn’, ‘El Gran Hotel Budapest’), y por un mito de la televisión con poca suerte en el cine, Laurie Metcalf (‘Roseanne’, ‘The Big Bang Theory’). Casi nada.
Cuando llegaron las primeras reacciones desde el festival de Toronto, empecé a relamerme como un perro comiendo lata. Y luego: premios (mejor comedia y actriz en los Globo de Oro), nominaciones (cinco Oscar, incluyendo película, dirección y actrices) y un abrumador consenso crítico entre la prensa estadounidense. Cuando por fin llegó el estreno, estaba preparado para ver la película indie de la década. Como mínimo. Pero no. Esa ya la vi hace unas semanas. Se llama ‘The Florida Project’.
‘Lady Bird’ es el típico relato iniciático (coming-of-age, para los anglosajones) protagonizado por una adolescente en pleno proceso de búsqueda identitaria. Cabe todo: primer amor, primer desamor, primer polvo, primer acto contestatario, baile de graduación, solicitudes a la universidad, broncas con los padres, con los profesores, con las amigas… Y todo contado más o menos como siempre. Quizá con un punto más de sensibilidad e inteligencia que la media (en los diálogos y en la representación de las relaciones familiares), y quizá también con una atención mayor al contexto socioeconómico. Pero como siempre. Con corrección, pero muy alejada, por ejemplo, de la intensidad emocional y las ambiciones estéticas del otro relato de iniciación destacado de este año: ‘Call Me by Your Name’.
Lo más interesante de ‘Lady Bird’ no es la historia que cuenta, poco original, sino dónde se cuenta. Y no me refiero a Sacramento (querer huir de tu “aburrida” ciudad de origen está muy visto en este tipo de relatos), sino a la escuela católica donde estudia la protagonista. Este entorno, muy poco habitual en el “protestante” cine de Estados Unidos, le sirve a la directora para construir una metáfora sorprendente. Gerwig convierte a su alter-ego sublimado (la película tiene mucho de autobiografía emocional) en una suerte de San Pedro; en una mujer que reniega de sus raíces (ciudad, familia, religión, clase social), que se avergüenza de ellas, como forma indirecta de conocerse a sí misma. Como el padre de la iglesia católica, viajará a la “capital del mundo” donde construirá su propia identidad. De hecho, ¿no sería la neoyorquina ‘Frances Ha’, el anterior guión de Gerwig (y mucho mejor película), la continuación de este relato? 6,9.
Explica Carlos Sadness que considera ‘La idea salvaje’ un disco más directo y comercial que este ‘Diferentes tipo de luz’. Personalmente, siento diferir. Porque el álbum de Sadness más directo, redondo y comercial -en el buen sentido de la palabra; léase, esos discos que entran muy bien y de los que apetece repetir- es este. Muy mal debería ir la cosa para que Carlos no lo lograra (otra vez).
El disco no ha variado demasiado sus parámetros habituales. Carlos es un chico encantador y encantadora es su música, indie español en versión dulce, con la gran virtud de frenar en el momento justo para mantener el puntito cursi sin resultar empalagoso. Sus letras y temáticas continúan plagadas de referencias astronómicas y siderales, de amor evanescente y optimismo, de ese sempiterno “tú” al que se dirige. Musicalmente, sus estribillos siguen siendo efectivos, pegadizos y un punto épicos, sólo que ahora aparecen con más frecuencia ensamblados en puentes en constante subida y coronados con unas guitarras cada vez menos deudoras del sonido Coldplay/U2 y cada vez más enamoradas de los aires africanos vía Vampire Weekend (sin olvidar el ukelele).
El “hawaismo” que ya estaba presente (de manera leve) en ‘Miss Honolulu’ se ha adueñado de gran parte del disco, regado también de México y tropicalismo. Sí, parece más de lo mismo pero, lejos de sonar a repetición, realmente ha ganado en frescura, felicidad y… luz. De hecho, el disco es mejor cuanto más fresco y veraniego se pone, y flojea cuando se torna trascendente, lento y “baladista”. Afortunadamente, por cada vez que asoma la melancolía, tenemos otra canción dispuesta a llevársela por delante.
Ya dio pistas en enero del año pasado con ‘Amor Papaya’ a dúo con Caloncho, con lasitud caribeña y sensual. La alegría está presente en la inicial ‘Física Moderna’, más Vampire Weekend que nunca, gracias a ese bajo y guitarra africanistas, donde también destacan los golpes acelerados de la batería junto a otro estribillo irresistible. El toque melancólico de ‘Diferentes tipos de luz’ se rompe rápido merced a su enérgico estribillo, quizás la más Love of Lesbian de todo el álbum. Más indies canónicas son ‘El Relámpago’ o ‘Hale-Bopp’, que contienen esa clase de puentes que generan expectación, culminados con la típica pero eficaz explosión épica. Pero a mí particularmente me liquida ‘Kandinski’. Es tan naïve y encantadora su enumeración de pintores: “Kandinski, Pollock y Picasso” y su glosa al amor como pintura (“será surrealista y mágico / vivir en este amor abstracto”), que se convierte en una pequeña maravilla.
