De manera totalmente improbable, ‘Perfect’, una canción del último disco de Ed Sheeran, ha terminado en su versión «dueto» dando a Beyoncé su primer número 1 en Estados Unidos desde hace 9 años, exactamente desde ‘Single Ladies (Put a Ring On It)’, que alcanzaba esta posición también en diciembre de 2008, manteniéndola durante todo un mes. En este tiempo, Knowles se ha convertido claramente en una artista de álbumes, vendiendo millones de ellos incluso cuando la industria no era propicia para ello.
Billboard ha acreditado a Beyoncé en este ‘Perfect Duet’, a diferencia de lo sucedido en otros países, al observar que la versión dueto ha registrado el 63% de sus ventas, si bien ha sumado ambas para producir este número 1. Es el 6º para Beyoncé en solitario (en oposición a sus 4 números 1 con Destiny’s Child) y tan solo el 2º para Sheeran, que al fin y al cabo es británico y también artista de álbumes.
‘Perfect Duet’ es número 1 en descargas (181.000 esta semana), número 3 en streaming y número 3 en radios estadounidenses, pues la versión en solitario de Sheeran ya estaba funcionando muy bien. Pero la noticia de Billboard deja otras cuantas curiosidades para la historia. Retomando el caso Beyoncé, esta es la vez que alguien ha tardado más tiempo en volver al número 1 desde que Sean Paul tardara 10 años y 4 meses en volver al número 1 tras ‘Temperature’ (2006). Lo lograba junto a Sia en ‘Cheap Thrills’, a su vez todo un logro para ella por ser la primera mujer mayor de 40 años en ser número en 16 años.
En cuanto a chicas, los 9 años que ha tardado Beyoncé en volver a ser número 1 suenan a poco al lado de los 10 años, 2 meses y 3 semanas que tardó Christina Aguilera en volver a ocupar la cima. Es el tiempo que pasaba entre el colaborativo ‘Lady Marmalade’ y ‘Moves Like Jagger’ con Maroon 5. Además, Britney tardó 9 años y 9 meses en volver a ser top 1 tras su debut ‘Baby One More Time’. Lo conseguía con ‘Womanizer’ en 2008.
Como curiosidad extra, este es el primer número 1 de solo un chico y una chica en Estados Unidos, desde ‘Empire State of Mind’ con Alicia Keys y Mr Knowless.
The Cure se formaron en 1976 pero corría el año 1978 cuando lanzaron su primer single, aquel ‘Killing an Arab’ de nombre polémico que se inspiraba en ‘El extranjero’ de Albert Camus. Aunque el sencillo salió a finales de año, la banda de Robert Smith celebrará su 40º aniversario discográfico en verano, a través de un macroconcierto que tendrá lugar en Hyde Park, Londres, como parte del ciclo de verano British Summer Time. Será la única fecha europea del grupo en 2018 según NME, y en concreto será el sábado 7 de julio.
Además, The Cure estarán acompañados por invitados de verdadero lujo en esta cita, pues compartirán el cartel con bandas tan relevantes como Slowdive, Interpol, Goldfrapp, Ride y The Twilight Sad, estos últimos ya seleccionados como teloneros de The Cure en su gira de 2016. Faltan más artistas por confirmar. Las entradas están a la venta desde hoy para sus fans a modo de pre-venta y el viernes 15 de diciembre la venta estará abierta a todo el público. The Cure tocarán 120 minutos oficialmente. Otros artistas que también pasarán por British Summer Time en otras fechas serán Bruno Mars, Roger Waters, Michael Bublé y Eric Clapton.
Se desconoce cuándo saldrá el nuevo disco de The Cure, sobre el que han volado rumores de todos los tipos durante el último lustro. El indicativo de que esta será la única fecha europea de The Cure de 2018 no pinta demasiado bien al respecto, pues hace suponer que no habrá disco nuevo del grupo que presentar. Además de los 40 años de The Cure, el año que viene también se celebra el 10º aniversario del último disco de la banda, ‘4:13 Dream’, editado en 2008.
Princess Nokia, Javiera Mena, La Bien Querida y Tulsa se suman al cartel de Tomavistas 2018, que se celebra los días 25 y 26 de mayo en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid. Cuatro nombres que se unen a los ya anunciados The Jesus and Mary Chain, Superchunk, La Casa Azul, El Columpio Asesino, Belako, Chad Vangaalen, Melange, Altin Gün, Kokoshca y Chlöe’s Clue.
Las cuatro artistas presentarán en Tomavistas sus recientes trabajos: Princess Nokia ha triunfado con ‘1992’ -que este año ha presentado en España- y Javiera Mena acaba de publicar ‘Dentro de ti’, adelanto de su próximo disco. Por su parte, La Bien Querida desgranará su sorprendente nuevo trabajo ‘Fuego’ -del que se desprende el éxito ‘Recompensarte’ con Los Planetas y Muchachito- y Tulsa hará lo mismo con ‘Centauros’, donde Miren Iza continúa apostando por los teclados, las texturas electrónicas y los sintetizadores que ya se pudieron oír en ‘La calma chicha’.
El abono para Tomavistas está disponible en https://www.tomavistasfestival.com/.
“Joder, pues no sé quién es, pero la voz me suena muchísimo” era una respuesta común tras preguntarle a alguien si había escuchado a MØ y, tras la negativa inicial, ponerle alguna de sus canciones: como aquellas declaraciones de Rosa Díez, la mayoría de españoles habían escuchado a MØ pero no lo sabían, porque raro es el sitio donde no ha sonado ‘Lean On‘. El monstruoso hit le reportó a la danesa una buena cantidad de dinero (y más a Major Lazer), pero jugó también en su contra eclipsando su álbum debut, y poniéndole en la frente un cartel de “one hit wonder” que lleva un tiempo intentando quitarse. Muchas colaboraciones (‘Cold Water’ y ‘Pull Up’ entre ellas) y varios singles sueltos después, puede decirse que empezó a conseguirlo con ‘Final Song’, y es probable que lo consiga definitivamente con su futuro segundo disco, en el que suponemos que entrarán ésta, ‘Nights With You’, ‘Drum’ o ‘Kamikaze’. Pero, mientras éste llega, Karen Marie Ørsted ha sorprendido a su público con un EP en el que no está ninguna de ellas, pero sí temas compuestos durante este tiempo.