Las figuras históricas se le dan bien a Carlos, porque ‘Sebastian Bach’ es otra ochentera tonada de pop refrescante. Para romper un poco con la tónica del disco, algo antes del ecuador aparece ‘Longitud de Onda’, una bonita escapada a territorios Drake, sin dejar de abandonar los ya conocidos. Quizás el final renquea un poco, ya que contiene los momentos más flojos, en que recuerda a (ehem) Cómplices; las acústicas ‘Pompeia’ o ‘Silencio Antiguo’, a pesar de su intento de hacerlas emotivas. Más pizpireta resultaba ‘Te quiero un poco’ y para explosionar del todo (¡palmas! ¡alegría!) encontramos ‘Volcanes dormidos’, con ese final que ya sí que es africanismo desatado, pseudo cantos tribales incluidos.
Sin embargo, el punto fuerte es al final, paradójicamente, el punto débil. La reiteración de la fórmula tropicalismo + subidón + estribillo resulta algo repetitiva y genera cierta confusión, con lo que acabas mezclando las canciones en tu cabeza; particularmente, llevo días canturreando el puente de ‘Te quiero un poco’ con el estribillo de ‘Física moderna’. Pecata minuta. Porque Carlos vive un gran momento. Está contento. Se nota. Y se contagia.
Calificación: 7,3/10 Lo mejor: ‘Amor Papaya’, ‘Física Moderna’, ‘Kandinski’, ‘El relámpago’, ‘Longitud de onda’ Te gustará si te gusta: Love of Lesbian, Lori Meyers, Jack Johnson, Delafé.
Sticky M.A. de Agorazein tiene una nueva mixtape en camino, de la que había anticipado el tema ‘YanoaY’, a finales del año pasado, sumando ya medio millón de reproducciones en Spotify, tras haber aparecido varios días en las listas virales de la plataforma de streaming.
El nuevo single se llama ‘Humo y alcohol’, y tiene todas las papeletas para convertirse en un hit de manera inminente: las sonoridades de la música urbana norteamericana gracias a la producción de Steve Lean, un título que podría pertenecer a The Weeknd y una letra con varios dardos sobre haters («si eres uno de mis haters, gracias de verdad»), la fama o el rencor («si se va siempre vuelve como un puto yoyó / como yo, si me muero siempre quedará mi voz»). Jerva.AGZ y C. Tangana, ambos compañeros de Sticky M.A. en Agorazein, contribuyen también en el apartado vocal, el último riéndose de los «raperos del montón».
Sticky M.A. ha prometido en su cuenta de Instagram que si su último post alcanza los 3000 comentarios, la próxima semana estrenará otro nuevo tema. Como veis bajo estas líneas, su Instagram está la mar de animado.
Sticky M.A. estará abriendo las dos fechas de la mini-gira Ídolo de C. Tangana los próximos 2 de marzo en Razzmatazz (Barcelona) y 27 de abril en La Riviera (Madrid). Las entradas están en Ticketea, y por cierto, en el caso de Barcelona habrá un after party en Razzmatazz con Alizzz, Steve Lean, etcétera.
Santiago de Compostela será la sede de O son do Camiño, entre los días 28 y 30 de junio. El cartel será de lujo para este evento que reunirá a algunos de los nombres más vendedores y/o escuchados del panorama nacional e internacional. Estarán The Killers, Lenny Kravitz, Jamiroquai, Martin Garrix, Two Door Cinema Club, Franz Ferdinand, Mando Diao, León Benavente, The Gift, C. Tangana, La M.O.D.A., Carlos Sadness o Toundra, entre otros.
Además de nombres como The Last Internationale, Talisco, Morgan, Rufus T. Firefly y Plya, la organización quiere destacar la gran presencia de la música gallega, con nombres como Triángulo de amor bizarro, Novedades Carminha, Eladio y los seres queridos, Arce, Malandrómeda, Bala, Furious Monkey House, True Mountains y Agoraphobia.
Este festival contribuirá a dar a conocer al mundo la llegada del Xacobeo 2021. El evento será en el espacio de festivales del Parque Monte do Gozo, que está siendo remodelado en los últimos tiempos y cuenta con capacidad para 24.000 asistentes cada jornada. El recinto contará con dos escenarios, área de restauración, mercadillo y una zona de la acampada. Las entradas estarán a la venta el 1 de marzo en Ticketea a tan solo 39 euros. Además, como parte de esta programación, habrá seis conciertos en las principales ciudades, que se irán dando a conocer próximamente.
Twin Shadow, autor de discos tan celebrados como ‘Confess’, está de regreso. El próximo 27 de abril es la fecha elegida para el lanzamiento de su nuevo disco, que recibirá el nombre de ‘Caer’. Como dice en la correspondiente nota de prensa, la inspiración del nuevo disco es “el fin del patriarcado”. “Nuestra percepción de quiénes somos como seres humanos, a causa de la tecnología y las máquinas, se está desmoronando. Vivimos un punto de ruptura y muchos temas de este disco van sobre esto”.
El artista ha compartido de manera simultánea dos canciones de este nuevo disco. En primer lugar una fresquísima ’Saturdays’ en la que se ha hecho acompañar de Haim. Un tema que suena como un híbrido de los esquemas ochenteros de ambos proyectos, aunque el inicio sea un tanto ‘Maria’ de Blondie, en verdad editada a finales de los 90. No es, por cierto, la primera vez que colaboran, pues Twin Shadow ya aparecía en los créditos de un bonus track del primer disco de Haim, ‘Edge‘.
La otra canción nueva de Twin Shadow no tiene absolutamente nada que ver, es más reposada y reflexiva y viene acompañada de un extraño vídeo en cama. Se llama ‘Little Woman’. Dirige el propio Twin Shadow junto a Aaron Hymes.
La gira de Queen con Adam Lambert haciendo las veces de vocalista del grupo parará en nuestro país el 9 de junio en Madrid (WiZink Center) y el 10 de junio en Barcelona (Palau Sant Jordi). Las entradas para verlos se han puesto a la venta hoy mismo, 23 de febrero, a las 10 de la mañana, a través de Ticketmaster.
El grupo llevó su show a multitud de países europeos los pasados meses de noviembre y diciembre de 2017, y entonces no tuvimos suerte, pero ahora ha añadido 12 conciertos más en nuestro continente, dos de los cuales tendrán lugar en España. Será la primera vez que el tour de Queen con Adam Lambert llegue a nuestro país en dos años. Este nuevo espectáculo ha sido diseñado y producido por Ric Lipson de Entertainment Architects Stufish Productions (Pink Floyd, Rolling Stones, U2, ceremonia de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008).
Brian May a la guitarra y a la voz, y Roger Taylor a la batería y a la voz, comenzaron a actuar junto a Adam Lambert al frente de Queen en 2011, realizando posteriormente tres giras de éxito a lo largo de 2012 (solo 6 conciertos), 2014/2015 (66 conciertos) y 2016 (24 conciertos). La gira que están desarrollando de junio de 2017 a julio de 2018 es la más ambiciosa y longeva, pues serán 76 shows: 26 en Norteamérica, 40 en Europa, y 10 en Oceanía, justo donde se encuentran estos días. Eso sí, esta vez, el hijo de Roger Taylor no podrá acompañarles porque está ocupado con los compromisos de su grupo, que son The Darkness.
En este tiempo, ni que decir tiene que Adam Lambert se ha asentado también como artista solista, muy especialmente gracias al éxito tipo «sleeper» que alcanzaba su single de 2015, ‘Ghost Town’. Ha resultado el mayor pelotazo de su carrera en solitario.
Os dejamos con un par de vídeos profesionales de ambos grabados en 2016 y subidos al Youtube oficial de Queen.
Quincy Jones ha dado la nota en las últimas semanas hablando de lo poco que le gusta Taylor Swift y cuánto “robó” Michael Jackson al no acreditar como autor a alguno de los músicos que le aportaban detalles clave para sus canciones, como fue el previamente conocido caso de ‘Don’t Stop Til You Get Enough’. También ha tenido palabras desagradables para The Beatles, «los peores músicos del mundo», y U2.
Ahora ha decidido pedir perdón, como indica en un mensaje subido anoche a su cuenta de Twitter: “Hace un par de fines de semana, mis seis hijas, de las que estoy tan orgulloso, me cogieron por banda para una “intervención familiar” sorpresa a causa de algunas cosas estúpidas que había dicho en dos recientes entrevistas. Y he APRENDIDO LA LECCIÓN. Dejadme deciros que estoy muy agradecido por mis hijas, de que no les dé miedo levantarse contra su papi. Soy un ser humano imperfecto y no me da miedo decirlo. Lo siento y no me da miedo decirlo”. “Todavía aprendo de mis errores” es, después, la frase final de su mensaje.
En el mensaje el productor de ‘Thriller’ explica también que dejó de beber hace 3 años, pero que a veces los recuerdos sobre algunos hechos específicos se le agolpan de repente. “Pero incluso a los 85 años, es obvio que este «vomitar de palabras» es inexcusable”. “Una de las cosas más duras de esta situación es que todas las cosas malas que he dicho contradicen el mensaje que intentaba mandar contra el racismo, la desigualdad, la homofobia, la pobreza, y no quiero eso”. Indica que ya ha contactado con algunos de sus amigos, pero que una disculpa pública era necesaria, para “los que están y los que ya no están”.
‘Lo malo’ no representará a España en Eurovisión, pero es ya uno de los mayores éxitos comerciales salidos de OT y será el claro himno de la edición 2017/2018 de Operación Triunfo. Raro es ver una canción española en el número 1 en España -es la primera vez que sucede en 2 años– y a todas luces será una de las canciones del verano.
Hace unas semanas hablábamos con su co-autora Brisa Fenoy, y en los días en que sus intérpretes se han dedicado a filmar su vídeo y regrabarla mínimamente, hemos podido hablar con ellas sobre ‘Lo malo’, el concurso, Los Javis y Guille Milkyway. Hablamos con Aitana Ocaña y Ana Guerra, «AitanaWar», en las inmediaciones de su nueva casa, Universal Music.
¿Cuál es vuestro último recuerdo antes de entrar al programa?
Aitana: «¡Nadie nos lo ha preguntado!».
Ana: «Me encantó, yo estaba con mi chico, para nosotros era súper especial pasar esa última noche juntos sin saber qué iba a pasar, se cerraba un ciclo».
Aitana: «¡Estábamos en el hotel en realidad la última noche! Durante la última semana, no me veía dentro de la academia, no es que no creyera en mí, sino que lo veía como imposible. Y cuando llegó la última noche me dije: «mañana tengo que hacerlo bien y tengo que estar bien». Y fue un desastre la gala 0…» (risas)
Aparte de la incertidumbre con vosotras mismas, estaba la del programa, porque el último OT se tuvo que cancelar y acelerar, ¿teníais ese miedo también?