Para dar forma a esta mini-colección, MØ se ha rodeado de un curioso equipo en el que mezcla a Vera, productor con el que ya trabajó en ‘Kamikaze’, con gente como el rapero australiano MC Mantra, el artista de hip hop coreano Vasco (la frase suena extraña, sí), o Fridolin Nordsø, batería de The William Blakes y también componente de la formación de synthpop The Mountains. Líricamente, el EP está dividido en dos partes con dos temáticas, una amorosa que va seguida ocupando la parte media, y otra que es con la que abre y cierra, una reflexión de MØ sobre el paso del tiempo y su evolución personal. Así, ‘Roots’, con comienzo a lo Fever Ray y toques de acordeón, habla del incierto camino que tiene ante sí y del sentimiento de desarraigo al no saber dónde pertenece realmente (o si es que realmente pertenece a algún sitio). Curiosamente, la canción fue escrita justo antes del lanzamiento de ‘No Mythologies to Follow‘, y quizás por eso el asunto no está tratado como algo triste, sino como una aventura. En esa misma línea cerrará luego el EP ‘Run Away’, lo más parecido a una balada que hay aquí, donde se anima a perseguir sus sueños a alguien más pequeño/a que la propia MØ de hace unos años. El paso del tiempo está obviamente presente en la canción (y videoclip) que da título al EP, y nos hace preguntarnos si es un guiño haber elegido el swing para ese estribillo instrumental; en cualquier caso, ‘When I Was Young’ promete ser de las más coreadas por el público.
“I’m making love to the empty space” es una frase de uno de los puntos fuertes del disco, ‘Turn My Heart to Stone’, donde MØ lamenta no tener ese corazón de piedra que le permitiría dar el paso y escapar de una relación tóxica de la que sabe que debería salir. En este sentido, el estribillo funciona muy bien en su intento de expresar musicalmente el magnetismo presente en el mecanismo mental de ese “no… qué coño, SÍ” que tan bien expresaron Robyn y Röyksopp en ‘Do It Again’, por citar un ejemplo parecido. Tanto en ésta como en la también destacable ‘Bb’ MØ muestra una voz más rasgada de lo habitual -por momentos recuerda a la Sia de ‘Alive’-, aquí imaginando cómo se sentiría tras la ruptura con su pareja de entonces, acompañada de un sonido más parecido al de su debut (es también el caso de la mencionada ‘Roots’). El romance está presente de nuevo en ‘Linking With You’, concretamente esa actitud tan típica de jugar con la psicología inversa y hacer creer a la otra persona que no estás interesada en ella -precisamente para conseguir despertar su interés. Esto está muy conseguido con una primera estrofa que describiría eso (“on my own / pretending that I’m not at home / act like I don’t check my phone” empieza diciendo) y una segunda donde reconoce estar pillada hasta las trancas.
En definitiva, ‘When I Was Young’ no es una colección de singles y no hay un tema tan pegadizo como ‘Final Song’, por citar el ejemplo más reciente, pero brilla como respuesta a lo que precisamente se le venía criticando a la danesa: que “se había vendido” en busca de hits, como muchos consideran que hizo Ellie Goulding. Ella misma reconoce que hacer el EP ha sido “un bonito flashback, porque había olvidado las pequeñas cosas, las letras, los títulos de las canciones, cómo juntas todo eso…”. En este EP, MØ parece dirigirse a sus fans (de hecho, les ha ido explicando el significado de las canciones en su cuenta de Twitter), tranquilizándoles y mandando un mensaje de “yo sigo aquí” de cara a un segundo álbum en el que puedan encontrarse los temas sueltos que ha ido lanzando, y otros de corte similar.
Calificación: 6,8/10 Te gustará si te gusta: Banks, Grimes, Noonie Bao, ‘Pure Heroine’, que MØ haya tenido éxito pero en el fondo prefieres la época en que eras de los pocos que la conocía. Lo mejor: ‘Turn My Heart to Stone’, ‘Bb’, ‘When I Was Young’ Escúchalo:Spotify
Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Burrito Panza, Sr. Chinarro, Fakuta, Dellafuente, Maryland, Los Master Plus, Terry vs. Tori, Blacanova y los debutantes LOOF y Ambre.
Burrito Panza
Los albaceteños Burrito Panza, cuarteto que reúne a Carlos Cuevas y José Manuel Mora, históricos miembros de Surfin´ Bichos que más tarde militaron en Mercromina con Carlos Flan y Rafa Caballero, anuncian la próxima publicación de su tercer largo de estudio tras los notables ‘Solo y mal acompañado’ y ‘Una familia desestructurada’. La primera canción que nos presentan del mismo es ‘Entrañable y lamentable’, un potente número de pop rock psicodélico que ya incluimos en la última Ready for the Weekend. El single de avance se completa con una interesante versión de ‘Tres heridas’, aquella adaptación que hizo Serrat de un poema de Miguel Hernández.
Fakuta
La artista chilena dio un paso de gigante en su carrera con ‘Tormenta solar’, el largo que publicó en el año 2014 repleto de canciones de pop electrónico acogedor y melancólico, aunque también bailable. Ahora regresa en una línea similar con el single ‘Abrazándote’, que suponen sus primeras canciones autoproducidas y, por tanto, más personales. Tras destacar el tema titular en Ready for the Weekend, en esta Sesión de Control ponemos atención a su atractiva cara B, una ‘Perfecto desastre’ aún más orientada a la pista de baile que el tema principal y en la que incluso se aventura a rapear.
Ambre
Ambre son un trío madrileño compuesto por ex-miembros del grupo The Folie Diamond que practican un personal rock psicodélico con ambientes ensoñadores, un poco Kurt Vile, un poco Echo & The Bunnymen y un poco Radiohead. Tras lanzar por su cuenta el single ‘Tricky Needs’, acaban de fichar por el sello Subterfuge, que ha publicado el interesante y prometedor tema ‘What You Get’, objeto de un bonito vídeo oficial.
Dellafuente
Tras haber relajado su actividad durante unos meses, el rapero y cantante Dellafuente no para de presentar nuevos temas, al menos uno por semana. ¿Se avecina la continuación de ‘Ansia viva’? Tras ‘Demonia’, que etiquetamos como Canción del Día, y una melodramática ‘En metálico’ en la que provocaba al Ministerio de Hacienda asegurando que la economía sumergida es una necesidad para muchos, estos días ha presentado ‘Pa mejor’. Se trata de un tema con base latina –parece que samplea un son cubano o una bachata– en el que celebra su buen momento de popularidad. Estos días bromeaba en redes sociales sobre el delirio de haber instalado una lona con el logo de Dellafuente F.C. –su línea de merchandising– en un tráiler enorme, sobre el que se sube en su vídeo.
Los Master Plus
El combo mexicano Los Master Plus es una de las propuestas más divertidas de la neo-cumbia y este año, tras ampliar su formación a trío, ha publicado su segundo disco oficial. ‘Adelante’ ha sido reeditado hace un par de semanas en una edición Deluxe que incluye dos de esas descacharrantes adaptaciones a su territorio cumbiero de hits internacionales del pop: una es ‘Thong Song’ de Sisqo, y la otra ‘Girls In Love’ de Andreas Dorau –que La Casa Azul transformara en el intra-himno ‘Niños Mond’, ¿os acordáis?.
LOOF
«Landscape Of Outstanding Features«. Ese es el nombre que esconde esta abreviatura que emplea el productor Iván Dueñas para etiquetar su música electrónica con tintes orgánicos, cuyo sonido podríamos comparar con el de Four Tet, por ejemplo. ‘Flash The Massive’ es su primer EP, publicado días atrás y que cuenta con la producción de Andrés Costureras, más conocido como Psychotic Beats. La progresiva ‘Killing Time’ es el single oficial de este disco de cuatro canciones que edita Log Lady Records.