Aitana: «Yo no pensé en eso, no pensaba mucho en lo de fuera. Con todo lo que teníamos que pensar dentro, si me ponía a pensar si el programa tenía éxito o no, me podía morir ya básicamente» (risas)
Ana: «Si alguien de todo el programa no hubiera sido buena persona, el programa no habría funcionado»
¿Por qué creéis que esta edición ha sido un fenómeno de este calibre?
Ana: «Han sido un conjunto de varias cosas, desde el equipo y todo lo que concierne a profesores, nosotros, la gente detrás… Es lo que dijo Roberto (presentador) en la última gala, si alguien de toda esa gente no hubiera sido buena persona, el programa no habría funcionado así. Si añadimos que era el primer Operación Triunfo con redes, y tal variedad de estilos en cada uno de nosotros, los objetivos diferentes… Eso ha enriquecido el formato».
Hemos visto un programa distinto a OT1, se ha comprobado en El Reencuentro del año pasado. ¿Os disteis cuenta dentro de lo diferente que era en estilismo, canciones versionadas… o no os ha parecido tan distinto?
Aitana: «Yo no lo vi, no he visto ningún OT, mi madre vio el de Virginia (Maestro) y yo pasaba por ahí y recuerdo algún vídeo. Conoces a Bisbal, Bustamante, Chenoa… eran muy importantes, he visto algunos vídeos, pero no lo llegué a ver, por lo que no sabría cómo compararlo».
Ana: «Yo sí lo vi, pero en cuanto a estilismos teníamos que adaptarnos a la nueva época (se ríe). Yo lo vivía desde fuera, por lo que no te sabría explicar qué ha sido tan diferente. Ahora lo veo desde otro punto de vista».
Ana: «La gente vio en Amaia y Alfred algo espectacular, que vivimos todos. Y cuando hay un amor tan puro es inigualable, y no se puede equiparar… por mucho que nosotras tuviéramos un gran temazo»
‘Lo malo’ es el primer número 1 español en España en 2 años. Las demás eran canciones dominicanas, portorriqueñas, alguna canadiense, etc. ¿Cómo vais a superar esto?
Aitana: «No lo sabía, qué fuerte».
Ana: «Yo sí lo he leído».
Aitana: «Guau, cada vez que nos dicen una cosa de estas, porque me entero siempre de todo súper tarde, no sé qué decir, porque me parece increíble. No soy consciente de lo que puede estar gustando la canción ‘Lo malo’, y que la hagamos nosotras me parece muy guay».
¿Creéis que quedó tercera para Eurovisión en lugar de ganar, en parte por el rifirrafe que tuvisteis con esta canción?
Ana: «Yo creo que no. Simplemente la gente vio en Amaia y Alfred algo espectacular, que vivimos todos. Y cuando hay un amor tan puro es inigualable, y no se puede equiparar… por mucho que nosotras tuviéramos un gran temazo. Eso primó por encima de todo».
Aitana: «Amor + música…»
Aitana, tú sí has puesto cara de que sí condicionó. Tú dijiste: «no quiero cantar un reggaetón».
Aitana: «En mi caso, lo digo porque de las 3 canciones que quedaron, yo estaba en 2. En ese momento, como yo había dicho que nunca había cantado algo así y que no me veía del todo, quizá la gente que me seguía tiró por ‘Arde’ al ver que yo me sentía más identificada. Pero no lo sé, no tengo ni idea. Yo hablo de la posición de ‘Lo malo’ y ‘Arde’. Que ganaran Alfred y Amaia lo veo completamente normal y no creo que hubiera cambiado».
Aitana: «‘Lo malo’ puede estar sonando más porque se pone en discotecas, pero a la gente para Eurovisión le pudo gustar más ‘Tu canción'»
También una cosa es el voto, la gente que se molesta en votar. ‘Lo malo’ tiene más streamings desde el día 1 y tiene opciones de ser la canción del verano. ¿Creéis que si hubiera votado todo el mundo o hubiera votado un jurado, habría podido ganar?
Aitana: «Igual estoy equivocada, es mi humilde mi opinión, pero esta canción puede estar sonando más porque se pone en discotecas, porque es más bailable que la canción de Amaia y Alfred, que es una balada íntima, muy bonita. Quizá puede tener más visualizaciones porque se baila más, para pasártelo bien, buen rollo. Pero para Eurovisión a la gente le pudo gustar más esta (‘Tu canción’) y no creo que hubiera cambiado por las visualizaciones».
Ana: «Yo estoy de acuerdo».
Habéis regrabado la canción, ¿quién la ha producido?
Aitana: «Paco Salazar… No. Mentira, Paco Salazar ha regrabado ‘Arde’. No lo tengo muy claro, creo que no nos lo llegaron a decir».
Yo quería que lo hiciera Alizzz, el productor de ‘Mala mujer’ de C. Tangana, y se lo ha puesto de broma en Twitter a Guille Milkyway.
Ana: «Le hemos metido más mimo, porque teníamos más tiempo y no media hora como en OT. Hemos tocado un par de cositas y ya está. No es una canción diferente porque gustó tal y como era».
Acabais de rodar el vídeo y han salido fotos de los estilismos. ¿Los habéis elegido vosotras?
Ana: «Nos han enseñado muchas cosas y estaban dispuestos a que cambiáramos lo que no nos gustara».
Aitana: «Había una propuesta muy buena de hacer diferentes cosas que ya veréis porque no sé hasta dónde podemos contar. Lo ha hecho Gus (Carballo), el del vídeo de Alfred y Amaia, y creemos que va a quedar guay. Tenemos muy buenas expectativas con lo que hemos hecho».
Ana: «Nos sentimos muy identificadas con lo que grabamos ayer».
Ana: «Desde el momento en que nos conseguimos explicar, nuestra lucha con ‘Lo malo’ desapareció»
¿Entonces se ha acabado ya el amor/odio con esta canción, ni con el «game» siquiera?
Aitana: «Yo creo que ya sí, ¿eh? (risas)».
¿Sin cámaras habéis dicho entre vosotras: «¡todavía no me convence esta canción!»?
Aitana: «No, eso fue más al principio, lo dijimos en cámara. Yo y ella somos honestas, lo decíamos todo».
Ana: «Se nos veía en la cara… Creo que quedó claro cuando tú lo explicaste en la Academia. Nosotras no sabíamos cómo llevar a nuestro terreno esta canción porque somos muy diferentes, y así se lo dijimos a Noemí Galera. Desde el momento en que lo conseguimos explicar, esa lucha con la canción desapareció».
Aitana: «Yo tenía ‘Arde’ y ‘Lo malo’ que eran completamente tan diferentes, yo decía: «¿cómo voy a decir esto?».
¿Haréis más canciones juntas «AitanaWar»? ¿Habéis registrado la marca, por cierto?
Aitana: «¿Qué? ¡No lo sé!».
Ana: «Universal se encarga de esto».
Aitana: «¿Qué? ¿En serio? ¡No se me ha ocurrido! No lo sabía, me acabo de enterar».
Aitana: «No creo que cante más reggaetón. ‘Lo malo’ es lo que nos une, pero tenemos cada una nuestras carreras».
¿Cantarás más reggaetón?
Aitana: «Yo no lo creo. El reggaetón me encanta, pero otra cosa es lo que quieras cantar. Me gusta más el pop. En cuanto a si haremos algo juntas, nos gusta mucho ‘Lo malo’ y creo que es lo que nos une, pero tenemos cada una nuestras carreras. A ver, de momento no tenemos nada, es lo que queremos fomentar: hacernos un camino. Pero si alguna vez nos une otra canción, pues estaría guay, pero de momento… cada una (por su cuenta)».
¿Habéis escuchado la versión de ‘Lo malo’ antes de que Brisa la terminara?
Aitana: «A mí no me la llegaron a enseñar».
Ana: «Yo sí. Te la iban a poner el otro día, pero al final no hubo tiempo. Es en inglés».
¿Y es la misma temática feminista?
Ana: «Por lo que tengo entendido sí. No es una traducción literal, pero creo que se ha respetado la idea original. Yo notaba un sonido un poquito árabe, porque con la traducción al español hubo que cambiar fraseos. Está muy guay».
Tú tenías un perfil más latino, mencionaste entre tus favoritos antes de entrar a Luis Miguel, Juan Luis Guerra… ¿Seguirás por ahí? ¿’El remedio’ es indicativa o es parte del pasado?
Ana: «No, la he regrabado también. Me gusta un montón, me gusta el ritmo latino, quizá por el hecho de ser canaria. Marc Anthony o Juan Luis Guerra cantan canciones con ritmos muy buenos y muy buenos mensajes, pero también tienen el momento de cantarse una buena balada, y eso me gusta un montón».
Ana Guerra: «Si hacemos algo, me lo voy a llevar más al estilo ‘Havana'»
¿Notas presión de tus fans por llevarte más hacia ‘Havana’, menos a Luis Miguel?
Ana: «Es que si hacemos algo, ya desde fuera, me lo voy a llevar más al estilo ‘Havana’. Artistas como Luis Miguel y Juan Luis Guerra me gustan, pero quizá se quedan menos actuales que una Camila Cabello».
Recuerdo que Los Javis te decían que esta canción podía petar este verano, pero la veo más de petar hace unos años, a diferencia de ‘Lo malo’, que sí la veo más actual.
Ana: «Por eso se le ha hecho otra cosita con mucho mimo…»
Aitana: «Estamos de arreglos».
Ana: «‘El remedio’ se ha actualizado un poquito más».
Aitana: «Ahora tenemos más tiempo… Bueno, ¡tampoco tanto!».
Ana Guerra: «En OT1 tenían que hacer a lo mejor 12 temas, con 12 productores y 12 letristas. La industria ha cambiado un poco y se puede dedicar más tiempo para lanzar cada tema»
Es una cosa que se criticó mucho de OT1: que los discos se hicieron mal y muy deprisa. ¿Tenéis ese miedo?
Ana: «Ya no es lo mismo. En OT1 tenían que hacer a lo mejor 12 temas, con 12 productores y 12 letristas. La industria ha cambiado un poco y se puede dedicar más tiempo para lanzar cada tema».
Aitana: «Se va a hacer poco a poco porque es lo que nos han estado diciendo. Ahora tenemos una gira de OT, y sería ilógico que lo hiciéramos todo súper rápido, dado que podría salir peor. Yo creo que se tiene que hacer todo con calma».