Maryland
Como si temieran que una multinacional viniera a secuestrar a Viva Suecia, Subterfuge no deja de descubrir grupos que podrían cubrir su hueco en su slot en ese hipotético caso. Así, tras publicar el primer álbum de Ballena, ahora han invitado a sumarse a su equipo a Maryland, banda de Vigo que lleva años de bagaje. Tras abandonar el idioma inglés para sus letras en ‘Los años muertos’ (2013), su tercer disco en Ernie Records, en las próximas semanas llega ‘Resplandor’, su primer álbum para el histórico sello madrileño que ha sido avanzado por los atractivos ‘Nueva York’ y, más recientemente, ‘Ave Fénix’. Maryland actúan el próximo sábado 16 de diciembre en la sala Barceló de Madrid, junto a L.A.
Terry vs. Tori
El cuarteto sevillano se ha convertido en una alternativa factible para aquellos que añoren el pop de guitarras íntimo y candoroso de The Sundays, como ya señalábamos cuando presentaban meses atrás su segundo EP, ‘Leap Day’. Y ‘Parallel Lines’, su nuevo single, lo confirma. Mientras esperamos nuevas delicias jangle pop como esta, Terry vs. Tori preparan su presencia en el próximo Madrid Popfest y aspiran a ir al próximo South By Southwest, para lo que han organizado un crowdfunding.
Blacanova
Más pop-shoegaze desde Sevilla. Tras varios adelantos, Blacanova confirman al fin la próxima publicación de su nuevo disco tras ‘Regiones devastadas’ y ‘¿Cómo ve el mundo un caballo?’. ‘La cabeza’ se publica en la víspera de Reyes, el día 5 de diciembre, y contendrá los avances ‘Una mujer venezolana’, ‘Zoe’ y ‘El abismo’, avanzada hace apenas unas horas. Esta reincide en las características principales del grupo, sintetizadores y guitarras que planean y envuelven las brumas vocales de Inés Olalla y Manuel Begines.
Sr. Chinarro
Y seguimos, casualmente, sin abandonar la capital andaluza, porque allí –aunque ahora vive en Málaga– compuso Antonio Luque buena parte de las canciones que contiene ‘Balones fuera’, la recopilación de antiguos EPs de Sr. Chinarro que acaba de publicar Mushroom Pillow. Aunque algunas de estas canciones –en otras versiones– ya fueron recogidas en el disco de rarezas ‘Despídete del lago’, en esta ocasión el sello barcelonés recopila las canciones de todos los EPs publicados por Luque desde el año 1993 en estricto orden cronológico. Un auténtico hallazgo para sus fans que en su día se quedaran sin las limitadas ediciones originales.
Ed Sheeran es autor del disco más vendido de 2017, pero ya está pensando en el próximo, y será muy diferente a ‘÷‘. En una entrevista para The Times que recoge NME, Sheeran afirma que su siguiente trabajo estará inspirado en ‘Nebraska’, el disco de maquetas que Bruce Springsteen publicó en 1982 y que se encuentra entre los mejores valorados y más influyentes de su discografía.
“Mi idea es que sea un disco lo-fi y el que menos venda [de mi carrera], pero también el más querido”, ha dicho Sheeran, que asegura acaba de descubrir la música de Bruce Springsteen y que se ha quedado prendado por ‘Atlantic City’ y ‘Nebraska’. Después de las ventas espectaculares de ‘÷’ y de rozar la sobre-exposición, sacar un disco más austero y humilde como la obra maestra del Boss posiblemente sea la mejor decisión que pueda tomar Sheeran para su próximo trabajo.
Mientras tanto, Sheeran se ocupa de ‘Perfect’, su éxito actual, número uno en Reino Unido y Estados Unidos gracias al dueto con Beyoncé, quien sin embargo no está acreditada como artista invitada en UK, aunque sí en su país. Ahora, el músico tiene otra estrategia para que ‘Perfect’ se mantenga en lo más alto de las listas estas Navidades: un dueto con Andrea Bocelli.
Bob Dylan regresa a los escenarios europeos tras ganar el Nobel (con polémica) y en 2018 dará varios conciertos en España para presentar su nuevo disco, ‘Triplicate’ a través de su conocido Never Ending Tour, que arrancó en 1988 y sigue “eternamente”.
Dylan presentará estas y otras canciones el 24 de marzo en el Pabellón Multiusos Sanchez Paraíso de Salamanca, los días 25, 27 y 28 de marzo en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y los días 30 y 21 de marzo en el Liceo de Barcelona. Las entradas, cuyo precio varía entre los 40 y 200 euros según la ciudad y el tipo de localidad, se pondrán a la venta el miércoles 13 de diciembre en www.riffmusic.es.
La nota de prensa explica que estas nuevas fechas de Dylan en España “suponen una melancólica reivindicación de un tiempo perdido, que coincide con el de su infancia, tal vez con el de sus nostalgias no vividas”. Continúa: “Con más de medio siglo de actividad artística y con su característica forma de combatir su mito atendiendo solo a sus pasiones y obsesiones personales, Dylan sigue siendo un icono cultural extraordinario”.
‘Triplicate’ que se publicaba este verano de nuevo incluyendo estándares del cancionero tradicional norteamericano, ahora repartidos en un disco triple.
Lee Ranaldo iba a presentar su nuevo disco, ‘Electric Trim’, el próximo mes de febrero en tres puntos de la geografía española, Barcelona, Madrid y San Sebastián. Sin embargo, el ex integrante de Sonic Youth se ve ahora obligado a cancelar estos conciertos, tal y como informa Primavera Sound a través de un comunicado en Twitter. “Lamentamos comunicar que los conciertos de Lee Ranaldo previstos para febrero de 2018 en Barcelona, Madrid y San Sebastián quedan cancelados. El importe de las entradas adquiridas será devuelto automáticamente a través de la plataforma en la que se hayan comprado”.
A través de Primavera Sound, llega también a las redes un escrito del propio Ranaldo, que se disculpa personalmente por la cancelación de los conciertos. “Ha sido una circunstancia inevitable debido a la imposibilidad de contar con un músico clave de mi banda. No quería presentar un espectáculo de una calidad inferior a la que sé que puedo ofrecer en este momento. Estoy deseando tener otra oportunidad de actuar para vosotros muy pronto. Gracias por creer en mí y siento muchísimo la situación”.
En ‘Electric Trim’, Ranaldo ha colaborado con Raül Fernández “Refree” y con Sharon van Etten y ha dado con algunas de las mejores canciones de su carrera en solitario según nuestro compañero Raúl Guillén, como ‘Uncle Skeleton’, ‘Circular (Right As Rain)’, ‘New Thing’ y ‘Purloine’,
Las neoyorquinas -de origen japonés- Cibo Matto han anunciado su separación a través de las redes sociales. En su comunicado oficial, Yuka Honda y Miho Hatori expresan su deseo de centrarse a partir de ahora en sus respectivos proyectos en solitario y agradecen a sus fans el “apoyo y el amor” que les han mostrado durante su carrera.