¿Alguna idea de con qué autores o autoras os gustaría trabajar? Porque hemos visto a Rozalén, Zahara…
Ana: «Yo estoy abierta a todo. Pablo López me encanta, Zahara, Pablo Alborán… pero estoy abierta a todo y no sé quién soy yo para (escoger)…».
‘Arde’ es una canción como bastante adulta, más Cadena Dial que Los 40 Principales. ¿Crees que irás por ahí?
Aitana: «No lo sé, yo me veo en medio. ‘Arde’ quizá sí es más de público adulto, me lo acabas de decir y no lo había pensado antes. Yo creo que pop de baladas, pero también pop más movido. Yo creo que se podría hacer».
Habladme de Los Javis y Guille Milkyway. ¿Conocías su trabajo antes?
Aitana: «No había visto ‘Paquita Salas’ pero sí ‘La llamada’ y a Javi Calvo lo conocía de ‘Física o química’. A Ambrossi no. Cuando vi ‘La llamada’ y vi que iban a ser profesores de OT, sí que los busqué un poco más. Y a Guille Milkyway no lo conocía…»
Ana: «Yo igual».
Aitana: «Y vaya profe, ha sido mi descubrimiento».
¿Qué quieres decir?
Aitana: «Me encantan Los Javis y todos los profes, pero Guille venía solo una hora a la semana, y a mí me hubiera gustado que viniera mucho más, porque era tan, tan natural que me encantaba. Si era torpe, lo decía. Te quedabas con ganas de seguir aprendiendo con Guille».
Ana Guerra: «Lo que más nos enseñó Guille Milkyway fue a no juzgar nada musicalmente, a quitarnos los prejuicios en la música»
¿Qué os ha enseñado?
Ana: «Los Beatles (entre risas)».
Aitana: «¡Sí, anda, qué dices! Nos decía que todo lo que se hacía era importante, que quiénes somos nosotros para decir que lo que nos gusta a unos es lo guay de la música».
Ana: «Era un Guille sin clichés. Lo que más nos enseñó fue a no juzgar nada musicalmente, a quitarnos los prejuicios en la música».
Aitana: «Y en todo».
Ana: «Por eso podemos decir en una entrevista que nos gusta el reggaetón sin miedo a que la gente opine».
¿Hay alguna cosa que se ha visto en el 24 horas, y se os había olvidado?
Ana: «Un montón de cosas. Ayer me decían que me debes 300 euros (a Aitana) de cuando apostamos que quedarías entre los finalistas».
Aitana: «Bueno, bueno…»
Ana: «¡Está grabado!».
¿Y memes o vídeos? (se parten)
Aitana: «Hay uno que me encanta, no quiero ser egocéntrica, de Ana hay tropecientos mil, y me parto con cualquiera de Ana, pero hay uno mío, que lo vi, y no sabía de qué venía. Y era de un día que Cepeda me dijo algo así como: «sal a la terraza un momento a traerme un vaso de agua» y yo hice un gesto que era «me parto y me hundo»».
Ana: «Hay uno nuestro que estamos a punto de cenar y me quita la silla».
Aitana: «En Valencia nos dijeron que éramos las reinas de los memes y yo, «¿qué dices?». Y cuando empecé a ver los de Ana me partía».
Cuando volvisteis a casa por Navidad, os tuvieron que soplar algo…
Aitana: «Mira, mi padre fue peor que un guardaespaldas. Me podían haber dicho algo, algunos (concursantes) se llamaron entre ellos, a mí no me llamó nadie, nadie me quería… (risas) No, es de broma. Mis amigas me enseñaron 3 o 4 memes, pero mi padre vino corriendo y dijo: «¡que no le enseñéis nada!», o sea que no me enteré de nada».
Ana: «Yo fui a casa, y me enseñaron algunas fotos, me quise ver en alguna gala repetida, pero yo lo tenía súper claro: no quería que me afectara dentro del concurso el hecho de tener un exceso de información que además no me iba a servir para nada».
¿Qué gala corriste a ver?
Ana: «La gala O (risas)»
Aitana: «Cada vez que venían a visitarnos, venían a decirnos: «es que dabais un poco de pena en la gala 0» (risas) Y yo aquí como «gracias». Uno dijo que fuimos «un cuadro», y yo «jolines». Pero es normal, madre mía…»
¿Ana, tú crees que harás algo de musical, teatro… como se comenta?
Ana: «Sí, quizá en un futuro. Me gusta mucho porque tiene las 3 vertientes de este mundo que me gustan: el baile, la interpretación y el canto. Y yo creo que me sentiría como pez en el agua».
Me piden que te pregunte si no te dio rabia no cantar ‘La Bikina’ en la gala especial.
Ana: «No, hombre, no».
Aitana: «Sí, sí, en realidad sí».
Ana: «Todos teníamos nuestra canción, ya conocíamos la dinámica del concurso y además yo canté un montón, y bueno, es una canción que nos acompañará en la gira…»
No ‘Sax’, que tanto te costó…
Ana: «Sí costó, una tendinitis. Pero hasta aquí puedo leer».
Ana: «Ya que nosotros teníamos la capacidad de ser así de naturales y no esconder cosas… qué bien que TVE fomente la normalidad»
¿Cómo os preparáis o lleváis los episodios más desagradables de la fama? Por ejemplo, tú, Aitana, todos los titulares por tu jersey amarillo en relación a la cuestión catalana.
Ana: «Yo lo entiendo, entiendo que cada uno tenga una visión diferente. Entiendo que hayamos estado en un concurso metidas 2 o 3 meses y sepan todo lo que hacemos, 24 horas. La gente que está acostumbrada a verte tanto tiempo, te pierde un poco el hilo de todo lo que haces durante todo el día. Entiendo que hagas algo y se pueda interpretar de diferentes maneras. Ni me disgusta ni nada. Sí me disgusta si hago algo que en algún momento hace que alguien se sienta mal, por eso creo que hay que tener cuidado en ciertos aspectos, pero lo entiendo perfectamente, así que no puedo decir nada».
También se ha hablado de la naturalidad con que habéis tratado la temática gay, ¿consideráis que eso es algo de vuestra generación, que habéis visto en vuestros colegios, o es más los perfiles que se han tratado de buscar?
Ana: «No es algo que nos hayan preguntado antes de entrar, sobre nuestros ideales socioculturales. No, no, no… Creo que forma parte de nuestra generación. Gracias a Dios se van normalizando estas cosas porque es algo totalmente normal y ya que nosotros teníamos la capacidad de ser así de naturales y no esconder cosas… qué bien que TVE fomente la normalidad».
Quizá alguien aún recuerde a Kwes., músico y productor británico cuyo debut ‘ilp’ nos encandiló. Han pasado 5 largos años desde entonces, lo cual no significa que Kwes. haya estado inactivo: ha colaborado en obras de NAO, Loyle Carner, Kelela (mezcló ‘Take Me Apart’) y Solange (compuso y produjo parte del gran ‘A Seat at the Table’).
Ahora al fin regresa con un nuevo trabajo, un EP con 6 nuevas canciones que publicará el sello Warp, y que, por lo que se desprende de su primer adelanto, ‘Midori’, se desmarcan un poco del sonido neo-R&B a lo James Blake de su debut para centrarse en una electrónica más paisajista –en la nota del sello se cita a Arthur Russell–. En todo caso, por más que nos esforcemos, no podríamos ni acercarnos a describir esta obra mejor que lo ha hecho Connor, un primo del propio artista que ha escrito de puño y letra la mejor nota de prensa que hemos leído en mucho tiempo. Procedemos a transcribirla, tal cual –involuntarios y encantadores gazapos incluidos–:
«Mi primo mayor Kwes vuelve con un nuevo EP que ha hecho él solo llamado ‘Songs for Midi’. Se llama así por su sobrina de 2 años Midi, que es la abreviatura de Midori. Trata de los descubrimientos de la infancia. Ha grabado algunos de mis juguetes y tanbiém ha puesto mi nombre a una canción. Para mí el EP suena como bichos hablando entre ellos o incluso aliens.
Puedo hoir una gitarra y muchos sonidos que no había hoido antes. Las canciones me hacen sentir tranquilo y feliz. Estoy emosionado de que otras personas lo escuchen.
Espero que lo disfrutéis. Gracias por leer.
Connor»
Tracklist de ‘Songs for Midori’:
01. Midori
02. Trike
03. Ungry/Milk
04. 99flake
05. Hometime
06. Blox/Connor
Joaquín Reyes, conocido entre muchas otras cosas por sus fantásticas imitaciones de celebridades en Muchachada Nuí (Robert Smith, Bono, etcétera), acaba de tocar el que posiblemente sea el techo comercial de su carrera. Mientras rodaba en Torrejón de Ardoz una imitación de Puigdemont para El Intermedio, donde recientemente le hemos visto imitar por ejemplo a Manuela Carmena, ha estado a punto de ser detenido por 6 policías nacionales. Un vecino de esta localidad situada a 20 kilómetros de Madrid ha pensado que se había cruzado con el ex president de la Generalitat, huido de la justicia en Bruselas, y ha llamado a la policía. Foto: Vertele.
Así lo documenta Vertele en exclusiva, publicando imágenes de Reyes caracterizado de Puigdemont. Añaden que el rodaje ha tenido lugar en el Parque Europa de Torrejón de Ardoz, lo cual no es de extrañar pues, construido hace unos años, emula torpemente la grandiosidad de algunos monumentos europeos como la Torre Eiffel y la Puerta de Brandenburgo. Es decir, para esta temática daba mucho juego.
Por suerte, ha habido final feliz, pues los propios agentes y el equipo del programa se tomaron con humor el malentendido y la grabación pudo finalizarse. Veremos los resultados el próximo lunes 26 de febrero en El Intermedio, que se emite con gran éxito de audiencia de lunes a jueves en laSexta.
Por supuesto, Enjuto Mojamuto no ha dejado de comentar estos hechos en las redes sociales.
Ahora mismo en @laventana Joaquín Reyes @enjutomojamuto: "Han venido seis policías a detenerme porque ha llamado un vecino diciendo que estaba Puigdemont, les hemos explicado que era para un sketch de @El_Intermedio y se han reído."