Cibo Matto arrancaron su andadura en 1994 y en 1995 publicaron su primer EP homónimo, que llamaría la atención de la multinacional Warner Bros, a través de la cual se lanzaría el debut oficial de Cibo Matto, ‘Viva! La Woman’. El disco incluía el éxito ‘Sugar Water’, una canción prácticamente “spoken word” propulsada por un marcado ritmo hip-hop y que destacaba por su arreglo de guitarra acústica en el estribillo. Dirigió su videoclip Michel Gondry.
El estilo de Cibo Matto se ha definido por su eclecticismo, mezclando en sus obras o dentro de una misma canción pop, hip-hop, trip-hop, bossa nova, jazz o electrónica. Su segundo disco, ‘Stereo ★ Type A’, incluía canciones destacadas de su repertorio como ‘Moonchild’, ‘Sci-Fi Wasabi’ o ‘Flowers’ y la colaboración de Sean Lennon en numerosos temas.
El dúo se separó originalmente en 2002 y se reunió en 2011 para una serie de conciertos. La reunión desembocaría en 2014 en la publicación de su último disco, ‘Hotel Valentine’. En su comunicado, Cibo Matto confirman que ese será efectivamente el último disco que publiquen juntas.
Lily Allen ha publicado esta semana su nuevo single por adelantado después de que este se haya filtrado en la red. ‘Trigger Bang’ es una colaboración con el rapero londinense Giggs y producción de frYars (nombre tras el cual se esconde el británico Benjamin Garrett), quien ya había trabajado con Allen en el pasado.
Y al pasado mira Lily Allen en ‘Trigger Bang’ para cerciorarse de que se mantiene lejos de las malas influencias de las que un día llegó a rodearse, en los albores de su fama, después de tocar en el “Yo-Yo” o en el “Chateau” de Los Ángeles. “Salir rodeada de este torbellino estimula mis adicciones”, canta Allen, “así que como calmes mis ambiciones, te rajo”. La británica lo tiene claro: sus planes son demasiado “grandes” como para arriesgarlos dejándose llevar por este “grupito” capaz de desatar sus adicciones y peores costumbres, como ir de fiesta o consumir drogas (“todo el mundo sabe lo que hace la coca, calma el dolor cuando llega la vergüenza”).
Allen ha dicho en una entrevista que en ‘Sheezus‘ trató de emular el sonido de la radio, y que no fue un disco “honesto”. ‘Trigger Bang’ es puramente Lily Allen, una canción que, como ‘Smile’, suena completamente “cool” y engancha sin esfuerzo. El ligero beat hip-hop de frYars, el piano y los efectos varios identificables a lo largo de la canción, como esos disparos integrados en dos “bang bang” del estribillo (¿alguien ha dicho ‘Paper Planes’?) terminan de redondear una canción fresca y que nos devuelve a la mejor Lily, la que básicamente hace lo que le da la gana.
En los últimos días, las integrantes de Nosoträsh han publicado varias fotos de ellas en el estudio a través de Instagram, dando pie a la especulación de los fans sobre lo que pudieran estar grabando. Cabe recordar que Nosoträsh no publican disco desde 2005, cuando editaron ‘Cierra la puerta al salir’, por lo que su regreso a un estudio de grabación es en sí motivo de noticia (aunque algunas de sus integrantes sí han publicado discos recientemente, como Montse Alvárez este mismo año).
Nosoträsh confirman ahora que han vuelto al estudio para grabar una sola canción. Se titula ‘Guetu y lleona’ y será su contribución al disco de canciones infantiles ‘#Bestiariu’ editado por La Fabriquina. Este ha sido el comunicado de Nosoträsh en Facebook: “Desvelamos el misterio una vez que ya lo han contado. Hemos subido estos días varias fotos a nuestro #instagram – ¿aún no nos seguís? https://www.instagram.com/nosotrash_/ – añadiendo un poco de intriga al asunto; nos hacía mucha ilusión que supierais que hemos vuelto a un estudio de grabación ¡12 AÑOS DESPUÉS! aportando una canción -en bable, es la premisa- al 3er ejemplar de #Bestiariu, una colección de canciones para l@s más pequeños de la casa que edita La Fabriquina. En nada podréis escuchar «Guetu y Lleona», esperamos que os guste”.
Las autoras de ‘Popemas’ (uno de los mejores discos de la década pasada para JENESAISPOP) acudían recientemente a Twitter para advertir el curioso parecido entre su single ‘Voy a aterrizar’ y el último jingle de El Corte Inglés. “A Nosoträsh este «jingle» nos resulta familiar, ¿no os pasa?”, escribían.
Moby prosigue con su carrera en solitario tras publicar este año su segundo disco junto a Void Pacific Choir, ‘More Fast Songs About the Apocalypse’. El músico de Nueva York ha anunciado que su nuevo disco, ‘Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt’, se publica el 2 de marzo. Esta es su portada. Moby toma prestado su título de ‘Slaughterhouse-Five’, la novela de Kurt Vonnegut de 1969.
Sobre el disco, Moby explica en Billboard que no es enteramente político, y reflexiona: “¿Dónde nos encontramos como especies y por qué tomamos decisiones tan terribles? el punkarra en mi interior quiere gritar a nuestra especie y decir: deja de tomar decisiones horribles, pero el otro lado de mí, el que quizás aspira a cierta iluminación, quiere ser comprensivo y compasivo. Y siento que esa es la mejor manera de que dejemos de tomar decisiones terribles, tratar a la gente con compasión y entender por qué están tomando estas decisiones”.
El primer adelanto de ‘Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt’, que Moby afirma será trip-hop (por tanto no punk como los anteriores) es ‘Like a Motherless Child’, en la línea del Moby clásico. Interpreta la melodía Raquel Rodriguez y sobre el tema Moby asegura que es “emotivo y personal”:
‘DAMN.’ de Kendrick Lamar es el mejor disco de 2017 para Pitchfork. Para el medio de Chicago, Lamar ha hecho el mejor disco del año en cada año que ha publicado disco, ya que ‘good kid, m.A.A.d city’ fue el mejor disco de 2012 para la publicación y ‘To Pimp a Butterfly’ el mejor disco de 2015. Incluso ‘untitled unmastered.’, la colección de descartes que Lamar publicó en 2016, fue top 16 en su lista del año pasado.
Seguido de ‘DAMN.’, SZA ha hecho el segundo mejor disco del año para Pitchfork y King Krule el tercero. ‘Melodrama’ de Lorde ocupa el puesto 5 -siendo el mejor disco del año para varias publicaciones como NME o Stereogum- y también Kelela, Tyler the Creator o Fever Ray aparecen en el top 10.