El músico madrileño de electrónica Edu Ostos, que se daba a conocer en 2015 como Ed Is Dead con el disco ‘Change‘, ha dado un firme paso adelante con su último disco ‘Your Last 48 Hours’. Y lo ha hecho sobre dos premisas: la primera y más clara es entregar un álbum sobre aquello que harías si te dijeran que te quedan tan solo 2 días de vida. Así lo afirma el tema que abre el largo, ‘Rob a Bank’ con Alice Wonder, «estaremos muertos dentro de unas horas»; mientras que los títulos son diversas invitaciones, sugerencias u opciones al respecto. Hay un instrumental lleno de misterio llamado ‘Kidnap a Politician’ (sobre el desencanto político), otro sobre una sobredosis llamado ‘Heroin’, otro ‘Get Drunk’… casi todos tan ilustrativos como ‘Jump Out Of An Aeroplane’, ‘Drive Fast’ o ‘Spend Some Time With You’.
‘
¿Alguna vez te has preguntado cómo sonaría si alguien mezclara raíces reggae y ska con el rock de HIM, AFI o Rancid? Seguramente no, pero no importa y, además, no suena exactamente como podría imaginarse. Esas influencias son las que declara 
Eric Jiménez, el mismo de «hasta las seis» y «los cuatro millones de rayas» de ‘Un Buen Día’, publica sus memorias bajo un nombre con idéntica cifra: ‘Cuatro millones de golpes’. En él hace un repaso exhaustivo de su vida desde su infancia, comenzando con los primeros días de uso de razón junto a su madre y hermanos en la Pensión Penibética, y terminando el pasado verano con 
Parece que este será uno de esos años en que los Oscars sí respetarán la música y a las canciones nominadas y todas las aspirantes serán interpretadas en la ceremonia por cantantes de auténtico lujo (en algunos casos sus autores, saludos a Jorge Drexler). 
‘Lo malo’ es el nuevo top 1 de nuestro site votado por el público, justo cuando acabamos de publicar una larga 
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Ellie Goulding, a quien vimos de pasada esta semana en los Brits, a los que por cierto acudió en metro, como podéis comprobar bajo este texto, ha acudido a sus redes sociales para exigir a las políticas de extrema derecha Le Pen que no utilicen su música en sus mítines.
Este domingo 25 de febrero tiene lugar un nuevo evento en celebración del 10º aniversario de la fiesta queer Somoslas, sobre la que hablamos recientemente con 
Esta mañana Mallorca Live Festival ha anunciado el cartel completo de su 3ª edición, que tendrá lugar los días 11 y 12 de mayo en el Antiguo Aquapark de Calvià. Ya conocíamos nombres como 
El próximo 14 de marzo se celebrará en el Teatro Circo Price de Madrid la décima edición de los Premios MIN. Últimamente se 
La música y productora danesa Lydmor, a la que los fans del pop nórdico más exquisito conoceréis por su disco ‘Y’ o sus colaboraciones con un miembro de WhoMadeWho (Bon Homme, es decir, Tomas Høffding), publica un nuevo álbum este verano llamado ‘I Told You I’d Tell Them Our Story’, influido por su experiencia viviendo en Shangái.
Por una vez, vamos a hablar de Azealia Banks sin 
Amateur habían hecho alguna pequeña actuación en Madrid, pero su verdadera puesta de largo era anoche en el Teatro Lara, varios meses después de haber publicado ‘
Animadísimo este último viernes de febrero, especialmente en cuanto a novedades nacionales, apartado en el que encontramos hasta 11 álbumes o EPs de lo más variopinto: 
Este fin de semana coinciden en la cartelera dos películas cuyas expectativas han condicionado sustancialmente (y más de lo que me gustaría) la valoración que he hecho de ellas: ‘
Sticky M.A. de Agorazein tiene una nueva mixtape en camino, de la que había anticipado el tema ‘YanoaY’, a finales del año pasado, sumando ya medio millón de reproducciones en Spotify, tras haber aparecido varios días en las listas virales de la plataforma de streaming.
@javierruiz69
Santiago de Compostela será la sede de O son do Camiño, entre los días 28 y 30 de junio. El cartel será de lujo para este evento que reunirá a algunos de los nombres más vendedores y/o escuchados del panorama nacional e internacional. Estarán The Killers, Lenny Kravitz, Jamiroquai, Martin Garrix, Two Door Cinema Club, Franz Ferdinand, Mando Diao, León Benavente, The Gift, C. Tangana, La M.O.D.A., Carlos Sadness o Toundra, entre otros.
Twin Shadow, autor de discos tan celebrados como ‘
La gira de Queen con Adam Lambert haciendo las veces de vocalista del grupo parará en nuestro país el 9 de junio en Madrid (WiZink Center) y el 10 de junio en Barcelona (Palau Sant Jordi). Las entradas para verlos se han puesto a la venta hoy mismo, 23 de febrero, a las 10 de la mañana, a través de 
Quincy Jones ha dado la nota en las últimas semanas 
‘Lo malo’ no representará a España en Eurovisión, pero es ya uno de los mayores éxitos comerciales salidos de OT y será el claro himno de la edición 2017/2018 de Operación Triunfo. Raro es ver una canción española en el número 1 en España -es 
Quizá alguien aún recuerde a 
Joaquín Reyes, conocido entre muchas otras cosas por sus fantásticas imitaciones de celebridades en Muchachada Nuí (Robert Smith, Bono, etcétera), acaba de tocar el que posiblemente sea el techo comercial de su carrera. Mientras rodaba en Torrejón de Ardoz una imitación de Puigdemont para El Intermedio, donde recientemente le hemos visto