Como siempre es interesante averiguar qué discos que no fueron “Best New Music” ha rescatado Pitchfork para su lista y cuáles ha abandonado. Así, ‘More Life’ de Drake, ‘MASSEDUCTION’ de St. Vincent y ‘Lust for Life’ de Lana Del Rey aparecen en el top 50 cuando en los tres casos fueron puntuados en su momento con menos de 8 (7,8, 7,6 y 7,7 respectivamente). Por otro lado no hacen acto de presencia en la lista ‘Dedicated to Bobby Jameson’ de Ariel Pink y ‘Science Fiction’ de Brand New, que sí fueron “Best New Music”.
Top 10:
1.- Kendrick Lamar / DAMN.
2.- SZA / Ctrl
3.- King Krule / The Ooz
4.- Kelela / Take Me Apart
5.- Lorde / Melodrama
6.- Moses Sumney / Aromanticism
7.- Vince Staples / Big Fish Theory
8.- Tyler, the Creator / Flower Boy
9.- Fever Ray / Plunge
10-. Jlin / Black Origami
Morrissey, que este fin de semana ha tenido que cancelar un concierto de nuevo por enfermedad, ha escrito un comunicado finalmente sobre sus controvertidas declaraciones sobre el acoso y Kevin Spacey, en las que culpabilizaba a las víctimas. En él acusa al medio alemán Der Spiegel de haber manipulado sus declaraciones, de hecho afirma que por más que le pide al medio una grabación de la cinta, este no se la da. Como consecuencia, afirma que no volverá a hablar con un medio escrito, que además considera cosa del pasado.
“Hace unas semanas tontamente permití al medio alemán Der Spiegel entrar en mi vida. Ya que volaron ansiosamente desde la querida Berlín a la querida Los Ángeles para charlar y reírnos, supuse que había un acuerdo mutuo.
¿Mataría a Donald Trump? No, nunca.
¿Apoyaría las inclinaciones privadas de Kevin Spacey? No, nunca.
¿Apoyaría el abuso de niños? No, nunca.
¿Apoyaría el acoso sexual? No, nunca.
¿Apoyaría la violación? No, nunca.
¿Reflejaría Der Speigel (sic) mis opiniones? No, nunca.
¿Volveré a hablar alguna vez con la prensa escrita? No, nunca”.
Morrissey, que ha visto como este asunto lastraba profundamente la promoción de su nuevo disco, ‘Low In High School’, habla también con resentimiento de cómo artistas sin nada que decir son número 1 en las listas y reciben críticas de 5 estrellas. Asimismo, considera el hecho de que Der Spiegel no le proporcione una grabación de la cinta, “toda una respuesta”.
Actualizamos hoy nuestra playlist mensual con las mejores canciones del momento, a la que están suscritas en Spotify más de 1.700 personas. HAERTS / The Way: Avance del nuevo disco de HAERTS, a la cabeza de los mejores grupos actuales influidos por Fleetwood Mac. El Último Vecino / Donde estás ahora: También avance de grandes lanzamientos que esperamos en 2018 es lo nuevo de El Último Vecino. Allie X, Vérité / Casanova: Uno de los temas más accesibles del disco de Allie X que reseñaremos en breve es este ‘Casanova’ que se acaba de extraer como single junto a Vérité. Noel Gallagher’s High Flying Birds / She Taught Me How To Fly: La canción más New Order del notable nuevo disco de Noel Gallagher, el que mejores críticas le ha dado en solitario. Templeton / Me has dejado de gustar: Aunque no ha sido single, la canción de ‘Una mar enorme’ de Templeton que pasaba por nuestra sección «La canción del día» era esta maravilla a lo Perales. Paracaidistas / Bruxar: Canción muy «early Planetas» que presenta el nuevo disco de la banda chilena Paracaidistas, ya en el mercado. Modelo de Respuesta Polar / Tu canción: Aunque hay que esperar a su cierre para que llegue, gran canción también en la estela de Los Planetas (o Plastic d’Amour) del nuevo disco de Modelo de Respuesta Polar, ‘Más movimientos‘. Warhaus / Love’s a Stranger: Coincidiendo con su gira por nuestro país, recuperábamos esta excelente canción lanzada este año por el belga Warhaus. Sen Senra / Toca morder: El gallego Sen Senra sigue mostrando su versatilidad en la estupenda nueva composición que acaba de subir a las plataformas de streaming. Taylor Swift, Ed Sheeran, Future / End Game: Tercer single oficial de ‘reputation‘, lo nuevo de Taylor Swift, y uno de los grandes growers del disco.
Tulsa / Centauros: Canción que abre y da nombre al último disco de Tulsa, que se vende en formato vinilo y CD junto a una entrada para su presentación de Madrid. Todo ello por 12 euros en Ticketea. Papaya / ¡Ay, mujer!: Tema principal del nuevo 7″ de Papaya, avance del disco que saldrá el año que viene, y centrado en la figura maternal. Shame / One Rizla: Entre los artistas que han pasado por Revelación o Timo hay que destacar a Shame, mostrando que el rock no ha muerto de momento. Renaldo & Clara / Sense voler: Hace un par de semanas estrenábamos el nuevo vídeo de Renaldo & Clara, cuyo disco tiene una posición asegurada en nuestro top 50 anual. Ballena / El policía del estilo: Los andaluces Ballena podrían captar a seguidores de Lori Meyers y Viva Suecia con las muchas canciones con encanto de su disco debut, que reseñaremos pronto. Morrissey / I Wish You Lonely: Aun sin estribillo, una de las canciones que merece la pena rescatar del nuevo disco de Morrissey, ‘Low In High School‘, que no está tan mal. Nuevos Hobbies / Borraría todo lo tuyo: Pasaba por Sesión de Control el encantador tema de lo nuevo de Nuevos Hobbies, muy apto para los seguidores de los primeros La Buena Vida, además entonado por el que fuera vocalista de El Palacio de Linares. Cala Vento / Sin apenas conocernos: Otro vídeo que estrenábamos recientemente era el nuevo single de otro de los discos del año, el de Cala Vento. Django Django / In Your Beat: Avance del nuevo álbum de Django Django, que llegará el próximo mes de enero. Salfvman / Satén: Los fans de Linda Mirada y Brigitte Laverne no pueden perder de vista el trabajo de Salfvman, que hace poco pasaba por «Revelación o Timo«.
Delorean / Bentara noa: La revisión que Delorean han hecho a modo de músicos del catálogo de Mikel Laboa deja este buen sencillo que puede gustar tanto a los seguidores de Laboa como de Moderat. Susanne Sundfør / Undercover: Entre nuestros Discos Recomendados recientes, el último de Susanne Sundfør en retorno al sonido folk de sus inicios tras popularizarse junto a Röyksopp o en ‘Ten Love Songs’. Björk, Arca / Arien My Senses: Una de las canciones destacadas de otro disco que ha recomendado mi compañero Jordi Bardají, ‘Utopia‘ de Björk, es la que lo abre. Ibon Errazkin / Foto aérea: Instrumental que avanza el que será el año que viene el nuevo disco en solitario de Ibon Errazkin de Le Mans, Single y Aventuras de Kirlian. Charlotte Gainsbourg / Sylvia Says: Una de las canciones destacadas del esperado nuevo disco de Charlotte Gainsbourg es esta ‘Sylvia Says’ que la hija de Jane Birkin dedica a Plath. Javiera Mena / Dentro de ti: Este lunes nos complacía estrenar el nuevo vídeo de Javiera Mena, popero pero con mensaje. Podéis verlo aquí. Pimp Flaco / Nuse: Uno de los cantantes de trap más populares del país sigue siendo Pimp Flaco, que acaba de publicar EP con 5 canciones, entre ellas la contagiosa ‘Nuse’. DELLAFUENTE / Demonia: Pasaba por «la canción del día» otro hit de Dellafuente, ‘Demonia’, que presentaba un vídeo producción de Jägermusic que se acerca al medio millón de reproducciones. Stefflon Don, Skepta / Ding-A-Ling: Los ritmos trap inundan el tema hipnotizante que se han sacado de la manga Skepta junto a la rapera que este año nominaba el BBC Sound Of. Ed Sheeran, Beyoncé / Perfect Duet: Cerramos con lo que será recordado como toda una curiosidad, un tema conjunto de Sheeran con Beyoncé.
Habitualmente se rebusca entre artistas jóvenes para encontrar esa chispa, la excitación de una canción que renueve nuestro interés por un panorama pop rock que la industria a menudo lleva hacia lugares comunes, cómodos, seguros. No es frecuente, en cambio, encontrar algo así por parte de artistas experimentados, pero a veces ocurre. Es el caso de MissDandy, proyecto comandado por el veterano músico valenciano Julián Nemesio, un artista que ha formado parte de proyectos históricos del pop estatal como Comité Cisne y su exitosa prolongación, Revólver, y que también ha colaborado en Presuntos Implicados, Los Romeos o Seguridad Social.
Tras publicar en 2007 un álbum en solitario bajo el alias de Mónaco –sí, como el grupo que unió a Johnny Marr y Bernard Sumner–, ahora se presenta con un nuevo proyecto en el que comparte protagonismo con otra artista valenciana, Gloria Bas. Un proyecto que pretende remover el panorama estatal satisfaciendo exactamente lo que ellos esperan de la música pop: “¿Qué nos arrastraría imperiosamente a un festival? ¿Qué nos gustaría escuchar cuando encendemos la radio? ¿Qué nos haría bailar en loop más allá de las cinco de la mañana?”, enumeran en su bio.
Aseguran que la respuesta a estas preguntas es ‘Te diré Tango’, el primer disco del grupo que será editado proximamente por Warner Music. Y eso, si nos ceñimos a lo que mostraba su primer single ‘Ahora’, lanzado meses atrás, se traduce en canciones que equilibran sonidos de rock genuino y electrónica, un poco a la manera en que lo hicieron Depeche Mode en la era ‘Violator’, sumado a la actitud un tanto crooner en la voz de Nemesio y un punto El Columpio Asesino. ‘Diré que sí’, presentada el pasado viernes 8 de diciembre, refrenda esas impresiones desde un punto de vista algo más luminoso en lo melódico.
Semanas atrás la artista chilena Javiera Mena nos presentó el que es el primer adelanto de la continuación del fantástico ‘Otra era‘, disco editado en 2014. Se trata de ‘Dentro de ti‘, una canción que musicalmente es bastante grower y que líricamente contrapone el mundo material ante el espiritual, presentada con un lyric-video muy colorido.
Hoy en JENESAISPOP tenemos el privilegio de presentar el vídeo oficial para este tema. Es una pieza visual dirigida por Sepe –que también ha dirigido clips para Breakbot o Reyko– y producida por O Estudio Creativo, filmada el pasado mes de noviembre en Barcelona, ciudad en la que Javiera pasa algunas temporadas a lo largo del año. El clip presenta a la artista sobre una plataforma giratoria que, a medida que da vueltas, va mostrándola con distintas escenografías y vestuarios, llenos de simbología y que presentan ese viaje interior hacia la esencia de uno mismo del que habla la canción, en oposición a los viajes físicos por distintas ciudades del mundo que se citan en la letra.
«El videoclip parte de una idea y situación inicial: “el mundo exterior” en el que Javiera empieza a leernos -y cantarnos- ese viaje a dentro de sí misma. Todos los elementos presentes en ese primer escenario son los que conformarán los mundos en los que se adentrará más adelante Javiera (la puerta, el reloj de arena, la planta, las flores, el marco; incluso la silla y la lámpara-esfera, que simbolizan el sol y la luna respectivamente). Se crea, de esa manera, un universo visual continuamente conectado entre sí. El viaje culmina en un último “capítulo”, en el que vemos a Javiera sola bailando, quedándose finalmente completamente despojada de todo artificio. Es la última parada de este viaje a su interior», nos explican desde la productora. «Este camino “dentro de ti” se articula a través de Javiera como única protagonista cantando dentro de un set móvil que no para nunca de girar y que va cambiando y evolucionando a medida que ella interpreta la canción. Magritte es una de las fuentes de inspiración, ya que su obra juega constantemente con ese concepto de dimensiones imposibles, la dualidad dentro-fuera, la colisión de mundos contrarios (el desierto y el bosque, que simbolizan ese extenso mundo interior de cada persona) y la idea de la repetición».
Por su parte Javiera nos dice: “Me gustó mucho la idea de Sepe sobre un videoclip en el cual se muestre el girar, como los cuerpos en el espacio giran en el universo y sobre sí mismos. Es un vídeo hecho en una plataforma giratoria en donde todo ocurre dentro de ese movimiento circular. Me encantó como quedó y lo que transmite”. Sobre el trabajo de la chilena, Sepe dice: “Ha sido un verdadero placer trabajar con Javiera. En el vídeo para “Dentro de ti”, Javiera salía en el 100% de los planos, con lo cual fueron muchas horas de rodaje, con muchos cambios de vestuario, iluminación, set… ¡y siempre girando! Ella lo dio todo hasta el último plano y siempre tuvo un “sí” para todo. Nos lo puso muy fácil y tiene una magia y un flow que sin duda cautiva la cámara”.
‘Dentro de ti’ es el primer single que Javiera Mena publica en su nueva compañía discográfica, Sony Music, que previsiblemente editará también su nuevo álbum, que se espera para algún momento de 2018.
John Grant y Wrangler (Stephen Mallinder de Cabaret Voltaire) presentan hoy el primer tema oficial de Creep Show, un grupo formado también por Phil Winter (Tunng) y Benge (John Foxx And The Maths). El disco de Creep Show recibe el nombre de ‘Mr Dynamite’ y verá la luz el próximo 16 de marzo. De momento podemos escuchar un adelanto llamado ‘Pink Squirrel’ que reincide en la electrónica más oblicua de Grant.
Mallinder describe en una nota de prensa Creep Show como «una bestia de múltiples voces y cabezas en la que nadie puede estar seguro de qué está diciendo y haciendo». Grant cita el teatro del absurdo como influencia y dice que más que nada el proyecto es para «pasarlo bien». Se avanza que el tema que cierra el disco durará 9 minutos y se menciona el carácter bailable del proyecto, pues se describe ‘Tokyo Metro’ como «electro Invasores del Espacio» y ‘Modern Parenting’ como synth-funk. ‘Endangered Species’ será experimental y ‘K Marty Johnny’ tendrá «sonidos distorsionados y voces siniestras sobre una electrónica gélida». Kraftwerk han sido una influencia en ‘Fall’ y Moroder en la mencionada ‘Safe And Sound’.
El tracklist quedará así:
1. Mr Dynamite
2. Modern Parenting
3. Tokyo Metro
4. Endangered Species
5. K Mart Johnny
6. Pink Squirrel
7. Lime Ricky
8. Fall
9. Safe and Sound
Este puente Digital Music News ha publicado la noticia de que la tienda digital de iTunes está ya trabajando en su cierre gradual, que tendría lugar en menos de 2 años. La tienda tendría pensado aguantar el tipo durante estas Navidades y las que viene, pero cerraría definitivamente a poco de comenzar 2019. Desde Apple niegan que estén trabajando en un cierre gradual, pero el artículo cita diversas fuentes cercanas a Apple, si bien estas habrían evitado las comunicaciones a través de mail para que sus nombres no salgan a la luz.
La noticia en cualquier caso no sorprendería a casi nadie tras observar la situación del mercado. La tienda digital de iTunes ha sido poco menos que un adorno en mercados como España o Japón, mientras en mercados clave como Estados Unidos o Reino Unido, y pese al éxito de lanzamientos aislados como los de Taylor Swift o Drake, se ha visto profundamente afectada por el asentamiento del streaming. Solo en los seis primeros meses del año, la descarga de pistas de iTunes USA ha bajado un 24% y la de discos completos un 20%. Se espera que el descenso sea del 30% en 2018 y nadie imagina a un gigante como Apple manteniendo un servicio en profunda decadencia porque sí.
Apple, que acaba de comprarse Shazam y anuncia «planes emocionantes» al respecto, se concentraría en seguir desarrollando su modelo de streaming Apple Music, que acaba de rebasar los 30 millones de suscriptores, por los 60 millones de Spotify en Estados Unidos (140 si contamos los que no son premium, Apple Music no tiene modelo gratuito).
Cabe preguntarse quién cogería el testigo para beneficiarse de esas copias digitales que en el caso excepcional de Swift, Adele, Beyoncé, Post Malone o Drake sí se continúan contando por millones.
Pitchfork ha publicado su esperada lista de mejores canciones de 2017, capitaneada por ‘Bodak Yellow’ de Cardi B, la primera canción de una rapera en solitario en ser top 1 en Estados Unidos en casi 20 años. El single ha dejado en el puesto 2 al favorito del site Kendrick Lamar, que queda en el puesto 2 con ‘DNA’ (después vuelve a aparecer en el top 100 con diferentes canciones). Lorde queda en el número 3 con ‘Green Light’ y además sorprende que vuelva a aparecer en el puesto 42 no con uno de los singles promocionales de ‘Melodrama’, sino con ‘The Louvre’. El top 10 se completa con temas de SZA, Lil Uzi Vert, Frank Ocean, King Krule, Future y Kelela.
No han cabido lo que podríamos interpretar guilty pleasures a ojos del site como Taylor Swift, Dua Lipa, Katy Perry o Ed Sheeran, pero sí ‘Sign of the Times’ de Harry Styles (puesto 87), ‘Bad Liar’ de Selena Gomez (puesto 48), ‘Cut to the Feeling’ de Carly Rae Jepsen (puesto 30), ‘Slide’ de Calvin Harris (puesto 20) y ‘Boys’ de Charli XCX (puesto 10). Lana del Rey, con quien el site de Chicago parece tener una relación amor/odio, es puesto 28 con ‘Love’.
Había cierta curiosidad por averiguar si Pitchfork cedía ante algunos de los macroéxitos latinos del año, pero ni ‘Despacito’ ni ‘Havana’ de Camila Cabello han sido de su agrado. ‘Mi gente’ de J Balvin aparece en el puesto 90, pero es en su remezcla con su artista fetiche Beyoncé. En verdad, su artista latino favorito continúa siendo Arca, número 25 con ‘Desafío’. Entre las curiosidades, aparece en el puesto 78 ‘On Hold’ de The xx, editada a principios de noviembre de 2016 y descartada de su lista del año pasado, pues NO fue «best new track«.
A sus 74 años Roger Waters sigue muy cabreado. Y no le culpamos. Alguien como él que, ya sea en solitario o a través de Pink Floyd, de siempre ha contemplado la música como un arma de denuncia sociopolítica, no está pasando precisamente por un buen momento ahora que Trump es el mandamás del mundo y el Reino Unido ya está perfilando la estrategia para salirse de la Unión Europea a través de ese circo mediático que responde al nombre de Brexit. Si bien su último álbum de estudio de 1992 (siempre y cuando se obvie la ópera ‘Ça Ira’ de 2005), ‘Amused To Death’, denunciaba la pasividad de los medios de comunicación y la clase política ante la guerra, ahora el británico pone sobre la mesa una pregunta que muchos nos hacemos en la intimidad: ¿cómo hemos llegado a este escenario de delirio colectivo?
Escuchar ‘Is This the Life We Really Want?’ inevitablemente hace sacar al pesimista que uno lleva dentro porque muchas son las cuestiones que se plantean y pocas las soluciones que se ponen sobre la mesa para intentar encauzar estos problemas de alcance global. Pero hablando estrictamente de lo musical que aquí se puede encontrar, sin duda, este es un álbum más accesible que el que editó en 1992 y que no disimula muchos de los recursos que en su día Pink Floyd ya explotó. Ahí están ‘Bird in a Gale’ o ‘The Last Refugee’, por ejemplo, con ese tic por incluir cortes de voz, algo que ya hizo en su banda durante los setenta.
Aunque un punto a tener muy en cuenta en esta ocasión es la influencia que Nigel Godrich ha tenido como productor. Su imprenta es tal que una de las canciones más ambiciosas del lote, la ya mencionada ‘The Last Refugee’ (que habla sobre la historia de un padre que se ve obligado a dejar a su hijo por la guerra), bien podría haber formado parte del ‘Sea Change’ de Beck, uno de los discos que produjo. Sin embargo, si algo sobresale a lo largo del álbum es el toque Radiohead que el productor ha añadido a piezas como ‘When We Were Young’ (un interludio muy ‘OK Computer’ que podría colar como el nuevo ‘Fitter Happier’) o el tema titular, que además de incluir una de las frases más lapidarias del disco (“Every time a nincompoop becomes the president”) podría perfectamente regrabarse con la voz de Thom Yorke encima. Asimismo, los arreglos de cuerda que sobrevuelan en parte de estas canciones también se las debemos a Godrich, aportando las justas dosis de grandilocuencia en ‘Déjà Vu’ y la muy Springsteen ‘Broken Bones’; o como refuerzo a uno de los momentos más progresivos del largo, ‘Picture That’, que de primeras parece un descarte de ‘The Wall’.
En la segunda mitad los temas sociopolíticos pasan a un segundo plano y el resultado se ve algo resentido. Sin ir más lejos, quien tuviera la idea de dividir las últimas tres canciones, que en realidad funcionan como una, se equivocó. Pero más allá de eso es digno de aplaudir que el británico, aparte de vivir de rentas en sus giras, siga con la motivación de poner a examen el mundo que nos rodea y firme un disco que, pese a estar lejos de la perfección, cuenta con números interesantes que pueden hacer que los más jóvenes rescaten su discografía previa o se adentren en el universo de Pink Floyd.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘The Last Refugee’, ‘Picture That’, ‘Broken Bones’ Te gustará si: sigues adorando por encima de todas las cosas a Pink Floyd y no te da miedo enfrentarte a discos intensos de temática sociopolítica Escúchalo:Spotify
Durante un concierto navideño promovido por la conocida emisora de Los Ángeles KROQ el pasado sábado, el líder de Queens of the Stone Age Josh Homme propinó una fuerte patada en la cabeza a una fotógrafa que, junto con otros compañeros de profesión, cubría el evento en el foso bajo el escenario, según reportan distintos medios internacionales. Aunque Chelsea Lauren, la mujer agredida, continuó trabajando tras el incidente fotografiando las posteriores actuaciones de Thirty Seconds To Mars y Muse, más tarde hubo de ser hospitalizada a causa de las heridas. Lauren ha declarado a Variety que va a denunciar al músico por lo que considera fue una agresión intencionada.
Por su parte, Josh Homme ha publicado un comunicado en Twitter reconociendo que pateó “varios equipamientos y focos sobre el escenario”, pero que no fue consciente hasta que vio las noticias de haber pateado en la cara a la periodista gráfica. En el mismo escrito asegura que fue involuntario y le pide disculpas. Posteriormente ha subido otro vídeo con más disculpas, en el que le vuelve a pedir perdón y la invita a hacer «lo que tenga que hacer», probablemente en referencia a la denuncia.
Hay un vídeo en Instagram subido por la propia fotógrafa que muestra perfectamente el momento del golpe de Homme, además de dos instantáneas anteriores al impacto –en la que se ve a Homme claramente mirando y hasta sonriendo a la cámara–, por lo que no resulta muy difícil juzgar su intencionalidad. Durante el concierto, según los asistentes, Homme mostró un comportamiento errático y agresivo: se realizó a sí mismo un corte en la frente con un cuchillo y pasó parte de la actuación sangrando, además de repetir varias veces “que les jodan a Muse” y mostrar su satisfacción por los abucheos de parte del público.
Queens of the Stone Age han publicado este año el notable ‘Villains’, disco que presentarán en España dentro del cartel del festival Mad Cool 2018.
Esta mañana Lily Allen amanecía con una desagradable noticia: el nuevo single que preveía publicar de forma inminente se filtraba en distintos sitios webs. Se trata de una canción llamada ‘Trigger Bang’ en la que colabora el MC de grime británico Giggs y que ha sido compuesta también con Fryars, colaborador frecuente de la intérprete de ‘Smile’. Así las cosas, Allen ha decidido –si es que le quedaba otro remedio, claro– y hacer como Björk cuando se filtró ‘Vulnicura’: acelerar su lanzamiento oficial.
Así lo ha comunicado ella misma esta mañana en Twitter y, aunque de momento no está en plataformas de streaming («eres libre de tuitear a Parlophone y Warner y contarle tus sentimientos», respondía a un fan que le pedía que la subiera ya a Spotify), ya puede escucharse en buena calidad en algunos sites que la propia Lily ha retuiteado. El tema es un medio tiempo con gran peso de un piano y efectivamente comienza con unos versos de Giggs, antes de que Allen pase a gobernar la canción con la parte melódica en la que destaca su estribillo repleto de sonidos de disparos a los que elude el título de la canción.
Por otra parte, su letra reconoce que el «vendaval» de la fama, «la cocaína calmaba el dolor cuando llegaba la vergüenza», y que «alimenta sus adicciones». Por eso «no puede salir con el grupo de gente guay; todo el mundo es un gatillo, bang, bang bang, bang». Allen ya adelantó que su próximo disco –en principio titulado ‘The 4th Wall’, aunque no esté confirmado– hablaría sobre política, su divorcio, sus hijos y el abuso de sustancias. De concretarse este lanzamiento, coincidiría con la publicación de sus anunciadas memorias.
El jovencísimo trío neoyorquino Sunflower Bean debutaba el año pasado con ‘Human Ceremony’, un disco algo disperso en el que cabían ecos de Tame Impala, R.E.M., The Cure que, pese a sus debilidades, dejaba claro que estábamos ante una banda con potencial. Ahora, tras cambiar el sello Fat Possum por Mom + Pop (en el que militan, por ejemplo, Flume, Hinds, Courtney Barnett o Parquet Courts), regresan para tratar de demostrarlo con nuevas canciones.
La primera de ellas es esta ‘I Was A Fool’ que presentaron semanas atrás, un tema que pese a su encantador sonido lo-fi, les muestra capaz de brillar en su aproximación al universo Fleetwood Mac (curiosamente coincidide en el tiempo en esta sección con otro tema de similar resonancia). Sostenida en una increíble línea de bajo de Julia Cumming y, sobre todo, el diálogo vocal entre esta y el guitarrista y también cantante Nick Kivlen, ‘I Was A Fool’ suena a cómo podría hacerlo una surete de revisión de ‘Dreams’ a cargo de Girls.
Cuentan Cummings, Kivlen y el batería Jacob Faber que la canción fue fruto de la improvisación en el local de ensayo y que la letra fue escrita sobre la marcha, de forma algo aleatoria. Curiosamente, el trasfondo de la misma parece encajar a la perfección con la historia que nos cuenta su vídeo oficial, la de una chica que va al baile de fin de curso del instituto con un chico que la deja tirada nada más llegar por sus amigotes (“Noté que me caía donde había estado de pie / Si yo estaba ciega, tú eras despiadad” versus “Fui un tonto que perdió su manada / soy solo un niño que no puede mantener su palabra”). El grupo ejerce de grupo musical en la fiesta, con Nick como una suerte de Dylan de nuevo cuño y Julia explotando su faceta más sensual.
Por el momento no se ha concretado si ‘I Was A Fool’ formará parte de un nuevo trabajo de Sunflower Bean que pueda ver la luz en los próximos meses.